閱讀是一種享受，通過閱讀我們可以感受到文字的力量和魅力?？偨Y(jié)是對過去的一種總結(jié)和反思，也是對未來的一種啟示和規(guī)劃。下面是一些優(yōu)秀的作品范文，希望能給大家提供一些靈感和指導。
藝術(shù)的論文篇一
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質(zhì)與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
藝術(shù)的論文篇二
在舞臺美術(shù)設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術(shù)設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結(jié)合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術(shù)設計中，應盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術(shù)設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術(shù)設計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關(guān)系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠?qū)巧M行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?；瘖y設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術(shù)來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術(shù)效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強弱關(guān)系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術(shù)設計理念得到了更好地表達。
三、結(jié)語。
對于舞臺美術(shù)設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術(shù)特色，使舞臺美術(shù)設計具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術(shù)設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術(shù)的論文篇三
[內(nèi)容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術(shù)學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關(guān)鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質(zhì)。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內(nèi)容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內(nèi)容與崗位工作內(nèi)容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術(shù)學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內(nèi)容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關(guān)聯(lián)。項目的開始和結(jié)束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關(guān)聯(lián)，前一個項目的訓練內(nèi)容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關(guān)聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術(shù)設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術(shù)分、成果分、態(tài)度分。技術(shù)評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術(shù)分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關(guān)企業(yè)或設計公司相關(guān)部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經(jīng)驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術(shù)的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經(jīng)驗的總結(jié)得出一般的認識。高職類藝術(shù)設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術(shù)的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構(gòu)建學生在相關(guān)專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結(jié)構(gòu)相結(jié)合。
藝術(shù)設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調(diào)查、××品牌產(chǎn)品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構(gòu)成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結(jié)合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結(jié)構(gòu);然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結(jié)得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結(jié);接著布置項目任務，通過上一步總結(jié)得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結(jié)得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結(jié)合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術(shù)設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關(guān)崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術(shù)設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結(jié)合，把多能和一專相結(jié)合。
(一)一般技能和具體應用相結(jié)合。
藝術(shù)設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調(diào)一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結(jié)合。
藝術(shù)設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質(zhì)技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數(shù)比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術(shù)員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關(guān)的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關(guān)領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關(guān)聯(lián)技能相結(jié)合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質(zhì)是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術(shù)設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質(zhì)的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術(shù)設計人才。
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藝術(shù)的論文篇四
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術(shù)教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術(shù)教育，或開設藝術(shù)類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術(shù)社團。當然在調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術(shù)教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術(shù)展演場地問題等實際性問題。
［關(guān)鍵詞］藝術(shù)教育;藝術(shù)調(diào)研;公共選修;藝術(shù)社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術(shù)教育開展情況的調(diào)研。參與本次調(diào)研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術(shù)學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿(mào)大學、星海音樂學院、廣州美術(shù)學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術(shù)學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術(shù)學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術(shù)教育相關(guān)的課程或者活動，無論是藝術(shù)類院系的專業(yè)課程還是藝術(shù)類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調(diào)研中，很多高校的相關(guān)部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術(shù)教育方面所取得的成就和相關(guān)的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術(shù)教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術(shù)教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術(shù)教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術(shù)教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術(shù)教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術(shù)類院系的高校中都成立了相應的藝術(shù)教育中心，或者類似的藝術(shù)教育機構(gòu)。這些藝術(shù)教育機構(gòu)大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術(shù)專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術(shù)類公共選修課的教學任務。總體來說，各高校的藝術(shù)教育類公共選修課包括音樂類、美術(shù)類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術(shù)教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術(shù)教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術(shù)類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術(shù)社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術(shù)活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術(shù)院系的高校的藝術(shù)生活的匱乏。在參與此次調(diào)研的眾多高校中有幾所高校的藝術(shù)教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術(shù)學院結(jié)合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術(shù)教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術(shù)學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術(shù)教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術(shù)社團創(chuàng)造了優(yōu)質(zhì)的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術(shù)類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術(shù)活動的場地，為該校藝術(shù)教育的展開和提高學生藝術(shù)素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術(shù)類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術(shù)類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術(shù)教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術(shù)教育，設立了藝術(shù)教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內(nèi)相關(guān)專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術(shù)社團，其中高水平的藝術(shù)社團5個，要求所有藝術(shù)社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術(shù)課程來提高學生的藝術(shù)水平。廣東外語外貿(mào)大學作為有專業(yè)藝術(shù)院系的學校充分利用自身的藝術(shù)資源優(yōu)勢，開設了公共藝術(shù)部來開展面向全校的公共藝術(shù)類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術(shù)語“復調(diào)”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關(guān)的美術(shù)教師和音樂教師來共同授課。美術(shù)教師從美術(shù)的角度入手結(jié)合藝術(shù)作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術(shù)對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術(shù)教育素養(yǎng)并且結(jié)合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調(diào)研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術(shù)教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術(shù)教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調(diào)研過程中，幾乎所有高校在藝術(shù)教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調(diào)研中幾乎所有高校負責藝術(shù)教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術(shù)教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術(shù)教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術(shù)教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術(shù)設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術(shù)類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術(shù)類選修課和藝術(shù)設計相關(guān)缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術(shù)教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術(shù)教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術(shù)教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調(diào)研中各個高校反應的另一個問題是藝術(shù)類教師對開設藝術(shù)教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術(shù)類院系的大學中，藝術(shù)類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術(shù)類選修課，學校也不能提供與其他學校內(nèi)專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術(shù)類院系高校的教師開設藝術(shù)教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術(shù)院系的高校中，專業(yè)的藝術(shù)類教師也不是很情愿去開設藝術(shù)教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術(shù)類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術(shù)生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內(nèi)取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術(shù)類課程大多是以提高學生整體的藝術(shù)修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術(shù)類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術(shù)類學生，本專業(yè)的藝術(shù)學生在業(yè)內(nèi)取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術(shù)類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術(shù)生所比較，從而教授藝術(shù)類公共選修課很難在短時間內(nèi)取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術(shù)教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術(shù)專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術(shù)教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術(shù)教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術(shù)類教師的流動性。
大力開展高校藝術(shù)教育和提升學生整體的藝術(shù)素質(zhì)需要相應的硬件條件支持。在此次調(diào)研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術(shù)活動。如果教育廳制定相關(guān)政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術(shù)教育。因此，擁有合適的藝術(shù)展演場地和配套設施是各個高校對藝術(shù)教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結(jié)。
非常值得肯定的是，參與本次調(diào)研的絕大多數(shù)高校都在藝術(shù)教育類公共選修課和校園的藝術(shù)教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術(shù)教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術(shù)社團開展豐富多彩的校園藝術(shù)教育活動。這些高校在力所及范圍內(nèi)最大限度地開拓了學生們的藝術(shù)視野，提高了學生們的整體藝術(shù)素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術(shù)教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術(shù)教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術(shù)場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術(shù)教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結(jié)底，所有參與調(diào)研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術(shù)教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術(shù)教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術(shù)教育以達到提高大學生整體藝術(shù)素養(yǎng)的目的。
藝術(shù)的論文篇五
摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發(fā)展。并且學校對學生的藝術(shù)教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術(shù)為代表，淺析鋼琴藝術(shù)教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術(shù)教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質(zhì)。
校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內(nèi)容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關(guān)系等。校園文化是學校本身形成和發(fā)展的物質(zhì)文化和精神文化的總和，包括物質(zhì)層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結(jié)構(gòu)。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現(xiàn)，這就需要提高每個學生的人文素養(yǎng)和內(nèi)在修養(yǎng)，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術(shù)為例，通過學生對鋼琴藝術(shù)的學習，培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創(chuàng)造一個優(yōu)良的育人環(huán)境。學生的人文素養(yǎng)的提升不能單靠專業(yè)知識的灌輸，還要借助于藝術(shù)教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術(shù)的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發(fā)展有很大的影響。學校通過完善藝術(shù)教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養(yǎng)學生正確的價值觀。鋼琴藝術(shù)的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術(shù)教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規(guī)范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術(shù)的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規(guī)章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術(shù)熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質(zhì)得到優(yōu)化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術(shù)的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環(huán)境、和諧的人際關(guān)系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發(fā)師生員工的創(chuàng)造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質(zhì)量穩(wěn)步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術(shù)熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發(fā)生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發(fā)生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。
二、鋼琴藝術(shù)教育有效提升校園文化的措施。
校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統(tǒng)工程，而鋼琴藝術(shù)課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質(zhì)方面需要根據(jù)學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術(shù)教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內(nèi)化，來逐步實現(xiàn)，不可操之過急。人們必須培養(yǎng)學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質(zhì)提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質(zhì)文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術(shù)教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術(shù)教育做到了大學生藝術(shù)教育的高品位原則。校園文化建設要從培養(yǎng)高素質(zhì)的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現(xiàn)必須要充分注意物質(zhì)建設的教育性、藝術(shù)性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。
三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。
鋼琴藝術(shù)作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養(yǎng)學生的道德品質(zhì)。鋼琴藝術(shù)是人類中相對古老和具有感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內(nèi)心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術(shù)在人類的精神方面發(fā)揮著重要的作用。向?qū)W生展示國內(nèi)外經(jīng)典的鋼琴藝術(shù)作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術(shù)內(nèi)化為學生的自身的人格魅力和氣質(zhì)修養(yǎng)。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經(jīng)典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優(yōu)秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創(chuàng)作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優(yōu)秀的鋼琴曲來培養(yǎng)自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現(xiàn)了學生的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。而一個人的文化藝術(shù)的修養(yǎng)又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術(shù)修養(yǎng)和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經(jīng)典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優(yōu)秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。
四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養(yǎng)。
鋼琴音樂教育也是藝術(shù)教育中的一個重要組成部分，它能調(diào)動學生的感官，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創(chuàng)造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創(chuàng)作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現(xiàn)作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內(nèi)容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現(xiàn)的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內(nèi)心洞察力，而且具有表達作曲家內(nèi)心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經(jīng)沖動頻率的方式來調(diào)節(jié)肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質(zhì)的機能，從而加強神經(jīng)對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經(jīng)系統(tǒng)建立響應的調(diào)控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏?？偠灾撉偎囆g(shù)教育能促進人的思維發(fā)展，尤其有利于創(chuàng)造思維的發(fā)展。按心理學、教育學的觀點，人的創(chuàng)造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關(guān)鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統(tǒng)舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發(fā)現(xiàn)，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)新，認識不斷深入的過程。
五、大學生鋼琴藝術(shù)學習與社會實踐能力的提高。
近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創(chuàng)新能力和開拓型人才的培養(yǎng)。而大學生的鋼琴藝術(shù)的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術(shù)普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養(yǎng)及大學生社團活動的健康開展。創(chuàng)新能力是素質(zhì)教育的必然發(fā)展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰(zhàn)。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。
六、結(jié)束語。
鋼琴藝術(shù)教育通過學生對經(jīng)典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優(yōu)秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質(zhì)和德育素質(zhì)的提升，有利于學生培養(yǎng)正確的審美觀?？傊ㄟ^學校對鋼琴藝術(shù)課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業(yè)的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經(jīng)認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。
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藝術(shù)的論文篇六
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術(shù)型企業(yè)群，保持了技術(shù)優(yōu)勢，促進了經(jīng)濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質(zhì)行動，構(gòu)建完整的、符合傳媒藝術(shù)類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術(shù)類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質(zhì)。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術(shù)類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質(zhì)上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據(jù)對河北省傳媒藝術(shù)類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調(diào)查問卷》(以下簡稱《調(diào)查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術(shù)類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術(shù)類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經(jīng)濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產(chǎn)生企業(yè)構(gòu)思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構(gòu)建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據(jù)《調(diào)查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關(guān)系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質(zhì)及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術(shù)類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術(shù)類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術(shù)類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產(chǎn)品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產(chǎn)品，周期短易實踐，投入少易產(chǎn)出。比如，一部新媒體產(chǎn)品網(wǎng)絡大電影，從創(chuàng)意的產(chǎn)生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網(wǎng)絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產(chǎn)權(quán)轉(zhuǎn)化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術(shù)類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關(guān)的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術(shù)設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術(shù)培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關(guān)，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術(shù)類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產(chǎn)生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術(shù)含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術(shù)類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質(zhì)和特點。然而，這些特質(zhì)和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術(shù)類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質(zhì)，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經(jīng)驗的積累才可以提高。然而據(jù)調(diào)查，大多數(shù)的傳媒藝術(shù)類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉(zhuǎn)換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結(jié)合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結(jié)合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉(zhuǎn)化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據(jù)調(diào)查，多數(shù)傳媒藝術(shù)類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內(nèi)創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術(shù)類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內(nèi)容來看，“同質(zhì)化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{(diào)查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術(shù)類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術(shù)類行業(yè)緊密相關(guān)的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉(zhuǎn)化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術(shù)類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉(zhuǎn)化成“商品”;或者運作模式不成熟、產(chǎn)品轉(zhuǎn)化不徹底。在產(chǎn)、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉(zhuǎn)化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質(zhì)，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質(zhì)高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉(zhuǎn)換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內(nèi)任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關(guān)鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關(guān)系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經(jīng)濟性、可產(chǎn)業(yè)化。
(三)構(gòu)建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術(shù)類高校應抓住學生經(jīng)濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構(gòu)建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內(nèi)的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結(jié)合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據(jù)《調(diào)查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結(jié)合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結(jié)合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結(jié)束后，以專業(yè)群為劃分依據(jù)，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關(guān)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術(shù)設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構(gòu)建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術(shù)類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內(nèi)人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內(nèi)創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內(nèi)容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術(shù)培訓學校的經(jīng)營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產(chǎn)促教”的教學模式。
傳媒藝術(shù)類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產(chǎn)業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產(chǎn)品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產(chǎn)促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內(nèi)的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術(shù)指標。
藝術(shù)的論文篇七
藝術(shù)設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關(guān)系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質(zhì)保量地完成藝術(shù)設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術(shù)設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術(shù)設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術(shù)設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術(shù)史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調(diào)乏味，令學生對藝術(shù)設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術(shù)設計課程的模式采用了“工學結(jié)合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內(nèi)容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結(jié)合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術(shù)設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術(shù)設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關(guān)的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術(shù)設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術(shù)設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術(shù)設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關(guān)的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候?qū)τ趯W生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術(shù)技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術(shù)設計的專業(yè)性，令藝術(shù)設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關(guān)的領導必須要提高藝術(shù)設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關(guān)的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術(shù)設計專業(yè)課程的教學內(nèi)容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術(shù)設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術(shù)設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術(shù)設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內(nèi)容過于單調(diào)乏味，令學生容易失去對藝術(shù)設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術(shù)發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術(shù)設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術(shù)的論文篇八
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養(yǎng)，忽視了對學生自我效能感的培養(yǎng)。本文從影響自我效能感的因素出發(fā)，提出一些關(guān)于培養(yǎng)自我效能感的方法。
論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)類；高職學生；自我效能感。
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結(jié)合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業(yè)成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯(lián)系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定。
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規(guī)劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇。
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或?qū)W習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或?qū)W習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業(yè)課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度。
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產(chǎn)生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康。
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現(xiàn)象有關(guān)。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關(guān)關(guān)系；與焦慮水平之間存在負相關(guān)關(guān)系；與抑郁水平之間存在負相關(guān)關(guān)系。自我效能感低的學生，內(nèi)心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經(jīng)受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發(fā)事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產(chǎn)生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發(fā)各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經(jīng)驗。由于依靠自身經(jīng)驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經(jīng)驗中，成功的次數(shù)越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數(shù)越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術(shù)類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發(fā)揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現(xiàn)出來，獲得成就感。此外，藝術(shù)類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范。
除了個體的直接經(jīng)驗會影響自我效能感的形成外，間接經(jīng)驗也會對其形成產(chǎn)生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經(jīng)驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養(yǎng)自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現(xiàn)同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經(jīng)過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業(yè)學習、生活方式、人際關(guān)系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養(yǎng)自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵。
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變?nèi)藗冏晕倚芨械姆椒?。這種方法簡單，容易操作，所以經(jīng)常被使用。但是由于缺少經(jīng)驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內(nèi)容的可信性等因素的影響。藝術(shù)類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關(guān)注學生，讓學生體驗到關(guān)愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結(jié)果正確歸因。
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經(jīng)驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內(nèi)部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結(jié)果的歸因，不僅可以解釋以往學習結(jié)果產(chǎn)生的原因，更重要的是對以后的學習產(chǎn)生影響。教師要引導學生認真分析學習結(jié)果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內(nèi)容的感受，內(nèi)容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結(jié)，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結(jié)果，找到問題的關(guān)鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標。
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰(zhàn)性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據(jù)學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現(xiàn)起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產(chǎn)生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現(xiàn)的目標，設立富有挑戰(zhàn)性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發(fā)展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養(yǎng)。
藝術(shù)的論文篇九
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風格。剪紙藝術(shù)是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術(shù)的論文篇十
：通過分析藝術(shù)類高職院校計算機基礎課程的現(xiàn)狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現(xiàn)計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質(zhì)量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經(jīng)滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀。
由于所在學校的師資、對信息技術(shù)重視程度不同，再加上學生個人家庭經(jīng)濟、愛好等不同原因，學生剛?cè)雽W時所具備的計算機水平參差不齊。藝術(shù)類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內(nèi)容與專業(yè)課結(jié)合不夠。
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網(wǎng)絡應用基礎幾大塊，這些內(nèi)容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術(shù)類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術(shù)類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結(jié)合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關(guān)注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度。
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經(jīng)融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯(lián)系，計算機的廣泛使用使現(xiàn)代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關(guān)性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學。
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網(wǎng)絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關(guān)素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現(xiàn)教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內(nèi)容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結(jié)束前，利用網(wǎng)絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學。
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經(jīng)掌握了計算機的基礎知識，而來源于經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內(nèi)容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據(jù)考試結(jié)果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法。
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關(guān)的項目，利用任務驅(qū)動式的方法，調(diào)動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內(nèi)容時，可以展示一些與專業(yè)相關(guān)的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅(qū)動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結(jié)合，提高學生的學習興趣。根據(jù)不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據(jù)學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%。考勤制是避免學生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現(xiàn)象，一方面避免評分過程中出現(xiàn)人為誤差，體現(xiàn)公平公正。
藝術(shù)類高職院校的計算機基礎課程與藝術(shù)類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據(jù)學生特點和教學內(nèi)容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
藝術(shù)的論文篇十一
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強幼兒對民間藝術(shù)的學習刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚民間藝術(shù)教育的重要價值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術(shù)教育，老師應該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關(guān)鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學形式。在民間藝術(shù)教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術(shù)的學習不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠流長。
藝術(shù)的論文篇十二
摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源。
原始薩滿文化藝術(shù)，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅(qū)趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻：
[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.
[2]景超.薩滿信仰的文化學詮釋.滿族研究.2007.32頁.
藝術(shù)的論文篇十三
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎?！?/p>
2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?/p>
3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸。”
4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感。”
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響！（孫瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎?！?/p>
2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?/p>
3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?/p>
4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?/p>
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響?。▽O瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
藝術(shù)的論文篇十四
〔摘要〕隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字技術(shù)作為一種新的藝術(shù)與科技手段，逐漸在公共藝術(shù)設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術(shù)在公共藝術(shù)設計的應用情況以及藝術(shù)特征，以期促使數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關(guān)鍵詞〕數(shù)字技術(shù)；影像裝置；互動技術(shù)；城市空間。
一、數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)中的應用現(xiàn)狀。
進入到21世紀以來，隨著科學技術(shù)水平的全面提升，公共藝術(shù)也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術(shù)設計運用了數(shù)字技術(shù)。數(shù)字技術(shù)作為一種綜合性較強的藝術(shù)形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術(shù)作為一種新的藝術(shù)與科技手段，逐漸在公共藝術(shù)的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術(shù)可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術(shù)在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術(shù)作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術(shù)運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術(shù)背景下公共藝術(shù)設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術(shù)、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內(nèi)在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關(guān)系。
二、數(shù)字技術(shù)的在公共藝術(shù)中的具體應用。
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調(diào)式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術(shù)提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術(shù)支持。當代藝術(shù)創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術(shù)效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術(shù)的運用，科學技術(shù)的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術(shù)，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)不單單是工具，它已經(jīng)成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術(shù)。
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經(jīng)常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結(jié)合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術(shù)的影像技術(shù)是有本質(zhì)的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術(shù)與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結(jié)合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術(shù)家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術(shù)與建筑結(jié)合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術(shù)的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術(shù)給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術(shù)。
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術(shù)把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術(shù)的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術(shù)的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結(jié)合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術(shù)，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術(shù)家用科技藝術(shù)化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經(jīng)歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經(jīng)被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置。
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術(shù)完美契合的藝術(shù)形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受?；友b置是在由藝術(shù)家營造的特定時間相關(guān)的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術(shù)吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結(jié)果?！渡城?.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產(chǎn)生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內(nèi)部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術(shù)在公共藝術(shù)設計中的展望。
科技的不斷進步，新技術(shù)，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術(shù)在設計中得到運用，使藝術(shù)作品更加的不可預知。數(shù)字技術(shù)是一門跨領域?qū)W科的“融合”特性。數(shù)字技術(shù)在城市空間中的應用是不受藝術(shù)門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科。縱觀近幾年關(guān)于數(shù)字技術(shù)在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣鳎覀兙托枰M行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術(shù)性，更能看到最新的科學技術(shù)的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術(shù)的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調(diào)式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經(jīng)變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術(shù)元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術(shù)與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術(shù)，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
[4]金彥秀.彥赫镕.金百洋.公共裝置藝術(shù)設計[m].上海:東華大學出版社，20xx.[5]邵哲慧.數(shù)字影像藝術(shù)視域下公共空間的設計研究[d].河南工業(yè)大學,20xx.[6]劉慧.影像裝置藝術(shù)及其在公共空間中的應用[d].北京服裝學院,20xx.[7]季鐵.數(shù)字傳播：交互與影像設計[m].北京：高等教育出版社,20xx.
藝術(shù)的論文篇十五
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實用性結(jié)合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計新的結(jié)合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設計結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術(shù)教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術(shù)應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術(shù)的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術(shù)修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！保萌绾涡蕾p美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結(jié)合藝術(shù)的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學活動中來，以藝術(shù)促學習，以藝術(shù)強體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
藝術(shù)的論文篇十六
小時候喜歡畫機器人，千奇百怪的樣子都有，看到電視中它們高大的身材，所向披靡的在戰(zhàn)場中馳騁，映像深深映在了幼小的心中；小時候喜歡折紙，折成各種好玩的東西，雖然不知道它的原理，但仍照貓畫狗的去折，只需要一個大概便能滿足這顆童稚的心；小時候喜歡做夢自己是中世紀的騎士，全身上下是厚重的鎧甲，帶著明晃晃的彎刀，手持馬韁大喝著：“駕”，每次只要是這樣的夢，便能滿足純真的心。
對比論述。
相信，這便是最初的夢想。人們希望花一生去追求的目標，那稚嫩的聲音還在耳邊：“我要做航天員！”“我要當成龍！”一句句話是那般的響亮與自信。
光陰似箭，日月如梭，在外面世界的影響下，無窮無盡的壓力到了肩上，更是不少的條規(guī)束縛將童言無忌的嘴死死的堵上，不能在發(fā)出一絲的聲音，那原本耳邊稚嫩的聲音變成了告誡：“你都多大了，還想這些，說這些，做這些……別忘記，你已經(jīng)不是小孩子了！”
人漸漸變得巍巍，對于那一條條規(guī)定，人不敢去觸動，對于那一次次的束縛，人們只能忍耐，在成長的歲月里，所有人從原本的無忌成為了忍耐的沉默是金先生或者女士。這給予我們的是什么？忍耐，沒有目的，順從，陰暗。
“每一個孩子都是藝術(shù)家，每一個藝術(shù)家都有一顆孩子的心?！蔽蚁肫鹈绹骷荫R克吐溫為了尋找創(chuàng)作的靈感半成了叫花子走到自己的女傭面前乞討，大概有人會笑他的不正常，那時候的他已經(jīng)是一個百萬的富翁，竟然為了這樣的事情去屈身做一個叫花子，難道就沒人舉得他好像一個小孩子在玩自己的過家家游戲嗎？我又是想起了一位名人，希臘哲學家，柏拉圖。柏拉圖是蘇格拉底的學生，對后世有深遠影響的偉人，當他剛剛成為蘇格拉底的學生之時蘇格拉底要求他的學生們每天甩手五百下，到最后只有柏拉圖一個人堅持了下來，想若是一個現(xiàn)代的成人去做這件事，也許開始幾天還是會有些興趣，過兩天便是覺得沒有任何的意義，而停止不做，反而是兒童，一件事情無論經(jīng)歷多少遍，他都能發(fā)現(xiàn)新奇，從而繼續(xù)，這便是我們失去的——善于發(fā)現(xiàn)。
小時候，生理上大腦發(fā)育不完全，或者訓練不是完全。常常會忘記一些東西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深層含義，看過一遍不久就忘記了，每個人都有這種感覺，小時候想變成大人，長大了想回到小時候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其實，小孩想成為大人沒有錯，可能是千萬年前我們祖先的傳給我們的本能，任何人不敢一個人去獵殺大象或者犀牛。而大人想要變成小孩也沒有錯，因為人們的羨慕，佛家有曰：“隨緣不是得過且過，因循茍且，而是盡人事聽天命。”人的心態(tài)沒有錯誤，但是方法卻是錯的離奇，萬事已經(jīng)定下，羨慕又是有什么用，可道：“嫉妒別人不會給自己增加任何的好處。嫉妒別人也不可能減少別人的成就?！?/p>
大人的世界有充足的精神財富，但也充斥著無數(shù)的無奈和悲傷。能改變的沒有太多，而能一順到底的也沒有太多。扼殺藝術(shù)細胞的是那些充斥的東西，其實博物館中很多文雅的`東西在我眼中反而不是藝術(shù)，而孩子的腳丫在地板上留下的印子卻是一種說不出的美妙。
社會的束縛是罪魁禍首，接下來便是人自身的欲望和貪婪，緊接著的便是便是一種忘真。孩子的藝術(shù)細胞，不應該說人的藝術(shù)細胞是在歲月的痕跡和這些罪犯的手中毀滅的，成人之間的藝術(shù)成為了做作，而真正的藝術(shù)，是需要一顆舞霄的心來創(chuàng)作，世界的改變扼殺的是一個個夢，便利的代價便是最初的夢想。
藝術(shù)的論文篇十七
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結(jié)構(gòu)、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構(gòu)成，因采用紙質(zhì)材料的關(guān)系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質(zhì)建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結(jié)束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構(gòu)成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構(gòu)成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結(jié)束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術(shù)本質(zhì)的道路任重道遠。
世博藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質(zhì)目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關(guān)系，通過垂直的斷層堆積方法構(gòu)成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結(jié)束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結(jié)語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關(guān)注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術(shù)本質(zhì)中去。要回歸到世博最初的藝術(shù)本質(zhì)中去，理論上的提高固然重要，但是在設計上也要注重環(huán)保?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應只體現(xiàn)在設計表面上，更要體現(xiàn)在設計的本質(zhì)觀念上。
藝術(shù)的論文篇十八
摘要：文章分析國內(nèi)藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。
教學。
管理等措施，對藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)質(zhì)量保障體系進行有益探索。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計；本科生；保障體系。
藝術(shù)設計專業(yè)經(jīng)過20多年的發(fā)展，目前開設藝術(shù)設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術(shù)設計專業(yè)教學中出現(xiàn)了一些問題，亟待解決。我國藝術(shù)設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內(nèi)經(jīng)濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術(shù)設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據(jù)重要地位。藝術(shù)設計本科生作為未來從事藝術(shù)設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術(shù)設計工作和藝術(shù)設計管理工作的整體水平。完善藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)質(zhì)量保障體系，能夠推動藝術(shù)設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術(shù)設計專業(yè)高質(zhì)量人才，保障藝術(shù)設計本科生的培養(yǎng)質(zhì)量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)面臨的問題。
我國藝術(shù)設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術(shù)學教育模式存在同質(zhì)化的現(xiàn)象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院的藝術(shù)設計教學模式被部分院校相關(guān)專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術(shù)設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結(jié)合自己所在地域的特色（如產(chǎn)業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術(shù)工作者。在藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結(jié)構(gòu)不均衡的問題。早期的藝術(shù)設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)出身，這些教師對藝術(shù)設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內(nèi)容理解得不深刻。有些院校由于藝術(shù)設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術(shù)設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經(jīng)驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術(shù)設計專業(yè)學生的整體素質(zhì)有待提高。藝術(shù)設計專業(yè)生源素質(zhì)較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術(shù)，有些學生大多只經(jīng)過幾個月的藝術(shù)培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術(shù)設計專業(yè)后，卻對藝術(shù)設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術(shù)設計本科生培養(yǎng)質(zhì)量保障體系優(yōu)化策略。
1.明確辦學目標。
“所謂辦學目標定位，是學院根據(jù)學校現(xiàn)有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結(jié)合未來一定時期內(nèi)高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內(nèi)可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫龋咝Ｖ挥羞M行合理的辦學目標定位，才能保證藝術(shù)設計專業(yè)教育質(zhì)量的提升。高校應根據(jù)地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術(shù)設計專業(yè)良好結(jié)合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據(jù)自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術(shù)設計專業(yè)課程相結(jié)合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術(shù)設計人才。
2.加強教師隊伍建設。
教育是發(fā)展科學技術(shù)和培養(yǎng)人才的基礎，在現(xiàn)代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術(shù)設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質(zhì)的師資隊伍，才能適應新時期藝術(shù)設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術(shù)設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術(shù)交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質(zhì)的提高。
3.加強教學管理。
總結(jié)。
經(jīng)驗，提高教師教學質(zhì)量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術(shù)設計專業(yè)教學質(zhì)量保障體系研究.美術(shù)大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養(yǎng)機制不斷提高人才隊伍整體素質(zhì).設備監(jiān)理，20xx（3）.
藝術(shù)的論文篇十九
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
藝術(shù)的論文篇二十
摘要：環(huán)境藝術(shù)設計工作當中必須要最大限度反映出本土文化這一原則，通過價值較高的理念吸收空間藝術(shù)的精髓，進而設計出凸顯個性化含義的藝術(shù)作品。而設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，不重視作品和環(huán)境之間的和諧統(tǒng)一性。針對這種情況，本文主要探討了環(huán)境藝術(shù)設計的特點和其影響因素，并且提出了在環(huán)境藝術(shù)中體現(xiàn)個性化的策略，旨在能提供一定的參考和幫助。
最近幾年，由于我國社會經(jīng)濟不斷加快發(fā)展的腳步，物質(zhì)基礎越來越富有，人們思想觀念也發(fā)生了巨大的改變。人們對于環(huán)境方面的關(guān)注越來越重視，慢慢在設計工作過程中加入環(huán)境藝術(shù)這一理念。在具體設計的時候，一定要基于優(yōu)化環(huán)境這一根本目標的基礎上，使人們個性化方面的需求得到有效的滿足。因此，下面將進一步解析環(huán)境藝術(shù)設計中的個性化體現(xiàn)。
（1）當前環(huán)境藝術(shù)設計注重人文特點與自然特點二者的統(tǒng)一，擁有極強的藝術(shù)性以及服務作用。所以，在當前環(huán)境藝術(shù)設計過程中，要求設計人員一定要尊重人們的根本利益。在目前環(huán)境藝術(shù)設計中提倡無害性和積極性二者統(tǒng)一，當中無害性實際上指的是環(huán)境設計一定要達到人類和自然二者的和諧，設計必須要擁有合理性。并且不管是針對人類或者是自然，在設計時以及設計出來的作品均不可以造成任何不利的影響。而積極性實際上指的是環(huán)境藝術(shù)設計出來的作品必須是積極的，具有正面導向意識為主體的，不會給人一種負能量的情緒。
（2）當前環(huán)境藝術(shù)設計注重完整性和多樣性二者統(tǒng)一，要求環(huán)境藝術(shù)作品設計必須要擁有精確的統(tǒng)一理念，同時還能夠表達各種審美對象提出的要求，實現(xiàn)完整性和多樣性共存統(tǒng)一。
（3）當前環(huán)境藝術(shù)設計注重實用性和美觀性的二者的統(tǒng)一，簡單的講，當前藝術(shù)作品不僅要達到人們心理及生理方面提出的審美條件，還應該適應人們的生活，擁有一定的實用性。
2.1風格化約束。
個性化設計屬于設計工作者對于自然認知流程當中本能體現(xiàn)的一種，必須要對自然界的常規(guī)進行良好的掌控。在對城市和居住環(huán)境實施設計的時候，設計人員通常更加重視城市設計的理念，這也是優(yōu)化城市居住環(huán)境的主要途徑之一。讓城市整體更加擁有特色，在設計過程中其風格化屬于設計人員創(chuàng)作個性的體現(xiàn)，對于個性化設計要起到約束的作用。
2.2空間應用作用提升的要求。
環(huán)境藝術(shù)設計發(fā)展的條件，一定要重視加強環(huán)境的質(zhì)量，并且環(huán)境意識深入滲透也是其順利發(fā)展的必要路徑，必須要針對空間應用作用的基礎上對個性化設計提出要求。在具體設計的時候，一樣的空間，采取不一樣的風格進行個性化設計均能夠加強空間的應用作用。2.3科學和藝術(shù)的融合站在科學藝術(shù)視角去看，環(huán)境藝術(shù)個性化設計屬于科學和藝術(shù)的結(jié)合，注重人們生活空間和環(huán)境之間的互動，不同的文化藝術(shù)含義在初期構(gòu)想，再到設計以及裝飾和陳列，包含每一件藝術(shù)品的擺放均屬于設計范疇，高水平的設計人員均能夠巧妙的把住戶的想法進行加工，實施藝術(shù)處理。
3.1強化空間應用作用。
由于科學技術(shù)的飛速發(fā)展，當前環(huán)境藝術(shù)設計涵蓋了更多的內(nèi)容。個性化設計過程中既要注重環(huán)境生活方面的質(zhì)量，還應該在設計當中反映藝術(shù)特色。在個性化設計中添加環(huán)保理念，并且要求設計工作當中還應該注重作品和環(huán)境二者的和諧，必須要充分滿足住戶的需要。由于住戶工作性質(zhì)不一樣，每個人習慣也不一樣。所以，環(huán)境空間應用作用也存在著較大的差異。也就是空間一樣，也會由于設計風格不一樣，導致其應用作用也不一樣。所以，我們一定要不斷強化空間的使用功能，同時還要注意環(huán)境藝術(shù)設計的個性化表達。
環(huán)境藝術(shù)在實施個性化設計的過程中，要求必須要具體體現(xiàn)出客觀世界當中存在的全部事物的解釋。在個性化設計反映抽象認知流程的時候，應該在特殊環(huán)境中對于自然界客觀規(guī)則實施掌控，設計人員應該制定設計計劃，不可以過于追求體現(xiàn)浪漫主義。針對設計人員來講，可以在多個設計計劃當中挑選出最優(yōu)秀的一個，必須要熟悉多種藝術(shù)方式，在展示設計風格的前提下，使人們的多種需求得到有效的滿足。同時還要在設計中融入文化設計的元素，讓人們能夠最大限度了解自然以及其他地域人們生活習慣和風俗。除此之外，由于受到部分客觀因素帶來的影響，要求設計人員在工作過程中不斷創(chuàng)新，使環(huán)境藝術(shù)個性化設計得到合理的表達。
3.3科學和藝術(shù)結(jié)合。
個性化設計工作的核心就是外部環(huán)境與人們生活環(huán)境二者之間的和諧統(tǒng)一，環(huán)境藝術(shù)設計這項工作作為一種注重科學與藝術(shù)相結(jié)合的工作。其涵蓋豐富的內(nèi)容，甚至每一件藝術(shù)品擺放的具體位置都必須要經(jīng)過設計人員的深思熟慮。所以說，高水平的設計人員在設計過程中，一定要尊重住戶的想法，采取有效的方式對其進行藝術(shù)處理。另外，在環(huán)境藝術(shù)設計的時候，必須要尊重自然環(huán)境，始終堅持可持續(xù)發(fā)展理念。由于生活當中人們對于自然資源沒有合理保護，這一行為導致生活環(huán)境不斷惡化，人類生存環(huán)境越來越差，所以，一定要加強環(huán)保意識，減少對環(huán)境的破壞。
4結(jié)束語。
本文通過對環(huán)境藝術(shù)設計中其個性化的進一步解析，使我們了解到環(huán)境藝術(shù)設計中想要凸顯個性化，要求設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，必須要重視作品和環(huán)境之間的和諧統(tǒng)一性。一定要基于優(yōu)化環(huán)境這一根本目標的基礎上，使人們對于個性化方面的需求得到有效的滿足。只有這樣才能在保證環(huán)境藝術(shù)設計質(zhì)量的基礎上，體現(xiàn)其個性化設計。因此，希望通過本文的闡述，能夠給環(huán)境藝術(shù)設計中個性化體現(xiàn)方面提供一定的參考和幫助。
參考文獻。
藝術(shù)的論文篇二十一
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設了藝術(shù)類專業(yè)，于是藝術(shù)高考生應運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術(shù)生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術(shù)生的英語水平進行提升有利于其綜合素質(zhì)的提升。而且藝術(shù)生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術(shù)生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結(jié)，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術(shù)生英語教學現(xiàn)狀。
（一）意識落后，態(tài)度不積極。
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術(shù)生和普通學生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術(shù)生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術(shù)生一般心理較崇尚自由，部分學生養(yǎng)成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態(tài)度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術(shù)類教師只注重對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術(shù)涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質(zhì)量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
（二）基礎較差，教學難度大。
藝術(shù)類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內(nèi)容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續(xù)，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎差使學生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術(shù)生的專業(yè)課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
（三）方式單一，教學效果差。
由于藝術(shù)類專業(yè)對英語不夠重視，導致教學的方式?jīng)]有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術(shù)生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現(xiàn)了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低。
目前邊遠山區(qū)的英語教學沒有考慮藝術(shù)生的基礎較差這一現(xiàn)狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內(nèi)容。另外，在教學內(nèi)容的分配上，英語的運用內(nèi)容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學水平的措施。
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質(zhì)。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術(shù)生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質(zhì)，有利于和諧社會的構(gòu)建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
（一）增強教學意識，構(gòu)建良好氛圍。
首先，要改變傳統(tǒng)的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術(shù)或文化精髓。藝術(shù)生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調(diào)查和管理，主要采取學生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習。可以通過課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內(nèi)容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術(shù)類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
（二）調(diào)整教學難度，進行因材施教。
藝術(shù)類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內(nèi)容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內(nèi)容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內(nèi)容[3]。初級班先對初中的英語教學內(nèi)容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現(xiàn)對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
（三）豐富教學方式，開展深入教學。
傳統(tǒng)的教學方式比較單一，教師對教學內(nèi)容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，實現(xiàn)合理的教學。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學方式。
第一，對多媒體技術(shù)要進行深入的運用。這一技術(shù)通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內(nèi)容的表現(xiàn)形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術(shù)形式與英語教學進行結(jié)合，與藝術(shù)生的專業(yè)產(chǎn)生了較多的聯(lián)系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調(diào)動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學目標，有利于學生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向?qū)W生傳達討論的課題內(nèi)容，使其在課下查閱相關(guān)的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內(nèi)容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內(nèi)容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結(jié)合，從而提升教學的實際意義。
三、結(jié)束語。
本文對邊遠地區(qū)藝術(shù)生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結(jié)，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關(guān)的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】。
[4]曹彪.談對高職藝術(shù)類學生的英語教學方法[j].海外英語，20xx（07）：105.
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