通過總結(jié)，我們可以更好地規(guī)劃和安排未來的學習和工作。在總結(jié)中，我們要客觀評價自己的工作和學習成果。以下是一些總結(jié)的樣例，通過分析可以發(fā)現(xiàn)一些寫作的技巧和套路。
鋼琴教師培訓心得篇一
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的"快樂教學法"。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期"全國鋼琴音樂教師認證培訓"的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到"享受性"的授課。周海宏教授講的"兒童音樂教學中的心理問題析解"，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的"規(guī)范鋼琴教學的重要性"，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的"鋼琴藝術(shù)史"，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的"復調(diào)作品"，深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握;寧楠老師講授的"音樂基礎知識趣味教學法"，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當?shù)厥痉稄椬?，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心;根據(jù)學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑?，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說："我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的.和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展"。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對"一對一"個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和"通感"作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡。如何認識和利用這一網(wǎng)絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質(zhì)量，是一個融科學性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴教師培訓心得篇二
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
鋼琴培訓心得篇2
鋼琴教師培訓心得篇三
琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結(jié)下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現(xiàn)的一些話題，結(jié)合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流，商榷。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
開始進入鋼琴教學階段了，你會發(fā)現(xiàn)由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據(jù)這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數(shù)就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“匈牙利著名教育家柯達伊強調(diào)：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年?；虺扇?，應當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣
在進入鋼琴教學以后我想強調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要
1：規(guī)范音階琶音的指法
2：“預備”的重要性
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3：兩手獨立性的練習
培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質(zhì)量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。
1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉(zhuǎn)換。
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞?，并通過這些標記去領會和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現(xiàn)"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現(xiàn)音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經(jīng)過起句推動走向高點（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達清楚，像平時說話一樣有語調(diào)。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào)。
鋼琴教師培訓心得篇四
20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業(yè)，工作上不斷地總結(jié)，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現(xiàn)、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調(diào)，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調(diào)能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數(shù)，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結(jié)。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現(xiàn)的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠?qū)⑦@種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網(wǎng)上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望新學年，我充滿了信心，堅信教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續(xù)努力！
鋼琴教師培訓心得篇五
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在一直的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表示的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目發(fā)生一定的興趣，另外，對掌握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椤Ｈ缫綦A，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現(xiàn)一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現(xiàn)歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱鏊M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高了。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一次音和后一小節(jié)第一次音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉(zhuǎn)移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的`獨立運用為基礎。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一次初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一次非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教和學現(xiàn)實上就是一種技術(shù)和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術(shù)，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難了解的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既現(xiàn)實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的了解彈奏技術(shù)技巧。
7、分解法和完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間一直的努力的，我堅信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的勝利！
鋼琴教師培訓心得篇六
1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”;對有一定音樂基礎、音樂修養(yǎng)較好的學生，應選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。
除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結(jié)合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。
而在技術(shù)訓練上面應該做到抓重點與難點的結(jié)合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。
現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
鋼琴教師培訓心得篇七
示范課教學、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年積淀的鋼琴教學經(jīng)驗毫無保存的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經(jīng)常遇到的技術(shù)沒問題，讓大家受益匪淺，更好的輔助我們開展教學。進一步提高了鋼琴教師業(yè)務素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了了鋼琴教育整體及教學水平，推動了鋼琴教學藝術(shù)普遍和均衡的發(fā)展，滿足廣大鋼琴教師和學習者的要求。在研習班結(jié)束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表現(xiàn)此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。
加入這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采取公開課和次別課相結(jié)合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開次別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又部署以次別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種現(xiàn)實問題。輪訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的'嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致，仔細，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴教師培訓心得篇八
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調(diào)作品”，深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當?shù)厥痉稄椬?，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心;根據(jù)學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑ぐl(fā)孩子的演奏欲望。
現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡。如何認識和利用這一網(wǎng)絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質(zhì)量，是一個融科學性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴教師培訓心得篇九
從教12年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20__年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調(diào)作品”，深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當?shù)厥痉稄椬啵黾訉W生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心;根據(jù)學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑?，激發(fā)孩子的演奏欲望。
現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡。如何認識和利用這一網(wǎng)絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質(zhì)量，是一個融科學性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴教師培訓心得篇十
在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質(zhì)。
現(xiàn)今社會中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續(xù)發(fā)展。在推進素質(zhì)教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質(zhì)，有良好的師德表現(xiàn)，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設計問題，力求把握重點難點，使課上內(nèi)容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網(wǎng)上比較好的教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現(xiàn)代教學模式結(jié)合。
2、認真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經(jīng)驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發(fā)揮，培養(yǎng)學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合能力得到發(fā)展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經(jīng)驗，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、認真及時地批改作業(yè)，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側(cè)重的對其強調(diào)，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經(jīng)驗，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊視Τ砷L，爭取早日成為一名擁有高素質(zhì)師德的新時代人民教師。
鋼琴教師培訓心得篇十一
在我記憶的星空中有許許多多的第一次。但是那顆最大、最亮，使我記憶最深的還是我第一次學鋼琴。
那是一個夏日的早晨，太陽烘烤著大地。我被媽媽拉著，滿心歡喜的跑向了少年宮。為什么呢?因為我要學鋼琴了。
剛開始的一堂課，老師教我們認識了五線譜，認識了高音和低音。我從這時喜歡上了鋼琴。但是接下來的課程使我對鋼琴的好感蕩然無存。
終于，我盼來了第二節(jié)課。老師讓我們現(xiàn)在鋼琴上認識了朵，來，咪，發(fā)，唆，拉，西，哆著八個小音符。她讓我們擺好標準姿勢把手放在鋼琴上面，但不許亂按。只要姿勢不正確，就用戒尺來抽打手臂。
我已經(jīng)快被折磨的要瘋掉了。
最后，我終于忍不住模仿媽媽的語氣向老師發(fā)微信請假。我暗想：“這真是一個不錯的主意!”其實媽媽一直都知道我在逃課。一次正是上鋼琴課的時間，我恰好在外邊瞎轉(zhuǎn)悠，結(jié)果遇到了媽媽。媽媽并沒有驚訝，而是語重心長的對我說:“寶貝，做事和學習都要持之以恒，不能三分鐘熱度，這樣是成功不了的.?！?/p>
聽了媽媽的話，我又專心致志地學了起來。最后我站在了夢想的舞臺上，想到了媽媽對我的教導，因為堅持不懈，我才能繼續(xù)學習鋼琴，因為能繼續(xù)學習鋼琴，我才能站在夢想的舞臺上，所以這些都歸根于媽媽的教導和我的堅持不懈。
也許在成長的道路上我們會遇到一些坎坷、曲折、磨難。但是我請你們不要退縮，要勇敢的面對，要堅持不懈，我相信總有一天我們會成功。
鋼琴教師培訓心得篇十二
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的熟悉，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協(xié)作運用，必需遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以參加適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓練孩子帶著表情進展彈奏，展現(xiàn)自己表現(xiàn)才能的好方法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的`彈奏和練習。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當?shù)膱龊线M展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進展演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進展比擬，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、連接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態(tài)。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最終一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在其次階段，切不行無視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培育學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)覺。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采納相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)協(xié)作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克制技術(shù)困難的詳細方法，最終依據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進展講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進展講解。其挨次按左右手分別進展。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個特別清晰的概念。
鋼琴教師培訓心得篇十三
在近七年的教育教學工作中，我熟悉到作為推動教育事業(yè)進展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必需具有劇烈的責任心和良好的師德素養(yǎng)。
現(xiàn)今社會中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，損害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰清掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣確定不利于學生的可持續(xù)進展。在推動素養(yǎng)教育提倡新教育理念的同時，要求教師提高自身素養(yǎng)，有良好的師德表現(xiàn)，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟識教材，細心設計問題，力求把握重點難點，使課上內(nèi)容簡潔易懂，同時自己制作或借鑒網(wǎng)上比擬好的.教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現(xiàn)代教學模式結(jié)合。
2、仔細上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我準時從中獲得閱歷，在下次上時更好的講授好。同時課堂注意學生學習主動性的發(fā)揮，培育學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合力量得到進展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他教師的教學閱歷，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、仔細準時地批改作業(yè)，從中了解學生把握學問的狀況，從而有側(cè)重的對其強調(diào)，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的根底。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生熟悉到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需肯定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積存閱歷，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素養(yǎng)師德的新時代人民教師。
鋼琴教師培訓心得篇十四
鋼琴其實具有魔力與奧妙的，它能引人入勝，浮想聯(lián)翩。
鋼琴，是我接觸的第一樣樂器。媽媽說，我第一次碰到鋼琴時樂個不停，爬上鋼琴，用手腳踩著琴鍵，每發(fā)一個音我就哈哈大笑，笑時的聲音活像老母雞。從那以后，我對鋼琴有了一種神往。
長大一點后，我就開始學著接受過鋼琴培訓的表弟的`樣子，彈出“叮叮咚咚”有韻律的琴聲。這時，表弟在一旁嘲笑我，說他考上了鋼琴四級，我追不上了。我不放棄，鋼琴的魅力給了我的信心與勇氣。
再長大一點，我決定去音樂老師那培訓。在老師家，我發(fā)現(xiàn)有許多古色古香的茶具、凳子擺在一旁，散發(fā)出陣陣幽香，讓人神清氣爽，心靜神怡。我想：多么愜意、靜謐的環(huán)境，音樂家的靈感大概是從這樣的環(huán)境中得到的吧!
正式開始彈琴了。老師說，彈琴時手如拿著個雞蛋，每回按琴鍵時要鏗鏘有力。聽了老師的教導，我換好手式，小心翼翼地嘗試。而初來乍到的我對五線譜一無所知，只明白左邊的音細，右邊的音沉罷了。老師知道后耐心地教我識別“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪個是“哆”，哪個是“西”，為此花了不少功夫。
識別了五線譜，老師握住我的手，開始彈一首《春天》。我聽著音樂，仿佛出現(xiàn)了生機勃勃的春天：萬物復蘇，到處鳥語花香，地上的紅花綠草在爭奇斗艷……隨著一聲尾音，我從萬紫千紅的春天走了回來。開始獨自演奏《春天》了。
“啊呀!又按錯了……”隨著我的尖叫，一首優(yōu)美的鋼琴曲多了一個不知名的音符。
鋼琴如生活，是一首永遠彈不完的小曲，我們得認真、嚴肅對待每一個音符，讓我們用心感受琴聲，用心感悟人生。
鋼琴教師培訓心得篇十五
鋼琴彈奏中經(jīng)常有"p"這樣的標注，表示弱的意思。據(jù)說現(xiàn)在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是說鋼琴是一種體現(xiàn)溫柔的音樂，把這個“弱”表現(xiàn)好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數(shù)初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現(xiàn)弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態(tài)的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
開始為了學琴方便，選擇頂樓鄰居，是少年宮的老師。
老師琴藝很好，人也很好，教初學的小孩也很有一套。
學了大概8節(jié)課，學會好幾首曲子，安的興趣也很濃厚。
但是慢慢發(fā)現(xiàn)安手法不穩(wěn)定，手臂僵硬，抬手腕姿勢難看。
經(jīng)朋友推薦一位已經(jīng)退休的楊老師不錯，聯(lián)系前往。
楊老師很健談，說安安的老師是興趣式教法，且現(xiàn)在大部分老師都是如此。
她說，她這種教法已不多，會讓孩子終生受益，即使多年不碰琴了，也不會忘記。
可能楊老師更注重練就扎實的基本功。
于是我信心滿滿的給安換老師了。
雖然學費翻番，雖然進度緩慢，雖然老師嚴厲。。。
我們還是在努力堅持，從練習體會手臂完全放松，到手臂懶懶沉沉的拿到琴蓋上，再到吊指、高抬指。
已經(jīng)學了十一節(jié)課，還沒開始曲子。但是安的指法越來越熟練，手型也非常漂亮。
不得不提及老師的嚴厲，我和安爸曾經(jīng)想過放棄，覺得孩子受委屈。
因為安在楊老師這里經(jīng)歷了最嚴厲的批評，非常大聲的批評。
原來安安是一個大聲說話就會哭的孩子，歷經(jīng)幾年的幼兒園生活后，基本能正確面對老師的批評說教了。
一次鋼琴課，去的有點晚，等了兩個姐姐學完才輪到安，這時安已經(jīng)又累又餓了。
坐到琴凳上后，安的手有點不安分。老師高聲說了安一句，安就掉眼淚了。
楊老師就開始噼里啪啦的大聲教訓了安一頓，哭的沒有道理、紙做的之類的話。
說實話，我真的是坐不住也很生氣，安從來沒見過這樣的架勢，也沒受過這么嚴厲的批評。安還是哭著上完課。
此后連續(xù)兩節(jié)課，安安心存恐懼，一來老師家就哭。老師又批了安兩次，并告訴安以后再哭就不讓媽媽陪學了。
再往后，安安有兩次在老師門外還是忍不住掉淚，但是擦干眼淚進去后沒再哭。
老師夸獎安聰明有靈性，學完后給安小兔子玩具、糖果、手鏈之類的，討安開心。
安爸說別讓安學了，楊老師脾氣太暴躁了，沒有耐心?？墒俏疫€是堅持，算是豐富孩子的經(jīng)歷吧。
將來到社會上，什么樣的人都會遇到，也得讓孩子有一定的承受力才行。
其實也可以理解老師，每天教好幾個學生，有的學生再練的不好，新課沒法繼續(xù)。是個身心都累的職業(yè)。
從那以后，安不再掉淚，雖然內(nèi)心還是很害怕楊老師，但是上課非常專注，接受新知識也很快。
學琴的問題解決了，還有練琴的問題。
每天都是練完琴再出去玩，有幾次嘗試玩回來再練，安自己也發(fā)現(xiàn)不行，玩回來就又累又困。
于是每天定好吃完飯先看會書或者玩會游戲再開始練琴，一般在七點左右開始，沒有很死板的定時間。
開始練習時間嚴格按老師要求來，發(fā)現(xiàn)根本不行。安還小，讓她練的久了，就煩躁坐不住。
不停的問還有多長時間，還有幾遍。后來就把手機擺在那里，告訴她數(shù)字變成幾的時候就到點了。
結(jié)果安練一遍看一遍手機，或者練兩遍看一遍手機，手機快被摁爛了。。
于是我改變策略，孩子練的好又何必要練滿時間呢，快到孩子的爆發(fā)點了趕緊停。
這樣安練的很開心，每天也愿意練。只是可憐了我這當娘的，天天回家陪練。
好多好看的電影啊，著急的個我啊。
鋼琴教師培訓心得篇十六
小草在陽光的沐浴下發(fā)芽長葉;花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉;我也在陽光的沐浴下茁壯成長。
在我的書桌上排放著一個相框，上面是一張照片，照片中的我穿著一件黑色的小西裝，脖子上系著一條藍色的小領結(jié)坐著彈鋼琴。黑白的琴鍵多么醒目，我的'神情是多么投入。我喜歡彈鋼琴，從第一眼看見就喜歡上了。
那時我才五歲。一天跟媽媽路過一家鋼琴店，店里有人在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我癡迷地站在店門口傾聽，仍憑媽媽怎么拉拽，我都無法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴生涯開始了。
剛開始上課時，學的是簡單音符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的小手下很快能彈出簡單悠揚的節(jié)奏。學習不單是快樂的也有艱辛。上了幾節(jié)課之后，課程逐漸加重。五線譜上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像調(diào)皮的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們幾個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精力和時間，也讓我變得心煩意亂。不但如此，那些復雜，變化多端的節(jié)奏更是讓我手忙腳亂，特別是雙手合奏，左手右手不一致;大腦和小腦配合不當?shù)臅r候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥無味地坐在鋼琴前，彈著那些重復又重復的練習曲，當初學琴的那種動力漸漸地消失了。
那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚至最后拿著棍子坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信心。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有一天，我發(fā)現(xiàn)了當初跟我一起學琴的小朋友都彈得非常好，那黑白相間的棋子在他們的手中彈出，流入了我的心田。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，而我不能做到?我并不比他們笨啊?”就這樣我重拾信心，不斷學習，不斷攻克一個個困難，不斷進步著。
現(xiàn)在的我不僅能彈奏一首首動聽的樂曲，而且在彈琴的過程中我享受著音樂的優(yōu)雅，陶冶著自己的情操。
學琴，不僅豐富我的生活，也鍛煉我的意志。世上無難事，堅持就會成功。
鋼琴教師培訓心得篇十七
自從我小時候開始學習鋼琴，我就深深地愛上了這個奇妙的樂器。在我成為一名鋼琴教師后，我有機會教授學生并接觸不同類型的鋼琴作品。這個過程讓我深刻地感受到了鋼琴作品的美妙和深邃。我想分享一些我對于教授和學習鋼琴作品的心得體會。
首先，鋼琴作品是極具表現(xiàn)力的。每一首作品都有其獨特的故事和情感，能夠生動地展現(xiàn)出作曲家當時的情境和心情。比如在教授肖邦的《降e大調(diào)夜曲》時，我能感受到肖邦在創(chuàng)作時的熱烈情感和舞曲般的節(jié)奏。這樣的體驗讓我深深地理解了音樂是如何通過音符和節(jié)奏來傳達情感和故事的。
其次，鋼琴作品需要精細的技巧來演繹。每一首作品都有其獨特的技巧難點，需要學生耐心和技巧來解決。比如在教授《瀏陽河》時，學生需要掌握快速交替和弦的技巧，以模仿中國的民族樂器效果。這些技巧的掌握需要大量的練習和耐心，但是完成后，帶來的滿足感是無法言喻的。
此外，教授鋼琴作品也讓我深刻理解了音樂的歷史和文化背景。每首作品都包含了不同的時期風格和音樂特征，需要我耐心地解釋和引導，讓學生們能夠更好地理解和欣賞這些作品。這樣的過程不僅提高了我的專業(yè)技能，也讓我更加熱愛我所從事的工作。
最后，鋼琴作品的心得體會讓我更加熱愛這個樂器和這個行業(yè)。每一次的教授和演奏都讓我更加深入地理解了音樂的美和力量。我期待能夠通過我的教學和演奏，讓更多的人感受到鋼琴作品的美妙和魅力。
鋼琴教師培訓心得篇十八
一、背景介紹
鋼琴，作為一件擁有數(shù)百年的歷史的樂器，其獨特的音色、豐富的表現(xiàn)力以及寬廣的音域，使其成為了音樂領域的一顆璀璨明珠。從巴洛克時期的荷蘭鋼琴，到浪漫時期的三角鋼琴，再到現(xiàn)代的立式鋼琴，每一次的演奏都仿佛在打開一個全新的音樂世界。在這個過程中，我開始了我的鋼琴之旅。
二、創(chuàng)作風格
貝多芬，作為古典樂派的代表人物，他的鋼琴作品充滿了激情與力量。他的《月光奏鳴曲》如夢似幻，將月光下的靜謐描繪得淋漓盡致。而肖邦的浪漫派作品則更加注重情感的表現(xiàn)，其《悲憤練習曲》讓人在激昂的旋律中感受到深深的悲憤之情。在學習這些作品的過程中，我不僅感受到了音樂的美，也感受到了作曲家們內(nèi)心的情感。
三、深入分析
在演奏貝多芬的作品時，我更加注重對情感的把握。通過節(jié)奏的變化，我可以表現(xiàn)出貝多芬音樂中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品時，我則更注重旋律的表現(xiàn)。肖邦的旋律富有歌唱性，每一首都如同一首敘事詩，我仿佛看到了一個個生動的畫面。通過深入分析作品，我逐漸理解了作曲家們的創(chuàng)作意圖，也更加深入地理解了音樂的內(nèi)涵。
四、個人觀點
在我看來，鋼琴不僅僅是一件樂器，更是一件能夠表達人類情感的藝術(shù)品。每一次的演奏，都是對內(nèi)心情感的釋放。在貝多芬的作品中，我感受到了生命的激情與力量，而在肖邦的作品中，我則感受到了浪漫主義的深情與細膩。通過學習這些作品，我更加深入地認識到了音樂的力量，也更加熱愛上了鋼琴這件樂器。
五、對比與參照
與其他的樂器相比，鋼琴更能夠表達人類的情感。在彈奏鋼琴時，我們可以將內(nèi)心的情感融入到音樂中，通過音樂來傳達我們的內(nèi)心世界。這一點，在我學習鋼琴的過程中得到了深刻的體驗。當我學習《月光奏鳴曲》時，我仿佛看到了月光下的湖面，感受到了那份寧靜與美好。當我學習《悲憤練習曲》時，我仿佛看到了歷史的畫面，感受到了那份悲憤之情。鋼琴，讓我更加深入地了解了自己的內(nèi)心世界，也讓我更加深入地了解了音樂的世界。
六、結(jié)論和評分
總的來說，通過學習鋼琴，我不僅提高了自己的音樂素養(yǎng)，也更加深入地了解了音樂的內(nèi)涵。在我看來，貝多芬的古典樂派作品、肖邦的浪漫主義作品以及柴可夫斯基的古典主義作品，都是鋼琴音樂寶庫中的瑰寶。在我的評分中，這些作品都得到了五星好評。我相信，每一次的鋼琴演奏，都將成為我人生中難忘的記憶。
鋼琴教師培訓心得篇十九
一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到快樂時，又覺得自己作為啟蒙教師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發(fā)覺目前普遍存在以下兩個問題。
急躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求教師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，好像只看考的級數(shù)就推斷誰的演奏水平高，哪位教師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣，如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號的作用經(jīng)常被無視，隨便更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去留意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。
所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的根本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心進展。也有許多孩子由于特地應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。急躁和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的熟悉，把它當成一個熬煉現(xiàn)場演奏和溝通的時機，讓孩子大膽地展現(xiàn)自己。
其次，教師在指導時，教會他們標準識譜。對于初學者來說，要強調(diào)三個號，即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。依據(jù)學習程度教師要合理地滲透一些樂理學問，幫忙學生積存。并適當?shù)剡M展曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的熟悉，把握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學生明白指法的重要性，養(yǎng)成標準的讀譜習慣。
在練習方法上，我認為在剛開頭學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最終依據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教精確地彈奏，削減因力量缺乏而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培育視奏力量和聽辨力量，穩(wěn)固手型和根本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的緣由是由于速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時肯定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應當彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。
現(xiàn)在有許多年齡很小的孩子學琴，他們長得特別得意，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極仔細”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學習對于兒童來講是苦痛的、很不利的。
反思我們的教學，孩子在初學時都是布滿著對音樂的寵愛和夢想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心進展的實際，不多久就造成了“三苦痛”的現(xiàn)象。即孩子學得苦痛，家長陪得苦痛，教師教得苦痛。有時候，我們過度強調(diào)了根本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要轉(zhuǎn)變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比擬軟，如不考慮這個根本的現(xiàn)實狀況而強求“有力”必定會造成用手臂推，或靠其他部位幫忙用力，甚至靠手指僵硬來到達“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能到達的水準，簡單造成手臂和手腕緊急，手臂抖動，而實際的手指未能到達有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學生漸漸失去了對音樂的寵愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一局部，如此學習則產(chǎn)生了相反的效果。
固然，技術(shù)訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快把握。一些純技術(shù)的.訓練在學習過程中是不行缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽視更重要的音樂方面。
比擬好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動美麗的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟識而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所承受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出很多不同的音色等等?？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色，在教師的幫忙下試著彈一首簡短的歌。告知他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己寵愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美妙的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用嬉戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶散手指弟弟”的比擬，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比擬，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的教導，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和仿照，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。
在初學時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是動聽、美麗、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)肯定的內(nèi)容，即使是簡潔的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅決有利，有的輕捷跳動……樂句也有確定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然完畢感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能精確表達出來。例如、彈一首進展曲，如聯(lián)想到隊伍前進，固然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮亮，就不會慢吞吞，脆弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到悄悄的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫順、舒適的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發(fā)學生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的樂聲中起舞。假如學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是布滿了音樂。即使是練習音階也應當有詳細要求。如聲音飽滿、勻稱連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊荛_機械練習，毫無要求。
盡管有時由于初學，有些學生一時還把握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的急躁教導，肯定能學到技能，取得成果。
我想，很多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是布滿興趣和憧憬的，這顆心的種子是特別珍貴的，作為他們的教師肯定要盡心愛護它們，進展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓奇妙的音符真正在他們心中綻放。
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