每個人都渴望成功，但實現(xiàn)成功需要付出一定的努力和耐心。在總結(jié)中，我們可以體現(xiàn)自己的觀點和態(tài)度，但也要保持客觀和中立?？偨Y(jié)范文是學習總結(jié)技巧的重要資源和參考資料。
動畫視頻制作論文篇一
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
動畫視頻制作論文篇二
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經(jīng)過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經(jīng)典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術設計來說，它在表現(xiàn)設計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設計師是在創(chuàng)作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設計師，在創(chuàng)作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
動畫視頻制作論文篇三
目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術造型方面。
動畫電影美術造型設計民族
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現(xiàn)實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現(xiàn)實中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發(fā)展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優(yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點。目前，國內(nèi)的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗不足、美學素養(yǎng)不深。一些美術造型師有著純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發(fā)揚光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
動畫視頻制作論文篇四
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術，將水墨畫的技術與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
動畫視頻制作論文篇五
動畫電影是以動畫制作的電影，是一種新生藝術，越來越顯示出其獨特的魅力并為人所青睞，在動畫電影的發(fā)展過程中，各種技術手段被廣泛應用于各個藝術領域。隨著中國文化逐漸風靡全球，加之中國市場目前被認為是全球潛力最巨大的市場之一，動畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響，認為中國文化對動畫電影的場景設計、角色設計、故事情節(jié)設計和色彩設計方面均有一定的影響。
中國文化；動畫電影；影響
動畫電影目前越來越成為人們關注的焦點，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動畫電影還是國產(chǎn)的動畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴的形象等都正在成為動畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動畫電影，并提出自身對中國文化在動畫電影中應用的一些思考。
目前，中國文化在動畫電影中被廣泛應用，不管是國產(chǎn)動畫電影還是國外的動畫電影，而且以中國文化為依托的動畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動畫電影之前，有必要清楚中國文化在動畫電影中的應用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動畫電影中的應用
我國在20世紀60年代前與80年代之后，有過輝煌的動畫成就。中國動畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當時動畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設計、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個作品的美學設計方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動畫電影的奇葩，是世界動畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強而有力地彰顯了中國藝術的博大精深，同時也傳播了中國文化。筆者認為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動畫電影創(chuàng)作的財富。它是土壤，是美學營養(yǎng)，中國動畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動畫片的設計中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動畫創(chuàng)作應該是我國動畫藝術創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動畫電影中的應用
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點和氣質(zhì)有機地結(jié)合在一起。從取材、動畫人物形象設計到片中所傳達的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運用帶著中國韻味，在日本動畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動。再如，近年美國動畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認為，中國文化在國外動畫電影中的運用將會是動畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動畫電影的內(nèi)涵，同時更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動畫電影的創(chuàng)作當中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動畫電影？筆者將從動畫電影本身的創(chuàng)作進行分析，動畫電影的設計主要包括五個方面：動畫場景、動畫角色、動畫故事、動畫色彩設計及動畫意境。筆者認為，中國文化對這五個方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動畫場景設計
動畫場景是指動畫畫面中除了人物和動物形象以外所有構(gòu)成部分的設計，場景對于動畫電影而言猶如一個載體和依托，所有的動畫形象均以此為背景進行動畫故事的演繹。以此動畫場景設計的好壞直接影響到動畫電影的審美效果。中國文化為動畫場景的設計提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動畫電影均以中國文化濃厚的動畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對動畫場景的影響。
(二)中國文化影響動畫角色設計
角色是動畫電影作品的中心，將會牽引整個動畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個性鮮明的人物形象成為衡量動畫作品是否成功的標志之一，也將對整個故事的發(fā)展有著極大的推動作用。中國文化在動畫角色設計方面可謂獨樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個性特征突出。這些都對動畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動畫形象的設計，哪吒動畫形象的設計，花木蘭形象的設計，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設計，等等。
(三)中國文化影響動畫故事設計
動畫故事設計是動畫電影的主線，包括角色設計、場景布置等都要與動畫故事相聯(lián)系，動畫故事引導觀眾通過既定的意圖進行互動的藝術體驗與享受，因此對于動畫故事的設計是動畫電影質(zhì)量好壞的標尺之一?，F(xiàn)有的中國動畫電影的故事設計真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動畫色彩
動畫色彩在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風格鮮明為動畫色彩的設計提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對物象真實感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達，而這些元素同時也契合了觀眾的審美要求，被大量地應用于動畫電影的制作當中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動畫意境
動畫電影的制作離不開對動畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時期郭熙的“三遠構(gòu)圖”強調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強調(diào)“以形寫神”，強調(diào)“形似”象形法，強調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價值的造型和形式。在動畫片的實際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠山，尋找水牛時的鏡頭，牧童人物線條的移動，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動畫意境在動畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強視覺沖擊和藝術感染力的作用。
總之，中國文化從各個方面影響著動畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設計、動畫色彩，還是無形的角色設計、情節(jié)設計與動畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應用。除了以上五個主要方面以外，其實還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應用到動畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時，也讓充滿意蘊的中國元素及文化走向世界。筆者認為，在中國文化對動畫電影滲入的過程中一定要注意兩點：一是不能偏激地認為中國文化將成為動畫創(chuàng)新的包袱，因為中國文化始終是世界動畫電影無盡的財富；二是要正確對待國外動畫電影植入中國文化，我們必須抱著學習的態(tài)度來認真對待那些經(jīng)典影片，是對創(chuàng)作者的尊重，更是對中國文化的尊重。動畫電影是一門藝術，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時俱進成為其永葆生機和活力的必然要求，因此，筆者認為，對中國文化對動畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動畫電影，更好將中國文化與其有機結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學院傳媒藝術系動畫教研室主任，講師，主要研究方向：動漫藝術教育。
動畫視頻制作論文篇六
中國民間藝術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術形態(tài)，均可為當下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術相關元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學意義。
動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術元素，最終形成我國獨特的動畫藝術風格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術元素進行應用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統(tǒng)民間美術元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術水準。
(一)民間美術元素在人物形象設計中的應用
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關注，主要取決于人物造型的設計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術中的特色，如皮影藝術、剪紙藝術等美術形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術及民間剪紙藝術，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術元素的深入挖掘與應用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應結(jié)合當下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術色彩的應用凸顯了藝術自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術元素在電影構(gòu)圖中的應用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術元素是中華民族所特有的藝術形式與靈魂。中國動畫藝術只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術表現(xiàn)力。
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動畫視頻制作論文篇七
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執(zhí)導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握。縱觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風景對人物對內(nèi)心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎。借鑒學習影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
動畫視頻制作論文篇八
數(shù)字化技術的發(fā)展，為影視的節(jié)目效果的制作和發(fā)行帶來了極大的影響，也為影視制作創(chuàng)造了更大的上升空間。數(shù)字化技術作為一套全新的制作方法和制作工具，能夠?qū)⑻摌?gòu)和仿真能力發(fā)揮到最大限度，使得觀眾在視覺效果上得到最大程度的滿足，也為影像藝術的發(fā)展提供了非常廣闊的發(fā)展空間。主要的影響有以下幾點：首先，影響制作隨著數(shù)字化技術的出現(xiàn)，已經(jīng)呈現(xiàn)出程序的數(shù)字化趨勢。以往在進行影視劇本編寫與創(chuàng)作的時候，多數(shù)采用的是分鏡頭劇本，但是隨著專業(yè)化的計算機軟件的出現(xiàn)，電視劇劇本的創(chuàng)作多是在專業(yè)軟件的輔助下被編劇靈活使用的，在專業(yè)軟件的操作環(huán)境下，編劇可以將場景標題、動作、角色、對白、插話以及場景轉(zhuǎn)換等隨意組合，提高編劇的工作效率，并對自己的。
工作計劃。
做出周密的安排，尤其是在編制計劃這一軟件的輔助下，編劇可以對自己的故事版圖像制作細目分配表、可互換鏡頭腳本，并形成多個可用的版本。不僅如此，在計算機軟件的輔助下，編劇可以隨意地處理素材，將攝像機的視頻圖像進行數(shù)字化操作，并達到導演希望的效果，進行更前衛(wèi)的創(chuàng)作，使得電視劇本創(chuàng)作過程中的未知因素減少，制作人員的信息也逐漸增加。其次，數(shù)字化的影視制作可以實現(xiàn)更精良的拍攝效果，拍攝設備可以安裝計算機控制的攝像機，給計算機確定的指令，使得計算機攝像機的拍攝實現(xiàn)更加精準的控制，達到重復攝像機的移動，同時提高了攝像機畫面的拍攝運動、構(gòu)圖藝術的優(yōu)美。隨著數(shù)字化技術進入影視制作領域，多軌錄音、midi制作以及音樂組成元素的分時錄制、后期混合錄制等等影視制作的效果分別得以實現(xiàn)，使得音樂錄音師獲得了更大的創(chuàng)造空間。不僅如此，影視節(jié)目的編輯也呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展，非線性的編輯手段使得影視制作的效果更加靈活隨意，更能夠滿足觀眾的需求。最后，影視制作的數(shù)字化技術改善了影視節(jié)目的發(fā)行效果，數(shù)字電視、網(wǎng)絡高清電視以及數(shù)字影院等發(fā)行形式使得影視作品的推廣渠道拓寬，人們可以在任何場合、任意時間通過任意的手段享受影視作品。其中，數(shù)字圖像是存儲在計算機之中的，由衛(wèi)星、光纖等組成無線或有線高速網(wǎng)絡進行傳輸，在數(shù)字化技術的改良之下，影視制作的效果更主動、隨意，影視作品的質(zhì)量也達到了一個前所未有的高度。
為了使影視制作技術實現(xiàn)更高水平的發(fā)展，更能滿足觀眾的需求，應當使影視制作的藝術與數(shù)字化技術完美地結(jié)合在一起，充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢，使得影視制作更深入人心。最重要的一點是應當不斷地提高影視制作技術人員的專業(yè)素質(zhì)，使得制作人員對數(shù)字化技術達到熟練掌握的程度，在技術的指導和藝術的創(chuàng)造靈感下不斷地完善影視制作的質(zhì)量，豐富影視作品的形式。在這一過程中，制作人員要對影視制作的數(shù)字化、計算機化以及制作設備的高度集成化有所認識，使得制作環(huán)節(jié)以及制作工種之間形成相互配合的關系，在影視制作領域?qū)崿F(xiàn)數(shù)字化技術，需要多門專業(yè)知識以及影視制作的多個部門之間形成緊密的配合。由藝術家和數(shù)字化技術人員相互配合，首先由藝術家制作故事版或者是分鏡頭劇本，之后由數(shù)字化技術人員利用計算機技術或者是模型模擬真實的影視空間，并在此基礎上制定出最高效的拍攝場景使用方案，并在拍攝現(xiàn)場設置燈光照明、場面調(diào)整和攝像機運動等拍攝細節(jié)的問題，避免在拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)設備浪費，場地使用時間過長和場地使用成本過高的狀況，之后由數(shù)字化技術人員對影視制作的后期進行數(shù)字合成，實現(xiàn)最佳效果的影視制作效果。為了不斷地提升制作人員的數(shù)字化技術掌握水平與藝術水平，在培養(yǎng)專業(yè)人才的時候要求制作人員有一定的美術功底，也就是在藝術領域有一定的認知，并且要求制作人員能夠掌握基本的二維以及三維的動畫制作和非線性編輯。從事錄音工作的制作人員應當對音樂有一定的認知，掌握必備的錄音工程技術的知識，同時，英語素質(zhì)和計算機素質(zhì)也是要同期加強的，因為當前集影視制作的多數(shù)專業(yè)化軟件都是以英文版本的形式出現(xiàn)的，在熟悉整個軟件的使用過程以及閱讀設備。
說明書。
的時候都需要制作人員的英語專業(yè)素養(yǎng)。為了避免出現(xiàn)照本宣科的情況，在對制作人員的數(shù)字化技術以及藝術融合的培訓過程中，要給予充分的實踐機會，強化理論知識的應用，進行基礎訓練的同時給制作人員更廣闊的創(chuàng)作空間，在沒有工作任務的約束之下，使得制作人員自由發(fā)揮，制作復雜的特技效果，在真刀實槍的實踐過程中，幫助影視制作的制作人員克服技術的難點，在實踐過程中積累豐富的經(jīng)驗，從而在制作影視節(jié)目的時候能夠更好地將數(shù)字化技術和藝術效果融合在一起，實現(xiàn)更高水平的影視制作。在數(shù)字化技術的輔助之下，影響制作的形式變得更加的多樣化，不會受到技術方面的限制，使得當前的影視節(jié)目受到了廣泛的歡迎，但是在進行制作人員素質(zhì)鍛煉的時候，注意不要過多地強調(diào)影視制作的形式，否則會對制作人員的思維產(chǎn)生較強的局限性，嚴重的時候會導致之后的影視制作的形式變得單一、格式化，對影視制作的未來發(fā)展產(chǎn)生較大的局限性。
動畫視頻制作論文篇九
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進、擴張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設計中的應用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設計中的應用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿?，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調(diào)的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風格中的應用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現(xiàn)了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風格中的運用啟示
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據(jù)角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨特的藝術，因而藝術是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實，視覺色彩帶人真實感受，產(chǎn)生真實的情感聯(lián)想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術出版社，2007：155玻保擔
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
動畫視頻制作論文篇十
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執(zhí)導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風景對人物對內(nèi)心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎。借鑒學習影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
動畫視頻制作論文篇十一
計算機二維動畫的發(fā)展最初借鑒了很多傳統(tǒng)的手工時期的動畫制作思維和技法，傳統(tǒng)的手工動畫是動畫根據(jù)劇本和腳本的需要畫出關鍵形態(tài)或者動作之后，再讓別的畫手將動畫制作出來。而計算機擁有的復制、存儲能力讓在繪制關鍵幀的時候省事了不少，后期制作也出現(xiàn)了很多新的方法和工具，如線檢工具quickchecker、全部矢量動畫usanimation、animo二維卡通動畫制作系統(tǒng)等，而且在原畫這一方面，計算機會比較容易修改和編輯。
通過用計算機制作動畫，筆者覺得計算機發(fā)展最有優(yōu)勢的是做中間動畫，根據(jù)前后兩個關鍵幀運用程序自動生成。傳統(tǒng)動畫在制作中間動畫時一般要花費很長的時間還有耐心，中間動畫沒做好的話，就會讓整個動畫看起來非常的失敗，插中間動畫的時候不能跳幀，不能出現(xiàn)畫面不流暢、人物變形等情況，手繪就需要很大的功底。雖然說計算機動畫只能完成一些單一的工作，但是從某種程度上來說還是省了不少事。例如，用flash做動畫的時候，做簡單的平移，確定好前后關鍵幀，還有定點的時候一定要在同一個位置定點，不能偏，定點不一樣就會出現(xiàn)插入中間動畫之后亂跳的毛病。在變形動畫morpher中，也是用了前后關鍵幀定點這樣的方式，做一個眼部的動畫就要從開始的眼部，對應到結(jié)束的眼部。
筆者認為計算機二維動畫的發(fā)展某種程度上減輕了畫工的負擔，讓動畫制作變得輕松起來。
如今的社會節(jié)奏基調(diào)就是快，高效率和高質(zhì)量的生產(chǎn)才是生存之道，動畫的市場不再是單調(diào)的二維，現(xiàn)在三維動畫已經(jīng)迅速取代傳統(tǒng)動畫成為最賣座的動畫片種。面對競爭和壓力，二維動畫不能再單單地只是用好幾年才出一部的速度來競爭，畢竟長時間淡出觀眾視野就會慢慢地被觀眾遺忘。而計算機二維動畫的發(fā)展使得現(xiàn)在的動畫制作速度有了很大的提高，如果說原先制作一部動畫需要好幾年的時間，現(xiàn)在只需要差不多一年。
效率并不意味著成功，質(zhì)量也是關鍵的保證，不能一味地追求效率而忽略了質(zhì)量?，F(xiàn)在國內(nèi)的二維動畫制作也不少，但是為什么一提起二維動畫的時候，大家推薦或者說是覺得經(jīng)典的還是原來的傳統(tǒng)動畫呢？因為質(zhì)量和特色。
早期的傳統(tǒng)動畫基本都是動畫師一點點畫出來動畫形態(tài)或者動作，畫工們認真地畫中間動畫。計算機二維動畫確實提高了動畫制作的效率，但在質(zhì)量方面卻有點大不如前。這不能說都是計算機的問題，現(xiàn)在做一部動畫需要聽很多人的指點，然而這些人中很多并不是內(nèi)行的人。筆者認為，通過計算機來提高二維動畫的制作時間這是一個很好的事情。但在效率得到提高之后，希望更多地二維動畫制作者能多注重一下質(zhì)量的制作，計算機制作畢竟存在一定的局限性，不能什么都指望計算機一步到位。
另外，筆者也希望計算機制作技術能得到進一步地完善，如flash雖然能做一些人物、動物的動作，但是編程難度很大，想要做得好工作量也會變大，做一個人物走路或者跑跳的動作，要先設計出這個人物，在將其導入flash中之后，要把這個人物的身體各個部位和細節(jié)都建出來，放在不同的層里，再建原件和組件，這兩者存在很大的區(qū)別，不能混，不能亂，不然后期出錯不好修改，然后在各個層調(diào)整動作從而做出動畫的效果。如果計算機在這方面做出應對之策，研究出骨骼的操作動作，不僅可以設定命令甚至還可以進行角色替換的話，可能相對計算機二維動畫的質(zhì)量就會提上去，畢竟很多動畫制作者為了省事在這些動作中間動畫方面偷了很多懶。
傳統(tǒng)二維動畫制作需要大量的人才和長時間的消耗，投資也就相對較大。因此，其前期的制作成本就很大，這里先不說資金成本的高低，僅人力成本這一項就是很高的。
還沒有計算機的時候，動畫的制作就是純手工畫然后用機器一張一張拍下來，所以說中間就不能出現(xiàn)差錯，不好修改，不像現(xiàn)在用計算機，錯了就直接修改，當時如果出現(xiàn)了一點的問題就要整個錯的全部重畫，不能粘貼只能畫，因此需要很多的制作時間。一個動畫片，哪怕是幾分鐘的動畫片都需要很多關鍵張，為了流暢，更需要很多中間動畫?，F(xiàn)在用計算機，相似的動畫直接復制粘貼過來然后改一下線條就好，比起以前傳統(tǒng)的方式真的是成本低，還不浪費紙張，只要在電腦上修改就好了。
早期的時候動畫片也是需要各種修修改改的，但那個時候的修修改改不像現(xiàn)在這么方便，修改就是重新畫?，F(xiàn)在是計算機打開直接在原稿上修改，還不亂，這樣就節(jié)省了很多的時間和紙張，時間就是金錢?。≈谱鞒杀镜慕档秃蛧艺叩姆龀?，使二維動畫技術的應用變得更加廣泛。相對于原先的動畫制作師，現(xiàn)在的動畫制作師的制作技術顯得乏善可陳，很少有人能夠真正做到一條連接的。雖然現(xiàn)在的動畫制作師沒有以前傳統(tǒng)動畫制作師那么高的技術，但是也讓更多學習動畫專業(yè)的人才有了更好的就業(yè)前景。計算機技術的運用除了為動畫專業(yè)的人才提供了良好的就業(yè)前景之外，還降低了動畫制作的人力成本和制作成本。
制作成本的降低讓更多喜歡動畫的人將資金投入動畫產(chǎn)業(yè)，讓動畫的觀影范圍變得更加廣泛，更加地貼近生活，為大眾熟知，使動畫成為文化產(chǎn)業(yè)，滿足人民群眾特別是未成年人的精神文化需求。
本文主要針對計算機二維動畫制作的一些優(yōu)缺點展開了討論，筆者認為，計算機二維動畫制作需要緊密結(jié)合群眾的視覺經(jīng)驗，對于復雜的動畫也能慢慢地約束起來，不要再只進行簡單、單一的制作。這種技術一旦被研究出來，不但能提高動畫的設計水平和制作效率，還能在一定程度上提高動畫的質(zhì)量。筆者認為，要是能在這個技術的基礎上，創(chuàng)作出相應的人物、動物等一些基本動作的關鍵幀集合動畫庫，會讓動畫產(chǎn)業(yè)變得更加的標準和規(guī)?；?/p>
動畫視頻制作論文篇十二
摘要：動畫已被人廣泛熟知，但其仍然屬于一個新興的待開發(fā)的領域，這不僅源于其本身具有的特性，更在于其廣闊、新穎、奇特、大膽、豐富的表現(xiàn)方式。
關鍵詞：動畫；概念；藝術。
現(xiàn)在我喜歡用動畫世界這個詞來概括動畫藝術的理解。因為當人們開始從真正意義上來了解、深入認識“動畫”的時候，往往臉上會呈現(xiàn)一片茫然，其實他所以為的“動畫”，并不是那么簡單空洞的。
動畫不僅僅是“視聽”，更應該是“立體”的。
如果從平面或立體的概念來區(qū)分理解，問題或許會變得更簡單。
我們很容易區(qū)分什么是平面的和什么是立體的，因為我們知道，有長和寬的就是平面的東西，有長寬高的就是立體的東西（雖然這樣理解過于簡單，但也充分到位），動畫是平面的，動畫起初呈現(xiàn)在我們面前是在一個具有長度和寬度的平面上（幕布），或者某一門白墻。如果追溯到電影的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，動畫片的發(fā)展是緊隨其后的，并且它們之間有著必然、密切的聯(lián)系，動畫和電影、電視的基本原理是一致的，都是通過人類眼睛“視覺殘留”的特性。資料記載，早在1831年，法國人josephantoineplateu把畫好的的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉(zhuǎn)動。在機器的`帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)，圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成“動”的畫面，這就是原始動畫的雛形。從這個原始動畫的原理來看，動畫仍然是平面的，只限于一個”圓形“的平面。我們知道，任何動畫片都是通過某種特定的媒介傳遞，我們看到的畫面是某種介質(zhì)作用的結(jié)果?，F(xiàn)在普遍為觀眾接收的媒介是電視機、電腦、放映機、投影儀等，隨著高端技術的開發(fā)，動畫可以呈現(xiàn)在更多的媒介上，比如手機、iphone、商務通、掌上電腦等等。
以此為基礎，3d動畫的出現(xiàn)對專業(yè)人士來說并不驚奇，現(xiàn)今，走進電影院的你絕對不難發(fā)現(xiàn)“3d”這個字眼，所謂“3d”――three―dimensional，可以說是在2d的基礎上增加了一個空間，同“二維”“三維”的意思。如何會產(chǎn)生3d動畫？這個問題值得深思。做出回答之前，我們必須承認并且明確，三維動畫和3d動畫的區(qū)別――雖然字面意思相同，但實質(zhì)結(jié)果卻存在具體的差異，可簡單地從兩個方面區(qū)分。第一，從制作上，三維動畫電影指通俗所說的用三維軟件制作，模擬真實有效的動畫效果――一般具有明顯的三維質(zhì)感，其所再現(xiàn)的立體效果，通過畫面本身來體現(xiàn)；而3d動畫影片綜合了各種軟件和科技制作技術，其再現(xiàn)立體效果并不單純從畫面開始，而是借助一定的儀器，模擬更真實即更身臨其境的效果。第二，從效果上來說，三維動畫電影是不需要使用立體眼鏡來進行觀看的，與普通電影一樣，直接坐在屏幕前就可以了。如果說，3d動畫來源于科技的進步，人類智慧的延續(xù)，作為前面問題的答案，我認為是個不錯的答案。得益于進步的發(fā)展，人類開拓了一個全新的”視野“――眼睛獲取了更豐富的視覺享受。從這一結(jié)果來看，動畫是平面的，但不僅僅是平面的，用“立體”的概念來詮釋動畫更全面。自從3d動畫影片《阿凡達》上映以來，越來越多的觀眾能更直觀地體驗“3d感受”――戴上特別制作的3d眼鏡，坐在超大的屏幕前，才能享受到最佳的動畫效果。有許多3d動畫值得大家親自體驗，給大家推薦最新幾部如《愛麗絲夢游仙境》《超娃戰(zhàn)士》《馴龍記》。
動畫的視覺和聽覺的感受帶給你的不僅僅是“長”“寬”“高”，而是比它們更多的“想象”空間。動畫空間雖然是虛構(gòu)的，但確實能真切體會到的，所以“立體動畫”是真真實實存在的。動畫賦有的“畫面”“表演”“聲音”“情節(jié)”，每一個都向我們表達著無限的藝術空間，并以一種凝聚而顯現(xiàn)的魅力沖刺人類的大腦，沖刺人類的每一顆微小細胞。動畫的能力歸結(jié)為單純的“視”“聽”理論，我認為已經(jīng)遠遠不夠，當你坐在屏幕前觀看動畫時，透過屏幕，動畫的觸角牢牢地抓住你四周的空氣分子，充斥著你身體全方位的感受。
如果從“畫面”“表演”“聲音”“情節(jié)”等具體內(nèi)容方面來說，僅僅認為動畫是“3d”的是遠遠不夠的。如果一定要衡量出定式，我希望是數(shù)學公式“d的n次方”――無量空間。
屬于動畫的每個元素都富有表現(xiàn)能力，從最基本的元素來考證，都足以讓你信服。
“畫面”是最具“空間”歷史的動畫元素。畫面效果的根源要追溯到繪畫的起源，從原始石洞中的壁畫到現(xiàn)今無數(shù)具有偉大成就的美術作品，無不代表著人類歷史的發(fā)展，無不代表著每個時空的變遷，“畫”中的內(nèi)容時而是那么的生動逼真，時而是那么深邃感人，時而是那么靈動且富于想象……看看這四條腿走路的野豬，約35，0前，我們的祖先把這只動物畫在居住洞中的石壁上（畫在墻壁上的原因或許是為美化環(huán)境）?？吹竭@幅壁畫，讓我想到畢加索的立體主義時期的作品，雖存在時空、題材、表現(xiàn)方式等方面的巨大差異，但卻存在微妙的聯(lián)系，尤其是《亞威農(nóng)少女》。而那幅反戰(zhàn)題材的《格爾尼卡》游弋在具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合的創(chuàng)作中，嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、主題鮮明，情感浪漫等情懷表現(xiàn)無余。
“表演”是最“受寵”的動畫元素。表演可以理解為畫面中的一種“特殊元素”，也就是畫面角色個體的表演效果和畫面直接體現(xiàn)的某種表現(xiàn)力。因為表演可以是“人”“動畫”“符號”或某些“特定物體”，表演對象相對靈活以至于運用最為廣泛。
“聲音”是動畫最“親密”的元素。動畫片中的聲音主要體現(xiàn)在各種“聲效”和背景音樂上，聲音所特有的穿透力和表現(xiàn)力，是最為神秘的，其重要作用毋庸置疑，常被理論家們認為是動畫兩大元素“視”“聽”中“聽”這一元素中的主要部分。
“情節(jié)”是動畫的最佳“歸宿”。之所以認為是一種歸宿，一方面，情節(jié)是動畫片的起點同時也是結(jié)束點，情節(jié)往往首先體現(xiàn)在“劇本”中，而劇本和根據(jù)其制作的分鏡頭，腳本貫穿動畫片的整個制作過程中，即立“片”之本。當制作的動畫連成“片”，觀眾欣賞完之后，往往情節(jié)是觀眾最后回味的一部分重要內(nèi)容。另一方面，情節(jié)的好壞是一部動畫片成敗的關鍵，一個好劇本、好情節(jié)能給觀眾留下深刻的印象，能大大加強片子的“文學”價值，一個好的劇本更有利于角色的表現(xiàn)深入人心，現(xiàn)在很多片子都是對世界名著的改編，比如《哈姆雷特》就是經(jīng)典動畫《獅子王》的故事來源。大家熟悉的《老人與?！芬布磳⒈恢谱鞒蓜赢嬈?，根據(jù)老人與海的情節(jié)，創(chuàng)作者計劃完全按照情節(jié)制作，用油畫效果，充分再現(xiàn)了書中老人在惡劣的條件下的一種執(zhí)著、頑強、勇敢無畏的精神情懷，給人以極強的觸動。
在整個動畫片的觀后效應中起到?jīng)Q定性的作用遠不止這些，就拿現(xiàn)在備受追捧的科技“特效”制作，就給動畫添光不少。
動畫視頻制作論文篇十三
動畫片《大鬧天宮》是一部中國動畫電影史上最有影響力的影片，堪稱中國動畫片的傳世經(jīng)典之作，是中國動畫片民族化成熟的標志。它綜合了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一個家喻戶曉的孫悟空形象，使中國傳統(tǒng)動畫藝術完全達到了一個高品質(zhì)的審美境界。它成功的意義不僅在于能夠?qū)㈦娪暗臄⑹麦w系與戲曲的表演體系相融合，同時也在于它使那些不具備戲曲程式語言修養(yǎng)的觀眾能夠順利地進行欣賞。這部影片能夠受到國外觀眾和兒童的喜愛就是最好的證明。
進入20世紀90年代后，中國動畫逐漸走入低谷。大量的日美動畫充斥著中國動畫市場，不僅占據(jù)了中國的文化市場，而且也占據(jù)了當今中國觀眾的心理市場，并改寫了中國青少年的歷史記憶：中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫發(fā)展中逐漸退出歷史舞臺。當前的中國動畫大多是對國外動畫的'照抄照搬，幾乎摒棄了中國傳統(tǒng)文化的精髓，丟掉了自身的民族風格和文化品牌，中國動畫至今仍徘徊在如何創(chuàng)作定位和內(nèi)容表現(xiàn)的迷惘之中。然而，就在中國動畫盲目跟風的同時，日本、韓國、美國動畫卻大量從中國傳統(tǒng)文化藝術中汲取靈感。日本瘋狂搶注中國古典名著商標，光是《三國志》系列游戲就不下30款。美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳?shù)墓适隆稐罴覍ⅰ贰段饔斡洝返劝嵘虾萌R塢舞臺，其取材于中國傳統(tǒng)故事創(chuàng)作的動畫片《花木蘭》，也早已成為迪斯尼公司的新一代動畫經(jīng)典。目前，國內(nèi)動畫片可以說徹底“擺脫”了戲曲的影響，幾乎離開了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《寶蓮燈》，雖然仍是改編自中國民間傳說，但在其表演特點上并沒有采用程式化的戲曲表演特點，缺乏自身的藝術風格。這些都證明了“只有民族的，才是世界的”，我們只有堅持把中國傳統(tǒng)民族藝術融入進動畫產(chǎn)業(yè)里，中國的動畫藝術才會重新站在世界的舞臺上。
回顧中國動畫發(fā)展史，中國傳統(tǒng)動畫中的戲曲表演性，不但創(chuàng)造了中國傳統(tǒng)動畫在世界動畫史上不可動搖的“中國學派”的表演風格，它還將繼續(xù)成為新興戲曲動畫表演中的主要特點，繼續(xù)開創(chuàng)具有中華民族藝術特點的動畫作品。歷史證明，這種戲曲化的表演特點并不是落后的、腐朽的、陳舊的藝術表現(xiàn)形式，而是會創(chuàng)造出更現(xiàn)代、更時尚、更新銳的現(xiàn)代藝術，中國戲曲動畫的重生就是最好的證明。中國戲曲動畫不僅是藝術形式的一次創(chuàng)新，也帶來了傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代動漫的雙贏。
動畫視頻制作論文篇十四
摘要本文結(jié)合高校動畫教育的相關教學經(jīng)驗，對專業(yè)方向劃分、教學模式改革以專業(yè)知識結(jié)構(gòu)合理的教師隊伍建立等問題進行了探討。
關鍵詞高校動畫教育產(chǎn)業(yè)鏈條教學改革。
中國的高校動畫教育近年來的發(fā)展速度世界罕見。從上世紀50年代到90年代末長達近半個世紀的時間里，全國只有一所高等院校即北京電影學院開設動畫專業(yè)，并且招生也是時斷時續(xù)。后，隨著中央積極扶持國產(chǎn)動畫的政策不斷出臺，中國動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，中國動畫教育也急速升溫。截止底，全國有447所大學設立了動畫專業(yè)，1230所大學開辦了涉及動畫專業(yè)的院系，社會上各類與動畫相關或僅借動畫之名，或借動畫公司優(yōu)勢的培訓班也如雨后春筍般開辦起來。在一片繁榮景象中，我們似乎看到了中國動畫的光明未來。但是，我們在為動畫優(yōu)秀人才層出而帶來的動畫產(chǎn)業(yè)的繁榮無限向往的同時，我們也不能無視中國高校動畫教育由于盲目、浮躁的擴張而帶來的尷尬后果。
動畫教育與動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展原初是相輔相成的共生關系。動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展刺激動畫教育的發(fā)展，也為動畫教育提供了實踐的空間，成功的動畫教育為動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供優(yōu)秀的人才轉(zhuǎn)而進一步推動動畫產(chǎn)業(yè)化的快速發(fā)展。動畫專業(yè)開設的目的當然是為了培養(yǎng)專業(yè)型動畫人才。然而現(xiàn)實的情況是目前高校培養(yǎng)的動畫人才并不能順利進入動畫行業(yè)這個產(chǎn)業(yè)中，實現(xiàn)應有的個人價值和創(chuàng)造預定的文化價值。首先，專業(yè)劃分過于“求全”是造成上述情況的原因之一。大多數(shù)匆匆上馬開辦動畫專業(yè)的高校并未對動畫專業(yè)進行細分，大學四年所開設的課程幾乎涵蓋了動畫的所有方面。這樣看上去似乎對學生全面了解動畫有好處，然而實際上學生在四年中學習沒有重點，所有課程都是蜻蜒點水沒有深入下去，造成了學生就業(yè)方向的混亂。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意識讓很多畢業(yè)生在進人人才依舊奇缺的動畫領域都面臨就業(yè)選擇的尷尬：高不成、低不就――和其他高職、大專等培養(yǎng)出來的動畫繪制人員相比，他們真正的動手能力不夠，作為較低端、需求量最大的動畫從業(yè)人員比如：描線、動畫、上色等，實際操作經(jīng)驗幾乎沒有。其中還不乏學生不屑于從事這些基礎性工作，認為這樣的工作報酬低、工作強度大，人行也不需要太高的技術的門檻，對大學本科畢業(yè)的他們來說是“大材小用”。但如果真正要他們面對原創(chuàng)性、設計性的工作時，如動畫策劃、編劇、動畫導演、原畫等，他們又感覺力不從心，大多是紙上談兵而無法應用到實際的商業(yè)動畫制作中。再次，產(chǎn)業(yè)鏈條完整性缺失。教育和產(chǎn)業(yè)相互共生。教育的發(fā)展促進產(chǎn)業(yè)的進步，產(chǎn)業(yè)的完善才會在給教育指明完整的方向同時給人才培養(yǎng)后提供良好的消化渠道。反之，產(chǎn)業(yè)鏈條的不暢通會讓人才培養(yǎng)處于無的放矢的境地。長期以來的加工片制作經(jīng)歷養(yǎng)成了動畫企業(yè)更需要技術工人的局面，雖然，有識之士們所認識到的只做加工不能復興中國動畫而是在毀滅中國動畫并由此開始轟轟烈烈高校動畫擴張運動，都在以中國動畫培養(yǎng)高素質(zhì)復合人才為己任?？涩F(xiàn)實告訴我們是真正原創(chuàng)還僅僅是雨后春筍的小小尖角，何時能成為參天大樹誰能不能斷言。更不用說集合理策劃、優(yōu)良制作、科學發(fā)行以及廣泛衍生的完美產(chǎn)業(yè)鏈條的形成和由此而造成的巨大人才需求。面對這樣的現(xiàn)實，也許騎在虎背上的思考也許更有必要和更具有實際意義。
筆者認為，高校動畫教育應該拋棄大而全的觀念，放棄培養(yǎng)高素質(zhì)復合型動畫人才的精英思想，而是從根本上做到有準備有意識有目的地培養(yǎng)有“差別”的動畫人才。這里的“差別’不是高低差別，而是特長差別，真正做到因材施教。要達到這個目標，必須做到以下幾點：
一、學校明確專業(yè)方向。
動畫專業(yè)學生的就業(yè)空間非常大，除了動畫制作公司，影視廣告、科學教育、節(jié)目包裝、網(wǎng)絡設計以及電子游戲等相關行業(yè)也需要大量動畫專業(yè)人才。高校應結(jié)合動畫基礎教育，根據(jù)人才市場的需求走向，將動畫教育由普及性教育轉(zhuǎn)變?yōu)閯赢嫅眯越逃?，調(diào)整教學的課程設置，細化專業(yè)方向?，F(xiàn)在有高校已經(jīng)認識到了這一點，并開始利用自身的優(yōu)勢給自己了一個較為清晰的定位。例如，北京電影學院利用在電影人才方面培養(yǎng)的優(yōu)勢，將人才的培養(yǎng)定位在動畫電影上。并整合學院內(nèi)的資源優(yōu)勢，實現(xiàn)課程、師資和資源的共享，培養(yǎng)出諳熟電影制作流程的動畫人。還有中國傳媒大學在電視動畫上的參與和制作以及北京服裝學院在新媒體上的探索都逐見成效。
二、教師提升專業(yè)水平。
教師的水平直接決定學生的水平，培養(yǎng)一支專業(yè)知識結(jié)構(gòu)合理的、既具有很高理論水平又懂動畫制作的教師隊伍是實現(xiàn)教學目標的直接保障。目前的動畫教師普遍的現(xiàn)狀是，具有實際操作經(jīng)驗的從業(yè)人員因為學歷或者其他原因進不了高校，進入高校的高學歷的動畫教師又大多缺乏實戰(zhàn)經(jīng)驗。因此，對于教師的再培養(yǎng)是各個高校迫在眉睫的首要任務。首先，高校之間應該加強交流，共同探討動畫專業(yè)的教學規(guī)律；其次，高校應該提供更多的專職教師與職業(yè)動畫人合作和交流的機會。使理論在實踐中得以提升。第三，教師中間的分工合作。美國著名的動畫評論家charlessolomon就認為，動畫是一個獨特的綜合藝術載體。獨特就在于它不但具有曾經(jīng)頗為優(yōu)越的綜合藝術電影的所有特性并可以容納所有的最古老的傳統(tǒng)和最現(xiàn)代的電腦藝術成為創(chuàng)作者手中的美妙工具。因此，作為動畫專業(yè)的老師不可能能全面掌握動畫的制作技能，教師不是全材，專職教師合理化的分工才有可能培養(yǎng)出高水平的學生。
三、課程設置有意識分化。
課程設置的合理性和科學性能夠提升學生的學習興趣和學習效果，并讓學生在充分了解和掌握各種技能之后給自己制定一個較為清晰的職業(yè)目標，“大而全”的教學模式是無法適應動畫這個勞動密集和技術密集并存的行業(yè)，以至于出現(xiàn)培養(yǎng)出的大學本科生在實際工作中競爭不過職業(yè)高中出來的高中畢業(yè)生的現(xiàn)象。學生很容易在學習過程中一把抓，所以學校的分專業(yè)學習就顯得十分重要。除了技術上的分化比如說二維制作、三維制作或者手繪、電腦動畫一類的分類以外，還可以實行導師制度，對有興趣從事編劇、音頻或者后期制作方向但又不適合大面積培養(yǎng)的學生進工作室式的輔導，以盡量做到“因材施教”，從而能夠讓學生能在社會上能夠“人盡其才”。
而要達到這個目標，除了教學上的改進和完善之外，學校有意識地引進實訓以培養(yǎng)和鍛煉學生的實際能力有著是非常重要的作用。從日本的動畫人才培養(yǎng)模式上我們可以看到實際操作是他們的練兵場。更早地引進市場機制能及時有效地進行動畫人才的優(yōu)勝劣汰之外還能形成很好的傳承機制。我國的特殊情況在于，培訓機構(gòu)、動畫公司和高校教育形成了三足鼎力之勢，而后者大多又由于各種原因而孤立于市場之外，因此，高校積極引進公司的實訓項目無論在技能上提高、市場意識的培養(yǎng)以及高校的品牌價值和社會知名度的提升都具有積極的作用。
具體的可以將四年大學教育分為基礎教育和實踐教育兩個階段。在基礎教育階段廣泛學習文化基礎課程和專業(yè)基礎課程，在實踐教育階段按照專業(yè)方向進入對口的動畫項目中邊做邊學，由企業(yè)中有長期實際操作經(jīng)驗的從業(yè)人員和學校老師共同指導學生。具體方法如下，基礎教育階段在學生第一學年修完基礎課程后，按照學生興趣分為二維動畫專業(yè)方向、三維動畫專業(yè)方向以及后期特效方向，并在此后一年時間集中完成專業(yè)方向的課程學習；從二年級下學期開始，老師開始在學生中選擇優(yōu)秀學生進入動畫工作室實習，由工作室里的高年級同學帶領并逐漸熟悉工作內(nèi)容。這也說明他們開始進入到實踐教育階段；到了第三學年就可以開始作為主要的工作人員完成工作室的大部分制作工作。以最終形成三個梯隊：企業(yè)主創(chuàng)人員和教師團隊為創(chuàng)作的第一梯隊，高年級的優(yōu)秀學生為第二梯隊，低年級的實習學生為第三梯隊。整個動畫片的生產(chǎn)完全按照動畫公司的流程和管理方式來進行，無論師生，按照自己所擔任的工作種類和工作量給予報酬，尤其是對學生而言，這無疑能增加他們的參與積極性。最后動畫片的發(fā)行和衍生產(chǎn)品的開發(fā)由企業(yè)負責，學校配合完成。
四、結(jié)語。
現(xiàn)實的高校動畫教育熱鬧的背后，問題頗多，除了產(chǎn)業(yè)鏈條的不完整造成的產(chǎn)學脫節(jié)以外，高校教育自離于市場也是問題之一，因此作者認為只有充分認識了市場認真了解了動畫之后的反身思考才能真正做到有的放矢。產(chǎn)學研的提法老生常談，但切實實施也是一條漫長的道路。筆者相信，只有積極探索不斷創(chuàng)新，產(chǎn)學研不再只是一個口號或者海市蜃樓，才真正能夠為中國動畫教育事業(yè)和動畫產(chǎn)業(yè)作出貢獻。
動畫視頻制作論文篇十五
隨著音、視頻需求的增長，flash技術得到了廣泛的應用。該文以一個動畫短片為例研究flash技術在制作動畫流程中的相關應用。在盡可能小內(nèi)存的條件下利用adobeflash中基礎繪畫工具制作各種元件，并根據(jù)動畫的分鏡頭腳本用“補間動畫”、“引導層動畫”、“遮罩層動畫”等技術分別完成各個分鏡頭的動態(tài)畫面，制作完成后可以發(fā)布在各種平臺上。
flash技術；動畫制作；腳本制作；元件；
adobeflash軟件的存儲空間小、易攜帶，制作時人力要求較小，能實現(xiàn)動畫、視頻、復雜文稿演示和應用程序等多項功能。制作完成的視頻文件可在網(wǎng)站制作、游戲等多種領域應用，使文字以二維動畫形式簡單直觀的呈現(xiàn)，因此flash技術在二維動畫制作中應用廣泛。
采取合適的制作手段不僅可以減小flash在cpu中的占用空間，更能使導出的swf視頻文件大小盡可能縮減，在發(fā)布后播放下載更便捷。
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1.1人物的設計。
先確定動畫的整體風格是寫實型，接著對動畫劇本中出現(xiàn)的主人公性格進行分析，并根據(jù)其特點在adobeflash中用基礎工具按照故事情節(jié)設計與動畫設定風格相符、有吸引力的人物形象。
在設計過程中注意將人物肢體的各個部分制作為單個元件，根據(jù)動畫制作需求設置元件的屬性為影片剪輯。建立相應的人物形象文件夾歸類，以便于分鏡頭動畫制作的過程中對人物元件的調(diào)用，以減少元件的重畫率和文件內(nèi)存。
1.2分場景背景設計。
動畫場景的設計在動畫片中起著展示空間、襯托故事情節(jié)的作用。動畫場景的背景大多為靜態(tài)背景，制作時分別建立元件并放置在不同圖層中。關鍵幀的內(nèi)存大于其他類型幀，所以盡可能減少關鍵幀數(shù)量，提高cpu使用率。
2.1分鏡頭腳本。
分鏡頭動畫腳本是利用蒙太奇語言將文字腳本轉(zhuǎn)換成畫面的形式，是動畫劇本的專業(yè)描述形式。其中包括鏡頭號、景別、制作方式、時間、音效和備注等。
2.2分鏡頭腳本制作。
分鏡頭腳本在制作時首先確定動畫的尺寸進而確定舞臺大小，根據(jù)故事發(fā)生的場合新建多個場景，在不同場景的時間軸上制作對應動畫的分鏡頭畫面。接下來設置幀頻，為了保證動畫流暢性，幀頻采取默認的12幀/秒，根據(jù)動畫播放平臺的需求可以改變幀頻大小，每秒的幀數(shù)越大動畫流暢性越強，但上傳網(wǎng)絡后播放下載的速度會減慢。最后將之前創(chuàng)作的人物和背景元件導入庫，并以文件夾區(qū)分各類元件素材便于之后頻繁使用元件。
分鏡頭腳本是在adobeflash中利用每一幀畫面來模仿攝影機的運動。根據(jù)人眼“視覺暫留效應”，靜態(tài)的幀畫面由于播放速度快而達到動態(tài)的視覺效果。
在本次動畫短片分鏡頭腳本的動畫制作過程中，主要應用到了以下五種動畫制作方法：
1）補間動畫。
補間動畫即動作補間動畫，動作補間動畫的制作流程一般是：先在一個關鍵幀中定義實例的大小、顏色、位置、透明度等參數(shù)，然后創(chuàng)建出另一個關鍵幀并修改這些參數(shù)，最后創(chuàng)建補間動畫，讓flash自動完成中間的過渡狀態(tài)。過渡幀在幀面板上的變現(xiàn)形式是在淺藍色背景下有一個向右的長箭頭。
在分鏡頭動畫中，鐘表的轉(zhuǎn)動正是應用了補間動畫的方法，實現(xiàn)指針圍繞中心軸轉(zhuǎn)動的效果。
2）形狀補間動畫。
動作補間動畫與形狀補間動畫，都只需要編輯首尾兩幀上的對象，中間的形變過程由過渡幀來完成。但動作補間動畫首尾兩幀上的對象，必須是同一個元件的實例，只能改變元件的大小和位置，不能改變形狀。除了元件，組合體或文本也可作為制作動作補間動畫的對象。而不同的是，在形狀補間動畫中，首尾兩幀上可以不必是同一圖形元素，而且形狀也可以改變。
形狀補間動畫，只要編輯首尾兩幀上的圖形，中間的形變過程由過渡幀來完成。過渡幀在幀面板上的標志是在淺綠色背景下有一個向右的長箭頭。
動畫開篇中攝像鏡頭的光圈改變效果就是利用形狀補間動畫來實現(xiàn)的，這種動畫方式能給觀眾在觀影時帶來聚焦重點的效果。
3）傳統(tǒng)補間動畫。
在flash動畫中，傳統(tǒng)補間動畫是應用最多、涉及最廣的一種動畫形式。在本次分鏡頭動畫制作中也是最主要的手法，如人物移動、晝夜交替的光線變化、游樂場里的動態(tài)背景等等。
與逐幀動畫不同，傳統(tǒng)補間動畫只需編輯首尾兩幀上的對象，中間的變化過程由過渡幀來完成。動作補間動畫首尾兩幀上的對象，必須是元件實例（圖形、影片剪輯、按鈕），且必須是同一個元件的實例。除了元件，組合體或文本也可作為制作補間動畫的對象。制作傳統(tǒng)補間動畫需要具備以下條件：一個傳統(tǒng)補間動畫中至少要有兩個關鍵幀；這兩個關鍵幀中的對象必須是同一個；這兩個關鍵幀中的對象必須有一些變化（位置的移動、大小的變化、旋轉(zhuǎn)、顏色的變化）。
4）flash遮罩動畫。
遮罩動畫，至少應該設置兩個圖層，上方圖層叫遮罩層，下方圖層叫被遮罩層。遮罩層只有一個，被遮罩層可以有多個，即多層遮罩動畫。遮罩動畫主要分為兩大類：遮罩層運動產(chǎn)生的動畫；被遮罩對象運動產(chǎn)生的動畫。
遮罩層的內(nèi)容可以是包括圖形、文字、實例、影片剪輯等在內(nèi)的各種對象，但是flash會忽略遮罩層中內(nèi)容的具體細節(jié)，只關心它們占據(jù)的位置。每個遮罩層可以有多個被遮罩層，這樣我們可以將多個圖層組織在一個遮罩層之下創(chuàng)建非常復雜的遮罩效果。比如動畫開篇的鏡頭移動感就是利用遮罩層隱藏客廳背景，遮罩層上的圓圈作為鏡頭移動的視覺表現(xiàn)，隨著遮罩層上圓圈的移動，被遮罩層中的畫面逐漸呈現(xiàn)在舞臺上。
5）flash引導層動畫。
引導層動畫，至少應該設置一個引導層和一個被引導層兩個圖層，和遮罩層類似，引導層在上，被引導層在下。被引導層上的對象，可以按照引導層指定的路徑運動，被引導層可以有多個，即多層引導動畫。
動畫中小鳥的飛翔和流星劃過的軌跡都是利用引導層動畫加以實現(xiàn)。
2.3音效的導入。
本動畫中有場景內(nèi)人物、器材發(fā)出的聲音，也有為了襯托主人公情感的場景渲染音效。這些都要服務于聽覺感官，以便觀眾直觀了解畫面整體風格，控制節(jié)奏滿足大眾的視聽享受。聲音片段都是根據(jù)情節(jié)需要在網(wǎng)絡上下載的素材，經(jīng)過篩選處理插入需要的動畫情節(jié)中。
人物配音時配音演員需要充分發(fā)揮想象力，加上自己對動畫的理解，通過自己特色的聲音來塑造形象，給觀眾留下深刻印象。
adobeflash對音效的格式要求比較高，wav是常用音效格式。場景音效和的人物配音都需要轉(zhuǎn)換為flash能識別的格式方可導入，導入的音頻根據(jù)播放需求設置其屬性。
ctrl+alt+enter鍵。檢查庫中的元件有沒有重復新建，若有，在舞臺中置換相應的元件后刪除，降低文件大小。
發(fā)布視頻文件有swf和html兩種方式。測試時會在flash動畫保存的文件夾下同時生成一個單獨swf格式視頻文件；也可以發(fā)布html文件，點擊文件—發(fā)布設置—格式中選擇swf與html，在html標簽選擇一些屬性，比如對齊，大小，百分比等，配置好后點擊發(fā)布，文件夾下生成的html格式文件即可查看。
adobeflash在二維動畫的制作中以它簡便快捷、內(nèi)存小、畫面清晰流暢的特點處于相對有優(yōu)勢的地位。也就是說flash技術在二維動畫的制作中具有非常重要的作用和意義。
[5]鄧文達。動畫分鏡頭設計與制作[m].人民郵電出版社，2012.
動畫視頻制作論文篇十六
摘要：自進入新世紀以來，動漫產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)了較快的發(fā)展速度。
在信息時代的影響下，各種新型社交媒體的應用，使得不同國家、地區(qū)之間人們的信息交流更為便利、高效。
受此種影響，隨著域外動畫作品的不斷傳入，國內(nèi)的動畫市場受到較大的沖擊，尤其是域外動畫作品以其同國內(nèi)動畫作品截然不同的藝術表現(xiàn)風格，受到國內(nèi)年輕群體的歡迎與追捧。
面對這一形勢，國內(nèi)各大高校的動畫專業(yè)必須積極進行課程改革，以便推動國內(nèi)動畫事業(yè)的發(fā)展。
本文將就此展開論述，以供參考。
關鍵詞：動畫教學;工作室;課程關聯(lián);職業(yè)素養(yǎng)。
目前，部分高校動畫教學存在著教學方式陳舊、課程關聯(lián)性差、教學方法落后、教師職業(yè)素養(yǎng)相對欠缺的問題，需要加以改革和創(chuàng)新。
為此，本文將從實施工作室項目教學法、注重課程之間的關聯(lián)性與獨立性、注重教學方法的創(chuàng)新、提升動畫專業(yè)教師的職業(yè)素養(yǎng)四個方面對高校動畫教學改革進行探究，以供參考。
一、實施工作室項目教學法。
所謂的項目教學法，即指通過教師為學生布置具體的學習項目以及要求，由學生獨立完成項目的教學模式，在這種教學模式下，學生將通過一系列實踐活動強化自身專業(yè)技能。
同時，此種教學法將幫助學生實現(xiàn)對專業(yè)知識的融會貫通，將課上習得的專業(yè)知識應用于課下實踐之中，從而強化自身的實踐能力。
此外，通過學校同企業(yè)的合作形式，將使學生獲得寶貴的動畫技能展示契機，進而借助校企合作形式實現(xiàn)對人才培養(yǎng)情況的檢視。
對比于傳統(tǒng)的動畫專業(yè)教學授課情況來看，傳統(tǒng)的教學模式往往受到教學計劃安排的限制，同時固定的課時安排使得課上教學時間較為有限。
為學生安排了較為集中的實訓時間，使學生不僅能夠?qū)W習專業(yè)技術知識與技能，同時亦能夠在完成校企合作項目過程中提升自身的實踐技能。
教師必須為學生創(chuàng)設實訓主線，同時給予學生足夠的指導與指正，對于學生在完成項目過程中所遭遇的難以解決的問題應當給予啟發(fā)和幫助，如此方才能夠真正實現(xiàn)培養(yǎng)現(xiàn)代應用型動畫專業(yè)人才目的。
作為一種新型教學模式，工作室項目教學對校方教學方案的制定要求較高，它要求打破公司上課、學生實習的傳統(tǒng)思想觀念，要求校方保證教學質(zhì)量和企業(yè)收獲利益的雙贏。
同時它也是一種開放式教學，企業(yè)為校方提供培養(yǎng)動畫制作人才的實踐基地，讓學生將課堂理論知識充分應用至實際問題中，活學活用，學生在解決實際問題時還能不斷提高動畫制作方面的創(chuàng)新能力和專長的培養(yǎng)。
二、注重課程之間的關聯(lián)性與獨立性。
動畫專業(yè)教師在設計專業(yè)課程時，應當構(gòu)建系統(tǒng)化、規(guī)范化的動畫專業(yè)課程體系，在具體的課程授課安排方面應當遵循由基礎課程至專業(yè)課程的授課進路，同時必須保證每門專業(yè)課程的獨立課程地位。
以動畫場景課為例，該課程不但能夠向?qū)W生講解有關動畫場景的相關知識內(nèi)容，同時學生在學習該門課程時還會接觸和學習到室內(nèi)設計與裝修等相關知識，如此便使學生具備了就業(yè)發(fā)展的多種可能性。
再比如動畫劇本這門課程，通過學習學生要達到能獨立創(chuàng)作改編動畫劇本的能力，還要能勝任編劇這個職位。
三、注重教學方法的創(chuàng)新。
在傳統(tǒng)的教學模式中，專業(yè)教師往往將自身定位于課堂的主導者，以自己的意志掌控課堂的教學節(jié)奏與教學進程，向?qū)W生發(fā)出各種教學指令，在此種情況下，學生的主體地位不復存在。
有鑒于此，動畫專業(yè)教師應當積極立足于創(chuàng)新性動畫人才培養(yǎng)的考量，在教學中注重凸顯出學生的主體地位，為學生創(chuàng)設供其展示才能與創(chuàng)意的契機，并積極同學生進行平等溝通，鼓勵和肯定學生提出的想法與創(chuàng)意。
如此將使學生在此種教學情境下，專業(yè)能力得以提升，創(chuàng)造性思維得以發(fā)展。
此外，教師應當注重對不同教學資源的整合利用，如通過對圖書館資源、網(wǎng)絡資源、動漫游戲博覽會等教學資源的綜合化利用，使學生獲得全方位的課上與課下學習與提升契機，并通過這些豐富的學習素材與學習資源提供，使學生了解到動畫產(chǎn)業(yè)的前沿發(fā)展方向。
還有就是，教師有必要將學生分成不同的設計團隊，要求以團隊為單位，進行項目研發(fā)，如此將在提升學生動畫專業(yè)技能的同時，使學生的團隊協(xié)作意識得到培養(yǎng)。
四、提升動畫專業(yè)教師的職業(yè)素養(yǎng)。
教師作為為學生傳授知識與技能的最直接的傳遞者，其知識儲備與教學經(jīng)驗對學生有著潛移默化的影響，所以，提升教師的個人素質(zhì)有著至關重要的作用。
最為重要的是，教師要汲取國內(nèi)外優(yōu)秀動漫可借鑒之處作為實例，為學生從故事情節(jié)、人物造型、場景布置、軟件應用等多方面進行講解，運用到的知識來源課本，但又高于課本。
而且，教師可以拿出國外的動漫與國內(nèi)的動畫片做比較，同樣是從以上幾個方面作分析，多接觸一些國際著名動漫作品，有利于找到差距、拓寬視野，還有利于找到國內(nèi)外動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的差距，為培養(yǎng)國內(nèi)未來優(yōu)秀動畫設計師做好前期準備。
五、結(jié)束語。
自步入21世紀以來，動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度日益加快，對于動畫人才的需求也是與日俱增。
此外，對于動畫人才的要求更是水漲船高。
為此，提供動畫人才的國內(nèi)各大高校的動畫專業(yè)紛紛致力于課程體系重構(gòu)與教學方法創(chuàng)新。
高校的動畫基礎課程應在根據(jù)學生的實際情況的同時，更關注其將來的就業(yè)發(fā)展和未來出路的將來畢業(yè)生的現(xiàn)實出路，為國家輸送更多應用型人才，為社會主義現(xiàn)代化建設獻出自己的一份力量。
前述內(nèi)容筆者在從教過程中的一點淺見，希望能夠為國內(nèi)各大高校動畫專業(yè)課程改革與教學方法創(chuàng)新提供有益的思路，從而提高動畫專業(yè)教學效率，為動畫行業(yè)提供更多的人才。
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高中地理動畫教學資源開發(fā)。
摘要隨著信息技術的發(fā)展，適應計算機技術的地理教學動畫的需求在逐漸增大，地理動畫教學資源制作方法成為地理教育工作者新的研究熱點。
簡單介紹ppt、谷歌地球以及flash動畫制作技術在地理動畫教學中的開發(fā)利用。
關鍵詞高中地理;動畫教學資源;flash;ppt。
1前言。
信息技術的發(fā)展從方方面面改變著現(xiàn)代人的生活，信息科技給地理教育提供了豐富的動畫教學資源，動畫教學已成為很多國家開展地理教學的主要模式。
對于廣大的青少年學生來說，地理動畫教學不僅僅是一種技術，更是一種有趣的學習方式，甚至是一種思維和文化[1]。
地理課程改革從各方面做了探索，但是地理課程教學的開發(fā)還有很大發(fā)展空間。
在地理課程教學中采用動畫技術，可以將地理教學中的教學理論、教學技能、教學方法通過一種簡單直觀明了的方法進行展示，從而改變教學模式和教學效果。
動畫視頻制作論文篇十七
[摘要]伴隨著我國經(jīng)濟的增長，城市化的步伐越來越快，建筑漫游動畫成為近幾年比較熱門的行業(yè)，也成為未來建筑表現(xiàn)的一個發(fā)展方向，作為一個三維動畫的設計人，掌握建筑三維動畫的基本實現(xiàn)方法，在清晰的思路指導下，在短時期內(nèi)完成未來建筑以及城市的動畫展示過程，是獲得更高的社會及經(jīng)濟效益的保障。
[關鍵詞]建筑漫游動畫三維動畫動畫制作方法三維模型動畫特效制作。
三維動畫是一種用計算機模擬空間造型和運動的動畫形式，是純粹的計算機技術的產(chǎn)物。
三維動畫的本質(zhì)即通過計算機的運算和處理，建立三維物體造型，并使該物體在三維空間運動。
三維動畫已經(jīng)發(fā)展了很多年，從最初的三維物體造型，發(fā)展到目前的虛擬現(xiàn)實技術，在三維模擬的建立手段、計算方法以及三維真實效果等方面，具備了很高的技術水平。
一、構(gòu)思創(chuàng)作。
制作建筑動畫很講究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都會在動畫中表現(xiàn)出來。
在建筑物或是城市的漫游動畫中，在構(gòu)思過程中，就需要至少兩種思路的存在:。
其一宏觀場景制作和動畫設計，想要得到流暢、高質(zhì)量、高清的畫面效果，必須保證畫面中的構(gòu)筑物和自然景觀模型的總面數(shù)不超過5萬個左右。
另外自然景觀也建議盡可能使用插件進行制作，一方面其后期效果較好，制作的模型已經(jīng)進行了優(yōu)化，并且其參數(shù)功能利于動畫制作;另一方面也比在三維動畫開發(fā)軟件中進行制作的效率高。
其二是在強調(diào)細部特征的表現(xiàn)時，在設定好一個動畫漫游線路之后，按照該線路所要表現(xiàn)的建筑單體的具體形象進行科學的建筑單體的建模工作。
在構(gòu)思表現(xiàn)手法時，還要突出三維技術優(yōu)異于實景拍攝的特點，可以利用在實景拍攝中無法完成的以建筑物結(jié)構(gòu)線框表現(xiàn)的畫面實現(xiàn)方法。
二、繪制草稿。
繪制草圖就是將構(gòu)思先簡單的表現(xiàn)出來，當然也不是一定要這樣，尤其是一些強調(diào)電腦制作技術的項目中，如果只是制作一些簡單的內(nèi)容，那么只要在頭腦中形成大致的輪廓就可以了，如果要完成一些較大的、需要多領域合作的項目，那么最好是將繪制出的不同領域的表現(xiàn)草圖以互相溝通，完成復雜的動畫制作。
三、建模。
在準備工作完成后，就可以開始建模，將客戶提供的建筑物平面資料或是城市規(guī)劃圖紙等以三維模型展現(xiàn)出來，建模不僅需要耐心，還要有一些技巧，原則是應該在表現(xiàn)出必要細節(jié)的前提下盡量地整體大氣的反映項目的確立點和優(yōu)勢點。
在創(chuàng)建三維模型時，傳統(tǒng)的作法是首先按照平面圖中標注的尺寸，通過建筑cad軟件進行平面圖的繪制，然后再將文件導入到三維動畫制作軟件中，通過參數(shù)化編輯器生成三維模型，以確保模型科學、準確地反映目標實體。
四、材質(zhì)燈光。
在制作建筑動畫時，材質(zhì)與燈光對整個動畫的效果至關重要，會直接影響到整個動畫的真實效果和視覺效果，這也是一個相當復雜的制作和調(diào)整過程。
在材質(zhì)與燈光的關系中，不同屬性的光源照射到物體上會產(chǎn)生不同的變化，如燈光的顏色、燈光的強度、燈光的照射角度、燈光的距離等都會對物體材質(zhì)產(chǎn)生較大的影響，而不同的物體材質(zhì)屬性也會影響到燈光照射物體的亮度、高光區(qū)、過渡色、反射等。
五、動畫調(diào)節(jié)。
對于三維動畫作品，動畫的調(diào)節(jié)相對來說是難點，特別是角色動畫的調(diào)節(jié)，更需要豐富的'經(jīng)驗，角色動畫的調(diào)節(jié)過程是相當枯燥和繁重的，甚至有時是出力不討好的，往往經(jīng)過大量的關鍵幀調(diào)節(jié)之后的動畫效果反而不如簡單的關鍵幀制作的效果流暢，三維軟件系統(tǒng)默認的的自動計算關鍵幀間的線性變化效果可以讓簡單的角色動畫制作方法變得極為簡單，但是如果想要得到惟妙惟肖的角色動畫效果，可借助于動作捕捉系統(tǒng)，由真人完成動作，通過小球運動軌跡的記錄，將其轉(zhuǎn)換至角色骨胳系統(tǒng)即可。
六、運用特效。
這部分技術因為不是在三維軟件中實現(xiàn)的，所以需要借助一些環(huán)境插件來達到事半功倍的效果。
隨著三維動畫制作軟件的不斷發(fā)展和升級，這些插件的功能會逐漸被整合至系統(tǒng)中，并被不斷優(yōu)化，達到更加節(jié)省系統(tǒng)資源、每次調(diào)整都能所見即所得，且并不因此而增加渲染時間的效果。
七、渲染輸出。
經(jīng)過建立模型、動畫制作、材質(zhì)燈光調(diào)整后，還要通過渲染才能把場景模型轉(zhuǎn)化為視頻或圖像，渲染器的選擇對渲染輸出的圖像質(zhì)量有關鍵性的影響，而且選擇不同的渲染器對模型制作、表面材質(zhì)、燈光設置等也具有不同的要求，在制作建筑動畫時確定渲染器的類型，這是至關重要的。
八、后期制作。
動畫從三維軟件里面渲染出來后，我們需要在后期軟件里面調(diào)色以及增加特效，使畫面更有沖擊力。
后期編輯合成并不是單純的把不用的部份剪去，或是把要用的部份連接起來的單純作業(yè)。
編輯的目的是透過構(gòu)成的技術，使影像的表現(xiàn)凸顯出更深層次的意義。
因此合期編輯合成是充滿挑戰(zhàn)而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。
同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結(jié)果產(chǎn)生。
構(gòu)成的表現(xiàn)正是作者能力的表現(xiàn)。
動畫后期編輯是“感性的技術”，而非“感性的魔術”。
感性的判斷并非編輯的全部，它必須具備動畫后期編輯的技術。
公務員之家。
九、剪輯配音。
追求高品質(zhì)動畫效果的制作者往往會將工作做到盡善盡美，即使是一些小細節(jié)他們也不會忽略，如剪輯配音的工作，這可以說得上是動畫中最后的一道工序，將鏡頭按原來設想好的順序加上數(shù)字音樂配以節(jié)奏，輸出成聲情并茂、流暢大氣、視覺沖擊強烈的動畫成品文件。
伴隨著我國城市化進程的加快，建筑漫游動畫是近年來三維技術走入中國后一個最有發(fā)展前景的應用領域，也是未來建筑表現(xiàn)的一個發(fā)展方向，它是從單一的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向動態(tài)表現(xiàn)的一個過程，同時也是從平面走向全方位視角展現(xiàn)的過程，了解其制作方法及工作重點，是有效合理地安排工作進程的基礎和出發(fā)點，尤其是作為一個建筑動畫項目的主持者必須做到思路清晰、合理安排工作重心、有效組織，保證在短時期內(nèi)實現(xiàn)對未來建筑的動畫展示過程，以獲得更高的社會及經(jīng)濟效益。
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三維動漫技術建筑設計教授教養(yǎng)進步教授教養(yǎng)效率建筑設計作為建筑學專業(yè)的核心課程，貫串于五年制本科建筑學專業(yè)教育的始終，其思維方式所具有的邏輯性和形象性決定了建筑設計教授教養(yǎng)須同時兼顧邏輯思維和形象思維兩個方面。
形象思維要求學生有豐碩的想象力和靈活開放的思維，體現(xiàn)在具有準確的空間感和形式感，具有較強的空間形體構(gòu)思能力及總體環(huán)境設計能力。
但是，我國現(xiàn)行的建筑學專業(yè)招收對象都是理科學生，長期的數(shù)理化練習，使他們更習慣于邏輯思維而不善于形象思維。
因此，在建筑設計教授教養(yǎng)中，培養(yǎng)初學者的形象思維能力尤為重要，如何行之有效地進行建筑設計教授教養(yǎng)是一個很值得研究的課題。
在建筑設計教授教養(yǎng)方面，三維動畫已經(jīng)成為教師不可缺少的表現(xiàn)“伙伴”，同時，也是教師最好的語言表達。
三維動畫是當今反映建筑設計方案一種很好的表達方式，可以從外部任何一個角度表現(xiàn)建筑方案的真實性，也可以從內(nèi)部反映每一個部位視覺的真實感覺，使同學們直觀地去理解建筑創(chuàng)作。
三維動漫技術作為一種桌面虛擬現(xiàn)實技術，因其良好的三維性、靈活的交互性以及對硬件資源要求的簡易性等，很好地彌補了傳統(tǒng)教授教養(yǎng)中的不足。
三維動漫技術是建筑教育者關注的題目，建筑設計教授教養(yǎng)改革及研究已成為當今高校建筑教育的熱門。
其中，三維動漫技術能全方位展示建筑的形體空間與周邊環(huán)境，學生可以通過鼠標周游，仿佛將自身置于建筑當中，并且它以較低的制作本錢獲得一定程度的虛擬周游體驗，對表達建筑內(nèi)部空間以及城市街道、廣場等空間的展示十分有效，為建筑設計教授教養(yǎng)提供了新的手段。
利用三維動漫技術進行建筑設計教授教養(yǎng)的長處。
1.教授教養(yǎng)內(nèi)容以三維方式動態(tài)展現(xiàn)，生動形象，教授教養(yǎng)印象深刻，更能進步學生學習愛好，有助于學生建立準確的空間感，促進總體環(huán)境設計能力，培養(yǎng)形象思維能力。
2.教授教養(yǎng)資源容量大，理論上可以無窮鏈接，師生都可以快速利便制作教授教養(yǎng)素材，資源庫能夠隨時更新。
3.教授教養(yǎng)中的交流是交互的、多向的，學生可以按自己的需求對局部放大、縮小，實現(xiàn)虛擬周游。
4.教師、學生與教授教養(yǎng)素材三者之間的關系是網(wǎng)狀的，便于因材施教，時空限制較少，有助于學生進行自主學習或協(xié)作學習。
5.教授教養(yǎng)效率高，教授教養(yǎng)形式多樣，減少教師的工作量，避免重復勞動。
6.三維動畫在建筑設計中運用是給學生創(chuàng)作一種新的構(gòu)思理念“助手”，它能較直觀地反映建筑方案整個空間效果，標準比例大小，內(nèi)部、外部空間，功能運用關系，便于學生構(gòu)思修改方案，是一個利便、快捷、靈活、直觀多樣的設計運作平臺。
7.三維動畫技術作為最提高前輩的設計工具不僅是一種展示媒介，也是師生討論方案的最佳表現(xiàn)“語言”，更是一種提高前輩的設計工具。
設計者的構(gòu)思是用視覺的方式反映出來的。
教師利用三維動漫技術制作建筑設計學科的教授教養(yǎng)素材，生動形象地展示出建筑本身的形體空間與周邊環(huán)境，不管是用于課堂教授教養(yǎng)仍是網(wǎng)上教授教養(yǎng)，都能使學生身臨其境地感慨感染真實場景，有助于他們對建筑形式的理解，進步了教授教養(yǎng)效果。
三維動漫技術是對信息技術與建筑設計課程整合的一大增補，將豐碩教育教授教養(yǎng)中的教育技術理論體系。
在現(xiàn)代教授教養(yǎng)設計思惟的基礎上，根據(jù)建筑設計的學科特點及傳統(tǒng)教授教養(yǎng)存在的弊端，三維動漫技術的應用，將使建筑設計的教授教養(yǎng)形式更加多樣化，有助于高校建筑學專業(yè)的教授教養(yǎng)改革，增強教授教養(yǎng)效果，培養(yǎng)學生的建筑設計感。
總體而言，建筑設計教授教養(yǎng)中三維動畫的應用，進一步推動了現(xiàn)代化教授教養(yǎng)手段的發(fā)展，是目前建筑設計教授教養(yǎng)的最佳施教表現(xiàn)方法，使抽象的教授教養(yǎng)內(nèi)容變得生動、其實，將教師的教授教養(yǎng)理念和構(gòu)思方案表達得淋漓盡致，進步了學生的學習愛好，有助于學生對教授教養(yǎng)內(nèi)容的理解;能夠彌補傳統(tǒng)教授教養(yǎng)的不足，對于有效轉(zhuǎn)變學生的學習方式、加強學生自主協(xié)作學習的能力和立異實踐的精神很有匡助。
同時，三維動漫技術更是教師制作教授教養(yǎng)素材和學生收集建筑素材的一種有益增補。
動畫視頻制作論文篇十八
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