在讀后感中，我對書中的價值觀和思想進行了深度的反思和評價。讀后感應該有自己獨特的觀點和聲音，不盲從他人，保持個人的獨立判斷。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。這些范文內容豐富，觀點獨到，既有對書中情節(jié)和人物的評價，也有對作者的思想和風格的分析，還有對自己的體驗和感悟的表達。通過閱讀這些范文，我們可以更好地理解讀后感的寫作要求和技巧，也會對不同類型的書籍有更深入的認識和了解。希望這些范文能給大家在寫讀后感時提供一些啟示和幫助，讓我們一起享受讀書的樂趣，分享自己的讀書心得。
美學導論讀后感篇一
《中國文化史導論》系錢穆主要的文化著作之一于1941年在四川成都賴家園撰成。其中部分章篇曾在40年代的《思想與時代》雜志上發(fā)表。該書于臺灣正中書局1951年初版后多次再版以臺北商務書局1993年修訂出版（北京商務印書館1994年根據(jù)臺北1993年修訂本在大陸出版）為主。全書共分十章涉及文化理論、中國文化史、中國文化精神中西比較等問題以獨特的視角闡述了中國文化的特殊性和發(fā)展規(guī)律是錢穆文化史學的奠基著作。
文化的性質
在弁言中錢穆指出文明與文化的區(qū)別與聯(lián)系：大體文明文化皆指人類群體生活言。文明偏在外屬物質方面。文化偏在內屬精神方面。故文明可以向外傳播與接受文化則必由其群體內部精神累積而產生。"
在此說明二者的區(qū)別是有必要的。因為此二語國人每多混用認為文明即是文化文化即是文明都是可以傳播與接受的進而以為中華文化被西方文化同化而泯滅了以致喪失了民族自信心甚至產生了民族危機感。固然當今中國在開放的國際環(huán)境下無法不接受西文文明的沖擊生產生活中所滲透的`西方文明產物比比皆是。但是這樣一個文明古國千百年來形成的精神文化是無法輕易動搖的。
從地理環(huán)境開始分析
以地理環(huán)境為文化產生的研究切入點是這一著作的一大特點。錢穆認為各地文化精神之不同窮其根源最先還是由于自然環(huán)境有分別而影響其生活方式。從出土的甲骨文可以判斷商代的政治勢力向東北則直至遼河流域向南則到漢水流域向西南則到漢水流域之中游說不定古代商族的文化勢力尚可跨越淮、漢以南而抵長江北岸早已超出黃河流域。中國由于有廣闊的平原和密集的水系而西面、北面又有崇山峻嶺為屏障東面、南面是海岸線因而古代的中國文化的發(fā)展是起步快而獨立的。這些條件使得中國文化形成了以下幾個特點：
1中國文化易于養(yǎng)成處理社會問題諸如政治統(tǒng)一與民族團結方面的能力。因此中國以同一時期世界任何其他民族所不及的速度完成了內部的統(tǒng)一。
2中國文化因在大環(huán)境中展開又迅速地完成了統(tǒng)一較其他國家有著較強的抵抗力能夠抵御外來的侵擾直至成為世界上文化歷史最悠久的國家。
3在遼闊而貧瘠的土地上產生的文化不斷有新刺激與新發(fā)展的前途。他的生產特性決定了在其生長過程中社會內部必須始終保持一種勤奮與樸素的美德。
這幾個特點足以證明中國文化的強大與持久是有其依據(jù)的。中華民族是團結的民族而又具備抵抗外敵的能力并且能夠保持著不斷前進的動力因而中國文化的綿延不滅是必然的。
與西方國家之對比
錢穆把人類文化分為游牧、商業(yè)和農業(yè)三種并且商業(yè)和游牧起于內不足則需要向外尋求因此所形成的文化特點為流動的、進取的。農耕可自給無事外求并且農耕活動的特點決定了耕作者不可長期流動在外因此形成的文化特點就是靜定的、保守的。這是農耕文化與游牧、商業(yè)文化的區(qū)別。
而中國文化與其它農耕古國的文化又是不同的。書中多次將中國與埃及、印度、巴比倫三個以農業(yè)為主要生產方式的文明古國作對比以說明獨特的中國文化是如何產生的。
錢穆用了一個很形象的比喻擁有廣闊土地的中國對于埃及、巴比倫、印度如同大家庭對于小家庭中國備有多個搖籃而他們只有一個因而中國可以同時養(yǎng)育多個孩子從現(xiàn)實生活的體驗中我們可以總結出大家庭所養(yǎng)育的孩子與獨生子的性格是截然不同的。推及一國則成為了不同的文化。再者埃及、巴比倫、印度的土地比中國的土地肥沃并狹窄因而容易滿足其文化也就是在閑暇時間產生的。中國的土地由《詩經豳風》中的七月一詩結合當今的情況可以判斷古代的北方耕作情形與現(xiàn)在相差無幾都是勤奮耐勞才能夠溫飽的。勞作中產生的文化與閑暇中所產生的又是絕不相似的。而未來的世界必將由能夠吸收先進工業(yè)與高科技的農業(yè)大國即中國來領導。
美學導論讀后感篇二
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?/p>
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
美學導論讀后感篇三
莊子多從大自然和一般生活中發(fā)現(xiàn)美；蔣勛更是深諳其道，善于在平實的生活中發(fā)現(xiàn)大美。在《品味四講》中，蔣勛從食、衣、住、行方面重新審視“美”在現(xiàn)實生活中的角色：在小吃里發(fā)現(xiàn)信仰；感受服裝的體溫；如何營造一個家；怎樣將急躁、焦慮和抑郁的心情轉化成緩慢的生活節(jié)奏；如何從生活細節(jié)中找到快樂，享受悠閑的文化……在《品味四講》中，蔣勛首次提出生活美學的概念。讓我在享受孤獨與體悟生活后，找到自己獨特的品味，從美中獲得情感與力量。
其中的句子，現(xiàn)在我還是記憶猶新，覺得寫得很好很有感悟：所有生活的美學旨在抵抗一個字――忙。忙就是心靈死亡，不要再忙了――你就開始有生活美學。生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續(xù)下來的秩序有一種尊重。這件衣服跟我皮膚的感覺，那雙鞋子跟我的腳走路形狀產生的感覺，或者一頂帽子戴久之后，好像慢慢變成個朋友的關系了。有些人只有房子，并沒有家。也許大家都有印象，爬山的時候忽然會有一個亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會有一個亭子，你發(fā)現(xiàn)有亭子處就是讓你停下來的地方。它是一個建筑空間，但也是一種提醒和暗示說：“不要再走了！因為這邊景觀美極了?！?/p>
美在生活中，由于現(xiàn)代生活的快節(jié)奏，導致我們失去了發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一切生活變的成為一種義務，變的麻木。而書中恰恰給了我們一次放慢節(jié)奏的旅行，真真切切的體會到生活的美!
美學導論讀后感篇四
歷史學畢業(yè)論文的寫作是對歷史學專業(yè)學生進行專業(yè)訓練的重要環(huán)節(jié)，相比于其他課程的學習，畢業(yè)論文的寫作不僅是對自己幾年中所學知識的全面檢驗，而且也是更進一步提高自己發(fā)現(xiàn)問題和解決問題能力的一種綜合性訓練。人們常常說，當你寫完畢業(yè)論文后，你會突然發(fā)現(xiàn)自己在對問題的理解，文字的使用和文章的總體把握上都有了飛躍式的進步。這種進步就表明你的綜合素質已經有了很大的提高。因此，畢業(yè)論文的寫作不是僅僅對歷史知識的學習，實際上是提升自己素質的一種綜合的訓練。大凡受過從本科到博士學業(yè)的人對此都有切身的體會。
本科的論文訓練可以使我們有了駕馭1萬字文章的能力，碩士是3萬字的能力，博士則為20萬字的能力。而這種能力不要僅僅單純地理解為是歷史學專業(yè)里面的問題，事實上，這是一個人在任何工作崗位都必須具備的基本素質。因此，我們要從這樣的高度來理解我們?yōu)槭裁匆獙懏厴I(yè)論文，以及我們必須要寫好畢業(yè)論文。
那么，在畢業(yè)論文的寫作中，我們應該如何來進行，應該注意一些什么問題，換句話說，我們怎樣能夠寫出一篇好的畢業(yè)論文。下面，我想就歷史學畢業(yè)論文的問題談一些想法。
一、論文選題
選題，是撰寫論文的開始，是開展史學研究工作的第一步。好的選題可以使研究者少走彎路，充分發(fā)揮自己的聰明才智，提高論文的成功率。選題的產生并不是靠拍腦袋可以拍出來的，它有一個實際的形成過程。要在平時的學習中勤學多問，注意培養(yǎng)疑古精神，增強問題意識，才能在最后的論文寫作時候選好選準自己的課題。任何研究都有一個知識積累的過程，歷史學的研究尤其如此。所以在平時的學習中要注意知識的積累。積累知識并不等于說是要死記硬背大量的歷史名詞、事件過程等等，那樣做的結果只能是陷入死讀書，讀死書的泥潭之中。讀書要有目的性，即圍繞一定的知識點、興奮點去讀書，有目的有選擇地積累知識。這就首先要學會在平時的讀書學習中，尋找自己感興趣的領域，如對第二次世界大戰(zhàn)或戰(zhàn)后冷戰(zhàn)歷史感興趣，就可以在平時讀書中多留意有關的知識和信息，并有意識地培養(yǎng)自己的問題意識，學會多問勤思，這樣才能發(fā)現(xiàn)問題，并逐漸形成對某一課題的強烈興趣，對之產生一種追根尋底的沖動，這樣才能會以一種鍥而不舍的精神，投身于喜愛的課題研究之中，寫出高質量的論文來。
如發(fā)生在80多年前的赴法勤工儉學運動，是中國近代史上最具影響的運動之一，以往的研究，多集中于政治影響和思想影響方面，而對大批勤工儉學生是如何在法國學習、工作、受教育的情況卻語焉不詳?！按诠€學學生在法國受教育實況”一文的作者一直比較關注這一課題，在有機會接觸到法方有關檔案后，即全力收集有關史料，對1919-1920年赴法的勤工儉學生的人數(shù)、在法學校分布情況、生活狀況、教育程度等進行了細致的梳理，從而揭示了中法文化交流史上的一段重要內容。
歷史學和其他任何學科一樣，在論文的寫作中貴在創(chuàng)新。因此，選題不僅是自己的平時興趣，更重要的是，選題要新穎，要有創(chuàng)新意識，選擇新領域，選取新視角，提出新觀點，解決新問題。如目前，閱讀史、性別史、身體史、環(huán)境史等研究領域正在成為歷史研究的新領域，如果從性別史的角度來看有些問題，其結論則大為不同，如對英國工業(yè)革命的研究，一旦我們引進性別史的研究視角，學者們則發(fā)現(xiàn)在工業(yè)革命中女性的地位則比以前有所下降。這樣就促使了人們重新理解和認識工業(yè)革命。再如澳大利亞有位歷史學家從環(huán)境史的角度寫了《大象的退卻：中國環(huán)境史》一書，作者考察了中國的農業(yè)耕作方式如何將在當?shù)厣娴拇笙篁屭s出去，森林如何被毀滅，環(huán)境怎樣遭到了破壞。這樣的視角就比較新穎，會得出一些饒有意義的結論。
通常來說，一個好的論文選題就是使論文成功的一半。因此，我們一定要重視論文的選題。當然，在思考論文的選題時，我們還需要要注意這樣幾點。1、選題切忌空泛無物，避免大而無當?shù)恼擃}；2、選題不宜過于瑣細，或者鉆牛角尖類的題目；3、根據(jù)平時的學習與積累選擇適中的論題，4、在確定選題時還要考慮到資料的豐薄度，如果沒有資料的支持，再好的選題也無法進行實際的寫作。
二、搜集史料
在論文的選題確定了之后，接下來的重要工作則是如何搜集材料的問題。在某種意義上說，撰寫論文的過程實際上講在某種意義上就是搜集史料、消化史料的過程。因此，史料搜集豐厚或單薄，在某種意義上往往能夠決定論文的成敗。因此，在平時的學習、思考問題的過程中，就要留心搜集史料，學會做個“有心人”.
一般來講，搜集史料的方法有很多種，一是在平時的學習和閱讀過程中，留心搜集有關課題的資料，整理出專題目錄。如對“皖南事變”一案，傳統(tǒng)的研究論著很多，還有很多的回憶錄等，但這并不表明這一課題就沒有再深入研究的必要。在深入關注這一課題的同時，可以先著手將已經出版的有關史料、論著整理出目錄，以備自己寫作時參閱，要特別留心查找尚未整理出版的有關史料，尤其是檔案史料，這些材料對考證史實、全面認識該案無疑會有很大的幫助，有時還會得到意想不到的收獲。二是，要注意有關史學動態(tài)，隨時紀錄。一般來說，史學雜志、學報、報刊目錄索引等都是了解有關史學研究信息的便捷途徑，要做一個有心人，就要經常翻檢有關的報刊雜志，以便及時了解掌握有關的研究動向。如對太平天國、義和團的研究，近年來已經有多位學者從不同的視角對此進行了重新論述，不僅觀點新穎，所運用的史料也有所突破。對此，不妨把書找來看一看，他們究竟是采用了什么新材料，同時將此記錄在案，以便作為自己將來寫作的參考。
前面所說的史料的收集更多的是指平時的資料積累，現(xiàn)在，我們要重點關注確定選題之后的收集資料，具體來說，主要有這樣的幾個步驟。
1、基本資料，收集整理有關論文選題的第一手史料，掌握基本史料情況，
2、收集國內外研究性論述資料，瀏覽相關論著，了解研究進展情況；
3、將收集的史料和材料進行整理，注明出處，做到胸有成竹。
當選題確定以后，就可以在自己過去初步工作的基礎上，做全面搜集資料的工作。
主要分為三步，首先，是基本情況的搜集：瀏覽相關論著，了解該課題的最新研究進展情況。其實當確定一個選題時，一般而言，大多數(shù)人已經對該選題的基本情況有所了解，或對相關問題有一定的興趣，對此已經有所關注，因此，確定選題以后，應在原有對該選題認識的基礎上，擴大有關信息的搜索范圍，要對自己選題的有關情況做胸有成竹，知道在這個課題上，以往的學術界都做了哪些工作，研究到了什么層次，有哪些基本的觀點，所運用的基本史料是哪些，只有對這些情況了然于胸，才能在自己的論文寫作中做到胸有成竹，下筆才能如有神助。在這一工作層面上，我們也將這項工作當成為是學術史的綜述和評論。
其次，要掌握基本史料情況，搜集整理第一手史料。因為僅了解有關研究動態(tài)是不夠的，還要十分熟悉該課題的基本史料情況，如對“皖南事變”,要了解目前究竟有哪些史料已經整理出版，還有哪些史料尚未出版，未出版的這部分史料在哪里可以查閱得到?；厩闆r摸清楚以后，就要根據(jù)自己掌握的情況，搜集有關史料，或抄錄，或復印，或制作卡片等等，集中起來作為自己撰寫論文的基本材料。
第三，圍繞自己的論文主題搜集有關論著資料，編制有關史料目錄。為了提高論文的學術水準，這就要求盡可能地要搜集論文所涉列到的問題的全部資料，如當我們在寫休謨思想研究中，我們會涉及到他的“公民社會”的概念，這就要求作者必須搜集對這一內容研究的資料，無論在自己的論文中是否采用，但作為學術論文寫作要求必須要這樣做。因此，這就要求我們擴大瀏覽的范圍。當然，這種搜集資料的目的在于，各種論著提出了什么新的觀點，同時，也要留意使用了什么新的材料。一旦發(fā)現(xiàn)那些自己以前未曾收錄或遺漏的史料，要及時抄錄，并按圖索驥，編制有關目錄，以備查考之用。
三、撰寫文稿
如果說前面的階段都是思考和準備過程的話，那么，論文的撰寫則是進入到了核心的關鍵階段。在論文的寫作中，有這樣的一些步驟：
首先，確定主題，理清思路，安排文章結構。當選題和材料確定之后，就可以根據(jù)自己的思考，合理地組織材料，統(tǒng)籌安排文章的結構。論文的結構形式有多種多樣，如遞進式：遞進式的論文，是在分析與敘述的過程中，使各層意思層層遞進，層層深入，逐漸突出所闡述的中心觀點。連貫式：論文的論述按事件的先后次序展開，由始至終，易于把握事件的發(fā)展脈絡?？偡质剑哼@種論文有總論，有分述，總論可以放在文章的最前面，作為全文的提要，也可以作為總結性文字放在文章的最后面。文章內的其他內容則分段論述有關主題的某一方面問題。從總體上講，文章的結構應服務于內容，作者可以根據(jù)自己論述的需要，選擇一種結構形式，也可以將幾種形式結合起來，綜合運用。
第三，文字要簡潔流暢.在論文的寫作中，我們一定要記住，思想或者自己對問題的理解是要靠文字來表達出來的，因此，一定要注意文字的運用。通常人們都認為歷史論文都是枯燥乏味的，其實，這是對歷史學論文的誤解，這不應該是歷史論文的專利。歷史本身是豐富多彩的，不僅有豐富多彩的內容，豐富多彩的形式，還有豐富多彩的記憶，這種豐富多彩為什么到了我們手上就一定要表達得枯燥乏味，甚至是可怖可憎呢？這里關鍵有個如何運用寫作語言的問題。在寫作論文時的語言運用是一個長期練習的結果，既沒有現(xiàn)成的公式可套用，也沒有固定的范本可模仿。關鍵在于對問題的理解和分析以及運用史料，將史料與你所要闡釋的觀點的有機結合在一起，就形成了一篇論文。因此在進行敘述時，最基本的文字要求就是簡潔流暢，而無須使用華麗的詞藻堆砌，史學不等于文學，寫作歷史論文是憑史實說話，而不是搞文學創(chuàng)作，因此，應盡量減少不必要的詞藻修飾，給歷史以真實質樸的原貌。同時，語言還應準確凝練，特別是標題，一定要通過自己語言的運用，給人以視覺的沖擊。如前面所提到的“大象的退卻”一書，這個書名就非常凝練，當然也非常吸引人。
第四，論文要遵循學術規(guī)范。在歷史論文的寫作中有些必須要遵守的學術規(guī)范，這雖然是形式問題，但他也反映了作者的學術素養(yǎng)。如我們在寫作中不可避免地要引用史料，因此就有一個如何引用史料的問題。引用史料的原則首先應使用第一手史料，如《史記》等史書、檔案、各類史料匯編、筆記日記、口述史料等，其次是后人編著的有關資料，如人物傳紀、大事年表等；再次是有關論題的著作、文章等資料。作為論述的論據(jù)，在論文中引用的史料應該是語意完整，能說明事實，或有助于說明主題的文字。引文要準確、精練，宜精不宜粗，宜短不宜長，以能說明問題為限，除非特別必要，切忌大段摘錄無關宏旨的史料。引用史料要注明出處，包括作者、書名、篇名、版本、頁次等都是引文注釋的基本要素。如直接引用史書中的一段文字，則要在引文注釋中注明各種要素。若是轉引自他書，則在注明“轉引自”后將有關引文要素一一標明。除引用史料時所必須的引文注釋之外，在論文的寫作過程中，還有一類注釋也是時常運用的，即對文中不容易被讀者了解或需要補充說明的部分的注釋。此類的注釋對象，主要有文字注釋和內容注釋兩類。文字注釋是對論文中所涉及的有關文字概念的注釋，如某一概念是文中所要表達的重要概念，作者需要在文中界定其涵義，若放到正文中討論，因篇幅所限，可能會影響到文章的整體結構，這時就可以利用注釋的形式加以闡釋或說明。內容注釋是對讀者不易了解的事件內容的注釋，可能是有關事件的情況說明，或對涉及的相關人物等的補充，也可以是對相關的人名、地名、職官、地理等的解釋說明。
如何進行注釋，學術界已經形成了一定的約定俗成的規(guī)范，大家可以找一些雜志的要求來看，即可根據(jù)他們的具體要求來進行。這里，需要強調一點的是，遵循學術規(guī)范實際上是防止抄襲。也就是說，我們在引用別人的文章、史料或者研究成果時，一定要注明出處。這樣做，不僅是形成學術規(guī)范，更重要的也是培養(yǎng)學術道德。
四、修改定稿
論文初稿完成以后，并不等于完成了全部的工作，還有大量的后續(xù)工作要做。首先要認真地反復通讀文稿，并檢點自己的資料庫，看看是否有論述不充分的地方，所運用的史料是否顯得單薄，或是遺漏了什么重要的史料。也可請其他人幫助自己檢查。這樣反復的檢查之后，就可以發(fā)現(xiàn)大量在寫作過程中忽略的問題，以及這樣或那樣的不足之處，而這些都是需要在修改稿件階段需要解決的問題。
修改文稿的第一步是檢查文章的思路是否貫通。在論文的寫作中，我們有時會因種種原因未能將自己的思想一以貫之，當論文寫完經過一段時間的沉淀后，我們再拿出來閱讀就能夠發(fā)現(xiàn)其中的斷裂，這時就需要按照自己已經確定的文思重新改寫，從而使自己的文思流暢順達。
第二步是增補材料。根據(jù)自己的檢查，有的放矢地搜集論文需要補充的材料，為未能充分展開論述的部分增加論據(jù)，充實論文的論述內容。第三步是調整文章結構。一般而言，文章結構是在第一次確定主題，動筆撰寫時就已經確定下來的，除非特別需要，一般情況下不要輕易改動文章結構，因為調整的不好，小則影響文意的貫通，大則可能會傷筋動骨。這里講的結構調整，主要是指對文章各部分內容份量的平衡調整，以免出現(xiàn)各章節(jié)內容的忽大忽小，畸重畸輕，文章結構不平衡的情況，使論述達到總體的平衡。第四步是修改文字。初稿就象未經打磨的玉石，玉質內斂，而表面卻粗糙不平，需要精心打磨修練，才能使之煥發(fā)出絢麗的光彩。剛剛寫就的初稿，無論是總體結構平衡，還是材料的引用，以及文字的表述等，多少都帶有倉促粗糙的痕跡，這就需要我們在論文初稿寫成之后，沉下心來，認真仔細地對文章進行修改。對文章字句的修改，古人謂之“推敲”.一篇好的文章，需要反復地推敲修改。文字修改包括對文章概念用詞是否準確，文句表述是否流暢、語言的簡練與否，人物稱謂是否正確，簡略語運用是否恰當，乃至字詞是否出現(xiàn)打印錯誤等等。好的文章是需要經過多次修改，反復推敲的，只有這樣，才能使文章的邏輯性更強，才能把文章修改的越來越好。
文章經過反復多次的推敲修改，補充必要的材料，充實有關的論述，再對全部文章的文字風格進行審核之后，就可以把它作為定稿了。這樣一篇經過作者千錘百煉，凝聚了大量智慧和心血的作品，無疑是能夠得到認可的。
美學導論讀后感篇五
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游。”他們風神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學導論讀后感篇六
尼采說我們即將并且一直生活在一個虛無主義籠罩的時代，即“上帝死了”的時代，解釋為最高價值的喪失，即死后入天堂、永生的信念的喪失。
隨著科學的發(fā)展和不斷普及，越來越多的人不再相信“上帝的存在”。于是，科學毀滅了信仰，但同時由于其本身的局限性，又無法建立一個信仰。于是人類失去了原本因為相信“上帝”而擁有的人生動力，而同時由于柏拉圖主義所形成的道德觀卻還約束著人類。
于是人類精神上無法獲得信仰，但同時行為上又有道德約束，無法釋放因為信仰喪失而積蓄的各種情緒，最終人類頹廢的活著，這不是一般意義上的頹廢，是一種形而上的無力感。
誠然越來越多的人不再相信“上帝”，但是究其根本，生命本質上的孤寂，在失去了“上帝”這一形而上的關懷后，人類還是在迫切的尋求信仰，尋求這種精神上的關懷。就像某個哲學家說的：人類從來都是孤獨和不孤獨的，因此才有了上帝。
到這里，我開始思考如何解決這個問題，直到看了萊昂納多迪卡普里奧主演的《盜夢空間》，給了我啟發(fā)。電影中通過入夢的方法，通過在夢主的潛意識中植入意識，改變夢主的想法。這種方法如果可以得到實現(xiàn)，那么在人類行將就末的時候，通過電影里的方法，讓一位夢境設計師設計好如同天堂般的夢中世界，通過精神引導師，讓夢主再次相信上帝的存在，于是在盟主的潛意識中，曾經存在的上帝形象投影在夢境中，這時通過穿越，兩位參與者回到現(xiàn)實，而夢主在夢中得到了精神上的關懷，相信“上帝”的存在，于是在夢主死去的瞬間得到了永生。
誠然這在我們現(xiàn)在看來是不道德和沒意義沒必要的，因為我們欺騙，而且終究沒有創(chuàng)造永生，但是從死者的角度，他是獲得了“上帝”的關懷，而且誰在虛弱的時候不想獲得關懷。從這里也可以看出，尼采說我們活得多么的矛盾和無力，因為道德總是會時不時的關懷我們沒有信仰的靈魂，而且有時候這種關懷是那么的虛偽和矛盾。
而對于活著的人，如何獲得這種關懷，也許用不著擔心，因為我們活的那么忙，那么積極，都沒時間沒心情想這方面的事情，即使有時會寂寞，但那不算什么，比起人生本質的孤獨的體會。不過在空閑的時候曾經也想過人生本質的虛無，那個時候也會覺得活著沒意義，不過很快就又振奮起來，不想那個問題了。但是我為何會明知生命的虛無，卻還是很快而且一直的積極地活著，這個問題我也想了很久，慢慢地有了答案。
在各種生活經驗的體會下，我意識到即使人類早已宣稱，自己已經是高級的文明的，但究其根本還是擁有著動物的屬性，而且更多的人們類活動，是在自然屬性的驅使下完成的，比如：渴了喝水，餓了吃東西，冷了穿衣服，性欲等各種欲望。人與人之間在這些欲望的表達上不同，這里就有著道德的約束力的作用，當然每個人都有不一樣的理解。
所以想到這里，我意識到人類的各種行為，都是在外界的刺激下，由身體感知，給予身體中一些器官刺激，由他們分泌各種激素，再去促進其他器官的生理活動，從而表現(xiàn)出人類的各種欲求和行動，當然這些活動一般都是在每個人的道德觀的監(jiān)視下完成的，不然就是違心的，再嚴重的就是犯法了。
所以人類要活得積極，有活下去的動力，()更多的是要保證身體的健康，各個器官的功能正常，從而使得各種激素分泌水平的正常，維持著生命的動力，從而不去過多的思考形而上的話題，就算想到了也會馬上抽身出來，不會陷進去，因為當你在思考：是存在還是思想先存于世時，你的肚子餓了，口渴了，女朋友叫你去約會了，而你的某方面的成就被人在議論著，你要成就更多，你還有很多欲求。
想到這我想起了日本作家村上春樹在《iq84》三部曲中通過女主角的口說：身體是靈魂的殿堂，看來是何等的正確，即使也許理解角度不一樣。
從某些方面日本還是不錯的，比如濱崎步，比如她的某些作家子民們。
美學導論讀后感篇七
“求知是人類的本性，求知使人變得明事理而智慧，而智慧就是有關某些原理與原因的知識?！睘榱搜芯康牡谝徽軐W，就必須弄清楚智慧究竟是“哪一類原因與原理的知識”如何將一個動變原理或性善原理應用于不變事物智慧的探究，《形而上學》共有14卷且并不是亞里士多德親自有計劃編撰的，本書大體上分為3個部分，總論，研究哲學的性質，對象，范圍。探討哲學的形成與性質進而評價前人關于“本源”問題的看法，他提出哲學應該研究的十個問題，而全書的基本問題就是對于這個十個問題的回答。他還將哲學分為第一哲學和第二哲學，研究存在本身及其固有屬性及各學科都要遵循的一般公理等。而第2部分既是亞里士多德本體論思想的集中表述。也是全書的中心內容。
他認為存在的中心范疇是“本體”其他范疇是表現(xiàn)本體的。本體是與一切事物相關的本源，但是在之后對“本體”的進一步論述中，表現(xiàn)出了他的動搖性“他有時候認為本體是獨立存在的個別事物，有時將本體視為普遍本質?！彼岢隽恕八囊蛘f”，認為事物生滅變化歸根到底不外乎四個根本原因：質料因、形式因、運動因和目的因。凡有所詢求于事物之原因，宜必并求此四因，或于四因中偏取其某因，“假如通式可以被‘參與’，這就只應該有本體的意式，因為它們的被‘參與’并不是在屬性上被‘參與’，而正是‘參與’了不可云謂的本體。”他認為“參與”是假托的'?？墒恰巴ㄊ綄τ谑郎峡筛杏X事物發(fā)生了什么作用；因為它們既不使事物動，也不使之變。它們對于認識事物也不會有何幫助；因為它們甚至于并不是這些事物的本體，它們若為事物的本體，就將存在于事物之中，它們倘不存在于所參與的個別事物之中，它們對這些事物的存在也就無可為助。
它們若真存在于個別事物之中，這就可被認為是原因，如‘白’進入于白物的組成中使一切白物得以成其‘白性’，但這種先是阿那克薩戈拉，以后歐多克索及他人也應用過的論點，是很容易被攻破的；對于這觀念不難提出好多無以辯解的疑問。”而且“沒有意式作藍本讓事物照抄，事物也會有，也會生成……意式既是事物之本體，怎能離事物而獨立？”在此，亞里士多德意在批判柏拉圖以理念為本體是行不通的。但是亞里士多德不是不承認一般形式的存在，他只是否認形式有獨立的存在。同時他也聲稱事物的形式是事物成其所是的東西。他提出的“形式與質料”學說和“潛能與現(xiàn)實”學說以及“本體”學說構成其哲學的三大體系。
美學導論讀后感篇八
讀完錢穆的《中國文化史導論》一書又更深刻地感受到錢穆對于中國文化的自信對中國歷史的溫情與敬意。該書寫于抗戰(zhàn)時期面臨山河破碎亡天下的危險錢穆在西南聯(lián)大執(zhí)教關心時局將歷史與現(xiàn)實緊密聯(lián)系起來。他放棄以往考據(jù)學術方向轉向到義理此時遂有《國史大綱》和《中國文化史導論》這兩本著作。錢穆用中國傳統(tǒng)民族文化來激發(fā)國人的斗志重樹國人的民族自尊心。
很多研究錢穆的學者將錢穆的歷史觀概括為民族文化史觀即以民族、文化、為歷史線索來貫穿他的史學研究并將這三者融為一體這一點在其《中國歷史研究法》一書中體現(xiàn)的最為明顯民族文化史觀也是錢穆一生的堅持這與其所處的時代背景是分不開的。
錢穆出生于1895年而這一年正是甲午戰(zhàn)敗四萬萬同胞同苦臺灣的割離由此中國的門戶進一步被迫大開。中國門戶破開的同時也伴隨著西方文明和文化涌入中國中國人視野里的西方和想象中的西方夷狄有很大的不同。西方先進的工業(yè)文明吸引著深處農耕社會的國人于是有很多仁人志士提出向西方學習以歐風美雨來洗滌中國的傳統(tǒng)以求建立一個新的世界。然而錢穆卻選擇了以民族文化史觀來應對中西方的碰撞。
一、錢穆選擇民族文化史觀來應對中西方碰撞的原因
1、中西方文化內在的不同西方文化不宜移植到中國。
錢穆在《中國文化史導論》里多處將中西方文化放在一起比較從而得出中西方文化存在很大差異的結論。錢穆從文化的起源將文化的類型分為三大類型即游牧文化、農耕文化、商業(yè)文化。而游牧文化和商業(yè)文化可以歸結為一類農耕文化自成一類。農耕文化具有安、足、靜、定的特征游牧和商業(yè)文化則是具有富、強、動、進的特性。按照這種說法農耕文化指的是中化文化游牧和商業(yè)文化代指西方文化。因為錢穆論述道：近代農耕民族之大敵則為商業(yè)民族這一句也就暗含著錢穆處在中西尖銳對立的時代背景把當時西方對中國的侵略上升為西方商業(yè)民族文化對中國農耕民族文化的沖擊這樣的本質高度。在大的類型背景下的不同錢穆又具體論述了中西方的不同如中國人看歷史常偏向于“時間”的與“生長”的“自我綿延”。西方人的看法常是“我”與“非我”兩個對立。從錢穆的分析中可以看出錢穆是把中西方文化看成是二元對立的所以錢穆的主張不是革命性的移植西方文化正如其所說：中國歷史只有層層團結和步步擴張的一種綿延很少徹底推翻與重新建立的像近代西方人所謂的革命。
2、中國的文化內在的維新和吸收外域文化文明可以永葆生命力
從中國文化發(fā)展演進的歷程來看錢穆將中華文化的發(fā)展歷程分為四個時期前三個時期中國的文化都能很好融化外域文化的沖擊正如其所說：中國人對外族異文化常抱一種活潑廣大的興趣常愿接受而消化之把外面的新材料來營養(yǎng)自己的舊傳統(tǒng)。外域文化融入中華文化中就使得中華文化不曾間斷中華這種內在的維新力量可以使中華文化永葆生命力。中國古代史雖有王朝的更迭可是文化傳統(tǒng)依然存在可是到了近代也就是錢穆所說的中國文化發(fā)展的第四個時期時局中的國人主張以西方的文化重建中國社會于是錢穆就感到有亡天下的危險因為中國文化將不復存在。因此面臨中國文化發(fā)展的第四個歷史時期錢穆也是主張同前面三個時期一樣以中國文化融化西方文化。正如錢穆在談到科學在中國一如在西方般發(fā)展以后是否將損害或拆毀中國原來文化傳統(tǒng)呢這個問題時錢穆對中華文化的融化力量是十分自信的他說：這一問題頗是重要但據(jù)本書作者之意見中國固有文化傳統(tǒng)將決不以近代西方科學之傳入發(fā)達而受損。因為中國傳統(tǒng)文化一向是高興接受外來新原素而仍可無害其原有的舊組織的。這不僅在中國國民性之寬大實亦由于中國傳統(tǒng)文化特有的“中和”性格使其可以多方面的吸收與融和。
3、中國自有文化但缺失文明。
在錢穆看來文明和文化是有區(qū)別的文明偏在外屬物質方面。文化偏在內屬精神方面。從錢穆所舉電影在中國放映可以進一步看出錢穆對文化與文明的界定他說：從科學機械的使用方面說電影可以成為世界所共同從文學藝術的趣味方面說電影終還是有區(qū)別。這便是文化與文明的不同。但中國自春秋戰(zhàn)國到漢、唐、宋、明各代可說是注重在求“盡人之性”科學就大大落后于西方。
二、以民族文化史觀應對中西方的碰撞
1、以民族文化史觀應對中西方碰撞的措施
錢穆把文明和文化做出區(qū)分對于當時的歷史境遇來說一方面讓國人認識到中國落后之處在于科學文明明確了努力方向不至于病急亂投醫(yī)。另一方面讓國人看到中國文化的源遠流長博大精深在面臨西方文明沖擊時能夠自信應對不妄自菲薄。在文化與文明的區(qū)分下錢穆提出以西方科學文明補中國之不足促中國之富強。錢穆在當時感受到如何趕快學到歐、美西方文化的富強力量好把自己國家和民族的地位支撐住這種學習西方科學文明的緊迫性同時也感受到中國的社會只要西方科學加進來一切自會變這樣的民族自信。
2、中西方碰撞時應保持中國文化傳統(tǒng)
從近代以來中國在一步步地實踐由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉型可是中西方文化之間的仍然沒有進行實質性有效的溝通。西方文化在中國傳播中國文化在西方漫延中西方文化在中西方產生相互交叉性的影響。中國從西學東漸以來還沒有很好的消化西方文化甚至出現(xiàn)中國人自己極端的排斥中國文化的現(xiàn)象。因為在許多人眼中就把西方科學文明等同于西方文化于是一股勁地去趕追西方文化把對西方文化的追求又替代為對西方科學文明的學習于是就出現(xiàn)把文化與文明混為一談的現(xiàn)象。有些研究中國近代史的學者把中國近代向西方學習的過程概括為學習器物、、學習制度、、學習文化這三個階段他們認為這是中國學習西方程度的逐步加深中國近代化程度的加深。然而這種近代化的進程是以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價的把西方東西引入中國一方面造成西方文化和文明在中國的水土不服于是在中國近代史上誕生很多畸形的產物；另一方面造成國人對中國文化喪失信心和對中國文化自我認同的困難。
錢穆一生都被困在中西方文化的爭論之中也在以民族文化史觀來思考如何學到了歐、美西方文化的富強力量而不把自己傳統(tǒng)文化以安足為終極理想的農業(yè)文化之精神斷喪了或戕伐了。換言之即是如何再吸收融和西方文化而使中國傳統(tǒng)文化更光大與更充實這一問題。中國是有厚重的歷史作為積淀的不能拋棄歷史文化傳統(tǒng)錢穆在其著作《秦漢史》中論述道春秋戰(zhàn)國之際的各國變法時把秦國的變法和魯國的守舊作出對比二者在相同的歷史環(huán)境中所作出不同的時代選擇在于秦國所受歷史積淀沒有魯國的深厚。而中國文化的豐富是需要后人去悉心整理的。
錢穆從中國歷史的演進歷程來看待當時中西方碰撞這一時代命題這一視角是獨特的因此錢穆在《國史大綱》扉頁寫道：
凡讀本書請先具下列諸信念：
1、當信任何一國之國民尤其是自稱知識在水平線以上之國民對其本國以往歷史應該略有所知。（否則最多只算一有知識的人不能算一有知識的國民。）
2、所謂對其本國以往歷史略有所知者尤必附隨一種對其本國以往歷史之溫情與敬意。（否則只算知道了一些外國史不得云對本國史有知識。）
3、所謂對其本國以往歷史有一種溫情與敬意者至少不會對其本國以往歷史抱一種偏激的虛無主義（即視本國以往歷史為無一點有價值亦無一處以使彼滿意。）亦至少不會感到現(xiàn)在我們是站在以往歷史最高之頂點（此乃一種淺薄狂妄的進化觀）而將我們當身種種罪惡與弱點一切諉卸與古人。
4、當信每一國家必待其國民具備上列諸條件比較漸多其國家乃再有向前發(fā)展之希望。（否則其所改進等于一個被征服或次殖民地之改進對其國家自身并不發(fā)生聯(lián)系。換言之此種改進無異是一種變相的文化征服此乃文化自身之萎縮與消滅并非其文化自身之轉變與發(fā)皇）。
錢穆的民族文化史觀是建立在對歷史的溫情與敬意的基礎上處在歷史的風口浪尖依然能夠清晰的看到歷史的過去與未來其弟子余英時先生稱其一生都在為故國招魂以一位炎黃子孫的身份繼續(xù)將中華文化傳揚遠播。
美學導論讀后感篇九
社會文化史在中國是從上世紀80年代末90年代初興起的。由于中西學術之間的隔閡，此時倡導社會文化史的學者劉志琴、李長莉等人對于西方己經繁榮發(fā)展的所謂新文化史幾乎毫不知情。她們倡導社會文化史，是出于上世紀80年代國內史學界相繼興起社會史、文化史的研究潮流，而又各自有所不足，因此才產生了結合這兩種新興的分支學科，開展社會文化史的愿望。初創(chuàng)時期，大家的想法比較簡單，基本上是出于對日漸興盛的社會史研究的回應，希望引入社會史的維度來使文化史的研究不再局限在精英文化范圍內，同時也能以文化史的深度來給社會史的敘述增添思想深度和文化蘊涵。這種本土取向的社會文化史經過二十余年的不斷探索、不斷深化，己經產生了一些具有重要影響力的作品，在國內史學界己經獲得相當程度的承認和肯定。
大約本土社會文化史興起十年之后，國內史學界開始接觸到西方的新文化史研究，了解到這是一個在國際史學界己經產生了廣泛影響的學術潮流，加上先行一步的臺灣學者的推波助瀾，新文化史迅速在國內流傳開來。由于新文化史在理論體系、概念工具、研究方法等方面比較規(guī)范、成熟，因此，資深的中國社會文化史學者在初步了解其特征之后，迅速做出反應，一方面是吸收其合理成分來完善自己的理論表述和研究實踐，另一方面也對其不適于中國實際的若干方面提出了疑義。更年輕的一批學者，似乎對新文化史熱情更高，徑直將新文化史作為主攻學術方向，不過，他們鑒于國內新文化史是社會史的自然延伸，往往以“社會文化史”這個在西方學術界局部使用的名詞來指代新文化史。
目前，這兩種取向的社會文化史研究盡管取得了一些共識，但在學術路徑上的差異比較顯著，甚至出現(xiàn)了一些青年學者刻意撇清與本土社會文化史關系，認同新文化史研究取向的傾向。
本文主要從理論方法上總結概括本土社會文化史研究取得的主要成績，其中當然也包括學者們選擇性吸收西方新文化史研究之后取得若干新認識。
一、本土社會文化史研究在理論方法上的主要收獲
從1988年劉志琴呼吁結合社會史和文化史的研究路向開始，到1998年3卷本《近代中國社會文化變遷錄》出版之前，除了社會文化史興起時劉志琴、李長莉的提倡與大致界定范圍以外，10年間社會文化史的理論方法探討比較少。值得一提的是，1992年10月30日，中國社會科學院近代史研究所文化史研究室聯(lián)合中國社會科學院社會學研究所《社會學研究》編輯部主辦的“社會文化史學術研討會”。這次會議具有跨學科的特點，研究歷史學、社會學和文化問題的40余位學者，圍繞社會文化史的特點和研究方法，以及學科建設等問題進行了廣泛的`討論，提出了許多富有建設性的思想。盡管當時可資參考的具體研究成果不多，但學者們對于社會文化史研究路向的意義、特點以及研究方法等諸多問題，提出的意見仍然比較成熟。這對于以后社會文化史的健康發(fā)展具有一定的導向作用。如有學者提出社會文化史研究的主要內容是上層文化和下層文化的互動，精英文化的社會化過程，以及大眾文化和社會生活中的文化意識等。這種意見對于社會文化史既深入社會領域同時又注重對社會現(xiàn)象作出文化解釋的特色，把握得相當準確。對于社會文化史這種學術特色的追求和堅持，使得這門新生的研究方向從一開始就注重對社會文化問題的整體把握，避免了盲目獵奇、雞零狗碎的流弊。“所以禮雖然起源于俗，卻高踞于俗之上，成為國家制度和意識形態(tài)的主流，其涵蓋面之廣，幾乎成為中國文化的同義語，而在西方思想史中根本找不到與‘禮’相似的語詞，這是有別于西方，從中國社會土壤中形成的特有概念，理應成為本土社會文化史的重要概念”。在中國特有的禮治秩序之下，衣食住行、百姓日用無不具有倫理的意義，有的己經成為政治倫理的符號，從禮俗互動的視角可以考察中國的國情和民性，這種生活方式在世界上也屬獨一無二。
這些新認識的取得，大多與學者們個人研究實踐的積累有關，并非憑空立論;另一方面也與西方新文化史理論方法的引進與刺激有關，面對較為成熟的西方理論方法的進入，中國社會文化史學者必須提出自己的見解。
二、對西方新文化史的選擇性吸收
長期以來，中國學者受馬克思主義影響，普遍使用社會生活、生活方式的概念，社會文化史學者也不例外。李長莉在《晚清上海社會的變遷—生活與倫理的近代化》和《中國人的生活方式:從傳統(tǒng)到近代》二書里，對此有比較深入的論述。梁景和對此也有專文論述。不過，專長于社會史的常建華則表達了不同的意見。他吸收了匈牙利哲學家奧爾格·盧卡奇、法國學者昂利·列菲伏爾以及我國學者衣俊卿等人的意見，更加傾向于以‘舊常生活”來取代我國學者最為常用的“社會生活”;他還批評“中國社會文化史研究借鑒人類學的理論與方法，在生活與文化的研究層面并未有效展開，心態(tài)史研究沒有太多的進展”，其原因在于對新文化史理論吸收不足、學術理念轉換遲鈍。他呼吁在西方新文化史的關照下將日常生活史作為社會文化史研究的基礎，“現(xiàn)在的中國社會文化史或許到了需要突破自身的時候，即引入‘新文化史’的理念，進一步調整研究策略，將文化作為能動的因素，把個人作為歷史的主體，探討他們在日常生活或長時段里對歷史進程的影響”?？磥恚@不僅是名詞概念之爭，背后實際上蘊含著研究路徑的差異。
黃興濤坦言自己關于“她”字文化史的研究在一定程度上受到西方新文化史的影響勿，但他認為對于新文化史應該采取“借鑒和反省的雙重態(tài)度”，不應一味高唱贊歌。他理想中的文化史，“固然可以置重‘敘述’，但也不應簡單排斥‘論析’，更不應限制分析工具”，其根本旨趣“或在于更為多樣生動的敘史方式，更為廣泛靈活的材料使用，更為自覺的意義尋求和反思精神，更為濃烈的語言興致……還有對于展示‘過程’高度看重，對于曾經存在的各種可能性盡量‘呈現(xiàn)’，等等。而歸根結底，其基礎不外是對于文化‘主動險’作用的極度重視，以及從文化和社會互動的角度透視、把握、反思各種范圍歷史的空前自覺?！彼鞔_指出“現(xiàn)代化”或“現(xiàn)代性”這兩個概念仍是分析清末民國時期特定歷史的有效工具，不過作為一種分析方法它們有可以改進、發(fā)展的必要和空間。
三、結語
中國的社會文化史研究興起于上世紀80年代末90年代初，至今己有二十余年的歷史。從一個新的研究領域的發(fā)展來說，二十余年只不過是短暫的一瞬，至多可以算是開局階段。本土崛起的社會文化史研究，在社會史和文化史的交叉地帶用力，甚至將社會文化的觸角伸向政治、經濟等領域，在傳統(tǒng)學科起初不屑顧及或無力顧及的薄弱環(huán)節(jié)，以社會文化交叉視角打開一片新的天地。從這個意義上來說，它盡管在形式上顯得邊界不清晰，但確實有其明確的研究重點所在，并非漫無邊際，無從把握，它的獨到之處也不是其他傳統(tǒng)學科能夠取代的。另外，它不能也不必取代政治史、經濟史、思想史、文化史、社會史的研究，但它的交叉視角所打開的新視野所體現(xiàn)的是一種史學分支學科之間相互交融、相互深化的綜合化趨勢，并在許多具體問題上補充了傳統(tǒng)學科的不足之處，甚至對傳統(tǒng)學科的某些結論加以顛覆。本土社會文化史在生活方式、社會倫理、知識人社會、生活質量、禮俗互動等方面的研究，結合了中國歷史文化和現(xiàn)實社會的情況，具有濃厚的時代氣息和理論創(chuàng)新意識。像這樣的理論探索，還應該繼續(xù)下去。一個脫離時代語境，無力參與時代理論創(chuàng)新的研究領域是沒有生命力的。社會文化史學者所能達到的思想高度，與提煉出了多少有生命力的概念、命題息息相關。
對于某些學者來說，本土社會文化史缺乏分析形象建構、權力關系等新文化史所擅長的手段，因而對于傳統(tǒng)史學理念和方法沖擊力不夠大。這種批評當然是有道理的。國內社會文化史理論方法探索的主要收獲是在結合中國實際，以現(xiàn)代化史觀的形式呈現(xiàn)出來的。在此基礎上，適度地采用分析形象建構、權力關系的研究路徑并不是不可能的。
美學導論讀后感篇十
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統(tǒng)美學被認為已經陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發(fā)展是中國現(xiàn)當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現(xiàn)當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用?？雌饋?，這里涉及的問題屬于細枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
美學導論讀后感篇十一
“空”，是中國美學意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學的精華。
“空”，指的是物質上的“空”，卻映射出精神上的“繁”?！翱铡辈皇强仗?，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內容，顯得有點空曠單薄。細看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣?！翱铡钡拿缹W強調用心靈去感知萬物，用心去順應自然的發(fā)展?！翱铡迸c“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經根植于每一個中國人的`內心，一代又一代地傳承了下來。當代，我們仍能在現(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風韻。從中華民族對于美學的審視，便可推知中華民族的性情與風骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息?！翱铡迸c“靈”一直扎根于我們華夏人的內心，從未消逝過。
美學導論讀后感篇十二
中西哲學本身具有不同的思維方式和理論體系,然而在長期的發(fā)展過程中,中西哲學家都對形而上的`哲學范疇表現(xiàn)出濃厚的興趣.中西形而上學的關注點、追求目標和終結(衰退)的原因還存在著諸多差異.
作者：姜云郭德君作者單位：延邊大學,師范學院,吉林,延吉,133002刊名：東疆學刊英文刊名：dongjiangjournal年，卷(期)：19(3)分類號：b081.1關鍵詞：中國形而上學西方形而上學比較
美學導論讀后感篇十三
花了將近三十個小時看了兩遍，第一遍略讀，第二遍才細看。讀起來不晦澀，同時翻了翻《操作系統(tǒng)設計與實現(xiàn)》，對比它的各種函數(shù)細節(jié)這本書更適合入門。
它通過操作系統(tǒng)的發(fā)展過程中遇到的問題以及解決方案展現(xiàn)了操作系統(tǒng)為什么要設計成這樣，從易到難，一步一步搭建操作系統(tǒng)的結構，讀完它對操作系統(tǒng)有一個宏觀的認識。
它其中一種表達方式是我特別喜歡，也是我認為國內技術書籍可以借鑒的。
例如：對進程做出這些假設：每一個工作運行運行相同的時間。所有的工作同時到達。一旦開始，每個工作保持運行知道完成。所有的工作只是用cpu（即它們不執(zhí)行io操作）。每個工作的運行時間都是已知的。
然后一步一步放開這些假設，引出一種解決方案，從理想化的環(huán)境轉向現(xiàn)實環(huán)境，最終變成現(xiàn)在我們用的操作系統(tǒng)進程調度。
唯一遺憾的是持久化那部分沒有對ssd的機制進行說明。翻譯感覺很棒，沒有讓我特別難懂的句子，有幾處以為是出錯的地方，仔細一看也是我理解有誤。
美學導論讀后感篇十四
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
美學導論讀后感篇十五
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步的讀后感3
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學散步的讀后感4
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤?，始知家在圖畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香?！?/p>
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。
美學導論讀后感篇十六
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學導論讀后感篇十七
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的《美學》是他的學生根據(jù)他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術哲學思想的集中體現(xiàn)。
《美學》第一卷中一共有兩個重要觀點：“美是理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談談自己的看法。
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學概念中，所謂理念是指人的認知對事物共相的認知，是建立在人能夠正確認識事物的基礎之上的，而在黑格爾的哲學體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性。“絕對理念”的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。
馬克思主義認為所謂“絕對理念”其本質便是客觀唯心主義思想，承認在人的認識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認識的，不動不滅的絕對規(guī)律，而這種絕對規(guī)律受到人的認知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現(xiàn)”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統(tǒng)儒家“美是仁”的種種觀點，我們可以發(fā)現(xiàn)，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的產物。
將美感的源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質，不然當我們看俄國人的美學，就會不由自主地將美和生活聯(lián)系在一起，簡單地認為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美。看古希臘哲學和儒家哲學則會隨意地將倫理學的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認知的事物相剝離，從而產生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認識局限之上的美學感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區(qū)。
前文說了，黑格爾認為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產生的美學定義，其實涉及了“美本身”的關鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規(guī)律，而通過人的感性浮現(xiàn)。
美學導論讀后感篇十八
前段時間送了我一本書名字叫《美學三書》李澤厚，雖然忙著復習還是抽空看完了，之前覺得美學實在沒什么研究的必要，總是沒有法學這么實用!看之前有個問題：美學是用來禁錮審美觀的嗎?看完之后覺得并不是這樣的，還是很不錯的一本書，《美學三書》是李澤厚先生比較全面系統(tǒng)的闡述自己美學思想的專著，本書分為《美學歷程》、《華夏美學》和《美學四講》三部分，查了一下相關資料，這本書被認為是五十年代美學論戰(zhàn)中三派(李澤厚、朱光潛、蔡儀)之一，其特色是現(xiàn)代哲學觀念和傳統(tǒng)文化精神的融合，我還是對哲學部分比較感興趣。
第一書《美學歷程》沒想到中國歷史就是一段美得歷程，李先生從宏觀的角度對中國數(shù)千年的`藝術、文學做了一個描述和概括，諸如有遠古藝術“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術的“獰歷的美”先秦理性精神的“儒道互補”……假如承認《美學歷程》的魅力在于它深刻的思想的話，那這個思想不只關于其他東西，而且關涉中華精神的命運，它表達了從孔孟老莊的建立到以《紅樓夢》的標志的儒道思想的沒落吧，其中具體表現(xiàn)在屈原、李白、陶淵明……這些人身上吧，中華精神由天人合一所規(guī)定，儒道以及后面的禪啊宗啊都是這樣從不同維度所闡述，他們并不對立反而是互補的，中國古人吧人與自然得關系解釋到另一種境界，有別于西方思想，也就是人生存于天地，賞玩山水，寄情自然，也當然的寫出很多唯美古詩，這種思想貫穿在中國哲學、文化、藝術以至于成為中國人的一種生活態(tài)度，先秦的開端、盛唐的繁華和晚晴的沒落似乎就是這一命運的不同形態(tài)。
美學導論讀后感篇十九
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?/p>
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學導論讀后感篇二十
對于我這樣純粹依靠自學的人來說，《形而上學》有些過于深奧了。一部分原因在于，我缺乏對古希臘各家流派的了解，缺乏對于一些哲學基本概念的理解。另一部分在于，著作的翻譯似乎是使用了半白話半文言，讓我有些不知所措。
拋開這些不說，我半年多的努力畢竟是有些收獲的。
亞氏的《形而上學》影響深遠。對于我個人來說，最主要的事體會其名學分析的思路。各派哲學分歧的一個重要來由，大都是對于同一名詞涵義的不同理解。抽象名詞雖然有著自己通俗的含義，但是大都非常模糊，在不同的范疇內討論往往會有不同的意思。哲學家則可以賦予其特定的意義，從而用其構架自己的哲學體系。所以，在于意見不同的人討論哲學問題時，應窮究其每個字詞的含義，以理清其思想。在思考問題時，也要明確地界定每個詞匯，這樣也可以是自己的思路更加清晰。
相比較于柏拉圖的意式論哲學（抽象而具有普遍性的意式凌駕于個體之上，以一統(tǒng)多）與畢達哥拉斯的數(shù)論派哲學（以抽象的數(shù)為本體），亞氏以獨立的抽象意式與抽象的數(shù)皆不能脫離具體物質而存在。譬如說“桌式”須結合具體的材料才能形成桌子，而數(shù)則需配合具體單位進行度量方有意義。
亞氏以“四因”來解釋一切：物因、式因、動因、極因。
物因是構成具體事務的質料，如桌子的本因是木或大理石、鐵球的本因是鐵。
式因的含義是“一事物之所以該事物”，如，桌子之所以是桌子在于它的形狀與功能、鐵球之所以是球在于它是圓形的。式因是抽象的，而非具體的“某張桌子的形狀”或“某個球的形狀”。特別地，靈魂是人的式因（本因是肉體），但亞氏認為靈魂同時也是本體。這種含混的說法也許來源于他的老師柏拉圖。亞氏認為式因是不能脫離具體事物而獨立存在的。
動因?！皩嶓w在亞氏那里是運動生成的結果，而不是某個現(xiàn)成的東西。而實體生成后也會發(fā)生運動和變化。運動的原因就是動因。”【引用傅正同學】這在《形而上學》中所述甚少，似乎在《物學》中更有詳論。
極因。極因是世界的源動力，也是世界上全部變動、萬物生滅的原因。極因是永恒的。只有至善至美方能永恒，故亞氏謂極因曰“本善”。終極的本善是“元一”，它本身沒有原因，它是最早出現(xiàn)的原因，是一切的原因，本善推動著世界前行。
“亞氏將學術分為理論、實用、生產三類”【引用“譯者附志”】，以理論為最高尚，理論又分為數(shù)學、物學、哲學，亞里士多德以哲學為“第一原理”（物學為“第二原理”），并且給出了哲學的若干主題，稱此為“智慧”、為“哲學”。
“古希臘思想的發(fā)展淵源于‘神話’，故常含混地稱神話學家為哲學家，含混地稱‘神話’為哲學。使哲學脫離詩與神話而具有明晰的內容，成為莊嚴的名詞，正式蘇格拉底―柏拉圖―亞里士多德所從事的學術研究方向。”【引用“譯者附志”】后人也稱“形而上學”為“第一哲學”。
這樣一部宏偉巨著，又是與久遠的`年代寫就，在我們今人看來難免會有些瑕疵。以我粗鄙的理解，目前只是提出三點懷疑：
一、亞氏以實體為研究范疇，在說明永恒實體時曾引用星辰為例。而星辰亦非永恒，則亞氏的例證不足。這還是由于當時的科學不發(fā)達所致。事實上，人類至今為能發(fā)現(xiàn)永恒的物質存在。就連人類自身都不是永恒的。
二、亞氏既說本善推動一切，“世上各物并非各自為業(yè)，實乃隨處相關。一切悉被安排于一個目的”，又說“奴隸與牲畜卻大部分蠢蠢而動，無所用心，并不轉為某些共通的善業(yè)而一齊努力?！薄疽谩熬硎?章十”】這明顯的矛盾我認為不像是一貫謹慎的亞氏所犯下的錯誤，但書中并未就此作出更多的說明。難道“共通的善業(yè)”并非“本善”？我不得而知。
三、也許是我理解的不夠透徹，但我以為亞氏沒能嚴格地證明出“本源”即為“元一、本善”。甚至，他對于各個學派的本源說作出的反駁，大都以“這說法將引起諸多疑難”而將其否定。就我讀過的其余幾部哲學著作（盡管寥寥無幾）來說，也沒有任何一部能夠給出即為完善的關于世界本源的證明。
我認為本源說是無法證明的，一切本源說都只不過是哲學家所作出的闡述，有相對合理或不合理之分，卻沒有什么對錯。
這里，我有一個也許是荒謬的想法：哲學的價值，不在于多么正確地解釋世界，而在于對于世界的，合理的并且是美的闡釋。哲學體系連接著現(xiàn)實（合理性）與終極（美），將兩者結合在一起。
當然，也許我現(xiàn)在的這個想法還很幼稚，將隨著閱讀和思考的增加而改變。
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