范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
聲樂論文研究方向如何填寫篇一
（一）深刻理解音樂和語言的內在關系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關鍵部分。有關語言和音樂的關系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結合的重要性，若一味的強調語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結論，音樂是本質，語言是基礎。歌唱者必須正確處理好兩者的關系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調整，再產生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結構。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的'結合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們去訓練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調節(jié)、正確運用是聲樂表演的關鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構成漢語語言的三要素是專用調、聲母和韻母，而構成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調。所以，唱歌音調和語言音調兩者之間有著本質的聯(lián)系，吟誦音調受語言音調感染著，而歌唱音調又受吟誦音調感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質關系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學院音樂系
聲樂論文研究方向如何填寫篇二
越來越多的古代音樂研究的學者對古代音樂中的“清”開展研究，更有的學者將其作為古代音樂的核心概念?！扒濉蹦軌虺蔀楣糯魳返闹匾懂犞缓推湓诠糯魳分械膹V泛使用是密不可分的，郭平先生對“清”是琴的最高境界這句話已經對“清”的重要性做出了判定，但是這一觀點并沒有被眾多的音樂研究學者所關注。但是實際上，“清”不僅是在“清濁”上起到了至關重要的作用，它也對中國古代音樂審美產生著重要的影響，到了明清時期，“清”在古代音樂上的地位才最終被確定，同時“清”同“和”成為了古代音樂的審美理想。
一古代音樂的基本“清”、“和”
人們認識到“清”在古代音樂美學中發(fā)揮著至關重要的作用是從“清濁”對舉的現(xiàn)象開始的?！奥暋薄ⅰ耙簟?、“樂”分別是古代音樂形成中不可缺少的階段?！扒濉痹谝陨先齻€階段中的審美特征也存在著一定的差異。
聲樂之間的互通理論在早期的音樂論述中就已經存在了，在我國古代的文獻記載中就有“聲即音樂”的定義，以及新生即為新興民間音樂的論述。但是在《左傳》、《荀子》中已經對聲和音做了明確的劃分。在《荀子?樂論》中已經有所記載，文章中講到聲音是音樂組成的物質載體，在隨后的古代文獻中也承認了這一說法。到后來的《禮記》中關于音樂記載了當時的音樂已經具備聲、音、樂的完整體系，音樂皆處于人性，寓情于其中，終形于聲，聲成為文，謂之音。上面這句話顯示了凡是音樂都生成于人心，懂得樂理的人基本上是通曉倫理的。知聲而不知音者，如同禽獸;知音而不知樂者，眾庶是也。這句話充分說明了音樂的本源來自人內心的情感波動和變化，“聲”是音樂最基本的物質元素，它產生的主要途徑是人的情感沖動和變化，“音”是具有節(jié)奏的、有節(jié)制的“聲”。“樂”是具有一定的長短，富有節(jié)奏變化并且能夠傳達社會倫理和人類情感的一種藝術。所以古代的人將“音”作為區(qū)別人和獸的重要標準，動物也是可以發(fā)出聲音的但是動物的聲音沒有節(jié)奏，自身不懂的節(jié)制因而無法成為被理解的`言說，更無法當做是“音”?！皹贰钡男纬刹粌H在于其能夠有節(jié)奏、節(jié)制地表達內心的情感以及傳達信息和宣泄內心的情緒，而且可以對人們的社會道德水平和個人修養(yǎng)產生巨大而又重要的作用。
按照“清”的本義主要是指澄清的水的現(xiàn)象，“濁”同清是相互對立的，“清”和“濁”在意思上是相反的，這兩個字最基本的意思就是來形容水的兩種不同狀態(tài)，在引申的用法中主要是形容社會的狀況比較清明或是昏暗，在樂理上的引申還可以指高音和低音。這兩個字在音樂上最早出現(xiàn)在東周時期，在《左傳?昭公二十年》中晏子論樂中有：“聲亦如味，一氣……九歌相成也，清濁……周疏以相濟也。”在兩兩相對的幾組概念中構成了音樂最基本的元素，此時的“清濁”和“高下”一樣成為了音樂中的高音和低音的代名詞。音樂中的所有音質都通過相反的兩個詞進行代替，這樣一直到春秋戰(zhàn)國時期，“清濁”在早期的聲樂論述中的例子經常會出現(xiàn)，由上可知，“清濁”在早期的聲樂論述中是沒有價值屬性的，這兩個字只是用來區(qū)分高音和低音而已。清音便是音樂中的高音，濁音就是音樂中的低音，是形容聲音自然屬性的一個名稱而已。此后“清濁”逐漸開始成為中國古代聲樂理論中重要的組成部分，并對后來的古代聲樂理論產生了重要的影響。
二“清濁”的逐漸分離和對“清”的審美認識
從以上文中可以知道，“清濁”最初只是作為最基本的區(qū)分高音和低音的標志，但是在情感和節(jié)奏在五音中的融入之后，“清濁”之間開始發(fā)生了微妙的變化，“清”逐漸從“清濁”中分離出來成為獨立的個體，自身也慢慢開始有了自己的審美屬性。在古代音樂的發(fā)展中，清音濁陽的觀念逐漸地在音樂的情感特征和道德教化中被賦予了不同于以前的價值屬性。
當然，情感屬性的增加是音樂中“清”的審美屬性增加的重要部分。《管子?地員》篇中曾經分析過不同的音帶給人的不同感受：“凡聽商，如離群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的審美特征，更加揭示了不同音調帶給人不同的心理感受，“清”的情感色彩在此時有所加強。在五音的物理屬性方面“清濁”之間有著相同的價值和地位，但是在五音的遞進中，“清”的情感特征和增強度使得“清”開始逐漸脫離兩個字相互對立的使用習慣，這更加鮮明地現(xiàn)實了凡音之起借由心生的道理。蘇軾就曾經在自己的《聽賢師琴》中描述了自己對清的感受，“平生未識宮與角，但聞牛鳴盎中稚登木”。
其實，古人對“清”的情感理解更加傾向于悲傷，在《韓非子?十過》中就曾經記載了僅憑共和師曠關于音樂的對話，其中涉及到了清商、清角等等。這些早已經不再是簡單的樂曲調的名稱，而是音樂中情感的象征，從清商到清角悲傷的感情是層層遞進的，審美的體驗力度也在不斷的增加，調越高悲傷的情緒就越濃厚，其社會影響作用也更加強烈。在周王朝的紂王所喜好音樂中可以反映出清商的悲切，最終被稱為王國之音。后人對于這種以悲為美的的情感特征也給予充分的發(fā)揮，蔡文姬的詩中曾經有“樂人興兮彈琴箏，音相和兮悲且清”的描述，歷史上許多文人對清表達的悲傷之情都有所描述，這都說明了古人對于“清”所代表的悲傷之音已經達成了一定的共識。同時“清”在道德和價值取向上也開始和濁不斷的進行了分離，最終到達了對立的狀態(tài)，琴音的清濁是通過琴弦的緊緩來實現(xiàn)的，但是五音一旦形成，清和濁的價值很快就體現(xiàn)出來了，并且在演奏中被賦予了強烈的現(xiàn)實倫理、政治含義。尊卑的價值傾向是在五音的階段上被附加到濁清之上的。
在中國傳統(tǒng)文化理論的根基下，音樂一旦和政治之間產生了一定的聯(lián)系，其自身的藝術價值就會逐漸的退化，它的倫理功能會逐漸的顯現(xiàn)。所以古人在討論音樂的時候往往將音樂的政治背景作為討論的音樂的根本。在這樣濃厚的道德風氣之下，“清”開始和傳統(tǒng)的道德、哲學倫理、美學以及政治之間產生相應的聯(lián)系，“清”在這些觀念和思想的影響下逐漸被賦予正面的價值和意義。著名的儒學思想家董仲舒認為“氣之清者為精，人之清者為賢”。魏晉時期的袁準認為人的氣質美在了清上，而濁代表的是惡。此時的清濁已經成為了社會上形容善惡對立面。在音樂中，“清”逐漸在音樂中代表美妙的聲音，其所代表的倫理志向也都開始偏向于陽剛和正確的一面。人們對于“清”在音樂中的審美逐漸變?yōu)殛杽?、自然、美好等。這樣“清”在審美上的獨立性已經形成，“清”在古代音樂美學中的地位也得到了極大的提升。
三音樂的審美最高點清和
我國深受儒家思想的影響，自古以來最為講究的便是和，“和”是我國各類藝術審美中的最高點。“清和”、“和”在我國的音樂審美中扮演者十分重要的角色，在聲音上“清濁”被當做音樂本質和的基礎，但是“清”又不同于“和”。二者之間既強調對立又強調統(tǒng)一，他們之間相互依賴和轉化，在漢代音樂家的聲樂分析中將“清濁相和”當做了音樂的本質，到了清代，音樂家也相繼提出要將清濁二音進行相互配合。簡單的說，就是清濁作為聲音地位物質基礎出現(xiàn)在音樂領域中，但是到了和聲的階段“清濁之音”的相互融合變成為了音樂之“和”的基礎了。
“清”在后代的音樂美學匯總不斷被賦予肯定性的審美價值，使得清更加脫離了“清濁”的基礎而存在，在清濁討論的各個階段中，各類音樂文人也在尋求音樂審美的最高點，有的說是“中和”有的說是“淡和”，但是無論怎樣的觀點都沒有離開“和”這一觀點。以上的觀點本質上也沒有特別大的差別，本文提出的音樂審美最高境界是“清和”?！扒搴汀焙茉缇捅荒脕硇稳菀魳罚绕稹爸泻汀?、“淡和”來講歷史更加悠久一些，在古代音樂所占據(jù)的位置也更加重要。“清和”作為一個獨立的名字在漢代賈誼的作品中曾經這樣描述到：大數(shù)既得則天下順治，海內之氣清和咸理，則萬生遂茂。
清和的意思是清凈平和，作者表達的是對理想中社會的向往。清和有時也可以表達人的內心比較清凈平和;又或是指一種心理狀態(tài);有時清和也會指天氣的情況比較舒適，例如曹丕曾經有過：天清和而濕潤，氣淡恬以安智。清和在音樂上的首次使用是在西漢楊雄的《劇秦美新》中出現(xiàn)的，隨后在李周翰的注解中也有出現(xiàn)，而到了魏晉時期，嵇康已經將清和當做了音樂至高的的審美理想了。嵇康曾經提到過“琴瑟之體……則不盡清和之極”。很明顯，嵇康這樣的描寫已經將“清和”當成音樂的最高境界，“清和”所表達的清凈、淡定、平和的音樂境界在宋代變得更加重要，北宋琴學家崔遵度曾經提出過“清厲而靜，和潤而遠”的審美理想。此后在許多的音樂作品中都將“清和”作為審美的最高標準，如此延續(xù)一直到明清時期它的地位被確立。
“清和”的范疇更能夠體現(xiàn)古代音樂的審美功能，清和淡在漢語上字面的意思幾乎一樣。但是兩者在美學上的含義具有十分大的差異，“清”顯然要比“淡”的含義更重一些，在我國古代眾多學者的文章中都有所體現(xiàn)并且成為文中的重要主旨，并為“清”奠定了哲學地位，“清”在我國古代中范疇體系中是一個生成性極強的概念，成為了中國審美理想中的重要部分。因此“清和”的結合比“淡和”的外延和內涵更深入更廣泛。不僅如此，清還包含了淡與和的雙重觀念，“清和”在明清時期逐漸成熟，同“中和”、“淡和”相比較更加凝聚了中國古代音樂的倫理、政治、審美的各種功能。中和中的中更加強調的是社會倫理，淡則更加側重于修身和陽性，因而“清”和“和”的結合最為合適。
四小結
綜合本文的內容我們了解到，從“清濁”對舉到“清和”的審美的理想，從聲音的物理性質到聲音的追求，“清”在古代音樂美學中的地位經歷了不斷的變化，這個變化也是中國音樂的發(fā)展，“清”自身包含的生成性功能以及它的理想化功能、政治化、倫理化功能使得音樂美學中的“清”成為比較重要的審美。古代音樂審美中的“清”還需要進一步的探討。
聲樂論文研究方向如何填寫篇三
在學校教育制度的規(guī)章影響之下，音樂領域發(fā)展不健全是整個教育領域的通病。
就在這種不健全的制度影響之下，音樂發(fā)展也遇到了相應的瓶頸。
學校規(guī)章和教育大綱制定存在的問題也不是這個教育制度解決等完全改變的。
以此同時，進行一定程度上的大綱建設，更加有助于教學計劃的緩步推進。
很多學校在聲樂教學方面都是盲目的，他們并沒有結合實際，調查一下我們國家到底需要什么樣的音樂人才，又需要多少這樣的人才，社會的飽和度是多少，人民喜歡什么樣的音樂，哪種音樂傳統(tǒng)需要創(chuàng)新。
這些都是目前最需要知道答案的問題，但是大部分學校卻沒這方面的了解。
因此導致制度制定的不合理，不完善。
二、針對現(xiàn)在高校聲樂教學的發(fā)展途徑
(一)改進學校管理制度，優(yōu)化課程結構
學校領導一定要建立一個合理的、健全的高校聲樂管理制度，對學生的教學制度和考核制度應該做一個調整，不能對學生太過放縱，嚴格管理學生的上課情況，務必保證學生的上課出勤率。
但同時，學校更應該以服務者的身份出現(xiàn)，結合同學在學習中出現(xiàn)的問題，提供方法，設備等為同學們提供一個良好的學習環(huán)境，制定服務與管理相結合，相貫穿的制度。
改變傳統(tǒng)的、單一的課程結構，使教學課程更加豐富多彩，可以借鑒其他國內或國外優(yōu)秀高校的課程設置，提高學生的學習興趣，而且要做到與時俱進，針對現(xiàn)在聲樂的發(fā)展，結合一些流行的新鮮元素，加入到課程教學中。
多給學生們實踐的機會，在一些學?；蛘呱鐖F的活動上，調動聲樂系學生的積極性，增加他們的信心，增加他們的舞臺經驗，鍛煉他們的氣場，這樣能起到一個調動學生的興趣的作用。
還要加強與其他高校聲樂方面的學習研究和討論，在成長的路程上共同學習，取長補短，共同借鑒，共同推動聲樂的發(fā)展前進。
另外，學校也應該加強學生之間的競爭，使學生產生危機感，讓他們在競爭中學會合作，在合作中學會學習。
從而，為社會、為國家培養(yǎng)出真正的人才。
(二)提高教師的教學質量、創(chuàng)新教學方法，吸引年輕、有新鮮活力的教師
教育的一大主力就是教師，而教師又是推動教育發(fā)展的主要動力，教師在教育中所占的位置是及其重要的。
最重要的是教師一定要改變舊的教學方法，一定要與專業(yè)知識和現(xiàn)代的流行元素相結合，不僅要講到聲樂的基本樂理知識，還要結合它的時代背景，讓學生們深切的體會到這個作品所表達的情感和強大的生命力，運用到現(xiàn)在流行的元素可以增加學生上課的積極性和聽課效率，這樣學生才能真真正正的體會到它在當時存在的意義和現(xiàn)實生活中的實際運用。
同時，老師應該對自己的身份進行重新的認識，不要把學生看作是瓶子，對其進行填鴨式的教育。
在教學中，應該成為朋友，而不是成為對抗的“敵人關系”。
師生之間加強交流，亦師亦友，學生了解老師，老師懂得學生，這樣才能有利于教學工作，才能因材施教。
吸引年輕和有新鮮活力的教師，主要是為聲樂教學注入新的力量，提高整個教師隊伍的素質，改變傳統(tǒng)教師的思想和教法，把整個教師隊伍“搞活”。
提高教師的待遇，吸引優(yōu)秀人才進入教師隊伍。
定期對教師進行培訓，不斷提高老師的整體素質。
(三)學校應該加強對聲樂教學的建設，提高聲樂的教學地位
現(xiàn)在的一些高校還是覺得聲樂教學不太重要，但是就目前社會發(fā)展的情況來講，聲樂教學的重要性是越來越突出，在一些西方國家，聲樂教學不論是在教學手段還是教學制度上都已經很完備了，至今我國大學的音樂普及教育還相當落后，絕大部分還沒有建立起來。
在越來越國際化的中國，聲樂教育一定不能落后，而且現(xiàn)在社會對聲樂方面的人才需求量大，一定要把聲樂教育做一個長期重點發(fā)展項目建設。
聲樂的教育還可以增強學生的思想意識的發(fā)展，啟發(fā)他們的創(chuàng)造力，對孩子們的身心健全發(fā)展都是很重要的。
當前，文化軟實力逐漸成為衡量一個國家綜合實力的重要因素，聲樂作為一種文化，在社會中占有重要地位，有不可估量的價值，所以聲樂發(fā)展是不容忽視的。
我們應該加強對聲樂教學的建設，提高其地位。
(四)注重培養(yǎng)社會對音樂教學的重視，培養(yǎng)聲樂教育的社會性氛圍
培養(yǎng)社會性音樂教育是整個社會的責任，同時，進行全社會對音樂知識的普及也是進行音樂教育的一項重要方法。
在一個懂得欣賞藝術和音樂的社會氛圍中，整個音樂教育事業(yè)才能更加富有成就感。
這種對音樂教學事業(yè)的重視和有效維護更加能夠促使音樂事業(yè)得到更加充分的發(fā)展和發(fā)揮。
對于整個音樂事業(yè)的發(fā)展來講，音樂發(fā)展取之于社會生活，并且實踐于社會生活。
只有真正的重視到音樂教學的重要性和重要意義，才能更加有效的提高音樂教育的實踐性，為廣大消費者提供更加具有有效地藝術審美。
同時，這對提高民族的整體素質有著重要的作用，多國民的文化修為又著重要意義。
推動我們的民族成為一個有水平，有修養(yǎng)的民族。
三、結語
總之，聲樂教育對學生的身心健全發(fā)展、提高他們對美的感知和多維的思維方式起著重要作用，也是一種對大學生智力開發(fā)、全面提高大學生素質的重要途徑。
現(xiàn)在經濟的飛速發(fā)展確實給聲樂教育帶來了一系列的影響和問題，但是我們一定要審時度勢，與時俱進，做到理論與實踐、傳統(tǒng)與時尚的創(chuàng)新和發(fā)展，健全我國的教育行業(yè)，絕對不能固步自封。
作者：陸宗武單位：廣西民族師范學院
聲樂論文研究方向如何填寫篇四
研究目的：
本課題的研究內容和要求
內容和要求：
一、我國民族聲樂的發(fā)展
二、新時期民族聲樂發(fā)展及風格特點
三、新時期民族聲樂藝術的代表歌唱家及作品
四、近年來我國民族聲樂的成就與存在的問題
五、新時期民族聲樂的新思路
研究的方法：
通過對比前期的民族音樂的發(fā)展，比如民族聲樂在方法上，曲目上，風格上，他們質和量的變化。一些音樂家的演唱方式從前面的單一風格發(fā)展到現(xiàn)階段的多元化風格。出現(xiàn)了現(xiàn)階段[百家爭鳴百花齊放"的音樂創(chuàng)作特點。但是在看到民族聲樂繁榮發(fā)展的同時，我們不容忽視民族聲樂存在的一些問題，如我們在借鑒西洋聲樂唱法的同時不能忽略了因地理位置，環(huán)境因素所造成的不同的聲音條件的差異，要塑造適合自己本民族的唱法，來演唱我們本民族的聲樂。另外一點，在我們快速發(fā)展本民族的聲樂知識的基礎上，在要求速度的同時，我們還要提高我們的質量，更不容忽視我們聲樂歌唱者音樂素養(yǎng)的提高，在發(fā)展本民族聲樂迅速發(fā)展的基礎上，更應該注意少數(shù)民族，如原生態(tài)音樂的保存與發(fā)展。
聲樂論文研究方向如何填寫篇五
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術文化，有機的結合科學化的發(fā)音和藝術化的語言，而想象力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時感染聽眾，是聲樂藝術中不可或缺的成分，在聲樂藝術中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點，分析想象力的重要性，探討如何在聲樂藝術中培養(yǎng)想象力。
關鍵詞：聲樂藝術;想象力;培養(yǎng)
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術文化，也是一種美的體現(xiàn)，相對較為抽象，這就需要有一定的想象力，尤其是對表演者。
在聲樂藝術中，應該注意想象力的培養(yǎng)，充分的聯(lián)想，表情、聲調隨著想象的情節(jié)變化而變化，創(chuàng)造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背后的故事的述說，需要樂理、歌者內心的情感，加上充分合理的想象綜合的表達。
以下對聲樂藝術中的想象力做詳細分析。
一、聲樂藝術特點
聲樂是一種傳統(tǒng)唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。
歌曲需要通過演唱來表達，將文字加曲調完整的表現(xiàn)出來，需要歌者具有一定的能力。
作為畫面中的一個主角，體味演唱;再次靈活運用自己特有的聲音，生動委婉的演唱，充分發(fā)揮美妙的聲音，根據(jù)不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足;科學的運用演唱技巧，音色、音質、感情充分結合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術，做到聲情并茂，完成對聲樂藝術的完美表達。
二、想象力在聲樂藝術中的重要性
想象力是在固有的物質基礎上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術中的重要組成，可以深化聲樂表演。
一首歌曲的歌詞單單是文字的表達，歌唱是一種展現(xiàn)畫面的簡要途徑，而在這個過程中想象力就發(fā)揮著至關重要的作用，例如《桃花謠》中“桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天”，演唱時需想象三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景;《為了誰》中“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。
我不知道你是誰，我卻知道你為了誰”，所有的歌詞都需要想象刻畫那種畫面，一點一滴的表達，通過合理充分的想象來寄托歌者對歌曲內容的那份感情，繼而形象生動的演唱。
可見，想象力在聲樂藝術中的重要性。
三、如何培養(yǎng)聲樂藝術中的想象力
(一)樹立正確的人生態(tài)度
歌唱和人生有著密切的關聯(lián)，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個現(xiàn)象，又或許是一個人的一生。
但不論是什么，都需要借助歌者淋漓盡致的演唱來體現(xiàn)。
聲樂表達的大多是比較積極、意義深遠的，這同樣需要有積極的人生態(tài)度，樹立正確的人生態(tài)度，有利于幫助判斷歌曲敘述內容的動態(tài)方向，從而有助于發(fā)揮想象力，正確、高效的把握歌曲。
(二)拓展聲樂實踐
在聲樂的學習中，僅僅是掌握聲樂的一些理論并不能提升對歌唱的表達，還需要不斷拓展聲樂實踐，在實際演唱中一點點訓練，不斷將技巧與情感結合。
在各種場地適應自己聲樂歌唱的表達方式，通過練習不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實際鍛煉中積累經驗，創(chuàng)造出一定的想象空間，訓練想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發(fā)展自我。
(三)提高文化素養(yǎng)，拓展知識領域
文化素養(yǎng)起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術中想象力的發(fā)揮，如果不具備一定的文化素養(yǎng)，有可能無法形象生動的想象出歌曲的背景畫面。
提高文化素養(yǎng)，通過對各類文化的不斷學習，尤其是國內外的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化更加利于體會聲樂歌曲的時代韻味。
做到不拘泥與音樂學科這一門，可以拓展知識領域，多了解一些其他領域的文化，例如傳統(tǒng)美學、漢語學等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個全新的視野對歌曲進行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想象。
(四)生活中留心藝術
人常言“藝術源于生活，而高于生活”，在生活中留心藝術幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個大的集體，作為這個集體的一員不可能所有都親身經歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點滴印在心里。
遇到類似歌詞可以輕松抓住核心情感，更加利于歌唱的表達。
從生活尋找藝術，同樣可以激發(fā)歌者的創(chuàng)作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結語
綜上所述，在學習聲樂的過程中，充分的發(fā)揮想象力有關重要，可以幫助發(fā)揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能夠沖擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術中的創(chuàng)作。
想象力在歌者的學習和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術完美展現(xiàn)的有利因素。
在聲樂藝術中，充分重視對想象力的培養(yǎng)，通過樹立正確的人生態(tài)度、拓展聲樂實踐、提高文化素養(yǎng)，拓展知識領域、在生活中留心藝術來實現(xiàn)在聲樂藝術中培養(yǎng)想象力。
[參考文獻]
[1]吳喆.聲樂演唱中審美想象的作用分析[j].青春歲月,2013,06:111.
聲樂論文研究方向如何填寫篇六
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學生的歌唱能力，不僅與學生個人的生理機能密切相關，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關聯(lián)。
第一篇：我國高校聲樂教學改革
一、高校聲樂專業(yè)的教學現(xiàn)狀
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴大，使得音樂學院的專業(yè)設置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學作為音樂學院的一門重要課程，其當前發(fā)展狀況卻不盡如人意。
導致很多學生專業(yè)素質較差，有的連基礎的聲樂教學能力都不具備，對當今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質的不足，在教授學生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導致很多中小學生在聲樂學習的入門時期便錯過了學習的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應有的技術水平。
這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學生學習聲樂專業(yè)知識更多的也只是應用于自己玩樂。
為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應有的貢獻。
而這一目標的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
二、當前高校聲樂教學中存在的問題
(一)聲樂教學目標和人才培養(yǎng)定位不準確
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學模式和培養(yǎng)模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的`只是依據(jù)教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學內容設置不合理當前，各大高校在聲樂教學內容的設置方面，由于過多的強調聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎上制定的教學內容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內容產生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。
另外，傳統(tǒng)的內容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內容的接受。
(三)聲樂教學模式不科學
目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。
教學過程不能夠結合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術和有效教學方法的應用還不夠完善。
單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設置上對學科間關聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。
由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學能力不足
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關乎著學生的學習狀況。
而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業(yè)培訓，導致其在專業(yè)素質和綜合能力上存在嚴重缺陷。
三、高校聲樂教學的改革措施
(一)樹立正確的教學與培養(yǎng)目標
教學目標的正確與否直接關系到教學質量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學與培養(yǎng)目標時，就應堅持專業(yè)型人才與應用型人才相結合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學內容
教學內容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內容，并提高相應教學內容的針對性。
作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。
針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。
只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。
(三)改革聲樂教學模式
科學合理的教學模式能夠將教師和學生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。
傳統(tǒng)的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學方法已經不能適應現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據(jù)現(xiàn)代學生的學習特點制定相應的教學模式。
進行多種渠道的溝通與交流;還可以結合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘學生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
(四)重視聲樂實踐教學
聲樂教學是一門實踐性較強的學科。
在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結合。
這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。
另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經典歌曲進行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。
(五)提高教師教學能力，培養(yǎng)學生良好的學習心態(tài)
聲樂論文研究方向如何填寫篇七
滇西北流域生活的傈僳族，有著極為豐富的民歌樣式及種類，在人類學的視野里，滇西北傈僳族的木刮文化傳統(tǒng)是傈僳族生活方式、生產方式與滇西北文化模式的集成。作為國家級非物質文化遺產名錄之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生產方式而形成的極具民族性格和情感表達的重要民俗藝術事項。長期以來，音樂學界對維西地區(qū)傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是圍繞音樂形態(tài)、音樂種類等方面進行的記錄和調查，而“阿尺木刮”的生成環(huán)境、生成因素以及在歷時與共時的交集中所產生的文化意義卻沒有給予更多的關注和研究。作為最能真實直接表達文化個性的民間歌舞事象，是每個民族日常生活的真實寫照，不能脫離它賴以生存的文化傳統(tǒng)和生態(tài)環(huán)境，不能脫離其生長、延續(xù)的空間、時間以及人們的音樂行為。一次偶然的機會，由黃凌飛老師引薦跟隨著云南大學的羅梅老師，一同前往怒江參加傈僳族的闊時節(jié)活動，在田野調查過程中，“阿尺木刮”這一具有傈僳族傳統(tǒng)氣息的歌舞種類，讓筆者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充滿張力的文化獨特性，故選擇其為碩士階段畢業(yè)論文的主題。
（一）選題目的
1、當今的社會已經進入了全球化的時代，全球化作為人類文明歷史上最偉大，最深刻的一場革命。無論是從人最為基本的人權問題開始發(fā)生了改變，還是從學術研究上都有了質的飛躍?！鞍⒊吣竟巍笔蔷S西縣特有的傈僳族傳統(tǒng)歌舞，其具有深厚的歷史文化積淀，社會的關注度較為廣泛，將這個地區(qū)的音樂，作為文化的重要特征進行研究時，應該考慮到這個地區(qū)各個族群之間音樂文化內在的本質。將云南滇西北地區(qū)的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音樂人類學和藝術人類學的理論方法背景中。筆者試圖在這樣的理論框架下，通過對維西地區(qū)傈僳族“阿尺木刮”這一歌舞生態(tài)系統(tǒng)的實地考察分析，運用音樂民族志的分析和音樂民族志的書寫方式來呈現(xiàn)文本，這樣對“阿尺木刮”進行專門研究是具有一定的現(xiàn)實意義。
2、在以往的研究中，對于傈僳族“阿尺木刮”過多地運用音樂本體來分析其的音樂的特征，對于這個民族的認知方式、概念體系、音樂行為的描述很少。只有對于這個民族音樂文化的地方性知識的挖掘和闡釋，才能夠從生成機制中更好地傳承和保護該民族的音樂。
（二）研究意義
在研究對象確立的同時，尊重其文化持有者的內部眼光和其音樂文化的地性知識，力圖客觀地呈現(xiàn)研究對象的文化內涵和價值。通過對“阿尺木刮”所依賴的生態(tài)環(huán)境進行調查和分析，對其文化內涵、族群中的族性認同等方面進行深入探討，更深刻地認識傈僳族的“阿尺木刮”，預計為進一步研究提供參考。運用音樂民族志這樣一種闡釋性的理論范式；以文化人類學、藝術人類學為理論視角，將維西地區(qū)的傈僳族“阿尺木刮”放在聲音及意義的社會背景中，拓寬了藝術審美的視野與領域。人類學家賴斯先生在梅里亞姆的三維模式基礎上所提出的“歷史構成——社會維持——個人創(chuàng)造和體驗”整體模式的運用，體現(xiàn)重視共時研究與歷史性研究相結合的學術取向，為中華民族藝術的研究提供新的可能性。本文通過對于維西地區(qū)傈僳族村落調查，以個案的形式對其進行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手資料，對“阿尺木刮”進行音樂人類學的分析和研究，期望通過理論的層面闡釋“阿尺木刮”更深刻的內涵和其背后的意義，并使的維西地區(qū)傈僳族的風土人情和歷史文化等得到多維多元的展示，使得大家能夠更好的認知傈僳族的文化內涵。
維西傈僳族文化學者林永輝收集整理的《維西縣傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中對于“阿尺木刮”起源有如下論述的：傈僳族是我國古代西北氐羌部落的一支，經歷了漫長的遷徙，直至怒江州、迪慶州維西縣一帶。“阿尺木刮”是維西地區(qū)傈僳族祖先創(chuàng)造且一代代傳承下來的歌舞事象，當?shù)厝嗽陂L期的游牧、遷徙生活中，與羊群建立了深厚的情感，且通過模仿山羊的聲音和動作形成的一種相互間表達思想感情的工具。維西縣文化館非遺在中心主任和瓊輝老師講述：山羊是傈僳人的圖騰，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相傳在很早很早的時候傈僳族有一位很美麗漂亮的女孩，不小心被村子里的頭人看上了，頭人想要娶這位女孩為妻，但是女孩不同意這門婚事，連夜她就抱著兩頭小羊上山去了，為此躲避頭人的婚禮。躲在深山密林里的女孩，無時無刻地覺得孤獨和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊當作自己的朋友，跟它們交流。她學習羊的叫聲來唱歌與羊進行對話，學習羊的動作來跳舞與羊進行玩耍，久而久之就有了這種舞蹈，并且得以傳承下來。在“都市時報20xx~2009‘國家非物質文化遺產名錄尋蹤’系列報道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的論述為：“傈僳族屬南遷的古氐羌人，從古代移民的畫卷中可以看出，浩浩蕩蕩的移民大軍，在漠北悠遠的星空下南遷，為祈求族群幸福和平安，首領們會選擇適當?shù)墓?jié)日祭祀，祭祀的羊兒歌舞即是起源?！?/p>
聲樂論文研究方向如何填寫篇八
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式沒有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
[1]馮曉玲.傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的運用[j].黃河之聲,,(13):75.
[3]閆曉宇.民族聲樂作品中的傳統(tǒng)戲曲元素略談[j].音樂論壇,2015,(16):39.
[4]肖娜.中華民族聲樂作品中戲曲元素的融合[j].音樂論壇,2015,(16):38.
聲樂論文研究方向如何填寫篇九
師生關系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ?，而是雙方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
一、傳統(tǒng)聲樂教學的問題
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
二、現(xiàn)代聲樂教學的方法
1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據(jù)學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內心，內心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點
1、反復性和針對性
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據(jù)教師的經驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據(jù)不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據(jù)學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結束語
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經逐漸被越來越多的人所接受。
聲樂論文研究方向如何填寫篇十
【摘要】隨著高校教學改革的推進，高校聲樂教學也要在舊的教學模式上緊跟時代步伐，在教學過程中積極引入新穎高效的教學方式，從而從上層結構上改變高校聲樂教學模式，切實提升學生學習的效果。而啟發(fā)式教學法因其在教學的過程中側重于對學生的引導啟發(fā)，對于提升學生學習效率以及激發(fā)學生學習的積極性有很大的幫助，因此探究其在高校聲樂教學中的應用具有重要意義。
【關鍵詞】啟發(fā)式教學法；高校；聲樂教學
現(xiàn)今的高校聲樂教學，仍沿用傳統(tǒng)音樂教學形式，即以老師傳授為主，學生只是被動接受知識，在課堂學習的過程中大多是采用機械重復的方式。這種教學方式與新課程改革所提倡的“以學生作為教學的主體”的理念相悖，而且從長遠來看也不能促進學生聲樂學習的發(fā)展。而聲樂學習作為高校音樂教學中重要的組成部分，其教學效果直接關系到高校音樂教學水平，因此，在這種背景下，采用啟發(fā)式教學是非常有必要的，因為這種教學方式在教學設計上充分尊重了學生的主體性，加深了學生對于課程知識的認識，切實通過應用，能夠提升教學實效性，最終提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。
一、為何采用啟發(fā)式教學
（一）啟發(fā)式教學的優(yōu)勢。啟發(fā)式教學是指在教學過程中，從學生的角度結合教材的內容，設計相應的問題以及情景，從而利用感染式教學法幫助學生進入到學習狀態(tài)，使得學生對于所學的內容產生探究欲望，最終在相對集中的精力下最大程度掌握所學的內容。（二）聲樂教學內在需求。聲樂教學從本質上講，是通過教師和學生的互動學習，使學生掌握基本樂理知識、發(fā)音技巧以及情感控制等，因此在教學過程中，通過教學設計讓學生對所學內容感興趣，是教學的第一步，而啟發(fā)式教學法從學生的需求出發(fā)，因此兩者在理念上深度契合。另外，聲樂教學內容偏向理論化，對于學生而言，很多教學術語非常抽象，因此，作為教師，需要運用更為形象化的教學方式來提升學生的學習效率，而啟發(fā)式教學法在教學過程中提倡將教學與生活相結合，從而將枯燥的內容轉化為形象可理解的知識，在一定程度上提升教學效率。最后，啟發(fā)式教學法可以訓練學生的邏輯能力以及創(chuàng)新能力，在教學過程中，通過給學生提問題讓學生自主解決，切實提升學生的自身能力。
二、高校聲樂教學的現(xiàn)狀
高校聲樂教學的初衷是為了提升學生的綜合素質，對學生進行審美教育。在教學過程中，可以通過舞蹈以及角色扮演等來提高教學效果，但是，在現(xiàn)今教學過程中，很多教師采取“一刀切”的教學方式，沒有考慮到學生的個性需求，只是大班化的傳授歌唱技巧，對于聲樂教學中一些抽象的概念也只是念念書本上的內容，對于發(fā)聲方式以及歌唱技巧，沒有從教學設計上對學生進行系統(tǒng)而準確的傳授，因此從根本上無法完成現(xiàn)今聲樂教學所要完成的任務。
三、如何應用啟發(fā)式教學
在聲樂教學中，對于啟發(fā)式教學的應用應該結合學生的'需求以及教學的現(xiàn)狀，從而有針對性提出適合當今時代發(fā)展的教學設計，從基礎出發(fā)，層層遞進提升學生的聲樂水平，提升高校聲樂教學的效果，具體而言，筆者認為應該從以下幾方面入手。
（一）訓練歌唱發(fā)音。在聲樂課堂中，對于學生聲音的訓練是教學的重要組成部分。對于聲音這一部分教學而言，傳統(tǒng)的聲樂教學注重讓學生通過模仿去掌握，選擇一些旋律較為單調但容易模仿的歌曲，在教學過程中通過學生的機械重復讓學生學習如何發(fā)聲，教師對于發(fā)聲原理以及技巧等知識的講授非常少，這就導致學生只學會了單首歌曲的演唱，對于聲樂整體的學習絲毫沒有掌握，最終產生厭學等負面情緒。將啟發(fā)式教學引入聲樂教學的過程中，要求教師在進行聲音訓練時，通過設計有一定啟發(fā)性的教學內容，從而讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握發(fā)聲的本領。例如，筆者在課堂教學開始之前，首先給學生播放了很多生活中的場景，菜市場的吆喝聲，劇場里的京劇演唱等，通過不同場景的引入，讓學生意識到在生活中通過不同的發(fā)聲模式可以創(chuàng)造不同的藝術形式。而且教師在對發(fā)聲技巧進行講解時，可以引入課前播放的場景聲音。比如在講授如何演唱跳音時，教師可以通過傳統(tǒng)的吆喝聲，吸引學生的興趣，以此為載體，讓學生觀察演唱跳音時的發(fā)聲位置以及相應的技巧，最終讓學生通過訓練使得腹部肌肉更具彈性。啟發(fā)式教學的引入將看似枯燥的理論知識與生活實際相聯(lián)系，這樣有利于學生更好理解以及掌握技巧。
（二）培養(yǎng)歌唱氣息。教師在完成了發(fā)音技巧等知識的講授后，就要注重培養(yǎng)學生的“氣”。因為在聲樂教學中，氣息調整是非常關鍵的。在歌唱過程中，其支撐點和動力都來源于呼吸，調節(jié)呼吸是各項訓練的基礎，因此在聲樂教學過程中，教師要對這一部分內容引起重視，需要注意的是，這一部分內容如果只是側重于理論知識的傳授，也會顯得非?？菰?。而將啟發(fā)式教學應用其中，要求教師為學生設立一定的教學場景。例如，筆者在教學過程中，將氣息的訓練與仰臥起坐這一運動相結合，給學生傳授了一些仰臥起坐過程中調節(jié)氣息的技巧，從而啟發(fā)學生，使得他們對于調節(jié)氣息有了一個基本認識，在獲得基本認識后，再結合聲樂教學的要求，在教學過程中選取一些對于調節(jié)氣息非常有幫助的歌曲，如《花非花》等，結合歌曲的演唱，為學生講解如何調節(jié)氣息以及調節(jié)氣息的技巧。這樣通過生活中常見的運動，讓學生對于調節(jié)氣息有了基本認識，再加上專業(yè)講解，就能夠使學生對氣息的掌控以及調節(jié)有比較深入的了解。
（三）傳授歌唱技巧。教師在教學過程中夯實了學生發(fā)音以及氣息調控的基本功后，就要給學生傳授聲樂演唱技巧，很多歌唱技巧不僅有利于保護嗓音，還有利于學生更好地完成演唱。而對于技巧的傳授更需要運用啟發(fā)式教學，通過逐步引入的方式讓學生摸索掌握。如果學生只是機械化記憶，那么，他們在表演過程中，就會忘記技巧的應用，導致這一部分知識沒有達到應用的目的。在歌唱技巧的教學過程中，教師可以通過對比引導的方式來達到教學目的。在剛剛開始教學時，教師可以讓學生模仿歌曲演唱，在學生對于歌曲有了基本了解后，教師再給學生演示，在演示的過程中，教師通過歌唱技巧的應用，往往能將歌曲演唱得更好以及更省力氣，這樣就會引發(fā)學生對于技巧應用的渴望。教師結合學生以及自身演唱過程中的差異，給學生講解技巧知識的運用，在完成技巧知識的講授后，就可以讓學生結合自己的認識進行不斷練習。在練習的過程中，教師再結合學生的表現(xiàn)，提出有針對性的建議，從而使學生在訓練以及糾錯的過程中，真正掌握歌唱技巧，達到靈活應用的目的。通過啟發(fā)式教學，讓學生有意識地學習，能起到事半功倍的效果，使學生對于知識的掌握更加高效。
（四）培養(yǎng)歌唱情感。學生在歌曲演唱過程中，除了掌握一定的演唱技巧，從技術上能夠把歌曲詮釋得很好以外，對于情感的把握也是非常重要的。因為歌曲在編寫的過程中，希望傳遞一定的情感和思想，如果只是機械化演唱，不能很好地表達歌曲的情感與內涵。因此，在聲樂教學過程中，如何幫助學生更好地掌握和控制情感，也是教師需要面對的問題。啟發(fā)式教學與傳統(tǒng)的填鴨式教學相比，前者在教學過程中更側重激發(fā)學生的積極主動性，因此在情感培養(yǎng)方面具有一定的優(yōu)勢。教師在教學之前，可以為學生講授歌曲的創(chuàng)作背景，以及作者的個人經歷、思想感情等，從而啟發(fā)學生對歌曲能夠有更深的認識。在學生了解了歌曲創(chuàng)作背景后，往往對于歌曲能夠有更為感性的認識，從而更好地詮釋歌曲。例如在教授《小河淌水》等民歌的演唱時，要了解歌曲的創(chuàng)作背景，把握作者所要傳達的情感。因為只有了解了歌曲的創(chuàng)作背景，才能了解歌曲所要傳達的情感，使學生能夠體會當時的情景，從而在歌曲演唱過程中傾注自身的情感，最終完美演唱歌曲。
（五）啟發(fā)歌唱表演。學生在完成了個人歌唱基本功訓練后，就要側重于整體歌唱表演的訓練了。因為在歌唱表演過程中，學生往往還需要克服一定的外界影響以及內心緊張等因素，從而能夠將自身正常水平發(fā)揮出來。而在這一部分啟發(fā)教學的過程中，教師可以在學生平常訓練時給學生構建不同的場景。例如，將學生帶到學校操場進行聲樂演唱的訓練等，讓學生適應不同的演唱環(huán)境以及演唱場景，從而增加學生聲樂表演的經驗，讓學生適應不同的場景，鍛煉學生隨機應變的能力。這種啟發(fā)式教學訓練對于學生整體適應性以及自身對于歌曲的掌握，都是大有幫助的。
四、結語
綜上所述，對于啟發(fā)式教學在高校聲樂教學中的應用，有許多獨特的優(yōu)勢，其能夠從夯實學生發(fā)聲、氣息等歌唱基本功開始，進而培養(yǎng)學生歌唱的技巧，幫助學生懂得如何應用情感，從而最終掌握歌唱表演。切實提高了學生對于聲樂學習的積極性與主動性，輕松愉悅地學習理論知識。通過層層遞進的課堂教學，讓學生掌握聲樂演唱的技巧，以及歌唱訓練的方式，最終提升學生的整體水平，為學生的后續(xù)發(fā)展打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用[j].藝術品鑒，(08).
[2]王麗春.啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的應用實踐[j].通俗歌曲，2015(05).
[3]王靜.啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用[j].黃河之聲，(19).
[4]武瀟.淺析啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的應用[j].黃河之聲，2014(19).
聲樂論文研究方向如何填寫篇十一
摘要：近年來，國家對教育體系的要求越來越高，越來越多的家長對孩子的教育也是越來越重視，也是更加注重對學生的學前教學，同時他們對學前教育教師的要求也是比較嚴格。高校作為提供學前教育人才的主要場所，如何實現(xiàn)其專業(yè)學生的高質教育，對后期的學前教育有著直接的影響。聲樂教學是學前教育專業(yè)教學中的重要部分，也是學前教育中的必要手段，這就需要高校做好學前教育專業(yè)的聲樂教學。下面，本文就針對新型學前教育聲樂教學模式進行分析。
關鍵詞：學前教育；聲樂教學；教學模式
學前教育中需要教師具有良好的聲樂水平，這也是新時期環(huán)境下，學前教育對教師的基本要求，因此，這也就對學前教育專業(yè)學生的聲樂水平提出了一定的要求，高校需要根據(jù)針對學前教育專業(yè)學生開展相應的聲樂教學，從而促進他們在后期的教育工作中更好的應用。為了有效的實現(xiàn)學前教育聲樂教學，高校就需要正視其教學中存在的現(xiàn)狀，進而采取有效的措施來提高教學的質量，這也是高校發(fā)展中需要重視研究的內容。
一、學前教育聲樂教學現(xiàn)狀
（一）生源的差距比較大
隨著人們對學前教育的逐漸重視，對學前教育人才資源的需求也在不斷增加，因此，近年來學前教育專業(yè)學生人數(shù)也在不斷的增加。但是，由于其生源的復雜性以及基礎存在良莠不齊的情況，他們的音樂素質以及嗓音條件并不是很突出，和專業(yè)聲樂學生是存在一定差距的，因此，這就需要根據(jù)學前教育學生的實際情況來進行聲樂教學。在學前教育的聲樂教學中，一般都是采用集體教學的方式，這種方式存在很大的局限性，集體課很難全面的照顧到學生的差異性，容易導致一部分學生并不能很好的實現(xiàn)對聲樂的學習，或者學習過程中存在吃力的情況，進而對教育的質量產生影響。由于學生之間存在差異性問題，久而久之，就會導致學生出現(xiàn)厭學的情緒，這對教學的效果也是有著很大的影響。在聲樂教學的過程中，如何更加科學處理好學生差異性的問題，將是學前教育聲樂教學中需要重點研究的內容[1]。
（二）教學實踐存在不足
對于學前教育的專業(yè)學生來說，他們后期就業(yè)的方向就是幼兒的學前教育，為了保證他們具有良好的綜合能力，就需要高校在教學的過程中，不僅需要重視對學生的理論教學，同時還需要對教學實踐的重視。但是，在實際學前教育的聲樂教學中，很多學校教學的內容是和幼教的實際情況存在脫離的，進而也導致了教學效果的不理想。由于高校的教師并沒有和幼兒園有著直接的交流和聯(lián)系，對于幼兒園的課程改革也沒有客觀的認識，在教學的過程中主要還是針對性學生理論知識的教學，這也就導致了其教學實踐的不足，而其教學內容一旦幼教實際產生脫離，就會導致學生并不能很好的投入到實際的工作中。由于學前教育主要是注重對教師教育能力的培養(yǎng)，是一種具有職業(yè)定向性的教育，因此，需要他們根據(jù)自己專業(yè)的特點和音樂專業(yè)進行有效的區(qū)別，進而將理論和實踐進行有效的結合[2]。
（三）教學資源比較缺乏
對于學前教育專業(yè)聲樂教學來說，教學資源對其教學的質量具有著重要的作用，也是教學有效開展和推進的基礎條件，但是，由于我國學前教育專業(yè)聲樂教學發(fā)展時間并不是很久，在現(xiàn)階段的學前教育聲樂教學中，其教材也沒有進行統(tǒng)一規(guī)范，一些學校主要還是采用教師自選歌曲以及教學內容的編制等來進行教學，這些教學資源存在一定的隨意性和不規(guī)范性，一定程度的限制了教學的效果。因此，這就需要高校根據(jù)其學前教育專業(yè)學生知識結構以及認知結構等特點，來進行教學教材的制定和選擇，從而將一些更加具有教學價值以及教學意義的資源進行規(guī)劃化和科學化整理，同時還需要不斷的進行教材的完善和更新，保證教學資源豐富性，避免由于教學資源的缺乏或者不合理，導致聲樂教學質量問題，這對學生后期的工作有著積極的影響。
（四）教學方法存在缺陷
在學前教育專業(yè)聲樂教學過程中，教師的教學方法對學生學習的效果有著決定性的影響，同時良好的教學方法也是高質教學的必要保障，但是，在現(xiàn)階段的`學前專業(yè)聲樂教學中，教師的教學方法比較單一的情況還頻繁存在[3]。由于受到傳統(tǒng)教學方法以及教學模式的影響，教師在教學的過程中主要還是受限于教學的課堂，在課堂的教學中主要還是采用自身為主體的教學方法，并沒有以學生為教學的主體，學生處于一種被動學生的狀態(tài)，進而就會造成他們在學習的過程中出現(xiàn)積極性不高的情況，而教師面對這樣的情況也沒有更好的教學方法來進行改善，久而久之，也就對教學的質量和效果造成了很大的影響。
二、新型學前教育聲樂教學模式
（一）轉變教學的觀念
在學前教育聲樂教學中，想要實現(xiàn)良好的教學效果，首先就需要高校轉變其教學的觀念，進而形成一種跟隨時代步伐的、現(xiàn)代化的教學觀念，從而更好的投入到聲樂教學中的，這也是實現(xiàn)高質量聲樂教學的前提條件。在新型學前教育聲樂教學中，高校首先需要具有新型教學觀念，進而再將這種教學觀念向教師進行宣傳，從而加強相關教學的教學覺悟，同時也能營造良好的教學文化氛圍。對于教學觀念的轉變，高?？梢圆扇〗處熥剷姆绞絹磉M行強調，還可以采用分發(fā)教學手冊的方式來進行觀念的傳達，通過這些方式來促進教師教學觀念的轉變。另外，高校還可以針對教師教學的過程進行監(jiān)督和評價，從而促進其加血觀念和教學方法的轉變，實現(xiàn)高質高效的教育目的。
（二）重視教學的實踐
學前教育聲樂教學的過程中，由于其專業(yè)的學生在后期的工作中主要是投入到學前教育中，因此，其聲樂教學不僅要注重對學生理論知識的講解，同時還需要對其教學實踐的重視，便于學生在后期投入到實際的學前教育工作中能夠具有良好的綜合能力。對于教學實踐來說，學生的實踐能力并不是一個速成的過程中，需要滲入到教學的整個過程。為了提高學生教學的實踐能力，高?？梢院鸵恍W前教育機構具有一定的合作關系，在教學的過程中，其學生能夠定期的去這些學前教育工作進行實踐，從而來提高自身的實踐能力，在實踐教學的過程中，學生還能夠有效的對自身的理論知識進行鞏固和掌握，從而促進其綜合能力的提高。
（三）改善教學的模式
教學模式對于學前教育專業(yè)聲樂教學具有著直接的影響。教學模式是實現(xiàn)高質高效教育效果的必要途徑，同時科學規(guī)范的教學模式也是教育事業(yè)未來發(fā)展需要一直研究的內容和方向，對教育事業(yè)未來的發(fā)展具有重要的作用。為了提高教學的質量和效果，在學前教育聲樂教學的過程中，教師就需要改善其教學的單一模式，可以采用小組合作的模式進行教學。教師可以將學生分成若干個學習小組，將不同層次和水平的學生劃分到同一個小組中，進而在教學的過程中結合小組進行教學，這樣可以有效的促進對學生的全面教學。在小組中，不同層次的學生能夠實現(xiàn)互幫互助，不至于由于學習難度比較吃力而出現(xiàn)落后的情況，這種教學的模式就是從學生的主體出發(fā)，進而來實現(xiàn)對他們學習效果的提高。
（四）完善課程的體系
在學前教育聲樂教學的過程中，課程體系是保障其教學有效性的必要條件，因此，高校要想保障其學前教育聲樂教學的長遠發(fā)展，就需要重視對課程體系的完善。首先，高校需要對教學的資源進行統(tǒng)一規(guī)范或者科學化制定，為了實現(xiàn)高質教學，高校就需要根據(jù)教學的實際需求，來選擇一些具有學前專業(yè)相關內容的聲樂教學資源或者教材，在這些教學資源或者教材中能夠能夠針對性的對學前教育方面的聲樂內容進行體現(xiàn)。其次，高校還需要重視對學前教育課程的設置，聲樂教學是學前教育專業(yè)的技能課程，也是技能課程中重要的組成部分，為了保證其具有良好的教學效果，就需要對其學時進行合理的安排，學前教育專業(yè)的技能課程課時一般設置并不是很多，因此，高校就需要對其課程的結構進行一定的調整，來增加聲樂課程的豐富性以及專業(yè)性。另外，對于學前教育專業(yè)來說，在其聲樂教學的過程中需要著重對他們幼兒音樂方面知識和能力的培養(yǎng)，高?？梢约訌妼ο嚓P學生的幼兒歌曲表演能力的鍛煉，同時指導學生來對一些幼兒歌曲的演唱以及表現(xiàn)進行掌握，讓他們掌握一定的幼兒歌曲表演技巧和方法，從而便于他們后期投入到實際的工作中，為幼兒歌曲的教學效果奠定良好的基礎。
三、結語
綜上所述，聲樂教學是學前教育專業(yè)中重要的技能課程，為了保證其具有良好的教學效果，就需要高校正視其學前教育聲樂教學的現(xiàn)狀，進而對其教學的模式進行創(chuàng)新，這也是更高校教育中需要一直重視的內容。
參考文獻：
[1]趙暉.增強學前教育專業(yè)聲樂教學的實效性[j].祖國,,(10):179.
[2]劉靜.探索新型學前教育聲樂教學模式[j].黃河之聲,,(11):67.
[3]呂京津.淺談學前教育的聲樂教學模式創(chuàng)新[j].黃河之聲,2014,(18):38.
【本文地址：http://www.mlvmservice.com/zuowen/14144202.html】
