總結(jié)是一種對(duì)過(guò)去進(jìn)行梳理和總結(jié)的有效方法。怎樣找到自己的人生意義和價(jià)值？以下總結(jié)范文內(nèi)容豐富，形式多樣，適合不同領(lǐng)域和層次的總結(jié)參考。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇一
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛(ài)音樂(lè)的學(xué)生，并且非常擅長(zhǎng)彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過(guò)多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專(zhuān)業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂(lè)器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂(lè)元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂(lè)節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂(lè)曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽(tīng)主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來(lái)豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂(lè)的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂(lè)器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂(lè)作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂(lè)的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二
在聲樂(lè)演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見(jiàn)的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂(lè)演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂(lè)演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂(lè)表演，要靠?jī)蓚€(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂(lè)作品的情緒
在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂(lè)作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂(lè)演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂(lè)作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂(lè)作品之中。為聲樂(lè)演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂(lè)作品中的形象，刻畫(huà)曲子中的內(nèi)心情感。通過(guò)自然的演奏，把整首聲樂(lè)作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂(lè)環(huán)境中去，在豐富的音樂(lè)氛圍里，展開(kāi)聲樂(lè)作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂(lè)作品的音樂(lè)藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對(duì)聲樂(lè)演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂(lè)發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場(chǎng)的聲樂(lè)演唱表演成為一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂(lè)與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽(tīng)覺(jué)，因?yàn)槁晿?lè)演唱者不僅要聽(tīng)自己的演唱，還要聽(tīng)鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場(chǎng)極其豐盛的聽(tīng)覺(jué)的視覺(jué)的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，每一個(gè)樂(lè)句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂(lè)作品，讓大家聽(tīng)起來(lái)非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來(lái)，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂(lè)演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂(lè)演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂(lè)句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過(guò)后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過(guò)這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來(lái)的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂(lè)演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見(jiàn)的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂(lè)演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂(lè)演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽(tīng)眾能夠聽(tīng)到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂(lè)演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過(guò)于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽(tīng)不到演唱者的聲音。在聲樂(lè)作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來(lái)，音量就要突出來(lái)，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過(guò)程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂(lè)演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂(lè)作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂(lè)作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場(chǎng)表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂(lè)作品的高潮部分就漸漸地把氣勢(shì)給推上來(lái)，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國(guó)》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂(lè)演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國(guó)的歌頌和熱愛(ài)之情，表達(dá)了該作品中的愛(ài)國(guó)情懷，力度和氣勢(shì)不斷的增長(zhǎng)上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂(lè)作品，伴奏和聲樂(lè)演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇三
作為最知名樂(lè)器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過(guò)程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂(lè)語(yǔ)言代替文字語(yǔ)言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂(lè)素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來(lái)些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂(lè)；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場(chǎng)聲樂(lè)表演的有序進(jìn)行，必然離不開(kāi)鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開(kāi)鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂(lè)教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國(guó)當(dāng)前對(duì)音樂(lè)理論的研究，聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來(lái)越高，更多的聲樂(lè)演唱者與聲樂(lè)授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢(shì)。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂(lè)教學(xué)中存在的問(wèn)題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬(wàn)別，但在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過(guò)程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開(kāi)發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒(méi)有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂(lè)的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂(lè)演奏、教學(xué)過(guò)程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂(lè)教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問(wèn)題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒(méi)有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴?gòu)椬嗉记桑恰耙恢付U”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂(lè)的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過(guò)程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來(lái)，其取得的成效也是顯而易見(jiàn)的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂(lè)技巧教學(xué)。聲樂(lè)技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過(guò)節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過(guò)程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽(tīng)效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過(guò)程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂(lè)技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來(lái)。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過(guò)程中可以通過(guò)多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒(méi)有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂(lè)理解程度、熟悉程度高，聲樂(lè)教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢(shì)才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語(yǔ)言說(shuō)教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問(wèn)題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂(lè)節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè)伴奏指導(dǎo)過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂(lè)表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂(lè)表演過(guò)程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂(lè)曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢(shì)等為表演增光添彩。可以培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂(lè)節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿(mǎn)，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂(lè)表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂(lè)的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂(lè)課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問(wèn)題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿(mǎn)足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過(guò)程中起到指導(dǎo)性作用。科學(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂(lè)技巧。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇四
（一）古代民族聲樂(lè)
秦漢之后，為提高聲樂(lè)的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂(lè)藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛(ài)情、弘揚(yáng)愛(ài)國(guó)，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩(shī)宋詞，將戲曲、詩(shī)詞曲很好的融入到了聲樂(lè)藝術(shù)中，這是聲樂(lè)藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無(wú)論是民歌、說(shuō)唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來(lái)越全面，直至明清階段，民族聲樂(lè)在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂(lè)
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂(lè)開(kāi)始引入中國(guó)，對(duì)中華民族聲樂(lè)造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂(lè)，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂(lè)曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂(lè)中，到處皆可見(jiàn)到西洋聲樂(lè)的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂(lè)藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂(lè)作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂(lè)藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂(lè)創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂(lè)的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見(jiàn)，每個(gè)民族聲樂(lè)作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂(lè)的欣賞需求越來(lái)越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂(lè)作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂(lè)的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂(lè)發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語(yǔ)發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂(lè)曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂(lè)的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂(lè)代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂(lè)曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂(lè)曲情感表達(dá)出來(lái)。從技巧角度上分析，情感是沒(méi)有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂(lè)曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂(lè)曲的靈魂，是支撐樂(lè)曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂(lè)情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，聲樂(lè)音色的多元變化從未停止，民族聲樂(lè)與不同樂(lè)器的融合，給聲樂(lè)作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂(lè)器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂(lè)作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂(lè)作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂(lè)藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂(lè)元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂(lè)音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過(guò)上文對(duì)民族聲樂(lè)歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂(lè)審美取向的變遷，是鑒證聲樂(lè)多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)、古典音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)多元文化思想的影響下，民族聲樂(lè)的發(fā)展渠道會(huì)更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價(jià)值。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇五
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵摺?lè)器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂(lè)支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過(guò)自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂(lè)鑒賞能力和音樂(lè)技巧。
第二段：如何進(jìn)行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂(lè)節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂(lè)器演奏者的演奏無(wú)縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場(chǎng)合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂(lè)器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂(lè)器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂(lè)的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂(lè)技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂(lè)愛(ài)好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場(chǎng)合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂(lè)風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂(lè)欣賞的樂(lè)趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂(lè)的深入理解，可以通過(guò)練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂(lè)認(rèn)知水平。
第五段：總結(jié)。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究?jī)?yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡(jiǎn)潔地推動(dòng)音樂(lè)的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂(lè)技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門(mén)快樂(lè)、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂(lè)科學(xué)。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇六
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類(lèi)高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過(guò)對(duì)彈好鋼琴的幾個(gè)要點(diǎn)的論述，簡(jiǎn)潔地闡明了如何對(duì)音樂(lè)高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績(jī)。同時(shí)，這對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂(lè)高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系。
近幾年來(lái)由于高考中藝術(shù)類(lèi)的分?jǐn)?shù)線(xiàn)較低。很多學(xué)生紛紛報(bào)考藝術(shù)類(lèi)作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線(xiàn)在不斷提升：文化課成績(jī)較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒(méi)有擴(kuò)招計(jì)劃，藝術(shù)類(lèi)高考競(jìng)爭(zhēng)越來(lái)越激烈。同時(shí)，專(zhuān)業(yè)課考試的形勢(shì)也越來(lái)越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類(lèi)考生均于2007年1月26日在沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院集中考專(zhuān)業(yè)課。由此可見(jiàn)，專(zhuān)業(yè)的成績(jī)確實(shí)更加真實(shí)、更加透明了，但另一方面，也確實(shí)增加了專(zhuān)業(yè)實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，無(wú)疑給音樂(lè)高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對(duì)高考形勢(shì)的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個(gè)與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂(lè)考生的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)如何教好鋼琴專(zhuān)業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂(lè)藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂(lè)表現(xiàn)是目的，臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過(guò)程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個(gè)體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂(lè)技能對(duì)智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂(lè)高考中的鋼琴教學(xué)，對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨(dú)立理解以及處理音樂(lè)的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對(duì)音樂(lè)考生進(jìn)行全面了解，即通過(guò)考生的演奏聽(tīng)學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽(tīng)調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽(tīng)音樂(lè)的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過(guò)對(duì)學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對(duì)性的了。
1、技術(shù)是音樂(lè)的前提。
首先分析學(xué)生所彈樂(lè)曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂(lè)材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來(lái)，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個(gè)擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語(yǔ)言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯(cuò)落有致，對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會(huì)看懂和聽(tīng)懂它。要把技術(shù)和音樂(lè)統(tǒng)一起來(lái)，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂(lè)服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽(tīng)力入手。
訓(xùn)練敏銳的聽(tīng)覺(jué)是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽(tīng)、檢查自己彈奏的每一個(gè)音的質(zhì)量、時(shí)值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長(zhǎng)期形成的。高考學(xué)生盡管時(shí)間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時(shí)機(jī)去訓(xùn)練。
對(duì)考生更要注意對(duì)他們聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來(lái)監(jiān)聽(tīng)自己的琴聲。能聽(tīng)出彈奏的毛病才能及時(shí)糾正，才能提升自己的樂(lè)感。時(shí)時(shí)都要牢記培養(yǎng)聽(tīng)力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺(jué)演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時(shí)，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動(dòng)聽(tīng)力、心靈，掌控琴聲和音樂(lè)結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來(lái)關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓(xùn)練。
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實(shí)踐而竭盡忠誠(chéng)。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂(lè)藝術(shù)帶動(dòng)技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂(lè)人才。
慢練不是簡(jiǎn)單地把樂(lè)曲的速度放慢，它是一個(gè)內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂(lè)曲中所標(biāo)注的音的時(shí)值延長(zhǎng)，把音與音之間的間隔拉大。實(shí)際上是把樂(lè)譜所承載的音樂(lè)元素放大了。放大了的實(shí)際效果是使閱讀者對(duì)樂(lè)譜一目了然，心領(lǐng)神會(huì)，從而在彈奏過(guò)程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂(lè)譜。換一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，就是慢練能使人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)有比較充足的時(shí)間，根據(jù)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯(cuò)誤，從而建立起運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對(duì)音樂(lè)考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個(gè)樂(lè)句的技術(shù)與音樂(lè)的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻?，充分體驗(yàn)多聲部多層次多音色的觸鍵感覺(jué)，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開(kāi)難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個(gè)過(guò)程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無(wú)誤地兌現(xiàn)樂(lè)譜時(shí)，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂(lè)譜所示的要求。這時(shí)考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門(mén)表演藝術(shù)，是演奏者通過(guò)鋼琴用音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動(dòng)的。同時(shí)也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽(tīng)眾的。這種音樂(lè)表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂(lè)意境、音樂(lè)形象以及音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)邏輯、音樂(lè)思維、音樂(lè)語(yǔ)調(diào)、音樂(lè)涵義、音樂(lè)趣味、音樂(lè)韻味、音樂(lè)哲理、音樂(lè)風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個(gè)樂(lè)隊(duì)。它既能顯現(xiàn)整個(gè)樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的效果，又能模仿某一件樂(lè)器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動(dòng)的事件、場(chǎng)面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動(dòng)等等。
鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂(lè)情感的結(jié)合體。要使音樂(lè)考生在有限的時(shí)間內(nèi)，對(duì)以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時(shí)，還要千萬(wàn)百計(jì)地開(kāi)啟學(xué)生豐富的音樂(lè)情感之門(mén)。
首先，在技巧訓(xùn)練時(shí)要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，鋼琴是通過(guò)音響來(lái)描繪音樂(lè)形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂(lè)內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂(lè)情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個(gè)方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽(tīng)”的習(xí)慣，提高考生“聽(tīng)”的水平。
同時(shí)，從簡(jiǎn)短的樂(lè)句入手培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的感受能力。樂(lè)句是音樂(lè)的語(yǔ)句，是音樂(lè)表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂(lè)的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂(lè)的基礎(chǔ)。樂(lè)句有長(zhǎng)短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂(lè)句與樂(lè)句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂(lè)曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂(lè)句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰?lè)句的內(nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂(lè)語(yǔ)言，才能產(chǎn)生音樂(lè)情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)手指觸鍵彈出樂(lè)音的方式顯現(xiàn)出來(lái)。也就越能揭示樂(lè)音之間，樂(lè)音之中，樂(lè)音背后的音樂(lè)內(nèi)涵，從而完成帶給聽(tīng)者音樂(lè)感受的使命。音樂(lè)表現(xiàn)是音樂(lè)考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂(lè)考生的臨場(chǎng)正常發(fā)揮，是師生和家長(zhǎng)共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因?yàn)樵谘莩龌蚩荚嚨年P(guān)鍵時(shí)刻，由于學(xué)生過(guò)度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見(jiàn)不鮮。甚至在關(guān)鍵時(shí)刻由于過(guò)度緊張而使得手足無(wú)措，甚至頭腦一片空白而無(wú)法彈奏下去的情況也時(shí)有發(fā)生。使得長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場(chǎng)都會(huì)有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場(chǎng)上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過(guò)程中，用視唱法，對(duì)每個(gè)音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語(yǔ)言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時(shí)記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個(gè)音符的觸鍵感覺(jué)，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動(dòng)力定型。以聽(tīng)覺(jué)掌控技術(shù)，從而避免由于緊張?jiān)斐傻挠洃洔\薄，手無(wú)章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開(kāi)想象的翅膀，敞開(kāi)情感的大門(mén)。使外部世界的形象暗淡下來(lái)。使音樂(lè)成為唯一的真實(shí)世界。牢記德國(guó)偉大的音樂(lè)巨匠貝多芬的一句名言：“音樂(lè)應(yīng)當(dāng)使人類(lèi)的精神爆發(fā)出火花”。
4、營(yíng)造考試氛圍。多次請(qǐng)幾位老師或家長(zhǎng)作為“評(píng)委”，模擬考試現(xiàn)場(chǎng)。要求考生每次入“考場(chǎng)”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時(shí)間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂(lè)高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂(lè)表現(xiàn)、臨場(chǎng)發(fā)揮四個(gè)方面闡述了音樂(lè)高考中鋼琴專(zhuān)業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實(shí)踐證明它是行之有效的。但愿對(duì)考生與輔導(dǎo)教師能有參考價(jià)值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會(huì)化，音樂(lè)高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂(lè)高考形勢(shì)的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會(huì)上日益突現(xiàn)出來(lái)。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會(huì)，更關(guān)系到音樂(lè)高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂(lè)教師、音樂(lè)理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國(guó)音樂(lè)高校鋼琴專(zhuān)業(yè)教育的成果，為我國(guó)鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇七
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國(guó)培講座，在這半個(gè)月的培訓(xùn)時(shí)間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識(shí)，對(duì)此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點(diǎn)心得：
說(shuō)到鋼琴，大家決不會(huì)陌生，平常在電視電影里、逛街時(shí)都看見(jiàn)過(guò)，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實(shí)在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運(yùn)的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說(shuō)學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時(shí)候，就對(duì)他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開(kāi)始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過(guò)練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來(lái)慢慢地接觸一些簡(jiǎn)單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡(jiǎn)單的合手練完后就是難一點(diǎn)的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時(shí)間也越來(lái)越長(zhǎng)，人不自覺(jué)地就煩躁起來(lái)。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來(lái)我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來(lái)的，大家基本上都會(huì)對(duì)鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛(ài)鋼琴，只有熱愛(ài)才會(huì)投入，才會(huì)學(xué)好，其次是要有一定的樂(lè)理知識(shí)，只有這樣才能更好的了解感情及樂(lè)曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴?gòu)椇茫繌淖罨镜闹阜ň毱?，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個(gè)不錯(cuò)的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級(jí)別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒(méi)有，但我還是會(huì)把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對(duì)我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國(guó)培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來(lái)提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿(mǎn)多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類(lèi)型，以達(dá)到段落間對(duì)比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計(jì)方面，要講究音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合，生動(dòng)形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國(guó)培講座培訓(xùn)時(shí)間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們?cè)阡撉偌磁d伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非常刻苦，每天都是堅(jiān)持在琴房里抓緊時(shí)間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長(zhǎng)和劉副局長(zhǎng)等人還特意來(lái)看望了我們，這讓我們更加感動(dòng)，讓我們?cè)鰪?qiáng)了學(xué)習(xí)的信心，請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會(huì)努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對(duì)我們的關(guān)心和厚愛(ài)！請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)檢查！
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇八
聲樂(lè)伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂(lè)器樂(lè)，進(jìn)行的是歌與樂(lè)的交互演繹。一個(gè)好的聲樂(lè)伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽(tīng)眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質(zhì)。因此，對(duì)于任何一位聲樂(lè)演唱者而言，掌握聲樂(lè)伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關(guān)重要。
第二段：對(duì)聲樂(lè)伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂(lè)伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對(duì)于伴奏者而言，應(yīng)該把握好樂(lè)曲的速度、節(jié)奏、音高、強(qiáng)弱等元素，以便能夠準(zhǔn)確地配合歌手演唱。同時(shí)，伴奏應(yīng)著重把握音樂(lè)渲染力和感染力，讓聽(tīng)眾在歌手演唱的同時(shí)，更進(jìn)一步感受到音樂(lè)的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂(lè)伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達(dá)，融入進(jìn)歌曲的氛圍，與歌唱者進(jìn)行一致性的合作，達(dá)到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂(lè)伴奏的重要性有時(shí)超過(guò)了歌手本身。
第四段：對(duì)于聲樂(lè)伴奏的情感把握。
聲樂(lè)伴奏本身就是一種表達(dá)情感的藝術(shù)形式。伴奏者應(yīng)該具有良好的情感把握能力，能夠?qū)Ω枨那楦猩钊胪诰?，并通過(guò)樂(lè)器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會(huì)到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結(jié)。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當(dāng)聲樂(lè)與伴奏良好配合時(shí)，才能真正達(dá)到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)中，聲樂(lè)伴奏的需求越來(lái)越大，因此對(duì)于已經(jīng)掌握了聲樂(lè)技巧的人來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)伴奏技藝能夠幫助他們走更遠(yuǎn)的路，并進(jìn)一步提高自己的綜合水平。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇九
聲樂(lè)伴奏是指在演唱過(guò)程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂(lè)器伴奏演唱。聲樂(lè)伴奏不僅購(gòu)唱者的演唱過(guò)程增添了更多的陪襯，還會(huì)讓演唱者在音樂(lè)中更加深入，更加懂得如何表達(dá)感情。作為一個(gè)長(zhǎng)年為聲樂(lè)演唱者伴奏的聲樂(lè)伴奏者，我深知聲樂(lè)伴奏的重要性。本文將從“準(zhǔn)備工作”、“與歌手的配合”、“對(duì)音樂(lè)的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步”五個(gè)方面來(lái)談?wù)勎覍?duì)聲樂(lè)伴奏的體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)。
一、準(zhǔn)備工作。首先，聲樂(lè)伴奏者需要對(duì)伴奏的曲目有充分的了解并做好準(zhǔn)備工作。這包括聽(tīng)這首歌的多個(gè)版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對(duì)歌曲進(jìn)行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達(dá)，從而實(shí)現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂(lè)伴奏者需要反復(fù)練習(xí)和強(qiáng)化伴奏技巧，以協(xié)調(diào)歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂(lè)伴奏的關(guān)鍵。聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進(jìn)行不同的伴奏方式。對(duì)于那些比較熟練的歌手，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該給予足夠的自由和空間來(lái)創(chuàng)造獨(dú)特的音樂(lè)表演，而對(duì)于那些需要更多指導(dǎo)和支持的演唱者，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該更加親切和耐心。在與演唱者的互動(dòng)中，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該了解演唱者的情感表達(dá)和表現(xiàn)風(fēng)格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)和融洽的效果。
三、音樂(lè)理解。聲樂(lè)伴奏者必須有良好的音樂(lè)理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調(diào)的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎(chǔ)的樂(lè)理知識(shí)是至關(guān)重要的。良好的樂(lè)理理解可以幫助聲樂(lè)伴奏者在演奏過(guò)程中對(duì)和弦和旋律進(jìn)行深入的理解，并使表演更加自如、精準(zhǔn)和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂(lè)伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實(shí)旋律的真摯性等多個(gè)方面。在實(shí)際演奏過(guò)程中，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強(qiáng)自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達(dá)元素，使聲樂(lè)作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當(dāng)聲樂(lè)演唱者以具有自己的情感感染力演唱時(shí)，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)根據(jù)此感覺(jué)進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整來(lái)達(dá)到完美的配合效果。
五、不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步。伴奏是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評(píng)價(jià)一個(gè)聲樂(lè)團(tuán)體優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，所以聲樂(lè)伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂(lè)伴奏者不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，其中包括尋找指導(dǎo)性的良好資料，進(jìn)入良好的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂(lè)理和樂(lè)器知識(shí)，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風(fēng)格等。此外，要保持對(duì)流行樂(lè)作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂(lè)節(jié)和音樂(lè)比賽，了解新形式的音樂(lè)演法，并嘗試進(jìn)一步取得團(tuán)隊(duì)內(nèi)部認(rèn)可和社會(huì)表彰。
總之，聲樂(lè)伴奏是聲樂(lè)演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂(lè)伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實(shí)現(xiàn)協(xié)同效應(yīng)并生成完美的音樂(lè)效果。對(duì)聲樂(lè)伴奏者而言，不斷學(xué)習(xí)，磨練技巧和熱愛(ài)音樂(lè)都是取得基礎(chǔ)成功的關(guān)鍵。希望本文可以為聲樂(lè)團(tuán)隊(duì)成員提供一些有益的經(jīng)驗(yàn)和想法。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十
作為一種音樂(lè)形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類(lèi)社團(tuán)提供更加完美的演出音樂(lè)配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂(lè)理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂(lè)天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂(lè)的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂(lè)表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)過(guò)程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過(guò)程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類(lèi)型和配樂(lè)進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂(lè)的表現(xiàn)力。在此過(guò)程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)。
總的來(lái)說(shuō)，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂(lè)活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂(lè)表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十一
【摘要】在聲樂(lè)表演過(guò)程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個(gè)重要的問(wèn)題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂(lè)表演的水平，影響整個(gè)表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說(shuō)是保證聲樂(lè)演唱水平的一個(gè)主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂(lè)學(xué)習(xí)的一個(gè)重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂(lè)表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過(guò)對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國(guó)內(nèi)外有很多專(zhuān)家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過(guò)程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來(lái)看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)考試的考場(chǎng)當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過(guò)程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無(wú)法很好掌控，更有甚者，在考試過(guò)程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績(jī)。這些問(wèn)題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過(guò)硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺(jué)緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過(guò)度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國(guó)當(dāng)前的聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)教學(xué)來(lái)看，在教育過(guò)程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過(guò)程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂(lè)表演的心理要素
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來(lái)說(shuō)，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂(lè)，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過(guò)程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無(wú)法發(fā)揮出來(lái)。從音樂(lè)作品的角度來(lái)看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂(lè)作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿?lè)演唱過(guò)程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無(wú)法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無(wú)法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無(wú)法走進(jìn)歌唱者的音樂(lè)世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過(guò)程中會(huì)遇到諸多問(wèn)題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場(chǎng)、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來(lái)說(shuō)，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過(guò)僵硬，導(dǎo)致他們?cè)谏吓_(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過(guò)程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過(guò)程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過(guò)這種方式來(lái)達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無(wú)法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過(guò)程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿?lè)教學(xué)從本質(zhì)上來(lái)看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過(guò)程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂(lè)都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂(lè)也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來(lái)說(shuō)，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開(kāi)始學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過(guò)一段長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問(wèn)題越來(lái)越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無(wú)法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來(lái)越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹(shù)立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來(lái)看，聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專(zhuān)業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢(shì)，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專(zhuān)業(yè)的學(xué)生看來(lái)并不是太大的問(wèn)題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問(wèn)題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問(wèn)題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來(lái)，對(duì)于聲樂(lè)的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來(lái)，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來(lái)在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤(rùn)而甜美，所以像這種類(lèi)型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來(lái)進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過(guò)演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來(lái)越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來(lái)越來(lái)越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過(guò)分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過(guò)這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過(guò)程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國(guó)有句古話(huà)叫做“藝高人膽大”，也就是說(shuō)，只有技術(shù)過(guò)硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們?cè)谝魳?lè)上也下了很多功夫和心血，也是通過(guò)不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來(lái)不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場(chǎng)情況，這樣一來(lái)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒(méi)有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長(zhǎng)，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過(guò)舞臺(tái)、通過(guò)舞臺(tái)演出來(lái)獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語(yǔ)
聲樂(lè)演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂(lè)演唱的效果，作為歌唱者在演唱過(guò)程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過(guò)程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十二
摘要:聲樂(lè)演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長(zhǎng),找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來(lái)看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來(lái)的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂(lè)演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來(lái),使之形成聲樂(lè)演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒(méi)有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過(guò)對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂(lè)秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專(zhuān)業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長(zhǎng)避短,走自己的聲樂(lè)道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂(lè)作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂(lè)譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂(lè)符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒(méi)有個(gè)性完全相同的人。沒(méi)有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒(méi)有驚人的成就,所以說(shuō)個(gè)性是藝術(shù)家的本錢(qián)。有人說(shuō),一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽(tīng)到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽(tīng)到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂(lè)譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過(guò)深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺(jué),唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒(méi)有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂(lè)作品的聽(tīng)眾歷來(lái)都不喜歡毫無(wú)生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂(lè)表演,那種只拘泥樂(lè)譜,一味模仿,呆板而無(wú)個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂(lè)作品的生命力,一曲唱完,再無(wú)人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿(mǎn)足一些少男少女的追星夢(mèng),給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺(jué),而絕不是為了繁榮音樂(lè)文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰(shuí)要是想通過(guò)這一途徑成為歌唱家的話(huà),只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂(lè)演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過(guò)聲音和表情動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來(lái)體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫(xiě)在紙上無(wú)生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類(lèi)型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類(lèi)型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類(lèi)別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿(mǎn)目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂(lè)教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂(lè)器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來(lái)的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂(lè)器來(lái)歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛(ài)護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂(lè)器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽(tīng)、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過(guò)程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂(lè)器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂(lè)作品需要依賴(lài)演唱者的再創(chuàng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂(lè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來(lái)發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國(guó)鋼琴家兼音樂(lè)評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說(shuō)的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒(méi)有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過(guò)分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無(wú)奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說(shuō)明樂(lè)譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂(lè)作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂(lè)作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂(lè)作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來(lái)體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂(lè)演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽(tīng)眾接受。聽(tīng)眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說(shuō):“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來(lái)比方,寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂(lè)表演就像任何重大的歷史過(guò)程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂(lè)表演易于為新時(shí)代的聽(tīng)眾所接受和喜愛(ài)的一個(gè)重要方面?！?/p>
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十三
演唱者怎樣在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不斷地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓盡致，帶動(dòng)觀眾對(duì)歌曲的理解和欣賞。音樂(lè)能夠體現(xiàn)出人類(lèi)的情感，能夠以獨(dú)特手法體現(xiàn)出內(nèi)心心靈所表達(dá)的情感。在聲樂(lè)演唱中情感的投入十分的重要。只有用內(nèi)心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一個(gè)音符組成的旋律，它不具有情感，只有通過(guò)人們賦予情感，才能發(fā)揮出曲子的真正意義所在。在唱歌過(guò)程中，情感聲音的飽滿(mǎn)程度共鳴氣息融合在一起，這樣的歌曲才算完整。優(yōu)美的動(dòng)人的聲音才是表達(dá)情感的基礎(chǔ)，兩者相互融合才能表現(xiàn)的完美。同樣具有優(yōu)美音色的同時(shí)還有注意聲音位置的統(tǒng)一，喉頭的穩(wěn)定，氣息的良好運(yùn)用保持松弛流暢的狀態(tài)，在演唱過(guò)程中一定要理解歌詞中表達(dá)的含義，運(yùn)用情感表達(dá)出來(lái)。
一、對(duì)歌曲中歌詞的分析。
歌詞可以是我們理解歌曲表達(dá)的中心思想，理解作者創(chuàng)作歌曲的背景和創(chuàng)作意圖，一首歌曲的歌詞及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌詞好比一首美妙的詩(shī)句，具有很強(qiáng)的韻律，在我們演唱之前應(yīng)該更好更深刻的理解歌詞中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表現(xiàn)。
二、如何培養(yǎng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。
在聲樂(lè)的教學(xué)中離不開(kāi)舞臺(tái)表現(xiàn)的練習(xí)和實(shí)踐。因?yàn)樵趯?shí)踐中才有利于對(duì)知識(shí)的掌握，提高自身的綜合素質(zhì)，所以要在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中不斷提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，使學(xué)生充分發(fā)揮自身各方面的才能。聲樂(lè)藝術(shù)中具有很強(qiáng)的實(shí)踐性，只有通過(guò)實(shí)踐才有助于學(xué)生更好的掌握提高所學(xué)知識(shí)。
(一)聲樂(lè)教學(xué)與舞臺(tái)表演實(shí)踐的關(guān)系。
舞臺(tái)表演可以體現(xiàn)出學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況。表演者要通過(guò)自身的生活經(jīng)歷和情感基礎(chǔ)，再結(jié)合所學(xué)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)，都是通過(guò)親身經(jīng)歷的生活體驗(yàn)以藝術(shù)的形式充分的變現(xiàn)出來(lái)，在舞臺(tái)的演唱過(guò)程中，要充分與肢體動(dòng)作形態(tài)相結(jié)合。在舞臺(tái)表演中所做出的`動(dòng)作要由心而發(fā)，才可以充分的表現(xiàn)出來(lái)。
(二)舞臺(tái)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
在教學(xué)過(guò)程中要充分的調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)表演能力。選用一些能充分發(fā)揮情感表達(dá)的曲目，通過(guò)自身的感受由感而發(fā)釋放自己的情感，大膽的進(jìn)行表演，增強(qiáng)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力。同時(shí)要樹(shù)立信心戰(zhàn)勝怯場(chǎng)的情緒。聲樂(lè)學(xué)習(xí)中在對(duì)演唱技巧進(jìn)行訓(xùn)練，是自身演唱功底不斷提高，解決一些容易發(fā)生的問(wèn)題。
三、如何培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)。
良好的心理素質(zhì)是學(xué)生在舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)。學(xué)生熟練的掌握聲樂(lè)演唱的技巧，更重要的是能夠充分發(fā)揮自身的才能，不斷提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，要想培養(yǎng)好良好的心理素質(zhì)就需要使自身有這樣的表現(xiàn)力。學(xué)生在舞臺(tái)表演時(shí)由于外界各個(gè)方面和平時(shí)訓(xùn)練有所不同，所以更容易使學(xué)生情緒緊張。要想解決這種心理問(wèn)題就要使自身保持良好的心態(tài)客服恐懼舞臺(tái)的心理素質(zhì)。只有通過(guò)多次舞臺(tái)表演時(shí)才能不斷加強(qiáng)心理素質(zhì)。一個(gè)人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好準(zhǔn)備保持松弛的狀態(tài)達(dá)到心態(tài)平和取得最佳狀態(tài)。
四、如何提高歌曲演唱的情感。
一部完整的聲樂(lè)作品，是通過(guò)詞、曲相結(jié)合。是作者的情感寄托，所以我們需要充分了解一首作品的中心思想、表達(dá)內(nèi)容。一名演唱者要想在舞臺(tái)上自如的表達(dá)情感，就需要臺(tái)下充分的了解和練習(xí)其作品，才能發(fā)揮的淋漓盡致。作為一名演唱者，就必須在演唱中充分發(fā)揮應(yīng)有的情感表現(xiàn)力，才能更好地詮釋聲樂(lè)作品所包含的思想內(nèi)涵。演唱者在舞臺(tái)上表達(dá)情感就要學(xué)習(xí)表演手法?！笆?、眼、身、法、步”是我國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的一句術(shù)語(yǔ)?！笆帧笔侵甘謩?shì)。在聲樂(lè)表演中跟隨音樂(lè)的律動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)?！把邸笔侵秆凵褚粋€(gè)人的習(xí)慣都可以用眼神表現(xiàn)出來(lái)。在演唱過(guò)程中眼神來(lái)充分展示作品內(nèi)在的情緒有著重要的作用?！吧怼笔侵干矶沃w動(dòng)作的協(xié)調(diào)一致給人一種精神煥發(fā)光彩照人的感覺(jué)。“步”是指腳步在舞臺(tái)上的步伐要相互協(xié)調(diào)。在舞臺(tái)演唱中每個(gè)眼神、每個(gè)動(dòng)作都要在舞臺(tái)上表現(xiàn)的惟妙惟肖。
五、歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的和要求。
我們唱歌發(fā)聲練習(xí)的目的，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是要將歌曲演唱對(duì)聲音所需要的技巧，逐漸提高唱歌發(fā)聲的位置，調(diào)節(jié)聲帶各器官的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，養(yǎng)成良好的唱歌狀態(tài)，達(dá)成聲情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握氣息控制的方法，氣息是歌唱的重要環(huán)節(jié)，是整個(gè)歌唱的基礎(chǔ)。打開(kāi)喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱訓(xùn)練的核心之一，這是每一位歌唱者聲樂(lè)技巧運(yùn)用的關(guān)鍵。很多歌唱者在聲音方面有很多問(wèn)題，多是因?yàn)楹眍^打不開(kāi)不能穩(wěn)定造成，正確的位置是協(xié)調(diào)呼吸器官相互作用而成，從而使聲音達(dá)到流暢的效果。要恰到好處的運(yùn)用好歌唱中的聲音共鳴，聲音要圓潤(rùn)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，這是要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練才能達(dá)到效果。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)是一個(gè)很難掌握的問(wèn)題。穩(wěn)定喉頭打開(kāi)口腔，調(diào)節(jié)氣息，把聲音控制在頭腔共鳴上，來(lái)擴(kuò)大音量，控制音色，統(tǒng)一聲音位置，使聲音協(xié)調(diào)自如靈活。正確的發(fā)聲位置與咬字、吐字相結(jié)合。達(dá)到字正腔圓，使之更為完美生動(dòng)地表現(xiàn)歌曲情感和內(nèi)涵。在歌唱發(fā)聲過(guò)程中，還要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，逐漸掌握一首歌曲的豐富情感，提高演唱能力。在練聲、唱歌前一定要保持情緒穩(wěn)定，要有良好的心理狀態(tài)，充滿(mǎn)自信、放松自如的進(jìn)入演唱狀態(tài)。
六、結(jié)語(yǔ)。
情感表達(dá)是聲樂(lè)藝術(shù)表演中的主宰者，是聲樂(lè)演唱的靈魂，聲樂(lè)演唱情感表現(xiàn)要追求真實(shí)感與美感，但也需要對(duì)藝術(shù)的夸張，注意不能脫離生活，真實(shí)的。情感表現(xiàn)是演唱藝術(shù)的生命。情感表現(xiàn)充實(shí)著我們的心靈和思想令人陶醉，它就像血管中涌動(dòng)的血液貫穿身體的靈魂!
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十四
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)四個(gè)階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、樂(lè)曲幾大類(lèi)。啟蒙階段主要是對(duì)指法、音階、琶音、和弦的練習(xí)。手指練習(xí)可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習(xí)》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習(xí)音階、琶音和和弦。初級(jí)階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運(yùn)用。初級(jí)階段的練習(xí)曲可選車(chē)爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂(lè)曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級(jí)階段要加強(qiáng)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動(dòng)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專(zhuān)門(mén)技術(shù)。中級(jí)階段可選的練習(xí)曲有車(chē)爾尼的《25首鋼琴小手練習(xí)曲》、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國(guó)組曲》等，樂(lè)曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級(jí)階段的重點(diǎn)在音樂(lè)表現(xiàn)上，從樂(lè)曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂(lè)。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類(lèi)型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問(wèn)法、指導(dǎo)法、練習(xí)法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對(duì)不同教學(xué)對(duì)象時(shí)需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
教材的選擇是教學(xué)設(shè)計(jì)中的重要組成部分。對(duì)教材的選擇依據(jù)不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對(duì)象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級(jí)階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)、應(yīng)詩(shī)真的《中國(guó)兒童鋼琴教程》等；在中級(jí)階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊(cè)、柴可夫斯基《四季》等，在高級(jí)階段可選克列門(mén)蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習(xí)曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時(shí)代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
從藝術(shù)實(shí)踐看，心理狀態(tài)對(duì)演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的心理訓(xùn)練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應(yīng)有的心理準(zhǔn)備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。演奏中學(xué)生的心理調(diào)節(jié)包括臨場(chǎng)的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場(chǎng)心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場(chǎng)前，學(xué)生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成大腦情緒中樞過(guò)度興奮。演奏時(shí)，演奏者要正式投入表演，隨時(shí)激發(fā)、調(diào)動(dòng)創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽(tīng)眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂(lè)聲中融為一體。同時(shí)演奏者又必須控制感情強(qiáng)度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過(guò)程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對(duì)音樂(lè)體驗(yàn)的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會(huì)發(fā)生來(lái)自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個(gè)成功的演奏者必須具有隨時(shí)沉著應(yīng)付各種突變的能力。
在鋼琴教學(xué)中教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡(jiǎn)述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)教師自身的知識(shí)與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十五
摘要：民族聲樂(lè)是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂(lè)的無(wú)窮魅力，更可以讓人感受到來(lái)自聲樂(lè)與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂(lè)的表演過(guò)程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂(lè)的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。
要想對(duì)民族聲樂(lè)中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對(duì)民族聲樂(lè)的概況進(jìn)行一定的了解。
（一）民族聲樂(lè)的概念。
關(guān)于中華民族聲樂(lè)的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點(diǎn)，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國(guó)的民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)院校中民族聲樂(lè)專(zhuān)為代表的，與民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂(lè)的特點(diǎn)。
我國(guó)民族聲樂(lè)具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過(guò)一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂(lè)作品最主要的目的就是要通過(guò)聲樂(lè)作品來(lái)表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂(lè)演唱的過(guò)程之中，這些演唱者們不僅僅需要對(duì)歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來(lái)表達(dá)歌曲的情感。
（三）民族聲樂(lè)的發(fā)展歷程。
早在我國(guó)文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過(guò)唱歌的方法來(lái)增添勞動(dòng)過(guò)程中的樂(lè)趣。隨著時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國(guó)的民族聲樂(lè)。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂(lè)家，他們將我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)題材與國(guó)外一些先進(jìn)音樂(lè)理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂(lè)作品，并將我國(guó)民族聲樂(lè)作品推向國(guó)際化。解放后，音樂(lè)創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽(tīng)》等。隨著民族聲樂(lè)發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛(ài)的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂(lè)經(jīng)過(guò)不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂(lè)創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對(duì)于歌曲情感表達(dá)的作用。
民族聲樂(lè)作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國(guó)的民族聲樂(lè)作品中，隨處可見(jiàn)與“情”相關(guān)的作品，如愛(ài)情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂(lè)作品中最為精華的部分，而對(duì)于這些情感的表達(dá)就是通過(guò)聲音來(lái)完成的。
（二）對(duì)于歌曲語(yǔ)言表達(dá)的作用。
聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力不僅是通過(guò)其作曲體現(xiàn)出來(lái)的，聲樂(lè)作品中的歌詞對(duì)于其表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對(duì)于語(yǔ)言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來(lái)的情感體驗(yàn)也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國(guó)的遠(yuǎn)古人民在勞動(dòng)的過(guò)程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂(lè)作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國(guó)陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國(guó)著名的民族聲樂(lè)作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
（二）民族歌劇。
我國(guó)的民族歌劇是我國(guó)的民族聲樂(lè)中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國(guó)已經(jīng)經(jīng)過(guò)了近百年的成長(zhǎng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強(qiáng)的戲劇性，因此必須通過(guò)聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。
（三）新時(shí)期的民族聲樂(lè)作品。
在新時(shí)期，我國(guó)的民族聲樂(lè)獲得了更多的彌補(bǔ)和成長(zhǎng)，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂(lè)作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國(guó)家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。
（一）具備良好的音質(zhì)。
在民族聲樂(lè)作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂(lè)作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過(guò)后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國(guó)的民族聲樂(lè)作品的演唱過(guò)程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤(rùn)、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂(lè)作品經(jīng)常會(huì)通過(guò)不同民族特色樂(lè)器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂(lè)作品中最為重要的樂(lè)器。要想在民族聲樂(lè)作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì)民族聲樂(lè)作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景，否則會(huì)與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂(lè)作品的演繹是離不開(kāi)聲樂(lè)的表現(xiàn)力，在對(duì)民族聲樂(lè)作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂(lè)作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國(guó)不同民族聲樂(lè)形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國(guó)民族聲樂(lè)作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十六
鋼琴有著很強(qiáng)的藝術(shù)表演力，被稱(chēng)之為樂(lè)器之王，著有音域?qū)拸V、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點(diǎn)，在聲樂(lè)演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔(dān)著表達(dá)音樂(lè)作品的內(nèi)涵，而且起到烘托演唱者情感表達(dá)的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂(lè)素養(yǎng)和專(zhuān)業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。
在聲樂(lè)演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂(lè)氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂(lè)形象，還可以讓演唱者的情緒得到過(guò)渡、轉(zhuǎn)化，提高對(duì)音樂(lè)作品的理解和感受，提升演唱者對(duì)音樂(lè)作品的表現(xiàn)能力。
聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補(bǔ)、互相磨合，最終達(dá)到某種程度的共識(shí)與統(tǒng)一?！盵1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實(shí)的基本功，左右手的相互協(xié)調(diào)、相互配合，確保了整個(gè)音樂(lè)旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達(dá)成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂(lè)作品中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂(lè)作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結(jié)構(gòu)層次的疏密相間、音響力度的輕重強(qiáng)弱、音樂(lè)色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂(lè)平衡的藝術(shù)之美。
如《我親愛(ài)的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實(shí)寧?kù)o的;間奏過(guò)后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達(dá)出主人公內(nèi)心激動(dòng)，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個(gè)歌曲緊密地結(jié)合在一起，并配合歌曲的陳述、展開(kāi)、高潮、結(jié)尾等，音樂(lè)的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系更強(qiáng)調(diào)的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風(fēng)格出發(fā)，來(lái)完善整部作品的各個(gè)環(huán)節(jié)，烘托整體音樂(lè)氣氛，提高作品的現(xiàn)場(chǎng)感染力。
聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂(lè)作品內(nèi)容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂(lè)器之王的鋼琴，有其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。
鋼琴不僅可以單獨(dú)演奏，而且因其具有強(qiáng)大的融合性而成為了交響樂(lè)隊(duì)首要合作的樂(lè)器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個(gè)琴鍵構(gòu)成，鋼琴音域中包含了樂(lè)音中的最高音和最低音，而管樂(lè)器、弦樂(lè)器、嗩吶、號(hào)等樂(lè)器基本上只有五個(gè)八度和兩個(gè)半八度的音域，這些樂(lè)器無(wú)法表達(dá)出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實(shí)現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點(diǎn)，在聲樂(lè)演唱中，無(wú)論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛(ài)，而且現(xiàn)代很多聲樂(lè)演唱都離不開(kāi)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運(yùn)用也使得其演奏越來(lái)越具有韻味。
和聲是聲樂(lè)演唱中經(jīng)常使用的一種藝術(shù)手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時(shí)發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構(gòu)成。
[2]但是，和聲這一聲音構(gòu)成并不是所有的樂(lè)器都可以完美地演奏，如管樂(lè)器無(wú)法在同一件樂(lè)器上演奏和聲，弦樂(lè)器最多也只能演奏出兩個(gè)音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時(shí)演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢(shì)，從而也就更加契合聲樂(lè)演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專(zhuān)業(yè)要求。
聲樂(lè)演唱者要想成功地詮釋音樂(lè)作品內(nèi)涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風(fēng)格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內(nèi)容、表現(xiàn)手法，從而構(gòu)成一個(gè)高度的藝術(shù)化結(jié)合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實(shí)的演奏技巧和深厚的理論基礎(chǔ)等專(zhuān)業(yè)要求。
(一)扎實(shí)的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨(dú)奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內(nèi)容外，還要有自己的獨(dú)特的要求。
鋼琴獨(dú)奏的音色是根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)和演奏者個(gè)人心境、情緒、情感，通過(guò)雙手表達(dá)出來(lái)的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調(diào)，和演唱者的所要表達(dá)的思想內(nèi)容，來(lái)決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚(yú)》來(lái)說(shuō)，作曲家以愉快的基調(diào)，生動(dòng)地描繪了清澈見(jiàn)底的溪水中鱒魚(yú)自由自在的快樂(lè)形象，后來(lái)鱒魚(yú)被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達(dá)作曲家對(duì)鱒魚(yú)命運(yùn)的同情和惋惜;一邊又要讓聽(tīng)眾們感受到魚(yú)兒在溪水中嬉戲快樂(lè)的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結(jié)合，如果沒(méi)有扎實(shí)的基本技術(shù)功底，根本無(wú)法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎(chǔ)。
鋼琴伴奏者除了要有扎實(shí)的演奏技巧外，還應(yīng)具備深厚的音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)，包括和聲、曲式以及復(fù)調(diào)等相關(guān)的技術(shù)理論，掌握不同時(shí)期不同流派的著名作曲家、音樂(lè)風(fēng)格等，學(xué)會(huì)分析音樂(lè)作品，比較不同版本音樂(lè)作品的不同，取長(zhǎng)補(bǔ)短提高自己的音樂(lè)修養(yǎng)。
同時(shí)，鋼琴伴奏者還要了解美學(xué)、社會(huì)文化等相關(guān)知識(shí)，能欣賞美術(shù)、設(shè)計(jì)等其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的作品，豐富自己的藝術(shù)細(xì)胞;以及音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)史學(xué)等理論知識(shí)的積淀，了解作曲家的社會(huì)文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂(lè)作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個(gè)方面來(lái)講，也是一位優(yōu)秀色的音樂(lè)家，樂(lè)理方面的修養(yǎng)、音樂(lè)知識(shí)等方面可能比演唱者具有更深厚基礎(chǔ)，我們知道，許多歌唱家在專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)中注重圓潤(rùn)甜美的嗓音練習(xí)和歌唱技巧的訓(xùn)練，忽略了理論方面的學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏者甚至有時(shí)能充當(dāng)演唱者的老師，幫助他們一起表達(dá)作品的情感和內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中的作用[j].大舞臺(tái)，，(02).
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