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色彩平面設計論文篇一
摘要：在現代社會的發(fā)展和生活中，設計越來越成為一個重要的話題，它與我們的生活息息相關，不僅影響著大眾的審美，而且對商業(yè)發(fā)展起到了重要的影響。平面設計也被稱為視覺傳達設計，以“視覺”作為一種交流方式，通過各種手段，通過創(chuàng)造符號、圖像和文字，提供視覺和視覺信息。
關鍵詞：平面設計；生活影響；商業(yè)影響。
一、平面設計的類別。
（一）包裝設計。
包裝是品牌的概念，產品的特點，消費者心理的反映，直接影響消費者。市場反映了包裝和消費產品的創(chuàng)造，是一種強大的親和力工具。經濟全球化，包裝和產品。對于包裝產品，在生產、流通、消費、銷售和區(qū)域等方面的價值和價值，在一個重要的問題上發(fā)揮著極其重要的作用。包裝是保護貨物的功能，傳遞產品信息，易于使用，方便運輸，促銷，增加產品的附加值。包裝是一個廣泛的主題，是商業(yè)和藝術兩者的結合。
（二）網頁設計。
根據企業(yè)的要求，向訪問者發(fā)送的信息(產品，服務，理念，包括文化)等網站的功能企劃，還有進行的網頁設計美化工作。作為企業(yè)，在宣傳對外顏料時，設計精美的網頁設計最重要的是提高企業(yè)的網絡品牌形象。網頁設計一般是3大種類:功能型網絡設計；形象網絡設計，信息型網絡設計。根據網頁的目的，要選擇不同的網頁和設計及設計項目。網絡設計的工作目標是，使用更合理的色彩、字體、照片、風格，可以美化頁面設計，在功能有限的情況下，可以體驗到用戶的完美視覺。高級網站的設計可以通過聲光、交互等來考慮更多的觀眾。
（三）廣告設計。
廣告是為了改善銷售設計而設計的。在計算機水平設計技術的基礎上，開發(fā)了一個新的類別，開發(fā)了廣告行業(yè)。主要特點是設計元素的廣告,對圖像的顏色、字體、顏色、形狀、地圖等特點,結合使用媒體廣告,并通過相關設計軟件,實現的目的和意圖的廣告,創(chuàng)造藝術和藝術創(chuàng)造。
（四）招貼設計。
招貼，也被稱為戶外廣告或廣告牌，即“為招引注意而進行招貼”屬于戶外公共場所，被稱為“街頭藝術”。“招貼”的起源，據傳我國清朝時期有洋人以海船載洋貨于我國沿海碼頭停泊，并將poster張貼于碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。雖然發(fā)展到今天，廣告不斷變化的技術、新理論、新思路、新方法、新交流和新媒體海報,但仍不能代替招貼，仍然在某一特定領域展現活力并獲得令人滿意的結果,這是廣告的`主要特性。
二、平面設計對社會生活和商業(yè)的影響。
（一）對生活的影響。
藝術源自于生活而又高于生活。同理設計也是來源于大眾的生活之中，現代社會無論是商業(yè)發(fā)展還是社會發(fā)展，都離不開設計。小到便利店的零食包裝，大道街頭隨處可見的廣告牌和招貼畫，這些看似與我們生活不相干的東西實際上都在潛移默化地影響著我們。包裝和廣告作為產品的宣傳手段，不僅為產品的知名度和產品公司的收益起到了非常高效的作用，也提高了人民大眾以及消費者的審美眼光。一個產品包裝的好壞，以及廣告的好壞都會直接影響到該產品的銷量與知名度，好的包裝和廣告會使消費者對產品的印象有大致良好的印象，反之則會無法引起消費者對產品的印象與共鳴。這時，產品商就會根據市場調研與消費者的喜好和審美來改變戰(zhàn)略方向，推出新的廣告和包裝。間接的消費者與大眾的審美程度與藝術涵養(yǎng)也會在無形之中逐漸提高。
（二）對商業(yè)的影響。
現代產品和商業(yè)如果離開了平面設計是無法運作下去的。任何一個商業(yè)產品或者是商業(yè)活動，都需要宣傳，推廣和營銷，這些都離不開廣告設計，包裝以及網頁設計。沒有好的包裝來對產品進行裝飾和美化，就無法引起消費者對該產品的認知和共鳴，沒有廣告和網路頁面的宣傳，產品就無法被推廣出去，無法被大眾和消費者所認知，這無疑是會影響商業(yè)公司的發(fā)展和盈利情況。
（三）對社會的影響。
招貼設計，顧名思義。雖然它不及廣告的傳播速度，但是也有它特定的特點。招貼宣傳的面廣，它可用于公共類的選舉、運動、交通、運輸、安全、環(huán)保等方面，也可用于商業(yè)類的產品、企業(yè)、旅游、服務及文教類的文化、教育、藝術等方面，能廣泛地發(fā)揮作用。招貼在指定的場合能隨意張貼，既可張貼一張，也可重復張貼數張，作密集型的強傳達。這些招貼畫從一定程度上裝飾了街道，增添了社會的藝術氣息與氛圍。
三、總結。
平面設計是一個發(fā)展空間很廣闊的領域，隨著社會的不斷發(fā)展，大眾審美水平的不斷提高，設計也變得越來越重要，影響著每個人的生活。作為大眾，我們要不斷地提升自我的素質涵養(yǎng)和審美眼光，才會感受到設計帶給我們的魅力。作為設計者，我們要時刻記住藝術設計來源于生活，設計作品要服務于大眾，為人民大眾所接受，這樣的設計作品才是好的設計作品。
參考文獻。
[1]范圣璽《中外藝術設計史》，中國建材工業(yè)出版社。
色彩平面設計論文篇二
就平面設計作品而言，視覺體驗可謂人們所關注的焦點，設計者為了打造兼具藝術與感染性的作品，贏得受眾的好感，就必須要注重發(fā)揮視覺體驗的功用，勇于打破常規(guī)，利用圖形、色彩、文字、圖案等視覺元素的有機組合，刺激受眾的視覺器官，使其產生新奇感，以達到增強視覺信息傳播的目的。
一、視覺體驗概述。
所謂的視覺體驗，指的是一種普遍存在，而又具有特定性的體驗，是在看的過程中，運用某些特殊思維所形成的視覺經驗，并在此過程中，獲得審美感受、情感愉悅感。就人類的眼睛感受性來說，在看時通常都以視覺對象表象特征的記錄作為基本目標，根據所看到物象的輪廓、特質，得到具有普遍性的審美認識，繼而忽視隱伏在物象內部的要素與構成。實質上，在看時未理解到視覺形式元素及其構成關系前，幾乎難以就所觀察物象展開深層次的'視覺解讀。只有理解此類構成元素如何在一定的結構關系和組織下形成這一形式后，方可獲取對于該物象的審美認識。經審美教育、藝術熏染后的人，通常對于審美機制更為敏感，能夠更好地洞悉視覺對象的形式感、運動關系、力學關系、秩序、趣味等，找到形式規(guī)律，并捕捉具有視覺意義的隱形元素。
視覺體驗在現代平面設計中占據著十分重要的地位，這同視覺表現元素獨特的視覺特性密不可分。一方面，在多數平面設計作品中，無論是圖形、文字，還是色彩等元素，都能夠快速、深刻地傳達信息的效能。以平面廣告設計為例，在如今這個廣告時代，到處都能看到廣告的影子。例如，當我們徜徉在大街上，可以看到大型的廣告牌；步入商場時，能夠看到琳瑯滿目的商品廣告；就連常坐的公交車，也會貼上廣告宣傳。正如法國專家羅貝爾格蘭所提到的那樣：“如今我們所呼吸的空氣，似乎是由氮、氧、廣告構成的。”如此一句話深刻點出了如今廣告在我們生活中的地位。另一方面，在如今的平面廣告設計過程中，圖形、文字、色彩等所構成的視覺表現元素還為人們帶來了強烈的視覺快感體驗，人們在接受平面廣告設計作品及其所要傳達的信息時，似乎更想獲取消遣、娛樂、藝術、審美等視覺享受與體驗，受眾希望這些廣告，不僅能夠深刻地傳達其所要表達的信息，還能夠兼具娛樂性、藝術性等特點，以滿足受眾內心對于視覺體驗與審美的需要。根據黑格爾理論，可以將藝術表現手法分為如下幾個方面：一是象征性藝術表現方法，二是古典藝術表現方法，三是浪漫藝術表現方法。在現代化平面視覺設計而言，正式充分融合了這3種典型的藝術表現方法。借助于圖形、色彩、文字、空間編排等的重組，再現受眾內心的思想、心靈的渴望與精神的追求。設計師們可以從生活中一切偶然發(fā)生的情境中加以尋找，找到設計過程與受眾心靈相契合的表現方式，找到最佳的領悟與傳達方式。建立在視覺體驗基礎上的平面設計，不僅是促進平面設計不斷發(fā)展、進步的根基，更是平面設計藝術創(chuàng)作亙古不變的主題。在視覺體驗領域，無論是藝術性的創(chuàng)造，還是審美與欣賞，都涵蓋著濃郁的、有意識的藝術設計與創(chuàng)作過程。因此，賦予設計作品濃厚的視覺體驗功能，可謂現代平面設計中的重中之重，只有如此，才能適應審美品味逐步提升、精神層次不斷加強的現代人們的需求。此外，平面設計過程中，賦予作品獨特的視覺體驗功能，有助于增強作品獨特的創(chuàng)意性?？v觀現代廣告設計作品不難看出，很多作品千篇一律，同質化情況越來越嚴重，人們被這些缺乏新鮮感的廣告作品所包圍，導致其對于平面設計作品的麻木。因此，要求設計師在平面設計過程中，必須考慮到受眾的視覺體驗需求，了解其不僅注重作品畫面形式的藝術美感，還關注設計內容的獨創(chuàng)性與新穎性。若還如以前一樣，緊緊依靠吃喝叫賣，缺乏足夠深度、內涵的作品，已經無法適應這個現代化社會與廣大受眾的要求了。以廣告設計而言，對于一則優(yōu)秀的廣告作品，應當具有十足的創(chuàng)意，使受眾“觀”之能夠看到其中所迸濺的靈感火花，還應當找到一種藝術的途徑加以表達，以一種美的形式傳達廣告所要表達的理念，如此方可滿足時代的要求和受眾的需求。在視覺體驗的支持下，平面設計作品能夠超越地域、時空等表達方式的限制，從感觀方面帶給受眾更為便利的交流、更有效的理解、更高層次的思想碰撞。在點、線條、形狀、色彩等可視化元素的表現之下，傳達更具創(chuàng)造力、更具生命力與活力、更富有魅力的思維活動。由此不難發(fā)現，利用視覺體驗設計，能夠更靈活、形象、深刻地傳達平面設計作品所要傳遞的信息，充分發(fā)揮其信息載體的功用，同時，利用一則簡短但深刻的畫面，引導受眾進入無窮無盡的想象之中，而那也是設計者飛向夢想的一對翅膀。不言而喻，視覺體驗的獨特功能成為引領現代平面設計走向成功的關鍵。
三、結語。
無論對于書籍裝幀、包裝亦或廣告等平面設計活動，似乎都不得不以消費者的目光和感受出發(fā)?！耙曈X體驗”作為消費者接觸、參與后最直接的感官與心理活動，似乎也成為現代平面設計人員越來越關注的一個重要方面。無論對于何種設計作品，受眾在“看”的過程中不難感受到其所要傳達的信息，但是，若要使其碰觸到創(chuàng)作者的靈感，感受到作品的藝術內涵，并獲得審美體驗就困難了。為了解決這一難題，關鍵是要從受眾視覺體驗需求出發(fā)，注重實現作品功能主義與形式的完美契合，構建一套完善的視覺感知系統，喚起受眾對于產品的認知度，激發(fā)其消費欲望，如此方可進一步促進平面設計的創(chuàng)新發(fā)展。
作者:成旭劉雨佳單位:沈陽化工大學工業(yè)與藝術設計系。
參考文獻:。
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[3]江湘云.設計材料及加工工藝(第一版)[m].北京:北京理工大學出版社,.
色彩平面設計論文篇三
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
一、中國皮影戲概述。
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況。
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節(jié)以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發(fā)展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發(fā)展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續(xù)問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續(xù)生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發(fā)展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業(yè)設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征。
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發(fā)展。
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優(yōu)秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發(fā)展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發(fā)展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續(xù)飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式。
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現。
皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現。
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規(guī)矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現。
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節(jié)奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發(fā)展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發(fā)展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創(chuàng)意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計。
1.整體構思。
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優(yōu)秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業(yè)設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰(zhàn)，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創(chuàng)新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創(chuàng)新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發(fā)展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續(xù)。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發(fā)思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發(fā)展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節(jié)是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們?yōu)橹行牧舫鰜?，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計。
1.書簽設計。
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計。
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創(chuàng)新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業(yè)設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計。
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.折頁設計。
折頁設計在本次畢業(yè)設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計。
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規(guī)定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計。
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
色彩平面設計論文篇四
組合是平面設計最為重要的特性之一，需要通過不同的元素來進行組合，得出新的做出。
但這些組合往往很有限，雖然平面設計的作品不僅僅是當做藝術作品來欣賞的，但是如果市場上的各類平面設計圖案都是運用這些元素來組合設計的，難免會令人產生視覺審美疲勞。
相反，在平面設計過程中，一直被平面設計者所忽略的一個取材來源——本土文化意蘊，也非常的豐富，完全能滿足設計者的取材要求。
同時，本文文化意蘊主要是包括我國一些優(yōu)秀的歷史文化元素，與現代平面設計結合起來，更加體現出其獨特性。
一、融合本土文化意蘊的中國現代平面設計探尋的重要意義。
平面設計本來就是一個需要不斷探尋的過程，尋找靈感，挖掘出有新意的元素，創(chuàng)作出獨特的作品，而中國現代平面設計融合本土文化意蘊，更是具有重要的意義。
1.有利于設計出有創(chuàng)新性的作品。
現代社會上的競爭越來越激烈，各行各業(yè)，不管哪種競爭，其核心都是創(chuàng)新力的競爭，平面設計也是如此。
要想設計出令人滿意，讓市場接受的產品，只有不斷地進行創(chuàng)新性設計。
一味地沿用以往的設計套路，或者是“翻新”、模仿他人的作品，都不會長久的，都會被市場所淘汰。
在平面設計中融入本土文化意蘊，這是從當下相似度極高的平面設計作品中脫穎而出的“秘密武器”，并且本土文化意蘊非常的深厚，值得廣大平面設計者探尋，設計出有創(chuàng)新性的作品。
2.有利于傳承與弘揚優(yōu)秀的本土文化意蘊。
融合本土文化意蘊的中國現代平面設計，不僅僅是有利于平面設計作品的創(chuàng)作，也有利于優(yōu)秀的本土文化意蘊的傳承與弘揚。
我國具有非常悠久的歷史文化底蘊，在歷史文化發(fā)展的長河中，有大量的文化象征意蘊元素可以作為平面設計的元素來源，比如“圓月”、“大雁”等，特別是古詩詞當中的意象，都可以作為平面設計的靈感來源。
把傳統優(yōu)秀文化融合到現代平面設計中，可以促進傳統文化的傳承與弘揚，并且是一種很好地形式。
3.有利于體現平面設計的民族特點。
現在全球化越來越深入，不僅是在經濟領域，政治文化領域也是一樣的，要想平面設計在國際社會競爭脫穎而出中，就需要有民族性的作品，而設計出有民族性作品就是要融入本土文化意蘊，這樣才有利于體現民族特點。
二、融合本土文化意蘊的中國現代平面設計方法探尋。
1.在平面設計的設計構成要素中融入本土文化意蘊。
平面設計作品是要傳達一些信息的，是由一些特定的要素構成的，因此在設計這些構成要素過程中就要善于融合本土文化意蘊。
平面設計的構成要素主要包括三個：即創(chuàng)意、構圖、色彩。
這三個要素貫穿于整個平面設計的始終，在融入本土意蘊的過程中，不能可以，要自然而然地，使得其與自己的構想相融合，所以，這三個條件也是可以從本文文化中的觀眾傳播特點、背景等來考慮。
對于構圖與色彩的選擇，也都可以從本土文化意蘊中尋找。
例如，不管是報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經?？吹降膹V告招貼等，這些要素都是可以在本土文化意蘊中尋找圖案、形態(tài)等通過安排、配置、組合得到，而我國傳統文化中的一些古風性作品，正是可以利用其構圖與色彩的表現，融入到平面設計中去。
2.要養(yǎng)成從本土文化意蘊中尋找靈感的意識習慣。
現在的平面設計大多是通過電腦軟件來設計的，因此在這個過程中往往忽略了在本土文化意蘊中尋找靈感，因為這需要有比較豐富的傳統文化積累，而他們一般是從網上直接尋找材料，這就增加了工作的時間，降低了效率。
在新形勢下，平面設計者要重新審視自己，要養(yǎng)成從本土文化意蘊中尋找靈感的意識習慣。
而這種習慣的養(yǎng)成，并不是刻意的，因為藝術設計也不需要太多的刻意的東西，而是一種自然而然的靈感意識再現，只有有了足夠的本土文化積累，到一定的程度才會在潛移默化中體現出來。
例如，要養(yǎng)成從本土文化意蘊中尋找平面設計靈感的意識習慣，就要從多閱讀本土文化意蘊濃厚的書籍等做起，具體到多看古詩詞等等;或者多去看看一些文化意蘊濃厚的文物、景點等，都是有助于你傳統文化底蘊的積累，有助于增加平面設計作品的厚重感與獨特性。
三、結語。
我國本土文化意蘊非常深厚，在平面設計中融入本土文化底蘊具有非常重要的意義。
有利于設計出有創(chuàng)新性的作品等，要重視這方面的探尋，可以通過在平面設計的設計構造過程中就融入本土文化意蘊，更為重要的是，要養(yǎng)成從本土文化意蘊中尋找靈感的意識習慣，這樣才會設計出有創(chuàng)新性作品。
作者：章婷單位：桂林師范高等專科學校。
色彩平面設計論文篇五
每一個優(yōu)秀的平面設計都可以帶給人們視覺上的享受，還可以通過設計中的相關信息向客戶傳達設計師的設計理念和設計內容，這也是平面設計最終要實現的目的。因此，字體是平面設計中一個非常重要的部分，要把字體設計好，才能夠使整個設計更具有美感，而且客戶也能夠清楚地了解到設計中的信息。
把一個平面設計帶給客戶，如果客戶不能了解到設計中的信息，那么這個設計也不是合格的，設計人員通過對字體的設計，能夠更好的向客戶傳達平面設計中的信息[1]。目前，從我國商業(yè)活動的活躍領域來講，廣告行業(yè)對平面設計的應用較為廣泛，廣告平面設計的主要目的不僅僅只是為了給產品帶來較好的'視覺效果，更多的是為了吸引消費者的注意力，從而為產品利益方帶來更多的經濟效益，所以，這就對廣告平面設計有了較高的要求，不僅需要把整個設計進行合理的色彩搭配，還需要通過對文字的設計來傳達廣告中的主要信息，使消費者在接觸到這個產品的廣告平面設計時，就能夠快速地掌握設計中的相關信息，對產品的作用、功能、價值等方面有著一定程度的了解，而且這種廣告平面設計還會給消費者留下較為深刻的記憶。優(yōu)秀的字體設計可以促進我國商業(yè)市場經濟的快速發(fā)展，還可以使整個產品更具有美感，這些都為我國平面設計行業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展打下了結實的基礎。
2、帶來更好的視覺審美效果。
把字體設計和圖形設計相互進行比較，會發(fā)現字體設計的視覺美觀效果沒有圖像設計的視覺美觀效果好，但是，字體設計又擁有十分重要的作用。在改革開放以后，我國經濟得到了飛速的發(fā)展，人們的生活質量也在不斷地提高，對產品外觀方面的設計也有著更高的要求，并且人們的審美觀念也出現了變化，以往一些較為簡單的字體設計已經不能滿足人們的審美要求。通過人們對字體設計不斷地研究和探索，現代的字體設計擁有很多種風格，每一種風格的字體設計都能夠呈現出獨特的藝術形式，而且對字體筆畫的設計還可以為整個產品設計帶來不一樣的視覺效果，從而起到增加平面設計整體表現力的作用，可以說字體設計對平面設計有著錦上添花的效果[2]。在二十一世紀，很多產品在平面設計過程中更加傾向于選擇富有個性的字體設計，再把獨特的字體設計合理地融入到產品的平面設計中，能夠制造出別有風格的特色，為消費者帶來更別致的視覺感受。因此，對字體進行合理的設計能夠烘托整個平面設計的視覺美觀效果，從而加深消費者對產品的印象。如果字體設計太過于簡單，缺少審美效果，不僅無法吸引消費者的注意力，消費者還會對產品留下不好的印象，對商業(yè)領域的發(fā)展十分不利。
字體設計在產品包裝平面設計中有著非常重要的作用。當消費者購買產品時，僅根據外部包裝特征不能選擇所需要產品，需要對產品包裝平面設計中的字體設計帶來的信息內容進行掌握以后，才能根據自身的需求進行購買。因此，設計人員在產品包裝設計過程中，不僅要重視整體色彩和產品相照應的搭配設計，還應該重視把字體合理地融入到產品的平面設計里面，把字體造型方面和色彩方面的設計與產品的包裝結構科學地結合在一起，不僅能夠增強產品包裝設計的美觀，還可以把產品的相關信息精準地傳達給消費者。另一方面，包裝平面設計中的字體設計不僅影響著產品本身的經濟效益，還影響著制造產品企業(yè)的形象，因為產品包裝平面中的信息內容傳達意味著企業(yè)的一種語言，也意味著企業(yè)的一種思想，因此，企業(yè)應該重視字體設計在平面設計中的應用。
從報刊和圖書平面設計的性質來講，字體設計在整個平面設計中占有核心地位。在信息網絡飛速發(fā)展的時代，對于計算機的應用已經深入到人們的生活中和工作中，這就為我國紙質媒體行業(yè)的發(fā)展帶來了巨大的挑戰(zhàn)[3]。所以，紙質媒體企業(yè)在報刊和圖書的平面設計過程中，應該投入更多的人力和物力來對字體設計進行完善和創(chuàng)新，這樣才能夠充分地利用字體設計的魅力來吸引更多的讀者，從而促進紙質媒體行業(yè)的有效發(fā)展。但是，報刊和圖書的平面設計也是一項非常復雜的設計，不僅需要設計人員具備較高的專業(yè)能力，還需要設計人員結合圖書和報刊發(fā)表的內容進行設計，使讀者能夠從平面設計中直觀地了解到報刊和圖書內的信息內容。
廣告平面設計主要的目的就是為了讓消費者能準確地認識和了解產品的功能、作用等相關信息，在傳達信息的過程中主要使用圖畫和文字這兩種方式。通常來講，廣告平面設計中包含的信息內容非常醒目，人們在第一次接觸到該產品的廣告平面設計時，就能夠吸引人們的注意力，引導人們理解產品的信息內容。目前很多設計人員在字體設計過程中，都是把廣告信息正文使用印刷字體，再把正文字體造型設計和標題造型風格合理地搭配在一起，并且把廣告的信息內容較為直觀地展現在平面設計里，使人們能夠在短時間內理解和掌握產品的信息內容。
三、結語。
綜上所述，字體設計在平面設計中十分重要，不僅影響著平面設計的整體美觀，還影響著人們對平面設計中信息內容的理解和掌握。因此，設計人員應該根據人們的審美理念來進行字體設計，使其滿足社會發(fā)展的要求，從而促進平面設計行業(yè)的快速發(fā)展。
參考文獻。
[3]索曉紅.淺析字體設計在平面廣告設計中的運用[j].無線互聯科技,,12:194.
色彩平面設計論文篇六
摘要：隨著生活品質的提升，人們在注重滿足物質需求的同時，對于審美也提出了更高的要求。在數字技術日新月異的今天，電腦技術和各種設計軟件盛行，平面設計逐漸成為表現美感的重要方式。
關鍵詞：平面設計；審美追求；探析。
平面設計被廣泛應用在日常生活的各個角落：大至街頭巷尾的招牌廣告，小至拿在手中的礦泉水瓶，都能看見它的蹤影。如今，人們愈加看重平面設計的審美價值。文章簡要介紹平面設計的定義，再從平面設計審美追求的具體內涵和表現形式兩方面進行論述。
平面設計屬于設計的范疇，多指在二維或三維空間的基礎上，結合文字、圖形、色彩等元素，構成具有創(chuàng)造性和藝術欣賞價值的作品。除了滿足視覺審美需求外，平面設計也能創(chuàng)造巨大的商業(yè)價值和藝術價值。
二、平面設計審美追求的具體內涵。
從實用的角度出發(fā)，平面設計作品的本質是為了滿足某種切實的需要。不過，人們在追求實用的同時，往往也會對作品抱有審美層面的期待，人們總是傾向于接受和認同更美好的事物，哪怕這種美僅僅體現在外觀上。因此，在平面設計中追求視覺美感、創(chuàng)造審美價值，就顯得很有必要。
1.秩序協調產生美感。
在平面設計中，秩序性、協調美是一種普遍的追求。無論是欣賞美景還是衡量物象，我們總是尋求一種視覺上的秩序性和協調感。同樣，平面設計作品若想引人注目，也必須符合人們的審美習慣。談及秩序性，數學這門學科對秩序美的生成可謂影響深遠：黃金分割、九段劃分法、網格設計理論體系等在平面設計中的應用，給創(chuàng)作增添了一種得天獨厚、對稱協調式的美感。
2.現代品位塑造美感。
審美是與時俱進的，不同時代的.人們對于審美有不同的追求。在進行平面設計時，設計師要充分考慮受眾在審美方式和習慣的改變。尤其是數字技術迅速發(fā)展的今天，平面設計從創(chuàng)作到傳播都發(fā)生了很大的變化，沿用固有的模式并不能契合當前人們的審美要求。所以，設計師應當結合文字、圖片、色彩等多重元素，添加視頻、音頻等予以補充，從而創(chuàng)作出富有沖擊力、高技術性的設計作品?，F代設計并不應一味應用現代技術，還應在設計中體現人們的現代生活理念。如，在倡導可持續(xù)發(fā)展的當下，將一些綠色環(huán)保元素融入平面設計，與人們健康發(fā)展的觀念相協調，不失為一條設計的捷徑。
3.商品特征關聯美感。
除了對于藝術感的追求，平面設計作品還要實現商業(yè)價值。所以，實用性和功利性是不可回避的要素。商家為了滿足消費者的需求，愿意為自家產品設計出良好的外觀形象，可見設計在商品銷售中的重要性不容小覷。設計必須立足產品，依附于產品的特征。色彩斑斕、令人眼花繚亂的華麗外觀利于人們對商品本身的特性產生有效認知。所以，在平面設計中，要緊扣商品特征，創(chuàng)造關聯美感。
三、平面設計審美追求的表現形式。
平面設計中最有價值、最寶貴的資源便是創(chuàng)意，這也是設計作品能源源不斷迸發(fā)活力的根本所在。在商品日益同質化的今天，平面設計如何讓人耳目一新？答案正是創(chuàng)意。隨著生活品質的提升，人們目光所及已經不僅僅是自身所處的小圈子，他們有見識、有品位，對于審美也有了更高的要求。實用性已經涵蓋商品的全部價值，在實用之余，附加的審美價值才是商品差異化的加分項。如何讓自身在眾多同質化的商品中脫穎而出成為首選？創(chuàng)意可以實現這點。在設計中融入更豐富、更多元的要素，再賦予產品足夠的內涵，可以使產品在飽含美感的同時也不失靈性。
色彩是平面設計中最直觀、最奪人眼球的元素。若將色彩應用得當，它也能成為彰顯象征性和情感性的重要窗口。在平面設計中有一些深入人心的色彩，如可口可樂的紅、百事可樂的藍、rio雞尾酒的五彩繽紛等，我們能從色彩的巧妙運用中，判斷出商品及其設計風格。色彩除了通過視覺有效傳達產品信息以外，還能主動實現與人們的情感交流?？吹絩io雞尾酒的海報，我們會不自覺地被帶入一種青春洋溢、縱享歡樂的愉悅心境。相比文字，色彩是一種更簡約、更富美感的表達方式。優(yōu)秀的平面設計一定離不開恰如其分的色彩表達。
四、結語。
追求平面設計的審美價值已經成為大勢所趨，創(chuàng)意是核心競爭力，而巧妙的色彩應用能為設計加分。除追求設計的秩序性和協調感、貼近現代審美以外，設計與商品特征的契合度也不可忽視。審美追求固然重要，但要通過平面設計為提高產品的商業(yè)價值服務。
參考文獻：
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色彩平面設計論文篇七
圖形創(chuàng)意和色彩元素是平面設計中不可或缺的設計元素，它以圖形、色彩作為語言向人們傳達設計作品所表達的思想、觀點、情感，具有思維創(chuàng)造性和意念性，在促進平面設計多樣化、個性化發(fā)展方面起著重要作用。
1.簡明性。
平面設計不是由某一獨特的設計元素獨立構成或完成的，它們是在某種觀念和原理的基礎上，結合多種設計元素共同完成的。人們對設計作品的關注時間往往比較短，因此，設計作品力求簡單明了，設計師在設計過程中要以作品所表達的中心思想為主旨，注重圖形創(chuàng)意的設計和色彩元素的搭配，使作品意境更加貼合設計理念，所傳達的信息和思想一目了然，簡單明確。
2.生動性。
在平面設計中，鮮明、生動的視覺語言賦予了設計作品生命力，更容易引起人們的關注和興趣，實現設計作品的經濟效用。生動的圖形創(chuàng)意和優(yōu)美的色彩元素往往比直觀的語言文字更容易打動人心，引發(fā)情感共鳴。平面設計中，正確、合理地進行圖形創(chuàng)意與色彩元素的搭配，運用先進的信息技術手段，有效地采用設計中的浪漫主義思想，適當進行虛構和幻想，將現實與想象相結合，有助于營造生動、形象的情感氛圍和有效展現設計主題，使設計作品更生動。
3.民族性。
不同國家由于地域差異、文化背景和習俗傳統的不同，在語言、習俗、宗教信仰和審美情趣方面存在巨大差異。因此，在平面設計中，人們會不自覺地將熟悉的民族性、地區(qū)性的圖形、色彩元素融入平面設計，以此作為視覺語言，表達自己的情感、觀點，使設計作品帶有明顯的民族、地區(qū)特色。4.時代性網絡化時代背景下，平面設計作為一種主觀性、意動性、有目的性的視覺創(chuàng)造，設計師要在遵循設計主題的前提條件下，積極結合新時期社會發(fā)展特點，將富有時代特征的技術、手段和設計元素滲透到平面設計中，與時俱進，進行思維、審美的創(chuàng)新，保持設計理念的多樣化和設計作品結構的多元化，保持作品時代性，使其符合現代人的審美觀念。
1.圖形創(chuàng)意的審美構建。
圖形創(chuàng)意是平面設計中進行視覺傳達的重要設計元素。圖形創(chuàng)意具有形象性、直觀性、生動性的特征，能在短時間內通過視覺性語言簡要、明確地將設計作品的主題思想表現出來。因此，在平面設計過程中，圖形創(chuàng)意的審美構建是設計師工作的重點和關鍵。在設計過程中，設計師要遵從以下兩個步驟：一是發(fā)揮作品的視覺牽引功能。通過形象、生動的圖形視覺效果，使人產生味覺、嗅覺、觸覺的聯想和思想認同感。如，在一件設計作品中，用白色的杯子盛牛奶會帶給顧客視覺和味覺的雙重享受，感覺牛奶的口感更佳；而用黑色的杯子盛牛奶，在視覺上形成鮮明的對比，會帶給觀眾黏膩、不干凈的心理暗示。二是發(fā)揮構圖的層次感作用。通過圖形比例、色彩的不同，構建作品的層次感，突出設計理念和主題，加深觀眾印象。
2.色彩元素的審美構建。
色彩元素在平面設計中不可或缺，它有自身的特點。在設計過程中，設計師要在理解設計主題和色彩內涵的基礎上，選擇正確、合理的色彩元素，在設計作品中充分體現色彩所帶來的意境美和形式美，帶給觀眾視覺審美體驗。所以，在平面設計中進行色彩元素的構建時，要注意色彩元素的承載性和有機整體性，以及層次性和修飾性，掌握好色彩搭配的協調性，使色彩元素的應用符合設計作品的意境，避免出現色彩元素搭配錯誤、色彩與意境不相符的情況，如，紅色代表激情、活力，藍色代表天空、智慧等。此外，設計師要注意作品中同類色與對比色的運用，處理好色彩之間的過渡與銜接，保持色彩、圖形的協調性，實現作品的視覺平衡與和諧。
主觀的感性思維往往影響著人們的行為意識。色彩和圖形的視覺語言效果容易讓人直觀地接收到，進而影響人們的思維、情感，并使人產生深刻的印象。只有將色彩元素與圖形創(chuàng)意科學有效地結合，使設計作品富有意境化、個性化，才能使設計作品脫穎而出。如，在設計中，在黑色的背景中畫一支蠟燭，人們會自動地將黑色看成黑暗；但如果畫一輪月亮或幾顆星星，人們則會把黑色看作夜空?？梢?，圖形創(chuàng)意與色彩元素相互依存，不可分離。色彩元素依附圖形而存在，圖形創(chuàng)意因為有了色彩元素的裝飾、點綴而更具生命力和情感，只有將兩者完美結合，充分發(fā)揮兩者獨特的審美作用，才能使設計作品的“色”“形”效果最優(yōu)化。結語圖形創(chuàng)意與色彩元素都是平面設計中重要的設計元素和視覺語言。在平面設計中，設計師要注意圖形創(chuàng)意與色彩元素層次性、秩序性和功能性的合理構建，充分發(fā)揮其視覺審美效果，設計出符合設計主題、滿足市場需求的作品，進而實現設計作品的經濟價值。
作者:毛小平單位:宜賓學院。
[2]羅琳.廣告設計的文案制作初探.藝術科技，2013（4）.
[3]李雅敏.淺談平面設計中視覺審美元素的構建.美術教育研究，2016（12）.
色彩平面設計論文篇八
摘要：近年來，科學和信息技術以日新月異的速度飛速發(fā)展，人們在不斷追求物質生活的過程中提高了對精神文化的重視程度，現階段藝術環(huán)境當中包含越來越多的元素，插畫這一藝術形式逐漸在人們的視野里出現。插畫藝術的出現順應了讀圖時代的要求，不僅能夠給人們帶來重要的信息，還能夠促使人們在繁忙的生活當中受到藝術的熏陶。在這種情況下，加強插畫在平面設計中應用的研究具有重要意義。
0前言。
現階段，平面設計內容幾乎充斥著人們生活中的方方面面，其通過絢麗的色彩及較強的視覺沖擊給人們帶來美的感受的同時，將大量的信息及時有效的傳遞出去。在平面設計各種元素當中，插畫藝術元素的影響力越來越大。它的廣泛應用促使我國轉變了傳統的文字及藝術表現形式，提升了我國人民的審美能力，同時也為我國商業(yè)及文化界等的發(fā)展提供了有效的服務。本文首先對插畫與平面設計進行了簡單的介紹，在此基礎上對二者之間的聯系進行了探討，并對插畫在平面設計中的具體應用進行了論述。
（1）插畫作為重要元素存在于平面設計當中。設計項目在二維空間中進行就是平面設計，其設計及使用過程中包含對大量圖形和字體的描繪，如字體形式及色彩，插畫的不同形式等。平面設計最主要的目的是對相關物品信息進行有效傳遞。因此，插畫作為重要元素存在于平面設計當中。同時，平面設計的基礎是滿足人們的審美需求，同時體現產品重要的性質及藝術特征，對信息進行有效的傳遞是實施設計的關鍵。傳統的平面設計以文字為主，來滿足人們閱讀及獲取信息的目的，而插畫的有效應用，不僅能夠促使人們快速地掌握設計者想要傳遞的信息，同時還能夠滿足審美要求，從中獲得享受和快樂。
（1）海報中的插畫應用。世界感染性強是海報的巨大作用，受眾在對其進行觀看的過程中，能夠快速地找到其中的精華，掌握最關鍵的內容，海報之所以能夠給人們留下深刻的印象是因為其在設計過程中能夠根據具體描述內容展現更加詼諧及藝術的特性。素材的大量積累是海報成功設計的基礎，同時還需要設計者在自己的工作崗位中不斷鉆研，只有這樣才能夠促使海報在表達設計中心的同時充分展現藝術魅力。［2］現階段，應用最為廣泛的海報設計為戶外廣告，其擁有較大的畫面，能夠滿足原始的要求，也因此能夠包含大量的內容。在這種情況下，戶外廣告海報設計過程中對插畫的應用越來越頻繁，同時專業(yè)的插畫設計師也逐漸增多。產生這種現象最主要的原因是插畫在海報進行使用的過程中能夠起到娛樂大眾并給大眾留下深刻記憶的優(yōu)勢，從而達到提升宣傳效果的目的。
（2）書籍中的插畫應用。人類在長期發(fā)展過程中需要對傳統文化及知識進行學習，而書籍是人類與知識之間最重要的載體。近年來，在信息和科學技術飛速發(fā)展的背景下，電子書及智能手機的出現，淡化了紙質書籍的適用范圍，然而同電子書相比，書籍更能夠給人們帶來情感感受?，F階段，為了將書籍的這一特點進行充分的發(fā)揮，相關設計者及工作人員在日常工作中增加了對書籍的設計，而對書籍的設計同普通平面設計具有一定的差別，這是因為，在對書籍進行設計的過程中需要運用整體掌控的能力，良好的書籍設計同藝術品擁有同樣的價值。例如，我國設計師在對《梅蘭芳全傳》進行設計的過程中，梅蘭芳給人們留下的最深刻的物體藝術形象是其封皮設計，而該書的側面則應用了梅蘭芳老先生的日常生活照片，這一設計能夠促使讀者在第一次接觸這本書的時候對梅蘭芳擁有不同層面的了解，從而更加想要深入的了解書中內容。讀者在觀看書的封皮過程中就已經對梅蘭芳產生了兩種不同的印象，由此可見良好的書籍設計對于提升讀者興趣具有重要意義。而提升書籍設計最佳的方法就是插畫的有效應用。設計者在進行書籍設計的過程中，應考慮到不同書籍面對的不同群體，從而應用合理的插畫來吸引受眾注意力。例如，在對兒童書籍進行設計的過程中，首先應考慮到兒童讀者的喜好，只有這樣才能夠促使兒童對讀物產生喜愛。
（3）包裝設計中的插畫應用。在社會經濟不斷進步的背景下，人們生活質量有所提高，同時生活中應用的商品也越來越多，商家為了提升自身競爭力，都不斷通過產品包裝設計，來有效吸引購買者的注意力，從而提升銷量。良好的產品包裝設計能夠將產品的優(yōu)勢極大地展現出來，同時能夠在眾多同類產品中有效的第一時間吸引購買者注意力。同時在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重如何激起購買者的消費欲望。例如，在進行方便面產品包裝設計的過程中，包裝上通常都會應用非常誘人的面條畫面，促使人們在觀看的過程中產生食欲，有效激起其購買欲望。同時值得注意的是，在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重對產品存放的保護，因此需要產品包裝設計中同時還包含適用性。例如，在進行珠江純生啤酒包裝設計過程中，設計師將有名的海上明珠理念應用于其包裝含義當中，瓶身上的珠點給人一種較強的外觀質感，同時該設計當中的主要思想是簡約，極大的符合了消費者的心理及需求，對于提高設計質量及產品消費量具有重要意義。同時，在該設計當中，還將傳統的文字元素進行了延續(xù)，設計師為了滿足消費者夜間飲酒的需求，在包裝當中進行了精心的處理，消費者在燈光下能夠看到設計中的閃光處。由此可見，該產品包裝設計是非常成功的，插畫的有效應用，促使消費者感受到文化理念，同時較高的工藝水平給消費者留下了深刻的記憶，對產品內涵進行了充分的表達。
3結論。
近年來，在科學和信息技術飛速發(fā)展的背景下，社會經濟不斷進步，人們生活水平有所提高，在不斷追求物質生活的同時，對于精神生活及藝術享受的追求也越來越高。插畫在長期發(fā)展過程中，被有效應用于書籍、商品及海報設計等多個領域，不僅能夠充分體現不同物品的價值，同時還給受眾帶來極大的視覺刺激及精神享受。受眾在對物品外觀設計當中的插畫進行觀看時，便能夠充分了解物品的中心內容及實質，能夠第一時間對相關物品進行充分的掌握。新時期加強插畫在平面設計中的應用研究具有重要意義。
參考文獻：
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色彩平面設計論文篇九
以民間美術為創(chuàng)造題材的作品，逐漸成為博物館藏品或旅游景點的紀念品。
更進一步對現代平面設計元素的有效溝通，以及如何利用民間美術弘揚中國的傳統文化，具有一定的理論指導意義。
引言。
平面設計的含義是指設計師運用不同符號、圖像、文字來傳遞具有專業(yè)性和藝術性的視覺藝術，是包含著一種藝術信息的表現形式。
平面設計作為這種新型的.藝術載體，符號代表著一種視覺傳達的思維方式，簡潔明快的表達出平面設計的潛在內涵意義。
與其他的視覺傳達形式相比較，符號的簡潔性和獨立性是無可替代的，這與現代平面設計所追求的形式上的高度概括和傳達意思的明快簡潔剛好相一致。
民間美術符號作為現代平面設計傳達元素之一，在現代平面設計中具有其深層次的意義，有助于展示現代平面設計的博大精深，弘揚中國的傳統文化，有利于形成具有民族色彩的中國現代平面設計風格。
在其悠久的歷史中，民族圖案符號蘊含了大量的視覺形象，也引申了民間美術的內涵，在現代平面設計中具有豐富的涵義。
1民間美術符號的特征。
民間美術符號，極富有民間的審美尺度與審美情趣，富有別具一格的色彩與造型，更加具有較為完整的意指和表征，從古至今構建起一個特有的、與眾不同的視覺符號體系。
它傳達的所有內容，是公眾熟悉的民俗藝術符號，是集體創(chuàng)造的成果，更是世世代代人們智慧的結晶。
其形成的過程是與人民的生產生活、文化底蘊、民俗風貌密不可分的，其本質的根源就是使人類自身得到美化、生產項目得到美化、生活環(huán)境得以美化。
豐富的民間美術符號蘊藏在形式各樣、種類繁多的民間藝術載體之中。
包括年畫、民間剪紙、刺繡、泥玩具、布玩具、皮影、蠟染、泥塑、面塑等形式。
例如：春節(jié)貼門神、貼灶爺;端午節(jié)做年糕、包粽子，孩童們帶香包，穿著繡有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活動，孕育著民間美術符號這粒種子在這塊肥沃的土壤中茁壯成長。
民間美術符號不但繼承了上古文化符號的質樸、渾厚，而且在這基礎之上構建了特有的，形式豐富多樣的視覺符號系統。
從形式和意味上都更順應時代的發(fā)展，有利于民間美術符號一代代傳承下去。
民間美術符號在其造型簡潔、多樣、功能完善的精神和素材上，滿足了大眾更高層次與更多方面的需求，其大眾化的傳達形式受到了人們極大的歡迎。
它直接大膽的反映了人們在茶余飯后的精神追求與感情表達，如果對生活中的民俗習慣不夠了解，就無法深層次的感知民間美術符號的特征。
2民間美術符號在現代平面設計中的意義。
2.1有意味的形式。
平面設計視覺符號系統中符號的表征和意指，可以表述為一中有意義的形式。
平面設計作為設計的藝術品，具備和藝術品一樣的特殊性質。
“形式”是符號的形體，“意味”是意指的象征，是對符號形式的解釋。
在符號系統設計中，形式和意指是一個不可分割的整體。
設計符號通過圖形、文本、色彩表征等形式來相互組合，給觀眾以不同的、獨特的視覺效果。
設計符號意味著傳達作品的主題，使觀眾在闡釋符號手段的同時獲得審美快感。
2.2民間美術符號在當代平面設計中的意義生成。
民間美術符號是設計師用來做創(chuàng)意的基本信息，在現代平面設計中，信息發(fā)布絕不能以設計師的盲目主觀為出發(fā)點、為創(chuàng)作依據，作為參與設計的創(chuàng)作者必須從觀眾的角度出發(fā)，把觀眾當做訴求的目標。
將民間美術符號規(guī)整和編碼，將這些信息轉換成為淺顯易懂的表達形式，在轉換的這個過程中對民間美術符號而言將會產生不同的意義，從而讓所要表達的創(chuàng)作主題能在作品中得到做大限度的無限延伸。
(1)由聯想生成的意義。
民間美術符號中存在著大量的聯想性色彩與圖形，不斷充實著現代人的邏輯思維模式，這十分有助于進一步提升對設計作品背后所傳達意境的理解。
在聯想的過程中，人們能從設計作品中切身體會自身的存在，從而引起共鳴，以達到作品中對象與符號相融相交的至高境界。
例如：“絕對伏特加”在北京的廣告，“絕對系列”廣告符號的表達，及其圖形和色彩可以讓人產生大量的聯想故事，創(chuàng)造完美的意境。
各種視覺體驗都存在于觀眾的記憶中，它們相互依靠，相互補充，設計師善于運用獨特新穎的設計思想，喚起目標受眾的注意力和感知力。
(2)由推理實現的意義。
當人們看到煙霧時，我們經常想到火的存在;看到閃電、聽到雷鳴時會下意識的捂住自己的耳朵，所有這些都是基于一些信號而作出的推斷。
這個推理過程或是根據人們經驗總結而成，或依靠社會群體而做出的固有規(guī)定。
例如死樹發(fā)芽，必然得到充足養(yǎng)分的滋潤。
圖形語言的高度概括，更需要觀眾的理性推理而闡釋其延伸的意義。
例如：“第三屆亞洲藝術節(jié)”的海報，圖片展示五個部分的結構，作者將印度民族風格的創(chuàng)意，京劇演員的眼妝，泰國舞的面具，以及日本的浮世繪版畫巧妙的聯系起來，整合在一起，展示了亞洲各個地區(qū)不同風格的民俗藝術活動。
這些經過重組獲得新生的民間美術符號，不但有了新的圖形語義而且很好地展現出亞洲藝術節(jié)的特點與風格。
(3)由約定產生的意義。
這是一個共同的、使用非常廣泛的表達手法，這種民間美術符號代表著一種約定性。
它能夠將設計的主題直接展示，使觀眾更容易產生信賴感。
例如，日本的一家公司在為其飲料商品做的平面廣告中，使用了傳統的中國字作為設計元素，“?！?、“祿”、“壽”、“喜”四個字加之水墨牡丹作為背景，不僅突出了中華民族文化的特點，而且也讓使用該產品的外國民眾更容易的品讀出創(chuàng)意理念，接收產品。
這種具有約定性的民間美術符號反映了民族心理的延續(xù)和發(fā)展，也進一步加強了民族的審美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民間美術符號在現代平面設計中意義的演變。
民間美術符號在現代平面設計中的加以運用，表達出設計思想的需要，其中的一些符號的特殊意指使原有的意思發(fā)生了更深層次的演變，可以產生意想不到的效果。
例如：海報廣告反映的性別失衡，以“百子圖”這一民間美術符號特有的吉祥寓意來祈禱，祈求人間多子多福。
“盤長”造型源自于佛教的“吉祥八寶”之一，原有“佛法回環(huán)貫徹，含有長久永恒、綿延不斷”之意。
“盤長”有四合盤長、萬代盤長、方勝盤長等各種造型變化。
在現代的平面設計理念中，這一類型的符號是設計師們經常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些發(fā)生了很大的改變。
中國聯通公司的標志是傳統的盤長結，在這里，它作為佛教的象征意義的解釋已不復存在，但它的含義已趨于表達無限的溝通之意。
迂回往復的線是現代通信網的標志，其寓意著中國聯通的發(fā)展將會是井然有序、暢通無阻的，同時也體現了中國聯通與客戶的溝通和交往是零距離，無阻礙的。
民俗藝術符號的運用和發(fā)展，減少了現代設計中的一些商業(yè)氣息，融入了更多的親和力與文化底蘊。
參考文獻。
[1]楊學芹,安琪著.民間美術概論[m].北京:北京工藝美術出版社,1990年8月第一版.
色彩平面設計論文篇十
一個優(yōu)秀的平面設計不僅能夠給人帶來視覺享受，還能通過設計傳遞給用戶明確的信息內容，這也是平面設計的最終目的與理念。因此，文字是平面設計中必不可少的設計環(huán)節(jié)，也是平面設計中的重要組成部分。文字不僅能夠讓原本單調的平面設計更富有活力，還能夠讓用戶了解所需信息，具有較強的實用性。在當代，字體設計在平面設計中已成為一項藝術，通過設計出與平面形象相符的字體類型，能夠有效地表達產品的信息，并吸引更多用戶的目光，讓其成為焦點。
隨著我國商業(yè)市場的不斷發(fā)展，產品包裝的美觀設計已成為商業(yè)市場的銷售重點，并在各式各樣的商業(yè)領域中，平面設計也起到了愈來愈重要的作用。字體設計作為平面設計的重要組成部分，它的作用主要體現于信息傳遞和視覺審美兩個方面。
（1）傳遞平面信息。
字體設計在平面設計環(huán)節(jié)中，主要起到傳遞平面信息的作用。人們在商業(yè)活動中能夠通過字體內容接收到所需信息，從而掌握平面設計中的主體內容。由此可見，平面設計的主體內容不僅僅是整體的規(guī)劃，還有字體設計環(huán)節(jié)，這是傳遞平面設計主體信息的重要方式。當前，根據我國商業(yè)活動的活躍領域來看，目前涉及平面設計較為廣泛的是廣告平面設計，這項設計的主要目的不單單是為了給廣告帶來更好的視覺效果，更是為了吸引更多消費者的目光，為其帶來更大效益。廣告平面設計不僅要從整體色彩下搭配設計，還需通過具體的'文字說明來傳遞廣告的主要信息內容，讓消費者能夠對該產品有一定的理解，快速掌握產品信息，并給消費者留下深刻的印象。這樣的字體設計不僅能夠促進商業(yè)市場的經濟發(fā)展，還能夠給產品整體帶來美感，為我國平面設計事業(yè)提供更好的發(fā)展方向。
（2）視覺審美作用。
字體設計和圖形設計相比，字體設計的整體視覺美觀效果較低，但與圖形設計相比，字體設計又具有重要的作用。隨著現代人生活水平的不斷提高，人們對物品的外觀設計有了更高的要求，并在審美觀念上發(fā)生了很大變化。簡單的字體設計已無法滿足當代人的視覺審美需求，對于字體設計來說，不同的字體風格能夠帶來不一樣的藝術形式，通過字體筆畫的不同字形能夠給產品設計帶來不一樣的視覺效果，增強平面設計整體的表現力，對平面設計有著畫龍點睛的作用。在當代，平面設計更傾向于選擇富有個性的字體設計，通過獨特的字體設計與平面設計的整體搭配，能夠創(chuàng)造出獨具一格的風格特色，能夠給消費人群帶來更新穎的視覺感受。因此，字體設計在平面設計中能夠有效烘托平面效果，給人留下深刻的印象。若字體設計過于簡單，沒有審美效果，則無法有效吸引消費人群，也會給消費人群帶來抗拒心理，這對商業(yè)領域的發(fā)展來說是一個致命的劣勢。
字體設計在產品包裝平面設計中占據著重要的作用，從消費者角度來說，消費者在選擇產品時，無法僅憑外包裝商品特征來選擇所需產品，需從產品包裝平面設計中的字體信息才能夠得到所需信息內容。因此，在產品包裝設計中，其包裝設計不僅需注意整體色彩與產品相呼應的搭配設計，還需注意將字體合理地融入平面設計當中，將字體的造型和色彩與產品包裝整體結構進行相連接，使包裝設計具有美觀的同時能夠將信息準確地傳達給消費者，給包裝設計更多的意義，從而吸引更多的消費者前往購買。從整體來說，產品包裝的字體設計不僅關系著產品本身，還關系著企業(yè)的品牌形象，其字體的信息傳遞代表著企業(yè)的語言，也代表著企業(yè)的思想，因此字體設計在平面設計中有著十分重要的應用價值。
對于報刊、圖書的平面設計來說，字體設計占據著主體設計中的主要位置，這與報刊、圖書的文媒有著極大關聯。在這個信息時代，計算機的應用已占據了人們的生活、工作、學習等領域，這使得我國紙質媒體的發(fā)展面臨著巨大的挑戰(zhàn)。因此，在報刊、圖書的平面設計中，其字體設計需投入更多的精力來創(chuàng)新與完善字體設計，利用字體設計吸引更多的讀者，從而促進紙質媒體的整體發(fā)展，使其在未來實現可持續(xù)發(fā)展。按照常規(guī)來說，報刊、圖書的字體設計并不是一項簡單的設計，其需要與報刊、圖書的發(fā)表內容來進行聯合設計，根據內容寫作方向來設計字體的形象與風格，使其更直觀地讓讀者了解信息內容。例如，在理論類型書籍的字體設計中，字體設計不能過于花哨，色彩也不可過于豐富，其字體主打簡單、精練的風格，使其與理論型書籍風格進行連接，并在書籍內容信息的字體設計上，其字體不可設計過小，應適中即可，給讀者帶來最舒適的視覺效果。
平面設計是廣告設計中的整體設計，而字體設計在廣告平面設計中也占據著重要的地位。對于廣告平面設計來說，廣告的主要呈現目的就是為了讓人群認識和了解產品或事物，傳遞信息的重要方式除了圖畫外，就是字體。常規(guī)來說，廣告平面設計內容需要十分醒目，能夠讓人群看見該廣告的第一眼就掌握主要信息內容，從而吸引人群，引導人群。以當前我國廣告事業(yè)的發(fā)展狀況來看，廣告平面設計更追求新穎、獨特的設計形式，并與其他廣告商的廣告平面設計具有較大差別，使其能夠立即抓住人們的眼球。在字體設計上，其廣告信息正文設計可以使用印刷字體，將正文字體造型與標題造型風格進行有效搭配，并將廣告主體信息直觀地表現于平面設計當中，使人們能夠最快地掌握信息內容。例如，在路邊的路標危險提示標牌設計上，其字體設計需要非常醒目，并能夠準確地將信息傳達給路人，引起路人的重視，降低路人的安全風險，也有效降低安全事故的發(fā)生機率。
3、結束語。
平面設計是一項由多個設計領域組成的整體設計，字體設計就是其中重要組成之一。在平面設計中，字體設計不僅僅擔任著品牌的信息傳遞功能，還擔任著理念傳播、品牌傳播的重要功能。在當代，人們對審美需求越來越高，因此在字體設計上，需要根據當代人的審美觀念來設計字體風格，使其符合當代人的審美理念。同時，字體設計在平面設計中還有著十分廣泛的應用領域，在產品包裝平面設計、報刊、圖書平面設計、廣告平面設計等多個商業(yè)領域都有著非常重要的應用價值，能夠為我國的平面設計事業(yè)帶來更多的發(fā)展途徑。
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色彩平面設計論文篇十一
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！如果你有一雙發(fā)現美的眼睛，你可以把設計作為一種生活的方式，愿你生活并快樂、幸福著?。。?/p>
色彩平面設計論文篇十二
[3]《南宋手工業(yè)史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月。
[4]《南宋人口史》，吳松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版。
[5]《書法通論》，丁文雋著，人民美術出版社，年5月第2版第2次印刷。
[10]《中國古代書籍裝幀》，楊永德著，北京：人民美術出版社，年4月。
色彩平面設計論文篇十三
大家可能會注意到國內前七八年前的各種網站，如果現在還有人拿出這種設計來完成任務，估計大家都會說那個垃圾。 設計雖然是一種高級的與審美結合的腦力勞動，但是它與人們的生活聯系十分緊密，隨著設計的要求越來越高，人們漸漸被寵壞，審美的能力也越來越強，越來越挑剔，而人們判斷的第一標準就是第一眼給她的感覺，說白了就是色彩的搭配。你不能拿七八年前的那些東西去糊弄人家，你必須要跟上設計的國際步伐。但是有一點要提醒大家，不要過度最求時髦而沒有好好去執(zhí)行最本質的最基本的東西。
做設計的朋友應該都知道，好的設計必須有對比。意思是，無論在整體構圖上，色彩搭配上，元素的排列上，必須存在對比，沒有對比就沒有設計，沒有對比就不能突出重點，沒有對比就沒有美感。色彩的搭配同樣要遵循對比的原則。一般說來，色彩從純度，明度，色相上進行對比，明暗對比，深淺對比，冷暖對比等。色彩的對比很容易激發(fā)視覺上的沖擊。色彩的對比原則從另一個層面上講，也是一種襯托。為了讓設計更好的表達主題，人們往往需要用很多相關元素去襯托主題。這個原則是通用原則。不僅僅是平面設計，后期制作，影視制作，音樂等很多藝術形式都是這樣。
經驗一: 色彩的黃金法則 6:3:1
正如我在上篇講到的，色彩的搭配需要體現對比。這個對比從何而來，正式6:3:1法則讓它成為現實。一般來說，一個合格的設計需要有60%的主色，30%的輔助色，加上10%的點綴色，所謂畫龍點睛，這10%就是激活畫面，提升設計層次的。大家可能都有感受，看到一個設計作品，我們首先大體有一個色彩感受，他大概是什么色系的，通俗一點講，它是暖色系的`，還是冷色系的，這個色系是我們說的60%的主色調，它可能被用來渲染畫面氣氛;另外的30%是為了畫面的平衡，是為了襯托主色調而生。至于那10%剛才也有闡述，設計不能是死板的，有時需要一點點靈動。
經驗二: 勿忘黑色
一般人對黑色有一定的恐懼感，因為黑色是沒有色相的，會認為黑色會讓畫面變得死氣沉沉。恰恰相反，有時候用那么一點點黑色，會讓畫面呈現出簡練、精致的感覺，甚至是靈性。
經驗四: 從自然中提取色彩
對于人來說，生活在地球上，喜歡看風景，喜歡看建筑，人的眼睛總是容易習慣一些美的東西，或者是讓人垂涎欲滴的東西。從這些自然的事物里提取顏色，會讓你的設計更加有親和力，會讓人的眼睛更加舒服，讓人更加體會美的力量。
經驗五: 色彩的反差
不同色彩的對比情況，給人不同的情感反應。為什么正式的場合，一般都是黑西服，白襯衫? 為什么暖色調的臥室總是用很色調、明度很相近的色彩? 顏色對比的情況跟色彩心理學聯系非常緊密。如何你的設計是想講述一個非常正規(guī)的事物，那么用強對比，強對比提起人的集中力和緊張感;如果你想表現輕松、隨意，那么就用弱對比，弱對比讓人舒緩、愉悅。
總之，色彩在網站中的應用，就好比這個網站的靈魂。色彩搭配得當，完全可以起到畫龍點睛的作用。
色彩平面設計論文篇十四
現代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當的抽象的點、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為,19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分。可以把它們稱之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明?！帮L格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態(tài)設計基礎.上海人民美術出版社,20xx.1.1.
[2](英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3]盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4]趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
色彩平面設計論文篇十五
平面設計在電影藝術中扮演著重要角色，最直接的影響就體現在電影海報的藝術水準上。為此，本文結合電影的發(fā)展深入探討了電影與平面設計的關系，并結合具體案例分析了平面設計對電影發(fā)展的影響。
電影作品與藝術設計休戚相關。平面設計元素在電影發(fā)展過程中也有十分重要的應用。平面設計已經成為電影發(fā)展中不可或缺的一個重要元素。呈現我們面前的所有電影作品幾乎都進過導演的獨特設計與安排。尤其隨著電腦合成技術的發(fā)展，平面設計與電影技術更是緊密的融合在一起。而且在這些方面他們也都成就各自的藝術高度。電影藝術的發(fā)展為平面藝術提供了一個更加廣闊的平臺，而平面藝術的發(fā)展又為電影藝術的進步提供了一個個精彩的畫面。電影是一門綜合藝術，它包含多種藝術形式，其中的各種藝術形式的有機整合成為電影藝術發(fā)展的基礎所在。自電影誕生以來，其發(fā)展歷程便于各種藝術設計結下了不解之緣。電影的發(fā)展需要對多種藝術形式進行借鑒，無論在技術上還是在內容上，凡是與藝術相關的都可以作為電影發(fā)展中的重要元素。當今的時代是一個讀圖的時代，在我們的日常生活中無處不充斥著絢麗多彩的平面圖形。我們所認為的平面設計也大都是關于圖形的設計與整合，其不同之處就是圖形所承載的信息和傳達的內容存在千差萬別。圖形設計對媒介空間的要求較高，設計師通過各種符號的藝術化處理使其更加具備廣泛的藝術空間。因此，平面設計就是對一維空間和各種元素的整合與設計，這些設計元素需要進過設計師們的藝術處理使之具備更加獨特的功能。當今世界科學技術的突飛猛進為平面藝術的發(fā)展提供了一個更加廣闊的平臺，他們在這些方面融入了更加先進的現代元素，從而使得這門藝術獲得了更高層次的提升。
平面設計在電影發(fā)展中的一個最直接的應用便是電影海報的設計?？v觀電影發(fā)展史，每一個階段的進步無不伴隨著電影海報藝術效果的提升。海報是電影與觀眾見面的第一個窗口。他向觀眾介紹電影的基本信息和精彩片段。尤其是隨著當前電影市場競爭激烈程度的加劇，觀眾在走進電影院之前面臨眾多的選擇。一部電影如何做到吸引觀眾的第一眼便成為商家們考慮的主要因素。為此他們在電影海報中投入大量精力，制作更加醒目和更具表現力的海報。而這些海報的設計就完全是一種平面設計藝術。如我們所熟知的一些著名電影，如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等經典的電影海報，伴隨著電影故事都給我們留下了深刻的印象。電影藝術的發(fā)展過程中產生了電影海報這門單獨的藝術，上世紀90年代以前，電影海報主要以手繪形式呈現，隨著攝影器材的不斷發(fā)展進步，電腦合成技術在這些部門的發(fā)展中起到了更加積極有效的作用。
1.字體設計在電影海報中的作用。文字傳達的信息是影響人們對電影了解的一項重要功能。海報中要求文字應當能夠簡潔明了的將重要信息傳達給觀眾，例如電影主演的'名字，電影的名字等等。這些都是影響觀眾選擇電影的重要因素。隨著平面設計藝術的不斷發(fā)展，對于這些文字已經不再是簡單的傳達信息等功能了，而且還要通過獨特的藝術設計，確保字體更加具備影響力和感染力，能夠將觀眾的目光吸引過來。為此設計師們還要進行字體設計。就內容而言，海報的文字應當高度、精煉的概括整部電影的核心內容，這些內容是影響觀眾選擇一部電影的核心所在。不但要做到與電影內容的相符，而且還要做到更加居于感染力和吸引力。電影海報是宣傳電影的的重要工具和手段，在文字表達上允許一定程度的夸張，已達到抓住觀眾眼球的效果。同時這種夸張還應當是不脫離客觀實際的基礎上進行的有限度的夸張。如果文字內容與電影實際不符，不但影響了海報設計的效果，對電影和觀眾來說也是一件不負責任的事情。例如電影《兩個人的房間》是一部婚戀題材的佳作，這部電影的成功海報設計功不可沒，在海報中有這樣的一段文字描述到“離了婚的人要看，準備離婚的也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看。”總之一句話，都來看。這就是海報的基本功能，盡可能多的動員觀眾來看這部電影。但是這些文字的設計更富藝術性，它在履行自己的基本功能的同時還加入了一些詼諧幽默，這種幽默效果便是觀眾對這部電影產生好感的第一個亮點。因此，那些離了婚的、結了婚的、準備離婚的、準備結婚人們都來看了。
2.電影海報的圖形設計。圖形設計是平面技術設計中的一項基本內容，電影海報也不能沒有圖形，而且圖形設計的效果也直接影響了海報的新引力和表現力。圖形能夠實現比文字更加直接和快速的信息交流。也是人們表達情感的一種重要載體。因此這種形式的平面設計符號在電影海報中不得不用，而且還要更加有效的利用。圖形的本身屬性包括形象直觀、清晰明確、視覺沖擊力強，這些屬性決定了他們能在最短的時間內抓住觀眾的眼球。例如那部經典的國產電影《我叫劉躍進》，電影海報中就成功的運用了圖形給人們傳達了電影的基本信息，與其他海報不同的是，這些圖形更加有趣，或者說更好的履行了圖形的基本功能。首先出現在人們視野的是一個驚恐萬分的表情，它在緊張的看著一個大大的地雷，而且這個地雷的導火線已經點燃。地雷上還綁著一個u盤，預示著u盤可能隨著地雷一起爆炸，畫面下面的一句話起到了畫龍點睛的作用，“一個u盤引發(fā)的命案”。預示著這部電影將于一個神秘的u盤難解難分。
色彩平面設計論文篇十六
書法藝術具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使?jié)h字充滿靈氣和活力，骨筋兼?zhèn)洳拍苁節(jié)h字富有彈性和表現力，才會顯現出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使?jié)h字成為一種美的藝術。書法藝術之美還表現在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內容。書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛薄ⅰ皶缙淙恕?，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養(yǎng)不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發(fā)進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則。
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態(tài)上，還是在平面設計的構成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識。
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化。
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
（一）書法藝術在標志設計中的應用。
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素。現代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用。
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用。
書法藝術在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術在平面媒體設計中應用最典型的案例當數央視新聞頻道的包裝，既展現了書法藝術的魅力，也更好地傳承了中國傳統文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術也起到了良好的宣傳效果，如國內許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術，提高了影片的藝術魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現在的耐人尋味，真正地體現了電影藝術的深刻內涵和文化特征。
書法藝術作為中國的傳統藝術，它不僅具有獨特的藝術魅力，而且還具有豐富的藝術內涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術，書法藝術與現代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統書法藝術中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術性，凸顯我國傳統文化特色。
色彩平面設計論文篇十七
摘要：從當前的現實情況來看，平面設計與傳統文化之間的關系十分的密切。在經濟全球化的背景下，人們的生產生活都受到了球化的影響。世界各地的文化開始發(fā)生交融與碰撞，并且逐步地形成一種全球文化的趨勢。在這樣的趨勢下，世界各國人民都開始認識到，身份識別對于民族的重要作用。而只有文化上的獨立才能讓一個民族形成獨立的經濟立場和文化立場，而伴隨這種思潮的影響，在平面設計的過程當中，人們也開始更加重視傳統文化的導入。
從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題，也是當前我國應對發(fā)達國家文化沖擊的一個重要策略所在，平面設計者承擔著構建民族特色視覺的重要責任。從設計的本質上來看，設計是具有一定的地域性和歷史性的，這就使得人類的設計活動必須基于歷史和地域兩個空間維度，而正是基于這樣的屬性才能夠使得人們更好地分辨現代與傳統之間的關聯，也正是基于這種時空活動屬性，也使得設計工作者不能夠擺脫傳統文化的束縛，也無法讓自己的設計成果獨立于傳統之外。中國是一個擁有5000年文明的古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且將這種民族文化進行發(fā)揚和創(chuàng)新，就需要進一步的提升平面設計者的文化認同感。只有在平面設計當中添加更多的傳統文化元素，才能夠更好的保證中華民族文化的獨立性，從而更好的去應對全球化的沖擊。
從當前現實的角度來看，在平面設計當中導入傳統文化是十分必要的，這種必要性體現在兩個方面，一方面是當前市場經濟的需求，伴隨著市場經濟的發(fā)展，逐步地重視西方的科學和設計經驗，通過對于這些方面的學習中國的平面設計在很短的時間來就縮小了與發(fā)達國家之間的距離，而伴隨著市場經濟的進一步發(fā)展平面設計開始更多的為商業(yè)服務，在藝術設計領域人們更加愿意接受西方的思想西方的精神，這些思想在設計方面尤為突出，而這樣的一種設計方式在很大程度上影響了年輕人的審美，相較而言，中國的傳統文化卻遭到了整個手機市場的排斥，這就不得不令我們反思，從當前的現實情況來看，中國要構建社會主義市場經濟體系，就必須保證擁有文化上的獨立，只有文化上的獨立才能夠真正實現經濟上的獨立，進而實現整個民族的獨立，正是在這樣的需求下我們就有必要將傳統文化引入到平面設計當中。另一方面，中國的現代藝術設計要實現發(fā)展，要提高自身的水平需要走出一條新路子，而這樣一條新路子就必須建立在中國的傳統文化之上，傳統文化對于中國的平面設計來說就如同樹根一樣，只有樹根強大了，才能夠枝繁葉茂。縱觀世界各國平面設計的發(fā)展史，我們可以看出，西方的平面設計之所以走在世界前列，正是因為西方的設計能夠很好地根植于西方的傳統文化，也正是基于這種根性才能夠使得西方的平面設計發(fā)展到今天的水平，因此中國的平面我設計也只有根植于中國的傳統文化，在傳統文化的基礎上進行中國特色的設計，才能夠使得中國整體的平面設計水平更上一層樓。
二、平面設計傳統文化導入過程中需要注意的問題。
從當前的現實情況來看，中國的傳統文化對于中國平面設計水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面設計過程當中需要導入中國特色元素卻是需要把握一定策略的，具體來說，可以通過以下兩個方面來處理：
1、切忌照搬照抄。
中國擁有5000年的文明是世界四大文明古國之一，由此我們可以看出中華民族的傳統文化是具有十分強大的生命力的，傳承千年而不衰。所以我們在對于中國傳統文化進行吸收借鑒的時候不能夠照搬照抄，而且在中國的傳統文化當中存在著一些消極的部分，這些消極的部分與當前的社會發(fā)展是不適應的，還有一些文化已經嚴重地與當前時代的發(fā)展脫節(jié)，因此對于中國傳統文化的應用，我們不能夠照搬照抄?？v觀發(fā)達國家的平面設計發(fā)展史我們都可以看出，發(fā)達國家的平面設計都是在傳統文化的基礎上不斷的革新。雖然古代希臘羅馬的藝術水平非常之高，但是國外的平面設計者卻不會因此對這些文化內容照搬照抄，他們會結合時代的思想，結合自身的經驗并且進一步的結合自己的創(chuàng)意思維來對于這些文化元素進行處理，而不會依照其原有的藝術形式來進行設計，添加更多的時代元素和個人元素。中國的平面設計也應當借鑒這樣的方式，在設計的過程當中需要吸收一些傳統的文化要素，傳統文化的生命力也就在于文化的傳承與文化的包容，在平面設計過程當中需要充分的把握好這種文化的特征，在平面設計的過程當中，需要去適當的添加一些具有中國傳統文化特色的內容，這些內容的添加在很大程度上能夠保證平面設計更加具有生命力，更加能夠符合中國人的審美觀念。而絕不能夠對于一些傳統的文化照搬照抄，更多的還是要發(fā)揮設計者個人的一些創(chuàng)意，要結合當前時代和社會的發(fā)展添加一些更加具有時代特色的內容，如果一味的去照搬照抄傳統文化來進行平面設計，那中國人的平面設計水平將永遠只能夠處于一個階段，想要實現進步和發(fā)展是不現實的。整個設計的水平也將不會提高。就任何行業(yè)來說，創(chuàng)新和革新永遠是一個行業(yè)生存和發(fā)展的根本動力，對于平面設計來說也是如此，我們之所以要在平面設計當中導入中國的傳統文化是因為傳統文化是整個平面設計的根本所在，而只有對于這種根本進行很好的把握，才能夠保持平面設計在文化上的獨立性，也只有對于中國的傳統文化元素進行創(chuàng)新加一些更多符合時代的內容才能夠從根本上提升平面設計的水平，這樣一來，整個中國的平面設計才能夠有源源不斷的發(fā)展動力。
2、去其糟粕取其精華。
中國的傳統文化傳承千年，但是不可否認的是，任何一個民族的文化都有其優(yōu)秀的部分也有其糟粕的部分，這是文化包容性的體現。在傳承的過程當中，人們不僅僅會傳承一些優(yōu)秀的部分也會傳承一些糟粕的部分，但是我們不能夠否認這些糟粕部分在傳統文化當中的地位，是它們共同構成了中華民族優(yōu)秀的文化。除此之外，我們應當認識到，對于傳統文化的繼承我們要更多地重視繼承其優(yōu)秀的部分，盡可能地去除一些文化當中的糟粕，只有優(yōu)秀的文化才更加具有生命力。所以在平面設計的過程當中，對于傳統文化的導入需要有一定的選擇性，簡單來說也就是我們需要選擇一些適應當前社會價值觀、適應人們視覺體驗的一些優(yōu)秀的文化元素，這些文化元素往往是因為其自身的優(yōu)異性才能夠被傳承至今的，所以在繼承和發(fā)揚傳統文化的過程當中，需要去辯證地看待傳統的文化，并不是所有的傳統都是壞的，也不是所有的傳統都是好的，在平面設計的過程當中，設計師需要結合當前設計的主題，盡可能地向中國的傳統文化靠攏，在設計的過程當中添加更多時代性的元素和傳統文化當中積極的元素，這些元素的添加更多的都是為主題服務的，而這些元素的添加能夠在很大程度上使得整個平面設計更加具有傳統色彩，更加能夠符合中國人的審美觀念。具體來說平面設計師可以從以下3個方面入手來合理地使用中國的傳統文化元素：首先，設計師個人需要強化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己應當繼承的，是積極的，哪些文化內容是與當前時代要求所不符的，哪些文化內容是消極的，只有明確文化的性質才能夠在平面設計過程當中更好地拿來使用；其次，設計師個人需要提升自己的文化意識，中華民族的傳統文化是中國平面設計的根本所在，設計師個人需要重視對于這些傳統文化的使用，在平面設計的過程當中不自覺的去添加一些中國傳統文化的元素，來讓整個設計看起來更加符合中國人的審美觀念；最后，設計師個人應當不斷學習，通過學習來更加深入地了解中國的傳統文化，比如中國傳統文化當中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在當前的平面設計當中使用，只有更好的了解中國的傳統文化才能夠在平面設計過程當中更加得心應手的使用這些文化元素。
三、結語。
綜上所述，中國的傳統文化傳承千年，是中華民族自身的文化身份，西方國家的平面設計水平之所以能夠經久不衰，就是因為西方的平面設計更多的是根植于西方的傳統文化的，所以要進一步提升中國平面設計的水平則需要進一步的把握文化的傳承，了解到中國特有的傳統文化，對于這些傳統文化辯證的去看待，辯證的去繼承，從而進一步的提升整個中國的平面設計水平。
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色彩平面設計論文篇十八
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查(關于品牌、受眾、產品…)、關于定位、表現手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很吝嗇，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
色彩平面設計論文篇十九
當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的統計資料顯示，中國目前已有正規(guī)的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！
本文雖從大設計概念出發(fā)，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業(yè)自己的知識結構、素養(yǎng)、原則、職業(yè)道德、責任等等。
論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。
了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。
設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。
色彩平面設計論文篇二十
（一）視覺美。
攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性。
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性。
攝影是一種將瞬間變?yōu)橛篮愕募夹g手段，它可以將變化的空間狀態(tài)通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
（四）塑造性。
平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節(jié)可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
（一）巧妙取景。
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
（二）色彩處理。
色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
（三）結構重建，營造情境。
平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的.視覺元素進行重構，創(chuàng)造符合設計觀念的情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節(jié)藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
攝影技術在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術構建是平面設計的關鍵環(huán)節(jié)。只有攝影與平面設計完美的結合，形成一種信息連通才能真正實現影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術之一。
色彩平面設計論文篇二十一
色彩在廣告表現中具有迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對廣告的第一印象是通過色彩而得到的。艷麗、典雅、灰暗等色彩感覺，影響著公眾對廣告內容的注意力。鮮艷、明快、和諧的色彩組合會對公眾產生較好吸引力，陳舊、破碎的用色會導致公眾產生這是舊廣告，而不會引起注意。因此，色彩在平面廣告上有著特殊的訴求力。
現代平面廣告設計，是由色彩、圖形、文案三大要素構成，圖形和文案都不能離開色彩的表現，色彩傳達從某種意義來說是第一位的。
色彩是由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色。明度是指某一單色的`明暗程度;純度即單色色相的鮮艷度、飽和度，也稱彩度。
色彩在廣告中的運用，設計師要表現出廣告的主題和創(chuàng)意，充分展現色彩的魅力。首先必須認真分析研究色彩的各種因素，由于生活經歷、年齡、文化背景、風俗習慣、生理反應有所區(qū)別，人們有一定的主觀性，同時對顏色的象征性、情感性的表現，人們有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中，設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調合、面積調合、明度調合、色相調合、傾向調合等等，色彩組調要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性，廣告畫面有明確的主色調，要處理好圖形色和地色的關系。
設計師要明確色彩定位。廣告定位在突出商標時，要考慮企業(yè)的個性特征和企業(yè)的形象色，通過色彩定位來強化公眾對它的辨認廣告定位在突出商品時，就要強調商品的形象色。
色彩傳達的目的在于充分表現商品、企業(yè)的個性特征和功能，以適合商品消費市場的審美流，利用色彩設計的創(chuàng)意造成一種更集中、更強烈、更單純的形象，加深公眾對廣告信息的認知程度，達到信息傳播的目的。
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