教案是教師在教學(xué)過程中制定的一種教學(xué)計劃，用于指導(dǎo)教學(xué)活動的進(jìn)行。教案的編寫須符合教學(xué)大綱和教材的內(nèi)容要求。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀教案范例，供大家參考。希望通過這些范例，大家能夠更好地理解教案的編寫思路和方法，進(jìn)一步提升自己的教學(xué)水平。在教育教學(xué)的道路上，讓我們一起努力，不斷探索和創(chuàng)新，為學(xué)生的成長和未來貢獻(xiàn)自己的力量?？偨Y(jié)起來，編寫教案不僅僅是一種任務(wù)，更是一種責(zé)任和使命。讓我們共同努力，打造出更優(yōu)秀的教案，為教育事業(yè)添磚加瓦。
基礎(chǔ)素描的教案篇一
摘要：針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)素描存在的教學(xué)誤區(qū)，文章通過設(shè)計與基礎(chǔ)素描的內(nèi)在聯(lián)系，闡述基礎(chǔ)素描教學(xué)應(yīng)是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設(shè)計有益的補(bǔ)充和引導(dǎo)。
基礎(chǔ)素描作為設(shè)計類專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的一門重要學(xué)科，以其科學(xué)的觀察方法，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎(chǔ)素描與設(shè)計關(guān)系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎(chǔ)素描的教學(xué)方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質(zhì)上推動了基礎(chǔ)素描的發(fā)展。但是，隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學(xué)的快速發(fā)展，一些院校進(jìn)行基礎(chǔ)素描課程的教學(xué)改革，且美其名曰為“結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計素描”。這些只是片面理解了基礎(chǔ)素描作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的本質(zhì)和目的，其結(jié)果是對藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)的嚴(yán)重誤導(dǎo)。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎(chǔ)，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關(guān)系的第一步，它應(yīng)該包括視覺表現(xiàn)的基礎(chǔ)法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預(yù)想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復(fù)興時期的大師達(dá)·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設(shè)計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標(biāo)志，現(xiàn)代設(shè)計主義運(yùn)動開始進(jìn)入世界性的普及階段，并在各個藝術(shù)領(lǐng)域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎(chǔ)課。通過造型基礎(chǔ)課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術(shù)和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎(chǔ)素描與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的最優(yōu)化的嘗試，倡導(dǎo)基礎(chǔ)素描為設(shè)計服務(wù)，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術(shù)素質(zhì)提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎(chǔ)素描的練習(xí)則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進(jìn)關(guān)系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學(xué)，向能力培養(yǎng)型教學(xué)的全面發(fā)展，并通過與三大構(gòu)成課程的優(yōu)化組合，使設(shè)計教育體系的基礎(chǔ)更為堅實，為現(xiàn)代設(shè)計教育服務(wù)。通過多年的'教學(xué)實踐，筆者歸納總結(jié)了以下三個方面的內(nèi)容，目的是探尋設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最佳契合點，兩者的內(nèi)在聯(lián)系以及互補(bǔ)和制約關(guān)系，力求設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性。
現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，使設(shè)計的門類、分工越來越細(xì)?；A(chǔ)素描的訓(xùn)練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎(chǔ)上，針對不同的藝術(shù)設(shè)計門類，基礎(chǔ)素描的服務(wù)、輔助功能也應(yīng)該有所不同，應(yīng)該體現(xiàn)出很強(qiáng)的針對性。對于工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、建筑設(shè)計等專業(yè)，基礎(chǔ)素描的教育教學(xué)就應(yīng)更側(cè)重于手繪能力的表達(dá)，以培養(yǎng)學(xué)生對形態(tài)構(gòu)造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準(zhǔn)，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標(biāo)，為以后的專業(yè)設(shè)計服務(wù)。而針對平面設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、包裝設(shè)計等專業(yè)來說，基礎(chǔ)素描的側(cè)重點就應(yīng)該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側(cè)面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練針對性強(qiáng)、目的明確，是藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間有益的溝通和銜接。
二、關(guān)聯(lián)性。
基礎(chǔ)素描訓(xùn)練從屬于某一學(xué)科專業(yè)，是造型訓(xùn)練的要求，而特定的設(shè)計學(xué)科也應(yīng)該選擇相適應(yīng)的素描訓(xùn)練內(nèi)容和方法與之相適應(yīng)。打破基礎(chǔ)素描傳統(tǒng)的寫實技能訓(xùn)練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強(qiáng)化設(shè)計與基礎(chǔ)素描內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，通過基礎(chǔ)素描的教學(xué)過程，去分析研究與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的內(nèi)容。比如，光影效果的研究、材質(zhì)肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練，具體的實踐操作可以通過以單元教學(xué)的方式，分別對要研究的課題內(nèi)容進(jìn)行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結(jié)，并配合有經(jīng)驗的設(shè)計教師進(jìn)行分析、點評。加深學(xué)生對本單元目標(biāo)性的理解，達(dá)到藝術(shù)設(shè)計與基礎(chǔ)素描的完美互動。
三、協(xié)調(diào)性。
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達(dá)，現(xiàn)代設(shè)計中設(shè)計意圖的表達(dá)主要是通過視覺化的方式達(dá)到的，而視覺化方式的運(yùn)用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設(shè)計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設(shè)計構(gòu)想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內(nèi)在設(shè)計”。它主要包括素材的搜集、設(shè)計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內(nèi)在設(shè)計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設(shè)計中，造型行為是以服務(wù)于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設(shè)計中的設(shè)計效果圖，視覺傳達(dá)設(shè)計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎(chǔ)素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調(diào)，完成所要表達(dá)的對象，基礎(chǔ)素描就是構(gòu)架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調(diào)的橋梁。
結(jié)語。
設(shè)計與基礎(chǔ)素描的最優(yōu)化教學(xué)研究，實質(zhì)上是對創(chuàng)造性思維結(jié)構(gòu)中聚合思維（歸納）和擴(kuò)散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎(chǔ)素描的準(zhǔn)確描繪能力——結(jié)構(gòu)分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構(gòu)想創(chuàng)造能力的遞進(jìn)系統(tǒng)，反過來就是設(shè)計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關(guān)聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調(diào)性的全面認(rèn)識，為探索設(shè)計與基礎(chǔ)素描之間的優(yōu)化關(guān)系，提出了堅實的理論基礎(chǔ)。實踐中需要我們不斷完善，并以運(yùn)動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關(guān)系，拋棄基礎(chǔ)素描對設(shè)計的無用論和萬能論的兩個錯誤認(rèn)識，還原基礎(chǔ)素描的本質(zhì)功能，去適應(yīng)和服務(wù)現(xiàn)代設(shè)計的多元化和個性化，實事求是地促進(jìn)現(xiàn)代設(shè)計的教育教學(xué)。
基礎(chǔ)素描的教案篇二
素描的操作定義：使用相對單一的色彩，借助明度變化來表現(xiàn)對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎(chǔ)水平和基本造型能力的重要指標(biāo)之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎(chǔ)知識理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
1、素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。
3、在20世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5、文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）
（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
（3）、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
（4）、講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。
要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！
在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
基礎(chǔ)素描的教案篇三
【教學(xué)目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學(xué)生直觀的感受素描的定義。2.了解和學(xué)習(xí)素描的工具和繪畫方式。3.通過學(xué)習(xí)，讓學(xué)生掌握素描基礎(chǔ)知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。【教學(xué)重點】1.產(chǎn)生學(xué)習(xí)素描的興趣，認(rèn)識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學(xué)難點】產(chǎn)生對素描的興趣的同時對線條的重點練習(xí)；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法【教學(xué)課時】1課時【教學(xué)過程】。
一、講授新課。
1.導(dǎo)入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）。
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學(xué)生總結(jié)你認(rèn)為的素描是什么？總結(jié)：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當(dāng)。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習(xí)，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學(xué)生練習(xí)線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習(xí)）6.素描的色調(diào)：
通常講，物體表面各部分受光角度和強(qiáng)度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調(diào)”。
三大面五色調(diào)（黑、白、灰）。
二、簡單幾何體的講解與示范。
三、小結(jié)。
基礎(chǔ)素描的教案篇四
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
基礎(chǔ)素描的教案篇五
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達(dá)出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎(chǔ)教程，正在學(xué)習(xí)素描靜物的朋友們快跟露西一起來學(xué)習(xí)素描靜物基礎(chǔ)教程吧!
素描靜物基礎(chǔ)教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎(chǔ)教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調(diào)子，看看完成后的作品吧!
基礎(chǔ)素描的教案篇六
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運(yùn)用透視，就有近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近實遠(yuǎn)虛等規(guī)律。
從視覺上，當(dāng)我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線。
基礎(chǔ)素描的教案篇七
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認(rèn)識和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學(xué)習(xí)一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進(jìn)至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應(yīng)具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達(dá)成和諧的美感。
在寫生練習(xí)中，通過訓(xùn)練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應(yīng)當(dāng)首先關(guān)注的問題。
正確的觀察方法應(yīng)從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經(jīng)訓(xùn)練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細(xì)節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導(dǎo)致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細(xì)節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當(dāng)?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進(jìn)行、全面地推進(jìn)，始終控制住畫面的整體關(guān)系，并隨時從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關(guān)系上進(jìn)行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關(guān)系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當(dāng)我們觀察到一種表象時，應(yīng)進(jìn)一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W(xué)習(xí)一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認(rèn)識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關(guān)重要的。作為初學(xué)的寫生練習(xí)，最好按照常規(guī)步驟有序進(jìn)行，這樣有助于訓(xùn)練順利進(jìn)行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對象的體積、明暗關(guān)系;
4、深入刻畫。
基礎(chǔ)素描的教案篇八
學(xué)習(xí)美術(shù)者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認(rèn)識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍(lán)的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進(jìn)行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認(rèn)識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻(xiàn)的人，無不是具有準(zhǔn)確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，凡從事美術(shù)者，無不都是從學(xué)習(xí)素描入手。當(dāng)我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學(xué)畫者進(jìn)步的速度和將來的發(fā)展。在素描學(xué)習(xí)過程中，要充分認(rèn)識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質(zhì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)所決定的，缺乏對形象本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征和結(jié)構(gòu)的充分認(rèn)識，包括內(nèi)在的解剖關(guān)系的認(rèn)識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細(xì)節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認(rèn)真表現(xiàn)其外形特征和結(jié)構(gòu)特征外，還要仔細(xì)觀察和理解人物的內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)，要有由表及里，有內(nèi)到外的觀察和理解形象的本質(zhì)特征，準(zhǔn)確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達(dá)到形神兼?zhèn)洹Ｈ绻麅H停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質(zhì)的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學(xué)會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學(xué)會比較與鑒別，逐步達(dá)到加深對各種形象特征的認(rèn)識、理解和記憶。要掌握科學(xué)的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質(zhì)的觀察方法。在素描學(xué)習(xí)中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細(xì)節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導(dǎo)致比例失調(diào)，色調(diào)花亂，結(jié)構(gòu)松散等毛病。初學(xué)素描者尤其要注意這一點。
基礎(chǔ)素描的教案篇九
教學(xué)內(nèi)容：
球體明暗調(diào)子素描。
教學(xué)目的與要求：學(xué)習(xí)并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點；找準(zhǔn)明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認(rèn)識學(xué)習(xí)球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團(tuán)實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等；教學(xué)時間：一教學(xué)時。
教學(xué)準(zhǔn)備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè)；
4、電子幻燈課件。
前面我們已學(xué)習(xí)了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強(qiáng)調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體]球體給人以飽滿、團(tuán)實、運(yùn)動、柔和的美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析。
[出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度]引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補(bǔ)充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表。
球面與光源、光線的關(guān)系明暗程度調(diào)子名稱。
受光。
半球正對光源，受光最多亮亮調(diào)（含高光）。
斜對光源，受光較多灰次亮調(diào)（灰調(diào)）。
背
光
半球與光線相切，受光的盲點最暗明暗交界線。
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響次暗次暗調(diào)。
背對光源，受環(huán)境光影響大弱暗反光。
另外，球體的投影在臺面上。
呈橢圓形狀，與光線相對，接。
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細(xì)微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源。
圖4。
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5。
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實、明暗變化。
圖6。
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強(qiáng)，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習(xí)作業(yè)]學(xué)生點評作業(yè)，教師補(bǔ)充、完善；5＇注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準(zhǔn)；
c、投影不準(zhǔn)；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè)2＇。
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
基礎(chǔ)素描的教案篇十
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
基礎(chǔ)素描的教案篇十一
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計、櫥窗設(shè)計、家居軟裝設(shè)計、空間花藝設(shè)計、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計、視覺傳達(dá)等專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細(xì)講講手繪基礎(chǔ)素描習(xí)作方法，希望大家喜歡。
當(dāng)我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進(jìn)行恰當(dāng)?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當(dāng)我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定進(jìn)去以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細(xì)節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有某種問題后，堅決果斷地進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進(jìn)行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進(jìn)行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運(yùn)用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進(jìn)行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫進(jìn)去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進(jìn)展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎(chǔ)素描的教案篇十二
知識目標(biāo): 了解素描的相關(guān)理論知識
教學(xué)難點：要求在實際繪畫過程中能應(yīng)用到學(xué)習(xí)的知識點 教學(xué)方法：講授法
示范法 教具準(zhǔn)備：石膏幾何體 教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
學(xué)生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學(xué)生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學(xué)生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學(xué)中因材施教，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率
二、講授新課
教師根據(jù)學(xué)生的專業(yè)講解學(xué)習(xí)素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義：、從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學(xué)生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關(guān)素描知識
基礎(chǔ)素描的教案篇十三
在高中美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，我參加了一門基礎(chǔ)素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識，還讓我的藝術(shù)感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學(xué)會了用鉛筆表達(dá)出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎(chǔ)素描課程不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎(chǔ)素描課上，老師教會了我們基本的素描技巧。我們從簡單的線條開始練習(xí)，逐漸學(xué)習(xí)了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習(xí)和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準(zhǔn)確地表達(dá)出物體的形態(tài)和細(xì)節(jié)。
其次，在基礎(chǔ)素描課中，我學(xué)會了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進(jìn)行素描實踐，讓我們觀察自然風(fēng)景和人物形態(tài)，學(xué)會捕捉他們的特點和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細(xì)節(jié)和平凡之美。我學(xué)會了用著重點和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對世界更加敏感，同時也增強(qiáng)了我的審美能力。
此外，在基礎(chǔ)素描課中，我也學(xué)會了欣賞藝術(shù)作品。老師常常會給我們展示一些經(jīng)典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個畫家都有自己獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，他們通過線條的運(yùn)用和陰暗的處理展現(xiàn)出了不同的情感和意境。這讓我對藝術(shù)的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎(chǔ)素描課上，我收獲了對繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實踐和學(xué)習(xí)，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達(dá)自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達(dá)自我的方式。我發(fā)現(xiàn)在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內(nèi)心的寧靜與美好。這讓我更加堅定了追求藝術(shù)夢想的信心和決心。
總而言之，基礎(chǔ)素描課是我高中美術(shù)學(xué)習(xí)中的一次寶貴經(jīng)歷。通過學(xué)習(xí)和實踐，在課堂上我獲得了技巧和知識，在素描作品中我鍛煉了藝術(shù)感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對藝術(shù)的熱愛中我發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗上有了深刻的觸動。我相信這些經(jīng)歷將對我未來的學(xué)習(xí)和生活產(chǎn)生重要的影響，我將會繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)成就。
基礎(chǔ)素描的教案篇十四
基礎(chǔ)素描課是繪畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是提高藝術(shù)技能的重要一步。我在這門課上學(xué)到了很多繪畫的基本技巧和理論知識，培養(yǎng)了觀察和感知的能力。通過學(xué)習(xí)素描技巧，我可以更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的想法和情感。這門課程的目標(biāo)是提高我們的繪畫技巧和審美能力，為以后更高級的繪畫課程打下基礎(chǔ)。
第二段：學(xué)習(xí)過程中的困難和挑戰(zhàn)。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我遇到了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是對比度和陰影的掌握。要想畫出逼真的素描作品，我們需要理解光影對立的原理，并能夠運(yùn)用到實際畫作中。其次是線條的運(yùn)用和細(xì)節(jié)的處理。線條的粗細(xì)和方向可以起到很大的表現(xiàn)力，而處理細(xì)節(jié)需要我們有耐心和細(xì)心的態(tài)度。還有一些特殊形狀和比例的練習(xí)，如畫人物的頭部或者某一特定物體的細(xì)節(jié)，這些都需要我們不斷去練習(xí)和嘗試。
第三段：克服困難的方法和體會。
在克服這些困難的過程中，我發(fā)現(xiàn)重點是不斷地練習(xí)。素描是需要時間和耐心的藝術(shù)，只有不斷地練習(xí)和鍛煉，我們才能提升我們的繪畫技巧。另外，積極參與課堂討論和與同學(xué)交流也是很有幫助的。通過分享和傾聽別人的意見，我們可以互相學(xué)習(xí)和進(jìn)步。最重要的是要保持樂觀的態(tài)度和對藝術(shù)的熱愛，無論遇到什么困難，都不要放棄。
第四段：學(xué)習(xí)成果和收獲。
經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我取得了一些可喜的成果。我能夠更準(zhǔn)確地捕捉事物的形象和細(xì)節(jié)，并用線條和陰影表達(dá)出來。我也意識到，素描不僅僅是一種繪畫工具，更是一種表達(dá)自己思想和情感的方式。在課堂練習(xí)和作業(yè)中，我不斷地挑戰(zhàn)自己，嘗試畫不同的題材和風(fēng)格，這讓我對繪畫產(chǎn)生了更深刻的理解和興趣。
第五段：對未來的展望和總結(jié)。
基礎(chǔ)素描課是我藝術(shù)學(xué)習(xí)的重要一步，它奠定了我繪畫技巧的基礎(chǔ)，提高了我的觀察和表達(dá)能力。通過這門課，我也認(rèn)識到繪畫是一門需要堅持和不斷學(xué)習(xí)的藝術(shù)，只有不停地練習(xí)和探索，我們才能不斷進(jìn)步。我會繼續(xù)努力學(xué)習(xí)，提升自己的繪畫能力，希望有一天能夠創(chuàng)造出令人驚嘆的藝術(shù)作品?？傊?，這門基礎(chǔ)素描課給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲，讓我更加熱愛藝術(shù)，同時也對自己的未來充滿信心。
基礎(chǔ)素描的教案篇十五
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不僅需要學(xué)習(xí)基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進(jìn)步和提高。
在素描基礎(chǔ)實踐中，我們通過大量的畫圖練習(xí)和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學(xué)習(xí)了光影的處理和視角的應(yīng)用。這些基礎(chǔ)原理不僅僅是繪畫技巧的基礎(chǔ)，更是我們進(jìn)一步探索和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
第三段：實踐中遇到的困難。
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
在經(jīng)過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎(chǔ)實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風(fēng)格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細(xì)節(jié)處理和色彩運(yùn)用，讓作品更加細(xì)膩和生動。
第五段：總結(jié)。
素描基礎(chǔ)實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學(xué)習(xí)和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術(shù)繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術(shù)層次，為今后更進(jìn)一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我們必須重視素描基礎(chǔ)實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進(jìn)步和提高。
基礎(chǔ)素描的教案篇十六
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學(xué)習(xí)和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學(xué)習(xí)素描之前，了解和學(xué)習(xí)基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細(xì)和彎曲度，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學(xué)習(xí)中，注重基本線條和形狀的練習(xí)和掌握是十分重要的。
其次，在進(jìn)行素描練習(xí)中，觀察和感知物體的細(xì)節(jié)是不可或缺的。細(xì)節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細(xì)節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常?；ㄙM(fèi)大量的時間去觀察和感知物體的細(xì)節(jié)，仔細(xì)描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術(shù)感。
此外，合理運(yùn)用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關(guān)鍵要素。通過合理地運(yùn)用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運(yùn)用也是素描繪畫的核心之一，明暗關(guān)系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關(guān)系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學(xué)習(xí)需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習(xí)和時間的積累，我們需要不斷地進(jìn)行素描練習(xí)，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進(jìn)自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學(xué)習(xí)素描過程中，我了解和學(xué)習(xí)了基本的線條和形狀，注重觀察和細(xì)節(jié)感知，運(yùn)用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進(jìn)行練習(xí)和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學(xué)習(xí)和進(jìn)一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領(lǐng)域取得更大的突破。
基礎(chǔ)素描的教案篇十七
學(xué)畫畫關(guān)鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術(shù)（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運(yùn)用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標(biāo)安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運(yùn)用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
基礎(chǔ)素描的教案篇十八
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是從零開始展開藝術(shù)創(chuàng)作之旅的必修課程。素描的基礎(chǔ)實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的過程，通過多次的實踐與反思，我發(fā)現(xiàn)將繪畫的要素融入到素描實踐中，是提高畫技的重要途徑。因此，今天我想與大家分享一下我的素描基礎(chǔ)實踐心得體會，希望能夠給各位繪畫愛好者帶來一些啟發(fā)與幫助。
在素描的實踐中，我意識到基礎(chǔ)的重要性。首先，繪畫基礎(chǔ)是手藝的根本，它決定著未來創(chuàng)作的可能性和發(fā)展方向。其次，繪畫基礎(chǔ)是技術(shù)的支撐，只有掌握了基礎(chǔ)，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中自如地表現(xiàn)想要表達(dá)的情感和形象。最后，繪畫基礎(chǔ)是不斷進(jìn)步的必要條件，只有不斷地做基礎(chǔ)實踐，才能在以后的創(chuàng)作中更加自信和自如地掌握畫筆。
第三段：繪畫要素在實踐中的應(yīng)用。
在素描的基礎(chǔ)實踐中，我發(fā)現(xiàn)將繪畫要素融入到素描實踐中是提高畫技的重要途徑。例如，線條是構(gòu)成素描畫面的重要元素之一，通過畫線時手勢的把握，我們能夠掌握線條的質(zhì)感和節(jié)奏，從而表現(xiàn)出畫面的動態(tài)感；而對于明暗關(guān)系的處理則需要掌握形體的光影變化，掌握正確的光影處理方法，才能將畫面表現(xiàn)的更加真實、有逼力。因此，將繪畫要素靈活運(yùn)用到素描實踐中，能夠幫助我們更好地掌握基礎(chǔ)技巧，提升畫面表現(xiàn)力。
第四段：不斷調(diào)整，打好基礎(chǔ)。
在素描實踐中，我也發(fā)現(xiàn)在不斷的實踐中調(diào)整自己的畫風(fēng)與技巧更加重要。尤其是對于初學(xué)者來說，剛開始可能會存在一些誤區(qū)，第一次畫出想象中的畫面固然讓人開心，但回頭仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)許多問題，這時候就需要不斷地調(diào)整，重新審視自己的作品，重復(fù)練習(xí)，不斷地打好基礎(chǔ)。對于形體結(jié)構(gòu)、身體比例、遠(yuǎn)近背景等問題，多做練習(xí)，多觀察實景，才能夠在基礎(chǔ)上加強(qiáng)自己的表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)。
總的來說，素描基礎(chǔ)實踐是每個繪畫愛好者必須經(jīng)歷的重要環(huán)節(jié)，做好基礎(chǔ)練習(xí)是藝術(shù)創(chuàng)造的第一步。通過將繪畫要素融入到素描實踐中，不斷調(diào)整自己的畫風(fēng)與技巧，打好基礎(chǔ)，提升畫面表現(xiàn)力，我們才能在藝術(shù)之路上更加游刃有余。同時，深刻意識到基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，我們也能夠在日常的學(xué)習(xí)中注重素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，更加自信地掌握畫筆，拓展自己的創(chuàng)作空間。
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