心得體會是我們對自己和他人的一種理解和觀察，可以使我們更加明智和冷靜。寫心得體會時，我們應(yīng)該注重細(xì)節(jié)和文字的精煉，以提高文章的質(zhì)量和可讀性。以下是一些優(yōu)秀的心得體會范文，或許可以為你提供一些寫作思路。
外國美術(shù)史心得體會篇一
美術(shù)史作為一門學(xué)科，是研究人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)的發(fā)展演變過程的學(xué)科。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術(shù)表達(dá)方式，還能夠領(lǐng)悟到藝術(shù)對人類社會的影響和價值。在學(xué)習(xí)過程中，我深深地感受到了中外美術(shù)史的遼闊和多樣，同時也對其中一些藝術(shù)作品給予了深刻的體會和思考。
首先，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我認(rèn)識到藝術(shù)表達(dá)的多樣性。在古代中外藝術(shù)中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出迥然不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達(dá)和傳達(dá)，強(qiáng)調(diào)技法的獨(dú)特性；而西方藝術(shù)則更加注重寫實(shí)和透視的表現(xiàn)，追求真實(shí)性和立體感。通過學(xué)習(xí)這些不同的藝術(shù)風(fēng)格，我更加深入地了解到藝術(shù)形式的多樣化和個性化，這也讓我在創(chuàng)作時更加有自己的風(fēng)格和表達(dá)方式。
其次，中外美術(shù)史讓我對藝術(shù)的歷史演進(jìn)有了更深入的了解。藝術(shù)的發(fā)展過程具有連續(xù)性和關(guān)聯(lián)性，而學(xué)習(xí)中外美術(shù)史正是體現(xiàn)了這種關(guān)聯(lián)性。通過對各個時期的藝術(shù)作品的研究與分析，我逐漸認(rèn)識到不同時期的藝術(shù)作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關(guān)系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統(tǒng)的文人畫開始漸漸演變?yōu)榫哂袑憣?shí)性的工筆畫，這種轉(zhuǎn)變是以前各種不同繪畫風(fēng)格的綜合結(jié)果，同時也為后來的繪畫發(fā)展提供了借鑒和推動。通過學(xué)習(xí)這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，同時也能夠在自己的創(chuàng)作中更好地融合不同時期的藝術(shù)元素。
再者，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我明白了藝術(shù)對社會的價值和意義。藝術(shù)作為一種文化的表達(dá)，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會意識形態(tài)中發(fā)揮重要作用的手段。藝術(shù)可以傳遞人們對于自然、人生、社會等問題的思考，幫助人們認(rèn)識自己、理解世界。比如，在文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細(xì)描繪和逼真表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了個人的人文主義精神和人本主義價值觀。而在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家們則注重對社會問題的關(guān)注和表達(dá)，以藝術(shù)的方式喚醒和引起人們對于社會問題的思考與正視。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識到藝術(shù)作為一種思想的表達(dá)方式，對于社會的進(jìn)步和發(fā)展起到了重要的推動作用。
最后，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史給我?guī)砹藢λ囆g(shù)價值的思考與審美的提升。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)與欣賞，我開始更深入地思考藝術(shù)與生活的關(guān)系以及藝術(shù)的價值。藝術(shù)作品不僅僅是一種形式的表達(dá)，更是藝術(shù)家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我發(fā)現(xiàn)每一個作品背后都有一個獨(dú)特的創(chuàng)作者，他們在藝術(shù)中追求真實(shí)與美，通過作品與觀眾產(chǎn)生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我開始更細(xì)致地觀察、品味藝術(shù)作品，對于色彩的運(yùn)用、線條的構(gòu)成、構(gòu)圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識到了藝術(shù)表達(dá)的多樣性、藝術(shù)的歷史演進(jìn)、藝術(shù)對社會的價值和意義，同時也提升了自己的審美水平和對藝術(shù)作品的理解與欣賞。中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我更加深入地了解到藝術(shù)的魅力和悟性，也讓我在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品中有了更深刻的體會與思考。
外國美術(shù)史心得體會篇二
巴洛克藝術(shù)是歐洲藝術(shù)史上一個非常重要的時期，它主要出現(xiàn)在17世紀(jì)末期至18世紀(jì)初期之間。這種藝術(shù)形式強(qiáng)調(diào)了情感表達(dá)、動感和宗教感情，它巧妙的使用光影效果與造型的表現(xiàn)手法，讓人們稱之為“意識流”式的藝術(shù)。在我的外國美術(shù)史課上學(xué)習(xí)了巴洛克藝術(shù)，我對于這種藝術(shù)形式有了更深刻的理解，以下就是我的心得體會。
首先，巴洛克藝術(shù)非常講究氣氛的營造。這種藝術(shù)形式在繪畫和雕塑中，注重從材料、光影、表情，以及其他藝術(shù)元素的角度全面考慮氛圍的表達(dá)以及視覺效果的呈現(xiàn)。為了能夠創(chuàng)造出令人無法忘懷的視覺效果，藝術(shù)家不惜使用最新的制作技術(shù)和美術(shù)手法，在造型上講究富有戲劇性的線條，以點(diǎn)和面會擺出各種姿態(tài)來。例如伯努尼的作品《圣母子》中，人物形象都非常的夸張，給人留下的感覺十分震撼。
其次，巴洛克藝術(shù)對色彩的使用非常精妙。在這種藝術(shù)形式中，藝術(shù)作品的情感和氛圍更多通過色彩和光影的運(yùn)用來表現(xiàn)，因此，藝術(shù)家就有了更多的自由發(fā)揮。在巴洛克藝術(shù)中，藝術(shù)家經(jīng)常使用暗影來表達(dá)悲傷和絕望，而明亮的色彩則體現(xiàn)出來自神靈的祝福。例如，卡拉瓦喬的作品《異教徒的伯力馬》中，他運(yùn)用了深灰、暗紅和暗黃等色彩來表現(xiàn)神秘、哀婉、宗教意味等，讓人們產(chǎn)生十分深刻的印象。
第三，巴洛克藝術(shù)也很注重宗教性質(zhì)。這種形式的藝術(shù)涵蓋了許多宗教主題，例如基督教和天主教，在藝術(shù)作品中，人物的表情和姿態(tài)都能夠反映出當(dāng)時的宗教氛圍。在巴洛克時期，受到時代的影響，藝術(shù)家將自己的信仰和審美風(fēng)格相互融合，將宗教題材刻畫得更加真實(shí)生動，給人強(qiáng)烈的宗教感和情感共鳴。例如新教的畫家荷蘭人維克梅的作品《創(chuàng)世紀(jì)》表現(xiàn)了上帝創(chuàng)造世界的畫面，給我留下深刻的印象。
最后，巴洛克藝術(shù)也體現(xiàn)了歐洲文化的復(fù)興。這種藝術(shù)形式在歐洲文化復(fù)興時期出現(xiàn)，直接反映了復(fù)興時期人們的思想和文化價值，同樣也將歐洲文化的經(jīng)典題材裝飾得更加莊重。在巴洛克時期，藝術(shù)家往往將自己的藝術(shù)風(fēng)格和時代的精神完美結(jié)合，使畫面更具有文學(xué)內(nèi)涵，藝術(shù)品的存世也有很多，成為了后世藝術(shù)家的典范?？梢哉f，巴洛克藝術(shù)是歐洲文化藝術(shù)流派和民族優(yōu)秀文化的瑰寶。
通過學(xué)習(xí)巴洛克藝術(shù)，我深感，它獨(dú)特的創(chuàng)意和精彩的表達(dá)形式將藝術(shù)作品的表現(xiàn)力提升到了一個新的高度，并體現(xiàn)出歐洲文化的復(fù)興與宗教舞臺的協(xié)同共振。無論是從藝術(shù)技巧和手段，還是從哲學(xué)層面來看，巴洛克藝術(shù)都值得人們探究和研究。它的奇妙和驚艷也讓我深受啟發(fā)，不斷拓寬了我對藝術(shù)的理解和欣賞雅趣。
外國美術(shù)史心得體會篇三
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)科，通過對藝術(shù)作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術(shù)風(fēng)格和思想表達(dá)。在學(xué)習(xí)中外美術(shù)史的過程中，我對藝術(shù)的發(fā)展演變有了更深刻的認(rèn)識，同時也感受到了不同文化對藝術(shù)的影響以及藝術(shù)對社會的作用。下面我將從藝術(shù)流派、藝術(shù)家個體、藝術(shù)市場、藝術(shù)教育以及藝術(shù)對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術(shù)史的心得體會。
首先，研究中外美術(shù)史讓我了解了不同藝術(shù)流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術(shù)史中有許多有影響力的藝術(shù)流派，如文藝復(fù)興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標(biāo)志著人們對藝術(shù)的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術(shù)并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術(shù)流派都有其獨(dú)立的特點(diǎn)和表達(dá)形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術(shù)的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術(shù)史讓我認(rèn)識到藝術(shù)家個體的重要性。藝術(shù)家是藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達(dá)自己對世界的認(rèn)知和情感。在世界各地的美術(shù)史中，有眾多杰出的藝術(shù)家，如達(dá)·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術(shù)家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨(dú)特性對于藝術(shù)發(fā)展的重要性。每個藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格和觀點(diǎn)，他們通過自己的作品傳達(dá)出對社會、自然和人生的獨(dú)特見解，為藝術(shù)史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術(shù)史也讓我了解到藝術(shù)市場對藝術(shù)發(fā)展的推動作用。藝術(shù)市場是藝術(shù)家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術(shù)品的買賣和展示是藝術(shù)市場的核心內(nèi)容。在中外美術(shù)史中，藝術(shù)市場一直以來都對藝術(shù)家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術(shù)市場的需求和價格形成了藝術(shù)作品的流通和價值，同時也決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作方向和形式。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識到藝術(shù)市場的繁榮與否對藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術(shù)家才能獲得更好的發(fā)展機(jī)會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術(shù)史也引發(fā)了我對藝術(shù)教育的思考。藝術(shù)教育是培養(yǎng)藝術(shù)人才和傳承藝術(shù)文化的重要手段。在中外美術(shù)史中，我們可以看到許多享有盛譽(yù)的藝術(shù)學(xué)院和藝術(shù)家培養(yǎng)機(jī)構(gòu)的建立和發(fā)展。這些教育機(jī)構(gòu)為藝術(shù)家提供了專業(yè)的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術(shù)才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我認(rèn)識到藝術(shù)教育對于培養(yǎng)藝術(shù)家個體和推動藝術(shù)發(fā)展的重要性，也進(jìn)一步認(rèn)識到藝術(shù)教育應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術(shù)史讓我深刻意識到藝術(shù)對社會的重要影響。藝術(shù)作為一種文化表達(dá)方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進(jìn)步起到了重要的作用。在中外美術(shù)史中，我們可以看到許多藝術(shù)作品具有強(qiáng)烈的社會意義和批判精神，它們通過表達(dá)對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術(shù)史，我認(rèn)識到藝術(shù)在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術(shù)與社會的互動不僅促進(jìn)了社會的進(jìn)步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我對藝術(shù)的發(fā)展方式、藝術(shù)家的獨(dú)特性、藝術(shù)市場的推動作用、藝術(shù)教育的重要性以及藝術(shù)對社會的影響有了更深刻的認(rèn)識。中外美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是一扇通向人類藝術(shù)創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術(shù)史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術(shù)的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
外國美術(shù)史心得體會篇四
美術(shù)史作為重要的一門文化學(xué)科，涵蓋著豐富的藝術(shù)形式與多樣的文化元素。在學(xué)習(xí)中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術(shù)氣息，感受著藝術(shù)家們獨(dú)特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時，我不僅得到了美術(shù)史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術(shù)之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學(xué)習(xí)美術(shù)史為我打開了不同文化視角。藝術(shù)是文化的一種表達(dá)形式，所以了解美術(shù)史才能更好地解讀不同時期的文化特點(diǎn)。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當(dāng)時的藝術(shù)作品產(chǎn)生影響。例如，在文藝復(fù)興時期，歐洲的社會經(jīng)濟(jì)因素、文化氛圍和科學(xué)技術(shù)的提高成就了畫家們獨(dú)特的色彩、構(gòu)圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術(shù)史的學(xué)習(xí)為我開啟了審美眼界。在美術(shù)史課堂上，我逐漸認(rèn)識到世界上不同地域的藝術(shù)家對于藝術(shù)的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術(shù)家在藝術(shù)中印證了他們的哲學(xué)理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術(shù)，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達(dá)了精神富足的意境。這些與眾不同的表達(dá)方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術(shù)的真諦和精神內(nèi)涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術(shù)史的作用體現(xiàn)在遺產(chǎn)保護(hù)與開發(fā)中。許多的文化遺產(chǎn)都源遠(yuǎn)流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因?yàn)槿绱?，尊重歷史、保護(hù)遺產(chǎn)成為當(dāng)下社會經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的必要。美術(shù)史是認(rèn)識和探討文化與藝術(shù)歷程、作品的起源、風(fēng)格變化及其理論的科學(xué)研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)和文化旅游產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)格和構(gòu)圖方式融入現(xiàn)代家居設(shè)計(jì)，賦予歷史遺產(chǎn)新的生命，成為當(dāng)下中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)意設(shè)計(jì)的融合典范。
最后，美術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅是知識的獲取，更是學(xué)習(xí)的思維方式和群體的鍛煉。在美術(shù)史課堂上，教師將學(xué)習(xí)藝術(shù)史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，通過理論與實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)習(xí)方式，引導(dǎo)行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學(xué)、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學(xué)習(xí)文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術(shù)史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學(xué)生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學(xué)生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學(xué)習(xí)美術(shù)史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術(shù)審美體驗(yàn)，更領(lǐng)悟到了關(guān)于美的探究、團(tuán)隊(duì)合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內(nèi)涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊(yùn)含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地?fù)?dān)負(fù)起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
外國美術(shù)史心得體會篇五
第一段：引言（150字）
作為一名藝術(shù)愛好者，我最近參加了一場有關(guān)外國美術(shù)史的分享會，從中收獲頗豐。在分享會中，我們了解了外國美術(shù)史的重要發(fā)展階段，并深入討論了一些著名的藝術(shù)家和他們的作品。通過這次分享會，我對外國美術(shù)史有了更深刻的認(rèn)識，并對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了更大的靈感。在接下來的幾段中，我將分享我對外國美術(shù)史的體會和心得。
第二段：藝術(shù)的起源與發(fā)展（250字）
分享會中，我們首先研究了藝術(shù)的起源與發(fā)展。了解到藝術(shù)在人類歷史上的存在已經(jīng)有幾千年之久。從古埃及的壁畫，到古希臘羅馬的雕塑，再到文藝復(fù)興時期的繪畫，每個時期都有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和主題。通過對這些文化的研究，我不僅加深了對藝術(shù)的熱愛，也更好地理解了不同文化之間的聯(lián)系和影響。我意識到藝術(shù)作為一種語言，不僅能夠表達(dá)個人情感，更能夠成為不同文化之間的橋梁。
第三段：藝術(shù)家與作品（300字）
在分享會中，我們對一些著名的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行了深入探討。例如，我們研究了達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅世界著名的油畫代表了文藝復(fù)興時期的藝術(shù)價值觀和技術(shù)成就。我們還討論了梵高的《星夜》和畢加索的立體主義畫作，體會到了不同藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特魅力。通過研究藝術(shù)家的創(chuàng)作背景和他們的藝術(shù)語言，我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更深入的了解和欣賞。這些藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個人的創(chuàng)造，也是對時代和社會的回應(yīng)，它們成為了時代的見證和永恒的文化遺產(chǎn)。
第四段：藝術(shù)對社會的影響（250字）
藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)方式，還對社會產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。分享會中，我們討論了藝術(shù)如何通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和觀眾的欣賞與社會相互作用。藝術(shù)作品通過喚起觀眾的情感、激發(fā)思考和引發(fā)討論，成為了社會議題的重要媒介。例如，梵高的作品揭示出了他內(nèi)心的孤獨(dú)和精神困境，引發(fā)了人們對心理健康問題的思考；而畢加索的立體主義畫作，則表現(xiàn)出了他對現(xiàn)代社會的批判和反思。藝術(shù)家通過自己的作品，向觀眾傳遞了自己對社會的觀點(diǎn)和價值觀，進(jìn)而影響和啟發(fā)了社會的思考和改變。
第五段：對藝術(shù)創(chuàng)作的啟示（250字）
通過這次分享會，我意識到藝術(shù)是一種不可忽視的力量，它在社會生活中扮演了非常重要的角色。藝術(shù)家通過他們的創(chuàng)作，記錄下時代的印記，表達(dá)自己的情感以及對社會的關(guān)注。對我來說，這次分享會給了我對外國美術(shù)史的更深刻理解，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的更大熱情。我受到了達(dá)·芬奇和梵高對細(xì)節(jié)的極致追求的啟發(fā)，也感受到了畢加索對創(chuàng)新和突破的勇氣。通過對外國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)，我堅(jiān)信藝術(shù)的力量能夠豐富人們的生活，甚至改變世界。
結(jié)尾（100字）
通過這次分享會，我對外國美術(shù)史有了更深刻的理解和認(rèn)識，也對藝術(shù)的重要性有了更深入的體會。藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá)方式，更是一種獨(dú)特的文化交流和社會改變的力量。我相信，只有通過對美術(shù)史的學(xué)習(xí)和欣賞，我們才能更好地領(lǐng)略藝術(shù)的美妙和無限可能性。
外國美術(shù)史心得體會篇六
美術(shù)史作為藝術(shù)界的重要領(lǐng)域之一，承載著許多藝術(shù)家留下的豐富文化遺產(chǎn)。在了解國內(nèi)美術(shù)史的同時，探究外國美術(shù)史也是非常有益的。最近，我參加了一次外國美術(shù)史的學(xué)習(xí)分享活動，對這門學(xué)科有了更深的了解與體會。以下是我對此次學(xué)習(xí)經(jīng)歷的一些心得總結(jié)。
首先，在學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的過程中，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的多樣性和世界的多元文化。在與各種藝術(shù)形式和風(fēng)格接觸的過程中，我認(rèn)識到不同的國家和地區(qū)在藝術(shù)創(chuàng)作方面有著獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格。例如，意大利文藝復(fù)興時期的畫家們注重人文主義和自然的再現(xiàn)，而荷蘭黃金時代的畫家則以細(xì)致入微的繪畫技巧和逼真的靜物為重。這種多樣性使我更加欣賞到不同文化背景下的藝術(shù)作品，讓我懂得了藝術(shù)的無國界性和互相影響的關(guān)系。
其次，學(xué)習(xí)外國美術(shù)史也讓我深刻認(rèn)識到藝術(shù)與社會的密切關(guān)系。每個藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物，反映了一個國家或地區(qū)的社會背景、意識形態(tài)和價值觀。通過觀察不同時期的藝術(shù)作品，我逐漸體會到了藝術(shù)對社會的推動和影響。例如，19世紀(jì)中葉的印象派畫家們以自然光線和色彩的變化為創(chuàng)作對象，追求藝術(shù)的個性和真實(shí)性，這與當(dāng)時法國社會中的個人主義和民主主義呼聲相契合。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個體創(chuàng)作的結(jié)果，還反映了當(dāng)時社會的需求和思潮。
第三，通過學(xué)習(xí)外國美術(shù)史，我也深入了解了藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和技巧。不同的藝術(shù)家有不同的表達(dá)方式和獨(dú)特的繪畫方法。例如，梵高以其獨(dú)特的用色和筆觸，及對情感的深入描寫，表現(xiàn)出傳神的底蘊(yùn)。而畢加索以其抽象的畫風(fēng)和多角度的表達(dá)方式，為世人帶來了一次次藝術(shù)的革新。通過學(xué)習(xí)他們的作品和創(chuàng)作過程，我不僅了解了藝術(shù)家們的內(nèi)心世界，也學(xué)習(xí)到了一些繪畫技巧與構(gòu)圖方法，對我的藝術(shù)創(chuàng)作有著積極的影響。
第四，學(xué)習(xí)外國美術(shù)史使我感受到藝術(shù)的無窮魅力與力量。藝術(shù)無需限制語言的表達(dá)方式，用筆或顏料，在一塊白紙上就能盡情地表達(dá)內(nèi)心的深處，使觀者產(chǎn)生共鳴。通過欣賞大師級藝術(shù)家的作品，我感受到了他們對于美的追求與表達(dá)。他們的作品激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)新思維，使我更加熱愛藝術(shù)，懂得欣賞和評價藝術(shù)作品的價值。
最后，在學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的過程中，我充分認(rèn)識到歷史對于藝術(shù)的重要性。學(xué)習(xí)外國美術(shù)史不僅是對藝術(shù)作品的欣賞，更是對歷史文化的了解和傳承。藝術(shù)作品蘊(yùn)含了一段時代的記憶和文化，通過研究和學(xué)習(xí)，我們能夠了解不同文化背景下的藝術(shù)形式和藝術(shù)家的創(chuàng)作思想，進(jìn)而使藝術(shù)以更好的方式得以傳承和發(fā)展。
總而言之，學(xué)習(xí)外國美術(shù)史是一次非常有意義的體驗(yàn)。通過與不同時期和不同國家的藝術(shù)作品的接觸，我不僅拓展了自己的審美視野，也對藝術(shù)與社會、藝術(shù)家思想與技巧有了更深入的認(rèn)識。我深信，在不斷學(xué)習(xí)和交流的過程中，我將能夠更好地欣賞藝術(shù)，與藝術(shù)家心靈相契合，并為我自己的創(chuàng)作之路帶來更多的靈感和可能。
外國美術(shù)史心得體會篇七
近日，我參與了一場關(guān)于美術(shù)史論的分享會，這是一次非常有意義的經(jīng)歷，使我對美術(shù)史有了更深入的理解和認(rèn)識。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)史論的一些體會和心得。
作為藝術(shù)愛好者，我一直對美術(shù)史有著濃厚的興趣。然而，通過這次分享會，我意識到美術(shù)史不僅僅是對繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的研究，更是對社會、文化的觀察和反思。在分享中，我們了解到不同藝術(shù)時期和不同文化背景下的藝術(shù)創(chuàng)作，可以反映出那個時期的社會變遷和人們的思維方式。例如，文藝復(fù)興時期的繪畫作品是對古典文化的回歸，體現(xiàn)了人們對自由、理性的追求。因此，對美術(shù)史的研究可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的內(nèi)涵。
此外，美術(shù)史論也對個人創(chuàng)作有著積極的影響。在分享中，有專家分享了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作心得和方法。我們了解到，藝術(shù)家可以從歷史中尋找靈感，并將其轉(zhuǎn)化為自己作品的一部分。無論是對過去的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行模仿、創(chuàng)新，還是從歷史事件中汲取啟示，藝術(shù)家都可以借鑒美術(shù)史的經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格。通過這次分享，我也得到了一些啟發(fā)，開始思考如何將美術(shù)史的知識運(yùn)用到我的創(chuàng)作中去。
此外，美術(shù)史論還對于藝術(shù)市場及藝術(shù)投資具有重要的參考價值。我們在分享會上了解到，不同藝術(shù)家、不同時期的作品在拍賣市場上的價格是多變的，這與其背后的藝術(shù)歷史背景有著密切的聯(lián)系。藝術(shù)投資者可以通過對美術(shù)史的研究和分析，更好地把握市場趨勢，選擇具有潛力和收益的藝術(shù)品。因此，美術(shù)史論的研究也有助于大眾更全面地了解藝術(shù)市場，并參與其中。
然而，對美術(shù)史的研究和學(xué)習(xí)并不是一件容易的事情。在分享中，我們了解到美術(shù)史是一門綜合性很強(qiáng)的學(xué)科，需要涉及到繪畫、雕塑、建筑等多個藝術(shù)形態(tài)，還需要了解相關(guān)的歷史背景和文化知識。因此，我意識到學(xué)習(xí)美術(shù)史并非一蹴而就的事情，需要耐心和時間的積累。但是，這也是一個非常有價值和有意義的過程，能夠幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。
綜上所述，美術(shù)史論的分享會給我留下了深刻的印象。通過這次分享，我更加深入地了解到美術(shù)史的研究與個人創(chuàng)作、藝術(shù)市場等方面的聯(lián)系。同時，我也意識到學(xué)習(xí)美術(shù)史需要付出較大的努力，但通過這個過程，我們可以更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，進(jìn)一步發(fā)展自己的創(chuàng)作。相信通過這次分享，我將會在美術(shù)史的學(xué)習(xí)和研究中獲得更多的收獲和成長。
外國美術(shù)史心得體會篇八
美術(shù)史是藝術(shù)脈絡(luò)的繼承和延續(xù)，人類前進(jìn)的歷程中，藝術(shù)史一直在為其添磚加瓦。而美術(shù)史論，“藝術(shù)史的哲學(xué)”，也是一種學(xué)術(shù)體系的積淀和傳承。學(xué)習(xí)美術(shù)史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學(xué)術(shù)視角。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會。
一、美術(shù)史學(xué)不同于藝術(shù)鑒賞及學(xué)科訓(xùn)練。學(xué)習(xí)美術(shù)史中國際關(guān)載著深刻的哲學(xué)內(nèi)涵，其中包括藝術(shù)與社會、文化、歷史的關(guān)聯(lián)方法。美術(shù)史學(xué)習(xí)不僅限于對藝術(shù)作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內(nèi)涵，其思考的深度和層次高于藝術(shù)作品的解讀。因此，美術(shù)史學(xué)習(xí)是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學(xué)探究。
二、美術(shù)史學(xué)習(xí)需要用心。美術(shù)史學(xué)習(xí)需要耐心、專心和思考。要真正領(lǐng)會美術(shù)史的內(nèi)涵，每一部分的內(nèi)容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術(shù)作品與思想的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學(xué)習(xí)。
三、美術(shù)史學(xué)習(xí)可以讓我們更進(jìn)一步地了解藝術(shù)作品。沒有美術(shù)史理論的知識支撐，我們對一些藝術(shù)作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術(shù)作品背后蘊(yùn)藏的深厚內(nèi)涵。而美術(shù)史理論知識就可以使我們更深入地認(rèn)識和理解這些藝術(shù)作品。因此，學(xué)習(xí)美術(shù)史論不僅會豐富我們的知識面，還可以為我們解密眾多藝術(shù)大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術(shù)史論學(xué)習(xí)可以激發(fā)我們更大的創(chuàng)造力。美術(shù)史理論知識的學(xué)習(xí)過程，可以讓我們認(rèn)識到藝術(shù)史動態(tài)的變化、不同國家的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及不同文化的藝術(shù)價值取向等等。在每一步的理解中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)是多樣性、多元化、多維度的。通過美術(shù)史學(xué)習(xí)和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨(dú)特的創(chuàng)造性與想法相結(jié)合，從而更好地發(fā)揮出藝術(shù)作品的水平和層次。
五、美術(shù)史學(xué)習(xí)是一種藝術(shù)性探究的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家們可以因此找到更多的想法和創(chuàng)意，也因此學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中吸收了更多的藝術(shù)元素，這些元素可以讓我們在日后進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術(shù)史理論知識也可以促進(jìn)我們對藝術(shù)作品進(jìn)行更好的評價和實(shí)踐探究。
綜上所述，在學(xué)習(xí)美術(shù)史論過程中，我們能夠更深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)的學(xué)科性質(zhì)，找到藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，理解藝術(shù)作品背后所包含的文化內(nèi)涵，激發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力。美術(shù)史學(xué)習(xí)是心理和知識上的一種提高，體現(xiàn)了學(xué)習(xí)與思考的重要性。作為一名藝術(shù)愛好者，美術(shù)史論學(xué)習(xí)讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時也讓我更清晰地認(rèn)識到藝術(shù)作品蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵，這也成為我今后創(chuàng)作藝術(shù)作品的更多靈感來源。
外國美術(shù)史心得體會篇九
美術(shù)史論是對美術(shù)史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進(jìn)行深入研究和分析的學(xué)科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內(nèi)涵。通過美術(shù)史論，我們可以了解藝術(shù)家的思維方式、技術(shù)手法和創(chuàng)作背后的思想動機(jī)，從而更深入地理解藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵。因此，參與美術(shù)史論的分享和研討是極其重要且有益的。
第二段：與他人分享心得的益處
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術(shù)史的理解和認(rèn)識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點(diǎn)。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點(diǎn)可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術(shù)史的原有認(rèn)知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關(guān)系，結(jié)識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機(jī)會，從而推動我們在美術(shù)史領(lǐng)域的進(jìn)一步學(xué)習(xí)和發(fā)展。
第三段：分享心得的方法和技巧
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準(zhǔn)確傳達(dá)和觀點(diǎn)的清晰表達(dá)。首先，我們需要事先準(zhǔn)備，熟悉自己要分享的主題，了解相關(guān)的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應(yīng)該注重邏輯的清晰和條理性的表達(dá)，避免概念的混淆和觀點(diǎn)的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調(diào)整和完善自己的觀點(diǎn)。最后，我們要尊重他人的觀點(diǎn)和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設(shè)性。
第四段：分享心得的效果和價值
通過分享心得，我們可以將美術(shù)史的知識和觀點(diǎn)傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術(shù)史的認(rèn)知邊界。由于美術(shù)史包含著深厚的文化底蘊(yùn)和多樣的藝術(shù)形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術(shù)發(fā)展，促進(jìn)跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術(shù)史的學(xué)科發(fā)展，促進(jìn)學(xué)術(shù)研究的深入，為后來的藝術(shù)家和觀眾提供參考與借鑒。
第五段：分享心得的激勵與期待
分享心得的過程是一個相互學(xué)習(xí)和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導(dǎo)潛在的藝術(shù)潛能。在分享的過程中，每個人都有機(jī)會表達(dá)自己的觀點(diǎn)和看法，每個人都能從中獲得新的認(rèn)知和收獲。而這種激勵和期待，將進(jìn)一步推動美術(shù)史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結(jié)：
通過美術(shù)史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，探索藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和內(nèi)涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術(shù)史的認(rèn)識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點(diǎn)和視角。因此，我們應(yīng)該積極參與美術(shù)史論分享，提升自己的美術(shù)史素養(yǎng)，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
外國美術(shù)史心得體會篇十
美術(shù)史是一門研究藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展演變規(guī)律的學(xué)科。在這個學(xué)科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)家的創(chuàng)作心路歷程。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我有幸讀到了《美術(shù)史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術(shù)史的一些體會和心得。
第二段：對美術(shù)史的認(rèn)識
在《美術(shù)史十議》這本書中，我認(rèn)識到美術(shù)史不僅僅是一門紀(jì)錄藝術(shù)發(fā)展過程的學(xué)科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)眼界，進(jìn)一步了解不同時代不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，提升自己的審美能力。同時，美術(shù)史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)，從而提高我們的藝術(shù)鑒賞水平。
第三段：藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作
《美術(shù)史十議》中談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術(shù)家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術(shù)風(fēng)格和技術(shù)，將它們運(yùn)用到自己的作品中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格。在學(xué)習(xí)這些藝術(shù)家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術(shù)表達(dá)方式。
第四段：藝術(shù)與社會的關(guān)系
美術(shù)史不僅幫助我們了解藝術(shù)家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認(rèn)識到藝術(shù)與社會之間的關(guān)系。藝術(shù)是一種社會現(xiàn)象，它與社會、政治、經(jīng)濟(jì)等各個方面密不可分。通過研讀美術(shù)史，我了解到藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個人情感的表達(dá)，也是他們對社會現(xiàn)實(shí)的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現(xiàn)實(shí)有直接的關(guān)聯(lián)，了解這種關(guān)系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術(shù)作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)
閱讀《美術(shù)史十議》，不僅幫助我對藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術(shù)作品往往只是冰山一角，而通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)視野，將藝術(shù)融入到生活中的方方面面。美術(shù)史的學(xué)習(xí)，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術(shù)，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術(shù)史的過程中，我體驗(yàn)到了美的力量，感受到了藝術(shù)帶給我的快樂和啟示。
結(jié)尾段：
通過閱讀和學(xué)習(xí)美術(shù)史，我深刻認(rèn)識到美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是一種美學(xué)修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)史，不斷提高自己的審美水平，將藝術(shù)融入到自己的實(shí)際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠?yàn)橥茝V美術(shù)史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術(shù)的美好。
外國美術(shù)史心得體會篇十一
第一段：引言（介紹美術(shù)史的內(nèi)容和重要性）
美術(shù)史是一門介紹人類藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)科，它不僅是了解藝術(shù)歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術(shù)作品的理解和欣賞。美術(shù)史介紹了從遠(yuǎn)古時期到當(dāng)前的藝術(shù)作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術(shù)史的過程中，我深刻認(rèn)識到藝術(shù)對人類文化和歷史的重要性，也學(xué)會了更好的欣賞和理解藝術(shù)作品。
第二段：藝術(shù)與文化的關(guān)系
在研究美術(shù)史的過程中，我意識到藝術(shù)是一種文化表達(dá)。不同的文化傳承不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權(quán)力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術(shù)表達(dá)可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學(xué)習(xí)和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術(shù)的價值和意義
美術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我更加深刻地認(rèn)識到藝術(shù)的價值和意義。藝術(shù)作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術(shù)家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨(dú)一無二的，它們通過色彩、構(gòu)圖、線條和形式表達(dá)情感和思想，給人留下深刻印象。藝術(shù)作為文化的重要組成部分，可以傳達(dá)人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術(shù)的方法
學(xué)習(xí)美術(shù)史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術(shù)的能力。通過對藝術(shù)作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和風(fēng)格特點(diǎn)。此外，了解藝術(shù)作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術(shù)，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結(jié)論（為什么美術(shù)史很重要）
總之，學(xué)習(xí)美術(shù)史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術(shù)作品，深入了解藝術(shù)家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術(shù)史不只是一門學(xué)科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術(shù)體驗(yàn)。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術(shù)的美妙。
外國美術(shù)史心得體會篇十二
美術(shù)史是一門以人類藝術(shù)創(chuàng)作為主線的學(xué)科，通過研究不同時期、不同地域的藝術(shù)作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我深深感受到了藝術(shù)的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術(shù)的理解、藝術(shù)史的學(xué)習(xí)方法、藝術(shù)對個人的影響、藝術(shù)對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結(jié)我的學(xué)習(xí)美術(shù)史心得體會。
首先，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我對藝術(shù)的理解變得更加深入。藝術(shù)是人類表現(xiàn)自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品，人們能夠感受到藝術(shù)家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我意識到藝術(shù)的風(fēng)格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關(guān)。例如，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品追求對人體比例和透視的準(zhǔn)確表現(xiàn)，而巴洛克藝術(shù)則追求豐富的細(xì)節(jié)和運(yùn)動感。通過深入研究這些作品，我對不同風(fēng)格和流派的藝術(shù)表現(xiàn)有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術(shù)史的學(xué)習(xí)方法是十分重要的。學(xué)習(xí)藝術(shù)史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術(shù)作品背后的含義。在我的學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)了一種有效的方法：密切結(jié)合視覺和文字的學(xué)習(xí)。通過觀看圖片、實(shí)地考察和閱讀相關(guān)文獻(xiàn)，我不僅可以直觀地感受到藝術(shù)作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術(shù)家的生平故事等相關(guān)信息。這種綜合的學(xué)習(xí)方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術(shù)作品。
藝術(shù)不僅僅是美的享受，對個人內(nèi)心的影響也是巨大的。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我逐漸發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導(dǎo)我對世界和生活的獨(dú)特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術(shù)作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術(shù)作品。這種感受和思考也進(jìn)一步激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現(xiàn)其中的樂趣和滿足感。藝術(shù)為我提供了一個表達(dá)自己和探索內(nèi)心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術(shù)對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現(xiàn)，它也對整個社會產(chǎn)生著重要的影響。藝術(shù)作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關(guān)注，并促使人們思考和行動。藝術(shù)對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進(jìn)的藝術(shù)家通過他們的作品表達(dá)對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關(guān)注和思考，進(jìn)而推動社會的變革。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)也扮演著文化交流和認(rèn)同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術(shù)作品可以促進(jìn)相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我對未來充滿希望。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，我相信藝術(shù)會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現(xiàn)出更豐富多樣的形式。未來的藝術(shù)將更加注重跨學(xué)科的探索和創(chuàng)新，藝術(shù)家們將通過多元化的媒介和表現(xiàn)形式，去呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術(shù)魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我不僅對藝術(shù)作品有了更深入的理解，還發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)對個人和社會的重大影響。藝術(shù)是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進(jìn)程的見證。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，我對藝術(shù)、學(xué)習(xí)和未來充滿了希望，也更加認(rèn)識了自己對藝術(shù)的熱愛和追求。
外國美術(shù)史心得體會篇十三
第一段：引言（引出本文主題）
美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展歷程的學(xué)科，通過對歷史的回顧與總結(jié)，我們可以更好地了解藝術(shù)的本質(zhì)與價值。本文將分享我在學(xué)習(xí)美術(shù)史論課程中的心得體會，探討藝術(shù)對個人與社會的意義。
第二段：藝術(shù)與個人（從個人角度出發(fā)）
藝術(shù)作為一種表達(dá)形式，給予了人類極大的想象與創(chuàng)造力。在學(xué)習(xí)美術(shù)史過程中，我深刻體會到藝術(shù)對個人成長的積極影響。不同藝術(shù)家通過作品表達(dá)自己的思想、情感與內(nèi)心世界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感與審美意識。在藝術(shù)的世界里，我感受到自由表達(dá)的快樂與成就感；通過與藝術(shù)作品的互動，我了解到不同文化與時代的特點(diǎn)與變遷。藝術(shù)的存在讓我更加獨(dú)立思考，培養(yǎng)了我對美的追求與審美能力。
第三段：藝術(shù)與社會（從社會角度出發(fā)）
藝術(shù)對社會的影響不僅僅停留在個人層面，更體現(xiàn)在對社會發(fā)展的積極推動作用上。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我了解到藝術(shù)在歷史的各個時期都承擔(dān)著重要的角色。古代的壁畫、雕塑，中世紀(jì)的教堂建筑，現(xiàn)代的數(shù)字藝術(shù)等等，無不反映了當(dāng)時社會的價值觀與文化特點(diǎn)。藝術(shù)不僅為社會提供了文化記憶與審美享受，更推動了社會的發(fā)展與進(jìn)步。藝術(shù)作品時常帶給人們啟示與思考，拓寬了我們的思維邊界，激發(fā)了創(chuàng)新與變革的活力。
第四段：藝術(shù)的發(fā)展與傳承
藝術(shù)是一門源遠(yuǎn)流長的學(xué)科，在現(xiàn)代社會扮演著越來越重要的角色。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以追溯到古代的藝術(shù)大師，了解他們的創(chuàng)作思路與理念，從而受益于他們的智慧與經(jīng)驗(yàn)。同時，我們也應(yīng)該關(guān)注當(dāng)下的藝術(shù)領(lǐng)域，了解現(xiàn)代藝術(shù)的各種流派與技巧。藝術(shù)需要有創(chuàng)新與突破，以適應(yīng)時代的發(fā)展與需求。只有堅(jiān)持傳承與創(chuàng)新并重，才能使藝術(shù)繼續(xù)蓬勃發(fā)展。
第五段：結(jié)語（總結(jié)全文觀點(diǎn)）
通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我深刻認(rèn)識到藝術(shù)的重要性與價值。藝術(shù)不僅為個人提供了創(chuàng)造與享受的空間，更為社會發(fā)展帶來了巨大的動力與啟迪。藝術(shù)的發(fā)展與傳承需要每個人的關(guān)注與付出，只有共同努力，才能使藝術(shù)在未來綻放出更加絢爛的光芒。讓我們積極投入到美術(shù)史的學(xué)習(xí)與研究中去，深化自己對藝術(shù)的理解與體悟，共同為藝術(shù)的繁榮與進(jìn)步貢獻(xiàn)自己的力量。
總結(jié)：本文通過從個人與社會的角度出發(fā)，探討了學(xué)習(xí)美術(shù)史的心得與體會。美術(shù)史不僅能夠影響個人的成長與發(fā)展，更具有推動社會進(jìn)步的功效。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們能夠感受到藝術(shù)的無窮魅力，并為其發(fā)展與傳承做出貢獻(xiàn)。深入了解美術(shù)史，既為個人的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感，也使我們更好地理解了藝術(shù)對社會的積極影響，為我們的多元文化世界增添了不可替代的瑰寶。
外國美術(shù)史心得體會篇十四
美術(shù)史與美學(xué)是美術(shù)領(lǐng)域中的兩個重要分支，美術(shù)史是對美術(shù)的歷史和文化發(fā)展進(jìn)行系統(tǒng)性的研究，而美學(xué)則是對于美術(shù)本身的形式和內(nèi)容進(jìn)行深入的探討。在學(xué)習(xí)美術(shù)史與美學(xué)的過程中，我認(rèn)為最重要的是對于這兩個領(lǐng)域所涉及的知識進(jìn)行深入的理解與學(xué)習(xí)，并且要時刻保持對于藝術(shù)的熱愛與感悟。
第一段：對美術(shù)史的理解與認(rèn)識
美術(shù)史是對美術(shù)發(fā)展進(jìn)行系統(tǒng)性的研究，它包括對于不同時期的藝術(shù)風(fēng)格、作品特點(diǎn)以及藝術(shù)家的思想與作品進(jìn)行分析與研究。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程，以及不同時期的藝術(shù)表現(xiàn)形式與文化屬性。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我們需要對于歷史的背景和文化特點(diǎn)進(jìn)行了解，才能更好地理解不同時期的作品和創(chuàng)作背景。
第二段：對美學(xué)的理解與認(rèn)識
美學(xué)是對于藝術(shù)形式、內(nèi)容、美感等方面進(jìn)行深入的探討，它探討的是藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。美學(xué)分為意境美學(xué)和形式美學(xué)兩個層面，其中意境美學(xué)強(qiáng)調(diào)作品所表達(dá)的思想、情感和文化內(nèi)涵，而形式美學(xué)則注重藝術(shù)形式、結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作風(fēng)格。學(xué)習(xí)美學(xué)可以幫助我們深入理解藝術(shù)的內(nèi)涵和表達(dá)方式，并可以提高我們的審美能力和欣賞水平。
第三段：學(xué)習(xí)美術(shù)史與美學(xué)的重要性
學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的重要性不僅在于了解歷史文化和藝術(shù)形式，更在于提高我們對于藝術(shù)的鑒賞能力和欣賞水平。只有通過對于藝術(shù)的深入研究，我們才能夠真正理解藝術(shù)家的想法和表達(dá)，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品。此外，通過學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)，我們也可以在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中得到啟發(fā)和借鑒，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術(shù)表現(xiàn)能力。
第四段：學(xué)習(xí)美術(shù)史與美學(xué)的方法和途徑
學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的方法和途徑可以多樣化，可以通過閱讀專業(yè)書籍、參觀藝術(shù)展覽和現(xiàn)場教學(xué)等方式進(jìn)行。其中，參觀藝術(shù)展覽和現(xiàn)場教學(xué)是非常重要的學(xué)習(xí)途徑，可以讓我們與真實(shí)的藝術(shù)作品進(jìn)行接觸和欣賞，從而更好地將理論知識與實(shí)踐相結(jié)合。此外，互聯(lián)網(wǎng)時代也為我們提供了更多學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的方便和途徑，我們可以通過在線課程和視頻學(xué)習(xí)等方式進(jìn)行學(xué)習(xí)。
第五段：對美術(shù)史論的心得體會和感悟
在學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)的過程中，我深刻地感受到了藝術(shù)與文化的關(guān)系對于藝術(shù)形態(tài)和創(chuàng)作流派的重要性，不同的歷史背景和文化內(nèi)涵在藝術(shù)上的體現(xiàn)也是非常顯著的。此外，我也深刻地認(rèn)識到了藝術(shù)的形式和內(nèi)容對于藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的重要性，一個藝術(shù)作品不僅要有內(nèi)在的美感和意境，也要有一定的藝術(shù)技巧和創(chuàng)作風(fēng)格。最后，學(xué)習(xí)美術(shù)史和美學(xué)需要我們時刻保持對于藝術(shù)的熱愛和感悟，只有通過內(nèi)心的感悟與表現(xiàn)，才能夠真正理解藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)涵。
外國美術(shù)史心得體會篇十五
17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。
16世紀(jì)末17世紀(jì)初的現(xiàn)實(shí)主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動蕩時代有關(guān):意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然。
卡拉瓦喬:1作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個叛逆者和革新者2對宗教畫的理解是:應(yīng)該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進(jìn)神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子3把宗教題材世俗化的觀點(diǎn)具有進(jìn)步的意義:《基督下葬》《圣母之死》4卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對準(zhǔn)下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當(dāng)時那個社會:《多疑的多瑪》。
17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。
17世紀(jì)荷蘭畫派產(chǎn)生的社會條件:17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學(xué)家和藝術(shù)家2荷蘭畫派以寫實(shí),純樸為特點(diǎn):a.對自身能力和價值的充分認(rèn)識,表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實(shí)生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實(shí)世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色3把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實(shí)生活為題材,新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫,善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫面生動活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物,構(gòu)成一個情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團(tuán)體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時代氣息。
肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運(yùn)用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點(diǎn):構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格(2)倫勃朗:1現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師,勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn):《杜普教授的解剖課》2創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊(duì)的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭,決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概3肖像畫:生動傳神獨(dú)具風(fēng)采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實(shí)為其特點(diǎn)的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊(yùn)藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化4銅板畫:用筆細(xì)膩:《三棵樹》。
17世紀(jì)西班牙美術(shù)“黃金時期”的代表人物及其藝術(shù)特色。
照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫出來的,呈現(xiàn)出真實(shí),自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息3偉大之處在于:把社會的真實(shí)生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:1主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意2宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強(qiáng)烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達(dá)》.肖像畫:《依。別列斯肖像》3靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:117世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師,促進(jìn)其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種“波德格涅斯”的風(fēng)格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫,嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風(fēng)格。
肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點(diǎn)是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實(shí)親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點(diǎn),最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復(fù)雜化b.真實(shí)生動,具有社會時代的特色,有時還包含社會批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強(qiáng)調(diào)他們悲慘的命運(yùn)d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌3他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。
哥特式美術(shù)及其藝術(shù)特色
哥特式藝術(shù):(1)是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個頂點(diǎn),開始于建筑方面,發(fā)展重點(diǎn)從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:1蘇熱重修的法國圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈,纖細(xì)的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求2法國巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內(nèi)的采光和所以形體瘦長的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種“向上高升”的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。
巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物
(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會服務(wù)被宗教利用的(3)具有以下特點(diǎn):1豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩2是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力3強(qiáng)調(diào)運(yùn)動:運(yùn)動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂4關(guān)注空間感和立體感5綜合性:強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段6濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運(yùn)動中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達(dá)芙娜》:表現(xiàn)了運(yùn)動中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風(fēng)向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。
學(xué)院：魯迅藝術(shù)學(xué)院
班級：2009級設(shè)計(jì)（01）班學(xué)號：1110309014004姓名：張娟
聯(lián)系電話：***
外國美術(shù)史心得體會篇十六
美術(shù)史是一門關(guān)于藝術(shù)的學(xué)科，探索藝術(shù)的起源、發(fā)展和影響。通過學(xué)習(xí)這門學(xué)科，我收獲了許多關(guān)于美術(shù)史的知識和體會。在我對美術(shù)史的學(xué)習(xí)過程中，從我對其中的十個議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。
首先，美術(shù)史告訴我們藝術(shù)是文化的載體。藝術(shù)作為一種表達(dá)形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達(dá)文化內(nèi)涵。例如，古埃及的藝術(shù)主題常常與宗教和神話有關(guān)，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我明白了藝術(shù)反映了一個社會的價值觀、歷史和思想。
其次，美術(shù)史提醒我藝術(shù)創(chuàng)作是一個源遠(yuǎn)流長的過程。藝術(shù)的發(fā)展并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了無數(shù)個時期和風(fēng)格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術(shù)，到文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇和拉斐爾，再到現(xiàn)代的畢加索和凡高，每個藝術(shù)家都給后人留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。這讓我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，才能更好地傳遞信息和表達(dá)情感。
第三，美術(shù)史讓我知道藝術(shù)的價值不在于價錢，而在于觀賞和感受。有些藝術(shù)作品的價值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍(lán)黃》和達(dá)利的《記憶的永恒》，它們的價值在于它們所傳達(dá)的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術(shù)的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經(jīng)濟(jì)投資。
第四，美術(shù)史啟示我藝術(shù)是跨文化和跨歷史的。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時期的藝術(shù)風(fēng)格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術(shù)形式和風(fēng)格展示出了各個文化和歷史時期的獨(dú)特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)風(fēng)格。
最后，美術(shù)史教會我用獨(dú)特的眼光去看待世界。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)時期和風(fēng)格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術(shù)眼光。在平凡的事物中我能夠發(fā)現(xiàn)美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術(shù)品的價值。這讓我更加喜歡藝術(shù)，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的激情。
通過對美術(shù)史的學(xué)習(xí)和思考，我獲得了對藝術(shù)和美的更深入的理解。藝術(shù)是一種豐富多彩的表現(xiàn)形式，通過它可以表達(dá)情感、傳遞信息和記錄歷史。美術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅豐富了我的知識，還培養(yǎng)了我對藝術(shù)的鑒賞能力和創(chuàng)作能力。希望我以后繼續(xù)在藝術(shù)的世界里追尋自己的夢想，用創(chuàng)作傳遞美的力量。
外國美術(shù)史心得體會篇十七
美術(shù)史論作為一門獨(dú)立的學(xué)科，擁有廣泛而深刻的研究內(nèi)容，其所涉及的藝術(shù)作品和文化背景極其豐富、多元。在學(xué)習(xí)這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術(shù)歷史、藝術(shù)理論和藝術(shù)思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術(shù)史的重要性。美術(shù)史的學(xué)習(xí)離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術(shù)作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進(jìn)行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術(shù)作品的意義、內(nèi)涵和價值。在學(xué)習(xí)藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術(shù)的認(rèn)識和表現(xiàn)方式，這有助于我們更好地理解各種藝術(shù)作品。
第二段，閱讀文獻(xiàn)對于學(xué)習(xí)的重要性。了解藝術(shù)史離不開閱讀相關(guān)文獻(xiàn)。文獻(xiàn)是學(xué)習(xí)藝術(shù)歷史的重要載體，通過對于文獻(xiàn)的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術(shù)史的背景和發(fā)展。閱讀文獻(xiàn)對于深化對某一時期藝術(shù)作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術(shù)作品的分析。分析藝術(shù)作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術(shù)作品。分析藝術(shù)作品需要注意作品的細(xì)節(jié)、形式和內(nèi)涵等方面的元素。同時，分析藝術(shù)作品的研究需要綜合考慮藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術(shù)作品，更深刻而全面地理解其內(nèi)在的意義和價值。
第四段，關(guān)注藝術(shù)理論的重要性。藝術(shù)理論是美術(shù)史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術(shù)史，同時也有利于促進(jìn)我們對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術(shù)理論的研究可以深化我們對于藝術(shù)本質(zhì)的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術(shù)作品。同時，對于藝術(shù)理論的研究也是對于當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術(shù)思想的重要性。藝術(shù)思想是一位藝術(shù)家對于自己和世界的看法和理解，是藝術(shù)作品內(nèi)在的精神意義。了解藝術(shù)思想有助于我們更好地理解藝術(shù)作品。同時，藝術(shù)思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術(shù)創(chuàng)作，以及對于生活和現(xiàn)實(shí)的反思。
總之，美術(shù)史論是對于藝術(shù)和文化的綜合研究。在學(xué)習(xí)這門課程的過程中，我深刻認(rèn)識到了美術(shù)史的重要性和多樣性，也體驗(yàn)到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我們能夠更好地了解藝術(shù)和生活、歷史和現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，也能夠更好地開拓我們的藝術(shù)思想和視野。
外國美術(shù)史心得體會篇十八
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時對個人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
建筑：這一時期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術(shù)
這一時期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。
古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。
古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
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