即興伴奏的論文(匯總20篇)

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即興伴奏的論文(匯總20篇)
時(shí)間:2023-11-29 11:01:26     小編:MJ筆神

無論是成功還是失敗,總結(jié)都是一種寶貴的財(cái)富。寫總結(jié)時(shí)要注意審查和修改,確保語言和內(nèi)容的準(zhǔn)確性和連貫性。這是一些總結(jié)的典型例子,展示出不同領(lǐng)域和層次的寫作技巧和表現(xiàn)方式。

即興伴奏的論文篇一

摘要:鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會(huì)知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性及運(yùn)用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn),伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個(gè)框架結(jié)構(gòu)等問題。但即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性,伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。

關(guān)鍵詞:鋼琴;正譜伴奏;即興伴奏。

鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會(huì)知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性,才會(huì)知道運(yùn)用了哪些和弦織體進(jìn)行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn),伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個(gè)框架結(jié)構(gòu)等問題。但是,即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性,伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么,完成這些任務(wù),就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進(jìn)行一系列的專項(xiàng)訓(xùn)練,而其中一部分基本功要素,具有比較穩(wěn)定的形態(tài),其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學(xué)習(xí)語言中所要背記的單詞一樣,首先只要通過不斷的練習(xí),將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲(chǔ)存在我們的頭腦當(dāng)中。在我們運(yùn)用的時(shí)候,就能很快從大腦的記憶資料存儲(chǔ)庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進(jìn)行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。

即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓(xùn)練,其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素;而在即興伴奏中所運(yùn)用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn),同時(shí)它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約,它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習(xí)的核心組成部分。

1和弦。

即興伴奏中,首先要求伴奏者對(duì)于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練,其中各個(gè)調(diào)的正三和弦(在調(diào)的i、iv、v級(jí)上形成的三和弦)是首先必須要求掌握的。因?yàn)樵诩磁d伴奏中i—iv—v的進(jìn)行是最基礎(chǔ)的和聲功能進(jìn)行,它們是確定調(diào)性的最基本的途徑,在任何一個(gè)調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。

那么各類和弦按照和自不同的使用情況,大致可能分為三類:

a。常用和弦:大三和弦、小三和弦、屬七和弦;

b。不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦;

c。極少用和弦:減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。

以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同,有各自不同的音響色彩個(gè)性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為:

a。明亮色彩:大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦;

b。暗淡色彩:小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。

根據(jù)和弦音響的協(xié)和性,和弦還可以分為以下三類:

a。協(xié)和和弦:大三和弦,小三和弦;

b。比較不協(xié)和弦:減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦;

c。不協(xié)和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。

每個(gè)和弦還有不同的位置變化,其中三和弦有原位及兩個(gè)轉(zhuǎn)位,七和弦有原位及三個(gè)轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化,同一和弦在音區(qū)上也引起了變化,并且就影響到和弦的穩(wěn)定性:

a。三和弦及七和弦原位:比較穩(wěn)定;

b。三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位:較富于流動(dòng)感;

c。三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位:比較不穩(wěn)定。

在和弦的彈奏過程中,我們還要特別注意一點(diǎn),就是要有意識(shí)地培養(yǎng)一種手型框架感覺,這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對(duì)于整個(gè)和弦體系而言,而并不是專指單個(gè)和弦。

例如,在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦(以柱式和弦音型為例)。因?yàn)楹拖腋饕舳际窃诎祖I上彈奏,那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時(shí)一樣的。由此,我們?cè)趶椬嗟腵過程中,首先可以熟練地將某單個(gè)和弦在鍵盤上的位置和這個(gè)和弦在彈奏時(shí)的手型練熟,如果能將這種固定的感覺擴(kuò)展開來,舉一反三地運(yùn)用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓(xùn)練和彈奏上,將起到事半功倍的效果。

即興彈奏的思維與動(dòng)作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為,執(zhí)行頭腦指令的動(dòng)作既要靈敏也要準(zhǔn)確。這就要求在訓(xùn)練和弦的硬性鍵盤技術(shù),是要側(cè)重練就出一種又快又準(zhǔn)的硬功夫。這一點(diǎn)在平時(shí)應(yīng)著重練習(xí)。

2織體。

所謂“織體”,就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動(dòng)以及和弦的分配所構(gòu)成,是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化,從彈奏的角度來看,我們可以將織體歸納為三種基本類型:

2。1。2柱式和弦型:在一定節(jié)奏條件下,將三個(gè)或三個(gè)以上的音同時(shí)彈奏的音型,稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實(shí)為特點(diǎn)主要適用于力度較強(qiáng),音響較厚重的歌頌性音樂體裁。

結(jié)合鋼琴具體的演奏特點(diǎn),柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同,可以分為以下兩種形式:

第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個(gè)部分,一般由雙手彈奏進(jìn)行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上,故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列,這種排列柱式音向上很集中,而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外,還常以單手構(gòu)成出現(xiàn),常見的形式是左手構(gòu)成,而右手則承擔(dān)歌曲旋律或其他音型的彈奏。

第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成,也就是說,除低音聲部外,左右手都有柱式層的分配。而且兩個(gè)柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏,也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加,其音響豐滿飽和,節(jié)奏力度更強(qiáng)。兩組柱式和弦的間距音程(即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離)一般不會(huì)超過八度,否則就會(huì)造成音響散亂,從而達(dá)不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。

2。1。2分解和弦音型:在一定的節(jié)奏條件下,將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型,稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的,因此分解和弦音型又存在著三種類型:

第一種是雙手音型:通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進(jìn)行彈奏,按其分配方式有兩種手法:

b。單層分解:這是指分解和弦部分是由一只手(通常是由右手)單獨(dú)完成。而另一只手(左手)則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。

第二種是單手音型:通常用于帶旋律的伴奏中,部分分配給左手,而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。

第三種是綜合音型:即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn),表現(xiàn)在某伴奏織體上更應(yīng)是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型,我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體,這類音型由于節(jié)奏感強(qiáng),音響富于彈性的特點(diǎn),適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強(qiáng)的舞曲和進(jìn)行曲題材。

既然音型織體存在著多種類型,那么彈奏者就必須事先對(duì)織體有所選擇。織體的選擇應(yīng)該符合音樂形象的表現(xiàn)需要,符合和聲的配置需要,彈奏上講究順手,易彈。尤其對(duì)于初學(xué)者而言,應(yīng)該選擇從較簡單易彈的織體入手,首先根據(jù)前面兩種織體形式,然后再進(jìn)一步練習(xí)其他織體,最后再將難度更大、更復(fù)雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當(dāng)中。

在織體的練習(xí)過程當(dāng)中,筆者認(rèn)為特別要注意抓住兩點(diǎn),第一是必須要找對(duì)和弦,第二是要抓準(zhǔn)節(jié)奏。

針對(duì)旋律,如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合,那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴,也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義;針對(duì)節(jié)奏,如果我們所選擇的織體在彈奏時(shí)其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上,那么即興伴奏也將會(huì)亂成一團(tuán)。因此抓住這兩點(diǎn),不僅對(duì)于彈好即興伴奏至關(guān)重要,而且它也將貫穿于整個(gè)即興伴奏的學(xué)習(xí)過程。

2。3調(diào)式調(diào)性。

一般情況下,即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺,是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的。可以是說在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時(shí),這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。

在即興伴奏當(dāng)中,我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式,民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式,而且它也是彈奏好中華民族五聲性調(diào)式的基礎(chǔ)。那么,彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手,待到將這些基礎(chǔ)性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后,再逐步加強(qiáng)對(duì)于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。

對(duì)于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握,筆者認(rèn)為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者,如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素,就會(huì)顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面,用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。

對(duì)于各個(gè)調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握,我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進(jìn)行訓(xùn)練。

a。“一根線”,是指掌握某一個(gè)單個(gè)的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個(gè)調(diào)上彈奏熟練,并記住伴奏所用和弦的級(jí)數(shù)(尤其是i/iv/v級(jí)上構(gòu)成的和弦)、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。

b。“一片”,是指仍然選擇同樣一首樂曲,選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進(jìn)行模式,但是這些都要求在另一個(gè)新調(diào)上面進(jìn)行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個(gè)新調(diào)上面練熟以后,我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。

“線”多即成“片”。到那時(shí),我們就能在不斷的積累中,將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板,違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點(diǎn)一滴、扎扎實(shí)實(shí)的基本功練習(xí),才能擁有揮灑自如的伴奏能力。

就像說話一樣,在掌握了語言中大量的字和詞之后,只要經(jīng)過一定的語法訓(xùn)練和引導(dǎo),我們就能通過組織語言來說出自己想要表達(dá)的意思。在筆者看來,即興伴奏與說話其實(shí)有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧,然后通過一段時(shí)間的專門訓(xùn)練,我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領(lǐng)。

在前文的敘述中,我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學(xué)習(xí)的方法和技巧。以下這些,僅是在即興伴奏學(xué)習(xí)過程當(dāng)中一些值得注意的問題。

3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧,但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機(jī)械練習(xí)為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容,而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。

3。2在即興伴奏時(shí),要強(qiáng)調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。

眼:伴奏時(shí)不僅要看譜,而且要在感觀上密切關(guān)注演唱(奏)者的臨場(chǎng)發(fā)揮,以便隨時(shí)靈活地調(diào)整自己的伴奏。

腦:除了要進(jìn)行相應(yīng)的和聲、織體配置的構(gòu)思以外,同時(shí)還要對(duì)手指動(dòng)作發(fā)出指令,而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動(dòng)作,起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。

手:根據(jù)腦的指令,手指動(dòng)作進(jìn)行伴奏。

耳:從總體上進(jìn)行音響效果的監(jiān)聽,并將音響效果及時(shí)反饋給大腦,同時(shí)及時(shí)對(duì)和弦的對(duì)錯(cuò)、排列方式;對(duì)織體以及伴奏的快慢、強(qiáng)弱作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

3。3通常的鋼琴伴奏,實(shí)際上相當(dāng)于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習(xí)慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學(xué)習(xí)即興伴奏,即要求有一種不怕彈錯(cuò)的精神。如果畏手畏腳,老是擔(dān)心會(huì)彈錯(cuò)音,擔(dān)心所彈的伴奏沒有別人的好聽,總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動(dòng)腦思考,就永遠(yuǎn)也學(xué)不會(huì)即興伴奏。

3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點(diǎn)。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù),才能在以后的即興伴奏當(dāng)中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠(yuǎn)”,要根據(jù)自己相應(yīng)的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏,由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法,穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。

3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識(shí)。鋼琴即興伴奏沒有絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò)的標(biāo)準(zhǔn)。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果,但是要謹(jǐn)防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條,從而忽視對(duì)具體情況的靈活掌握和運(yùn)用。同時(shí),為提高自己聽覺的審美鑒賞力,我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜,把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補(bǔ)充。

3。6即興伴奏學(xué)習(xí)需要勤學(xué)苦練,即興伴奏的練習(xí)與掌握需要長期持之以恒的堅(jiān)持。

3。7即興伴奏學(xué)習(xí)和學(xué)外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論,而是能得心應(yīng)手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實(shí)踐活動(dòng),只有這樣才能在不斷的實(shí)踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。

即興伴奏的論文篇二

有些歌曲沒有固定的伴奏譜,這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配,也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù),就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對(duì)歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力,但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐,因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。

鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù),使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ),部分學(xué)生由于演奏水平低下,總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等,使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中,還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。

(二)聲樂作品的分析。

鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對(duì)聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲,二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的,就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。

因此,從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā),對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的,特別是對(duì)即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。

(三)伴奏的應(yīng)變能力。

在教學(xué)過程中,大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。

這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象,也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V,聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力,鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。

鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系,即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧,同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力,要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵,為聲樂演唱提供音樂的烘托,幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵,要與聲樂演唱默契配合,完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。

(一)突出“輔”的作用。

鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù),可以充分發(fā)揮自己的主觀性,將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合;鋼琴即興伴奏則不然,它并非只是一人在演奏,它要與聲樂演唱默契合作,二者相輔相成才能共同完成一部作品。

在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中,應(yīng)該先讓學(xué)生對(duì)聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯?duì)聲樂演唱做鋼琴伴奏時(shí),需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去(例如:聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對(duì)歌曲的理解和處理的不同),通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合,達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對(duì)聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用,除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外,還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力,要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整,另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。

因此,在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中,應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對(duì)象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí),要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng),加入過多的花飾,不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏,時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。

(二)突出“合作”的作用。

許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托,聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染,加深對(duì)意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。

在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中,應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中,使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如:在音樂會(huì)的舞臺(tái)上,演唱者并不是一個(gè)人站著,而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家,他們之間必須要進(jìn)行親密的合作,只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。

鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力,要想做到這點(diǎn),鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí),應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài),這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏,出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理,對(duì)聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。

鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧,被大家廣為接受,而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場(chǎng)合中都適用,無論是在音樂院校,還是在業(yè)余的音樂演出中,即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在,鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要,同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng),能擴(kuò)大藝術(shù)視野,這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力,樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn),提升個(gè)人修養(yǎng)。

即興伴奏的論文篇三

高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識(shí)和技能,能勝任中小學(xué)音樂教學(xué)工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學(xué)生進(jìn)校大多是18歲左右的成年人,由于生理?xiàng)l件、時(shí)間和精力的限制,再加上目前大多數(shù)鋼琴教學(xué)方法及教材,基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點(diǎn),從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點(diǎn)編配,缺乏一套完整的成人學(xué)習(xí)鋼琴的教學(xué)方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學(xué)生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣,而中小學(xué)音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對(duì)如何在鋼琴教學(xué)過程中滲透伴奏的教學(xué),提高學(xué)生的即興伴奏能力作一些探討。

彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋,包羅萬象,種類很多(在本文不作專門的論述)。在教學(xué)過程中,我們有時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn),一些學(xué)生可以完成一些高難度的練習(xí)曲和樂曲,但對(duì)一些簡單的歌曲伴奏,卻不能完成,這就說明是一味的追求技術(shù)技巧,而忽略了實(shí)際運(yùn)用能力的學(xué)習(xí)。為此,筆者將從五個(gè)方面的鋼琴教學(xué)內(nèi)容來談一些體會(huì)。

一、基本練習(xí)——音階、琶音的學(xué)習(xí)。

音階、琶音的彈奏是我們每個(gè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的一項(xiàng)重要內(nèi)容,目的是通過音階、琶音的學(xué)習(xí),使我們的手指從十個(gè)變成幾十個(gè)流暢的彈奏。很多學(xué)生學(xué)習(xí)兩三年以后,基本都能流暢并快速的跑動(dòng)常用大小調(diào)的音階和琶音。但學(xué)生在熟練跑動(dòng)音階琶音的過程中,并不能運(yùn)用于實(shí)際,主要表現(xiàn)在:首調(diào)概念不明確、對(duì)各種不同調(diào)的音級(jí)的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級(jí),結(jié)果進(jìn)入伴奏學(xué)習(xí)階段后,加上和聲的運(yùn)用,學(xué)生就顯得非常困難,這就說明學(xué)生在練習(xí)過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個(gè)最重要的目的,那就是通過音階琶音的練習(xí),熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級(jí)在鍵盤上的位置,為以后的即興伴奏打下基礎(chǔ)。筆者在教學(xué)中采取了以下一些方法:在彈奏一個(gè)新調(diào)的音階、琶音之前,首先讓學(xué)生照著樂譜反復(fù)用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式,然后按照指法“空彈”(在假想的鍵盤上彈奏)音階琶音及終止式,仔細(xì)想象每一個(gè)音級(jí)在鍵盤上位置,邊彈邊唱,并找出該調(diào)中具有典型意義的音級(jí),并記住在鍵盤上的位置,學(xué)生基本熟悉以后,就可以在鍵盤上練習(xí),在練習(xí)的過程中,教師可隨時(shí)叫學(xué)生停在某一個(gè)音上,讓學(xué)生馬上說出該音級(jí)在該調(diào)中的級(jí)數(shù),并用首調(diào)唱名法唱出來,如此反復(fù)訓(xùn)練以后,學(xué)生就會(huì)基本熟悉該調(diào)各音級(jí)在鍵盤上的位置,然后可以給學(xué)生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習(xí)曲,讓學(xué)生在該調(diào)上彈奏,要求指法要流暢,正確分句。隨著練習(xí)曲調(diào)的增多,就可以要求學(xué)生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習(xí),這樣堅(jiān)持練習(xí),學(xué)生就會(huì)熟悉所彈奏的每一個(gè)調(diào)的音階,為以后的即興伴奏學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

二、練習(xí)曲的學(xué)習(xí)。

練習(xí)曲的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個(gè)內(nèi)容,大量的技術(shù)技巧都要通過練習(xí)曲的學(xué)習(xí)才能得到,在練習(xí)曲的教學(xué)過程中,老師不僅要讓學(xué)生明白練習(xí)曲中所練習(xí)的技術(shù)技巧是什么,通過這首練習(xí)曲的學(xué)習(xí),要掌握什么樣的技術(shù)技巧,還要要求學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂譜,包括旋律特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)、伴奏音型等內(nèi)容。在學(xué)習(xí)了和弦等樂理知識(shí)后,還要對(duì)和聲進(jìn)行分析,明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習(xí)曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型,比較適合用在情緒活潑、歡快,舞蹈性節(jié)奏較強(qiáng)的歌曲伴奏中;如車爾尼599之25、55、58、84,849之26等一些練習(xí)曲,左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫,但又有較強(qiáng)的節(jié)奏感,適合用于比較抒情,節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲;再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習(xí)曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型,采用斷奏的方法,這種伴典音型和聲織體較疏,容易突出主旋律,適合用于輕快、活滾的兒童歌曲;再如:車爾尼599之30、31、36、54等練習(xí)曲,左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫,可以用于節(jié)奏舒緩,抒情性較強(qiáng)的歌曲伴奏之中。

三、樂曲的學(xué)習(xí)。

在樂曲的學(xué)習(xí)中,除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外,還應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)音樂的句法感和層次感,因?yàn)樵诟枨樽嘀校@兩個(gè)方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務(wù)的,是為了烘托歌曲的情緒,豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力,伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用,根據(jù)歌曲和演唱者的需要,恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次,養(yǎng)成一種嚴(yán)格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習(xí)慣,特別是古典時(shí)期的小奏鳴曲和奏鳴曲,在這幾個(gè)方面要求是非常嚴(yán)格的,節(jié)奏上要求非常嚴(yán)格。如果學(xué)習(xí)能夠做到嚴(yán)格的要求自己,仔細(xì)的進(jìn)行練習(xí),那么在今后的伴奏中,就會(huì)做到心中有數(shù)。

四、踏板的運(yùn)用。

在伴奏中能很好的適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>

五、復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)。

鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體,而和聲織體是多層次、多線條、立體化的,那么,我們?cè)趶棸樽鄷r(shí)就必須具備立體化的思維。復(fù)調(diào)作品就是對(duì)學(xué)生進(jìn)行立體化思維訓(xùn)練最好的教材,特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律,這也是目前鋼琴教學(xué)中普遍采用的教材。在教學(xué)中,教師應(yīng)該著重強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu),強(qiáng)調(diào)學(xué)生要善于用聽覺去感受、去鑒別,形成多聲部的思維,這樣長期堅(jiān)持練習(xí),學(xué)生就會(huì)在件奏中隨時(shí)注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素,更重要的是通過長期的練習(xí),學(xué)生的視奏能力也能得到大大的提高,這樣學(xué)生的即興伴奏能力也得到了相應(yīng)的提高。

總之,在高師鋼琴教學(xué)中,滲透伴奏的教學(xué)是非常必要的,是提高學(xué)生實(shí)際運(yùn)用能力的重要途徑,需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力,以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標(biāo)和社會(huì)需求的高索質(zhì)的人才。

參考文獻(xiàn):

[2](美)約瑟夫·班諾維茨著,朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導(dǎo).上海音樂出版社.

[3]黃鐘.注重培養(yǎng)鋼琴學(xué)生的立體化思維.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào),1994,(4).

[4]趙曉升.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社.

即興伴奏的論文篇四

(一)鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下,為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備,也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏,而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏,極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。(二)鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的,演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)彈奏,快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以,即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是,鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏,伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可,整個(gè)過程中,伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合,且可以提前進(jìn)行排練。

對(duì)于鋼琴彈奏的學(xué)生來說,即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說,即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán),所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中,我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值,提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量,并堅(jiān)持以學(xué)生為本,從學(xué)生的興趣出發(fā),讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。

三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏。

(一)夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練,扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?!按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí),再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功,臨場(chǎng)發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵,需要演奏者有很強(qiáng)的琴感,扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言,在沒有任何曲子的情況下,本身的彈奏是具有歌唱性的,通過演奏者靈活的雙手,指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此,彈好鋼琴即興伴奏,必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練,手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同,出來的音樂效果也不相同,所以,老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信,準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外,還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí),如常用的大小調(diào)音階之類,幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。(二)重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練,豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容,也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中,伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作,是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中,伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如,多用第一、四、五級(jí)的和弦連接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主,以變音和弦為輔。另外,在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的.調(diào)式,高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此,為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合,必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練,及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。(三)因材施教,提高教學(xué)的針對(duì)性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目,整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是,并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏,因此,需要教師通過對(duì)每位學(xué)生的了解,因材施教,讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異,在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異,如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足;有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處,教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性,根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上,應(yīng)盡量采取小班教學(xué),在教學(xué)實(shí)踐中,應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì),在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題,及時(shí)指導(dǎo)。(四)積極組織實(shí)踐練習(xí),提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏,學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感,重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大,不僅包括學(xué)生自己,也包括演唱者,萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題,伴奏者應(yīng)該如何處理?萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾,鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理?這一系列可能發(fā)生的問題,任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣,學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì),能夠自如地應(yīng)對(duì)各種場(chǎng)合,用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上,也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏,收獲到更好的表演效果。

參考文獻(xiàn):

即興伴奏的論文篇五

彈奏基礎(chǔ)作為即興伴奏的基本條件,它的彈奏水平、深淺程度對(duì)即興伴奏具有直接作用。但是,我們也應(yīng)該意識(shí)到:鋼琴基礎(chǔ)好與即興伴奏好具有明顯的區(qū)別,鋼琴演奏依賴于機(jī)械練習(xí),在反復(fù)磨練的過程中,讓樂譜內(nèi)容再現(xiàn),最后提高技能;即興伴奏更多的是應(yīng)用作曲技巧,在對(duì)相關(guān)歌曲進(jìn)行即興編配的同時(shí)將其演奏出來,和演唱者一起完成歌曲的創(chuàng)造性勞作,它不僅是技巧,更是一種能力。在鋼琴教學(xué)中,為了讓學(xué)生達(dá)到十指靈活、配合自如的境界,必須加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練,具體如:音階、練習(xí)曲目、琶音、樂曲等,因?yàn)榇蟛糠旨磁d伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運(yùn)用。在彈奏曲目練習(xí)時(shí),如果學(xué)生不了解音律,可想而知興趣也極為有限;反之,如果即興伴奏練習(xí)的曲目比較熟悉,學(xué)生在練習(xí)時(shí)就能產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣,所以在鋼琴教學(xué)中適當(dāng)kechengyujiaoxue課程與教學(xué)加入即興伴奏對(duì)幫助學(xué)生提高彈奏技巧有很大幫助,這樣既能幫助學(xué)生提升演奏技巧,又能增強(qiáng)伴奏能力。

在鋼琴教學(xué)中,為了讓即興伴奏既動(dòng)聽又準(zhǔn)確,伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力,還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎(chǔ)知識(shí)。和聲節(jié)奏作為即興伴奏的關(guān)鍵部分,和聲節(jié)奏是和聲在變換中的具體頻率,當(dāng)然它也會(huì)因?yàn)楦枨煌嬖诓町?。通常?duì)于歡快的歌曲,選用兩拍或者一拍進(jìn)行和聲功能變換,具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時(shí),要求自然放慢和聲節(jié)奏,并且在一個(gè)或者兩個(gè)小節(jié)處轉(zhuǎn)換和聲功能。另外,對(duì)作品知識(shí)進(jìn)行分析在即興伴奏中也有重要作用,伴奏人員不僅要快速掌握段落情況,分析歌曲內(nèi)容,還必須快速確立音型伴奏,以達(dá)到渲染情緒。在掌握歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格以及歌詞內(nèi)容后,即興伴奏人員必須活用各種書籍學(xué)到的知識(shí),從而不斷提升自身文學(xué)素養(yǎng)和文化意蘊(yùn)。

從音樂教學(xué)內(nèi)涵來看,音樂表現(xiàn)并不是鋼琴演奏的最終目的,很多學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí),只注重自己能夠演奏什么樣級(jí)別的'曲子,并且以多快的速度演奏,卻忽略了對(duì)曲子的理解與認(rèn)識(shí),所以很難表現(xiàn)出作曲家真正的意圖與音樂內(nèi)涵。在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中,我們不僅要注重彈奏技巧的培養(yǎng),還必須強(qiáng)化學(xué)生的表現(xiàn)能力,而在即興伴奏中,更多的是要求學(xué)生多聽、多彈、多練、多想,這樣才能真正領(lǐng)會(huì)音樂曲目內(nèi)涵。此外,同樣的旋律、節(jié)奏、音符,通過不同的人進(jìn)行演奏就會(huì)得到不同的感受,這就是常說的音樂表現(xiàn)力差異,它不僅是天賦,同時(shí)也是后天渲染、熏陶的結(jié)果,為了培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力,它不僅需要花費(fèi)大量時(shí)間進(jìn)行練習(xí),還必須領(lǐng)略音樂隱藏意蘊(yùn)。在這過程中需要注意的是:縱使伴奏人員擁有很強(qiáng)的表現(xiàn)能力,也不能將伴奏演變成獨(dú)奏,只有認(rèn)識(shí)到伴奏與演唱的地位后,才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調(diào)整中,為了確保雙方持衡,必須選用恰當(dāng)?shù)谋壤?/p>

四、有助于快速反應(yīng)與視奏能力的提高。

和文學(xué)一樣,音樂也需要閱讀大量書籍,從中感受音樂的魅力與創(chuàng)造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式,從當(dāng)前的中等專業(yè)學(xué)校視奏訓(xùn)練來看,不管是專門訓(xùn)練,還是教學(xué)方法都有待提高。在很長一段時(shí)間,鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)都被視為無法教、不可教的部分,所以一直不被重視。在視奏能力不高的環(huán)境下,嚴(yán)重阻礙了音樂感受力以及創(chuàng)造力的提升。在即興伴奏中,即使是沒有見過的樂譜,演奏人員也能順利地彈出,所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應(yīng)能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先,對(duì)樂譜、鍵盤必須具有快速的反應(yīng)能力,其中鍵盤反應(yīng)包括和聲功能與二十四個(gè)大小調(diào)。對(duì)于樂譜的反應(yīng),是除了調(diào)性之外的作品結(jié)構(gòu)、調(diào)式、速度、風(fēng)格以及情緒反應(yīng)。所以除了要認(rèn)真體會(huì),還必須及時(shí)反饋,從音樂、歌曲要求出發(fā)對(duì)其進(jìn)行調(diào)整,這樣就能快速彈出伴奏,收到一拍即合的效果。其次,才是和聲布局、織體伴奏反應(yīng)能力,伴奏人員必須在最短的時(shí)間內(nèi),理解歌曲布局,才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現(xiàn),它對(duì)鋼琴教學(xué)以及技能知識(shí)的提高都具有重要作用。因此,在實(shí)際工作中,我們必須正視即興演奏的重要性,從真、善、美出發(fā)理解音樂作品意蘊(yùn),在大膽嘗試、敢于創(chuàng)新中,將藝術(shù)想象與本質(zhì)結(jié)合起來,這樣才能得到真實(shí)的超越。

即興伴奏的論文篇六

“鋼琴即興伴奏,是指伴奏者在只有旋律譜(即歌唱譜),沒有伴奏譜的情況下,短時(shí)間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部,以配合歌曲(樂曲)的演唱(演奏)的藝術(shù)再創(chuàng)造,是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高,學(xué)界對(duì)即興伴奏的研究越來越多,也進(jìn)行了不斷深入的探討,使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個(gè)較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn),就是這個(gè)體系中的一個(gè)非常重要的方面:伴奏音型。

伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識(shí)伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò),是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類,它有三個(gè)音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成,是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化,但基本形態(tài)是在這個(gè)基礎(chǔ)上構(gòu)成的,作為最基本的和聲語言,三和弦有以下三種基本的陳述形式:和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。

一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。

1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。

和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展,是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上,通過節(jié)奏的改變,拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài),增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化,使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合,使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

在聲部層面,將伴奏音型與低音相結(jié)合,是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入,產(chǎn)生了一種新的伴奏音型,使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展,音響效果更加豐滿,音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是,與低音相結(jié)合,使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次,由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張,并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩,同時(shí),增加了伴奏音型的音域與力度,為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。

和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展,是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度,擴(kuò)大了音區(qū)和音域,獲得氣勢(shì)磅礴的音響效果。

例:

通過與橫向拓展的結(jié)合,這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法,用于無旋律伴奏中,十分有效。在氣勢(shì)宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個(gè)突出的特點(diǎn),就是對(duì)彈奏技術(shù)有著較高的要求,因此,我們稱之為技術(shù)層面的拓展。

2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。

分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個(gè)和弦音不同時(shí)彈奏,音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。

分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展,是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會(huì)產(chǎn)生不同形式的波浪線條,連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象,同時(shí)帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化,使得伴奏音型通過長短音的多種組合,展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展,分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化,使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替,產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯,音樂效果越寬廣舒展;波浪起伏越小,音樂效果越細(xì)密精巧。

例:

在聲部層面,分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合,使音樂加寬,伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏,雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏,使伴奏聲部層次趨向立體,演奏的手法也更加靈活自如,音樂個(gè)性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似,低音都在低聲部獨(dú)立地彈出,但在這里,低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程,擴(kuò)大低音的音效,在伴奏中還可對(duì)低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計(jì),與旋律相呼應(yīng)。

分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展,是在一定演奏技術(shù)支持下,針對(duì)演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上,將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊,使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力,極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對(duì)鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。

3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。

半分解和弦式伴奏音型是一種單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同,這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果,既具有單音的清新,又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑,宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。

例:

半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替,由此,其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替,還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等,以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn),交替多表現(xiàn)活躍,交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。

例:

半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法,帶來不同的藝術(shù)效果,連奏深情款款,而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動(dòng)感的音樂形象。

半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展,主要也是通過與低音相結(jié)合,使聲部層次更豐富,給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn),這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價(jià)值。

技術(shù)層面,半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊,因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個(gè)音為軸心,而在拓展中這個(gè)軸心必須移動(dòng)。從演奏上說,半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢,從音響效果上說,又不如和弦式伴奏音型宏大有力,所以這種拓展應(yīng)用得較少。

二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)。

伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合,拓展為新的伴奏音型語言,以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看,是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ),以其中任意兩種音型橫向的銜接,組成新的伴奏音型,并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊,是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型,是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng),并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言,為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對(duì)伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲,才能在伴奏的時(shí)間中順手拈來、揮灑自如,伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙,如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計(jì)出適合歌曲主體的伴奏音型,必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。

以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中,為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計(jì)就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時(shí),為了獲得完整而有效的伴奏效果,塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象,設(shè)計(jì)使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計(jì)與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn);相同類型的歌曲,在共性的基礎(chǔ)上也可有其個(gè)性的選擇;同樣的音型,在不同風(fēng)格的歌曲中也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個(gè)方面,提出為歌曲即興伴奏設(shè)計(jì)選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。

1。伴奏音型整體設(shè)計(jì)與歌曲體裁。

歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素,一般說來,歌曲分為:舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征,了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn),對(duì)于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。

(1)舞蹈性歌曲。

舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑,節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)??梢耘浜衔璧竸?dòng)作,具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征??煞譃閺?qiáng)弱分明的二四拍類型,三拍子圓舞曲類型,以及一些極富有民族個(gè)性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型,選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上,斷奏的方式更具有跳躍特性,因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯(cuò)的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對(duì)象,帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。

例:

不帶旋律的伴奏,其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型,加上與低音的結(jié)合,聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。

(2)進(jìn)行曲。

進(jìn)行曲,情緒飽滿激昂,具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢(shì)、蓬勃向上的精神,演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整,多為對(duì)稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu),節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明,旋律及節(jié)奏富有感召力和推動(dòng)力。為這一類型歌曲伴奏時(shí),常采用和弦式伴奏音型,以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎,以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時(shí),旋律層常附加八度的進(jìn)行,也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時(shí),左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。

(3)抒情性歌曲。

抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣,它可贊美某事物,抒發(fā)對(duì)生活的熱愛,對(duì)理想的追求。也可以表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)親人的思念之情,還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性,使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由,在音型的設(shè)計(jì)與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整,風(fēng)格較平穩(wěn)柔和,篇幅較小,旋律線條溫婉舒展,表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏,采用連音的奏法,貼近琴鍵慢而深的彈奏,以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整,節(jié)奏變化不大,伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定,同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。

2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟。

首先,在拿到樂譜后,應(yīng)對(duì)歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征,不同的音樂形象對(duì)伴奏音型設(shè)計(jì)的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體,因此對(duì)歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對(duì)歌詞與旋律兩個(gè)方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá),它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān),而旋律又是歌曲作品的核心,因此要在對(duì)歌詞理解的基礎(chǔ)上,對(duì)旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識(shí),才能形成對(duì)伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計(jì)。

其次,在此分析的基礎(chǔ)上,還要對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對(duì)曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析,才能對(duì)各部分伴奏音型的設(shè)計(jì)作出合理的運(yùn)用,伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對(duì)比才有了理論的依據(jù)。

再次,和聲的配置,在對(duì)歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上,選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲,是即興伴奏的關(guān)鍵,更是設(shè)計(jì)伴奏音型的基礎(chǔ),展開即興伴奏的前提。

最后,是設(shè)計(jì)伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象,而音型的形式又多樣,因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平,創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計(jì)應(yīng)多幾種方案,并試彈比較,在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后,還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。

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即興伴奏的論文篇七

一、引言。

鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進(jìn)行表演。這樣就要求表演者在同一時(shí)間內(nèi)對(duì)歌曲的風(fēng)格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷,當(dāng)場(chǎng)進(jìn)行演奏。即興伴奏的特點(diǎn)就在于它的即興性。這樣的表演是對(duì)演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學(xué)前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個(gè)表現(xiàn),所謂難,學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ),每一個(gè)學(xué)生的素質(zhì)參差不齊,學(xué)校的鋼琴課時(shí)有限,又是集體授課的方式進(jìn)行教學(xué),對(duì)于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說,在短短三年的時(shí)間里從一點(diǎn)都不會(huì)的“小白”,到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏,其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說,兒歌曲目一般比較短小,配搭的和聲與伴奏織體也比較單一,彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對(duì)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴即興伴奏教學(xué)的一些經(jīng)驗(yàn)。

由于學(xué)前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定,學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學(xué)院那樣開設(shè)一整套的音樂理論知識(shí)課程。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生除了有樂理課的課程安排,其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進(jìn)行開課。所以學(xué)生的理論學(xué)習(xí)以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗(yàn),按照課程安排是在一年級(jí)下學(xué)期在鋼琴課中就開始接觸隊(duì)歌曲即興伴奏的了解,為以后的即興伴奏打下一點(diǎn)基礎(chǔ),當(dāng)然在這個(gè)過程中學(xué)生對(duì)理論的學(xué)習(xí)還是很迷茫的,所以要多跟學(xué)生交流,學(xué)習(xí)一些實(shí)用的口訣,例如:“相同音在同一個(gè)聲部,不同音就近找家”等,可以有效地解決學(xué)生的缺失性障礙。

三、如何有效的提高鋼琴彈奏。

學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生,如果想在短時(shí)內(nèi)學(xué)會(huì)鋼琴的即興伴奏,那么就要運(yùn)用循序漸進(jìn)地、科學(xué)的安排自己的練琴時(shí)間。以下就是具體操作的幾個(gè)步驟:第一,學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在一年級(jí)上學(xué)期的時(shí)候,從認(rèn)識(shí)基本音階開始,按照附點(diǎn)音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進(jìn)行進(jìn)度合理,循序漸進(jìn),這樣學(xué)什么接受起來也比較自然。第二,在老師選擇教材時(shí),內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面,學(xué)生在后期通過學(xué)習(xí)的時(shí)候能夠更多的去了解鋼琴,從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯(cuò)。第三,教師在教學(xué)過程中,課程所練習(xí)的曲子要緊緊的圍繞著學(xué)校教育專業(yè)的特性,再選取學(xué)習(xí)作品時(shí)大量的使用兒歌練習(xí)曲,如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等,使自己練習(xí)的鋼琴教程兒童化。教師也要給學(xué)生選取一些兒歌課下進(jìn)行編配和聲,使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學(xué)生通過一輪的學(xué)習(xí),從練習(xí)中學(xué)會(huì)彈很多兒歌的伴奏,無論是在日后的學(xué)習(xí)中或者實(shí)踐中都打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從以上三點(diǎn)看出,我們通過學(xué)習(xí)一些比較實(shí)用的伴奏歌曲,提前把幼兒園的常見兒歌選進(jìn)了自己的課本,因此現(xiàn)在的練習(xí),就相當(dāng)于在備課。有了好的教程、加上合理的訓(xùn)練、在短時(shí)間里一定會(huì)提高自己的鋼琴演奏水平。

在鋼琴的另一面中,筆者采取以下幾個(gè)方面:在鋼琴課學(xué)習(xí)的同時(shí)就融入鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)即興伴奏是一個(gè)長期的事情,重在于練習(xí)和時(shí)間。短時(shí)間內(nèi)你練習(xí)再多的的音樂作品也不會(huì)有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的,因?yàn)樵趯W(xué)生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個(gè)行業(yè),所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰,使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達(dá)出來。最后,身為教師,一定要讓學(xué)生學(xué)到更多,老師可以與學(xué)生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型,通過引導(dǎo)學(xué)生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜,讓學(xué)生們從分析中間接獲取經(jīng)驗(yàn),自己去配出更好聽的即興伴奏,來提高伴奏的能力。

五、即興伴奏的實(shí)踐過程。

學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生,在鋼琴即興伴奏的實(shí)踐當(dāng)中也可以采用一些簡單的措施,我們可以在教學(xué)中反復(fù)使用,對(duì)于某個(gè)節(jié)奏,摸個(gè)和弦、或者是伴奏音型運(yùn)用到多首兒歌中或者一首歌中重復(fù)使用,這樣可以強(qiáng)化學(xué)生的意識(shí),鞏固自己的知識(shí)。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”,選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲,在同學(xué)們彈奏熟練后,還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進(jìn)一步加強(qiáng)。學(xué)生可以從中擴(kuò)寬自己的眼界,開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維,做出理論和實(shí)踐的結(jié)合。

六、結(jié)束語。

綜上所述,即興伴奏對(duì)學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是非常重要的學(xué)習(xí)科目,只要教師把握好給學(xué)生教育教學(xué)的方法,相信每一個(gè)學(xué)生都能把即興伴奏這個(gè)技能學(xué)到手,從而在今后生活學(xué)習(xí)當(dāng)中,畢業(yè)參加工作的時(shí)候都不會(huì)因?yàn)闆]學(xué)好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學(xué)工作的經(jīng)驗(yàn),希望能給從事學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導(dǎo)。

參考文獻(xiàn):

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即興伴奏的論文篇八

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握,必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí),并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面,我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí),僅供同行借鑒參考。

一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實(shí)的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。

首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧,正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高,而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么,比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次,進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練,循序漸進(jìn)地彈奏,要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性,切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度,比如音階以及琶音,只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法,將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握,這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ),和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲,首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例,那么i級(jí)為135,ii級(jí)為246,iii級(jí)為357,iv級(jí)為461,v級(jí)為572,vi級(jí)為613,vii級(jí)為724,i級(jí)為主和弦,iv級(jí)為下屬和弦,v級(jí)為屬和弦,這三個(gè)和弦都是大三和,弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定,再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦,因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺,所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦,比較少用,在這里就不過多地介紹),小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺,音響比較柔和。

伴奏音型和織體也非常的重要,它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體,聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品,也適合用于一些比較簡單歌曲,給人一種打節(jié)拍的感覺,安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和,這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品,也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲,給人一種舞蹈的感覺,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體,這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖儭2煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn),在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。

四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對(duì)鋼琴即興伴奏的設(shè)計(jì)產(chǎn)生更豐富的整體性效果。

我們知道,彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素,那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來,給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助,將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏,那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭,給人一種雜亂無章的感覺,毫無美感可言。那么,我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先,伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候,要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容,然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律,用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落,看一下是幾段體,哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾,將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來,而不是單單研究哪一小節(jié),確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦,高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題,以及結(jié)尾部分的終止感覺。

參考文獻(xiàn)。

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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程[m].北京:人民音樂出版社,1990。

即興伴奏的論文篇九

即興伴奏課,顧名思義,就是通過現(xiàn)場(chǎng)即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課,對(duì)于我們學(xué)生來說是一次非常好的鍛煉機(jī)會(huì)和非常愉快的體驗(yàn)。在這篇文章中,我將分享我在即興伴奏課上的心得體會(huì)。

二、初試身手。

在上課之前,我內(nèi)心充滿了疑惑和不安,我擔(dān)心我不會(huì)即興演奏,我不知道我有沒有資格加入這個(gè)課程,但是課堂教師給予了我很大的鼓勵(lì),鼓勵(lì)我放松自己的身體,深呼吸,讓我沉浸在音樂當(dāng)中。當(dāng)我開始演奏時(shí),我意識(shí)到,我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。

三、精進(jìn)自我。

很快,我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時(shí)候,我往往會(huì)有猶豫的瞬間,而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識(shí)到,在即興演奏中,音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此,我開始從教師那里學(xué)習(xí)和接受更多的指導(dǎo),進(jìn)一步精進(jìn)自我。

四、欣賞樂趣。

隨著練習(xí)時(shí)間的增長,我的即興演奏水平有了很大的提高,我變得更加自然而流暢。我意識(shí)到,在即興演奏的過程中,我真正領(lǐng)會(huì)了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實(shí),如此魔幻,仿如身處魔幻世界,這是一種難以言表的美妙感受。在這個(gè)過程中,我學(xué)到了更多的音樂技能,強(qiáng)化了自己內(nèi)心的音樂觸覺,欣賞了更多美妙的樂曲。

五、總結(jié)體會(huì)。

總體而言,即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗(yàn)。它能夠讓我們深入體驗(yàn)音樂文化,更加了解音樂的藝術(shù)性和即興演奏的技術(shù)特點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深,技能提升更快,同時(shí)也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲,這份自信不僅在音樂世界中反映出來,在生活中我也感到更加勇敢和自尊。

總之,即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗(yàn)。我學(xué)到了更多的音樂技能和經(jīng)驗(yàn),這種體驗(yàn)不斷地鼓勵(lì)我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福,這是我這個(gè)假期最有意義的記憶之一。

即興伴奏的論文篇十

我作為一名學(xué)生,對(duì)于音樂課程一直抱著濃厚的興趣,尤其是即興伴奏課程。在這個(gè)課程中,我不僅學(xué)到了很多技巧和知識(shí),也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此,我想分享我的即興伴奏課體驗(yàn)和心得體會(huì)。

一、即興伴奏不僅是技巧,更是藝術(shù)。

在即興伴奏課上,老師總是會(huì)強(qiáng)調(diào),即興不僅是技巧,更是藝術(shù)的體現(xiàn)。這讓我深刻認(rèn)識(shí)到,即興演奏不僅需要技術(shù)的支持,還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此,我們不應(yīng)該被技術(shù)所局限,而是應(yīng)該嘗試將自己的個(gè)性和風(fēng)格融入到即興演奏中,讓音樂更具個(gè)人特色和生命力。

二、即興演奏需要不斷練習(xí)和探索。

即興伴奏的難度不可小覷,作為學(xué)習(xí)者,我們需要不斷的練習(xí)和探索,才能不斷提高自己的水平。在課堂上,我們會(huì)進(jìn)行各種實(shí)踐練習(xí),比如模仿和創(chuàng)作,不斷嘗試各種琴聲和和弦組合,來進(jìn)行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度,不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì),也在自我實(shí)踐中不斷提升自己的水準(zhǔn)。

即興伴奏是一個(gè)調(diào)節(jié)情緒的過程,它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持,使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此,即興演奏是一種表現(xiàn)性強(qiáng)的音樂形式。在課堂上,我能夠通過即興伴奏,感受到音樂的魔力,以及實(shí)現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個(gè)性化和自由式的表現(xiàn)方式,在學(xué)生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對(duì)音樂的熱情。

四、即興演奏會(huì)不斷帶給你驚喜。

即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習(xí),同時(shí)也會(huì)帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中,你不僅可以探索無限的音樂潛力,還可以通過尋找自己的風(fēng)格和曲風(fēng)來表現(xiàn)自己。這樣,你也有機(jī)會(huì)在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地,在其中不斷飛揚(yáng)。

五、即興演奏建立起了一個(gè)團(tuán)隊(duì)協(xié)作的共同體。

音樂是一個(gè)需要深入交流和協(xié)作的領(lǐng)域,同樣,即興伴奏也需要學(xué)生之間的互動(dòng)合作。在即興伴奏課上,老師也會(huì)組合我們一起進(jìn)行創(chuàng)作和演奏,這種合作關(guān)系讓我感受到音樂的魅力,也帶給我無限的體驗(yàn)和感悟。有時(shí)候,我們還會(huì)一起演奏,感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感,這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價(jià)值。

綜上所述,即興伴奏課程不僅是一種技巧學(xué)習(xí),更是一種藝術(shù)探索的機(jī)會(huì)。在即興演奏中,我們可以深刻領(lǐng)悟音樂的本質(zhì),不斷探索自我和豐富生活。因此,如果你也喜歡音樂,又想體會(huì)創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺,那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平,只要有激情和耐心,你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度!

即興伴奏的論文篇十一

手指基本功必練的東西:

(1)拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程,此教材為認(rèn)識(shí)五線譜必學(xué)之教材,話就不多說了,彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!

(2)當(dāng)學(xué)會(huì)看五線譜之后(如果想速成的話)可進(jìn)入《哈農(nóng)》指法練習(xí),特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習(xí);因?yàn)楹苤档靡惶岬氖牵喝绻ゼ磁d演奏不說,在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里,各大小調(diào)各個(gè)和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體,幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。

(3)《車爾尼849、299》的強(qiáng)化練習(xí);此練習(xí)是主攻右手手指對(duì)歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準(zhǔn)確性,此基礎(chǔ)扎實(shí)了,彈奏旋律時(shí),不容易彈錯(cuò)音和彈錯(cuò)琴鍵,可為左右手的獨(dú)立性打好結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。。。

(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個(gè)手指獨(dú)立運(yùn)動(dòng),是很有進(jìn)階性的一件練習(xí);試想一下,如果做為一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)伴奏的鍵盤手,在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進(jìn)行和弦以及合聲伴奏的同時(shí),鍵盤的左右手都可以同時(shí)進(jìn)行兩個(gè)獨(dú)立聲部的彈奏,那多豐滿!

即興伴奏的論文篇十二

"即興"一詞,通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備,而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動(dòng),或只是根據(jù)臨時(shí)的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。

"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。縱覽古今,從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時(shí)期,在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段,即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在,并以其旺盛的活力與不懈的探索精神,在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。

在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中,唱歌課占的比例很大,是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì),特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國,直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適,因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲,它還要講解樂理、視唱新譜,按譜唱詞,理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個(gè)根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺,而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題,而這兩項(xiàng)恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見,一名合格的音樂教師,必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個(gè)情況也就是一種無形的威脅和壓力,正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師,以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力,從不同角度,通過各種嘗試和摸索,以求在一定時(shí)期內(nèi)能有效地解決這個(gè)問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科,要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù),就要求我們具備一定的條件,即:良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ),同時(shí)還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。

(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。

高師音樂專業(yè)的學(xué)生,鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對(duì)的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育,而需要的不是個(gè)個(gè)像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的,并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備,才能擺正自己的位置,從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面,學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個(gè)即興音樂創(chuàng)作的過程,它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個(gè)現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的,而即興伴奏者的意識(shí)都是無限的,伴奏者可根據(jù)自己的理解分析,對(duì)作品進(jìn)行"二度"創(chuàng)作,并與歌者相互結(jié)合形成一個(gè)整體,使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。

(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況:學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下,通過其周密的思考,理解如何為某段旋律設(shè)計(jì)配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行,但遺憾的是,學(xué)生的周密設(shè)計(jì)卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來,即所謂"紙上談兵",長此以往,學(xué)生簡直就無從下手了,自信心也喪失了。通過分析不難看出,原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計(jì)者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來,高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授,并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材,這對(duì)于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵,但是,值得注意的是:鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué),兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容,而后者則是以創(chuàng)造性的勞動(dòng)過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的,后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說,鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見,鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧,在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計(jì)意圖表現(xiàn)出來。

(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)是保障。

根據(jù)高師院校學(xué)生知識(shí)面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求,整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想,高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識(shí)技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn),它反映了伴奏者的音樂理論知識(shí)、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識(shí)在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用,成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為:

1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程,它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號(hào)等等,這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論,是重中之重,只有懂得音樂的基本理論知識(shí),才能完成對(duì)樂曲的理解和分析。

2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科,和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇,它需要高水平的和聲理論知識(shí)、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過:"在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容,這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用"。

3.作品分析具備一定的作品分析的能力對(duì)于鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)將會(huì)產(chǎn)生更富于整體性的效果,能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的,應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識(shí)都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,對(duì)曲目進(jìn)行分析設(shè)計(jì)時(shí),應(yīng)事先對(duì)曲目進(jìn)行充分的分析、理解,然后進(jìn)行設(shè)計(jì),在演奏時(shí)就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位,在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。

4.音樂欣賞音樂欣賞是對(duì)世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí),其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的,這樣一來,學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識(shí),對(duì)鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作,這樣,就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科,它同樣要求學(xué)生要有全面的知識(shí),懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識(shí)了解各種樂器的音區(qū)及音域以后,可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如,在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時(shí),就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個(gè)八度平行彈奏旋律模仿小號(hào)的音色,左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū),模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)忽略了這一點(diǎn),他們對(duì)樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時(shí)嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。

總之,只有把音樂的基礎(chǔ)知識(shí)、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來,才能使之成為一個(gè)共同體,成為一件完美的藝術(shù)品。

我們有了上述基本條件后,那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為:自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個(gè)觀點(diǎn)是片面的,筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外,還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。

(一)由淺入深循序漸進(jìn)。

"由淺入深,循序漸進(jìn)"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識(shí)都應(yīng)必備的,這是一種規(guī)律,是持久不變的真理,鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此,具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個(gè)大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深,循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有:a:i—iv—v—i;b:i—iv64—v6--1;c:i—iv64—ii#3—v64—i;d:i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對(duì)曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即:復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時(shí)就選擇"大"的樂曲進(jìn)行練習(xí),這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個(gè)規(guī)律進(jìn)行練習(xí),才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲,由動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成,那么我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候,也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí),并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法,一氣呵成,直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之,初學(xué)者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由簡到繁,腳踏實(shí)地,否則就會(huì)事倍功半。

(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。

理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性,是不言而喻的,在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?;A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐,而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中,用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論,就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為:

1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維",實(shí)際上就是對(duì)和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中,和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成,然后再通過雙手反映彈奏出來的,這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接,并且仔細(xì)傾聽音響的變化,感受其音響效果,特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲,它以抒情、寬廣的旋律,歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行,其和聲的力度就較弱,很難推動(dòng)歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展,所以在這個(gè)段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行,這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性,加大了和聲的力度,從而有效地推動(dòng)歌曲向激昂的情緒發(fā)展,充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個(gè)腳印的,只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐,才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。

2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實(shí)踐,而又高于實(shí)踐",故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中,彈奏者不但要?jiǎng)幽X去彈,還要?jiǎng)邮秩?,以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮,與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系,一遍和另一遍會(huì)有很大的區(qū)別,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作,把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來,以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐,對(duì)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作,并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏,從"伴奏"一詞中就可認(rèn)識(shí)到它是處于從屬地位的,而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系,伴奏是為歌者服務(wù)的,所以,伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中,才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外,在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù),充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感,呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。

(三)大量瀏覽積少成多。

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的,鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事,平時(shí)要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練,理論聯(lián)系實(shí)踐,才能積少成多,熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面:

1.欣賞并融會(huì)貫通不同風(fēng)格、時(shí)代、體裁、題材的作品,加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的,只有伴奏者掌握不同樂曲的特色,在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造,甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性,只有牢固掌握其特點(diǎn),才能把樂曲伴奏得完美。例如:維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場(chǎng)面,以體現(xiàn)這個(gè)民族的特點(diǎn)。

2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師,伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計(jì)的,其表現(xiàn)手法非常精湛,藝術(shù)感染很強(qiáng),甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會(huì)借鑒,從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。

總之,只有持之以恒,學(xué)會(huì)積累,融會(huì)貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練,了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲,方能"如魚得水",開拓出更寬廣的天地。

(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。

五線譜與簡譜的關(guān)系,就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系,兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中,如能利用好這兩者之間的關(guān)系,那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí),如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn):

1.明確概念,兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材,而五線譜多用固定唱名法視譜,建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念,它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法,應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時(shí),在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯,兩者結(jié)合使用。

2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對(duì)同一首歌或同一樂曲而言的,是即興伴奏中的較大難度的技巧,是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等,但是相比較而言,簡譜移調(diào)相對(duì)簡單一些。所以,在練習(xí)中熟練掌握兩種形式,培養(yǎng)好首調(diào)概念,使簡譜與五線譜可以迅速互譯,那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時(shí)候,在鋼琴上即興的彈奏,以陳述心中的某個(gè)樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力,而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之,鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)持之以恒、不斷積累的過程,它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn),但這也不是深不可知、神秘莫測(cè)的天書,只要我們努力學(xué)習(xí),伴奏水平終將會(huì)得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出:"一個(gè)鋼琴即興伴奏彈得好的人,它并不完全是老師‘教’出來的:并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的,而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉,可以說是‘悟’出來的。"因此,在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉,才能取到"真經(jīng)"。

即興伴奏的論文篇十三

第一段:引言(200字)。

即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧,它要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風(fēng)格中,給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里,我一直在鋼琴上學(xué)習(xí)即興伴奏,并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。本文將分享我對(duì)即興伴奏的心得體會(huì)。

第二段:技巧的培養(yǎng)(200字)。

成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先,演奏者應(yīng)該對(duì)樂曲的結(jié)構(gòu)和和弦進(jìn)行深入的研究,以便在演奏過程中能夠準(zhǔn)確地把握曲調(diào)和變化。其次,即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識(shí),這樣才能在實(shí)際演奏中快速地作出反應(yīng)和創(chuàng)作。最后,技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習(xí)和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓(xùn)練課程,不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進(jìn)步并不容易,但只要保持耐心和毅力,技巧的提高是可以實(shí)現(xiàn)的。

第三段:創(chuàng)作的靈感(200字)。

即興伴奏提供了一個(gè)創(chuàng)作的舞臺(tái),讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進(jìn)行即興伴奏時(shí),我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達(dá)自己的情感和個(gè)性,與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時(shí)候,我也會(huì)從其他音樂家的作品中汲取靈感,嘗試將他們的風(fēng)格和技巧融入到我的即興伴奏中。

第四段:與他人合作(200字)。

即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對(duì)自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握,還需要他們有良好的音樂感知和合作意識(shí)。在與其他樂手合作時(shí),配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應(yīng)能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團(tuán)和合奏活動(dòng),在這些合作中不斷學(xué)習(xí)和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作,我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。

第五段:個(gè)人體會(huì)與展望(200字)。

通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐即興伴奏,我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧,更是一種表達(dá)自我的方式。它打開了音樂的無限可能性,讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而,我也意識(shí)到即興伴奏是一個(gè)不斷探索和提高的過程,需要不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐。將來,我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破,不斷挑戰(zhàn)自我,并且與更多的音樂家合作,創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。

總結(jié)(100字)。

即興伴奏是一項(xiàng)有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧,需要通過技巧的培養(yǎng)和實(shí)踐的積累來不斷提高。它提供了一個(gè)創(chuàng)作的舞臺(tái),讓演奏者能夠自由地表達(dá)和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們?cè)诩磁d伴奏中不斷進(jìn)步。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐即興伴奏,我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量,創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。

即興伴奏的論文篇十四

“即興”一詞,通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備,而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動(dòng),或只是根據(jù)臨時(shí)的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。

“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等,比比皆是??v覽古今,從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時(shí)期,在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段,即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在,并以其旺盛的活力與不懈的探索精神,在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。

在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中,唱歌課占的比例很大,是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì),特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國,直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?!钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適,因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲,它還要講解樂理、視唱新譜,按譜唱詞,理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個(gè)根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺,而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題,而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見,一名合格的音樂教師,必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個(gè)情況也就是一種無形的威脅和壓力,正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師,以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力,從不同角度,通過各種嘗試和摸索,以求在一定時(shí)期內(nèi)能有效地解決這個(gè)問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科,要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù),就要求我們具備一定的條件,即:良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ),同時(shí)還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。

(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。

高師音樂專業(yè)的學(xué)生,鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對(duì)的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育,而需要的不是個(gè)個(gè)像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的,并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備,才能擺正自己的位置,從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面,學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個(gè)即興音樂創(chuàng)作的過程,它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個(gè)現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的,而即興伴奏者的意識(shí)都是無限的,伴奏者可根據(jù)自己的理解分析,對(duì)作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作,并與歌者相互結(jié)合形成一個(gè)整體,使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。

(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況:學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下,通過其周密的思考,理解如何為某段旋律設(shè)計(jì)配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行,但遺憾的是,學(xué)生的周密設(shè)計(jì)卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來,即所謂“紙上談兵”,長此以往,學(xué)生簡直就無從下手了,自信心也喪失了。通過分析不難看出,原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計(jì)者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來,高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授,并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材,這對(duì)于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵,但是,值得注意的是:鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué),兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容,而后者則是以創(chuàng)造性的勞動(dòng)過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的,后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說,鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多??梢姡撉偌记稍阡撉偌磁d伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧,在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計(jì)意圖表現(xiàn)出來。

(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)是保障。

根據(jù)高師院校學(xué)生知識(shí)面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求,整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想,高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識(shí)技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn),它反映了伴奏者的音樂理論知識(shí)、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識(shí)在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用,成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為:

1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程,它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號(hào)等等,這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論,是重中之重,只有懂得音樂的基本理論知識(shí),才能完成對(duì)樂曲的理解和分析。

2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科,和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇,它需要高水平的和聲理論知識(shí)、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過:“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容,這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。

3.作品分析具備一定的作品分析的能力對(duì)于鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)將會(huì)產(chǎn)生更富于整體性的效果,能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的,應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識(shí)都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,對(duì)曲目進(jìn)行分析設(shè)計(jì)時(shí),應(yīng)事先對(duì)曲目進(jìn)行充分的分析、理解,然后進(jìn)行設(shè)計(jì),在演奏時(shí)就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位,在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。

4.音樂欣賞音樂欣賞是對(duì)世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí),其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的,這樣一來,學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識(shí),對(duì)鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作,這樣,就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科,它同樣要求學(xué)生要有全面的知識(shí),懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識(shí)了解各種樂器的音區(qū)及音域以后,可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如,在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時(shí),就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個(gè)八度平行彈奏旋律模仿小號(hào)的音色,左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū),模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)忽略了這一點(diǎn),他們對(duì)樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時(shí)嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。

總之,只有把音樂的基礎(chǔ)知識(shí)、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來,才能使之成為一個(gè)共同體,成為一件完美的藝術(shù)品。

我們有了上述基本條件后,那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為:自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個(gè)觀點(diǎn)是片面的,筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外,還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。

(一)由淺入深循序漸進(jìn)。

“由淺入深,循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識(shí)都應(yīng)必備的,這是一種規(guī)律,是持久不變的真理,鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此,具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個(gè)大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深,循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有:a:i—iv—v—i;b:i—iv64—v6--1;c:i—iv64—ii#3—v64—i;d:i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對(duì)曲目來說的?!靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲?!按蟆奔矗簭?fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時(shí)就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí),這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個(gè)規(guī)律進(jìn)行練習(xí),才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲,由動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成,那么我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候,也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí),并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法,一氣呵成,直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之,初學(xué)者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由簡到繁,腳踏實(shí)地,否則就會(huì)事倍功半。

(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。

理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性,是不言而喻的,在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?;A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐,而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中,用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論,就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為:

1.“和聲思維”的培養(yǎng)?!昂吐暤乃季S”,實(shí)際上就是對(duì)和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中,和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成,然后再通過雙手反映彈奏出來的,這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接,并且仔細(xì)傾聽音響的變化,感受其音響效果,特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲,它以抒情、寬廣的旋律,歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行,其和聲的力度就較弱,很難推動(dòng)歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展,所以在這個(gè)段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行,這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性,加大了和聲的力度,從而有效地推動(dòng)歌曲向激昂的情緒發(fā)展,充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個(gè)腳印的,只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐,才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。

2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?!袄碚搧碜杂趯?shí)踐,而又高于實(shí)踐”,故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中,彈奏者不但要?jiǎng)幽X去彈,還要?jiǎng)邮秩?,以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮,與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系,一遍和另一遍會(huì)有很大的區(qū)別,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作,把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來,以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐,對(duì)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作,并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏,從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識(shí)到它是處于從屬地位的,而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系,伴奏是為歌者服務(wù)的,所以,伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中,才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外,在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù),充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感,呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。

(三)大量瀏覽積少成多。

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的,鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事,平時(shí)要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練,理論聯(lián)系實(shí)踐,才能積少成多,熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面:

1.欣賞并融會(huì)貫通不同風(fēng)格、時(shí)代、體裁、題材的作品,加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的,只有伴奏者掌握不同樂曲的特色,在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造,甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性,只有牢固掌握其特點(diǎn),才能把樂曲伴奏得完美。例如:維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場(chǎng)面,以體現(xiàn)這個(gè)民族的特點(diǎn)。

2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?!罢V”可謂是難得的最好的老師,伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例?!罢V”是作者精心布局和設(shè)計(jì)的,其表現(xiàn)手法非常精湛,藝術(shù)感染很強(qiáng),甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?!罢V”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會(huì)借鑒,從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。

總之,只有持之以恒,學(xué)會(huì)積累,融會(huì)貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練,了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲,方能“如魚得水”,開拓出更寬廣的天地。

(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。

五線譜與簡譜的關(guān)系,就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系,兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中,如能利用好這兩者之間的關(guān)系,那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí),如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn):

1.明確概念,兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材,而五線譜多用固定唱名法視譜,建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念,它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法,應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時(shí),在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯,兩者結(jié)合使用。

2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對(duì)同一首歌或同一樂曲而言的,是即興伴奏中的較大難度的技巧,是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等,但是相比較而言,簡譜移調(diào)相對(duì)簡單一些。所以,在練習(xí)中熟練掌握兩種形式,培養(yǎng)好首調(diào)概念,使簡譜與五線譜可以迅速互譯,那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時(shí)候,在鋼琴上即興的彈奏,以陳述心中的某個(gè)樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力,而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之,鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)持之以恒、不斷積累的過程,它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn),但這也不是深不可知、神秘莫測(cè)的天書,只要我們努力學(xué)習(xí),伴奏水平終將會(huì)得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出:“一個(gè)鋼琴即興伴奏彈得好的人,它并不完全是老師‘教’出來的:并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的,而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉,可以說是‘悟’出來的?!币虼?,在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉,才能取到“真經(jīng)”。

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即興伴奏的論文篇十五

鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)持之以恒、不斷積累的過程,它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn),但這也不是深不可知、神秘莫測(cè)的天書,只要我們努力學(xué)習(xí),伴奏水平終將會(huì)得到提高。下面是本站小編為大家收集整理的即興伴奏學(xué)習(xí)心得,歡迎大家閱讀。

鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別,學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個(gè)人學(xué)習(xí)的體會(huì)和不成熟的建議。

由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識(shí)和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。

學(xué)習(xí)時(shí)不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”,實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時(shí),就在腦海中形成和弦配置的能力。

直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí),老師通常是按固定唱名法教大家識(shí)五線譜,而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律,適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。

為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時(shí)變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個(gè)調(diào),但常用的也就五六個(gè),即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個(gè)調(diào)中。熟悉以上幾個(gè)調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個(gè)調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。

通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個(gè)中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。

學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個(gè)重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時(shí)候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。

即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級(jí)、4級(jí)、5級(jí)和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個(gè)調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時(shí)才能應(yīng)用自如。

但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時(shí),配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個(gè)基本音。以三和弦為例,可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音,根音的位置決定了,三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個(gè)調(diào),根據(jù)旋律的節(jié)拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個(gè)音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。

關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。

抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏,但用得比較多的是采用琶音伴奏音型,這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬?duì)簡單,同時(shí)伴奏的歌曲更為優(yōu)美動(dòng)聽。

但琶音伴奏音型也會(huì)遇到和弦配置的問題,同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個(gè)音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個(gè)音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音),則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些??梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。

配置和弦時(shí)也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。

屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋,是一種不穩(wěn)定性和弦,具有向主和弦的傾向性,因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時(shí)主和弦的前面。

由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ),學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。

鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別,學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個(gè)人學(xué)習(xí)的體會(huì)和不成熟的建議。

由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識(shí)和鋼琴彈奏基礎(chǔ),建議老年朋友先學(xué)幾年的鋼琴演奏再學(xué)即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平,即相當(dāng)于老年大學(xué)第三年或第四年的水平。

學(xué)習(xí)時(shí)不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”,實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時(shí),就在腦海中形成和弦配置的能力。

即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由于無旋律伴奏容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應(yīng)用得比較多。

唱名法學(xué)習(xí)鋼琴演奏時(shí),老師通常是按固定唱名法教大家識(shí)五線譜,而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律,適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學(xué)會(huì)用首調(diào)唱名法來思維、用首調(diào)唱名法的思維來彈奏,這是學(xué)好即興伴奏的必要條件。

變調(diào)每一首歌都標(biāo)注特定的調(diào)。有時(shí)同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調(diào)。因此,熟悉各種調(diào)的彈奏對(duì)于即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實(shí)際音高有12個(gè)調(diào),但常用的也就五六個(gè),即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個(gè)調(diào)中。熟悉以上幾個(gè)調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。老年朋友可以先從c調(diào)和f調(diào)開始練習(xí)。即使某個(gè)調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。

一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。

伴奏織體伴奏織體通常有柱式和弦織體(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦織體(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦織體(適合抒情歌曲)等。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏織體,有時(shí)候一首歌曲也可以采用兩種以上的伴奏織體。

和弦配置即興伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦,特別是正三和弦(1級(jí)、4級(jí)、5級(jí)和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個(gè)調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時(shí)才能應(yīng)用自如。但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學(xué)習(xí)即興伴奏時(shí)很難即時(shí)而準(zhǔn)確找到相適應(yīng)的和弦位置。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。

一種簡單配置和弦的方法按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包括該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時(shí),配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個(gè)基本音。以三和弦為例,可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音,根音的位置決定了,三和弦就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個(gè)調(diào),根據(jù)旋律的節(jié)拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一個(gè)唱名)。這是即興伴奏配置和弦最簡單最容易的方法。

關(guān)于帶低音和弦及分解和弦織體同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。

抒情歌曲通常也可采用帶低音和弦及分解和弦織體來伴奏,但用得比較多的還是采用琶音伴奏織體,這是因?yàn)橛门靡舭樽嗫楏w相對(duì)簡單,同時(shí)伴奏的歌曲更為優(yōu)美動(dòng)聽。但琶音伴奏音型也會(huì)遇到和弦配置的問題,同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里第一個(gè)音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個(gè)音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音),則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習(xí)。

配置和弦時(shí)也可以選擇比節(jié)拍重音低三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。

和弦的平穩(wěn)連接為便于演奏,避免不同和弦之間跳動(dòng)大要進(jìn)行和弦的平穩(wěn)連接。如配置柱式正三和弦時(shí),可以1級(jí)和弦135為中心,而將4級(jí)和弦461改用它的第二轉(zhuǎn)位146,將5級(jí)和弦572改用它的第一轉(zhuǎn)位725,這樣三組和弦就挨得非常近,而且每組都有一個(gè)共同音。彈起來就方便多了。

和弦終結(jié)。一種表示樂曲或樂段即將要結(jié)束的和聲語匯。典型例子如屬七和弦和主和弦。由于屬七和弦是一種不穩(wěn)定性和弦,具有向主和弦的傾向性,因此二者結(jié)合可給聽眾帶來樂曲行將結(jié)束的暗示。

藝術(shù)表現(xiàn)鋼琴即興伴的藝術(shù)表現(xiàn)是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時(shí),可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和弦或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應(yīng)用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動(dòng)聽,特別是當(dāng)唱到高潮時(shí)顯得尤為重要。

結(jié)速語由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ),學(xué)習(xí)有一定難度,但只要老年朋友經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會(huì)有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲,以豐富自己的文化藝術(shù)生活。

“即興”一詞,通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備,而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動(dòng),或只是根據(jù)臨時(shí)的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。

“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。縱覽古今,從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時(shí)期,在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段,即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在,并以其旺盛的活力與不懈的探索精神,在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。

在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中,唱歌課占的比例很大,是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì),特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國,直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?!钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適,因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲,它還要講解樂理、視唱新譜,按譜唱詞,理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個(gè)根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺,而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題,而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見,一名合格的音樂教師,必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個(gè)情況也就是一種無形的威脅和壓力,正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師,以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力,從不同角度,通過各種嘗試和摸索,以求在一定時(shí)期內(nèi)能有效地解決這個(gè)問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科,要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù),就要求我們具備一定的條件,即:良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ),同時(shí)還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。

(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。

高師音樂專業(yè)的學(xué)生,鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對(duì)的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育,而需要的不是個(gè)個(gè)像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的,并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備,才能擺正自己的位置,從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面,學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個(gè)即興音樂創(chuàng)作的過程,它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個(gè)現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的,而即興伴奏者的意識(shí)都是無限的,伴奏者可根據(jù)自己的理解分析,對(duì)作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作,并與歌者相互結(jié)合形成一個(gè)整體,使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。

(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況:學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下,通過其周密的思考,理解如何為某段旋律設(shè)計(jì)配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行,但遺憾的是,學(xué)生的周密設(shè)計(jì)卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來,即所謂“紙上談兵”,長此以往,學(xué)生簡直就無從下手了,自信心也喪失了。通過分析不難看出,原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計(jì)者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來,高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授,并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材,這對(duì)于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵,但是,值得注意的是:鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué),兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容,而后者則是以創(chuàng)造性的勞動(dòng)過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的,后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說,鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多??梢?,鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧,在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計(jì)意圖表現(xiàn)出來。

(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)是保障。

根據(jù)高師院校學(xué)生知識(shí)面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求,整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想,高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識(shí)技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn),它反映了伴奏者的音樂理論知識(shí)、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識(shí)在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用,成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為:

1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程,它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號(hào)等等,這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論,是重中之重,只有懂得音樂的基本理論知識(shí),才能完成對(duì)樂曲的理解和分析。

2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科,和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇,它需要高水平的和聲理論知識(shí)、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過:“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容,這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。

3.作品分析具備一定的作品分析的能力對(duì)于鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)將會(huì)產(chǎn)生更富于整體性的效果,能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的,應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識(shí)都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,對(duì)曲目進(jìn)行分析設(shè)計(jì)時(shí),應(yīng)事先對(duì)曲目進(jìn)行充分的分析、理解,然后進(jìn)行設(shè)計(jì),在演奏時(shí)就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位,在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。

4.音樂欣賞音樂欣賞是對(duì)世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí),其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的,這樣一來,學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識(shí),對(duì)鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作,這樣,就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科,它同樣要求學(xué)生要有全面的知識(shí),懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識(shí)了解各種樂器的音區(qū)及音域以后,可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如,在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時(shí),就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個(gè)八度平行彈奏旋律模仿小號(hào)的音色,左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū),模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)忽略了這一點(diǎn),他們對(duì)樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時(shí)嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。

總之,只有把音樂的基礎(chǔ)知識(shí)、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來,才能使之成為一個(gè)共同體,成為一件完美的藝術(shù)品。

我們有了上述基本條件后,那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為:自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個(gè)觀點(diǎn)是片面的,筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外,還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。

(一)由淺入深循序漸進(jìn)。

“由淺入深,循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識(shí)都應(yīng)必備的,這是一種規(guī)律,是持久不變的真理,鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此,具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個(gè)大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深,循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有:a:i—iv—v—i;b:i—iv64—v6--1;c:i—iv64—ii#3—v64—i;d:i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對(duì)曲目來說的?!靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲。“大”即:復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時(shí)就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí),這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個(gè)規(guī)律進(jìn)行練習(xí),才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲,由動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成,那么我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候,也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí),并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法,一氣呵成,直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之,初學(xué)者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由簡到繁,腳踏實(shí)地,否則就會(huì)事倍功半。

(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。

理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性,是不言而喻的,在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外。基礎(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐,而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中,用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論,就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為:

1.“和聲思維”的培養(yǎng)?!昂吐暤乃季S”,實(shí)際上就是對(duì)和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中,和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成,然后再通過雙手反映彈奏出來的,這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接,并且仔細(xì)傾聽音響的變化,感受其音響效果,特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲,它以抒情、寬廣的旋律,歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行,其和聲的力度就較弱,很難推動(dòng)歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展,所以在這個(gè)段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行,這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性,加大了和聲的力度,從而有效地推動(dòng)歌曲向激昂的情緒發(fā)展,充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個(gè)腳印的,只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐,才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。

2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?!袄碚搧碜杂趯?shí)踐,而又高于實(shí)踐”,故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中,彈奏者不但要?jiǎng)幽X去彈,還要?jiǎng)邮秩?,以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮,與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系,一遍和另一遍會(huì)有很大的區(qū)別,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作,把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來,以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐,對(duì)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作,并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏,從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識(shí)到它是處于從屬地位的,而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系,伴奏是為歌者服務(wù)的,所以,伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中,才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外,在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù),充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感,呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。

(三)大量瀏覽積少成多。

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的,鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事,平時(shí)要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練,理論聯(lián)系實(shí)踐,才能積少成多,熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面:

1.欣賞并融會(huì)貫通不同風(fēng)格、時(shí)代、體裁、題材的作品,加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的,只有伴奏者掌握不同樂曲的特色,在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造,甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性,只有牢固掌握其特點(diǎn),才能把樂曲伴奏得完美。例如:維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場(chǎng)面,以體現(xiàn)這個(gè)民族的特點(diǎn)。

2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?!罢V”可謂是難得的最好的老師,伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例?!罢V”是作者精心布局和設(shè)計(jì)的,其表現(xiàn)手法非常精湛,藝術(shù)感染很強(qiáng),甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?!罢V”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會(huì)借鑒,從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。

總之,只有持之以恒,學(xué)會(huì)積累,融會(huì)貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練,了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲,方能“如魚得水”,開拓出更寬廣的天地。

(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。

五線譜與簡譜的關(guān)系,就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系,兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中,如能利用好這兩者之間的關(guān)系,那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí),如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn):

1.明確概念,兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材,而五線譜多用固定唱名法視譜,建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念,它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法,應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時(shí),在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯,兩者結(jié)合使用。

2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對(duì)同一首歌或同一樂曲而言的,是即興伴奏中的較大難度的技巧,是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等,但是相比較而言,簡譜移調(diào)相對(duì)簡單一些。所以,在練習(xí)中熟練掌握兩種形式,培養(yǎng)好首調(diào)概念,使簡譜與五線譜可以迅速互譯,那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時(shí)候,在鋼琴上即興的彈奏,以陳述心中的某個(gè)樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力,而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之,鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)持之以恒、不斷積累的過程,它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn),但這也不是深不可知、神秘莫測(cè)的天書,只要我們努力學(xué)習(xí),伴奏水平終將會(huì)得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出:“一個(gè)鋼琴即興伴奏彈得好的人,它并不完全是老師‘教’出來的:并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的,而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉,可以說是‘悟’出來的?!币虼?,在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中,我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉,才能取到“真經(jīng)”。

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[15]徐慧林林隸華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程.北京:人民音樂出版社,1990.

即興伴奏的論文篇十六

即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧,要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu),在沒有任何事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者,我曾經(jīng)有幸體驗(yàn)了即興伴奏的樂趣,并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關(guān)于即興伴奏的心得體會(huì)。

在進(jìn)行即興伴奏之前,我首先要培養(yǎng)的是對(duì)音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細(xì)微差別,才能在即興演奏中準(zhǔn)確把握旋律的變化以及和弦的進(jìn)行。我常常通過聆聽大師級(jí)音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度,仔細(xì)分析他們對(duì)音樂的表達(dá),從而激發(fā)自己對(duì)音樂的體驗(yàn),并將這些體驗(yàn)融入到即興伴奏中。

除了敏感度之外,即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎(chǔ)。熟練掌握常見的和弦進(jìn)行、音階以及和聲規(guī)律是進(jìn)行即興伴奏的基礎(chǔ)。我會(huì)通過反復(fù)練習(xí)不同的節(jié)奏、和弦進(jìn)行和音階,以增強(qiáng)對(duì)音樂的理解和應(yīng)用能力。此外,了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的,比如根據(jù)旋律的起伏和動(dòng)聽程度,靈活切換不同的和弦,以塑造出音樂的情感和氛圍。

與此同時(shí),即興伴奏還要求我能夠快速反應(yīng)和適應(yīng)變化。在真實(shí)演奏中,往往會(huì)遇到一些突發(fā)狀況,比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲,這時(shí)我需要立即調(diào)整我的即興伴奏,以與其他音樂元素保持和諧??焖俜磻?yīng)和適應(yīng)變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性,而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。

即興伴奏的過程中,我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當(dāng)我完全融入音樂的世界,將平時(shí)積累的知識(shí)和技能放松地自由表達(dá)時(shí),我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗(yàn)和表達(dá)方式,讓我能夠更加真實(shí)地表達(dá)內(nèi)心的情感和思想。因此,放松心態(tài)、保持自由與開放是進(jìn)行即興伴奏的重要要素,也是我不斷探索并相信的信條。

總結(jié)來說,即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術(shù)。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應(yīng)和適應(yīng)變化以及保持內(nèi)心的自由與放松,我不僅能夠以更自由的方式進(jìn)行音樂表達(dá),也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力,成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。

即興伴奏的論文篇十七

鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別,學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個(gè)人學(xué)習(xí)的體會(huì)和不成熟的建議。

由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識(shí)和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。

學(xué)習(xí)時(shí)不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”,實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時(shí),就在腦海中形成和弦配置的能力。

直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí),老師通常是按固定唱名法教大家識(shí)五線譜,而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律,適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。

為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時(shí)變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個(gè)調(diào),但常用的也就五六個(gè),即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個(gè)調(diào)中。熟悉以上幾個(gè)調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個(gè)調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。

通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個(gè)中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。

學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個(gè)重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時(shí)候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。

即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級(jí)、4級(jí)、5級(jí)和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個(gè)調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時(shí)才能應(yīng)用自如。

但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時(shí),配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個(gè)基本音。以三和弦為例,可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音,根音的位置決定了,三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個(gè)調(diào),根據(jù)旋律的節(jié)拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個(gè)音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。

關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。

抒情歌曲的即興伴奏通??刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽啵玫帽容^多的是采用琶音伴奏音型,這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬?duì)簡單,同時(shí)伴奏的歌曲更為優(yōu)美動(dòng)聽。

但琶音伴奏音型也會(huì)遇到和弦配置的問題,同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個(gè)音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個(gè)音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音),則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些??梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。

配置和弦時(shí)也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。

屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋,是一種不穩(wěn)定性和弦,具有向主和弦的傾向性,因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時(shí)主和弦的前面。

由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ),學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。

即興伴奏的論文篇十八

鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件;鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況;鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此,在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中,要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對(duì)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計(jì),也要注重引進(jìn)和借鑒國外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材,對(duì)本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。

2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程。

現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué),這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)有很大一部分重疊,這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源,要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對(duì)其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊(duì)要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ),將兩門課程之間的理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)融合成一門專業(yè)教學(xué)課程,將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識(shí)和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中,在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平,合理化布置音樂基礎(chǔ)知識(shí)、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容,采用利于幼師生接受的知識(shí)傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。

2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件。

本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后,這不僅會(huì)嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量,陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣,這要求高職院校在新時(shí)期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式,利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢(shì)功能,更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系?,F(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法,利用現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性,這對(duì)激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。

2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)教學(xué)的結(jié)合。

高職教師要認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性,要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀,結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動(dòng),這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計(jì)和編配一些兒童歌曲,要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素,幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識(shí)與實(shí)踐知識(shí)有效結(jié)合,使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式,幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。

3.結(jié)語。

總之,教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計(jì)上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對(duì)所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查,發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理,這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上,結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施,力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。

即興伴奏的論文篇十九

即興伴奏課是音樂學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分。對(duì)于一些想要成為演奏家的人來說,即興伴奏不僅要求他們對(duì)樂理有很好的掌握,還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作,并且能夠隨機(jī)應(yīng)變,靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學(xué)習(xí)生涯中,參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。

第二段:課程內(nèi)容。

即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓(xùn)練學(xué)生的即席演奏能力,幫助他們快速進(jìn)行音樂創(chuàng)作。老師會(huì)通過一些基礎(chǔ)的和弦、音階練習(xí)來提高學(xué)生的樂感和手指技巧,然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念,讓學(xué)生了解音樂中不同的音符之間的關(guān)系,以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。

第三段:學(xué)習(xí)方法。

即興伴奏課對(duì)于學(xué)生的練習(xí)要求非常高,需要學(xué)生不斷地進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐。對(duì)于我來說,最好的學(xué)習(xí)方法是模仿大師的演奏,同時(shí)多聽音樂,記住經(jīng)典的旋律和和聲,也可以結(jié)合樂器的發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。此外,欣賞、評(píng)析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。

第四段:體會(huì)。

即興伴奏課讓我更加了解音樂,強(qiáng)化對(duì)音樂理論的認(rèn)識(shí)。在課堂上,我經(jīng)常會(huì)感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓(xùn)練,我從中學(xué)會(huì)了一些方法和技巧,如如何運(yùn)用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作,如何迅速地適應(yīng)不同的音樂題材,從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。

第五段:結(jié)論。

綜上所述,即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏,更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧,是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課,我們可以在音樂學(xué)習(xí)中體驗(yàn)到一種樂趣和成就感,同時(shí)也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力,從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信,在以后的學(xué)習(xí)和工作生活中,即興伴奏課所帶給我的收獲和體會(huì)都會(huì)派上用場(chǎng)。

即興伴奏的論文篇二十

學(xué)習(xí)即興演奏、即興伴奏的最初,必需就是在有樂理音樂基礎(chǔ)的大腦里,暫時(shí)拋開五線譜固定調(diào)cdefgab的理念,樹立簡譜首調(diào)1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以備做為一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)伴奏的鋼琴手或鍵盤手,如果需要伴奏的歌曲,主唱者或歌手覺得歌曲的原調(diào)調(diào)子太高,唱不上去,需要現(xiàn)場(chǎng)臨時(shí)降調(diào),或用另外的調(diào)來彈奏;且必隨時(shí)以備“男歌女唱、女歌男唱”等等現(xiàn)場(chǎng)伴奏移調(diào)問題……(我經(jīng)常這樣捉弄我身邊科班彈鋼琴、并且彈得不錯(cuò)的人:來彈首《夢(mèng)中的婚禮》聽聽,但不能用原調(diào)降b調(diào)來彈,原調(diào)太高了,聽著不舒服!換個(gè)調(diào)彈,用降e、降a、或a調(diào)、d調(diào)、e調(diào)彈吧。。。這樣的要求,就算是原本鋼琴彈得不錯(cuò)的人,遇到再簡單的、他本人練得再熟練不過的曲子,也會(huì)經(jīng)常把他自己給蒙傻了!)其練習(xí)方式:把自己喜歡的、熟練的曲目,自己逼自己嘗試著不要用固定調(diào)音名讀譜,學(xué)著用首調(diào)的概念來讀出譜中唱名;之后其自己嘗試將其曲子用原調(diào)以外的其它調(diào)來彈奏。。。彈奏的曲子難度可由淺入深!當(dāng)然,剛開始不必用太有難度、速度太快的曲子來嘗試移調(diào)彈奏,大概用一些3級(jí)至5級(jí)的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暫時(shí)脫離五線譜固定調(diào)的感覺,在大腦中樹立首調(diào)唱名的概念。。。(比如理查德--克萊德曼的痛苦的心等類型的曲子,就是一個(gè)不錯(cuò)的、有利于練習(xí)移調(diào)的初級(jí)曲子)。

(附:我曾經(jīng)碰見過一個(gè)super強(qiáng)人,他能把所有他聽過的流行歌曲,和一些“理查克萊德曼”的鋼琴曲,完全現(xiàn)場(chǎng)即興的把原本的和弦全改了(因?yàn)楫?dāng)時(shí)他彈的曲子,都是我出給他的,所以我可以完全相信他是現(xiàn)場(chǎng)即興的東西),把右手的主弦律加以很多“裝飾音”的修改,以及和弦改成了非傳統(tǒng)的、完全帶jazz味道的和弦(特別是左手的'和弦和織體,完全都現(xiàn)場(chǎng)即興改掉了)~~~但是,彈的真的很好聽,給人完全一種很前衛(wèi),很耳目一新的感覺~~~老歌新彈,不同凡想,這就是音樂即興操縱的靈活性。)。

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