社交媒體在現代生活中扮演著重要的角色，它不僅為我們提供了交流的渠道，還帶來了一系列挑戰(zhàn)?？偨Y可以借鑒他人的經驗和觀點，但要注重自己的創(chuàng)新和獨立思考。希望大家能夠通過閱讀總結范文，提升自己的總結能力和寫作水平。
繪畫構圖心得篇一
繪畫構圖是繪畫的重要基礎，它對于畫面的效果起到決定性作用。一個成功的構圖能夠提高畫作的美感和表現力，讓觀眾更容易被吸引和理解。在我多年的繪畫實踐中，我發(fā)現一個好的圖像構圖需要具備一定的技巧和創(chuàng)意，下面我將分享我的構圖心得與體會。
一、構圖初期的思考。
繪畫構圖的過程開始于觀察和選擇，這需要一定的時間和空間，尤其是當你不知道要繪制什么的時候。首先，你需要了解所繪制的物體，它的形狀、比例、空間感等等。只有了解了這些，并能準確地表達它的質感和顏色，才能構建一個有力的畫面。因此，在開始繪畫前，你需要對畫面作相應的構想，考慮各個元素配合和布局的效果，如何才能達到畫面所要表達的主題或情感。
二、構圖設計的技巧。
構圖設計是一個有個技巧的過程。首要的，是全面掌握有關元素的正確布置。畫面中的元素，如人物、動物、環(huán)境、抽象形狀等，需要適當地分配比重，形成一組均衡和諧的結構。在圖像設計的時候,一般要注再意規(guī)律、對稱和分直接的情況，盡量避免單一物體、無明顯角度和弱對比等造成單調畫面。二是關注畫面的動態(tài)感。畫面的動態(tài)感是建立在構圖關系基礎之上。它要求畫面有遠近感、質量感與空間感，畫面中有高低、直的、彎的、斜的等多種方位關系，使整個畫面充滿活力。三是注重色彩的運用。將色彩和成分配布，可以控制畫面的動態(tài)感和情感。此外，在構圖中還需要特別注意構圖要素間的關系，比如對比度、區(qū)分力和分布性等。
三、構圖中的平衡感。
一個好的構圖需要呈現出平衡的感受。要達到平衡感的效果，你需要在畫面中準確地布置各個元素，使畫面整個結構組合完成后呈現出均衡和諧的視覺效果。在前后關系中，我們需要根據要表達的意境，選擇元素各自的尺寸、位置與角度等，才能使畫面達成整體平衡。此外，構圖中的對稱態(tài)度還是非常重要的，它可以讓畫面更有秩序感，讓元素呈現出緊密的關系。
四、構圖細節(jié)的確定。
一幅畫面細節(jié)處的處理，往往能夠直接催化畫面的品質。因此，細節(jié)的末段要注意，應該根據需要精細處理，以達到更好的效果。通過對細節(jié)的調整，畫面的整齊感會更加凸顯，關系會更清晰自然。比如在繪制人物時，眼睛、發(fā)型、圖案等小細節(jié)的清晰度會直接影響到畫面的形象效果，它們在畫面中的位置和大小也需要恰當地安排。
五、構圖的表現力。
構圖表現力是畫面效果的最終關鍵。通過構圖的手法，我們可以在畫面表現出具有強烈的視覺效果，讓畫面更具有觀賞性和感染力。但構圖表現力不只是單純地通過色彩、線條和形式完成的，還包括畫面所表達的思想和意義，超出了藝術的范疇。因此，構圖表現力的深度與意義不是一味的高滔滔，而是需要蘊含足夠的文學內涵，才能超越自身藝術構架的框架。
總之，一個成功的構圖不僅僅是一個技巧，也不僅僅是對美感的探索。它還要求大量思考和突破的冒險精神，反映畫家的創(chuàng)作視角和悟性。因此，事先為你的構圖做好思考和準備，并通過多種技巧和手法，創(chuàng)造一個平衡美觀的畫面，將是產生令人耳目一新的視覺效果的關鍵。
繪畫構圖心得篇二
繪畫的構圖是繪畫的重要構成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構圖技巧，一起來看一下吧。
構圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構圖，不是一般繪畫當中對于構圖的要求，而是針對美術高考特點提出的要求。首先，要根據考試用紙的大小(大多為八開，也有少數為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業(yè)的整體效果。
鄭州力度美術工作室表示：構圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些?？忌€要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領還是要求畫到肩膀，以此來決定構圖下部的位置。
構圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發(fā)現比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數，這就是比例在高考評分當中的分量。
形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現，你還會發(fā)現一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發(fā)現問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發(fā)現了錯誤就統統擦掉重新畫。
當大比例關系處理好之后，鋪大關系是一個重要的環(huán)節(jié)，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內，要完成一幅比較深入的素描作業(yè)，只有大略的完成畫面的大關系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。
所謂鋪大關系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結構以及黑白灰關系，這個階段考生可以在教師的指導下適當的用手擦一擦涂的線條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調的辦法就要十分謹慎了。
當畫面的大關系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內在骨骼結構關系的`處理，以及人物五官細節(jié)結構的刻畫。
我們經?？吹揭恍┛忌M了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結構的認識?？忌鷳斃谜n余時間對人物頭骨的解剖結構下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內在的骨骼肌肉的相互聯系，當你將這個若隱若現的內在結構不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。
深入刻畫的另外一個內容就是對頭像五官的具體表現，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結構的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯系起來進行表現，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優(yōu)秀范畫來提高對于五官結構的認識和理解。
最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發(fā)與整個臉部暗面的關系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調和亮灰色調的把握如何;大是空間和形體的表現如何都要整體的調整，使得大效果展現出來。
據鄭州力度美術工作室介紹：對于美術的培訓，不能急于求成，最主要的還是需要美術培訓班的學生進行多練習，記住技巧，抓住關鍵，這才能有質的提高。
繪畫構圖心得篇三
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫構圖心得篇四
繪畫是一門藝術，而繪畫的構圖是畫面呈現的關鍵。在畫面布局中，良好的構圖不僅可以使畫面更具有美感，還可以更好地表達畫家的思想和感情。在這篇文章中，我將分享在學習和實踐繪畫構圖的過程中所獲得的心得體會。
一、構圖意識的培養(yǎng)。
要想擁有良好的構圖技巧，首先需要培養(yǎng)良好的構圖意識。在開始作畫前，加強對構圖的思考和觀察。比如，先通過劃線或略作涂抹，進行簡單的構圖布局，以便在畫布上更好地表現主題。視覺和創(chuàng)造是藝術的核心，而構圖意識的開發(fā)是繪畫的基礎。
二、形式與內容的結合。
繪畫的構圖需要在形式和內容之間尋求平衡。在畫面的表現中，要將內容與形式融合在一起。畫面的美感和情感必須在形式和內容的結合中體現出來。構圖是畫面中形式與內容之間的橋梁，良好的構圖可以使畫面更加美觀且富有意義。
三、把握畫面的主次關系。
良好的構圖首先要抓住畫面的主次關系。畫面中的主題應該是小而清晰的，而不是在畫面中淹沒。作為畫家，必須學會通過對畫面元素的重點和次要排版來體現主次關系。同時需要根據畫面的主題來安排畫面中各部分的大小和位置。
四、畫面氛圍的刻畫。
畫面的氛圍是畫面構圖的一個重要方面。畫家需要通過畫面元素的靈活使用，將畫面中的主題和情感通過氛圍的刻畫來表現。可以使用顏色、線條和形狀等各種工具，來表現畫面的氛圍。畫面構圖要與畫面的總體氛圍保持一致，使畫面更加有力和有感覺。
五、藝術性和情感表達。
藝術性和情感表達是繪畫構圖的最終目的。良好的構圖不僅可以表現畫家的技藝，還可以幫助畫家將畫面中所表現的情感通過視覺傳達出來。不同的構圖方式可以給人們帶來不同的藝術享受，也可以使得畫面表達的情感更加深刻和精致。
總之，良好的構圖是繪畫中必不可少的要素之一。一個好的構圖不僅可以使畫面更具有審美價值，并且可以更好地表達畫家的情感和思想。通過不斷的實踐和經驗積累，我們可以透過表面去認識畫面，并學習如何將構圖和畫面的總體氛圍相結合，來達到詮釋畫面的目的。
繪畫構圖心得篇五
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導，我細心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
繪畫構圖心得篇六
繪畫構圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關重要的一環(huán)。一個好的構圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達的信息。在我的繪畫創(chuàng)作實踐中，我不斷探索和學習，積累了一些關于繪畫構圖的技巧心得和體會。
首先，構圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個平衡的構圖能夠給人一種穩(wěn)定、和諧的感覺，而一個不平衡的構圖則會使人感到不安和雜亂。在進行構圖時，我常常利用對稱、重復、層次等手法來實現平衡。并且，在選擇主題和內容時，我也會盡可能地避免使用過于復雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。
其次，構圖中的對比和留白是增強視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠為觀眾提供思考和聯想的空間，也能夠增強畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強化畫面的重點和焦點，讓觀者更容易被吸引和引導。
另外，構圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現的一種運動狀態(tài)或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。
此外，構圖中的色彩運用也是十分關鍵。色彩對于畫面的表現力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達不同的情感和心理狀態(tài)，能夠給人帶來不同的感覺和聯想。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常運用色彩對比來強調畫面的重點和焦點，使畫面更加鮮明和有力。同時，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。
最后，繪畫構圖是一個需要不斷學習和實踐的過程。只有通過探索和實踐，不斷積累經驗和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運用構圖技巧。因此，我時常參加繪畫培訓班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經驗來提升自己的構圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達自己的情感和理念。
綜上所述，繪畫構圖技巧是繪畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。我通過長時間的實踐和學習，總結出了一些關于繪畫構圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運用等方面都是我在構圖中不斷探索和努力的方向。不斷學習和實踐，提升自己的構圖水平，是我未來繪畫創(chuàng)作的重要目標。
繪畫構圖心得篇七
繪畫構圖是繪畫過程中不可或缺的一部分，它是指在畫面中設計和安排形狀、線條、色彩等要素，以達到表現主題、情感和意象的目的。作為一名美術愛好者，我深深體會到構圖對于畫面表現力的重要性，下面將分享我對于繪畫構圖的一些心得體會。
第二段：主體。
首先，構圖是為表達主題服務的。每個畫面都有其特定的主題，藝術家通過構圖的方式將主題呈現出來。因此，畫面的基礎構圖要素包括分割線、形狀、比例、質地、色彩等，在實踐中應根據主題特點和表現手法綜合運用。
其次，構圖呈現著畫面的視覺節(jié)奏。好的視覺節(jié)奏可以使畫面更流暢、更富有感染力。一方面，畫面中不同形狀的大小、位置、形態(tài)等要素的組合可以使畫面的筆觸和結構更加流暢；另一方面，顏色的對比和變化等可以給畫面帶來熱情或沉靜的感覺，進而糅合成適合主題的視覺節(jié)奏。
再者，構圖設計要根據畫面的氛圍自由變通。在畫面中制造氛圍通常能夠通過色彩、明暗、線條、形狀等手法來實現。同時，藝術家還需要考慮氛圍的相互補充和相關性，而這又對畫面的構圖和設計產生了深刻的影響。因此，在構圖的過程中，藝術家需要挑選出適合的視覺手法，將氛圍表達清晰、精準。
最后一個要點是構圖過程中多向內心深入，探索自己的感性世界。要求畫面具有情感性的成分，不僅需要彰顯自己的內在情感體驗，而且需要多向內心深入，探索人們日常生活經歷中的感性記憶。從而達到畫面具有時代性、藝術性和個性化、現實性的情感意義。
第三段：實踐。
首先，觀察力非常重要。因為繪畫構圖要素是從客觀自然和人的形態(tài)、神態(tài)中獲取的，所以藝術家在實踐中需要具備優(yōu)秀的觀察力。用眼睛更直觀地感受橡皮泥、紙張或物品的重量、質感，從而獲得更豐富的構圖靈感，準確地表達自己的內心震動。
其次，想象力同樣重要。在記錄和概括生活體驗過程中，需要發(fā)揮自己的想象力。時刻保持靈感的開放性和敏銳性，探索不同角色和場景之間的相互作用，在創(chuàng)作中表達個性化的想法。
最后，堅持自己的思考和風格，并接受別人的建議和啟示。畫家的創(chuàng)作過程既獨立又共產的，藝術家不僅需要堅持自己對于美好的理念和創(chuàng)作風格，而且必須學習和借鑒他人的經驗技巧。藝術家通過自己不斷的實踐，不斷地探索、汲取，才會創(chuàng)造出更加優(yōu)秀完美的藝術作品。
第四段：總結。
繪畫構圖是藝術的“靈魂”，它不僅是一種技術，也是一種思想。通過豐富的實踐和思考，我們可以全面提高每個構圖要素的掌控能力，在實踐中靈活運用，創(chuàng)造出更具有個性和時代性的藝術作品。
第五段：致謝。
在實踐創(chuàng)作中，我獲得了許多行家的啟示和建議，感謝他們對我視野、創(chuàng)意和想象力的幫助。希望未來，我們能夠在藝術的道路上，愉快創(chuàng)作，得到更好的提高和發(fā)展。
繪畫構圖心得篇八
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫構圖心得篇九
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關于“美術發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應階段聯系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術發(fā)展的黃金時期，這應該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！保复囊矐摼褪沁@樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術教學提供了指導與幫助。
英國藝術家瑞利曾說：藝術是個人經驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫構圖心得篇十
繪畫構圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的視覺效果和表現力。在長期的實踐過程中，我逐漸摸索出了一些構圖技巧，使我的作品更加生動、有趣和具有藝術性。以下將結合我個人的體驗，分享一些關于繪畫構圖的心得體會。
第二段：平衡構圖的原則。
繪畫構圖的一個重要原則是平衡。首先，在畫面中物體的位置應該謹慎選擇，避免集中在畫面的一側或者是只將重要元素放在畫面的中央。其次，要注重畫面的整體性，通過合理布局各種元素，使畫面的左右上下對稱或者是形成黃金分割等比例關系，增加整體的和諧感和美感。
第三段：運用線條和空間構圖。
線條是構圖的重要基礎，它不僅可以連接畫面上的各個元素，還能夠引導觀者的目光。我發(fā)現，在構圖時要注意運用線條的方向和變化，畫出動態(tài)感強的線條可以使作品更富有活力。同時，空間構圖也是非常重要的一部分。在繪制三維物體時，要善于運用透視和投影的原理，合理安排物體的位置和大小，使畫面顯得更有立體感。
第四段：色彩和光影的運用。
色彩和光影是繪畫構圖中最能吸引觀者眼球的部分，運用得當可以讓作品更富有魅力。在選擇色彩時，要根據作品所要表現的氛圍和主題進行選擇，同時避免顏色過多過雜，以免干擾觀者的視線。光影的運用也是非常關鍵的一步，通過增強或減弱光影的明暗對比，可以使畫面中物體更加立體、有質感。
第五段：小技巧和總結。
在繪畫構圖過程中，還有一些小技巧能夠使作品更加出彩。例如，選擇適當的前景或背景元素，能夠增加畫面的深度和層次感；布局對稱或對比的元素，可以制造畫面的平衡和張力；運用重復或反復的圖案，可以提高作品的節(jié)奏感和整體性。綜上所述，繪畫構圖是一門既有技術性又需要發(fā)揮創(chuàng)意的藝術。通過不斷學習和實踐，我相信，每個人都可以在繪畫構圖中找到屬于自己的風格和技巧。
繪畫構圖心得篇十一
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。接下來，小編為您介紹了繪畫構圖技巧分析。歡迎欣賞與借鑒。
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一的。在畫面中如果忽視這一構圖法則，失去變化統一的效果，其表達的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。
畫面中的對比變化因素很多，包括視點、視平線的變化，位置重復與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現方法中的筆觸運用，顏色厚薄等等對比變化關系。其中大多數變化因素與構圖有關。
對比的因素，如何在構圖處理上達到統一諧調的效果呢?
以羅馬尼亞迪克·費倫克的黑白版畫《漁民》為例，進行變化統一的構圖分析，以便得到具體的領會。此作品構圖復雜，充實飽滿，結構嚴謹。畫面中具有較多的'對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯處理上下的對比因素，產生了呼應，使對比具有了諧調感。
布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產生諧調的重要因素。點和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調，這使黑白的強對比趨向柔和而諧調。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規(guī)則的、多變化的起伏線面，是統一整個畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。
諧調是近似的關系，對比是差異的關系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關系，來獲得諧調感。以諧調與統一占優(yōu)勢的構圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個畫面不致單調而有生動感。
繪畫構圖心得篇十二
繪畫構圖是繪畫創(chuàng)作中至關重要的一環(huán)，它決定了畫面的結構、平衡與美感。有著豐富經驗和技巧的畫家們在實踐中總結出了許多有效的構圖方法，今天我將分享我的一些心得體會。
首先，構圖的基本原則是平衡與對比。畫面的平衡是指畫面元素在空間上的平衡感，對比則是指畫面元素之間的對比關系。在構圖時，我們需要讓畫面的元素分布均衡，避免畫面左右重量不平衡或者密集與稀疏不均的情況出現。同時，通過對比關系的設置，可以突出畫面中的主題，增強視覺效果。例如，可以通過色彩對比或者明暗對比來增強畫面中的層次感和立體感。
其次，給畫面添加一個主題或焦點是構圖的重要手段。畫面中一個突出的主題或主體可以使觀者更加容易理解畫家的意圖，同時也能增加畫面的吸引力。要實現這一點，可以通過各種手段來突出主題，如放大、夸張或者通過對比使主體更醒目。
此外，透視是構圖中常用的技巧之一。透視是指在二維平面上通過畫出一些特定的線條，使畫面呈現出三維空間的感覺。透視可以使畫面更具有立體感，增加觀者的投入感。這個技巧需要我們通過學習和實踐不斷積累，掌握合理運用的方法。
還有一個重要的構圖技巧就是使用線條引導視線。線條可以在畫面中引導觀者的視線，從而實現畫面的層次感和引導視線的作用。我們可以利用線條的形狀、長度或者方向來引導觀者的目光，達到畫面中元素關系更加流暢與和諧的效果。這種技巧在繪畫中經常被使用，可以幫助觀者更好地理解畫家的意圖。
最后，構圖時的整體感覺也是必不可少的。畫家在構圖時需要關注整體畫面的效果，而不僅僅是個別細節(jié)。通過調整畫面的整體構圖，畫家可以達到整體與部分之間的和諧，從而更好地傳達畫家的情感和意圖。在實踐中，我們可以通過多方位的鍛煉來提高對畫面整體效果的把握。
繪畫構圖技巧是一項需要不斷實踐與學習的技巧，因此畫家們需要在不同的創(chuàng)作過程中不斷探索，積累經驗。通過實際操作和不斷反思，我們可以逐漸提高自己的構圖技巧，并且在實踐中創(chuàng)造出屬于自己獨特的構圖風格。希望我分享的這些心得能夠對其他繪畫愛好者有所幫助。
繪畫構圖心得篇十三
繪畫是一門具有極高藝術性的藝術形式，不僅可以給人帶來視覺享受，還可以表達出藝術家獨到的情感和思想。這不僅使得繪畫具備了極高的審美價值，也深刻地影響著人們的思想和生活。最近我去參觀了一場繪畫展，深深地感受到了繪畫藝術的魅力。
第二段：展覽中的精彩作品。
繪畫展上展出了許多精彩的作品。有一幅名為《梅花》的靜物畫，畫面中的梅花嬌艷欲滴，細心的觀察還可以看到花瓣上的一滴露珠，這讓人感受到了藝術家嫻熟的繪畫技巧和對細節(jié)的關注。還有一幅抽象畫作品，用羊毛線和鞋帶編成了一個三維的大型作品，雖然缺少了傳統繪畫的顏色和紋理，但是它巧妙地運用了線條和空間，讓人在不同角度下產生了不同的感受。
第三段：與藝術家交流的體驗。
在展覽現場，我還有幸和一位藝術家交流了一下繪畫的心得。他告訴我，他的靈感來源于他生活中的點點滴滴，他通過繪畫來表達出自己的情感和思考。他還向我介紹了他作品的背后的含義和一些繪畫技巧，讓我對繪畫藝術的理解更加深刻，也讓我更加尊重他們藝術家的辛勤付出。
第四段：參觀展覽的感覺。
整個展覽的氛圍非常好，雖然人很多，但是卻很有秩序。我感覺像是進入到另外一個世界，所有的標簽都消失了，只有謹慎和認真。我徘徊在展廳的每一個角落，思考著每一件作品背后的故事，深度感受著藝術的魅力。這樣的參觀體驗，讓我感到身心愉悅，內心平靜。
第五段：總結。
通過這次參觀繪畫展，我對繪畫藝術有了更加全面和深刻的認識。我發(fā)現，藝術家不僅是用手的力量來創(chuàng)作他心中的故事，還要有足夠的勇氣、毅力和堅持不懈的精神去表達。同時，觀賞也是一門藝術，只有我們投入心思，認真欣賞，才能體驗到藝術的魅力。我深深地感受到了藝術的美和力量，這不僅讓我豁然開朗，也激勵著我在以后的生活中始終不忘追逐自己的夢想和追求更高層次的境界。
繪畫構圖心得篇十四
繪畫是一門充滿藝術與創(chuàng)造力的學科，通過畫筆和色彩的運用，可以表達出無窮無盡的想象力和感情。多年來，我一直深愛著繪畫，對其進行了不斷的探索和實踐。下面我將分享我的一些繪畫心得體會。
首先，繪畫對于我來說是一種宣泄情感的方式。在生活中，我們經常會面對各種各樣的困惑和情緒，而繪畫可以給我一個自由表達的空間。當我將畫筆握在手中時，我可以將內心的喜怒哀樂傾訴于畫布上。有時候，一幅色彩鮮艷的抽象畫可以代表內心的興奮與狂喜；而有時候，一幅黑白灰調的油畫則能傳達出內心的憂愁與痛苦。通過繪畫，我可以真實地體驗并理解自己的情緒變化。
其次，繪畫是一種對美的追求和塑造的過程。繪畫讓我更加敏感于周圍的美，無論是大自然的美景，還是日常生活中瑣碎的細節(jié)。通過反復觀察和描繪，我逐漸學會了欣賞美麗和尋求美的本質。在繪畫中，我可以選擇最能體現美的線條和色彩，通過構圖和配色的改變來創(chuàng)造出自己的藝術作品。繪畫使我能夠以自己獨特的視角去審視世界，從而塑造出我心目中的美。
另外，繪畫也是一種與他人交流和溝通的方式。當我展示我的作品給他人時，他們會提出自己的看法和感受。通過聽取他人的意見和建議，我可以更好地了解自己的不足之處，進一步提高我的繪畫技巧和創(chuàng)作能力。同時，繪畫也是一種語言，如果我無法用言語來表達我的思想和情感，我可以用繪畫來代替。繪畫可以打開與他人溝通的窗口，讓我與他人建立起更深層次的聯系。
繪畫還是一種培養(yǎng)耐心和細心的工具。繪畫需要我細致入微地觀察和描繪，需要我從頭到尾地投入時間和精力。當我面對一張白紙時，我需要耐心地構思和規(guī)劃整幅畫的內容和結構。接下來，我需要細心地添染和繪制，確保每一個細節(jié)都符合我的預期。繪畫需要長時間的練習和堅持，而這也使我擁有了更多的耐心和忍耐力。繪畫教會了我如何靜下心來，專注于手中的畫筆，感受繪畫的樂趣和自由。
最后，繪畫培養(yǎng)了我對美的熱愛和追求。美是一個廣闊而深沉的主題，它存在于我們的生活中的方方面面。通過繪畫，我逐漸學會了欣賞和感受美，從而提升了自己的審美能力。繪畫教會了我如何用線條和色彩去創(chuàng)造和表達美。在繪畫中，我不僅看到了世界的美，更重要的是發(fā)現了內心的美。繪畫幫助我探索并展示真實的自己，通過藝術來傳遞美和情感。
繪畫是一門獨特而魅力的藝術形式，通過我多年的繪畫實踐，我深刻體會到了它對于我的意義。通過畫筆和色彩的運用，我宣泄情感，塑造美麗，與他人交流，培養(yǎng)耐心，追求美。繪畫使我更加敏感和獨立，使我的生活變得更加豐富多彩。我相信，繪畫會一直伴隨著我，成為我生活的一部分。
繪畫構圖心得篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
繪畫構圖心得篇十六
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！
繪畫構圖心得篇十七
繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
繪畫構圖心得篇十八
繪畫是一種沉浸式的藝術創(chuàng)作方式，通過畫筆與畫布之間的互動，讓我們的思緒和情感得到了釋放。作為一位熱愛繪畫的人來說，我深深地感受到了繪畫給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。不僅在技巧的提升過程中，我學到了很多，也在情感和心態(tài)上逐漸展現出了承受和表達能力的提升。下面我將分享我在學習繪畫中的一些心得體會。
第一段:熱愛繪畫的初衷與決心。
繪畫是我小時候的夢想，當我第一次觸摸到畫筆時，我就被其獨特的紋理所吸引。我發(fā)現通過繪畫，我可以將內心的想法和情感表達出來。于是，我立下了一個決心——我要完美地掌握繪畫技巧，用我的畫筆創(chuàng)造出一幅幅令人驚艷、動人的藝術作品。
第二段：繪畫的艱辛與挑戰(zhàn)。
然而，我很快就意識到，繪畫并非輕而易舉。在繪畫的旅程中，我不斷面臨各種挑戰(zhàn)和困難。學習繪畫技法需要耐心和毅力，細致地觀察和分析要畫的對象，再將其還原到紙上，讓人有時感覺力不從心。而且，繪畫的過程中常常會遇到創(chuàng)作瓶頸，無法找到靈感，這對創(chuàng)作的心態(tài)和信心是一個極大的考驗。
第三段：繪畫帶給我的快樂和滿足感。
然而，繪畫的困難與挑戰(zhàn)也伴隨著快樂和滿足感。每當我成功地創(chuàng)作出一幅令自己滿意的作品時，我都會感受到一種前所未有的成就感和喜悅。繪畫帶給我的快樂不僅僅來自于創(chuàng)作時的藝術享受，更來自于通過作品傳遞給他人的情感和思考。當觀眾欣賞我的作品，并因此感受到一種共鳴或者情感上的觸動時，也為我?guī)砹藵M足感。
第四段：繪畫對我的影響。
繪畫不僅僅是一個娛樂活動，它對我個人的成長和人生態(tài)度也有著深遠的影響。通過繪畫，我學會了保持耐心和專注，培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感性。在面對創(chuàng)作困難和挫折時，我學會了堅持不懈地追求自己的目標。繪畫也幫助我發(fā)展了觀察力和表達能力，通過繪畫，我學會了用畫筆和色彩來表達情感和思想。
第五段：未來的展望與回顧。
繪畫已經成為我生活的一部分，它是我表達內心情感的方式，也是我放松心靈的方式。未來，我會繼續(xù)追求繪畫的熱愛和完善自己的繪畫技巧。我期望自己能夠創(chuàng)作出更多更好的作品，用繪畫傳遞更多的情感和思考。同時，我也會繼續(xù)學習和探索其他藝術形式，努力將多種藝術形式融入我的繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出更加獨特和個人化的藝術作品。
繪畫是一條漫長而美好的藝術之路。通過繪畫的學習與實踐，不僅能夠提升自己的創(chuàng)作能力和藝術造詣，更能夠培養(yǎng)自己的承受和表達能力，并且?guī)Ыo自己無窮的快樂和滿足感。繪畫讓我找到了內心的平靜與安寧，讓我的生活更加豐富與精彩。我堅信，只要我一直走在這條路上，繼續(xù)用心去創(chuàng)作和表達，我將收獲更多的心得與成功。
繪畫構圖心得篇十九
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發(fā)現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
繪畫構圖心得篇二十
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫構圖心得篇二十一
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫構圖心得篇二十二
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發(fā)現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
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