藝術是一種靈魂的表達方式，我們可以通過藝術作品感受到美的力量。在總結中，我們要突出重點，不必填充太多無關緊要的細節(jié)?？偨Y范文是學習和工作中寶貴的參考資料，我們可以在寫作中借鑒其中的思路和結構。
體育舞蹈論文篇一
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
體育舞蹈論文篇二
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎,而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史。”“每一個人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術?！蔽璧甘且婚T時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻。
[1]歐建平.舞蹈美學[m].北京:東方出版社,.
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[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.
體育舞蹈論文篇三
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關鍵詞：高校舞蹈教育教學探索。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結構，加強理論課程建設，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的`制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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體育舞蹈論文篇四
競技體育不單單是一場體育水平的較量，也是一次禮儀文化意識的競爭，是舞德的重要體現(xiàn)。高速發(fā)展的文明使得現(xiàn)在的體育舞蹈界對禮儀投入了高度重視的目光，一些運動員高傲自負，不尊重裁判和觀眾，為高雅的體育舞蹈抹上了一重陰影。隨著世界邁向文明社會的腳步加快，禮儀在體育活動中占據(jù)著越來越重要的地位，現(xiàn)在的體育競賽中，甚至將禮儀文化列入了競賽規(guī)則中，成為了不可或缺的一部分，體育舞蹈也不例外。
1.中西方禮儀含義。
中國的“禮儀”有兩層含義，即“禮”和“儀”.
“禮”指人們在日常生活中相沿成習的行為規(guī)范，而“儀”主要指儀表、儀容?！对娊?jīng)》將“禮”和“儀”首次連接起來，“為賓為客，獻酬交錯，禮儀卒度”.傳承千年，最終成為一種不朽的民族文化，是推動社會前進的重要工具。到了現(xiàn)代，禮儀主要指在特定的環(huán)境下雙方之間表示友好和尊重的儀式。一個友好的微笑、一個會心的眼神、一種溫和的聲音都是禮儀的重要標志。
西方在經(jīng)歷殘忍黑暗的中世紀后迎來了資本主義和現(xiàn)代文明的萌芽，同時也催生了禮儀文化的出現(xiàn)，呈現(xiàn)出與東方完全迥異的禮儀文化。中西方禮儀文化的主要差異體現(xiàn)在以下幾個方面：（1）交際語言與行為的差異。中西方在稱謂與稱呼上的差異尤其明顯，中國被譽為禮儀之邦，尤其注重尊師重道，輩分小的必須對年長的一輩使用尊稱，而西方除在正式場合以外，相識的人都可以不計較年齡直呼其名，以顯親密。（2）餐飲禮儀的差異。“色香味俱全”是中國菜的主要特征。飲食方面，中國人更注重口感和形態(tài)，而西方更講究營養(yǎng)與搭配，對于口感反倒沒有過多的要求。另外，西方餐桌上不建議大肆飲酒，但中國餐桌卻時常以酒助興，以顯出主人的熱情，帶動整桌活躍的氣氛。（3）服飾禮儀的差異。自旗袍、中山裝淡出人們視野后，中國人也開始學習西方的服飾文化，西方的西裝、晚禮服漸漸出現(xiàn)在中國人眼前，因此當前中西方在服飾方面并沒有太大的差異。
3.中西方禮儀文化對體育舞蹈的啟示。
不同的文化內(nèi)涵造就了不同的禮儀意識，每一種禮儀背后都有著濃厚的本土文化特征。體育舞蹈來源于西方，帶著鮮明的西方文化特征，并且這種特征會貫穿體育舞蹈始終。
而我國文化是東方文化的代表，在接受體育舞蹈時與西方文化進行了碰撞和磨合，形成了強烈的文化差異。要想學習體育舞蹈，必須理解并尊重這些差異，并在學習過程長增強對外來文化的適應性，這樣才能讓我們的舞蹈選手在比賽時擁有自信，更好地推進我國體育舞蹈的發(fā)展。
1.嚴謹?shù)亩Y儀程式。
體育舞蹈有著嚴格的禮儀程式，舉手投足間都顯示出莊重、典雅的舞蹈風格，既體現(xiàn)出對觀眾的尊重，也給人以美的享受和回味。比如，舞蹈開場前，男士要手挽女士進場，并在旋轉(zhuǎn)后向觀眾致禮，舞蹈結束后，男士在向觀眾致禮后要面帶微笑手指女士，以示對女伴完美表現(xiàn)的贊許。
2.優(yōu)雅的風度。
無論何種形式的藝術，美觀都是首要條件，體育舞蹈也不例外，所以它對舞者的外貌、形象氣質(zhì)都有著較高要求，并且一舉一動都要體現(xiàn)出對人的尊重。比如，起舞之后男女舞伴要繞舞池中心逆時針方向行進，無論變換多少花樣，舞程方向絕對不能亂，如果不小心碰到其他人要立即主動向?qū)Ψ降狼浮?/p>
3.高尚的修養(yǎng)。
一個人所表露出來的禮儀體現(xiàn)了其修養(yǎng)和學識。在歐洲，社交舞幾乎是人人必修的功課。在宮廷舞演變成社交舞的初期，男士邀請女士跳舞時有一套既定的禮節(jié)動作，而女士接受男士的邀請時也要一套禮節(jié)動作，這些禮節(jié)動作反映出來的都是人的修養(yǎng)和學識，是當時的上流社會中必須具備的禮儀流程。同時，能體現(xiàn)出男女舞伴高尚修養(yǎng)的，還有雙方之間的相互禮讓和包容。
（四）以體傳情，形神兼?zhèn)洹?/p>
禮儀是施禮者與受禮者之間進行情感互動的過程，需要施禮者和受禮者同時參與。體育舞蹈能夠具有如此生動的藝術感染力，正是因為男女舞伴都將情感注入每一個肢體動作中，“以體傳情，形神兼?zhèn)洹?呈現(xiàn)出靈魂與外殼相結合的動態(tài)美，塑造出活色生香的舞蹈形象，讓施禮者與受禮者的情感互動得以升華。
1.“對他人”方面的禮儀。
人與人的接觸是體育舞蹈的主要表現(xiàn)形式，在“對他人”的接觸中，禮儀表現(xiàn)貫通舞蹈整個過程，主要體現(xiàn)在邀舞、領舞、起舞、共舞、謝舞、讓位之中。
邀舞，即當舞曲響后，男士聽清楚音樂節(jié)奏后應該有禮貌地走到女士面前邀請對方跳舞。
領舞，即邀請到舞伴后帶對方到舞池中去跳舞。
起舞，在音樂開始前的起勢動作。
共舞，男士和舞伴隨著音樂一起跳舞。
謝舞，即舞畢后男士以形體動作向舞伴表示感謝和再見的禮節(jié)。
舞蹈過程中雙方難免會有身體觸碰，為使比賽正常進行，就要給對手讓位。
2.“使物”方面的禮儀。
選手一定要愛護比賽和訓練所用的公共場地。個人發(fā)型、化妝、服飾是體育舞蹈中個人品味的重要體現(xiàn)。發(fā)型要簡單精神，妝容不可過濃，不能過于妖媚，整體形象要干凈利落，穿著要大方得體，但也要注意能夠凸顯曲線美和便于展示舞蹈風格，以及與當時舞蹈的時間、地點、目的能夠遙相呼應，盡量保持一致，同時注意配飾不能夠?qū)κ钟腥魏挝ｋU性。
3.“自我行為”方面的禮儀。
“自我行為”是禮儀的主要表現(xiàn)形式，同時也體現(xiàn)了一個人的禮儀修養(yǎng)。語言是一門藝術，雖然在比賽時選手很少涉及言語，但平時訓練時的交流也是反映個人素質(zhì)的重要途徑。在與人交談時應保持一定的距離，切忌口沫四濺，讓對方產(chǎn)生厭惡之感。除了語言，禮貌體現(xiàn)在態(tài)度誠摯、聲量適中、語調(diào)平和上，必要時還要適當使用敬語，以示對對方的尊重和禮讓。
1.強化對禮儀觀念的引導。
教育引導是教育系統(tǒng)不可或缺的一部分，在教育過程中，要采用先進、有趣的教學方法，并借助體育舞蹈教材上積極健康的情感去影響學生，增進師生感情，讓師生能夠達到思想上的共鳴。同時，要利用先進人物事跡影響、感化學生，進一步講述人物事跡背后的文化內(nèi)涵，加深學生對舞德的認識。
2.教中學、學中教，加強師資師范作用。
體育舞蹈教師的言行舉止、服飾妝容和整體氣質(zhì)會在無形中成為學生模仿的對象。所以，舞蹈老師必須注重提升自身的修養(yǎng)。首先，要高度重視“健康第一”的教育方針，注重對學生的心理教育，為學生提供一個公平、積極、健康的學習氛圍；其次，要在教育過程中使用文明語和普通話，穿著要合乎體育運動的標準，言談舉止大方得體，保證課上課下形象氣質(zhì)如一；最后，要對自己的知識系統(tǒng)有一個客觀的掌握，要有自信，但切忌自傲，努力完善自身，盡力做到教中學、學中教。
3.完善禮儀規(guī)則制度。
完善規(guī)則制度，也是對人的一些行為進行約束。文明社會必須要有規(guī)則制度的存在，否則人一旦失去了約束，諸多弱點就會顯現(xiàn)出來，甚至達到放縱的程度。就體育舞蹈來說，選手的自律能力和規(guī)則制度應相輔相成，保證體育舞蹈禮儀教育目標能夠切實、有效的實現(xiàn)。如果我們在體育舞蹈教育中融合我國邁向文明社會的經(jīng)驗，并把兩者有機結合，定能使體育舞蹈教育有一個質(zhì)的飛躍。
4.規(guī)范形體禮儀訓練，深化選手體驗。
人的形體美尤其是動態(tài)形體美并非是與生俱來的，需要通過長期規(guī)范的訓練形成。所以在體育舞蹈教學中，要對大學生進行系統(tǒng)的形體培訓。在不受條件限制的情況下，最好一對一進行禮儀教學，經(jīng)過培訓后，學生不會再有先前的怯場和呆板，變得舉止大方，行為規(guī)范，敢于在生活中展現(xiàn)自己，為今后在舞臺發(fā)光打好基礎。
總之，體育舞蹈禮儀是個人素質(zhì)與修養(yǎng)的外在體現(xiàn)，它的存在使體育舞蹈在具有藝術感染力的同時，給人以高雅的美的享受。體育舞蹈禮儀有豐富多樣的文化內(nèi)涵，是一個人、一個群體，甚至一個國家形象的最直接體現(xiàn)。當前，我國始終堅持要將舞德放在教育系統(tǒng)第一位，由此我們必須注重深化學生的舞德意識，促進學生對體育舞蹈禮儀學習的積極性，力求讓這些禮儀形式轉(zhuǎn)化為精神動力，以達到學生更好地掌握技術、發(fā)揮水平的目的。
參考文獻：
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[4]陳曄?！扼w育教學中體育禮儀文化的倡導與發(fā)展模式研究》。當代教育理論與實踐，2011（05）。
體育舞蹈論文篇五
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數(shù)體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內(nèi)進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內(nèi)需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質(zhì)量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內(nèi)容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質(zhì)量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現(xiàn)力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數(shù)學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經(jīng)過專業(yè)的基本功訓練，且身體協(xié)調(diào)性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據(jù)這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當?shù)姆椒ń淌诤侠淼膬?nèi)容。
（一）合理的教學內(nèi)容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數(shù)初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據(jù)學生這一實際情況制定恰當?shù)慕虒W內(nèi)容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內(nèi)容枯燥而乏味，也不會因為教學內(nèi)容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內(nèi)容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現(xiàn)體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內(nèi)容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節(jié)的靈活性和協(xié)調(diào)性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向?qū)W生講解基本步法和小套路的內(nèi)容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內(nèi)容呈現(xiàn)循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯(lián)系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質(zhì)修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯(lián)系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現(xiàn)代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產(chǎn)生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內(nèi)容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現(xiàn)的時間較早，1984年開始傳入中國，現(xiàn)已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現(xiàn)美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質(zhì)教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質(zhì)。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術的雙重性。“跳舞能消除過剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現(xiàn)舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協(xié)作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協(xié)調(diào)。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結。
本文從大學生素質(zhì)教育出發(fā)，結合自身在體育舞蹈教學中的實踐經(jīng)驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內(nèi)容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質(zhì)教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質(zhì)教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質(zhì)量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
體育舞蹈論文篇六
摘要：分組教學法是一種新型的體育教學方法，它將層次教學法和合作互助教學法兩個單一的教學方法相結合，這種教學方法能夠激勵學生主動參與，加強學生之間的合作，相互幫助共同提升。在眾多的體育選修課中，形體舞蹈屬于學生較為喜愛的項目之一，在高校體育文化生活中也是一項重要內(nèi)容，它具有獨特的魅力。
關鍵詞：分組；合作；教學方法；舞蹈。
一、分組教學與體育舞蹈教學現(xiàn)狀。
(一)分組教學方法研究現(xiàn)狀。
以分層教學理論和和合作教學理論為基礎，最終發(fā)展成一種新的教學方法，就是分組教學法。但是根據(jù)目前使用分層教學方法的現(xiàn)狀，這種教學方法仍然存在一些問題，首先，學生之間的合作不夠主動，在分組之后的活動中經(jīng)常出現(xiàn)相互不友好、不傾聽、不分享的現(xiàn)象，如此以來反而影響到學習的展開；其次，學生的參與程度參差不齊，有的學生積極參與活動，但是不參與活動的人數(shù)見大部分；最后，每堂課只有一位教師，教師不能全面照顧所有學生，一個班有幾十個人，教師難免有估計不到的地方。而分組教學法能被廣泛應用自然有自身的有點，如能夠培養(yǎng)學生獨立思考的良好習慣，培養(yǎng)學生之間相互合作的精神。這種教學方法更是貫徹因材施教的教學理念，促進學生的全面發(fā)展。
(二)體育舞蹈教學方法研究現(xiàn)狀。
普通高校的'體育課堂中引進了形體舞蹈，從事教學的工作堅持不懈的對教學方法進行研究，深入了解形體教學的目標和實際制定的教學內(nèi)容，現(xiàn)在已經(jīng)獲得一定的成績。根據(jù)目前的現(xiàn)實情況，“百花齊放”完全可以形容現(xiàn)在形體舞蹈教學方法研究與實踐的局面，而研究主要可以分為兩個方面：一方面是對形體舞蹈教學方法的構造、原理等方面進行理論研究；另一方面是對教學方法在教學條件下實施的可能性。效果進行驗證研究。
二、分組教學法在高校體育舞蹈教學中應用效果。
(一)顯著地提高了學習質(zhì)量，提升學生成績。
教學質(zhì)量在使用分組教學法得到一定的提升，學生的潛力也在學習的過程中得到充分的挖掘，學生對自己更有信心，心理素質(zhì)也得到提升，也有了更加明確的學習目標，學生課后練習的積極性與主動性的得到了充分的調(diào)動。在使用分組教學法的過程中，學生逐漸培養(yǎng)出鍛煉的習慣，也提升了運動的能力，學生的協(xié)調(diào)能力也在無意間增強。在教學過程中使用分組教學法，學生之間相互進行形體舞蹈動作的觀察與反饋，相互之間會對彼此的存在問題相互交流，這個過程也是也是對形體舞蹈動作的一個回憶，在腦海中加深對動作的印象。在教學過程中，學生的角色互換，通過其他學生來了解自己的不足，在其他學生練習時注意觀察，幫助其他學生了解自身的不足。如此以來，學生能夠提升對形體舞蹈動作的記憶，小組成員能夠姐姐練習過程中出現(xiàn)的大多數(shù)問題。
(二)提高學生技術和技能。
學生對最終成績的注意力過高，這點很不利于能力的培養(yǎng)，通過分組教學加強學生的技能化學習，在學生相互幫助的過程中提升自己的技術與技能，自我的提高與發(fā)展就在良好的交流氛圍中實現(xiàn)。傳統(tǒng)的教學剛發(fā)，是由形體舞蹈教師對學生的的動作進行反饋，教師是整個教學的主導，但是學生人數(shù)過多，教學在短時間內(nèi)沒辦法了解每個學生的學習情況，教師的反饋信息也很難及時傳達給每一位學生。分組教學法正是改善了傳統(tǒng)教學中以教師為中心的教學模式，學生能夠充分的參與到教學當中，學生的主體地位也得到充分的體現(xiàn)。
(三)提高學生社交能力。
分組教學法中關鍵的一點就是學生之間相互交流，學生在小組活動過程中培養(yǎng)學生相互合作的能力，增進學生之間的了解和友誼，加強學生之間的相互尊重。分組教學法為學生提供了良好的合作機會，在正常的學習過程中，也能加強學生的社交能力。
(四)培養(yǎng)了學生發(fā)現(xiàn)問題以及解決問題的能力。
學生有時很難發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，所以及時發(fā)現(xiàn)問題并有效的解決問題對學生來說非常重要。高校形體舞蹈教學通過使用分組教學方法，為學生營造出一種良好的學習氛圍，學生在學習的過程中也能夠提升對形體舞蹈學習的興趣，學生也更加容易掌握學習的動作要領，身體素質(zhì)得到更好的發(fā)展。學生缺乏主動性這一點在很多方面都有體現(xiàn)，而分組教學法能夠有效的調(diào)動學生的積極性，并且對培養(yǎng)學生自主學習能力有一定的幫助。
三、結論。
分組教學法目前已在高校體育教學中得到廣泛的應用，對學生團結協(xié)作精神和集體榮譽感的培養(yǎng)有一定的幫助。因材施教的教學原則和素質(zhì)教育思想在分組教學中都得到充分的體現(xiàn)，將學生的學習積極性充分的調(diào)動起來。教學過程中分組教學方法結合了教師的主導型和學生學習的主體性，同時，與學生心理需求相符合。
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體育舞蹈論文篇七
摘要：采茶戲自經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一，當前以贛南采茶戲最為突出。贛南采茶戲作為一種客家民俗文化形式，被譽為“中國戲曲百花園中的一朵奇葩”。那么，從表演形式講，采茶戲與體育舞蹈擁有一定共同點，如何將采茶戲與體育舞蹈教學結合是本文要討論的內(nèi)容。筆者從贛南采茶戲出發(fā)，分析其“三絕“、“矮子”、“單袖筒”和“扇子花”的藝術特征，并如何將采茶戲完美融合到體育舞蹈教學作深入淺出的探討，僅作參考。
關鍵詞：贛南采茶戲；體育舞蹈；藝術特征；實踐教學。
采茶戲自20經(jīng)國務院批準被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是我國江南地區(qū)和嶺南部分省份重要的漢族戲曲之一。采茶戲源自于清代中晚期，至今形式多樣，且各地區(qū)特色分明。贛南采茶戲是江西特色的采茶戲，有文獻專門記載其最早發(fā)跡于贛南九龍山產(chǎn)茶區(qū)。其表演藝術多與贛南一帶客家人的生活習俗有關，反映的是當?shù)乜图胰说木褡非?。贛南采茶戲藝術文化的傳承與江西客家人的勞作息息相關，由“采茶歌”結合民間舞蹈形成“采茶燈”，然后繼續(xù)融合各種唱腔元素形成如今的采茶戲。而體育舞蹈又稱國際標準交誼舞，是現(xiàn)代體育項目之一。體育舞蹈是一種以男女為伴的步行式競賽項目，主要分為摩登舞項群和拉丁舞項群兩種，具體又可細分為華爾茲、探戈、倫巴和斗牛舞等。不同類別的體育舞蹈風格自成一派，按不同舞種可自行編排成套動作。
1贛南采茶戲的特征。
1.1矮子步———源自生活。
矮子步是贛南采茶戲表演表現(xiàn)生與丑的一種技法，分為高樁、中樁和矮樁三種。矮子步表演的基本技巧是自始至終以雙腿屈膝、抬頭并直腰的形態(tài)展示，表演步法則分為矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚口、滑步和鏟步等。另外，矮子步在發(fā)展過程中逐步形成以河東與河西為區(qū)別的流派之分，兩種表演流派風格迥異，特色鮮明。男子在矮子步表演方面要較之于女子更低，這樣做的目的在于表現(xiàn)男女舞臺形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展現(xiàn)一種滑稽的體態(tài)和浮夸的步伐，喜劇成分和娛樂性質(zhì)極為明顯，這也是對采茶戲注入鮮活魅力的一種做法，地域特色極為濃厚，也反映贛南客家人日常生活方式較為風趣?？偨Y采茶戲矮子步的表演要訣為：“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩(wěn)緊住，膝頭定三樁?！绷硗猓刹钁虮硌莩蠼且园珮缎问秸故咀顬槌Ｒ?，其表演要訣為：“蛤蟆腿、狗牯尾、三節(jié)腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側腳側背，緊走緊跪，矮步相隨。”總之，采茶戲矮子步的表演技法與客家人日常生活習慣和作息方式息息相關，可謂來源于生活。矮子步的表演要求頭要神、手要柔、腰要韻、步要輕，如此才能保證采茶戲的藝術美感。
1.2扇子花———變化多樣。
扇子花也是贛南采茶戲表演的一種基本技法，要求表演動作要變化多樣，扇法須講究，且模擬的形態(tài)與諸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法獨具特色，且擁有多種指法，并有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的講究。扇子花表演者須由右手執(zhí)扇，并分為“單扇花”和“雙扇花”兩種。男女皆可表演“單扇花”，“雙扇花”則主要以女性表演者居多。采茶戲扇子花表演主要包括三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇和瞄路扇等多種形式，表演者按照不同情景演繹不同形式的扇花，即興表演成分十足。先輩總結扇子花表演的要訣為：“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走。”
1.3單袖筒———獨具特色。
通常，傳統(tǒng)采茶戲在其表演過程中，袖子的出現(xiàn)是成雙成對的。贛南采茶戲則不同，采用單袖筒表演形式是獨有特色。贛南采茶戲中單袖筒是生與丑的技巧形式，通過甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏和搖等刷袖筒動作表現(xiàn)不同藝術含義。同時，以刷袖筒勁道大小又可分為抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖和抖袖等形式。應用單袖筒并未有硬性規(guī)定，很多情況下仍需配合右手耍扇子的方式來豐富表演內(nèi)容。有關耍單袖筒的技術要點先輩有過總結：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！笨梢?，贛南采茶戲以單袖筒表演可充分體現(xiàn)其生動藝術和形象藝術特色，不管何種角色，贛南采茶戲的表演技術要點相對統(tǒng)一。
體育舞蹈論文篇八
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經(jīng)越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養(yǎng)跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產(chǎn)生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質(zhì)、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現(xiàn)著學生深層次的心理狀態(tài)以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發(fā)情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養(yǎng)和素質(zhì)全面發(fā)展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態(tài)，發(fā)展人體動作的對稱性、協(xié)調(diào)性、控制能力等。
我現(xiàn)在頗有感受，我們馬上就要畢業(yè)找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現(xiàn)在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現(xiàn)實意義又有戰(zhàn)略意義，是必要的。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養(yǎng)禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調(diào)節(jié)學生的心理狀態(tài).
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料。
(2)上網(wǎng)查詢。
(3)向老師請教。
(4)和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
(1)211月20日開題準備工作。
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
(3)200年1月30前下達任務書。
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。
四、主要參考文獻：
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體育舞蹈論文篇九
提出了將音樂—表象教學分三個階段，并將音樂—表象教學法與常規(guī)教學方法結合的方法向鼻尖，結果表明音樂—表象教學法明顯優(yōu)于常規(guī)教學方法。
關鍵詞：音樂—表象教學法高校體育舞蹈教學。
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式，它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛，并且陸續(xù)進入我國高校的體育課堂。在教學中，運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果，從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發(fā)展，同時進一步推動了高校的素質(zhì)教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而，體育舞蹈在我國起步較晚，教學研究方面相對其它體育項目發(fā)展緩慢，突出表現(xiàn)在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系，沒有統(tǒng)一的教材，大綱，缺乏針對性的教學方法。近兩年，有關人員在這方面付出了不少努力，但遠遠不夠，需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為：認知音樂的節(jié)奏(教師在音樂的伴奏下，講解所學舞種的特點)、音樂節(jié)奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節(jié)奏，并與手擊掌或踏步節(jié)奏結合，學生聽音樂跟隨練習，換曲目學生獨自練習)、音樂節(jié)奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規(guī)教法相同，然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節(jié)奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習?？偨Y起來：對照班所用常規(guī)教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規(guī)教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是：動作、動作與音樂結合的實際練習；實驗班所用的教學程序是：音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始，當優(yōu)美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經(jīng)系統(tǒng)，提高他們大腦的興奮性，接著教師就在優(yōu)美音樂中，講解體育舞蹈這一舞種音樂的節(jié)奏、旋律與特征，使學生在一種舞蹈的意境，在音樂中產(chǎn)生聯(lián)想，激發(fā)學生的興趣和情感，同時產(chǎn)生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之：嗟嘆之不足，故詠歌之：詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！边@種音樂教法的先入為主，是對體育舞蹈音樂認知的過程，音樂節(jié)奏與一般動作相配合(如：擊掌或踏腳)，音樂節(jié)奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合，是對動作與音樂內(nèi)在統(tǒng)一性的認識，也使學生更容易在優(yōu)美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節(jié)奏。依據(jù)paivio的理論，表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現(xiàn)的，大量結果也表明，低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中，教師依據(jù)由易到難、循序漸進教學原則，運用常規(guī)教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解，同時配合第一次音樂—表象訓練，“模仿”是一種運動技能形成的必經(jīng)階段，如果對教師完整、優(yōu)美的示范動作有清晰、完整的視覺表象，就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒，一般不會超過1分鐘)，在這個時機進行音樂—表象訓練，是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度，同時，使視覺表象的動作更清晰，借助于已獲得的視覺表象，使大腦皮層中相應中樞產(chǎn)生興奮，神經(jīng)沖動沿著早已拓通的暫時神經(jīng)聯(lián)系通知到相應的)肌肉群，引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習，注重基本動作的細節(jié)，包括基本步伐和基本舞姿)相結合，學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統(tǒng)一，基本動作的基本正確。以華爾茲a線套路學習為例，在進行音樂—表象訓練中，表象任務分三個階段，是隨著暗示語的層層深入，逐步發(fā)揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中，第一部分為準備階段，“深呼吸2次，輕輕的微閉雙眼，全身放松，現(xiàn)在排除一切雜念，將注意力集中在教師的腳上，進行a線的視覺演練?！泵鞔_表象的內(nèi)容和進行表象前的放松，同時音樂起進入第二階段，第二階段為基本階段，“現(xiàn)在，教師正隨著音樂翩翩起舞，你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上，a線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉(zhuǎn)-并換步-左轉(zhuǎn)-佛步，下面將注意力集中在教師的上體，你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩，重復表象a線一遍……”第二階段起優(yōu)美的、相應舞種的音樂，學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節(jié)奏，優(yōu)美的音樂提高神經(jīng)系統(tǒng)的傳導速度，改善大腦的血液循環(huán)，有助于集中注意，依據(jù)連接主義理論，隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大，當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式，不需要任何視覺輸入(實際動作)，就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式，即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時，相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優(yōu)美動作的視覺表象，接著在音量變小音樂的控制下，在學生大腦中發(fā)揮表象的一般認知功能，也就是具體動作的表象，在音樂節(jié)奏與旋律暗示下，感知連貫動作的方向，路線，一個動作促進另一個動作的出現(xiàn)，如在哪里沒跟上音樂，重新表象一遍。這也是發(fā)展學生的時間感和節(jié)奏感的過程。suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象，而且是一種身體上的思維，實驗也表明，實驗班的熟練程度明顯好于對照班，音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現(xiàn)在大家什么也不想，任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次，慢慢睜開眼睛?！比A爾茲的音樂是以優(yōu)美、抒情、明朗、動人的特點著稱，而優(yōu)美的音樂會使年輕人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，產(chǎn)生抒情，把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態(tài))中，會形成具有個人特點的華爾茲，同時在緊張的大腦工作后，使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中，教學第一階段運用音樂—表象訓練，可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合，有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期，運用音樂—表象訓練，加強了音樂與動作的配合，抒發(fā)個體情感，也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優(yōu)于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規(guī)教學方法結合的方法明顯優(yōu)于常規(guī)教學方法，因此，在體育舞蹈教學中，音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
體育舞蹈論文篇十
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎,而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出,在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術,也是一門視聽結合的藝術,音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術,是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術,它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術,更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術。”舞蹈是一門時空的藝術,是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見,舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術,自古以來,就和其他藝術一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術,更作為一門獨立的學科,應該更多的關注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻。
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[3]黑格爾.美學(第一卷)[m].北京:商務印書館,1979.
體育舞蹈論文篇十一
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業(yè)教學課題研究，2012；
[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。
體育舞蹈論文篇十二
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
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體育舞蹈論文篇十三
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經(jīng)驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調(diào)動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
體育舞蹈論文篇十四
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
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體育舞蹈論文篇十五
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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體育舞蹈論文篇十六
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
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