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敦煌的藝術篇一
敦煌是甘肅省酒泉市轄的一個縣級市，中國的國家歷史文化名城。敦煌位于古代中國通往西域、中亞和歐洲的交通要道——絲綢之路上，曾經擁有繁榮的商貿活動。以“敦煌石窟”、“敦煌壁畫”聞名天下，是世界遺產莫高窟和漢長城邊陲玉門關、陽關的所在地。
敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現(xiàn)實生活，任何藝術都有它的民族傳統(tǒng)；因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風格。
敦煌的藝術篇二
敦煌，是一座充滿著神秘與傳奇色彩的古城。這座城市位于中國西北部甘肅省，素有“藝術寶庫”之稱。而在這座寶庫中，敦煌藝術更是閃耀著絢麗的光芒。我有幸走進敦煌莫高窟，深刻感受到了這門獨特的藝術之美。在探索的過程中，我領悟到了一些敦煌藝術的獨特之處，也對生活與藝術之間的關系有了新的認識。以下將從藝術的魅力、生活的啟迪、歷史的積淀、心靈的寄托和傳承的責任等五方面，分享我在敦煌藝術中的心得體會。
藝術的魅力是無法被替代的。在一踏進莫高窟的瞬間，我就仿佛進入了一個神秘而奇幻的世界。那些精美的壁畫浸染著歷史的記憶，那些古老的雕塑流露著人們的情感。敦煌藝術的獨特之處在于它糅合了多元文化的精華，既有中國古代藝術的深厚底蘊，也展示了絲綢之路上多元文明的交融。壁畫中的人物栩栩如生，色彩斑斕；雕塑的線條流暢優(yōu)美，栩栩如生。這些作品展現(xiàn)出中國古代藝術的卓越成就，獨特的美感令人陶醉其中，讓我感受到了藝術的魅力與力量。
生活能夠從藝術中得到啟迪。敦煌壁畫的題材豐富多樣，既有佛教故事，也有歷史傳說。這些作品通過繪畫的方式將生活中的種種情感與信仰表達出來，啟迪了我對人生的思考和對信仰的追求。我在壁畫中看到了人生的喜怒哀樂，在智者和愚者的對話中領悟到了人性的弱點和人的尊嚴。同時，藝術也讓我對信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌藝術中具有重要地位，我通過欣賞這些作品，對佛教的教義和修行方式有了更深入的了解。藝術讓我與生活產生聯(lián)系，讓我感受到了生活與藝術的奇妙交融。
歷史的積淀是敦煌藝術的靈魂。敦煌壁畫的歷史可以追溯到1600多年前，這些作品見證著歷史的滄桑變遷。壁畫中的故事展示了古代人們的思想境界和時代精神，這些元素都滲透在作品的每一個角落。通過欣賞敦煌藝術，我深刻感受到了中國古代文明的博大精深。這些作品不僅是人類文明的瑰寶，也是歷史的見證。敦煌壁畫通過藝術的形式將歷史的積淀傳承下來，讓后人能夠了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌藝術成為了我心靈的寄托，給我?guī)砹藢庫o與安慰。在欣賞敦煌藝術的過程中，我感受到了平和、輕松的心境。壁畫中的人物表情平靜，線條優(yōu)美，仿佛一種力量穿越時空與我訴說著一種深遠而平和的情感。與繁忙的現(xiàn)代生活形成鮮明對比的是，敦煌藝術令我找到了內心的平靜和寧靜，使我能夠忘卻塵世的紛擾，沉浸在藝術的海洋中，從而找到心靈的寄托。
藝術的傳承責任是我們共同的擔當。敦煌藝術之所以能夠千年傳世，離不開歷代藝術家的努力和傳承。這門藝術雖然受到了時間和自然力量的侵蝕，但由于人們的保護與修復，它得以保存至今。正是這些人們的堅守和付出，讓我們能夠欣賞到這門寶貴的藝術。作為后人，我們同樣應該承擔起傳承的責任，將敦煌藝術的魅力傳遞給更多的人。我們可以通過學習和研究，以及保護和宣傳這門藝術，使其得到更全面的發(fā)揚光大。
感悟敦煌藝術的心得告訴我，藝術是人類文明的瑰寶，也是人類精神的滋養(yǎng)。敦煌壁畫將歷史、生活、藝術融為一體，給我?guī)砹嗣赖南硎?、心靈的慰藉和對人生境界的啟迪。面對敦煌藝術的壯美，我們應當不忘其傳承和保護的責任。用心感悟敦煌藝術，借鑒其中的智慧與情感，讓我們的生活更加豐富多彩，讓我們的文化更加繁榮發(fā)展。
敦煌的藝術篇三
敦煌莫高窟是國內著名的石窟藝術藏品，蘊含了濃郁的宗教藝術文化和歷史氛圍。參觀過程中，我深受敦煌藝術的感染，體會到了它的獨特、優(yōu)美和神奇。本文將從藝術形式、精神內涵、藝術價值、對個人的啟示和我們應該怎樣傳承敦煌藝術五個方面展開，分享我對敦煌藝術的感受和體會。
在敦煌莫高窟的參觀中，我深刻感受到它殊為獨特的藝術形式。敦煌藝術是傳統(tǒng)佛教藝術和中國向西亞乃至西域傳播的淵源，藝術形式有壁畫、泥塑、石刻、楹聯(lián)等，其中以壁畫最為出色。敦煌壁畫出土于公元4至14世紀之間，被譽為佛教藝術家珍，又因其特定的藝術風格和主題描繪受到普遍關注。
二、精神內涵。
敦煌藝術的主題描繪受到佛教的影響，而其精神內涵更是折射出了人們對生命、世界、自我等基本問題的思索和反思。敦煌壁畫以唐代為代表，屬于佛教藝術形式。其中的佛教圖像和題材體現(xiàn)出了人們對于“生死、因果、輪回”的思考與信仰，此外“世俗”，如五福、長生、福壽、百幅盛況、龜山等，也是敦煌壁畫藝術的常見主題。
三、藝術價值。
敦煌藝術是中國文化的重要組成部分，具有非常高的藝術價值。它的壁畫和泥塑藝術不僅是華夏文明的佳品，同時也是人類文化藝術的瑰寶。它在風格上具有濃郁的中華民族特色，凝聚了佛教、漢、藏、回、滿等民族文化的獨特藝術表現(xiàn)形式，為研究中國文化的多元化提供了價值的參考和文化的源泉。
四、對個人的啟示。
在我看來，敦煌藝術對于個人有著深遠的啟示和影響。藝術品的思考源于生活，個人修養(yǎng)對于藝術思考有著重要的推動作用，而敦煌藝術則是用藝術形式助力于人的心靈修養(yǎng)，使其獲得一種智慧上的提升。敦煌藝術所傳遞出的愿景與境界，或讓人思考個人的意義與價值，或讓人拓展視野與思維，或讓人獲得藝術的美好享受，從而實現(xiàn)個人精神上的升華和提升。
五、傳承與展望。
敦煌藝術是我們中華文化遺產的珍貴財富之一，是中華民族的瑰寶。我們應該秉持著愛國、愛藝術的精神，通過加強保護與傳承，讓這些閃爍的文化瑰寶屹立于世界的文化寶庫之中。此外，我們應該在傳承的同時，讓敦煌藝術走向更廣闊的國際舞臺，通過文化的交流與融合，讓中國歷史文化藝術登上國際的殿堂。
總之，敦煌藝術作為中華文化的瑰寶，是中國歷史文化的珍貴遺產。在我看來，敦煌藝術對于個人和整個中華民族都具有重要的價值和意義。作為世界上獨一無二的文化藝術奇跡之一，它的獨特魅力必定會升華個體的審美情趣和精神文明。因此，我們應該加強對敦煌藝術的傳承與發(fā)揚，使其在未來的時代，能夠繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，成為中華民族不可多得的文化寶石。
敦煌的藝術篇四
藝術創(chuàng)作的誕生和發(fā)展離不開特定的地域。民族與時代。苗族同胞因地制宜。因材施藝，創(chuàng)造出種類繁多的民間藝術品類。苗族民居建筑的鼓樓。吊腳樓等喜好使用各種裝飾雕琢，繪制花鳥魚蟲。跳舞等喜慶和諧寓意的裝飾。苗族服飾上的刺繡。蠟染圖紋式樣異常豐富。苗族同胞的思維世界充滿了自由幻想與純真活力，豐富的想象力在他們的藝術創(chuàng)作中得到了充分發(fā)揮。我們從苗族裝飾中歸納出這樣三類紋樣特征:(1)具象性紋樣，即接近于寫實的紋樣;(2)半抽象半具象紋樣，這一類即由幾何形線條組成的實物具象;(3)純幾何形紋樣。貴州的苗族紋樣中較少出現(xiàn)的是寫實具象性紋樣，比較普遍的是幾何紋和半抽象半具象紋樣。從這三類紋樣特征中我們分析得出苗族裝飾藝術的造型觀。
(一)變形與夸張。
苗族裝飾紋樣的造型簡練概括，非常耐人尋味。其中一些變形大膽，例如把鳥的冠羽處理成朵朵蓓蕾，鳥的尾羽變成束束花朵。夸張在苗族裝飾造型觀中也隨處可見，少數民族在審美上習慣于“以大為美”。在造型設計上，往往夸大動物的頭部。翅膀。尾巴或爪子，增強視覺效果。比如苗族藝術青蛙造型的創(chuàng)作，就夸張地將其手腳放大，突出主要特征，或者用變形的方式刪繁就簡，大量以點。線。面的構成形式將原形用幾何圖形形式再創(chuàng)造。
(二)復合與重組。
一些裝飾紋樣構思奇特，采用復合的方式，將兩種或兩種以上不相關的形象融合在一起，以期望達到吉祥。喜慶的美好愿望。如在魚或蝴蝶的肚子里，可以裝進石榴、桃子、蘭花或雀鳥，甚至把人裝在里面，這種充滿想象力的藝術處理承載著人們對美好事物的追求。又比如刺繡作品“鯉魚跳龍門”，在水紋中又添進各式美麗的花朵，和魚肚子里的花朵形成一致，提高了畫面的整體協(xié)調性。從苗族裝飾藝術中，我們可以發(fā)現(xiàn)苗族人民在創(chuàng)作龍的形態(tài)時，是隨著個人喜好和對“龍”型的自身理解而任意發(fā)揮的，比如給龍加上牛頭、風頭、蛇身、魚身、烏身、蟲足甚至花卉，重組形成不同形式的龍。龍在苗族紋飾中出現(xiàn)的頻率最高，其造型變化最豐富，可以說是各民族都難以見到的種類如此繁多的苗族龍群.苗族的龍紋沒有漢族龍紋的那種固定形態(tài)，而是由創(chuàng)作者自由發(fā)揮，形成自由變化的形態(tài)。龍的名稱也多種多樣，有水中龍、蠶龍、雙頭龍、蛇龍、飛龍、盤龍等等?？偨Y起來在苗族裝飾中的復合方式有半人半獸、多動物合體、動物人物與植物合體、動物軀干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、雙頭共身或雙身共頭等幾種形式。
(三)超現(xiàn)實的多維呈現(xiàn)形式。
飛龍是苗族裝飾造型中常見的眾多龍形象之一。苗龍，中的飛龍不像漢族占代出現(xiàn)的飛龍那樣高高在上，充滿威懾力，而是極具親和力，散發(fā)著純樸的山野氣息。其中一些龍的造型為無腳飛龍昂首曲身，扇動魚翅狀的兩翼，極有動感。有的龍雖然眼、耳、角為正面寫像，為側面寫像，且角于耳之下，這些與現(xiàn)實客觀視覺不一致的描述，屬心理視覺的超時空形式，使二維平面創(chuàng)作出多維的空間感受。就藝術角度而言，這種超時空的多維呈現(xiàn)形式，有著超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思維。
二、動畫造型觀與苗族裝飾藝術造型觀的互通性。
動畫形象是動畫作品的核心價值體現(xiàn)。美國許多成功動畫形象往往吸取了世界各地的民族文化:取材中國民間故事的《花術蘭》。講述中國功夫的《功夫熊貓》，改變自埃及歷史的《埃及土子》，展現(xiàn)印第安風情的《風中奇緣》，以及《馬達加斯加》、《亞特蘭蒂斯失落帝國》、《勇闖黃金城》等。
(一)動畫造型中的夸張與變形。
動畫的基本特征之一就是夸張，與真人電影電視劇相比，動畫完全是通過“假定”創(chuàng)造而來。動畫把人們的幻想與現(xiàn)實緊密交織在一起，創(chuàng)作出了既合情合理又出人意料的視覺形象?！八^的夸張是在動畫造型設計中獵取能夠代表某一形象最典型的部分，根據需要進行放大或縮小。通過夸張的形象可以增加動畫藝術的感染力。正如宮崎駿筆下的《龍貓》，這個經過夸張放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整體采用曲線造型，幾乎看不到大面積的直線，兩個耳朵像過了電似的夸張地豎在頭頂，有著圓圓的眼睛及碩大的肚皮。遠看龍貓的造型就像一個不倒翁，造型比例夸張，但是給人溫暖愉悅的視覺感受。再比如米老鼠的造型設計，它來源于現(xiàn)實生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例—圓圓的大耳朵，細長的四肢配上一雙巨大的腳。這樣的造型既來源于自然界真實的老鼠形象，又通過夸大其某些特征創(chuàng)造出更能使觀眾接受的可愛形象。
《怪物公司》中主人公的造型設計很好地體現(xiàn)了動畫中的變形。薩利是完全憑空創(chuàng)造出來的形象。它的體形類似猩猩，但沒有猩猩體形的笨重感。尤其是它身體上長滿的藍綠色的長毛，使其形象更加個性化，減少了身上怪物的恐怖形象，增加了可愛的魅力。再仔細分析其細部造型:耳朵似牛角，圓圓的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，這些特征又源于現(xiàn)實生活，讓角色增加了可信度。而另一個角色麥克，更是找不到現(xiàn)實中的原形。在身軀上，長著比例極度夸張的一只眼，打破了一般生物擁有的兩只眼睛的格局。細小的四肢也和軀干比例極不協(xié)調，給觀眾塑造了新穎奇特的怪物形象。
(二)動畫造型中的復合與重組。
復合與重組是動畫高度假定性的一個呈現(xiàn)方式，它使得動畫形象增加了很多奇特的可能性，讓我們能真正領略到動畫造型設計的獨特魅力。在宮崎駿的動畫《千與千尋》中，“鍋爐爺爺”這一角色形象就使用了復合造型觀。為了突出人物形象的怪異和鍋爐爺爺特殊的干活技能，創(chuàng)作者把人與蜘蛛的形象結合在一起，創(chuàng)造出了一個擁有隨意從藥柜取藥材的三雙手臂的老爺爺形象。雖然看起來形象有些怪異，但總體上還是具有駝背。滿臉皺紋。戴眼鏡等特征的慈祥老爺爺形象?！痘ㄐg蘭》中悍馬的造型很能體現(xiàn)造型設計上對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒。悍馬借鑒了我國幾個朝代馬的造型并經過融合之后運用重組的方式創(chuàng)造而得出。首先，秦兵馬俑中馬的造型體現(xiàn)了其造型逼真。質樸的特點。鼻孔部位的造型很特別，雙耳豎立，眼神專注，昂舉頭頸，體現(xiàn)出了戰(zhàn)馬矯健有力的形象。《花術蘭》中悍馬的頭部吸收了秦馬頭部的特點。馬踏飛燕是漢代馬的代表，腿部矯健有力，有臨空飛躍的態(tài)勢，其造型以自由流動線與扭曲的團石結合。《花術蘭》中悍馬的腿部，同樣具有漢代馬穩(wěn)定的整體造型又有強勁的動感。唐代以肥為美，所以唐馬大都膘肥體壯?！痘ㄐg蘭》中悍馬的軀干部分吸取了唐馬造型中略微夸張的膘肥體壯特征。元代的馬最大的特點是靈動飄逸，以氣韻生動取勝，生動有律動感的元代馬尾造型為《花術蘭》中悍馬吸收。悍馬的整個形象跨時代地借鑒了中國傳統(tǒng)藝術造型，最終形成了迪斯尼自己成功的馬造型。
三、苗族裝飾藝術造型觀在民族動畫造型設計中的運用。
上世紀50年代，中國動畫片提出了“走民族風格之路”的口號，形成了具有鮮明民族特色的“中國學派”?！爸袊鴮W派的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統(tǒng)藝術形式，突出角色主要特征，簡約而含蓄，傳神而生動這一批優(yōu)秀動畫的創(chuàng)作靈感直接來源于豐厚的本上傳統(tǒng)藝術形式，如傳統(tǒng)繪畫。壁畫。民間剪紙。皮影。年畫。版畫等，突出了本民族的'審美意趣。例如術偶動畫《神筆》、借鑒傳統(tǒng)戲劇元素的《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、借鑒民間版畫和連環(huán)畫的《大鬧天宮》、水墨動畫《小鰍抖找媽媽》等。要樹立民族的動畫形象，應從當地民族文化中尋找創(chuàng)作來源。，在東京舉辦的第10屆數字內容大賽上，遵義奇利動畫公司創(chuàng)作的《苗土傳》獲日本tbsdigicon6中國賽區(qū)金獎和第二屆年亞青賽最佳視覺獎。貴州繪紋信息傳媒有限公司制作的《蟬之歌》獲第四屆亞青賽入圍網絡作品。評委會專家在接受采訪時表示:《苗土傳》之所以能夠獲獎的原因之一是它以苗族傳統(tǒng)的蠟染手工藝術作為背景，真實再現(xiàn)了苗族的服飾，使人有耳目一新之感，體現(xiàn)出了文化的多樣性和獨特性。但是在這些本上動畫作品中，對于少數民族題材動畫的開發(fā)還停留在單純的借鑒與模仿階段?！睹缤羵鳌肥且再F州苗族蠟染為表現(xiàn)手法的藝術動畫，講述了源自民間傳說的苗土成長以及他拯救百姓的故事。片中人物造型。服飾設計。背景設計都借鑒了苗族蠟染的裝飾造型，劇中“神鳥”和“龍”也能在苗族裝飾造型中找到原型，可以說準確地呈現(xiàn)了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族裝飾造型的復制，沒有進行過多的藝術處理。對于觀眾來說，剛剛接觸時覺得耳目一新，但造型設計己不符人生合當代主流的審美口味，缺乏生命力，難以持續(xù)流行。
再看同樣展現(xiàn)少數民族風上人情的云南本上電視動畫片《彩云南》，它講述了男孩小軒的奇遇并拯救世界的歷險故事，其中融入了云南的民間故事。風景名勝。少數民族文化和裝飾造型元素。在造型設計上，設計者并沒有完全照搬云南少數民族的人物和裝飾造型，而是運用少數民族造型思維進行重構。比如為了配合整體清新奇幻的裝飾風格，反派“怪獸豬”身上的尖刺可變?yōu)榧饧獾臉淙~，尾巴末端放大可形成一朵花。還有魔土手下的刺猖背上的刺像是柔軟的花瓣或是樹葉。在造型上普遍使用了夸張。變形。復合等少數民族裝飾藝術造型法并結合動畫創(chuàng)作求新求變的思維創(chuàng)作出怪物貓。怪物恐龍。魔土等形象。整部動畫片營造了一個五彩繽紛的奇幻世界，充滿各種新奇事物，這一點與少數民族的造型裝飾的目的不謀而合，即營造出一種理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》這部動畫片中我們可以感受到時代氣息，又能體會出少數民族文化的多彩和奇幻。
四、結語:借鑒與啟示。
通過分析苗族刺繡造型觀，指導動畫造型設計，是提升動畫文化內涵的有效途徑，也是發(fā)揚貴州民間文化的一個有效途徑。動畫造型設計是動畫作品創(chuàng)作中的靈魂所在，如何將苗族裝飾造型觀在動畫造型設計中傳承。創(chuàng)新，這是需要我們研究的課題。將苗族裝飾藝術融入動畫創(chuàng)作的過程中，會遇到很多問題，如可能出現(xiàn)將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化元素生硬地結合，或者對傳統(tǒng)的程式化照搬使我們淪為“拿來主義者”等。因此我們必須在吸取民間傳統(tǒng)藝術的同時，把握時代脈搏，用現(xiàn)代的眼光發(fā)揚傳統(tǒng)。例如《功夫熊貓》在造型設計上有借鑒中國五行拳而塑造出的角色“神奇五俠”，也有發(fā)揮想象創(chuàng)作出的鴕鳥爸爸。于傳統(tǒng)又不局限于傳統(tǒng)是借鑒傳統(tǒng)的可行之道;來源于傳統(tǒng)，為現(xiàn)代人的價值觀和審美觀服務，是借鑒傳統(tǒng)的目的。
在呈現(xiàn)苗族裝飾造型觀的過程中，如下值得我們注意:(1)保持動畫造型的夸張性，適當夸張角色的關鍵部位，以突出角色個性;(2)保持動畫造型的趣味性苗族裝飾造型的目的之一是把對生活的美好期望寄于裝飾中，創(chuàng)造出充滿樂趣的理想世界，這也是動畫創(chuàng)作一貫追求的。能帶給觀眾巨大精神慰藉的功能之一;(3)發(fā)掘苗族裝飾造型下所蘊藏的精神特性，學習苗族浪漫質樸的審美觀。純真的審美意識;(4)吸取其造型樸拙，構圖簡練，思維方式獨特的表現(xiàn)手法。
最后值得注意的是，在傳承的過程中，我們必須在開放的心態(tài)下運用苗族裝飾造型觀，結合文學。民俗?，F(xiàn)代技術等為動畫造型服務。在動畫創(chuàng)作中對民族藝術的吸取和利用，要在充分理解民族藝術審美觀。造型觀的基礎上，根據市場需求加以靈活處理。對苗族藝術造型觀的分析，將這些造型觀運用到動畫形象創(chuàng)作中，是發(fā)揚民族民間文化的有效途徑，也是提升動畫文化內涵的有效途徑。
敦煌的藝術篇五
莊嚴宏大的佛教東傳歷史，影響了中、日、韓等國家。從敦煌壁畫中的邊邊角角可發(fā)現(xiàn)其中有豐富的反映，許多作品是佛教東傳歷史的1個具體圖象的記錄。在中國，佛教哲理融合了中華傳統(tǒng)的儒家和道家的思想，使印度風情的佛教藝術轉化成為地道的中國佛教藝術。因此敦煌藝術潛含的儒釋道三教合一的圖象，在壁畫中有所表現(xiàn)。當然，敦煌壁畫是以具像的圖形來表現(xiàn)佛教思想、經典的1種藝術形式，其中，對佛陀生平的描繪，佛教精神的宣揚占據了敦煌藝術的核心。壁畫中有許多美麗的印度民間故事、傳說等，而這些內容都是以中華審美觀表現(xiàn)的，是中華文化的結晶。另外，密宗、密教傳入中國，對中國佛教也產生了很大的影響，有了漢密和藏密之分，從藏密傳入后，漢密逐漸衰落，而藏密的傳教方式的獨特性，使得這方面的資料遺存很少，而在密教(以漢密為主)盛行時，在敦煌壁畫中有一定的表現(xiàn)，因而，敦煌畫中還得存了珍貴的漢密資料。
二、社會價值。
敦煌藝術在社會價值方面也有充分體現(xiàn)。首先，壁畫中以描寫人物為主，因此，其中有大量的服飾及紡織物的圖形，不但歷史風格各異，而且有許多少數民族和國外的服飾紋樣。這充分體現(xiàn)敦煌這顆古代絲綢之路上的重鎮(zhèn)昔日的輝煌，這對我們現(xiàn)在研究古代服飾有著獨特的研究價值。在敦煌壁畫中，還表現(xiàn)了歷代社會中的方方面面。如：古絲綢之路上的交通商貿；軍事和體育方面的珍貴畫面和史料；也是中國古代生活的寫照；中國古代科技史的記錄等等。另外，敦煌也可以說是一座民俗史博物館。1000年間的中國古代民俗概貌活現(xiàn)于壁畫之上，不僅包括現(xiàn)今已看不到的事象，還包括流傳到今天的民俗民風。由于紙絹繪畫作品不易保存，宋代以前的民俗畫真跡已絕無僅有，敦煌壁畫堪稱珍貴記錄。
三、藝術價值。
從心https:///靈深處所產生的任何東西都有其價值。
敦煌藝術是歷代畫家們創(chuàng)意性的杰作。在壁畫當中，沒有完全相同的東西，即使是描繪同樣經變內容的藝術作品，畫家們也是根據自己的創(chuàng)造力和想象力創(chuàng)作出了完全不同的作品。
敦煌的藝術作品保存到了今天還顯得栩栩如生，是因為畫家們是用心、用靈魂來創(chuàng)造的。
飛天大概是人類自古的夢想，中國的飛天與歐洲的天使，是這古老夢想驅動下的美好的藝術表現(xiàn)。敦煌的飛天不靠羽翼，以衣帶飄舉、祥云來烘托其輕盈風姿，成為敦煌重要的藝術形象，飛天雖也是佛教神祗，但多而美，值得單獨欣賞。
真正的藝術品，即使經歷千百年，仍給人以強烈的感染力，是因為這些作品有著很強烈的生命力。
唐宋以來，山水畫成為中國繪畫的重要類型，使中國藝術樹立了特色，獲得世界地位。敦煌壁畫在宗教藝術的空間中，，山水畫仍有出色的表現(xiàn)，并且因敦煌石窟延續(xù)時間長，由人大于山的風格到成熟的青綠山水，均有保存，大大有助于中國山水畫史的探索。
從北涼(397--439年)到元朝(1271--1368年)，經歷了千百年的營造，而且是以各種各樣的文化為背景，所以不同時代的壁畫就反映出其不同的特色。這也是敦煌壁畫的價值所在。
敦煌石窟是建筑、繪畫、塑像一體的，要充分體會敦煌的藝術，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何況窟前的木檐斗拱等，有存留甚少的唐宋遺構。至于壁畫上的建筑物更是包羅萬象，包括西域房屋。
縱向有千余年的歲月，橫向有印度、西藏、西域諸國、中原等廣闊的空間。從漫長的時間和廣闊的空間這一點上，即使從佛教藝術史的角度來看，敦煌藝術也有著非常高的文化價值。
敦煌的動物畫被中國美學家稱之為有神魔性，奇禽異獸的潑辣表現(xiàn)，透進了生命的原始境界。敦煌北朝動物畫的。想象和滿壁流動感，的確另人眼界大開，而唐代的則與今見唐畫摹本精神相通，而件件均為珍品，是中國繪畫史的重要一筆。
煌藝術的表現(xiàn)對象，是佛、菩薩、佛教經變的內容，這些作品，與捕捉自然風景和人性美的藝術作品相比，可以稱作是對于直接的永久性的東西的敬畏和祈求中產生出來的藝術。
人物畫在中國繪畫中有重要位置，而敦煌的人物畫極豐富，光是供養(yǎng)人像已有8000余身，經變畫中的人物更不計其數，具見健陀羅藝術的傳入與中國有人物畫合流的多彩面目。
畫家們的創(chuàng)造的佛、菩薩藝術具有威嚴感，充滿慈愛、溫和。這種手法占了絕對優(yōu)勢，在凈土中，盡他們所有的想象力描繪出了非常豪華、莊嚴和有氣派的作品，敦煌藝術也說是從這種想象力中產生出來的，由畫家們完成的理想性的存在和場所的表現(xiàn)形式。與此同時，供養(yǎng)者的形象也有非常逼真的、寫實性的刻畫，這作為了解當時社會條件下人們的服飾以及生活狀況的資料來說，是很有參考價值的。這種用想象與寫實、虛化的世界與現(xiàn)實的生活表現(xiàn)手法，而且二者合而為一，充滿著人情味的藝術，這是敦煌藝術的1大特色。
敦煌藝術的創(chuàng)作源泉應該說是宗教，大多數畫家是信仰者，或者心存信仰，如果心中不相信佛教，絕對創(chuàng)作不出像敦煌壁畫這樣輝煌的作品。
敦煌的藝術家們生來就具有藝術才華或造型天賦，他們出于對佛教的信仰，從心靈深處挖掘創(chuàng)造的源泉，從事創(chuàng)造活動，因此，這些藝術作品能保持永恒的生命力是必然的。
敦煌的藝術篇六
敦煌藝術是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它不僅在藝術上有著卓越的表現(xiàn)，更重要的是在歷史、文化、宗教、哲學等方面都有其深遠的影響。我有幸在學生時代走進敦煌研究院，近距離觀察和了解敦煌藝術。通過此次體驗，我深刻感受到敦煌藝術的魅力，所以決定寫下這篇文章，記錄我的心得體會。
第二段：探究敦煌藝術的歷史意義。
敦煌藝術源遠流長，大約始于公元4世紀，一直延續(xù)到14世紀。在這數百年間，它承載了中原文化、西域文化、印度文化、波斯文化等多種文化的融合和交流，是我國文化多元一體化的重要見證。同時，敦煌藝術也反映出了西北地區(qū)歷史和文化的變遷，對于研究中國西北地區(qū)的歷史文化具有不可替代的意義。
第三段：從敦煌藝術中領略宗教的文化表現(xiàn)。
敦煌莫高窟的壁畫、塑像、經卷等充滿了宗教的意味。其中最具代表性的就是佛教藝術。佛教的普及和發(fā)展，推動了敦煌藝術的繁榮，也為其注入了深厚的宗教精神。在敦煌莫高窟之中，百余個龕室之內，有佛陀、菩薩、護法神的身影，有印度與漢唐文化的融合，按照佛經的章節(jié)刻畫，內容趨向多樣，形式繁復。敦煌莫高窟的藝術之美在于它的文化不可或缺的部分和宗教信仰的表達，宗教成為了藝術作品的重要元素和鮮活參與體驗之源。
第四段：敦煌藝術之美的藝術表現(xiàn)。
敦煌藝術在意境、內容和技法方面都有其獨特之處。敦煌壁畫的面貌豐潤妍美，其線條簡練、平淡中見峰岫，色彩豐富而和諧，造型穩(wěn)健而生動，傳神而寫實。同時，敦煌藝術還在畫面構成、裝飾、雕塑等方面表現(xiàn)出了獨特的技法和藝術特征。例如，敦煌石雕和繪畫中的衣紋、飾品和手指，都在形式和結構上進行了精細和微妙的處理。敦煌藝術的美在于它的涵義與表達、藝術技法的精湛匠心以及其獨特的藝術觀念。
第五段：總結敦煌藝術給我?guī)淼膯⑹尽?/p>
敦煌藝術讓我感受到了歷史、文化、藝術以及宗教的交匯流動，是人類文化發(fā)展的歷程。敦煌藝術的魅力在于它的多重性和內涵性，對藝術的觀賞和體驗具有啟示意義。同時，敦煌藝術也讓我理解到，文化的多元性和交流在當今世界至關重要，深厚的文化底蘊和藝術的傳承與創(chuàng)新，是我們的文化之路。
總之，敦煌藝術給人們留下了宏偉的文化遺產，也為后人提供了無數的文化啟示。在今天這樣一個文化多元化的時代，我們應該保護與傳承敦煌藝術，將其推向更高水平。同時，更應該通過敦煌藝術這一融合了各種文化的重要藝術品來認識和理解世界，增加文化自信和凝聚力，推動民族文化的傳承與創(chuàng)新。
敦煌的藝術篇七
敦煌藝術，是中國文化的重要瑰寶，也是中國歷史上最輝煌的藝術時期之一。敦煌藝術的獨特之處在于它完美地展示了中國文化的多元性和包容性，同時也展示了中國古代藝術和文化的高超技藝和豐富內涵。在游覽敦煌藝術后，我深深地感受到了這一時期的獨特魅力和深刻內涵，下面，就與大家分享我的敦煌藝術心得體會。
第一段：驚嘆于敦煌壁畫的輝煌。
敦煌壁畫是中國古代藝術寶庫中的重要組成部分。在這些壁畫中，可以看到敦煌時期人們對人生、世界、歷史、信仰等問題的思考和反應，展示了中國文化思想的多樣性和強大能量。同時，它們所呈現(xiàn)的色彩斑斕、形態(tài)各異的藝術風格，也令人深深感嘆敦煌壁畫的輝煌和氣勢。
第二段：感受到敦煌音樂的魅力。
敦煌音樂作為中國古代音樂文化的重要組成部分，以其高妙技藝和精細雕琢受到了全國乃至世界的贊譽。在敦煌藝術中，我們可以欣賞到很多豐富的音樂形式，如舞曲、器樂、歌曲、聲樂等。這些音樂作品不僅在審美、藝術方面有其獨特價值，更為重要的是它們反映了中國古代音樂文化的因素和特點，展現(xiàn)了中國古代音樂文化的魅力。
第三段：了解到敦煌文化的深厚歷史底蘊。
敦煌藝術凝聚了中國古代文明的精華，同時也擁有深厚的歷史底蘊。其中蘊含的豐富文化元素、悠久歷史背景和獨特風格便是它深厚底蘊的體現(xiàn)。這些內涵不僅反映了中國古代文化、思想、信仰、藝術等方面的成就和特點，也為我們提供了了解中國古代文化、歷史演變的珍貴資料。
第四段：深入了解到敦煌藝術的獨特性。
敦煌藝術是中國文化中最具特點和獨特風格的一種藝術形式。它融匯了民族、地域、宗教等多種元素，呈現(xiàn)出了豐富的藝術面貌和文化特征。在更深入地了解和認識敦煌藝術后，我們更能發(fā)現(xiàn)它的獨特性和人文價值。在敦煌藝術中，我們不僅可以領略到中國古代藝術的瑰麗風采，更可以體會到中國文化的多元性和包容性。
敦煌藝術在中國歷史上占有非常重要的地位，同時也對世界文化遺產的保護和傳承作出了巨大的貢獻。敦煌藝術作為中華民族的瑰寶，其特有的藝術風格和內涵，以及其深刻的文化、歷史背景，都有著對現(xiàn)代藝術的啟示作用。它鼓舞著年輕的藝術家創(chuàng)新，為藝術注入新的活力，同時也鼓勵著人們關注和保護現(xiàn)代藝術。
總之，敦煌藝術是中國文化中最具特點和獨特風格的藝術形式之一。它不僅展現(xiàn)了中國古代文化、思想、信仰、藝術等方面的成就和特點，更為重要的是，它強調了中國古代文化的多元性和包容性，展現(xiàn)了中國文化的開放和包容，為我們提供了了解中國古代文化、歷史演變的珍貴資料，也為現(xiàn)代藝術注入了新的活力。
敦煌的藝術篇八
作為中國古代文化的一部分，敦煌文化在歷史上發(fā)揮著重要的作用。敦煌藝術作為其中的一部分，以獨特的審美和藝術特點為世人所熟知。作為一名喜歡文化和藝術的年輕人，我有幸前往敦煌，深入了解敦煌美學的藝術特點，以下是我的心得體會。
敦煌藝術以它的獨特的審美特點吸引了無數的人們，其中最為顯著的是其濃郁的宗教氣息。敦煌藝術的作品大都是以佛教、道教等宗教內容為主題，藝術家在描繪宗教人物或場景時，往往會借助神話和傳說的元素，呈現(xiàn)出一幅極其玄妙的畫卷。同時，敦煌藝術的作品充滿了神秘的東方意蘊，具有非常明顯的中國風格，并且流露出濃厚的人文關懷。
敦煌藝術以其獨特的藝術特點在藝術史上受到了廣泛的贊譽。敦煌藝術作品在造型上，具有極強的裝飾性和象征性。同時，敦煌藝術作品有著鮮明的民族特色，往往可以通過它們的線條和顏色感受到強烈的中國風格。此外，在技法方面，敦煌藝術作品運用刻畫、繪畫、浮雕和彩繪等眾多技法結合而成，使繪畫效果更為豐富和多樣化。
敦煌藝術在歷史和文化層面上扮演著重要角色。作為中國文化的一部分，敦煌藝術之美印在了中國人民的心中。同時，在文化交流和歷史交往時期，敦煌藝術與西方文化之間發(fā)生了一些難以想象的交融和影響。在經濟、政治和文化等各方面，敦煌藝術的影響力隨著時間愈發(fā)凸顯出來，成為人們認識中國文化和藝術的重要窗口。
敦煌藝術給予藝術家極大的創(chuàng)作啟示。敦煌藝術作品具有很強的裝飾性，藝術家可以從中學習如何將簡潔的線條和顏色組合成富有生命力的畫作。同時，敦煌藝術作品的造型和表現(xiàn)形式，也是藝術家們不可忽視的創(chuàng)作靈感，可以成為藝術家們創(chuàng)作的藝術元素，幫助他們豐富自己的創(chuàng)作世界。
敦煌藝術也為各行各業(yè)提供了啟示。敦煌藝術作品造型別致而又不失華麗，每件作品都具有自己的特點和魅力，可以為設計師、網站、游戲等行業(yè)提供靈感。同時，敦煌藝術也在融入現(xiàn)代元素的同時，幫助我們斬斷審美疲勞的同時，拓寬自己的審美范圍。
總的來說，敦煌美學藝術為我們帶來了極深的啟示和體驗。盡管時間在歷史長河中流轉，但敦煌藝術依舊以它迷人的風姿潤澤著中國文明的豐厚。我相信敦煌藝術所給予我的極深啟示，定將對我未來的生活和事業(yè)產生深刻的影響和啟示。
敦煌的藝術篇九
(1)說好第一句話。
據不完全統(tǒng)計，有70%的應試者參加面試時，不主動說第一句話，沉默地等待主考人發(fā)問，或雖然主動說話但不得體，如：“嗅，我來了”“我準備好了，請?zhí)釂栴}吧”。只有30%的人能有禮貌、得體地說好第一句話。一般來說，第一句話可以是問候、請示或自我介紹，如：“您好，我是xxx，來參加面試廠等，要根據當時的實際情況靈活掌握，不能弄巧成拙。創(chuàng)造良好的開端，可以給主考人留下良好的印象。
(2)積極參與。
大多數主考人都喜歡積極參與、開朗的人。因此，應試者不能消極被動地坐在那里等著回答問題。應試者要積極主動地參與交談，適時調控面談的進程，達到說服對方的目的。當然，交談要掌握分寸，不能喧賓奪主。講話在精而不在多，說話過多就難免失之輕率。說話要力求把握要點，說一些無關的事于己不利。
(3)采用呼應式交談。
面試既不同于當眾演講，又不同于自言自語，而在于相互之間的呼應。成功的對話是一個相互應答的過程，自己的每一句話都應該是對方上一句話的繼續(xù)，并給對方提供發(fā)言的余地。對于主考說話中的風趣幽默之處，可以報以微笑。
(4)弄清提問的內容。
面試中，主考人提出的問題過大，以致不知從何答起，
或對問題的意思不明白，是常的有事。這時不能想當然地理解，答非所問。如果對方問的問題過大，你不應該當面指出“您的問題很模糊，不可能知道您想問什么”，最好是婉轉一點表示自己不太明白要求哪一方面的答案。說“不知道您想問的是不是……”。對于沒有聽清的問題，可以要求對方重復問一次。不能胡亂猜測，信口開河。
(5)恰當處理說錯話。
應試者在面試時由于緊張，容易脫口而出說出錯話。這時，不應該懊悔萬分，心慌意亂，這樣只能越發(fā)緊張，接下去的表現(xiàn)更糟糕。最好的辦法是保持鎮(zhèn)靜。若說錯的話無關緊要，可以若無其事，專心繼續(xù)應答。因為主考人不會因一點小錯誤而放過合適的人才，且主考人也會理解你因為心情緊張說錯。若說錯的比較重要，應該在合適的時間更正并道歉。例如說：“對不起，剛才我有點緊張，好.像講錯了，我的意思是……，不是……，請原諒。”出錯之后彌補自己的過失需要很大的勇氣，但主考人往往會欣賞應試者的坦誠態(tài)度。
(6)重視最后的道別。
這是給人好印象的要點之一。雖然最后的動作并不能代表他所有的表現(xiàn)都很好，但不可諱言的是，最后的道別的確會使對方的印象不同。
[面試中“說”是一門藝術]。
敦煌的藝術篇十
敦煌藝術是我國古代最為寶貴的文化遺產之一，其獨特的藝術風格和民族特色賦予了它深厚的文化內涵。近期我有幸前往敦煌參觀，深刻領悟到了敦煌藝術的深奧內涵和獨特美學價值，也更加堅定了我對于保護和弘揚敦煌藝術的態(tài)度。下面我將結合自身的感受談談對敦煌藝術的心得體會。
第一段：感受到的獨特美感。
敦煌藝術的獨特美感是非常難以以語言來形容的，它是一種心靈的震撼和靈魂的觸動。在敦煌莫高窟的這個空間，我們可以看到大量的壁畫和佛像，它們形象逼真，動態(tài)生動，流暢自然，色彩鮮艷。當我看到這些藝術作品時，我感到非常震撼，感受到了一種深刻而獨特的藝術美感。這種美感是一種身心的放松和疏解，它使我成為更加美好的人。
第二段：了解到的文化內涵。
敦煌藝術是具有深厚文化內涵的藝術形式，它為人們提供了一種了解和掌握古代文化的視角。在敦煌的莫高窟中，我們可以看到很多的壁畫，佛像等作品，這些作品代表著古代文化的諸多面貌。通過仔細的觀察和了解，我們可以更好地了解古代文化及其歷史變遷，還能夠了解佛教及其傳播的歷史淵源，從而更好地理解古代文化的意義。
第三段：理解的內涵意義。
敦煌藝術的內涵意義非常深刻而多面。藝術作品中的象征意義、思想和哲學內涵等，都可以從敦煌藝術中獲得體現(xiàn)。例如，敦煌的佛像在表達博愛與慈悲的同時，也體現(xiàn)了古代文化的人文精神；敦煌的壁畫中，描繪的精彩場景也表達著自然是盛世之源的深邃哲學思想。知曉了敦煌藝術的內涵意義，我們也能夠理解自己的文化身份，進而更好地傳承和發(fā)展文化。
第四段：體會到的藝術感悟。
在敦煌的這個空間里，藝術作品帶給了我很深刻的體驗，我也有了很深刻的藝術感悟。首先，藝術是一種情感的表達和傳達，它可以傳達出一種更深刻的美感。其次，藝術是一種不斷探索和創(chuàng)新的過程，在藝術中不斷的探索自己的成長空間，也是不斷的追求和踐行自己的人生價值。
敦煌藝術之所以能夠保持著悠久的歷史和文化價值，實質上是因為人們的傳承。人們在對于敦煌藝術這一文化遺產的傳承中不斷發(fā)揚光大著古代文化，創(chuàng)造著更多的理解和思考空間。敦煌等文化遺址，也是需要我們保護和傳承的。我們應該發(fā)揚自己的文化自信，繼承并承擔起保護和發(fā)揚文化遺產的責任和使命。
綜上所述，敦煌藝術兼具著獨特的文化價值和絢爛的藝術形式，在深刻理解它的內涵意義的同時，我們也應該站在地道自信的文化視角下更好的傳承和弘揚敦煌文化。
敦煌的藝術篇十一
敦煌，一方神秘的圣土。在這里，一覽“一輪圓日半邊天”的靜謐，“大漠孤煙直”的空蒙。風撩起層層沙，如霧如煙。那一層層沙好像一張張重疊的紙，記載著歷史的厚重。又好像一排排波浪，陽光給它鍍上一片金黃，閃閃發(fā)光，像魚鱗，又像滿天眨著眼睛的眼睛。風停沙靜之時，也會發(fā)出絲竹管弦之音，又如奏樂，整個山體發(fā)出雷鳴般的轟鳴聲，成就了“沙嶺晴嶺”之景。一彎清泉，漣漪縈回，碧如翡翠，泉在流沙中，干旱不枯竭，風吹沙不落，泉水彎曲如新月，月牙泉水清澈的如女子的眼眸，流得那么安靜，好像淡忘了時間，淡忘了塵世。
扇子般的綠洲，戰(zhàn)士般的白楊林，這一切，已足以讓我魂牽夢繞。鳴沙山下的莫高窟，千佛洞里，書寫傳奇。反彈琵琶的飛天，九色鹿救人，釋迦牟尼傳記，飛揚的胡旋舞等一幅幅壁畫，濃縮多少代智慧的結晶。雄偉渾厚的大佛，精巧玲瓏的小仙，氣定神閑的北大佛像，塑出幾朝幾代的沉浮。林林總總的藏經洞文獻，狩獵了人類文明的各個領域。就是這么個神奇的地方，百年前，卻是一片被遺忘的角落。這注定是中國人心中的一塊傷疤，中華民族之大恥。是英國人探險家千里迢迢奔到新疆，用盡心機得到三千多卷保存完好的經卷，五百幅以上的。繪畫。是法國人用預先制好的化學膠布，粘走了26方最精美的壁畫，盜走幾尊彩塑。隨后是日俄等國的掠奪。而中國人卻用破木箱子不避風雨地把這些文獻搬回北京。于是，有了敦煌的藏經，以英國人最全，法國人最精，俄國人最多，而中國人最爛最不完整之說。當這些珍寶在大英博物館展出的時候，真不知道該為中國先輩的智慧而驕傲還是為中國人的漠視，無知而羞愧。敦煌，痛在每個人心里。敦煌，安放心靈的沃土，放牧靈魂的家園。敦煌四月八廟會，人們聚集在莫高窟燒香拜佛，朝圣祭祖。人們虔誠的祈禱，走出洞窟，人們如釋重負，，信心倍增。敦煌，是寄托愿望，安撫心靈的圣地。百年前，樂尊被霞光籠罩，于是停下匆匆的腳步，開始鑄就奇跡。百年后，張大千把五層洞窟編號，臨摹作品達276張。敦煌的生活簡單而單調，但他為了責任，理想還是留了下來。
他說：“如果不是喜歡，我不會來；如果不是喜歡，我來了也會走。”敦煌，是一個謎，是一本參不透的經，吸引無數中華兒女為之奮斗。讓我們記住歷史，記住那些默默奉獻的人。敦煌，是我的一個夢。希望在有生之年，與那個牽一輩子手的人，搖一路駝鈴聲聲，在泛著秋日余暉的敦煌流沙中，漫步走進傳奇。
敦煌的藝術篇十二
敦煌美學藝術是中國古代文化的瑰寶之一，它不僅是藝術史上的重要篇章，更是中華文明的典范之一。我有幸走進敦煌石窟，近距離接觸這些美輪美奐的藝術作品，更是深刻體驗到了敦煌美學的獨特魅力，從而產生了一些心得體會。
敦煌美學藝術來源于敦煌莫高窟，這里保存的是我國古代彩塑藝術的一部分精華，其歷史文化價值不言而喻。敦煌美學藝術具有獨特的審美特點，一是多元文化的交融，它既有中國傳統(tǒng)繪畫的風格，也有外來的佛教藝術影響，蘊含著豐富的文化內涵；二是縱橫比例的運用，敦煌油畫的畫面構圖以豎向為主，這種縱橫比例的運用使畫面更具有韻律感和節(jié)奏感。
在走進敦煌石窟的時候，我感到仿佛在時空之門內穿行，穿過了歲月之滄桑，體會到了敦煌美學藝術所蘊含的深刻內涵。我被色彩所吸引，又被靈氣所扣動，感受到了永恒的美和靈動的自然。同時，敦煌美學藝術中的佛教文化也給我?guī)砹瞬灰粯拥母形颍屛腋永斫饬朔鸾趟枷雽τ谌藗兩纳钸h意義。
在敦煌石窟中，我看到了高超的藝術技巧和深厚的文化底蘊，也看到了古人對于人生命運的洞察和感悟。敦煌美學藝術讓我領悟到了創(chuàng)作藝術需要有對于人生的思考，不僅要有對于自然的觀察創(chuàng)造，更要有深入人心的洞徹。同時，敦煌美學藝術給我?guī)砹诵叛龅牧α?，教會我對于生活要充滿熱愛和希望，不斷探索和前進。
第五段：結語。
回首敦煌石窟，我驚嘆于古代藝術家的智慧和創(chuàng)造，他們通過手中的筆和色，創(chuàng)造了一幅幅美好的畫卷，為后人留下了難以磨滅的文化印記。敦煌美學藝術經過了幾千年的歲月沉淀，開啟了視覺和心靈的交鋒，也給了我們今人前所未有的啟示。走進敦煌石窟，仿佛穿越時光隧道，感受到了做人的意義和向往的美好，這將長久地留存于我的心靈深處，激勵著我追求理想與信仰。
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