2.總結是對過去一段時間的思考與總結需要有明確的總結的主題；下面是一些備受推崇的總結范文，相信能夠對大家的寫作有所幫助。
高中音樂教學設計題篇一
中國戲曲——京劇。
通過欣賞和學唱，使學生進一步了解和喜歡京劇。
通過觀看京劇片段、京劇常識的介紹，激發(fā)學生學習京劇的興趣。
重點要唱會《唱臉譜》。
收錄機、教學音帶、京劇片段(vcd)、多媒體課件。
1、導入：京劇是我國流行最廣、影響的戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋元戲曲傳統(tǒng)的基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、昆曲、梆子戲的特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統(tǒng)組成，板式極為豐富。
2、觀看京劇片段(vcd)。
1、京劇常識：
(1)京劇的行當：生、旦、凈、籌。(臉譜展示)
(2)京劇的伴奏：文場、武場。(樂器展示并變聽樂器聲音)。
2、欣賞京劇唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(紅燈記)
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱臉譜。
3、學唱京劇《唱臉譜》。
(1)反復聽唱。
(2)跟伴奏視唱。
小結：京劇是我國的.國粹，希望通過今天的欣賞和學唱，同學們能進一步喜愛我國的京劇。
課后記：通過京劇片段的觀看，同學們對京劇有了初步的了解，也表現出一定的興趣
高中音樂教學設計題篇二
作為一名無私奉獻的老師，就難以避免地要準備教學設計，教學設計是實現教學目標的計劃性和決策性活動。那么你有了解過教學設計嗎？以下是小編整理的高中音樂《二泉映月》教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
1、能夠體驗和感受民間音樂家華彥鈞倔強、剛毅的性格，同時學習與黑暗勢力作斗爭的精神，提升對生活的熱愛。
2、通過聆聽、小組合作的形式，提升音樂審美能力。
3、了解音樂家的生平以及不同的音樂形象和風格，通過對比、分析，加深體驗音樂的內涵。
高中音樂教學設計題篇三
各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。
本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節(jié)《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節(jié)課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發(fā)學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。
高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。
根據高中《音樂課程標準》的`要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節(jié)課我確定了以下教學目標：
首先是，情感與態(tài)度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。
其次，是過程與方法目標：
通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對于曲式結構的了解，為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎。
最后是知識與技能目標：
聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區(qū)別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。
為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現三個樂章;以及貝多芬所創(chuàng)的交響曲的四個樂章的結構。
高中音樂教學設計題篇四
教材分析：
《西出陽關無故人》是人音版新課標高中《音樂欣賞》課本中第十四單元第二十五節(jié)的內容，主要介紹兩首中國古代歌曲《陽關三疊》、《揚州慢》。
本課以課本中《陽關三疊》為基礎，結合語文、歷史知識，和流行歌曲、舞蹈等藝術形式，介紹中國古代詩詞與音樂的關系，展示中國古代詩詞音樂魅力。
教學目標：
通過《陽關三疊》等作品的欣賞與學習，了解中國古代詩詞與音樂的關系，引導學生在不同的藝術形式中挖掘和發(fā)現中國古代詩詞，體會中國古代詩詞的藝術魅力，激發(fā)學生熱愛我國優(yōu)秀的民族文化，增強民族自豪感。
教學重點和難點：
1、重點：在教學活動中了解中國古代詩詞與音樂關系，和體會中國古代詩詞所表現出的藝術魅力。
2、難點：啟發(fā)學生在不同的藝術形式中挖掘和發(fā)現中國古代詩詞與音樂在不同層面上的關系。
教具準備：
1、音響資料：《陽關三疊》(獨唱曲)、(伴奏曲)；
《但愿人長久》(流行歌曲)；
《滾滾長江東逝水》電視劇歌曲；
《虞美人》(獨唱曲)；
《相思意》(新世紀音樂)；
《相見時難別亦難》(流行歌曲)；
2、音像資料《踏歌》(舞蹈)。
3、高一語文教材。
教學過程：
一、課前播放《但愿人長久》(流行歌曲)。
二、上課，師生問好。
三、提問：
1、你能說出剛才聽到這首歌曲的歌名嗎?
2、你能說出整首歌的歌詞嗎?
3、請一位同學為大家演唱這首歌。
(這是宋朝蘇軾的一首詞，詞牌為《水調歌頭》，其中“但愿人長久，千里共嬋娟”更是千古佳句。這首歌作為一首流行歌曲，為大部分學生所熟悉，能激發(fā)學生的興趣。)。
四、導入課題。
《西出陽關無故人》。
dd感受中國古代詩詞的音樂魅力。
五、感受《陽關三疊》的藝術魅力。
1、請一位同學朗誦詩作品《送元二使安西》。
2、請同學介紹詩作品的意境及作者。
3、老師范唱《陽關三疊》，提示學生注意詩詞的節(jié)奏與歌曲節(jié)奏的關系。
4、小聲跟錄音學唱。
5、討論：詩歌《送元二使安西》與歌曲《陽關三疊》的節(jié)奏有沒有內在的聯系，試說明。
(感受《陽關三疊》藝術魅力這一環(huán)節(jié)，學生能參與并調動起來，通過讀、說、唱、議等活動，初步了解詩詞與音樂的關系。)。
六、交流與分享。
1、展示學生在課前收集的有關中國古代詩詞的各種藝術形式的資料。
2、展示老師收集的資料：
《滾滾長江東逝水》，提示學生注意詩詞中的韻律與音樂旋律的.關系。
《相思意》李之儀，提示學生注意詩詞中的意境與音樂意境的關系。
《踏歌》(舞蹈)；
《相見時難別亦難》李商隱；
《虞美人》李煜。
3、討論：你怎么看詩歌中“詩”和“歌”的關系?
教師資料展示可視現場情況而定，如學生所帶資料不多，教師的資料可多播放一些，反之則少播放一些。)。
七、布置課外探索及總結：
l、課外探索：在高一語文教材中，選擇一首你感興趣的詩詞，試著為它譜曲。
2、介紹譜曲的有關知識。(簡單)。
3、總結：
(1)學生總結；(略)。
(2)老師總結：
a、詩詞中的節(jié)奏與音樂節(jié)奏的關系。
b、詩詞中的韻律與音樂旋律的關系。
c、詩詞與音樂的關系。我們常說：詩歌詩歌，可見詩和歌是有聯系的，《詩經》里的詩歌都是古代的唱詞，古人譜上動聽的曲子，唱著學，學著唱，也就容易學了。我們學宋詞的時候，注意到了，有詞牌名、曲牌名之分。宋詞的詞牌，其實也就是樂曲。是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。元曲和宋詞一樣，都是有曲譜的，一個詞牌或曲牌，框架是不動的，劇作家或依聲填詞，或依字行腔，從而產生了千變萬化的戲曲。但令人遺憾的是只留下了文字劇本而沒有留下音樂。然而盡管如此，我們還是能從一些零散的古籍看出一點音樂的足跡和端倪。
通過今天的課程，我們可以獲悉：音樂與各類藝術有著密切的聯系。尤其在歌曲中，詩詞是音樂的核心，而音樂則是詩詞的靈魂。我們在學習中國古代詩詞時，可以借助音樂來感受其韻律和情感；在學習音樂時，則可以通過詩詞和其他文學藝術來感受其意境。因此，學習音樂不能只專一門而忽略其他，藝術是相通的。只有掌握廣博的知識，才能使音樂步入更高的境地。
4、齊唱《但愿人長久》結束課程。
教學后記：
本課設計較成功之處就是將教材拓寬了，以學生熟悉的藝術形式為導入，并貫穿全局，提高了學生的興趣，學生普遍能接受并積極參與。
高中音樂教學設計題篇五
教具：錄音機、多媒體設備。
一、導課。
1、通俗音樂（ppularmusic）――把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。
二、授新課。
1、布魯斯。
帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：
2、通俗音樂。
在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”
（1）這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利?斯科夫?托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語；但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是roc（搖滾樂）”
（2）事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在；同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。
欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。
三、總結。
通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。
高中音樂教學設計題篇六
關鍵詞：關鍵詞句；音樂鑒賞教學；課件。
音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。高中音樂鑒賞課主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音樂文化素養(yǎng)的主要渠道。隨著時代的進步和電腦多媒體技術的發(fā)展，如今，多媒體教學已經成為高中音樂鑒賞課教學的常規(guī)手段。雖然高中音樂鑒賞教材都有與之配套的音樂課件，但在音樂教學實踐中，由于地區(qū)的差異、不同層次學校生源狀況差異、教師教學風格的差異，自己制作課件是必要的，尤其是公開課及音樂課教學競賽中。音樂多媒體課件中所用的許多音像素材、文字也是必不可少的。如果在課件制作中能突出關鍵詞的作用，往往能對高中音樂鑒賞課教學起到等時增效的作用，必要性通過以下幾點便能得出：
一、高中課程的整體狀況。
盡管中國的教育在改革，但中國高中生的學習依然是辛苦和單調的，應試教育依然是不可回避的主題。高中的音樂鑒賞課基本都在高一開設，高一似乎離高考還遙遠，但高一的文化課是整個高中階段最多的，語文、數學、英語、政治、歷史、地理、物理、化學、生物九個科目，每門功課都面臨著上課、作業(yè)、考試的壓力，學生的大腦處于高壓力、重負荷狀態(tài)，所以音樂課程除了實現本身的教學目標外，自然承擔起了解壓、放松的作用，如果在教學設計、課件中提煉文字部分內容，突出關鍵詞，使講解更加簡練，對每周只能上一節(jié)欣賞課的高中生來說，讓他們有更多時間聆聽音樂，而不是面對類似于其他課程長篇累牘的閱讀文字和老師的講解，也是一種減負增效的方式。
二、音樂藝術的特征和個性鮮明。
征……不同時代、不同作曲家的作品可以用很多語言描述其特點，但有時主要的特點用一個或幾個關鍵詞便能概括，肖邦鋼琴音樂“淡淡的憂傷”;貝多芬音樂作品中的“抗爭精神”;勛伯格音樂作品“無調性”的色彩；德彪西印象派的“朦朧縹緲”;中國民歌中山歌的“高亢嘹亮”;小調的“細膩委婉”;號子的“粗獷有力、一領眾和”……如果音樂老師在教學設計中突出這些關鍵詞的作用，肯定能給學生留下深刻的印象，便于他們在理解的基礎上長久地記憶，也許多年以后，學生回憶起人生中高中階段的音樂課，這些關鍵詞會成為重要的回憶線索。
高中音樂鑒賞教材（筆者所在地區(qū)使用的是湖南文藝出版社的高中音樂鑒賞教材），體現了《普通高中音樂課程標準》中的要求，主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養(yǎng)學生的'音樂審美能力和評價、判斷能力，增進學生音樂文化素養(yǎng)。
教科書由文字、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分緊密結合、整合配套。與教材配套的課件（cd光盤）每課都采用電腦多媒體制作，有良好的視聽效果，給廣大的一線教師平時教學提供了可以使用和參考的素材，但課件的不足之處是：由于是批量化的制作和生產的制品，()每一課的形式都比較單一和雷同，內容基本是教材內容的簡單陳列，給人千篇一律的感覺，而且課件內容和形式是不可以更改和添加的。更主要的問題是課件中的文字部分基本照搬課本中的文字，關鍵的詞句并不突出，如果機械地將課件演示一遍，不能突出重點，給學生留下深刻的印象。
《漢族民歌》課件的制作，筆者充分運用了與教材配套的課件中已有的素材，先通過截圖的方式，將可用的素材保存，然后進行二次整合，適當地添加素材和文字，并通過畫圈、橫線等方式突出關鍵詞句，并以動畫的方式出現，起到了強化教學重點、引起學生注意、加深記憶理解、減輕學習負擔的作用，增強教學效果的作用。制作平臺就是廣大教師平時教學制作課件常用的microsoftpowerpoint（版），上手非常容易，以下將通過課件截圖的方式將突出關鍵詞句的部分作展示。課件中突出關鍵詞句圖例（如右圖）。
參考文獻：
高中音樂教學設計題篇七
教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器。
重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點。
一、導課。
1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力?它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。
2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。
二、授新課。
1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。
在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創(chuàng)作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現?？偟恼f來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。
十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發(fā)展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。
此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。
2、交響樂隊的樂器構成。
總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組?，F在先談小交響樂隊。
小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。
銅管樂器：法國號和小號各兩個。
打擊樂器：定音鼓一對。
小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。
從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：
弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十。
至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。
木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。
銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。
打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。
除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。
從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。
三、總結。
我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例?，F代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。
高中音樂教學設計題篇八
一、教學內容：
1、音樂欣賞：《憶秦娥·婁山關》。
2、音樂欣賞：《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。
3、音樂欣賞：《我和我的祖國》。
4、音樂欣賞：《祝酒歌》。
5、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。
二、教學目標：
1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》、《我和我的祖國》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創(chuàng)作歌曲的基本特征。
2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
3、了解新中國成立以來專業(yè)創(chuàng)作歌曲的繁榮景象。
三、教學準備：
1、鋼琴、視聽音響設備(卡座、dvd等)，磁帶、音樂光盤、電腦等音樂多媒體教學設備。
2、投影設備：投影儀，幻燈機等。
3、有關教學圖片資料：全山石《婁山關》，群眾歌曲類大合唱資料，藝術歌曲類作曲家，舞臺演唱等資料。
四、教學過程：
1、教師播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節(jié)奏風格的音樂聲中走進教室，欣然入座。
2、教師提問：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?你感受到了什么樣的音樂情緒?(曲調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人)這首歌曲的主題是什么?你聽過有什么樣的啟發(fā)?這首歌曲屬于什么藝術形式?(教師：這首歌曲創(chuàng)作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節(jié)奏風格。使人聽了有一種發(fā)自心靈深處的愛國情感的升華。這首歌曲屬于聲樂藝術中的群眾歌曲)。教師引導學生閱讀教材p209、p212，作以補充。
3、教師簡析音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。
教師講清定義后，特別說明：群眾歌曲和藝術歌曲都是不同的國家，在一種特定的條件下產生的。有時，很難嚴格地將它們區(qū)別開來。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。
4、教師投影圖片：全山石《婁山關》，請同學們對比聆聽獨唱與合唱《憶秦娥·婁山關》，體驗用不同形式演唱毛主席詩詞的不同藝術效果。并感受音樂風格是什么?(悲狀美)音樂中心意境是什么?(蒼山如海，殘陽如血)。
5、欣賞女聲獨唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們學習演唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》，以歌聲抒發(fā)贊美家鄉(xiāng)和熱愛祖國的感情。學會之后，用卡拉ok形式來演唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。(教師：這是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山東民歌的音調，曲調優(yōu)美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動、真摯深情，唱出家鄉(xiāng)好、解放軍好及解放區(qū)好的思想內容，表達了解放區(qū)軍民對家鄉(xiāng)自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，六聲徽調式。民歌風格)。
6、欣賞作曲家施光南的作品《祝酒歌》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們隨著《祝酒歌》錄音，小聲地唱一唱，體驗歌曲表達的勝利和喜悅之情。請同學們嘗試用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激發(fā)學生學習興趣，表現學生歌唱的才能與樂趣。(教師：這首歌曲作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下，億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。其音調糅合了多種民歌風格的素材，既有江南民歌的風味，又有新疆、西藏的民歌詞，既有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。在詞曲中還運用了不少戲曲、曲藝的手法。這樣確實能體現億萬人民普天同慶的場面。此歌1980年被評為優(yōu)秀群眾歌曲)。
7、布置課后作業(yè)。
教材p213頁拓展與研究第五題，使學生們對本節(jié)的標題—祖國頌歌，有更深刻地理解。
8、本節(jié)課堂小結。
(教師播放背景音樂《祝酒歌》，學生在歡快、熱情的音樂聲中下課，走出教室)。
高中音樂教學設計題篇九
摘要：對于音樂的鑒賞是培養(yǎng)學生理解音樂的重要手段。在高中音樂中，要應用“對比法”幫助學生理解音樂，分析音樂家的創(chuàng)作手段，從而培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力和審美方面的能力。下面就是討論“對比法”應用于高中音樂鑒賞教學中的方法及作用。
一、不同風格的音樂作品對比。
音樂教師在教授音樂時不僅要把當堂課的音樂內容進行串聯，為了學生更好地說解，還應該把課堂上不同風格的音樂進行對比分析。音樂的風格分為很多種，如激昂熱情、低回婉轉、深沉悲傷等。在音樂課上，通過一節(jié)課中對不同風格的音樂作品的講解可以使學生對音樂作品有一個直觀的認識。例如，可以將中國的民歌、西方交響樂以及中西結合的交響樂在同一節(jié)課中為學生進行講解，首先要讓學生自己進行聆聽，通過自己的理解，將對音樂欣賞后的各種細節(jié)感受都記錄下來，然后再由教師對這些細節(jié)進行講解。以此將中國與西方音樂的特點和風格區(qū)分開來，對比之后，使得其差別更加明顯。也可以選取中國不同風格的音樂或西方不同風格的音樂進行對比，使得學生能夠更加全面地了解音樂在風格上的差別。
二、不同演唱形式的音樂作品對比。
能力。
三、不同作者同名作品的對比教學。
不同的人對于同一首歌有著不同的見解，而同一個作曲者對于同一個題材的感受也就有所不同，利用不同作曲者的同一名稱作品的對比教學可以讓學生感受到音樂的多樣性和音樂思維的自由性。例如，可以為學生安排欣賞莫扎特和亨德爾的《哈利路亞》，這首曲目有著濃厚的宗教色彩，是屬于基督教的音樂，亨德爾所作是比較早期的作品，其作品對于宗教的虔誠是非常明顯的，那種對于主的贊美和忠誠溢于言表，屬于完全為宗教服務的音樂；而莫扎特的作品就明顯不同，其作品的歌詞就只是由“哈利路亞”組成，在整首曲目中反復重復，利用不同的曲調對其進行演繹，可以說是在同一作品中的對比性演唱，使得整首曲目色彩豐富、變幻多端，已經可以說是脫離了其宗教歌曲的本質，使其成為一首獨立的優(yōu)美的歌曲。由此可見，對于同一種音樂體裁是可以做出不同的詮釋的，這也就向學生表現出了音樂的多樣性和自由性。
總之，對于高中音樂課程采用“對比法”來進行授課，不僅可以提高學生對音樂課的喜好，更可以讓學生對音樂加深理解，體會音樂家的創(chuàng)作思路，增強學生對音樂審美的能力。因此，在高中音樂課中采用“對比法”進行音樂鑒賞是值得廣大教師深入研究與推廣的方法。
參考文獻：
（作者單位湖南省常德市第七中學）。
高中音樂教學設計題篇十
（課題）。
第三課手拉手。
共（2）教時。
第（1）教時。
授課時間。
1、通過欣賞歌曲《讓我們手拉手》，感受生活中的樂趣和同學之間的友誼。
2、聽唱法學唱歌曲《一對好朋友》，引導同學探索歌曲應以贊美的情感完整地演唱，聲音要親切自然，并用動作表達自身對歌曲的理解。
3、通過自編動作與活動，引導同學自創(chuàng)動作和在歌曲的空拍處加上小動物的叫聲，使歌曲的演唱更為生動有趣。
重點：欣賞歌曲《讓我們手拉手》，聽唱法學唱歌曲《一對好朋友》。.
難點：1、引導同學探索歌曲應以贊美的情感完整地演唱，聲音要親切自然，并用動作表達自身對歌曲的理解。
2、編動作與活動。
課前準備。
錄音機，投影。
1．隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創(chuàng)，有較規(guī)范動作要求。主要引導同學跟隨音樂節(jié)拍或節(jié)奏）。
2．音樂課堂小常識：坐姿、歌唱的常規(guī)等。
3．復習前課內容。（唱游為主）。
1．聽歌曲錄音《讓我們手拉手》；（規(guī)范要求同學們聆聽時能發(fā)明性地運用打擊樂器為歌曲伴奏。）。
1）完整地聆聽全曲，要求聽出歌曲所唱內容、心情怎樣？
2）復聽時可自編動作扮演。
2．聽歌曲錄音《一對好朋友》；第二遍教師范唱，引導同學邊拍邊聽。聽后談歌曲內容。
3．歌詞學習：提示式學習歌詞，（邊聽錄音邊讀歌詞）活躍課堂氣氛。
4．歌曲學習：要求同學模唱學習歌曲，教師提示式隨同學唱（錄音伴奏）。
5．通過自編游戲扮演歌曲《一對好朋友》要求自創(chuàng)動作（引導同學在樂句結束處加上牛或鴨的叫聲），從同學的自創(chuàng)運用中選編成游戲進行扮演。
教學內容。
（課題）。
第三課手拉手。
共（2）教時。
第（2）教時。
授課時間。
教學目標。
1、通過欣賞樂曲《鴨子伴嘴》，引導同學感受樂曲的強弱所帶來的變化，以和感受音樂作品中鴨子的生動形象。
2、聽唱法學習歌曲《數鴨子》，引導同學能以歌聲、動作來表示自身熱愛生活，喜愛小動物的情趣。感受不同音樂要素的表示的不同動物的形象和場景。
3、通過創(chuàng)編動作與師生互動的交流，學習以動作來表示體驗自身的情感，引導同學參與音樂實踐活動。
4、通過節(jié)奏讀拍編創(chuàng)活動，進行簡單的二聲部練習。
重點難點。
重點：
難點：
課前準備。
錄音機，投影。
1．隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創(chuàng)，有較規(guī)范動作要求。主要引導同學跟隨音樂節(jié)拍或節(jié)奏）。
2．復習前課內容。（唱游為主）。
3．二聲部節(jié)奏編創(chuàng)活動：先分別學習吹口哨“du”和鴨子叫“ga”；后全起來。
1．欣賞樂曲《鴨子伴嘴》。
1）初聽，（完整聽全曲）。并提示小鴨與老鴨叫的地方。
2）談談所聽內容；故事描述（集體）并談談每個情景所用的打擊樂器是怎能樣配合的。
3）復聽：自由活動：隨《鴨子伴嘴》，引導同學自由地進行編創(chuàng)活動，以走路、鴨叫等。
2．歌曲學習：（出示投影片）（由樂曲《鴨子伴嘴》入歌曲《數鴨子》）。
1）教師范唱歌曲，邊唱邊指投影歌片。
2）同學模唱學習歌曲。（教師指譜，要有明顯的高低、長短的動作表示；）。
3）通過分句唱熟練歌曲的演唱。
3．通過自編游戲扮演歌曲《數鴨子》要求自創(chuàng)運動作，從同學的自創(chuàng)動作中選編成游戲進行扮演。
高中音樂教學設計題篇十一
1.歌曲《??！朋友》。
2.欣賞電影《橋》的主題音樂。
1.能用樂隊的情緒演唱歌曲《啊！朋友》。
2.感受主題音樂在電影不同場景中的作用。
1.欣賞并演唱歌曲《啊！朋友》。
師簡介南斯拉夫電影《橋》。
播放電影片段1。
師：影片中的配樂是怎樣的？
你們認為這首歌曲的情緒是怎樣的？
為什么在那么殘酷的戰(zhàn)爭中，他們還能唱著活潑的歌曲呢？
生答。師補充。
出示歌片，學生欣賞歌曲《??！朋友》并復述歌詞。
師：今天我們就來學唱這首歌曲。先請同學們自己視唱曲譜，也可以兩三個同學一起視唱。
學生視唱曲譜。
師：同學們在視唱時有什么問題可以提問。
學生提出問題，教師解答或由同學解答并視唱。
學生朗誦歌詞，并演唱歌曲。
學生演唱。
2.初步了解音樂在電影中的作用。
播放電影片段2。
師：這段音樂的情緒又是怎樣的？
生答師補充。
播放電影片段3。
師：這時的音樂有了什么變化？
生答。
師補充：通過以上三段音樂的欣賞，我們了解了音樂在電影中的一些作用，同一段音樂通過不同的表現手法，可以表現不同的情緒和情景。
學生演唱歌曲。
3.小結。
學生能用樂觀、自然的聲音演唱《??！朋友》。能夠感受主題音樂在電影不同場景中的作用。
課后反思
第二課時
電影《諜中諜》主題音樂、《現代啟示錄》配樂、《日瓦戈醫(yī)生》主題音樂《重逢有日》。
1.通過音樂與畫面的結合，體會音樂在影片中的作用。
2.了解電影《諜中諜》、《現代啟示錄》、《日瓦戈醫(yī)生》的故事情節(jié)。
1.欣賞《諜中諜》主題音樂。
師播放《諜中諜》的配樂。
學生聆聽并回答。
師補充。
簡介《諜中諜》的配樂。
學生欣賞《諜中諜》的片段，體會音樂在這個場景中的作用。
2.欣賞《現代啟示錄》配樂。
播放《現代啟示錄》配樂。
師：這段音樂在影片中有什么作用？
生答，師補充。
學生觀看影片。
3.欣賞《重逢有日》。
欣賞電影音樂《重逢有日》，想象這段音樂應該配以一個什么樣的畫面。
學生欣賞音樂并回答。
師簡介電影《日瓦戈醫(yī)生》的主題曲。
4.小結。
學生感受三段音樂在電影中的作用。
課后反思
第三課時
1.欣賞樂曲《一路平安》。
2.學唱歌曲《友誼地久天長》。
1.感受樂曲《一路平安》優(yōu)美、抒情的情緒。
2.理解同一段音樂在電影不同場景中的運用。
3.能夠用正確的方法有感情地演唱歌曲《友誼地久天長》。
1.欣賞歌曲《友誼地久開長》。
生答。
師：現在請同學們欣賞一首歌曲，看看誰知道是什么名字？
學生欣賞歌曲《友誼地久天長》并回答。
師簡介歌曲。
2.學唱歌曲。
學生邊聽音樂邊默唱。
學生演唱。
學生跟電子琴視唱二聲部旋律。
學生完整演唱全曲。
3.欣賞樂曲《一路平安》。
播放《一路平安》音樂。
師：這首樂曲和《友誼地久天長》有什么關系？有哪些相同和不同？
生聽后回答。
師簡介歌曲。
再欣賞。進一步感受音樂的情緒。
師講解電影《魂斷藍橋》。
學生觀看電影片段。
4.舞蹈《一路平安》。
學生在《一路平安》的伴奏下學跳三步舞。
5.小結。
在音樂中感受優(yōu)美、抒情、略帶憂傷的情緒。能隨音樂跳三拍子的舞步。
課后反思
第四課時
教學內容：創(chuàng)編《人魚的童話》小劇本，分角色表演。
1.能通過集體討論創(chuàng)編《人魚的童話》小劇本，并為表演選配合適的音樂。
2.能擔任一個角色，積極參與表演。
師：同學們，上幾節(jié)課我們欣賞了一些電影片段，了解了音樂在電影中的作用，今天我們就來親自實踐，自編自導一部我們自己的小電影《人魚的童話》。
1.創(chuàng)編故事《人魚的童話》。
讓學生看書上五幅插圖。
學生分小組進行創(chuàng)編。把學生分成五個小組，每組任選一幅，把它當成一個獨立的故事去思考，最后對它們進行串聯。
師到每個組進行啟發(fā)引導。
2.學生分小組匯報創(chuàng)編內容。
3.師生互評。
每組進行修改、定稿。
4.完整表演小電影《人魚的童話》。
師：拍一部小電影是件不容易的事，需要大家的密切配合，大家想一想，都需要有什么樣的工作。
生答，師補充。
師為學生具體分工：
（1）導演。
（2）演員角色。
（3）化妝。
（4）群眾演員。
（5）道具。
（6）講解。
（7）燈光。
（8）音響。
（9）雜務。
3.小結：
學生積極參與音樂活動。
課后反思
高中音樂教學設計題篇十二
教學目標：
1、感受歌曲深情的情緒以及勾起心中美好的回憶，培養(yǎng)學生熱愛生活，熱愛大自然的感情。
2、能用親切、優(yōu)美的聲音，自信、有表情地演唱歌曲《紅蜻蜓》，表達對童年生活的向往。
教學重難點
感受音樂情緒，能用親切、優(yōu)美的聲音深情地演唱歌曲，培養(yǎng)良好聆聽習慣，感受童年帶來的美好回憶。
教學準備：多媒體、音樂課本
教學過程
一、導入新課
1、同學們，美好的童年總是給我們太多的回憶，童年是美麗的，最讓童年的你開心的事是什么？（在田野上放風箏；去爬山。）
2、多年以前，在日本美麗的富士山下住著一個可愛的小女孩，當山上的桑樹結滿桑果的時候，她就會在傍晚的時候，挎著一個小竹籃上山去采桑果。這時候，天空中布滿了美麗的晚霞，很多很多的紅蜻蜓在晚霞中滿天飛舞，這景色真美啊，小女孩被眼前的美景吸引并深深的陶醉了。紅蜻蜓--這童年時代美好的記憶從此永遠地刻在了小女孩的腦海中，不能忘懷。多年以后，小女孩長大了，當她回到故鄉(xiāng)，重新來到山上，不禁回憶起童年時代的朋友--紅蜻蜓，童年多么難忘??！讓我們一起來走進小女孩那美麗的童年吧。（初聽歌曲）
二、學習歌曲
1、剛剛我們聽到的歌曲就是今天我們要學習歌曲《紅蜻蜓》。
我們再來聽一聽這首動聽的歌曲，想一想歌曲表達了什么內容?你聽了有什么感受？（通過在晚霞中看到的紅蜻蜓而引起的回憶，親切而又深情地抒發(fā)了對童年時光美好回憶。）
2、這首歌曲的情緒是怎樣的？（優(yōu)美抒情的）歌曲是幾拍子的？（三拍子）
3、跟老師用手勢表現歌曲（師生共同打拍子）
4、帶著優(yōu)美抒情的情緒邊聽邊用‘’來哼唱全曲好嗎？（學生隨音樂哼唱樂曲）
5、下面我們就來有感情的，帶著對童年的回憶之情朗讀一遍歌詞（師起頭學生有感情的朗讀）
7、你感覺哪一句自己掌握的不太好？我們一起唱一唱。（重難點句教師教唱）
8、我們一起帶著對童年的回憶用優(yōu)美抒情的聲音演唱歌曲。
9、唱得不錯，我們已經基本學會了這首歌曲，但是怎么把它唱的更好呢？請同學們注意一下，在樂譜上方的強弱力度標記，歌曲每一樂句以弱開頭，漸漸達到中強，再漸漸弱下去。
10、音樂游戲：找豎笛，老師將豎笛放在某處，請一位同學尋找，大家用歌聲告訴他，當他走近時，演唱的聲音漸漸弱；當走遠時，演唱的聲音漸漸強；下面我們試著用力度標記來把歌曲唱地更好一些。（教師引導學生用力度變化演唱）
四、表現歌曲
2、各就各位，童年音樂會現在開始吧。
高中音樂教學設計題篇十三
《春節(jié)序曲》是《春節(jié)組曲》中的第一樂章，是李煥之創(chuàng)作的一首家喻戶曉的具有濃郁民族音樂特色的西洋管弦樂曲。作者以中國傳統(tǒng)節(jié)日“春節(jié)”為題，展現了一幅革命根據地人民在春節(jié)時熱烈歡騰的場面以及團結友愛、互慶互賀的動人圖景。
1、通過欣賞《春節(jié)序曲》體驗與感受過春節(jié)熱鬧的場面。
2、通過聆聽《春節(jié)序曲》，體會樂曲的情緒，熟悉主題旋律。
3、通過學生的參與欣賞，初步分析作品的結構，用多種方式表現音樂，創(chuàng)造性地參與表現活動。。
能在樂曲中感受春節(jié)的喜慶氣氛，并在各種活動中表現。
感受不同節(jié)奏、速度在樂曲中的不同表現。
多媒體課件、絹花、打擊樂等。
教師活動。
學生活動。
導入播放歌曲《歡樂中國年》師生隨音樂節(jié)拍拍手，動一動。
師生問好。
介紹樂曲作者和創(chuàng)作意圖。
1、聆聽樂曲《歡樂中國年》，隨音樂放松（課件）。
2、聆聽。
通過多媒體，播放歡快的歌曲，既讓學生放松了心情，又引出了過新年進入課題。
了解作者和作品取材，創(chuàng)作意圖。
提出問題：
這首樂曲可以分為幾部分？你是根據什么劃分的？
1、聆聽。
2、回答聽后的感受。
引導學生關注音樂，展開想象，歸納出對樂曲的總體印象。
1、：
為什么呢這樣劃分？你是根據什么劃分的？
2、仔細在感受一下為什么劃分為三部分。
1、生聽后回答，說說劃分的理由。
2、再次感受。
通過聽、分析、討論、等方法感受和理解音樂。感受樂曲濃郁的民族風格。
下面一起來聽一聽第1樂段，你覺得這個樂段的情緒、力度和節(jié)奏是怎樣的？（播放一段樂曲）。
你覺得這么熱鬧的場面如果用圖畫來表示你覺得用什么顏色最好？生：
紅，粉。
師：
如果用線條表示呢？
讓我們隨著音樂一起畫一畫。
第一樂段聽完了，接下來我們在來欣賞第二樂段，聽一聽這一樂段的旋律跟第一部分由什么不同。（播放二樂段）。
這段用線條表示的話，你覺得用什么樣的線條好合適呢？
（1）師范唱。
（2）用da哼唱主題。
雙簧管、大提琴、小提琴。
這么美得旋律老師忍不住想跳一跳秧歌舞了，你們想不想學一學。
秧歌的基本步伐叫：
四方步。
（師示范：
1、正面一遍，背面一遍2、分解動作兩遍3、加快速度兩遍4、播放音樂原地來一遍）。
（第一次女生走，第二次男生走，第三次大家一起來，在跳的過程中用da唱模唱旋律）。
1、聆聽，說一說。
2、感受。
3、畫一畫。
4、聆聽。
5、想象。
6、畫一畫。
7、唱一唱。
8、認識樂器。
9、律動。
11、全體同學合作。
熟悉樂曲的主題旋律，感受其情緒。
利用比較法加深對音樂要素的理解，了解作曲家的創(chuàng)作手法，幫助學生記憶和理解音樂。
通過了解作品，認識管弦樂隊中的樂器，并通過“秧歌”來參與、感受音樂。
2、小組合作表現作品。
1、聆聽。
2、小組合作。
幫助學生記憶各段音樂主題，理解樂曲情緒的變化發(fā)展。掌握復三部曲式結構的知識。
全體學生參與，從而達到面向全體學生的目標。
同學們，今天我們學習了《春節(jié)序曲》這首樂曲它不光適合春節(jié)，在各種喜慶的節(jié)日我們都可以用到它。比如奧運會，世博會等活動，讓我們在這喜慶的音樂中結束今天的課吧，同學們再見！
再次聽賞全曲。
課前我先播放一首喜慶節(jié)奏歡快的歌曲，這樣既可以調動學生的情緒，也能很好引入課題。在教學過程中，我注意培養(yǎng)學生對音樂作品的理解，如說說過年的習俗等，使學生即欣賞了樂曲，又了解了過年的各種習俗，更加熱愛生活。
這堂音樂課以欣賞為主，“動”、“聽”結合。引導學生以多種方式參與音樂實踐活動的教學模式。為了使學生理解音樂，我采用了以下方式引導學生參與音樂實踐活動：
一、用不同的打擊樂、律動來表現音樂的分句。從仔細觀察教師的表現，到親身體驗音樂樂句的不同表現，學會分析音樂段落，充分體現了學生主動參與教學活動的主體性。
二、課堂交流，及時鞏固了課堂教學，進一步加深了對音樂的理解，檢查了學習效果，完成了教學目標。學生在這節(jié)課上，通過“組織教學”、“情景導入”、“主題音樂學習”、“知識拓展”、“體驗表演”、“課堂小結交流”六個教學環(huán)節(jié)，一步一步走進音樂。從感知到進一步的體驗，再到更深層次的理解，體現了由淺入深、循序漸進的教學規(guī)律。學生在輕松愉快的學習氛圍中不但能表現音樂，還能積極主動的發(fā)現問題。
高中音樂教學設計題篇十四
1、在音樂活動中，能對大自然產生濃厚興趣，感受自然與生活的美好。
2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》時能較準確地表現出二四拍、三四拍、四四拍等節(jié)拍的特點。能背唱歌曲《云》，能較流利地用唱名分句模唱該曲的歌譜。
一、組織教學。
二、師生問好。
三、導入新課：講一講《櫻桃小丸子》中郊游的故事。
四、新授歌曲。
1、聽錄音范唱，跟節(jié)奏饒教室一圈。
2、聽錄音范唱，啟發(fā)學生講述外出旅游、踏青的見聞。
3、聽錄音范唱，傾聽歌曲中那些部分是相同的，并用彩色筆標出來。
4、輕聲哼唱歌曲。
5、聽老師唱，體會歌曲中不同段落的情緒（第一、三段用非連音唱法，繪景的第二段則用連音唱法）。
6、分組表演唱。
7、用打擊樂器伴奏。
五、欣賞歌曲《秋蟲音樂會》。
1、整體欣賞，講講音樂會中都有哪些昆蟲參加。
2、跟音樂動一動。
六、我的創(chuàng)造：秋蟲音樂會。
2、想象自己是個“小小指揮家”，邊聽音樂邊做指揮動作（在音樂的力度、速度發(fā)生變化時，指揮動作也要做相應改變）。
3、說一說夏末初秋能聽到哪些昆蟲的叫聲，并模仿。
七、小結。
高中音樂教學設計題篇十五
1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。
3、激發(fā)學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
爵士樂的風格特征。
爵士樂節(jié)奏練習。
一、創(chuàng)設情境，組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆?！?/p>
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》。
注意：
a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）。
b伴奏部分強弱有什么規(guī)律（打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律）。
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續(xù)切分）。
6、爵士樂的風格特征歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。
9、爵士樂在中國的發(fā)展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統(tǒng)稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協(xié)和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發(fā)展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。
高中音樂教學設計題篇十六
1、能學會《我的家鄉(xiāng)日喀則》的二部合唱，體驗歌曲歡快熱烈的情緒，并積極參加各種音樂實踐活動。
2、能積極參與學跳藏族踢踏舞的活動，并能隨著歌曲的節(jié)奏舞蹈。
3、能初步感受藏族歌舞的風格特點，了解相關文化，并與同學進行交流。
學唱歌曲《我的家鄉(xiāng)日喀則》。
二聲部合唱的學習，弦子、踢踏舞步。
ppt課件、藏族服飾、電子琴、教學光盤
一、走進西藏，了解藏族文化
1、播放歌曲《青藏高原》，教師表演舞蹈。讓學生欣賞、感受。
生：............
3、走進西藏
師：同學們，你們了解藏族嗎？（播放ppt）藏族的人們主要分布在西藏自治區(qū)，位于我國的西南部，這里有氣勢宏偉的“布達拉宮”、有世界第一高峰“珠穆朗瑪”、藍藍的天空下遼闊的大草原，有成群的羚羊和牦牛。
二、學唱歌曲《我的家鄉(xiāng)日喀則》
1、聽賞歌曲
2、介紹“日喀則”
師：日喀則是西藏的第二大城市，藏語意思是“土質最好的莊園”。
3、讀歌詞
師：請大家輕聲的讀一讀歌詞，看看有什么疑問。
（指名）
總結：去掉襯詞啊，就不活潑了，很平淡。所以襯詞雖然與歌曲沒有多大的關聯，但是它可以更好的表達人們內心的情感。藏族民歌的特點之一就是大量的使用襯詞。
4、復聽歌曲
師：我們一起聽一聽，再體會一下。聽的時候，王老師想考考大家，看誰能聽出它的基本節(jié)奏。
5、節(jié)奏練習
師：誰聽出它的基本節(jié)奏了？
（指名）
師：你拍的真準，王老師這里有一個雙響筒，你能不能用它來敲出這個節(jié)奏，試一試
師：還有誰愿意試試（指名）
師：真棒，你們帶著大家拍一拍，其他同學邊讀邊拍手。
6、唱譜
（1）分別練習高、低聲部
師：大家的節(jié)奏感都非常好，下面請隨著老師的琴聲一起唱一唱歌譜。
第一遍：隨琴在心里唱。（慢速）
第二遍：隨琴輕聲唱。（慢速）
第三遍：隨琴放聲唱。（原速）
（2）練習
13—2|1———||
65—6|3———||
a、分別練習高低聲部
b、教師唱高聲部，學生唱低聲部
c、學生唱高聲部，教師唱低聲部
d、女生高聲部，男生低聲部
二部合唱：
a、聽第一遍：要求聽兩個聲部的整體效果。
師：唱的真棒，仔細聽老師的伴奏，我把兩個聲部合起來了。b、聽第二遍：要求聽自己的聲部，并在心里跟唱。
c、輕聲唱各自聲部。
（3）練習
33216165|353211‖
11216165|321611‖
師：大家的音準真好，敢跟我接唱嗎？就是我唱一句，你接下一句。比如…
分別練習高低聲部
二部合唱：
a、聽第一遍：要求聽兩個聲部的整體效果。
師：唱的真棒，仔細聽老師的伴奏，我把兩個聲部合起來了。b、聽第二遍：要求聽自己的聲部，并在心里跟唱。
c、輕聲唱各自聲部。
（4）完整唱譜
7、聽音樂裝歌詞
師：輕聲的跟著老師的琴聲把歌詞唱出來。
8、歌曲處理
生：……
師：讓我們用最快樂的心情，最美的歌聲一起為日美麗的日喀則歌唱吧！
完整原速唱
師：你們學的真快，有的同學不僅唱的好，表情也很生動，真是在盡情的歌唱。
三、歌舞結合
1、學習舞蹈動作
師：有誰會跳藏族舞嗎？上臺來跳一跳。我們一起學學好嗎？
（1）弦子
教師示范，學生模仿。
講解動作要領：膝蓋屈伸，身體起伏，手腳同向。
（2）踢踏
教師示范，學生模仿。
2、歌舞結合
師：剛才我們學習了藏族舞蹈的基本動作，現在我們隨著音樂自己來編一段舞蹈好嗎？
分組練習，教師巡視指導。
交流展示
四、拓展
1、欣賞〈家鄉(xiāng)〉
師：今天大家的表現棒極了，接下來我們休息一下，欣賞一首歌曲，邊聽邊思考：它與我們今天學習的歌曲有哪些相同和不同之處。
2、討論交流。
3、總結
師：同樣是歌唱日喀則的歌曲，同樣使用了大量的襯詞，卻因為不同的旋律，不同的速度，給我們帶來了不同的感受，讓我們在歌聲中一起告別西藏，這節(jié)課就上到這兒，謝謝大家！
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