教案的編寫應(yīng)注重學生的主體地位，促進學生的參與和積極學習。教案的編寫要綜合考慮學生的個體差異和學習進程。這是一份優(yōu)秀的教案示范，希望對大家的教學有所啟示。
鋼琴課教學教案篇一
1、學習對邊折折疊風琴的方法。
2、學習看折疊圖。
3、養(yǎng)成做事認真細致的學習態(tài)度。
【教學準備】。
正方形紙、折疊圖。
【教學與指導】。
1、帶領(lǐng)幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。
2、看老師用正方形紙疊一架風琴。
3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。
4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態(tài)度及學習看圖折疊的努力精神。
5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。
鋼琴課教學教案篇二
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關(guān)節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調(diào)的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應(yīng)該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉(zhuǎn)指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉(zhuǎn)指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術(shù)語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領(lǐng)是解決雙手獨立的關(guān)鍵，所以應(yīng)多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應(yīng)該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應(yīng)處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結(jié)尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應(yīng)加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結(jié)束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調(diào)將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調(diào)左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調(diào)地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結(jié)為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結(jié)：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴課教學教案篇三
（一）適應(yīng)中小學音樂教育新課程改革的需要。
隨著中小學課程新大綱的實施，“以學生為本”的教育思想已貫穿于新大綱的各個領(lǐng)域。新的教學大綱，打破了傳統(tǒng)中小學音樂教育由教師單一教唱歌、學生聽音樂的傳統(tǒng)模式，提出了由音樂、文學、戲劇、戲曲和表演等幾個模塊組成的綜合教學模式。在這個模式中，學生有權(quán)利選擇最感興趣的內(nèi)容進行學習，教師則使用各種教學手段引導學生自主學習，鼓勵學生主動參與豐富多彩的音樂課教學活動。新大綱對教師使用鋼琴的綜合能力提出了挑戰(zhàn)，教師要為學生伴奏、視奏學生的音樂作品、為學生的文學朗誦、戲劇表演做伴奏等等。在這種教育模式中，教師被賦予更多的要求，高師鋼琴教學必須按新大綱的要求進行改革以符合要求。
（二）滿足學生個性發(fā)展的需要。
（三）適應(yīng)音樂與社會發(fā)展的需要。
音樂發(fā)展越來越趨于綜合化2，多樣化，對于鋼琴教師來說，不宜簡單地按現(xiàn)行教學大綱實施教學。面對求職競爭愈加激烈的實際情況，現(xiàn)在大多數(shù)學生都有清醒的認識，在學習過程中也都表現(xiàn)出強烈的求知愿望。音樂教育專業(yè)學生都希望在將來的工作中能夠從事自己感興趣的職業(yè)，并在大學學習計劃中拓展興趣，形成專長，因此他們的學習動機都較為積極主動，鋼琴教師在教學中應(yīng)肯定學生的積極想法，主動與學生溝通，尊重學生的意愿，抱著以學生為本的教學觀念，在教學過程中注意學生的主動參與，在完成教學大綱的總體要求基礎(chǔ)上，盡力滿足學生的學習需求，這樣的高師鋼琴教學才能基本做到師生交流，教學相長，學以致用。
二、高師鋼琴教學“以生為本”的若干措施。
在高師鋼琴技能課教學過程中，教師以學生為本，并不是盲目地滿足學生需求，而是從統(tǒng)一的人才培養(yǎng)方案的設(shè)置到鋼琴教師授課的具體環(huán)節(jié)，多考慮學生的學習需要和知識的實用性，以達到更好的教學效果。近年來各院校對于高師音樂教育人才的培養(yǎng)方案都一直在不斷調(diào)整，有不少好的措施讓學生受益不少。在高師鋼琴教學中，如果能進一步細化措施，將使學生在日常學習過程中獲益更多。
（一）以生為本，人才培養(yǎng)方案應(yīng)增加鋼琴技能運用實踐環(huán)節(jié)。
目前高師音樂學專業(yè)學生在大學三年學習中有藝術(shù)實踐課程，每個學期學生固定的一段時間在教師的輔導下進行音樂工作實踐操作，藝術(shù)實踐的方式通常有：排練準備集體性質(zhì)的班級音樂會，走出學校到社會各基層單位做交流演出，進入中小學進行短期的教育實習。學生的總體音樂工作能力在大四上學期畢業(yè)實習中得到綜合鍛煉?，F(xiàn)行培養(yǎng)方案與過去相比，在學生大學四年的學習生活中貫穿藝術(shù)實踐活動，較大提高了學生的總體工作能力。然而，掌握鋼琴彈奏是高師音樂學生必須具備的一項重要技能，在現(xiàn)行的藝術(shù)實踐和實習活動中明顯不能提高學生個人的鋼琴運用能力。
隨著社會經(jīng)濟日新月益的發(fā)展，高校專業(yè)人才培養(yǎng)方案必須依據(jù)社會需求設(shè)計。目前音樂教育本科生就業(yè)情況嚴峻。公立中小學音樂教師有限的崗位需求，與每年各音樂院校不斷擴招增加的畢業(yè)生數(shù)量產(chǎn)生了尖銳的供求矛盾，公立學校教師考試競爭越來越激烈。近年社會音樂普及教育市場卻隨著人們生活水平的提高而發(fā)展壯大，各類民辦學校和音樂培訓中心每年都在增加，雖然良莠不齊，也能為新增的畢業(yè)生提供謀生的一席之地。鋼琴業(yè)余教學是社會音樂培訓市場規(guī)模較大發(fā)展較好的一個項目，人才培養(yǎng)方案增加鋼琴技能課實踐運用環(huán)節(jié)對學生提高就業(yè)能力因而具有實際意義。
以學生為本，可以在人才培養(yǎng)方案中做如下補充：
1.在設(shè)計方案過程中，充分利用所在地區(qū)社會音樂資源。
具體做法是聯(lián)絡(luò)基層單位共同設(shè)計短期鋼琴教學實習環(huán)節(jié)。例如聯(lián)系地方文化站組織鋼琴學習推廣講座，走進社區(qū)為退休老人舉辦免費的短期鋼琴學習班，聯(lián)系發(fā)展較好的正規(guī)社會音樂培訓中心，讓學生嘗試短期的鋼琴陪練教師工作等等。將高師學生在專業(yè)鋼琴教師的指導下有組織、有針對性地進行鋼琴教學實踐，能夠直接鍛煉學生個人的鋼琴教學能力，讓學生直接感知社會音樂教育發(fā)展趨勢，也能使高校發(fā)揮自身專業(yè)特長為社會音樂發(fā)展做貢獻。
2.在設(shè)計方案過程中，走出孤立的專業(yè)院系參與到所在大學校園文化建設(shè)中。
目前不少大學的業(yè)余音樂社團和活動蓬勃開展，但是這些組織和活動與專業(yè)音樂院系關(guān)聯(lián)不大。大學社團主要由學校學生會、團委管轄，大學的其他業(yè)余音樂活動，如學生業(yè)余合唱比賽等是由校級其他部門發(fā)起組織，大學業(yè)余音樂文化發(fā)展存在各自為政、比較松散的特點。
近年來許多高校都希望搞好大學生文化建設(shè)，營造高尚、良好的文化氛圍，其實綜合大學音樂系就是可以充分利用的資源。專業(yè)院系可密切聯(lián)系學校相關(guān)部門，在大學業(yè)余音樂活動中為專業(yè)學生創(chuàng)造實踐機會，讓學生在自己熟悉的學習環(huán)境中受到鍛煉，獲得肯定，學校也能充分發(fā)揮辦學資源的優(yōu)勢，加強學校各部門院系的溝通。
高師學生在大學業(yè)余音樂活動中可以鍛煉多種運用鋼琴的能力。音樂專業(yè)學生在業(yè)余合唱比賽中做鋼琴伴奏和藝術(shù)指導，能夠鍛煉鋼琴伴奏能力和獨立教授音樂作品兩種能力；為其他院系的業(yè)余鋼琴學習愛好者上課，能夠鍛煉其實際鋼琴教學能；在業(yè)余學生小樂隊中做鍵盤手，能訓練鋼琴合奏能力。其實大學校園就能為音樂專業(yè)學生創(chuàng)造很多鋼琴技能實踐機會。學校如能設(shè)計細致的培養(yǎng)方案，增加鋼琴技能實踐教學環(huán)節(jié)，能夠有效訓練高師音樂學生個體掌握一項實用技能，直接增強學生的就業(yè)競爭力，更好地適應(yīng)社會發(fā)展趨勢。
（二）以生為本，修訂實用鋼琴教學大綱。
現(xiàn)階段高師鋼琴教學大綱的修訂，都為學生做通盤考慮，設(shè)置統(tǒng)一的教學內(nèi)容，選曲難易適中，在具體教學過程中則產(chǎn)生一些問題。一些鋼琴基礎(chǔ)好的學生感到必須學習的內(nèi)容有些簡單，“吃不飽”；一些鋼琴水平不高其他器樂類、聲樂類主修學生，感覺鋼琴學習內(nèi)容太深太多，負擔又太重；還有一些全能型的學生，有能力有精力完成難度更大的鋼琴學習，但是教學大綱沒有安排他們足夠的鋼琴學習課時。針對上述問題，各院校有關(guān)部門在制定教學大綱時，應(yīng)考慮到不同層次學生的學習意愿，留出一定的學生自選課時間，同時考慮到學生學習承受能力問題，音樂專業(yè)院系在設(shè)計統(tǒng)一的教學大綱時兼顧不同學生的情況，上述問題就能得到較好解決。通過細致周密的教學大綱設(shè)計，學生能更投入地練好專業(yè)技能，鋼琴教師也不至于陷入為完成教學大綱任務(wù)同時無法照顧學生特殊情況兩難的境地。
（三）以生為本，精選體現(xiàn)時代精神的教材加強相關(guān)學科橫向聯(lián)系。
目前流傳較廣的國內(nèi)高師鋼琴教材與當代迅速發(fā)展的鋼琴音樂教育實際情況有所差距，曲目已推廣多年，選曲比較陳舊，實用性不強。從縱向上看，拓展高師鋼琴教學的學習內(nèi)容，為學生介紹更多的音樂家以及當代優(yōu)秀音樂家的最新作品很有必要，大膽引入爵士樂、流行音樂相關(guān)鍵盤知識，也是現(xiàn)代學生感興趣且渴望學習的新穎學習內(nèi)容。從橫向看，普及鋼琴教學法對于學生將來面臨的職業(yè)角色轉(zhuǎn)變十分必要。另外，高校鋼琴教師思考高師鋼琴教學與其他相關(guān)課程如鋼琴即興伴奏、鍵盤和聲和曲式分析等的橫向聯(lián)系教學環(huán)節(jié)，這方面的科研成果對于高師音教學生鋼琴綜合應(yīng)用能力的培養(yǎng)將產(chǎn)生明顯效果。
（四）以生為本，靈活運用教學方法。
鋼琴課教學教案篇四
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù)，需要演奏者以扎實的演奏技術(shù)和個性化的審美體驗表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術(shù)訓練方面，忽視了對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現(xiàn)力的意義談起，就其具體的培養(yǎng)路徑進行分析。
高師鋼琴教學；音樂表現(xiàn)力；文化修養(yǎng)；藝術(shù)實踐。
所謂鋼琴音樂表現(xiàn)力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內(nèi)涵、情感、風格的表現(xiàn)。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術(shù)基礎(chǔ)；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養(yǎng)，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現(xiàn)出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側(cè)重于學生的技術(shù)訓練，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現(xiàn)力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養(yǎng)，以推動高師鋼琴教學質(zhì)量的提升。
一、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的價值和意義。
（一）鋼琴藝術(shù)規(guī)律使然。
音樂家創(chuàng)作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質(zhì)量的演奏將音樂呈現(xiàn)給觀眾，完成創(chuàng)作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術(shù)的基本形式，也是最本質(zhì)的藝術(shù)規(guī)律?？梢钥闯?，在整個過程中，演奏是承上啟下的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。可以說，演奏者音樂表現(xiàn)力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現(xiàn)力是鋼琴藝術(shù)規(guī)律的要求。
（二）鋼琴演奏質(zhì)量提升的需要。
鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù)，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內(nèi)涵，以個性化的方式呈現(xiàn)給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術(shù)熟練、音樂表現(xiàn)力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現(xiàn)力的價值和意義所在。注重音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，將會使演奏質(zhì)量獲得質(zhì)的提升和飛躍。
（三）學生就業(yè)和發(fā)展的需要。
近年來，大學生就業(yè)難成為全社會普遍關(guān)注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業(yè)素養(yǎng)不足是就業(yè)率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術(shù)上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關(guān)的知識和素養(yǎng)卻較為匱乏。而音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養(yǎng)的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養(yǎng)，可謂一舉多得。
二、學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)路徑。
（一）培養(yǎng)熱愛鋼琴之情。
是否懷著熱愛之情去從事一項工作或?qū)W習，對結(jié)果有決定性的影響。在培養(yǎng)學生鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術(shù)。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態(tài)下，教學質(zhì)量必然會受到很大的影響，音樂表現(xiàn)力的提升也無從談起。因此，教師應(yīng)該先從培養(yǎng)學生對鋼琴藝術(shù)的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經(jīng)歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現(xiàn)有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態(tài)下演奏對應(yīng)的作品，感受鋼琴在情感抒發(fā)方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術(shù)之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現(xiàn)才會有最堅實的基礎(chǔ)，否則，音樂表現(xiàn)力就會如無源之水、無本之木。
（二）深入體驗作品。
鋼琴課教學教案篇五
鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎(chǔ)，而且還可以提升學生的音樂素養(yǎng)。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發(fā)展。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現(xiàn)代化教育理論也成為教學應(yīng)用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。
一、現(xiàn)代教育理論相關(guān)概念。
1.建構(gòu)主義學習理論。
在現(xiàn)代教育理論中，尤為典型的一種是建構(gòu)主義學習理論。這項理論強調(diào)的是針對知識的探索與建構(gòu)，學會應(yīng)該積極的主動，不僅關(guān)注教師引導作用的體現(xiàn)，而且充分發(fā)揮學生主體作用。在建構(gòu)主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現(xiàn)有的知識進行建構(gòu)。教師在鋼琴教學中應(yīng)該積極的引入建構(gòu)主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養(yǎng)學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創(chuàng)新與實踐能力。
2.認知取向教育理論。
認知取向教育理論是在認知心理基礎(chǔ)上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發(fā)現(xiàn)說、皮亞杰認知發(fā)展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設(shè)計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎(chǔ)上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內(nèi)容提出了教學原則：一是融入內(nèi)容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關(guān)的內(nèi)容，合理的安排教學的邏輯順序，激發(fā)其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。
3.“主體—主導”教育理論。
研究學者在建構(gòu)主義學習與教育理論的基礎(chǔ)上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動?！爸黧w—主導”教育理論不僅結(jié)合了建構(gòu)主義學習理論中培養(yǎng)學生自己創(chuàng)新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現(xiàn)代教育中非?？茖W的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調(diào)動群體師生積極地完成教學任務(wù)與目標。
二、現(xiàn)代教育理論指導下的鋼琴教學方式。
1.情景式教學。
在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內(nèi)迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態(tài)要求非常高，部分學生從生活情節(jié)進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉(zhuǎn)變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發(fā)揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創(chuàng)設(shè)情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節(jié)課曲子的結(jié)構(gòu)、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內(nèi)容相似的歌曲，幫助學術(shù)概念找到音樂的意境，激發(fā)出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關(guān)的圖片，結(jié)合教學內(nèi)容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內(nèi)容的正常開展。
2.分層式教學。
在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設(shè)置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務(wù)進行，在大綱中劃分重點與難點，根據(jù)每位學生不同的情況開展內(nèi)容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內(nèi)容，從而調(diào)動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應(yīng)的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關(guān)于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術(shù)上，迅速提升鋼琴教學的質(zhì)量。此外，針對鋼琴教學的內(nèi)容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。
3.階梯式教學。
現(xiàn)代教育理論所重視的是學生認知方面的發(fā)展，教師應(yīng)該根據(jù)每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內(nèi)容應(yīng)該與學生需求相適應(yīng)。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調(diào)查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結(jié)構(gòu)上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調(diào)查的形式，就應(yīng)該合理的設(shè)計問卷，確保每位同學所選出的結(jié)果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設(shè)計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結(jié)合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應(yīng)的成績，教師根據(jù)成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內(nèi)容實施相應(yīng)的調(diào)整，加強試卷中所體現(xiàn)出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎(chǔ)知識。
三、如何將現(xiàn)代教育理論應(yīng)用到大學鋼琴教學改革中。
1.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應(yīng)用。
教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現(xiàn)代教學理論，就需要將教學方法所創(chuàng)新。一是鋼琴教師應(yīng)該轉(zhuǎn)變教學思想，在教學過程中應(yīng)用現(xiàn)代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應(yīng)該根據(jù)每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質(zhì)。鋼琴教師整體的素質(zhì)會影響到教學質(zhì)量，因而，學校應(yīng)該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業(yè)水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創(chuàng)新大學鋼琴教學模式。隨著現(xiàn)代教育的不斷變革，學生的特點發(fā)生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現(xiàn)相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發(fā)現(xiàn)自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。
2.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應(yīng)用。
鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區(qū)別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結(jié)合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應(yīng)該將理論與實際相結(jié)合，對教學中的重要環(huán)節(jié)進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應(yīng)該從學生實際角度出發(fā)，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務(wù)，讓學生了解自己這節(jié)課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質(zhì)量。二是教師應(yīng)該不斷激發(fā)學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養(yǎng)學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應(yīng)該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應(yīng)該針對經(jīng)典的內(nèi)容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎(chǔ)。
3.現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應(yīng)用。
隨著現(xiàn)代教育模式的改革，高等教育規(guī)模擴大的同時，所招生的人數(shù)不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應(yīng)該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應(yīng)該嚴格遵守教學大綱，將現(xiàn)論與內(nèi)容相互結(jié)合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應(yīng)該選擇一些較為專業(yè)的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規(guī)?；呐嘤?，這樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業(yè)素養(yǎng)時，還應(yīng)該提升自己專業(yè)水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務(wù)。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質(zhì)量，學校應(yīng)該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設(shè)備，為鋼琴教師提供全面的物質(zhì)基礎(chǔ)，進一步改變大學鋼琴教育外在環(huán)境與基礎(chǔ)設(shè)備。
四、總結(jié)。
通過以上的分析，可以充分地體現(xiàn)出現(xiàn)代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現(xiàn)代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應(yīng)該對大學鋼琴教學內(nèi)容進行創(chuàng)新，對于大學全體師生都有益處?？偠灾?，在現(xiàn)代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉(zhuǎn)變原有的教學模式，不斷對教學思想所創(chuàng)新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創(chuàng)新。此外，大學鋼琴教師還應(yīng)該積極學習現(xiàn)代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內(nèi)容符合學生認知水平，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂整體素質(zhì)，從而教師才能實現(xiàn)鋼琴教學目的。
參考文獻：
[3]孫舜華.淺談高等師范學校鋼琴教學中的素質(zhì)教育[j].大舞臺，2015。
[4]賀金龍.關(guān)于加強大學鋼琴教學時效性的幾點建議[j].黃河之聲，2015。
鋼琴課教學教案篇六
教學目標：
1、寫本課10個生字，會讀文中16個生字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、理解課文內(nèi)容，感受冼星海在艱苦的環(huán)境中對音樂的熱愛與追求。
課前準備：
課件、搜集有關(guān)冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教學過程與設(shè)計說明：
教學環(huán)節(jié)。
教學過程。
設(shè)計說明。
新課導入。
第一課時。
一、導入。
1、播放黃河大合唱片斷。
2、過渡。
師：歌曲好聽嗎？你們想不想知道歌曲是誰寫的？是怎樣寫出來的？
3、介紹冼星海的資料，（師生共同介紹）。
用歌聲感染大家，激發(fā)學生對課文的探究欲望。
課文初讀。
二、揭示課題。
讀完課題后，你有什么問題嗎？帶著問題自讀課文。
1、自讀課文，老師提示要注意認讀生字，多和生字打招呼，直讀到自己滿意為止。
2、同桌互讀。
3、指名接段讀文。
4、學生評價。
5、課文講了一件什么事？
6、出示生字，會讀的字多讀讀，不會讀的字到課文中找一找念什么，并想想怎樣記住它。
7、選擇一個自己認為難記的字，說說怎樣記住它，并用這個字組詞或說一個句子。
8、開火車識字。
9、學寫生字。
采用在語言環(huán)境中認讀和以各種方式和生字“打招呼”兩種形式進行生字認讀符合學生的認知特點和年齡特點。
重點指導與學生找規(guī)律寫字相結(jié)合。促進寫字能力的提高。
研讀課文。
第二課時。
提出中心議題，理解課文。
1、師：自讀課文，想一想：冼星海是在什么條件下進行樂曲創(chuàng)作的？
教學預設(shè)：
1、第一自然段。
（1）說說你從這一段中知道了什么？
（2）你從“攢”字能感覺到什么？
（3）品讀第二句，體會這些瓷器的來之不易。
2、指名讀第二自然段。
說說你從這一段中知道了什么？
3、自由讀第三自然段。
（1）課件出示插圖：仔細看圖，用自己的話說說畫面內(nèi)容。
再引導學生仔細看圖畫上冼星海的面部表情，說說自己的感受。
（2）再讀第二自然段，把描寫這幅插圖的句子找出來畫一畫。
（3）指名讀有關(guān)句子，想象冼星海讓“丁丁當當?shù)捻懧暋弊兂伞耙淮淮畡勇牭囊舴睍r的情景。在想象的基礎(chǔ)上再讀課文。
4、齊讀課文第四自然段。
說說你對“誕生”的理解。
在中心議題的引領(lǐng)引導學生有目的的讀書。
拓展延伸。
升華文中的情感和思想。
1、說一說冼星海是什么人，說說你了解的關(guān)于冼星海的故事。
我一生只寫了幾個音符。
音樂大師貝多芬的青銅像位于內(nèi)環(huán)城路一個廣場的中央。他1770年生于德國古城波恩，4歲開始學習小提琴和鋼琴，8歲公開表演，14歲繼承祖業(yè)進入宮廷樂隊。22歲離開故鄉(xiāng)遷居維也納，寫下了膾炙人口的.名作。
貝多芬是一個多產(chǎn)的作曲家，他的重要作品都是在維也納完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分嚴重的情況下創(chuàng)作的，著名的《第九交響曲》就是他失聰后的杰作。
貝多芬的音樂風格與莫扎特不同。莫扎特的音樂是感覺的藝術(shù)，體現(xiàn)的是一種宮廷的審美風尚，而貝多芬的音樂是靈魂的絕唱，更具有社會性和思想性。
據(jù)說，貝多芬的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）本來是為他崇拜的英雄拿破侖所作。作曲家以希臘神州中的巨人普羅米修斯的形象來刻畫自己心目中的民族英雄。交響曲完成后貝多芬在封面上題了“獻給英雄拿破侖”幾個字，打算托人轉(zhuǎn)呈拿破侖。但當他聽到拿破侖稱帝的消息后，異常憤怒：“想不到這家伙也是平庸之輩?！庇谑前选队⑿劢豁懬匪旱梅鬯?，扔在地板上。后在朋友的勸說下，把樂曲改題為“為一偉人而作的英雄交響曲”，公開出版。后來，拿破侖被流放到圣赫勒拿島上時，貝多芬冷笑道：“我已經(jīng)為他的沒落作曲，《英雄交響曲》的第二樂章的葬禮曲不是在前暗示了他的命運嗎？”
貝多芬的一生充滿著患難和困苦。1827年，在一個暴風雨的日子里，貝多芬這位“波恩的英雄”離開了人世。
“咳！我一生只寫了幾個音符?！边@就是音樂大師的最后遺言。寥寥數(shù)語更顯他的偉大。
鋼琴課教學教案篇七
在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業(yè)發(fā)展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質(zhì)。
現(xiàn)今社會中，有悖師德的現(xiàn)象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優(yōu)生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續(xù)發(fā)展。在推進素質(zhì)教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質(zhì)，有良好的師德表現(xiàn)，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節(jié)課，熟悉教材，精心設(shè)計問題，力求把握重點難點，使課上內(nèi)容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網(wǎng)上比較好的教學課件，把傳統(tǒng)講授教學模式個現(xiàn)代教學模式結(jié)合。
2、認真上好每一節(jié)課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經(jīng)驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發(fā)揮，培養(yǎng)學生發(fā)散思維和創(chuàng)新意識，使其綜合能力得到發(fā)展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經(jīng)驗，結(jié)合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、認真及時地批改作業(yè)，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側(cè)重的對其強調(diào)，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎(chǔ)。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經(jīng)驗，并積極聽組內(nèi)老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質(zhì)師德的新時代人民教師。
鋼琴課教學教案篇八
經(jīng)過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！
在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現(xiàn)一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經(jīng)常出現(xiàn)，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質(zhì)訓練，提高自己的心理素質(zhì)才行，關(guān)鍵時刻，怎能“感冒”??！
時間逝去如流水，轉(zhuǎn)眼間，這學期的鋼琴學習又快結(jié)束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經(jīng)常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！
總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！
鋼琴課教學教案篇九
1、聆聽《c小調(diào)練習曲》和《#c小調(diào)圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。
2、初步懂得有關(guān)“練習曲”的基礎(chǔ)知識。
3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術(shù)成就。
聆聽《c小調(diào)練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調(diào)圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。
重點深入地欣賞《c小調(diào)練習曲》，理解作品的意境和內(nèi)涵。
周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現(xiàn)的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調(diào)圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經(jīng)典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節(jié)課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。
1、初次聆聽《c小調(diào)練習曲》（ppt1—播放音頻）
a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）
b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）
c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）
d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）
e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯(lián)系，當旋律呈向上發(fā)展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續(xù)下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續(xù)下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。
2、創(chuàng)作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）
從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數(shù)次亡國，可謂多災多難。
1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領(lǐng)土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協(xié)定，波蘭成為僅剩領(lǐng)土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。
1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協(xié)定，10月，普魯土也在協(xié)定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領(lǐng)土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。
當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家?guī)е槐鎳哪嗤劣肋h地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內(nèi)涵。他就是——————肖邦?。╬pt3—肖邦簡介）
離開祖國的肖邦時刻關(guān)心著波蘭革命的事態(tài)發(fā)展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創(chuàng)作出《c小調(diào)練習曲》。
3、分段賞析《c小調(diào)練習曲》
讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。
（播放音頻片段1）
請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。
（ppt4—樂譜a）
音樂出現(xiàn)得十分突然，由一個極強極不協(xié)調(diào)的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內(nèi)心感情的總爆發(fā)。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。
（播放音頻片段2）
請繼續(xù)把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）
問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節(jié)，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的'熱血在沸騰）
問：那么高音譜表的旋律應(yīng)該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。
（ppt5—樂譜b）
左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節(jié)；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波蘭不會亡！"。
（ppt6—樂譜c）
音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉(zhuǎn)調(diào)和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現(xiàn)實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發(fā)一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）
（ppt7—樂譜d+音頻片段4）
音樂在這里出現(xiàn)了一個悲傷的音調(diào)，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結(jié)尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調(diào)的主和弦，它象征著肖邦內(nèi)心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。
4、二次聆聽《c小調(diào)練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）
在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調(diào)練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！
5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）
練習曲——為學習器樂的人練習技術(shù)技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調(diào)練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）
肖邦在保證特定的技術(shù)訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術(shù)形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調(diào)和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創(chuàng)造，為后世的“藝術(shù)性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。
與延伸（ppt10—《#c小調(diào)圓舞曲》）
隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創(chuàng)作上的一個高峰期，作品的數(shù)量和質(zhì)量都是最高的?！?c小調(diào)圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現(xiàn)肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節(jié)奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純?yōu)槲璧赴樽嗟奈枨?，而是真正的圓舞曲抒情詩。
肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。
標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調(diào)〉原來并無標題，但其內(nèi)容卻有著標題性的構(gòu)思）
強調(diào)作曲家個人內(nèi)心情感的體驗與表現(xiàn)。
在音樂體裁上進行大膽的革新與創(chuàng)造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術(shù)形象和情感。）
一節(jié)課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續(xù)。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！
鋼琴課教學教案篇十
一、教學內(nèi)容：
1、599練習曲
2、歌曲伴奏《閃爍的小星》
二、課時：
兩個學時（四個學生）
三、教學要求：
1、明確練習曲的彈奏要點
2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法
四、教學目標：
1、獨立視譜彈奏練習曲599之84
2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》
五、重點難點：
1、節(jié)奏、音準及速度
2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合
六、教學過程：
（一）組織教學
1、集中講解
2、分頭實踐、練習和輔導
（二）導入語
本學期，根據(jù)大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：
1、繼續(xù)進行鋼琴彈奏技能技巧學習；
2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。
（三）進行新課
1、599練習曲的學習
本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）?？偟目磥?，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術(shù)課題。
對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經(jīng)具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結(jié)合的方法。
1）讀譜——視奏——回課——鞏固
2）聽旋律打節(jié)奏，初步感受作品。
2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》
1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應(yīng)用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術(shù)：一是硬技術(shù)，即在彈奏方面應(yīng)具備的技術(shù)；一是軟技術(shù)，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術(shù)。這兩項技術(shù)同時圍繞的是四個核心來進行：
a)調(diào)式及音階琶音
b)和弦及和聲連接
c)伴奏類型及織體
d)變調(diào)技術(shù)及應(yīng)用
2）練習與實踐
硬技術(shù)：彈奏：c、g、f三個大調(diào)的音階琶音、三和弦及原位轉(zhuǎn)位、正三和弦屬七和弦原位及轉(zhuǎn)位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）
鋼琴課教學教案篇十一
摘要：隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數(shù)的不斷增長，而現(xiàn)有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應(yīng)現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應(yīng)了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質(zhì)、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關(guān)鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序。
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎(chǔ)訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構(gòu)成，它的基本特征體現(xiàn)在三個結(jié)合上：鋼琴與音樂學習有機結(jié)合，自我學習與集體學習有機結(jié)構(gòu)，教與學有機結(jié)合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。
傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內(nèi)就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產(chǎn)生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農(nóng)的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內(nèi)涵和美感,學生的音樂內(nèi)在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內(nèi)容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.
首先，教師應(yīng)加強自身的業(yè)務(wù)學習，要具有較全面的藝術(shù)修養(yǎng)和知識結(jié)構(gòu)。鋼琴藝術(shù)是聲音的藝術(shù)，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現(xiàn)、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務(wù)訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術(shù)難點和重點，相應(yīng)地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應(yīng)將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內(nèi)容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現(xiàn)代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關(guān)、相通的其他藝術(shù)學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎(chǔ)。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關(guān)于方法的知識?！彼越處煹闹匾蝿?wù)，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結(jié)教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應(yīng)教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質(zhì)性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結(jié)和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質(zhì)，是提高教學質(zhì)量的`前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。
在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術(shù)表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協(xié)調(diào)、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質(zhì)等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應(yīng)倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內(nèi)涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
集體課教學的關(guān)鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關(guān)系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
（一）通過比較，發(fā)現(xiàn)個體差異，有利學生在實踐中自我完善。
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術(shù)操作的，即根據(jù)奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產(chǎn)生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力。
音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質(zhì)是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據(jù)自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現(xiàn)原作品地藝術(shù)美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產(chǎn)生聯(lián)想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。
（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產(chǎn)生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應(yīng)。群體效應(yīng)對學生個體的行為產(chǎn)生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應(yīng)，就會促進集體課教學質(zhì)量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設(shè)情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內(nèi)的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內(nèi)的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環(huán)境教學效應(yīng)，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現(xiàn)預定的教學目標，提高教學質(zhì)量。
我認為對于９０分鐘的教學過程應(yīng)有一個循序漸進的合理的安排：
１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現(xiàn)問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應(yīng)及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據(jù)樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據(jù)個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務(wù)。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現(xiàn)，鍛煉心理素質(zhì)的機會。學生和教師共同點評，這樣既調(diào)動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結(jié)。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關(guān)鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質(zhì)量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內(nèi)容，精心設(shè)計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴課教學教案篇十二
1、初步了解鋼琴，激發(fā)學生的學習興趣，在學習過程中能夠?qū)W會獨立思考問題，解決問題的方式。
2、理論聯(lián)系實際，循序漸進，根據(jù)學生不同的性格特點、學習能力因材施教。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感，可以定期舉行小小音樂會活動。
（下面列舉的不是固定教材，根據(jù)學生的不同特點選擇教材，可以有所增減）。
（一）啟蒙階段。
《小湯普森簡易鋼琴教程》1—2冊；《拜厄鋼琴基本教程》；
基本要求：
1、初步認識五線譜,能擺出正確的手型，能夠邊彈邊數(shù)拍子。
2、掌握“落臂、走路“兩種基本的彈奏方式。
（二）初級階段。
基本練習:《哈農(nóng)》；24個大小調(diào)音階、琶音（3—4個同向八度）。
練習曲：《拜厄》后半部分鞏固練習、《車爾尼599》。
樂曲：《鋼琴基礎(chǔ)教程》1冊.
1、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態(tài)。
2、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節(jié)拍的強弱關(guān)系。
3、左右手能夠熟練彈奏，能掌握樂曲中多變的節(jié)奏型，能完整彈奏簡單的樂曲。
（三）中級階段。
基本練習:《哈農(nóng)》24個大小調(diào)音階、琶音。
練習曲：《車爾尼599》；《車爾尼849》前半部分。
樂曲：《鋼琴基礎(chǔ)教程》1、2冊；《中國音協(xié)全國鋼琴考級曲》；《小奏鳴曲集》；《巴赫鋼琴初級曲集》。
基本要求：
1、掌握正確的彈奏方法，培養(yǎng)讀譜能力，視奏能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節(jié)奏、分句、樂段，培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)能力。
（四）中高級階段。
基本練習:《哈農(nóng)》；24個大小調(diào)音階、琶音。
練習曲：《車爾尼849》后半部分；《車爾尼299》前半部分；
樂曲：《巴赫鋼琴初級曲集》；《中國音協(xié)鋼琴考級作品集》；《鋼琴基礎(chǔ)教程》3、4冊。
基本要求：
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協(xié)調(diào)。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
（五）高級階段。
基本練習：《哈農(nóng)練指法》；24個大小調(diào)音階。
練習曲:《車爾尼299》后半部分；《車爾尼740》。
樂曲：《巴赫小前奏曲與賦格》；《中國音協(xié)鋼琴考級作品集》。
基本要求：
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調(diào)音階和琶音。
2、提高視奏能力，多彈中外優(yōu)秀作品。
3、進一步掌握鋼琴必要的表現(xiàn)手段，包括節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內(nèi)涵。
（一）導入期練習：彈琴的重要性。
1、觀察學生：通過朋友式的相處，了解學生的性格。有一定基礎(chǔ)的學生，要看看以前所學內(nèi)容是否鞏固，可以通過復習所學的內(nèi)容來了解其學習情況。
2、與學生、父母對話，進一步了解學生。通過與家長的溝通，讓家長鼓勵孩子，給予孩子足夠的信心。
（二）初級課：養(yǎng)成良好的習慣的時期。
1、課程的難易程度要和學生的實際能力相符合，選擇適合學生的教材。
2、初級階段要掌握好正確的彈琴姿勢，手型，要準確掌握各音級在五線譜上的位置。五線譜的教學可以通過教、學、練、玩幾個過程來完成?？菰锏淖R譜也可以結(jié)合形象的游戲、兒歌、口訣等來完成。
3、加強學生的讀譜、視奏能力，培養(yǎng)學生的學習興趣。
4、強調(diào)學生練琴的重要性，引導學生正確的練琴方法。
5、掌握正確的運指方法及習慣。
（三）中級課：培養(yǎng)學生熱愛鋼琴的時期。
1、強調(diào)掌握正確的姿勢，加強手腕、肘部、肩部的柔韌性。做到放松的彈奏。
2、加強練習音階、琶音，讓學生慢慢提高手指的靈活性，掌握手指的慢、中、快速練習。
3、能夠理解樂句的概念并且能夠正確掌握踏板的運用。
（四）高級課：獨立自主演奏鋼琴的時期。
1、重視學生的自立意識，讓學生們彈自己喜歡的曲子。
2、學生能夠?qū)σ魳酚幸欢ǖ恼J識，特別是不同時期、風格的音樂家曲目的特點。
3、加強復調(diào)音樂指導，掌握復調(diào)音樂的要點。
4、能夠獨立自主的演奏鋼琴，學生的彈奏能夠有一定的表演性。
鋼琴課教學教案篇十三
一、學學坐姿、初步認識五線譜、學習觸鍵。
二、認識音d、b和附點二分音符與連奏的手型。
三、認識音e、a和鞏固斷奏與連奏的手型。
四、認識音g和鞏固斷奏與連奏的手型。
五、認識休止符、音f和同音連線……。
第一階段重在學生彈奏習慣的培養(yǎng)，即正確的觸鍵習慣，節(jié)奏的訓練，熟悉五線譜，看譜彈奏習慣的培養(yǎng)，采用循序漸進的方式進行教學，所選曲目由易到難。（16-20課時，參考教材《小湯》）。
一、二、三、彈奏的顆粒感節(jié)奏的均勻流暢訓練。
第二階段，除了大湯的學習之外，同時還應(yīng)該學習《車爾尼599練習曲》、《孩子們的哈農(nóng)》、比較系統(tǒng)的音階、和弦、琶音練習等。必須根據(jù)學生的具體情況進行教材的安排。
一、二、三、手指跑動的顆粒感八度的初步訓練。
樂曲的強弱規(guī)律以及初步處理。
第三階段參考練習《車爾尼849練習曲》、《車爾尼299練習曲》、《哈農(nóng)》、根據(jù)學生的具體情況安排合適的樂曲（參考《鋼琴基礎(chǔ)教程》）。
一、二、三、快速彈奏的清晰感大調(diào)和八度的準確樂曲的處理。
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