教案的分享和交流有助于教師之間的互相借鑒和提高，促進教學方法的創(chuàng)新。教案的評價不僅僅是對教師教學做出的評價，也是對學生學習和發(fā)展的評價，要注重對學生的綜合評價和差異化評價。以下是來自各位教師的教學設計精華，希望對大家的教學有所啟發(fā)。
基礎素描的教案篇一
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現(xiàn)在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
基礎素描的教案篇二
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時尤為顯得重要。同時，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎訓練的特點及正確的觀察方法。
通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結構、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應具有一定的藝術表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。
在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應當首先關注的問題。
正確的觀察方法應從以下兩方面展開：
整體是相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節(jié)之中。瑣碎的觀察必然導致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個恰當?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，并隨時從物象的比例、明暗、結構關系上進行相互比較，調整局部與局部、局部與全局的關系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內部結構與構造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W習一些形體的結構、透視等知識，了解其基本規(guī)律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特征有較為深入與正確的理解?！坝杀砑袄铩睂嶋H上是個分析的態(tài)度，這對我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規(guī)步驟有序進行，這樣有助于訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個階段：
1、構圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調整中把握對象的體積、明暗關系;
4、深入刻畫。
基礎素描的教案篇三
教學內容：
球 體 明 暗 調 子 素 描
教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。
教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學時間：一教學時
教學準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術之父”之稱的著名畫家塞尚強調：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導學生觀察并思考：
學生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調子示意表
球面 與光源、光線的關系 明暗 程度 調子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調（灰調）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調
背對光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調子極為相似，這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。
2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。
圖6
3、學生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側光、正光調子的審美感受：
逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現(xiàn)；正光調子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關系；
b、用直線畫出球體的結構輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學生畫球體明暗練習作業(yè) ]學生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結構線畫得太死。
五、小結并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。
基礎素描的教案篇四
摘要：針對藝術設計專業(yè)基礎素描存在的教學誤區(qū)，文章通過設計與基礎素描的內在聯(lián)系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創(chuàng)造方法的培養(yǎng)，是對專業(yè)設計有益的補充和引導。
基礎素描作為設計類專業(yè)基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹?shù)脑煨鸵?guī)律，開拓性的思維拓展，在培養(yǎng)藝術設計人才的創(chuàng)造性思維方面和表現(xiàn)手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續(xù)了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發(fā)展。但是，隨著藝術設計專業(yè)近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發(fā)展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態(tài)和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態(tài)與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現(xiàn)的基礎法則和規(guī)律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現(xiàn)形式，沒有成為一個獨立系統(tǒng)而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現(xiàn)代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發(fā)展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創(chuàng)了形態(tài)研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統(tǒng)意義上素描等于純藝術和再現(xiàn)的觀念束縛，開創(chuàng)性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現(xiàn)代藝術設計的最優(yōu)化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養(yǎng)眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現(xiàn)——發(fā)現(xiàn)——表現(xiàn)的遞進關系，它的最大特點就表現(xiàn)在由傳統(tǒng)的信息傳授型教學，向能力培養(yǎng)型教學的全面發(fā)展，并通過與三大構成課程的優(yōu)化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現(xiàn)代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯(lián)系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優(yōu)化。
一、針對性。
現(xiàn)代設計的發(fā)展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現(xiàn)功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現(xiàn)出很強的針對性。對于工業(yè)設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業(yè)，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養(yǎng)學生對形態(tài)構造的捕捉和再現(xiàn)能力，力求精準，培養(yǎng)觀察表現(xiàn)能力為首要目標，為以后的專業(yè)設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業(yè)來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態(tài)形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態(tài)的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規(guī)律為中心去思考和表現(xiàn)自然形態(tài)。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯(lián)性。
基礎素描訓練從屬于某一學科專業(yè)，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統(tǒng)的寫實技能訓練誤區(qū)，從功能和創(chuàng)意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯(lián)性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態(tài)的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協(xié)調性。
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現(xiàn)代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現(xiàn)。所謂設計中的“表示”，是指在具體發(fā)展設計構想、計劃和創(chuàng)意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現(xiàn)。所謂“表現(xiàn)”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現(xiàn)為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業(yè)設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現(xiàn)“表示”與“表現(xiàn)”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協(xié)調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創(chuàng)意之間一個協(xié)調的橋梁。
結語。
設計與基礎素描的最優(yōu)化教學研究，實質上是對創(chuàng)造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統(tǒng)論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現(xiàn)能力——構想創(chuàng)造能力的遞進系統(tǒng)，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現(xiàn)的東西。從針對性的分類策劃、關聯(lián)性的整體考慮到協(xié)調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優(yōu)化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發(fā)展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現(xiàn)代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現(xiàn)代設計的教育教學。
基礎素描的教案篇五
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設計、視覺傳達等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎素描的教案篇六
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
基礎素描的教案篇七
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學素描排線的注意點【1】。
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】。
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理。
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條。
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。
初學者應當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。
長排線。
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關系，通?；《容^大。
比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線。
在深入表現(xiàn)豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習。
素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環(huán)境的關系及與觀察者本人的關系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。
當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。
下面針對造型設計專業(yè)的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。
整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。
練習需要快速完成，不必糾結了細節(jié)，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現(xiàn)等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。
素描的筆觸。
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛柔、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發(fā)的。
請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術形象。
基礎素描的教案篇八
素描的操作定義：使用相對單一的色彩，借助明度變化來表現(xiàn)對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎水平和基本造型能力的重要指標之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎知識理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
4、素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。
3、在20世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）
（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
（3）、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
基礎素描的教案篇九
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
基礎素描的教案篇十
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質的內部結構所決定的，缺乏對形象本質結構特征和結構的充分認識，包括內在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結構特征外，還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構，要有由表及里，有內到外的觀察和理解形象的本質特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調，色調花亂，結構松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
基礎素描的教案篇十一
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】
一、講授新課
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？ 總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。
三大面 五色調（黑、白、灰）
二、簡單幾何體的講解與示范
三、小結
基礎素描的教案篇十二
知識目標: 了解素描的相關理論知識
教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點 教學方法：講授法
示范法 教具準備：石膏幾何體 教學過程：
一、導入
學生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率
二、講授新課
教師根據(jù)學生的專業(yè)講解學習素描的必要性、以及發(fā)展動態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學生根據(jù)這兩類分別舉出實例展現(xiàn)，說出它們的各自特點，以及它們的優(yōu)缺點）
2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大 小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點” 或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
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基礎素描的教案篇十三
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
1、掌握客觀物象的規(guī)律
藝術中運用到客觀知識不在少數(shù)！例如：透視學、人體解剖學、光學、色彩學、幾何學等等，這樣作畫者們可以從本質上加深對客觀物象的認知力從而增強藝術的表現(xiàn)力。
2、造型技能技巧的提高不應忽視
首先，在起畫時對客觀物象要有立體的觀念，掌握相對應的技能與技巧。素描是否成功，立體性是第一表現(xiàn)。體積感是立體性的重要展現(xiàn)。
再者，畫者要掌握正確的觀察法，即對客觀物象的訣判力。比如，比例關系的正確研判，來自于正確的觀察方法：從整體——局部，再從局部——整體。先定大比例關系再定小比例關系。同樣作畫的程序亦然。
最后，提高素描的表現(xiàn)能力。通過二維平面將可視的.客觀物象表現(xiàn)出來，也就是通過物象的形體、結構、空間、明暗、色調以及點、線、面顯示出來。通常，上述特征有兩種表現(xiàn)形式線條與明暗色調。所以可以說，線條與色調也是素描最基本的造型語言。
3、提高對藝術的感知力
我愛畫畫網告訴您通過第一印象找感覺！這就是素描繪畫物體前的感知力量所在。
在訓練中，隨著感覺和認識的提高，不僅能捕捉到寫生對象的表面特征，更能掌握其形體結構的本質，也就是繪畫物體的內涵，即藝術情感的表現(xiàn)。這就從整體上提高了對寫生對象的理解、分析和綜合能力，可創(chuàng)造性的再現(xiàn)藝術的表現(xiàn)力和感染力。
基礎素描是繪畫的奠基石，只有打好基石才能成就繪畫的萬丈高樓！
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描
１９世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
基礎素描的教案篇十四
素描是繪畫的基礎，也是藝術創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學習素描的過程中，我們不僅需要學習基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進步和提高。
第二段：素描基礎實踐的重要性
在素描基礎實踐中，我們通過大量的畫圖練習和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉化為二維平面的方法，學習了光影的處理和視角的應用。這些基礎原理不僅僅是繪畫技巧的基礎，更是我們進一步探索和創(chuàng)作的基礎。
第三段：實踐中遇到的困難
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細節(jié)處理和色彩運用，讓作品更加細膩和生動。
第五段：總結
素描基礎實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學習和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術層次，為今后更進一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎。因此，我們必須重視素描基礎實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進步和提高。
基礎素描的教案篇十五
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評
作業(yè)小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業(yè)，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。
教師小結，結束本次展示會。
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基礎素描的教案篇十六
素描是美術學習的基礎，它通過簡單的線條勾勒出形體的輪廓和細節(jié)，傳達出物體的形態(tài)、質感和空間感。在從事素描實踐的過程中，我深刻體會到了素描基礎對美術創(chuàng)作的重要性。本文將從素描基礎的必要性、學習過程中的收獲、技法掌握的難點、素描實踐的樂趣以及素描對其他藝術形式的積極影響等五個方面，分享我對素描基礎的心得體會。
首先，素描基礎對于美術學習來說是至關重要的。無論是繪畫、雕塑還是設計等各個藝術領域，素描都是它們的基礎。學好素描基礎可以幫助我們更好地理解和把握形體結構和比例關系，為后續(xù)的藝術創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過不斷地練習素描，我不僅對人體、靜物的結構有了更深入的認識，同時也形成了更敏銳的觀察力和創(chuàng)作思維。素描基礎也為學習其他藝術形式提供了廣闊的空間。因此，我認為學好素描基礎是成為一名合格藝術家的必經之路。
其次，素描基礎的學習過程充滿了收獲。初學者可以通過模仿名家作品，從中學習構圖和線條的運用；逐漸獨立練習時，可以從觀察中學習如何抓住物體的主要特點；通過素描訓練，我逐漸理解了光影的表現(xiàn)和陰影的構成，掌握了透視原理和空間感的表現(xiàn)。這些收獲讓我從中體會到了對藝術的熱愛和對創(chuàng)作的渴望，也增加了我對藝術的自信和探索精神。
然而，素描基礎的學習也有不少難點。對于初學者來說，最大的挑戰(zhàn)在于掌握好比例關系。在繪畫中，準確的比例關系是保證畫作逼真度的基礎。繪制人體或靜物時，需要精確地捕捉每個部位的比例和角度。在這個過程中，初學者常常會出現(xiàn)手眼不協(xié)調、找不準比例等問題，需要通過大量的實踐和反復修正才能逐漸掌握。另外，對于立體物體的表現(xiàn)，初學者也容易遇到一些困惑，如如何處理透視和陰影的關系，如何表現(xiàn)物體的立體感等。這些難點需要不斷地嘗試和摸索才能有所突破。
然而，盡管學習素描基礎存在一些難題，但它帶給我的樂趣卻是無可替代的。素描讓我沉浸在繪畫的世界中，每一次用畫筆在紙上舞動，都是一種享受。通過素描，我能夠用線條和陰影將我對物體的觀察和感受表達出來；我可以自由地構建自己的世界，創(chuàng)造出屬于我的藝術作品。素描的樂趣讓我在學習的過程中感受到了快樂和滿足，也讓我對藝術創(chuàng)作充滿了熱情，時常沉醉其中。
最后，學習素描基礎對于其他藝術形式的發(fā)展也有積極的影響。通過素描的訓練，我們可以增強對觀察力和構圖能力的培養(yǎng)，提高形象思維的能力，這些都對于學習其他藝術形式具有重要的幫助。例如，當我們學習繪畫時，已經掌握了素描基礎的我們能夠更好地處理構圖、陰影和細節(jié)表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出更加細膩和富有立體感的畫作。此外，學好素描基礎也有助于我們在雕塑、設計等領域的拓展，為實現(xiàn)更廣闊的創(chuàng)作空間奠定了基礎。
總之，對于每一個從事美術學習的人來說，素描基礎都是不可或缺的。通過素描的實踐，我深刻體會到它對于美術創(chuàng)作的重要性和必要性。素描基礎的學習過程雖然充滿了挑戰(zhàn)，但也帶來了無數(shù)的收獲和樂趣。掌握好素描基礎不僅提升了藝術創(chuàng)作的能力，也為其他藝術形式的發(fā)展提供了堅實的基礎。盡管學習素描基礎的道路可能會有坎坷，但只要持之以恒，堅定信心，定能在藝術的旅途上邁步向前，不斷超越自我。
基礎素描的教案篇十七
素描是繪畫的基礎，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學習素描之前，了解和學習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結構。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質量。在繪畫過程中，我常?；ㄙM大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關系，我們可以使作品更加有質感和立體感。
此外，素描的學習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結經驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎，學好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學習素描過程中，我了解和學習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領域取得更大的突破。
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