總結(jié)可以幫助我們發(fā)現(xiàn)工作中存在的不足和問題，及時(shí)采取措施進(jìn)行改進(jìn)和提高?？偨Y(jié)的結(jié)構(gòu)要清晰，包括引言、主體和結(jié)論三個(gè)部分，確保內(nèi)容的連貫性和完整性。接下來，讓我們一起來領(lǐng)略以下總結(jié)范文，它們都是作者經(jīng)過深思熟慮后的表達(dá)。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇一
學(xué)號(hào)：
姓名：王艷梅。
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诿赖氖澜缋锪暨B忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過程中我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊膫鹘y(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時(shí)我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì)，你會(huì)覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時(shí)，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的。此時(shí)的生活還會(huì)索然無味么。
一次素不相識(shí)偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝！
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會(huì)變得親切，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時(shí)間不斷流逝，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn)。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng)；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對(duì)待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對(duì)待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們，我們的性情和愛好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成。可以說，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們?cè)趦?nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對(duì)人的綜合素質(zhì)的提高，對(duì)人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用。對(duì)人的性情有極大的陶冶作用，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇二
：當(dāng)今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術(shù)選修課程中的一部分，以它獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中只是單純的技術(shù)技能訓(xùn)練或舞蹈成品學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)了高職高專非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生一直以來對(duì)舞蹈藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學(xué)生喜歡，并能通過學(xué)習(xí)提高學(xué)生審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì)，需要不斷探索、研究、優(yōu)化發(fā)展。
在當(dāng)今教育改革與發(fā)展的主流方向中，素質(zhì)教育當(dāng)之無愧成為了全面提高國民素質(zhì)的時(shí)代標(biāo)志。而在眾多的素質(zhì)教育學(xué)科中，舞蹈藝術(shù)教育作為人類最早的文化教育活動(dòng)之一，千百年來一直以“潤物細(xì)無聲”的方式傳播著舞蹈藝術(shù)，娛悅著人們的身心，同時(shí)提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗(yàn)，促進(jìn)著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展。因此，舞蹈藝術(shù)教育作為美育媒介中最佳的教育內(nèi)容和形式，在普通高校中面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生開設(shè)，借助舞蹈藝術(shù)作品這個(gè)媒介，塑造他們的情感，培養(yǎng)他們的團(tuán)隊(duì)意識(shí)、集體主義精神以及提高學(xué)生審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì)，不僅符合學(xué)生身心發(fā)育的實(shí)際需求，而且符合新的時(shí)代下的通才教育觀。
（一）課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容
在各高職院校的教學(xué)管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設(shè)的與舞蹈藝術(shù)課程有關(guān)的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎(chǔ)》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團(tuán)實(shí)訓(xùn)》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業(yè)的音樂舞蹈和體育老師授課。在進(jìn)行這些課程的教學(xué)設(shè)置時(shí)，大多參照專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容來進(jìn)行教學(xué)，過于細(xì)致分類，出現(xiàn)單純的技能訓(xùn)練或成品舞蹈學(xué)習(xí)，沒能對(duì)學(xué)生進(jìn)行全面的綜合性的舞蹈藝術(shù)教育。
（二）教學(xué)對(duì)象
高職高專非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生大多來自農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)，從普通高中、職中考學(xué)而來，大多數(shù)學(xué)生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術(shù)教育，對(duì)這個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)是知之甚少的。在他們的印象中，學(xué)習(xí)舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學(xué)生學(xué)，學(xué)會(huì)動(dòng)作能跳下來就會(huì)舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識(shí)方面去真正了解所學(xué)舞蹈的動(dòng)作內(nèi)涵特點(diǎn)，更談不上領(lǐng)會(huì)舞蹈作品所要表達(dá)的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對(duì)這部分學(xué)生特點(diǎn)，在課程選定和設(shè)置教學(xué)內(nèi)容的安排上有所側(cè)重，從而達(dá)到開設(shè)藝術(shù)課程的目標(biāo)。
《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中的一部分，已成為當(dāng)今高校非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術(shù)課程不一樣，它不是單純的學(xué)習(xí)舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強(qiáng)的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術(shù)作品時(shí)所產(chǎn)生的一種審美活動(dòng)。讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)和大量鑒賞舞蹈藝術(shù)作品，有助于進(jìn)一步發(fā)展他們對(duì)周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補(bǔ)高職高專非藝術(shù)類學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)匱乏的有效途徑，也是溝通大學(xué)生與舞蹈藝術(shù)的橋梁，是其他學(xué)科不能替代的。
《舞蹈鑒賞》課程在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，往往都是教師在講臺(tái)講，學(xué)生在座位上被動(dòng)的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會(huì)成為枯燥無味的課堂，這樣，學(xué)生就失去了學(xué)習(xí)的興趣，在課堂上與教師的互動(dòng)就會(huì)減弱，調(diào)動(dòng)不起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，最后導(dǎo)致教師上起課來也越來越?jīng)]有信心。因此，想要調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，根據(jù)學(xué)生專業(yè)特點(diǎn)，選擇學(xué)生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術(shù)作品，充分發(fā)揮學(xué)生在舞蹈鑒賞教學(xué)中的主體作用，主動(dòng)地參與到審美活動(dòng)中，有必要對(duì)《舞蹈鑒賞》課程的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化改革發(fā)展，使學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性得以突出。
（一）教學(xué)目標(biāo)的確定
對(duì)于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學(xué)生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態(tài)而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進(jìn)教室的，對(duì)授課教師專業(yè)水平抱著較高要求，對(duì)學(xué)習(xí)收獲也期待甚多。但是，當(dāng)發(fā)現(xiàn)鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學(xué)方式不一樣時(shí)，往往有些失落，甚至失去學(xué)習(xí)興趣。因此，教師在制定教學(xué)目標(biāo)時(shí)，要考慮這些因素，應(yīng)采用積極引導(dǎo)的原則，讓學(xué)生通過直觀，運(yùn)用想象和感性去學(xué)習(xí)，同時(shí)也需要理性和思辨共存，達(dá)到盡可能良好的教學(xué)成效。
（二）教學(xué)內(nèi)容的確定，注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，提升舞蹈鑒賞能力
舞蹈鑒賞課傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師往往都是選擇經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品，邊給學(xué)生看邊介紹作品背景、內(nèi)容及內(nèi)涵精神，對(duì)教學(xué)生“怎么看、看什么，怎么學(xué)、學(xué)什么”這部分內(nèi)容講得太少，如何讓學(xué)生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識(shí)的學(xué)習(xí)對(duì)于從未接觸、了解過音樂舞蹈學(xué)習(xí)的非藝術(shù)類學(xué)生來說，上課伊始，應(yīng)先簡明扼要地學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)的基本概述，通過引導(dǎo)他們了解舞蹈藝術(shù)的特征、種類、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式、動(dòng)作美學(xué)規(guī)范等，并結(jié)合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術(shù)鑒賞的一般常識(shí)及其鑒賞方法，使學(xué)生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進(jìn)，使其初步具備相應(yīng)的舞蹈藝術(shù)審美知識(shí)。2.強(qiáng)調(diào)視聽覺感受，主動(dòng)參與體驗(yàn)“看”是舞蹈鑒賞的基礎(chǔ)。為了進(jìn)一步提高學(xué)生舞蹈鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對(duì)學(xué)生加以講解—感受—體驗(yàn)—評(píng)價(jià)，并非讓學(xué)生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動(dòng)作有多整齊、舞蹈演員的技術(shù)技巧有高超……而是在不知不覺中給學(xué)生講解編導(dǎo)的創(chuàng)作思想、舞蹈作品的表現(xiàn)手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產(chǎn)生評(píng)價(jià)的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現(xiàn)形式中的模擬象形時(shí)，讓學(xué)生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨(dú)舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動(dòng)作）對(duì)孔雀形態(tài)的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學(xué)生觀看中央民族歌舞團(tuán)表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對(duì)比，發(fā)現(xiàn)雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風(fēng)格、動(dòng)作的語匯編排和舞蹈的表現(xiàn)手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學(xué)生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學(xué)生參與學(xué)習(xí)傣族孔雀舞蹈動(dòng)作。從最簡單的基本手型、基本動(dòng)作學(xué)起，由簡到難，再配合適當(dāng)?shù)囊魳罚椭?jié)奏，隨著音樂節(jié)奏的變化，親身體驗(yàn)孔雀舞的舞蹈風(fēng)格、律動(dòng)，進(jìn)一步體會(huì)舞蹈藝術(shù)的魅力。3.開拓藝術(shù)思維，積極主動(dòng)欣賞優(yōu)秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術(shù)鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，與文學(xué)、詩歌、音樂、美術(shù)、戲劇、雜技等關(guān)系密切。鼓勵(lì)、幫助學(xué)生在進(jìn)行優(yōu)秀舞蹈作品或舞劇欣賞時(shí)，要學(xué)會(huì)根據(jù)舞蹈作品中的動(dòng)作、姿態(tài)、技巧、表情、構(gòu)圖、情節(jié)去體會(huì)不同特點(diǎn)、不同風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯(lián)想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發(fā)生碰撞，領(lǐng)略舞蹈的氛圍和意境。
（三）有效推動(dòng)舞蹈藝術(shù)課程的優(yōu)化發(fā)展，提升校園文化建設(shè)
《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中只是單純的技術(shù)技能訓(xùn)練或舞蹈成品學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)了高職高專非藝術(shù)來學(xué)生一直以來對(duì)舞蹈藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域的缺失。通過課程的開設(shè)和學(xué)生學(xué)習(xí)后的反饋，發(fā)現(xiàn)對(duì)提升學(xué)生個(gè)體舞蹈方面素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)作能力及社團(tuán)活動(dòng)的高質(zhì)量開展、集體合作提高校園藝術(shù)文化活動(dòng)方面取得了重要的成效?？傊璧杆囆g(shù)鑒賞是舞蹈藝術(shù)教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當(dāng)前高校公共藝術(shù)選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學(xué)方式，以其自身獨(dú)特的藝術(shù)教育魅力，堅(jiān)持“以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體”，推進(jìn)“師生互動(dòng)，教學(xué)相長”的原則，影響著學(xué)生的身心發(fā)展，提高學(xué)生舞蹈認(rèn)知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進(jìn)校園文化建設(shè)沿著和諧有序的軌道健康發(fā)展。
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[5]劉笑艷。高職院校舞蹈欣賞課教學(xué)的新嘗試[j].河南教育，2008（5）
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇三
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學(xué)音樂系和音樂學(xué)院恢復(fù)招生，為美聲歌唱?jiǎng)?chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀(jì)80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎(jiǎng)，為國內(nèi)、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經(jīng)扎根國際聲樂舞臺(tái)，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們?cè)趪鴥?nèi)上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領(lǐng)軍人物，在新世紀(jì)擔(dān)當(dāng)起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強(qiáng)、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內(nèi)的發(fā)展和大眾聲樂審美風(fēng)格的構(gòu)建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風(fēng)格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應(yīng)各個(gè)階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍(lán)色愛琴?！返?，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認(rèn)可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術(shù)風(fēng)格是建立在西方音樂審美文化下的藝術(shù)表現(xiàn)手段，通過國內(nèi)這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當(dāng)代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認(rèn)可美聲演唱風(fēng)格了。
二、流行演唱風(fēng)格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格和美聲演唱風(fēng)格，這一時(shí)期席卷中國大陸的聲樂演唱風(fēng)格就屬流行演唱了。這種演唱風(fēng)格當(dāng)下備受人們關(guān)注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風(fēng)格的發(fā)展。“全國青年首屆民歌、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎(jiǎng)賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風(fēng)格的發(fā)展推向了一個(gè)高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風(fēng)格、美聲演唱風(fēng)格相平等和獨(dú)立的一種風(fēng)格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺(tái)。最初人們習(xí)慣稱之為“通俗唱法”，它的特點(diǎn)是更加強(qiáng)調(diào)用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風(fēng)格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質(zhì)條件逐漸滿足、經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會(huì)背景下，人們的精神需求越來越強(qiáng)烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時(shí)代的進(jìn)步逐漸深入到人民生活的各個(gè)角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點(diǎn)，例如：港臺(tái)歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊(duì)、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經(jīng)典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨(dú)特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個(gè)聆聽的人帶入了一個(gè)天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個(gè)細(xì)胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺(tái)流行音樂演唱風(fēng)格，在新時(shí)期占據(jù)了國內(nèi)聲樂舞臺(tái)和市場，影響了國內(nèi)外一代又一代的流行音樂人。臺(tái)灣流行歌手周杰倫也以其獨(dú)特的流行唱法和音樂風(fēng)格，形成了自身巨大的音樂影響力和號(hào)召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實(shí)力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風(fēng)格，刮起了大陸流行演唱舞臺(tái)的新一輪風(fēng)暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內(nèi)第一個(gè)通俗唱法的碩士學(xué)位。她演唱《愛在心間》、《遠(yuǎn)情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運(yùn)用，使得聲音具有強(qiáng)大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評(píng)。
三、結(jié)語。
綜上所述，在改革開放新的時(shí)期，我國聲樂藝術(shù)無論在演唱風(fēng)格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時(shí)期的聲樂藝術(shù)文化風(fēng)格特征。在每個(gè)發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展特點(diǎn)。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時(shí)期的聲樂時(shí)，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術(shù)在總體上呈現(xiàn)出了隨時(shí)代不斷演變發(fā)展、與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)象特征。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇四
：園林素描、園林色彩是園林設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生入學(xué)后學(xué)習(xí)的兩門專業(yè)基礎(chǔ)課程，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生基本造型能力和藝術(shù)鑒賞能力的重要任務(wù)，具有針對(duì)性、實(shí)用性、可實(shí)踐性等特點(diǎn)。教師從美術(shù)作品鑒賞入手，介紹素描、色彩的基本概念，使學(xué)生對(duì)園林美術(shù)形成藝術(shù)層面的理解，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美能力，為學(xué)生從基礎(chǔ)課過渡到專業(yè)課做鋪墊，為后續(xù)設(shè)計(jì)課程的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
：藝術(shù)鑒賞；園林設(shè)計(jì)專業(yè)；美術(shù)基礎(chǔ)課程；
園林設(shè)計(jì)專業(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)課程分為繪畫造型能力訓(xùn)練、表現(xiàn)技法訓(xùn)練、藝術(shù)鑒賞等部分。繪畫造型、表現(xiàn)技法教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的園林美術(shù)表現(xiàn)能力。藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，注重對(duì)學(xué)生潛移默化的引導(dǎo)，加深學(xué)生對(duì)概念的理解。每一個(gè)教學(xué)模塊與教學(xué)單元都應(yīng)該注重將造型技法與藝術(shù)鑒賞課相結(jié)合。
在目前的基礎(chǔ)教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力容易被忽視。學(xué)生對(duì)事物有獨(dú)特的看法，也有喜愛的表現(xiàn)手法，所以在進(jìn)行主題繪畫時(shí)，應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聰明才智，釋放學(xué)生的藝術(shù)潛力。在鑒賞各個(gè)流派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生對(duì)同一對(duì)象運(yùn)用不同的表現(xiàn)形式，或用不同材料進(jìn)行表現(xiàn)，得到的畫面各不一樣，各有各的精彩。這樣就能最大限度地發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)感知能力，激發(fā)學(xué)生對(duì)專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的興趣，從而進(jìn)行不同形式的藝術(shù)體驗(yàn)。
1.教學(xué)內(nèi)容
將觀察、體驗(yàn)、感知藝術(shù)融入教學(xué)內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力，強(qiáng)調(diào)個(gè)性形成，讓學(xué)生將學(xué)習(xí)樂趣、藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)感受三者統(tǒng)一。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，不再單一地描繪物體，而是在實(shí)物寫生的過程中，通過對(duì)藝術(shù)形式的觀察、臨摹與想象，在藝術(shù)層面上深入感知、體會(huì)寫生對(duì)象，從而體會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，增強(qiáng)創(chuàng)作的表達(dá)力與感染力。
2.課程安排
每周至少安排8課時(shí)，分兩天進(jìn)行。在一周內(nèi)有至少兩次的藝術(shù)鑒賞課程訓(xùn)練，包括兩大環(huán)節(jié)。一是藝術(shù)作品分享環(huán)節(jié)。教師讓每名學(xué)生選擇一件藝術(shù)作品，類別不限，如繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、室內(nèi)藝術(shù)、景觀藝術(shù)、服裝藝術(shù)等。學(xué)生在課堂上將自己選擇的藝術(shù)作品和大家分享，在分享的過程中表達(dá)對(duì)藝術(shù)品的理解與體會(huì)，并進(jìn)行討論。在這個(gè)過程中，學(xué)生對(duì)藝術(shù)品從知道到理解、從認(rèn)識(shí)到感悟，從而提升對(duì)藝術(shù)形式的感悟能力，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，從藝術(shù)的高度理解專業(yè)知識(shí)。
二是藝術(shù)作品臨摹環(huán)節(jié)。教師可以讓學(xué)生在風(fēng)景寫生的過程中穿插進(jìn)行大師作品臨摹訓(xùn)練。如，在鋼筆寫生過程中臨摹萊特的手繪線描作品，在風(fēng)景色彩寫生過程中臨摹印象派畫家的作品。在臨摹的過程中，讓學(xué)生從大師的視角觀察景物，從大師的繪畫技法中體會(huì)自己的表達(dá)方法，從大師的理解深度理解自然界的光與影，從而訓(xùn)練學(xué)生敏銳的觀察力與精準(zhǔn)的捕捉能力。教師通過在課堂上的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣，讓學(xué)生養(yǎng)成自主訓(xùn)練的習(xí)慣，在生活中學(xué)習(xí)藝術(shù)知識(shí)，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.教學(xué)方式
教師要進(jìn)行互動(dòng)式的教學(xué)，創(chuàng)造自由的課堂環(huán)境，允許并鼓勵(lì)學(xué)生大膽、無拘無束地表達(dá)對(duì)藝術(shù)的理解，注重理解的深度與廣度。教師要讓學(xué)生根據(jù)自己的能力和喜好選擇作畫方式。如，肌理制作豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法和繪畫語言，可以表達(dá)不同的情感，同時(shí)可以提高學(xué)生的動(dòng)手能力和作畫興趣。
4.教學(xué)環(huán)境
教學(xué)場地不一定局限在教室里或校園環(huán)境里，應(yīng)讓學(xué)生在更廣闊的環(huán)境中尋找表現(xiàn)靈感與創(chuàng)作熱情。如，喧鬧的城市、寧靜的郊區(qū)、優(yōu)美的風(fēng)景區(qū)都可以作為教學(xué)的場所。其中，教學(xué)內(nèi)容不一定是寫生訓(xùn)練，更重要的是讓學(xué)生在不同的環(huán)境中體驗(yàn)，對(duì)不同環(huán)境的感受進(jìn)行思考。
5.教學(xué)成果
教師不應(yīng)只注重繪畫作品的完成，也要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力。藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種極富個(gè)性的創(chuàng)造性活動(dòng)，設(shè)計(jì)文化繁榮與發(fā)展的動(dòng)力就蘊(yùn)藏在個(gè)人獨(dú)特的創(chuàng)造之中。教師要激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造欲望，引導(dǎo)學(xué)生自主思考、提出新觀念，從而培養(yǎng)學(xué)生形成良好的心理品質(zhì)，使其創(chuàng)造個(gè)性得到充分發(fā)展。
在目前的高校課程結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)鑒賞在園林設(shè)計(jì)美術(shù)基礎(chǔ)課程中的地位越來越重要。因此，相應(yīng)地增加此類課程的教學(xué)內(nèi)容非常有必要。藝術(shù)鑒賞培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然中美的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的鑒賞、識(shí)別、把握與表現(xiàn)的能力，培養(yǎng)學(xué)生形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，包括感覺、知覺、情感、想象、理解等，讓學(xué)生通過藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造陶冶性情、培養(yǎng)高尚的情操、完善人格。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇五
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動(dòng)聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對(duì)“情”的理解和體會(huì)。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗(yàn)社會(huì)生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗(yàn)，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗(yàn)是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì)，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因?yàn)樵诟杪曋星‘?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動(dòng)聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農(nóng)村去體驗(yàn)生活，抓住了生長在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺(tái)上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚(yáng)對(duì)比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓?；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時(shí)，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對(duì)作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對(duì)了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對(duì)美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識(shí)了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽眾的心。其實(shí)，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇六
國畫展的展示設(shè)計(jì)功能主要應(yīng)用于畫展觀眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)?？煞譃閷徝乐庇X、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)環(huán)節(jié)。國畫展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)在推進(jìn)這三個(gè)環(huán)節(jié)的有效進(jìn)行。更人性化、更親切、更強(qiáng)調(diào)人在展示活動(dòng)中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計(jì)者為參觀者創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀賞環(huán)境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺，是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀性和直接性的特點(diǎn)。3在審美直覺環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會(huì)的是國畫展覽中的展品陳設(shè)及畫作說明等基本信息。
展品陳設(shè)在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來進(jìn)行，便于畫展觀眾進(jìn)入展廳后能夠迅速對(duì)國畫的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀明了的印象。
畫作說明一般包含畫家及作品內(nèi)容的簡介，較多地使用于設(shè)計(jì)作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實(shí)際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，具有較強(qiáng)的主觀性質(zhì)。觀眾要想深入理解國畫作品，須對(duì)畫家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀眾自己的生活體驗(yàn)及審美經(jīng)驗(yàn)，領(lǐng)悟出繪畫作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵，否則將有對(duì)牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個(gè)包含作者簡介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。
掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設(shè)計(jì)的氣氛營造，兩者共同推動(dòng)觀眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫作品有著質(zhì)變性的審美感受。
審美體驗(yàn)及審美升華的實(shí)現(xiàn)除了國畫作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計(jì)的氣氛營造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時(shí)也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運(yùn)用各種展示設(shè)計(jì)語言來營造國畫主題氛圍，達(dá)到畫展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯(cuò)。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國畫藝術(shù)作品有著深切的審美感受?；蛟S是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過程的某個(gè)瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設(shè)計(jì)是指在畫展展示設(shè)計(jì)中把觀眾對(duì)于畫作鑒賞評(píng)論收集整理分析的方式。鑒賞評(píng)價(jià)一般來源于藝術(shù)批評(píng)家，有著較高的專業(yè)性和借鑒價(jià)值。然而畫展觀眾的評(píng)價(jià)雖然專業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實(shí)性價(jià)值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評(píng)論。因此畫展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫展中的信息反饋設(shè)計(jì)方式多種多樣，可根據(jù)畫展的具體情況進(jìn)行設(shè)置。例如在畫作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對(duì)于國畫作品的鑒賞評(píng)價(jià)，這樣既有實(shí)用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時(shí)也調(diào)動(dòng)人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，把創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀眾的感受評(píng)價(jià)記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調(diào)動(dòng)觀眾的參與性。類似以上評(píng)論信息反饋的設(shè)計(jì)方式還有很多，展示設(shè)計(jì)師可根據(jù)具體的國畫展覽主題及展廳陳設(shè)進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)，讓更多的觀眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
國畫作品來源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，經(jīng)過畫家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)就是促進(jìn)這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實(shí)施，于提升中國國民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠(yuǎn)。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇七
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇八
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)潱谐鰜淼募艏埍葎澇鰜淼募艏堃@得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇九
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時(shí)期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時(shí)期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識(shí)和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時(shí)代。對(duì)外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時(shí)代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對(duì)單一，但長期在歌壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個(gè)從獨(dú)唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級(jí)的獨(dú)唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對(duì)比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會(huì)生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會(huì)功能是分不開的。其具有的社會(huì)功能有如下幾種：信號(hào)功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識(shí)沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會(huì)的至高無上的地位，教會(huì)成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對(duì)簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強(qiáng)，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點(diǎn)。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚(yáng)。相對(duì)于語調(diào)而言，語義對(duì)語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會(huì)調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個(gè)音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對(duì)主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強(qiáng)了歌曲旋律進(jìn)行的動(dòng)力感。
四、結(jié)語。
不同的社會(huì)歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實(shí)是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩，對(duì)于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?/p>
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十一
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候要對(duì)作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對(duì)各種學(xué)科綜合知識(shí)的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要對(duì)美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們?cè)谛蕾p這樣一幅作品的時(shí)候要對(duì)這些思想感情、多學(xué)科知識(shí)進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，我國對(duì)美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的情景進(jìn)行真實(shí)的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境、時(shí)代背景、文化特征等等。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，不應(yīng)該只對(duì)作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會(huì)人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境當(dāng)中去，對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會(huì)文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對(duì)研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深?yuàn)W的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們?cè)谧雒佬g(shù)作品鑒賞的時(shí)候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時(shí)候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是對(duì)多種不同文化與知識(shí)的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對(duì)生活的一種很好的還原，但是不是對(duì)生活簡簡單單的那種描述，而是把價(jià)值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，應(yīng)該通過視覺感受來體會(huì)作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要近距離的對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實(shí)是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對(duì)“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對(duì)比分析。使我們?cè)谡J(rèn)識(shí)“山鬼”這個(gè)藝術(shù)形象的時(shí)候更加深刻。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對(duì)作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗(yàn)作者想要體驗(yàn)的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行賞析的時(shí)候，我們要對(duì)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時(shí)候應(yīng)該對(duì)當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識(shí)是比較廣泛的，這就要求我們?cè)阼b賞的時(shí)候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，我們要很好地了解當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對(duì)作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識(shí)與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時(shí)候，融入了當(dāng)時(shí)畫家生活的環(huán)境與時(shí)代背景，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要注重作品的歷史文化背景，對(duì)畫家生活的歷史時(shí)期的社會(huì)文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會(huì)到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十二
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬亍⑹裰g被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十三
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對(duì)音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)。可是作為藝術(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會(huì)的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對(duì)于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對(duì)音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請(qǐng)看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對(duì)于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對(duì)藝術(shù)有獨(dú)到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì)利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會(huì)如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會(huì)不同，即使是一件作品也會(huì)被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同。總而言之，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對(duì)稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對(duì)其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識(shí)而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì)產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對(duì)于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì)對(duì)羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì)這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對(duì)現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會(huì)因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對(duì)于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對(duì)此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對(duì)創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會(huì)出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會(huì)形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會(huì)呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對(duì)家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對(duì)于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合。可是由于當(dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對(duì)象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會(huì)為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識(shí)。這樣才能完成一次對(duì)聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對(duì)特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對(duì)樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對(duì)這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時(shí)代，對(duì)于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時(shí)性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十四
文章以聲樂藝術(shù)為例，指出了情感表述與聲樂技巧的重要性，對(duì)兩者之間的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)的分析，提出了情感表述與聲樂技巧相融合的具體措施。
聲樂演唱是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)深入到人們的日常生活中，是人們娛樂、放松的常用途徑，深受廣大人民群眾的喜愛，聲樂表演者利用專業(yè)的'聲樂技巧，將自身的情感融入作品之中，能夠引起聽眾的共鳴，實(shí)現(xiàn)了與聽眾的情感交流，使表演者的專業(yè)技巧得到了提升。
在表演過程中，如果缺少情感的體現(xiàn)，就顯得比較空洞，很難將一個(gè)作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，缺乏感染力;如果沒有聲樂技巧為藝術(shù)依托，很難將作品情感更好地的展示出來，所以在聲樂表演過程中，要將兩者有機(jī)結(jié)合起來[1]。
一、情感表述與聲樂技巧的重要性。
(一)情感表述的重要性。
聲樂藝術(shù)情感表述是指演唱者在表演過程中結(jié)合作品特點(diǎn)，通過肢體語言、面部表情，以及對(duì)節(jié)奏的把握、對(duì)音色的調(diào)整，將作品中蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來，使作品充滿活力和表現(xiàn)力，起到渲染氛圍的作用。
一首好的歌曲都是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的真實(shí)寫照，演唱者通過對(duì)作品進(jìn)行分析，深入到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，了解作品所要表達(dá)的主體思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充滿活力和張力，對(duì)于提高演唱者的表演水平具有重要意義。
演唱者在將作品中的情感表現(xiàn)出來的同時(shí)，會(huì)引起觀眾情感上的共鳴，內(nèi)心世界會(huì)隨著作品情感的變化而改變，完全沉浸在作品之中，能夠引發(fā)聽眾的思考和想象，達(dá)到更好的舞臺(tái)表演效果[2]。
(二)聲樂技巧的重要性。
聲樂技巧是演唱者表演水平最直接的體現(xiàn)方式，是在長期的練習(xí)中形成的一種行為習(xí)慣，同時(shí)是演唱者的基本功，如果沒有熟練的聲樂技巧作為表演支撐，演唱者是無法成功地將作品呈現(xiàn)出來的，更談不上將作品內(nèi)在情感表現(xiàn)出來，所以演唱者想要實(shí)現(xiàn)更好的表演效果，就需要掌握熟練的聲樂技巧，擁有較強(qiáng)的專業(yè)技能。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十五
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十六
流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對(duì)我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價(jià)值，因此，對(duì)中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內(nèi)容人性化。
流行樂是對(duì)比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時(shí)間大約在改革開放這段時(shí)間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的價(jià)值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個(gè)體意識(shí)以及個(gè)性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識(shí)的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們?cè)谏鐣?huì)中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對(duì)生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個(gè)層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會(huì)通過對(duì)生存環(huán)境、社會(huì)一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動(dòng)，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時(shí)尚化。
在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對(duì)美的需求得到提升，也更加注重對(duì)美的追求，這便是時(shí)尚的來源。流行樂作為人們時(shí)尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個(gè)環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時(shí)尚結(jié)合，廣闊的舞臺(tái)、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時(shí)尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時(shí)尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時(shí)尚潮流，也是審美包裝時(shí)尚化的代表。
（1）提高了人們對(duì)音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個(gè)人情感，對(duì)于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會(huì)，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個(gè)人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對(duì)于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對(duì)于音樂的理解，使人們對(duì)音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對(duì)音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們?cè)谛箓€(gè)人情緒之余，對(duì)音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對(duì)于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個(gè)性、具有時(shí)代意義時(shí)尚色彩的審美以及一些對(duì)于生活、社會(huì)問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會(huì)價(jià)值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會(huì)價(jià)值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價(jià)值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個(gè)部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2007（05）：106-110.
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十七
在高等藝術(shù)院校各類專業(yè)學(xué)科教育中，藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)是一重要環(huán)節(jié)。隨著高等藝術(shù)教育改革的不斷推進(jìn)和深入，對(duì)于學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)則是高等藝術(shù)教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，教師不能僅僅只注重各藝術(shù)門類專業(yè)技能的培養(yǎng)，而是需要上升至藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域，充分挖掘藝術(shù)教育獨(dú)特的情感功能，以審美為研究主線，逐漸滲透至各專業(yè)學(xué)科，更加有效地提高學(xué)生的鑒賞能力和審美水平。
高等藝術(shù)教育；藝術(shù)鑒賞力；音樂鑒賞
音樂作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，在時(shí)間中展現(xiàn)，通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類，它的功能就是用獨(dú)特的音樂語言：節(jié)奏、旋律、和聲等，各要素之間的銜接和融合編織成美妙動(dòng)聽的音樂。作為綜合性藝術(shù)門類下的一個(gè)分支，在高等藝術(shù)教育中，都應(yīng)秉持提高學(xué)生音樂鑒賞能力為理念，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)音樂知識(shí)領(lǐng)略到音樂的文化功能，它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學(xué)的專業(yè)知識(shí)使學(xué)生感受富有生命力的文化，培養(yǎng)學(xué)生多元化的思維能力、創(chuàng)新能力、實(shí)踐能力以及合作能力，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中感受并體驗(yàn)音樂的美學(xué)理念，提高音樂綜合素養(yǎng)。
藝術(shù)鑒賞，同指藝術(shù)欣賞，是人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)做出的客觀評(píng)價(jià)，具體表現(xiàn)為感官感知、情感體驗(yàn)、聯(lián)想想象、創(chuàng)造性思維等心里活動(dòng)融為一體的藝術(shù)審美實(shí)踐活動(dòng)。高等藝術(shù)院校對(duì)學(xué)生藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)，是貫穿于整個(gè)教育教學(xué)體系之中。擁有藝術(shù)鑒賞力，不僅使人們?cè)谛蕾p藝術(shù)的過程中獲得直接性的感官愉悅，而且也豐富了人們的精神需求，從而可以深層了解藝術(shù)作品表達(dá)的思想內(nèi)容和作品內(nèi)涵。例如歌劇《白毛女》，它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，同時(shí)也是中華民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。學(xué)生在欣賞此作品的過程中，不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演，還需要充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性觀察演員在表演時(shí)的神情和姿態(tài)，領(lǐng)會(huì)演員傳達(dá)出的含義，并在中國舊社會(huì)地主與農(nóng)民階級(jí)的矛盾中，控訴地主階級(jí)的丑陋與罪惡的一面。在了解學(xué)習(xí)到舊社會(huì)把人逼成鬼，新社會(huì)把鬼變成人的主題中，獲得相應(yīng)的情感體驗(yàn)。
在高校音樂教學(xué)中，教師可以運(yùn)用音樂鑒賞的美育功能來培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)，建立他們的審美能力。運(yùn)用音樂鑒賞的文化功能來豐富學(xué)生們的文化視野，運(yùn)用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學(xué)生的才智，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成，對(duì)促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展、健全人格目的起著至關(guān)重要的作用。
（一）美育功能
音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術(shù)本質(zhì)性和價(jià)值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結(jié)合的產(chǎn)物，尤其在音樂這一藝術(shù)門類中，主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗(yàn)的審美實(shí)踐活動(dòng)，音樂鑒賞力在高校教學(xué)過程中對(duì)提高學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念有一定的作用。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，通過對(duì)作品承載的豐富情感的體驗(yàn)，感受作品表達(dá)出來的意境美，有利于提高學(xué)生自身的文藝修養(yǎng)，陶冶藝術(shù)情操，培養(yǎng)音樂美感。
（二）教育功能
音樂作為素質(zhì)教育中的一門基礎(chǔ)性學(xué)科，其本質(zhì)是一種基本素質(zhì)教育。而音樂鑒賞力的培養(yǎng)在國家整體的素質(zhì)教育中具有極為重要的作用，提高音樂素質(zhì)首先就是提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，這將有利于學(xué)生整體素質(zhì)的提高，是國家素質(zhì)教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現(xiàn)的情感和情緒感染聽者而實(shí)現(xiàn)，通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活，使學(xué)生對(duì)音樂產(chǎn)生興趣，并從中可以體驗(yàn)到對(duì)生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動(dòng)、愉悅或抑郁的態(tài)度，進(jìn)而擴(kuò)展到體驗(yàn)?zāi)撤N概括性的人生哲學(xué)，培養(yǎng)具有對(duì)音樂美的感知力、表現(xiàn)力和初步的鑒賞能力。
音樂是一種非語義性和非造型性的藝術(shù)，它只能通過音響的組織運(yùn)動(dòng)，以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，在人類文明進(jìn)步的發(fā)展史上，占據(jù)著極其重要的作用。因此，擁有較高的音樂鑒賞能力，能夠幫助學(xué)生更加深入地欣賞音樂，領(lǐng)會(huì)其中表達(dá)的意境和思想情感。
（一）激發(fā)音樂興趣，促進(jìn)身心健康
隨著時(shí)代的變遷和民族文化的不斷發(fā)展，不同風(fēng)格和流派的音樂不斷涌入，逐漸進(jìn)入到了人們的視野之中。音樂風(fēng)格的多樣化導(dǎo)致了不同的音樂形式在內(nèi)容、含義上也不盡相同，其中表達(dá)的思想情感根據(jù)每個(gè)人的審美體驗(yàn)，都存在不一樣的身心體驗(yàn)。所以只有掌握了一定的音樂理論知識(shí)，了解中西音樂發(fā)展歷史，才能更好地欣賞不同的音樂種類，感受不同時(shí)期不同種類的音樂帶來的藝術(shù)魅力。從目前我國高等藝術(shù)教育的發(fā)展來看，為了追求更高的藝術(shù)技能，大部分學(xué)生為了使自己忙于自己的主專業(yè)課，忙于每天練功房的辛勤練習(xí)，而他們的音樂理論知識(shí)，比如音樂基本理論、和聲、曲式等，實(shí)際上并不牢固。為了使學(xué)生們的審美能力達(dá)到符合當(dāng)代藝術(shù)審美的要求，高校必須采取一定的措施，加強(qiáng)大學(xué)生音樂鑒賞能力，而不是僅僅以娛樂、調(diào)劑為目的，正確引導(dǎo)學(xué)生辨別音樂的美感，使其在高雅藝術(shù)中獲得成就和樂趣。
（二）開拓想象思維，提高創(chuàng)新能力
作為新時(shí)代中國發(fā)展的后備力量，大學(xué)生在學(xué)習(xí)研究的過程中，應(yīng)該注重創(chuàng)造性思維和批判性思維的發(fā)展，以滿足國家創(chuàng)新發(fā)展的需要。在高等藝術(shù)教育中，通過加強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞能力，使得學(xué)生的各方面思維能力，包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發(fā)，進(jìn)而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)自己專業(yè)課程的同時(shí)，也可以充分在音樂提供的巨大空間里進(jìn)行無限的遐想，幫助學(xué)生對(duì)音樂的特性（非語義性和非可視性）的認(rèn)知。偉大的物理學(xué)家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成，音樂帶給我的想象力比知識(shí)更重要，比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知，是音樂培養(yǎng)了愛因斯坦的創(chuàng)造力。在音樂教育中，要加強(qiáng)對(duì)音樂鑒賞力的培養(yǎng)，不但可以幫助學(xué)生從更深的層面來欣賞音樂，而且會(huì)對(duì)學(xué)生在創(chuàng)新意識(shí)和能力運(yùn)用在以后的學(xué)習(xí)生活中，對(duì)學(xué)生思維的開發(fā)有著不可磨滅的作用。
（三）陶冶生活情操，促成全面發(fā)展
音樂作品通過自身美妙動(dòng)聽的旋律表達(dá)各種情感，如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達(dá)到精神上、心靈上的共鳴，從而起到對(duì)心靈的慰藉和滋養(yǎng)。在高等音樂藝術(shù)教育方面，不僅僅可以對(duì)學(xué)生的審美能力進(jìn)行培養(yǎng)，而且也能促使學(xué)生全方位發(fā)展。加強(qiáng)音樂鑒賞力的培養(yǎng)，可以幫助學(xué)生樹立起積極的人生觀和價(jià)值觀，在享受藝術(shù)作品的同時(shí)感受它們帶來的魅力，有助于學(xué)生的全面發(fā)展。學(xué)生們可以從優(yōu)秀的音樂作品里獲取到一定的知識(shí)，運(yùn)用自己已經(jīng)掌握的鑒賞能力，更加理性地看待每一份作品，辨別是非，獲得人生成長的動(dòng)力。例如，在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》時(shí)，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對(duì)于祖國的一片赤誠和熱愛，激發(fā)出愛國之情，從而更好地投身于祖國的建設(shè)之中，為祖國的繁榮富強(qiáng)和民族的偉大復(fù)興盡心盡責(zé)。此外，音樂鑒賞力可以幫助我們?cè)谝魳分畜w驗(yàn)藝術(shù)美，感受音樂美學(xué)，緩解了生活壓力，保持良好的精神狀態(tài)。
如何培養(yǎng)和提高大學(xué)生的音樂鑒賞力是整個(gè)國家素質(zhì)教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題。現(xiàn)階段，高校大學(xué)生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級(jí)階段，在現(xiàn)有的藝術(shù)技能和理論基礎(chǔ)下難以在音樂欣賞中獲得藝術(shù)享受，而音樂鑒賞課作為大學(xué)生的基礎(chǔ)課程，往往得不到重視，不能否認(rèn)的是，擁有音樂鑒賞能力是提升大學(xué)生自身綜合素質(zhì)，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維能力的有效途徑。為改善這一現(xiàn)象，應(yīng)對(duì)高等藝術(shù)教育進(jìn)行一次改革，以便在高校教育內(nèi)容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育，達(dá)到音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目標(biāo)。
（一）豐富音樂教育內(nèi)容
高等院校在對(duì)學(xué)生音樂培養(yǎng)方面應(yīng)該豐富其教育內(nèi)容，不斷地讓學(xué)生接觸有關(guān)音樂鑒賞類的課程，不斷完善課程設(shè)置和課程標(biāo)準(zhǔn)，努力讓鑒賞類課程成為大學(xué)生的必修科目，加強(qiáng)學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)。在考慮到當(dāng)前學(xué)生綜合的音樂鑒賞能力下，高校教師可在課堂中引入各個(gè)時(shí)期每種音樂風(fēng)格的代表作品，巴洛克時(shí)期與浪漫主義時(shí)期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結(jié)合。通過多角度、多維度的思維進(jìn)行分析和探究，使得學(xué)生更好地領(lǐng)會(huì)不同時(shí)期、不同音樂、不同風(fēng)格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎(chǔ)理論課程的結(jié)合，會(huì)使音樂教育的內(nèi)容更加豐富，從而學(xué)生也能把學(xué)習(xí)過的內(nèi)容進(jìn)行串聯(lián)并做出理性的分析和判斷。
（二）改進(jìn)音樂教育手段
隨著音樂課程內(nèi)容的不斷豐富，音樂教育手段和教育方式必須同時(shí)做出一定的改進(jìn)和調(diào)整。在大學(xué)的學(xué)習(xí)生活中，教師不僅僅以傳統(tǒng)的授課模式進(jìn)行引導(dǎo)和教學(xué)，學(xué)校應(yīng)采取多方式、多層次的教學(xué)手段來滿足不同層次學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，逐步引導(dǎo)學(xué)生提升審美鑒賞能力。作為大學(xué)生還要善于利用學(xué)?？衫玫囊磺匈Y源豐富自己的知識(shí)，提高鑒賞能力。為了補(bǔ)充在課堂的基礎(chǔ)教學(xué)，學(xué)校在教師授課之余應(yīng)當(dāng)多開展有關(guān)音樂美學(xué)、藝術(shù)鑒賞的講座，以講座的形式接受更多的在校生，以場面互動(dòng)的方式接納學(xué)生的想法，激發(fā)學(xué)生的思維模式。為幫助學(xué)生更好地理解音樂作品，教師在進(jìn)行音樂鑒賞的過程中，可以采用情景創(chuàng)設(shè)法，將音樂鑒賞和故事背景聯(lián)系起來，用生動(dòng)有趣的故事來吸引學(xué)生，幫助學(xué)生體會(huì)音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協(xié)奏曲《梁?！?，這首樂曲的精彩之處不僅僅體現(xiàn)在小提琴優(yōu)美的音色，更體現(xiàn)在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向?qū)W生講述梁祝二人由相識(shí)、相知、相愛到分離、死亡的過程，然后讓學(xué)生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。
（三）開展多元音樂活動(dòng)
引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與是培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學(xué)生到達(dá)音樂鑒賞能力的要求，學(xué)校還應(yīng)在大學(xué)音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動(dòng)，目的是為了讓每位學(xué)生主動(dòng)參與其中，交流思想，啟發(fā)思維，迸發(fā)出新的靈感和感受。在強(qiáng)調(diào)教師引導(dǎo)的同時(shí)，更加突出學(xué)生的主體地位，更加注重學(xué)生參與活動(dòng)的重要性。教師的主要任務(wù)就是采取多種教學(xué)方法，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性、主動(dòng)性，讓學(xué)生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動(dòng)中來。與此同時(shí)，高校與校外多家企業(yè)及組織聯(lián)合開展音樂交流活動(dòng)，以便提供給學(xué)生更加廣闊的平臺(tái)去學(xué)習(xí)和交流，獲得音樂專業(yè)領(lǐng)域的專業(yè)人士進(jìn)行交流機(jī)會(huì)，可以幫助到學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)的同時(shí)，及時(shí)補(bǔ)充和豐富自己的見解和知識(shí)。
我國高等藝術(shù)教育正在蓬勃的發(fā)展之中，在開展藝術(shù)專業(yè)教育的過程中，對(duì)高校學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)刻不容緩，努力提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力和審美體驗(yàn)，開拓學(xué)生的想象、創(chuàng)新的思維方式。藝術(shù)鑒賞主要就是為了提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感受能力和藝術(shù)作品的表達(dá)能力，所以，在教育教學(xué)的過程當(dāng)中，高等藝術(shù)院校的教育工作者應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，一層層深入的引導(dǎo)學(xué)生并且培養(yǎng)學(xué)生們的藝術(shù)鑒賞能力，要讓學(xué)生們真真切切地感受并體會(huì)到藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)藝術(shù)。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十八
在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強(qiáng)對(duì)音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對(duì)于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識(shí)與實(shí)踐活動(dòng)的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對(duì)于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對(duì)這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對(duì)藝術(shù)品的解讀中，要提高對(duì)感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對(duì)于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動(dòng)性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對(duì)音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對(duì)音樂作品的理解和記憶。人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對(duì)音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對(duì)于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對(duì)音樂感知層的解讀，然而對(duì)于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識(shí)與技巧，并提高對(duì)音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊(yùn)層。
對(duì)于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對(duì)生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對(duì)于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對(duì)該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對(duì)愛的追求與向往。針對(duì)意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對(duì)人性的思考與剖析等。
（一）加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動(dòng)力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動(dòng)態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對(duì)節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會(huì)嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對(duì)音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動(dòng)力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動(dòng)力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對(duì)音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動(dòng)過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號(hào)-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對(duì)音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動(dòng)經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識(shí)作品-增強(qiáng)對(duì)作品中情感的體驗(yàn)-形成對(duì)音樂作品的認(rèn)知與評(píng)價(jià)等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對(duì)于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對(duì)于科學(xué)知識(shí)、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對(duì)音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會(huì)每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對(duì)音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。
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