讀后感是讀完一本書或一篇文章后對(duì)其中故事情節(jié)、人物形象和主題思想的個(gè)人理解和感受的一種表達(dá)方式。寫讀后感時(shí)，要注意用詞精準(zhǔn)、表達(dá)清晰，展示自己的閱讀與思考能力。以下是幾篇讀后感范文，希望對(duì)你的寫作有所啟發(fā)和參考。
加德納藝術(shù)史讀后感篇一
收到寄來(lái)的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時(shí)說(shuō)起藝術(shù)，我們腦子里總會(huì)想到“高深”“不接地氣”幾個(gè)字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個(gè)西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬(wàn)年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時(shí)空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對(duì)專業(yè)人士來(lái)說(shuō)或許過(guò)于簡(jiǎn)單，但對(duì)想要接觸藝術(shù)的門外漢來(lái)說(shuō)卻值得推薦。
書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過(guò)有趣的語(yǔ)言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個(gè)西方藝術(shù)史簡(jiǎn)單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會(huì)有一個(gè)總結(jié)：即“意公子說(shuō)”，讓人對(duì)本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時(shí)，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語(yǔ)作為標(biāo)題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時(shí)，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠(yuǎn)對(duì)這個(gè)世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹??！?/p>
這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問(wèn)我：“藝術(shù)是什么”
我想我會(huì)回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致?！?/p>
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說(shuō)明，這個(gè)神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當(dāng)于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測(cè)，是達(dá)芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個(gè)月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問(wèn)，世間有幾幅如此用心的畫作？
達(dá)芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進(jìn)去，我想它不會(huì)讓你失望。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二
這本《希利爾講藝術(shù)史》講述了從公元前幾百年到現(xiàn)代的藝術(shù)之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術(shù)之路。
談?wù)勊囆g(shù)流程——。
先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國(guó)拉。馬德冷洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《猛犸圖》。
接著，人們的科技有了發(fā)展，開始不在墻上畫了，出現(xiàn)了紙、出現(xiàn)了石窟，在埃及就發(fā)現(xiàn)了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書》。
然后，開始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國(guó)獵獅圖》。
再然后，藝術(shù)越來(lái)越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。
漸漸地，藝術(shù)有了各種好玩的`發(fā)展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。
這些都是美麗的符號(hào)，在我們的生命中回蕩。
加德納藝術(shù)史讀后感篇三
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會(huì)在一個(gè)什么樣的情境中被一個(gè)什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對(duì)于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來(lái)說(shuō)，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過(guò)的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來(lái)藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評(píng)用語(yǔ)與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無(wú)更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時(shí)候，帶有美國(guó)精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢(shì)就凸顯出來(lái)了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國(guó)第六版二十七大章對(duì)于新古典主義與浪漫主義以來(lái)國(guó)際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢(shì)的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對(duì)于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語(yǔ)言去引導(dǎo)讀者對(duì)于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語(yǔ)言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個(gè)藝術(shù)家，而更像是一個(gè)薩滿或者神漢，它能夠通過(guò)神奇的咒語(yǔ)與動(dòng)物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時(shí)候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動(dòng)的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個(gè)帽子扣死一個(gè)藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)時(shí)期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語(yǔ)境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對(duì)藝術(shù)發(fā)生階段老馬識(shí)途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對(duì)于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語(yǔ)境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國(guó)第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語(yǔ)境”與“技術(shù)”的三級(jí)標(biāo)題縮進(jìn)缺失問(wèn)題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語(yǔ)句中，在很多超過(guò)了三十個(gè)字的長(zhǎng)句翻譯中，譯者暴露出了語(yǔ)感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對(duì)羅斯金的真正問(wèn)題牽涉到對(duì)現(xiàn)代主義來(lái)說(shuō)至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問(wèn)題”并無(wú)不妥，但放置在一個(gè)因果的語(yǔ)境中，用“因素”或“原因”來(lái)進(jìn)行替代可能在語(yǔ)句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來(lái)的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過(guò)后天習(xí)得”這樣的表述，對(duì)于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會(huì)讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國(guó)，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動(dòng)蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個(gè)小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯?，他和他的后繼者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動(dòng)態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
加德納藝術(shù)史讀后感篇四
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來(lái)他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對(duì)浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對(duì)光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過(guò)服飾的華麗，而是通過(guò)對(duì)心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇五
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個(gè)部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來(lái)，每個(gè)部分又分為20多個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)四五頁(yè)，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長(zhǎng)城故宮在中國(guó)一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個(gè)窗口。我只能說(shuō)，讀這本書，使我草草地了解了一下這個(gè)世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國(guó)風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過(guò)藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來(lái)去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對(duì)地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個(gè)外地男子，問(wèn)我“邢臺(tái)不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說(shuō)過(guò)殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對(duì)美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來(lái)沒有真正見過(guò)一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過(guò)的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個(gè)姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個(gè)，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時(shí)等待的姐姐問(wèn)我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個(gè)博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國(guó)人寫的，而美國(guó)是一個(gè)年輕的國(guó)家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國(guó)的東西一點(diǎn)兒也沒有。我想，他們可能不了解中國(guó)，如果是介紹中國(guó)藝術(shù)史，該給孩子說(shuō)些什么?繪畫、書法、詩(shī)詞、建筑、青銅器?這個(gè)問(wèn)題要交給劉老師。
加德納藝術(shù)史讀后感篇六
至少對(duì)于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來(lái)說(shuō)，這本書的重要性是顯而易見的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個(gè)人類從古代藝術(shù)開始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識(shí)讀本，適合有時(shí)間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說(shuō)，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無(wú)提及，而它們卻是我們?cè)诠渲匾拿佬g(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時(shí)候，常常會(huì)遭遇到的。對(duì)于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對(duì)于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會(huì)自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對(duì)于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯(cuò)，我們用本能去識(shí)別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個(gè)基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無(wú)數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。
如果我們對(duì)于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來(lái)的過(guò)程，完全不知情的話，就會(huì)有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個(gè)優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說(shuō)一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過(guò)肉眼就可以識(shí)別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會(huì)的一些重大的深刻的乃至于深?yuàn)W和艱深的問(wèn)題。是的，它們?cè)谒囆g(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個(gè)時(shí)期，從19世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個(gè)部分接著往下講。我們?cè)诿佬g(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對(duì)于整體的知識(shí)框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對(duì)而言會(huì)較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)?，或價(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個(gè)好的老師，可能才會(huì)給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時(shí)，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過(guò)一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會(huì)清晰起來(lái)。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來(lái)，例如全球化，例如女性主義等等的問(wèn)題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個(gè)從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時(shí)候，就不容易被人欺騙與忽悠，對(duì)事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動(dòng)我們的創(chuàng)作欣賞與通過(guò)藝術(shù)了解人類社會(huì)的工作了。感覺這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個(gè)藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個(gè)整體的線索，一個(gè)路線圖，或者說(shuō)一個(gè)藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會(huì)有巨大的收獲與驚喜。
加德納藝術(shù)史讀后感篇七
繪畫問(wèn)題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人?！猟.馬里翁(didiermarion)。
當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國(guó)的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級(jí)”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來(lái)越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來(lái)越遠(yuǎn)了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說(shuō)，作者借助星體理論對(duì)“藝術(shù)”做了細(xì)致的對(duì)比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對(duì)作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。
梅洛·龐蒂曾說(shuō)過(guò)，“眼睛不僅僅是眼睛?？矗?jiǎng)龠^(guò)“看”本身很多?？匆彩歉兄?，看，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來(lái)自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無(wú)法用語(yǔ)言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表。“月亮美學(xué)”通過(guò)陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過(guò)程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
加德納藝術(shù)史讀后感篇八
很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對(duì)藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對(duì)物質(zhì)和智能的厚愛來(lái)證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式?！蔽覍?duì)藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評(píng)人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語(yǔ)捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國(guó)人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩(shī)意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡(jiǎn)，像慢慢渲染的國(guó)畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧?kù)o。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡(jiǎn)略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來(lái)時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過(guò)渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說(shuō)，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無(wú)誤的詩(shī)意的移植，而是通過(guò)盡可能栩栩如生的詩(shī)意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章?！彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對(duì)藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對(duì)待神廟就像對(duì)待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬(wàn)個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽(yáng)西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無(wú)疑把神廟的和諧之美，溢了出來(lái)，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對(duì)現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對(duì)遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來(lái)的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩(shī)篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩(shī)意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩(shī)章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無(wú)法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩(shī)意。
加德納藝術(shù)史讀后感篇九
我現(xiàn)在已經(jīng)對(duì)西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無(wú)知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”透過(guò)這本書，與其說(shuō)是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊(cè)，但這本畫冊(cè)里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過(guò)這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來(lái)源于生活，了解了畫家們個(gè)人經(jīng)歷與所處的社會(huì)背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時(shí)，我好像突然對(duì)毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無(wú)形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無(wú)論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十
這個(gè)暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對(duì)每個(gè)人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。
在每一章的開頭，“我”總會(huì)提出自己的想法或小測(cè)試，還有的說(shuō)些導(dǎo)讀，十分有趣。
希利爾，美國(guó)杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長(zhǎng)于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時(shí)，他還是一個(gè)年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長(zhǎng)的規(guī)律是什么。他所說(shuō)的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十一
收到《希利爾兒童藝術(shù)史》的時(shí)候真是給了我驚喜，超厚的一本書，其實(shí)現(xiàn)在也沒有讀完，雖然里面很多情節(jié)和畫家讀過(guò)去了可能也就忘了，但對(duì)我來(lái)說(shuō)啟蒙的作用是有的。這本書把畫、建筑、雕塑分開來(lái)說(shuō)，在建筑部分比前者內(nèi)容更豐富。真的非常的慶幸樂樂能有這樣的書看。
一開始我還在糾結(jié)，這樣厚厚的一本離孩子生活不太接近的書，會(huì)吸引孩子嗎?打開書，讀上后，我就發(fā)現(xiàn)我的擔(dān)心是多余的，這本書從壁畫開始，講古埃及畫像遵循的是“正面?zhèn)壬硐瘛保说难劬碗p肩是正面，臉和身體卻是側(cè)面。
古埃及畫大部分是插圖，畫的都是各種故事。他們將遠(yuǎn)處的人和近處的人畫得一樣大，為了區(qū)分，就只好畫在前邊人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅創(chuàng)作背后都是有小故事的，這個(gè)小故事有幽默的，有感人的，連樂媽都是非常的感興趣。這本書既使不讀文字，孩子也是超愛，因?yàn)槔锩嬗蟹浅６嗟膱D畫，包括壁畫，建筑，雕塑。
《藝術(shù)史》首先告訴孩子，他們從來(lái)就是藝術(shù)的參預(yù)者，他們隨手的涂鴉，制作都是藝術(shù)。藝術(shù)的大門本來(lái)寬敞無(wú)比。知識(shí)的多少，有意無(wú)意間，總會(huì)慢慢多起來(lái)，重要的是有框架，慢慢會(huì)有血有肉。我要把世界史和地理也在湊齊，希望可以孩子更多的見識(shí)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十二
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語(yǔ)言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進(jìn)發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語(yǔ)言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語(yǔ)言的嚴(yán)謹(jǐn)。在開頭就闡述了一種很有意思的說(shuō)法，人怎么來(lái)的，你比較東西方之后會(huì)發(fā)現(xiàn)，竟然會(huì)有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會(huì)有很大的相同之處，屬實(shí)怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說(shuō)了一個(gè)故事，敘述了一個(gè)藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過(guò)時(shí)間的節(jié)點(diǎn)以及親切的第一人稱語(yǔ)言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風(fēng)格的藝術(shù)，寫實(shí)的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀(jì)再到文藝復(fù)興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時(shí)局的變化對(duì)藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對(duì)來(lái)說(shuō)我會(huì)覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對(duì)藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十三
第一次閱讀關(guān)于藝術(shù)作品的書，作者讓這些“高高在上”的畫作變得親民而有趣，書以年代發(fā)展為主線，從巖洞中的壁畫，神話世界，古埃及的死亡藝術(shù)，古希臘古羅馬，中世紀(jì)的禁欲系到巴洛克時(shí)期，洛可可時(shí)期……每個(gè)小標(biāo)題都貼切又可愛，內(nèi)容對(duì)于一個(gè)門外漢來(lái)說(shuō)讀下來(lái)都很輕松又獲得新的認(rèn)知。
比如：巖洞中的壁畫，“畫個(gè)圈圈詛咒你”，因?yàn)閹兹f(wàn)年前的原始人類靠打獵為生，獵物對(duì)他們來(lái)說(shuō)兇猛龐大，于是壁畫中畫的大部分是受傷的獵物的形象，他們認(rèn)為這樣我就是真正傷害到你了，保佑自己可以打到更多獵物。
古埃及的死亡藝術(shù)，古埃及是“尼羅河的贈(zèng)禮”，每年大河都會(huì)泛濫一次但洪水退去之后會(huì)留下肥沃的土地，讓人們獲得豐收，所以他們相信生命也是如此可以“死而復(fù)生”。他們花費(fèi)巨大的財(cái)力去建造死之后的房子，并且留下如何重生的壁畫，就是用“正面律”盡可能完整地去留下人的形象，并且保存下肉體，以供靈魂可以據(jù)此“死而復(fù)生”。
閱讀的過(guò)程就像是聽一首曲子，起承轉(zhuǎn)合，目的不在于去記住這里面那些名人流派的名字，而是通過(guò)這些藝術(shù)作品去感受每個(gè)時(shí)代歷史的變遷和人類對(duì)生命和自身意義，情感心理的表達(dá)。
藝術(shù)的發(fā)展史就像是歷史和人類的發(fā)展史，是一個(gè)不斷打破重建，循環(huán)往復(fù)的過(guò)程。如果像一張白紙一樣去看一件作品或許會(huì)更純粹，但是在了解了時(shí)代的背景和人自身的情感需求之后去看才會(huì)真正讓這些藝術(shù)品有血有肉，不再高高在上，而是融入到每一個(gè)人對(duì)自身認(rèn)知探索的脈絡(luò)中去。就像真正深入到生活中去，會(huì)受傷流淚，會(huì)欣喜雀躍，活得盡興才不辜負(fù)這一場(chǎng)。
這會(huì)成為我自己打開藝術(shù)大門的一把鑰匙吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十四
經(jīng)過(guò)幾周的中國(guó)藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對(duì)中國(guó)歷代的'美術(shù)知識(shí)有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國(guó)歷史的了解中，我對(duì)宋代的那段歷史有一些過(guò)多地了解。宋太祖趙匡胤通過(guò)黃袍加身成為宋朝的開國(guó)皇帝，結(jié)束了五代十國(guó)的戰(zhàn)亂。雖然他通過(guò)“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊(duì)的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩(shī)歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動(dòng)細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟(jì)方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。科技方面也是有了很大的發(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運(yùn)天象臺(tái)等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國(guó)歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對(duì)來(lái)說(shuō)比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國(guó)文明發(fā)展的同時(shí)，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對(duì)朱耷的印象相對(duì)來(lái)說(shuō)比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國(guó)破山亡后，他在逃離和悲傷中過(guò)完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨(dú)悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡(jiǎn)短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時(shí)，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對(duì)清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無(wú)奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時(shí)候，我都被他的畫深深的打動(dòng)。
每個(gè)民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因?yàn)檫@個(gè)民族的文化給予了這個(gè)民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個(gè)衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對(duì)象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時(shí)尚。這是一個(gè)普通的類似于連鎖的衣服店，在這個(gè)店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個(gè)品牌所要體現(xiàn)的年輕、時(shí)尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動(dòng)氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來(lái)活潑而具有親切感的同時(shí)，也感受到這個(gè)品牌店的時(shí)尚、年輕的經(jīng)營(yíng)文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時(shí)候，我一般都回去那，在那里除了價(jià)格實(shí)惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因?yàn)槲业膶I(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國(guó)藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個(gè)接觸中國(guó)文化的機(jī)會(huì)，通過(guò)學(xué)習(xí)這門課，也確實(shí)受益匪淺。關(guān)于未來(lái)的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來(lái)幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會(huì)專業(yè)的制圖三維軟件和扎實(shí)的專業(yè)技能知識(shí)，另外打算提高自己的英語(yǔ)能力，具備有外國(guó)人交流無(wú)障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實(shí)地的去實(shí)現(xiàn)自己的計(jì)劃，追逐自己的夢(mèng)想。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十五
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時(shí)候，聽過(guò)一個(gè)生物學(xué)老師說(shuō)過(guò)這樣一段話(大意)，“很多人說(shuō)我教小孩不嚴(yán)謹(jǐn)，常常不嚴(yán)謹(jǐn)忽略個(gè)例，但其實(shí)并不是我不嚴(yán)謹(jǐn)。倘若和我交流的是個(gè)教授，我當(dāng)然會(huì)十分嚴(yán)謹(jǐn)各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對(duì)話的只是一個(gè)個(gè)剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說(shuō)一個(gè)大規(guī)律后都要加上一個(gè)but的話，孩子們就會(huì)覺得很難受，興趣度就沒那么強(qiáng)烈了。我作為一個(gè)引路人，要做的是幫他們對(duì)這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對(duì)一個(gè)初學(xué)者吹毛求疵。”
讀這本書的時(shí)候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時(shí)太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級(jí)書籍，好不容易培養(yǎng)起來(lái)的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識(shí)框架體系，以淺白幽默的話語(yǔ)將知識(shí)、框架、見解一一道來(lái)。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說(shuō)”的方式向我們傳達(dá)蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價(jià)值觀。
正如意公子所說(shuō)，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無(wú)知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識(shí)與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開端吧。
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