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與電影的論文篇一
夢(mèng)工廠推出的系列動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時(shí)也為人們一窺美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影采用的敘事模式提供了一個(gè)較具代表性的范例。
動(dòng)畫(huà)電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽(tīng)藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨(dú)特的價(jià)值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點(diǎn)直接影響著動(dòng)畫(huà)電影的敘事模式，在任何一部動(dòng)畫(huà)電影中，一個(gè)清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動(dòng)畫(huà)電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個(gè)世界的運(yùn)營(yíng)模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實(shí)二者的關(guān)系，使整個(gè)虛擬世界之中有多個(gè)情節(jié)的生發(fā)點(diǎn)，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運(yùn)會(huì)舉行以及武術(shù)被列入奧運(yùn)特色項(xiàng)目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動(dòng)物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營(yíng)飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見(jiàn)但是體形彪悍的動(dòng)物，且他們一般都與中國(guó)武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會(huì)感慨自己“沒(méi)有利爪，沒(méi)有翅膀，沒(méi)有毒牙，甚至沒(méi)有螳螂的那個(gè)前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門(mén)下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計(jì)得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見(jiàn)到烏龜大師時(shí)一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國(guó)乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動(dòng)畫(huà)電影在塑造角色上無(wú)疑有更為廣闊的空間，動(dòng)畫(huà)人不僅可以賦予角色夸張的外形與動(dòng)作，還能夠增加角色的社會(huì)屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺(jué)表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，通過(guò)具有差異化的人物群像來(lái)使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無(wú)疑是從外在視覺(jué)表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來(lái)掩飾自卑的特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)，同時(shí)主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對(duì)藍(lán)孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長(zhǎng)大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險(xiǎn)詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動(dòng)物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對(duì)比。當(dāng)動(dòng)畫(huà)人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開(kāi)。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個(gè)系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨(dú)立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個(gè)較為獨(dú)立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價(jià)值需要進(jìn)入流通渠道后，通過(guò)觀眾的廣泛參與，以資金的回收來(lái)實(shí)現(xiàn)。其獨(dú)立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^(guò)前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來(lái)決定是否開(kāi)始再生產(chǎn)，這一點(diǎn)對(duì)于耗資尤其巨大的動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢(shì)：首先它有助于電影成為一個(gè)突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動(dòng)畫(huà)電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對(duì)情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對(duì)該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時(shí)具備獨(dú)立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴(kuò)展自己的新市場(chǎng)。
以獨(dú)立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個(gè)關(guān)鍵的危機(jī)性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機(jī)性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機(jī)性事件都有其完整的開(kāi)端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問(wèn)題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨(dú)對(duì)其進(jìn)行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機(jī)性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍?jiān)姜z出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時(shí)間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實(shí)現(xiàn)了自己的“英雄夢(mèng)”。在《功夫熊貓2》中，危機(jī)性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個(gè)人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財(cái)富，精通科技，他先是派人來(lái)和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國(guó)，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對(duì)“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實(shí)際上早在第一部中，夢(mèng)工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無(wú)論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動(dòng)之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時(shí)給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢(mèng)中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實(shí)實(shí)地繼續(xù)經(jīng)營(yíng)他們的小吃店。然而阿寶夢(mèng)見(jiàn)的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊(yùn)含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問(wèn)過(guò)鴨子父親為什么自己和他長(zhǎng)得一點(diǎn)也不像。
俄國(guó)學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對(duì)一百多個(gè)童話故事進(jìn)行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識(shí)之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無(wú)論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價(jià)值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長(zhǎng)主題的反復(fù)使用并對(duì)阿寶的成長(zhǎng)進(jìn)行了深化。對(duì)于面向成人與兒童的動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)，成長(zhǎng)主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過(guò)于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶?lái)的痛苦。而成長(zhǎng)主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅(jiān)持，對(duì)于某事物的強(qiáng)烈熱愛(ài)等，隨后在他的成長(zhǎng)過(guò)程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵(lì)的同時(shí)，又遭遇著敵方角色或命運(yùn)帶來(lái)的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵(lì)志色彩的成功，敘事以大團(tuán)圓結(jié)局告終。
這一敘事套路是非常容易對(duì)觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍?duì)一個(gè)感性對(duì)象的知覺(jué)直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動(dòng)的傾向，由于一種本能(這是無(wú)法再進(jìn)一步分析的)，這種知覺(jué)和這種心理活動(dòng)二者形成一個(gè)不可分裂的活動(dòng)……對(duì)這個(gè)關(guān)系的意識(shí)就是對(duì)一個(gè)對(duì)象所生的快感的意識(shí)，必以對(duì)那對(duì)象的知覺(jué)為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對(duì)于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長(zhǎng)過(guò)程中出現(xiàn)諸多強(qiáng)敵時(shí)，觀眾也會(huì)自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實(shí)中生存時(shí)所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅(jiān)持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對(duì)于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個(gè)功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點(diǎn)。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個(gè)意外，而在被浣熊師父收入門(mén)下之后，他更是處處比不上同門(mén)的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒(méi)有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅(jiān)定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點(diǎn)都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進(jìn)步的優(yōu)點(diǎn)，甚至發(fā)明了“面條護(hù)身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來(lái)的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f(shuō)，熊貓阿寶的成長(zhǎng)奮斗歷程是夢(mèng)工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開(kāi)出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個(gè)大致的模型，電影仍然需要補(bǔ)充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來(lái)使整個(gè)故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個(gè)條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個(gè)故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見(jiàn)到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時(shí)也為了大家能夠保護(hù)自己，身為神龍大俠的他開(kāi)始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團(tuán)結(jié)起來(lái)抵御強(qiáng)敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機(jī)，同時(shí)阿寶的形象也因?yàn)檫@一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會(huì)到阿寶的成長(zhǎng)。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢(mèng)工廠為代表的美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語(yǔ)境之下較為理想的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片敘事模式，在給觀眾帶來(lái)視聽(tīng)方面的娛樂(lè)時(shí)，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
與電影的論文篇二
1張藝謀的電影分期及轉(zhuǎn)型
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期
各類型嘗試的自覺(jué)時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對(duì)自我權(quán)益覺(jué)醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過(guò)一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國(guó)農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛(ài)情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說(shuō)》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒(méi)有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒(méi)有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過(guò)《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來(lái)嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒(méi)有票房的帽子，張藝謀開(kāi)始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對(duì)《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開(kāi)啟了中國(guó)的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒(méi)有票房的帽子。接下來(lái)的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問(wèn)題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹(shù)之戀》，一個(gè)試圖說(shuō)明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹(shù)之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢(mèng)想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語(yǔ)調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》和《沒(méi)完沒(méi)了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國(guó)賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期
賀歲喜劇到賀歲正劇的過(guò)渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》、《沒(méi)完沒(méi)了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開(kāi)始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開(kāi)始，荒誕中開(kāi)始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開(kāi)始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對(duì)象，電影中的主人公，大多是一些沒(méi)有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說(shuō)話經(jīng)常沒(méi)有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒(méi)有刻畫(huà)在歷史和社會(huì)的發(fā)展過(guò)程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國(guó)正在壯大起來(lái)的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開(kāi)放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期
中國(guó)本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來(lái)越大，馮氏賀歲電影已成為中國(guó)電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國(guó)內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國(guó)際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒(méi)有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒(méi)有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過(guò)這樣的對(duì)比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國(guó)電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場(chǎng)需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無(wú)論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國(guó)影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對(duì)他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國(guó)電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
與電影的論文篇三
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫(huà)電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫(huà)電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)
這部動(dòng)畫(huà)電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎?shū)奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫(huà)片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫(huà)面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫(huà)電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫(huà)畫(huà)面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影之最?！秾毶彑簟穭?dòng)畫(huà)人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。
2.2動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫(huà)制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫(huà)片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫(huà)外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫(huà)面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動(dòng)畫(huà)電影根據(jù)動(dòng)畫(huà)美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫(huà)影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫(huà)
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫(huà)是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中的部分人物刻畫(huà)單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫(huà)形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫(huà)顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫(huà)的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫(huà)出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫(huà)角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫(xiě)動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫(huà)、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫(huà)電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫(huà)的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)
在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中表現(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫(huà)運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫(huà)追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫(huà)電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫(huà)中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫(huà)電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫(huà)中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫(huà)目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫(huà)：美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫(huà)電影致力于動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫(huà)電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫(huà)和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫(huà)思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫(huà)發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫(huà)電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫(huà)之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作為動(dòng)畫(huà)影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫(huà)片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫(huà)電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。
與電影的論文篇四
摘要：電影是一種融合了聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫(huà)面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺(tái)詞、音樂(lè)等，對(duì)于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對(duì)于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對(duì)以聲音元素的選擇與組合為視角，對(duì)電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見(jiàn)的視聽(tīng)藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過(guò)不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺(jué)。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國(guó)家，我國(guó)在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對(duì)于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂(lè)、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對(duì)白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過(guò)發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來(lái)說(shuō)，獨(dú)白通常是畫(huà)外音的形式，以第一人稱的口吻，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過(guò)主觀表達(dá)。旁白也是采取畫(huà)外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對(duì)人物、事件的態(tài)度。對(duì)白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過(guò)人物之間的對(duì)話，對(duì)劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。
（二）音樂(lè)
在電影畫(huà)面中，音樂(lè)的存在形式可以是無(wú)源音樂(lè)，也可以是有源音樂(lè)。其中，無(wú)源音樂(lè)，指的是在畫(huà)面中無(wú)法找到聲音來(lái)源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂(lè)，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫(huà)，對(duì)情緒情感進(jìn)行渲染，對(duì)場(chǎng)景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無(wú)源音樂(lè)，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂(lè)指的是能夠在電影畫(huà)面中找到來(lái)源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂(lè)。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場(chǎng)喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過(guò)合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對(duì)于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營(yíng)造作用。觀眾在觀看電影的過(guò)程中，通過(guò)接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過(guò)垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對(duì)聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性
人通過(guò)耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對(duì)聲音的心理特性進(jìn)行了解，對(duì)于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過(guò)對(duì)各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對(duì)觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見(jiàn)的心理效應(yīng)。人們?cè)谌粘Ｉ钪?，?dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識(shí)的聽(tīng)某個(gè)特定生源，從而對(duì)其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過(guò)良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過(guò)程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開(kāi)始對(duì)聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開(kāi)始，例如很多影片中所使用的非語(yǔ)言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開(kāi)始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過(guò)程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過(guò)合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對(duì)現(xiàn)場(chǎng)聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過(guò)客觀的記錄，對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對(duì)電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對(duì)同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂(lè)、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對(duì)于一些電影的制作來(lái)說(shuō)，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長(zhǎng)。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開(kāi)始，后期人員對(duì)聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫(kù)中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對(duì)電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對(duì)畫(huà)面對(duì)音軌進(jìn)行建立，對(duì)聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過(guò)聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對(duì)電影的氣氛進(jìn)行營(yíng)造，對(duì)情緒進(jìn)行渲染，對(duì)人物刻畫(huà)，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過(guò)對(duì)各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對(duì)不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們?cè)诳措娪暗倪^(guò)程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過(guò)創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫(xiě)、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)、聲音靜默等。在聲音特寫(xiě)中，主要是對(duì)人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫(huà)面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫(xiě)中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對(duì)觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)，遵循類似律的聽(tīng)覺(jué)趨向原理。通過(guò)主觀化的合理變形處理，使畫(huà)面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對(duì)人聲、音效的變形。聲音喻示，通過(guò)運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對(duì)某一段音樂(lè)、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對(duì)電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對(duì)聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對(duì)觀眾的聽(tīng)覺(jué)感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)是對(duì)人聲、音樂(lè)、音效的自身剪輯，和電影畫(huà)面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對(duì)電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對(duì)情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對(duì)電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無(wú)聲，相對(duì)靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽(tīng)表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來(lái)說(shuō)，聲音是可以無(wú)限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫(huà)面相互交織，對(duì)電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫(huà)面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對(duì)于人聲、音樂(lè)、音效的聲音元素，可以分別在不同層級(jí)進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級(jí)。情緒渲染層級(jí)，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對(duì)任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場(chǎng)景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級(jí)所指的是聲音元素和畫(huà)面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對(duì)畫(huà)面無(wú)法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級(jí)，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫(huà)面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對(duì)聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對(duì)聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對(duì)聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對(duì)于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)人聲、音樂(lè)、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
與電影的論文篇五
宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演和漫畫(huà)家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫(huà)再到后來(lái)與高畑勛合作開(kāi)辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國(guó)電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫(huà)界的黑澤明”的動(dòng)畫(huà)大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫(huà)風(fēng)，與久石讓默契的音樂(lè)合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動(dòng)畫(huà);人與自然關(guān)系
日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫(huà)家手冢治蟲(chóng)曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國(guó)成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)。在被手冢治蟲(chóng)分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫(huà)時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫(huà)片，日本動(dòng)畫(huà)進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫(huà)師從事此類的動(dòng)畫(huà)制作，而同時(shí)期開(kāi)始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫(huà)風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫(huà)大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫(huà)宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開(kāi)始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來(lái)，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問(wèn)題、和平問(wèn)題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭(zhēng)給宮崎駿帶來(lái)的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來(lái)將回憶畫(huà)成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場(chǎng)景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的這個(gè)題材上，宮崎駿沒(méi)有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)所遺留下來(lái)的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛(ài)之作，在戰(zhàn)爭(zhēng)中穿插著愛(ài)情，穿插著崛越二郎的夢(mèng)想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問(wèn)題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過(guò)許多次并且被很多學(xué)者研究過(guò)的問(wèn)題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡(jiǎn)化地將其概括為環(huán)保問(wèn)題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹(shù)林里。而“照葉樹(shù)林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹(shù)林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語(yǔ)言的共通文化，也就是“照葉樹(shù)林文化”。從此以后，照葉樹(shù)林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹(shù)林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個(gè)獨(dú)特的照葉樹(shù)林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹(shù)。這一設(shè)想來(lái)自照葉樹(shù)林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹(shù)”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫(huà)電影中所表達(dá)出來(lái)的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問(wèn)題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來(lái)到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問(wèn)題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒(méi)有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。
中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過(guò)輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過(guò)許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫(huà)片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫(huà)片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國(guó)四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫(huà)，這是真正的“只此一家，別無(wú)分店”的技術(shù)，將水墨畫(huà)的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫(huà)片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫(huà)片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國(guó)特色與中國(guó)味道。近幾年我國(guó)的動(dòng)畫(huà)片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫(huà)面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來(lái)越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場(chǎng)的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭(zhēng)取到成年人市場(chǎng)，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
與電影的論文篇六
摘要：21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫(huà)在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國(guó)動(dòng)畫(huà);文化選擇
21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫(huà)在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。
美國(guó)作為世界第一大電影生產(chǎn)國(guó)，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國(guó)的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國(guó)文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來(lái)運(yùn)用到自己的電影中，一來(lái)可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來(lái)可以更容易的打入題材來(lái)源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會(huì)更加迅速，文明程度也會(huì)更高。而美國(guó)正是這樣有著包容性的國(guó)家，美國(guó)善于容納各國(guó)文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影制作公司不拘泥于本國(guó)的文化資源，把目光投向全球，許多動(dòng)畫(huà)片取材于他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來(lái)，美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國(guó)家界限的多元文化題材來(lái)贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國(guó)的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號(hào)和美國(guó)思維來(lái)包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說(shuō)的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國(guó)名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國(guó)南北朝《花木蘭》等。美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來(lái)源，將美國(guó)式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國(guó)文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會(huì)所沒(méi)有的，所以不同的社會(huì)有不同的文化模式”美國(guó)人創(chuàng)作的作品必然會(huì)帶有美國(guó)人的審美特色和文化表征，美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影盡管取材于他國(guó)，卻已經(jīng)過(guò)本土化，影片的內(nèi)核是美國(guó)的精神理念，美國(guó)人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國(guó)家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語(yǔ)境中的女英雄，在賺取巨額利潤(rùn)的同時(shí)傳播著美國(guó)的特有文化與價(jià)值取向，這勢(shì)必會(huì)造成其他民族對(duì)中國(guó)文化的誤讀，認(rèn)為中國(guó)的文化如影片所示，抹殺了中國(guó)文化的獨(dú)特性，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無(wú)意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對(duì)中國(guó)的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會(huì)隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無(wú)不幸免帶有濃郁的美國(guó)風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢(shì)國(guó)家的文化和價(jià)值觀。
與電影的論文篇七
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿?dòng)畫(huà)影片的精彩內(nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動(dòng)畫(huà)電影最重要的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫(huà)面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動(dòng)畫(huà)電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對(duì)于場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它不僅僅是簡(jiǎn)單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場(chǎng)景設(shè)計(jì)者對(duì)劇本經(jīng)過(guò)詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷?duì)于一部動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對(duì)于設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)在創(chuàng)作動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場(chǎng)景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來(lái)展開(kāi)思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動(dòng)畫(huà)影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對(duì)劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過(guò)對(duì)作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動(dòng)畫(huà)影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場(chǎng)景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說(shuō)，我們?cè)谟捌兴吹降某私巧馑械漠?huà)面事物都是屬于場(chǎng)景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場(chǎng)景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來(lái)填補(bǔ)會(huì)很枯燥單調(diào)，只有通過(guò)一系列的場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)豐富畫(huà)面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動(dòng)畫(huà)效果慢慢變得清晰實(shí)化起來(lái)，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來(lái)，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說(shuō)在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無(wú)聲的效果來(lái)展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過(guò)程中更加得把握好全局，整個(gè)畫(huà)面都是在家里發(fā)生，只是簡(jiǎn)單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動(dòng)畫(huà)電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過(guò)二者差異也同樣明顯。對(duì)于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動(dòng)畫(huà)影視場(chǎng)景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺(jué)效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對(duì)比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對(duì)帶給觀眾的視覺(jué)審美更為關(guān)注。
每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場(chǎng)合展現(xiàn)才行，在場(chǎng)景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過(guò)當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺(jué)感官?zèng)_擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會(huì)讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬(wàn)萬(wàn)不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來(lái)不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動(dòng)畫(huà)影視作品，就是將劇本、角色、場(chǎng)景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫(huà)面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場(chǎng)景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動(dòng)畫(huà)電影。而對(duì)于一名好的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)可以在全面掌控整個(gè)畫(huà)面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來(lái)的作品都是相當(dāng)成功的，而對(duì)于很大一部分設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無(wú)新意。所以作為一名場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無(wú)所成。
作為一名優(yōu)秀的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對(duì)劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對(duì)劇本獨(dú)到的評(píng)價(jià)與見(jiàn)解，對(duì)整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場(chǎng)景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺(jué)感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)影視作品。
與電影的論文篇八
1895年,法國(guó)人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無(wú)聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無(wú)聲電影顧名思義就是沒(méi)有聲音而只有畫(huà)面。其實(shí)無(wú)聲電影也有人物的對(duì)白,只不過(guò)在當(dāng)時(shí)電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過(guò)演員的口型、表情、動(dòng)作、姿態(tài)以及插入的字幕來(lái)揣摩故事里的情節(jié)。無(wú)聲時(shí)期的電影是純視覺(jué)藝術(shù)。無(wú)聲電影時(shí)期的音樂(lè)可大致劃分為三個(gè)階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無(wú)聲電影音樂(lè)
早期的無(wú)聲電影音樂(lè)大約為1895――19間。那時(shí)電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時(shí)機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時(shí)間空白,也為了彌補(bǔ)眼睛看到畫(huà)面耳朵聽(tīng)不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場(chǎng)安排樂(lè)隊(duì)演奏,于是音樂(lè)便成為無(wú)聲電影的組成部分。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)通常是在電影放映現(xiàn)場(chǎng)用鋼琴,小提琴或樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏,有時(shí)電影院也用留聲機(jī)播放唱片代替現(xiàn)場(chǎng)伴奏,而這些音樂(lè)與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂(lè)或電影的伴奏,并成為彌補(bǔ)視聽(tīng)不平衡的一種方法。這個(gè)時(shí)期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門(mén)》以及中國(guó)電影《定軍山》等。
二、中期的無(wú)聲電影音樂(lè)
中期的電影音樂(lè)大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂(lè)。由法國(guó)著名音樂(lè)家圣?桑作曲,包括序曲和五個(gè)場(chǎng)面的樂(lè)曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂(lè),但卻很成功,音樂(lè)和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時(shí)間,在這一時(shí)期中電影迅速傳到各地,音樂(lè)作為電影的組成要素,以臨場(chǎng)伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國(guó)第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無(wú)聲電影音樂(lè)
后期的無(wú)聲電影音樂(lè)大約在1915――1927年間,這是一個(gè)從無(wú)聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時(shí)期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂(lè)的觀念引入到電影中,其代表作《一個(gè)國(guó)家的誕生》。他首次與音樂(lè)家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國(guó)民俗歌謠的完整配樂(lè)形態(tài),顯示了音樂(lè)屬于電影本身的要素,這是電影音樂(lè)的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個(gè)國(guó)家的誕生》是美國(guó)電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂(lè)的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場(chǎng)效果,布列爾還動(dòng)用了40人的管弦樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏,《一個(gè)國(guó)家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂(lè),它帶有濃厚的舞臺(tái)配樂(lè)色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號(hào)》都是不折不扣的無(wú)聲電影時(shí)代的電影音樂(lè)的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無(wú)聲電影時(shí)代為某一部影片專門(mén)譜寫(xiě)音樂(lè)作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂(lè)向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗(yàn)。
四、無(wú)聲電影音樂(lè)的作用
無(wú)聲電影時(shí)代的音樂(lè)功能比較單一,音樂(lè)與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無(wú)論是在無(wú)聲電影時(shí)期的音樂(lè)早期是為了掩蓋播放影片時(shí)機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補(bǔ)器材故障與換片之間的時(shí)間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來(lái)開(kāi)始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂(lè),這使得電影音樂(lè)開(kāi)始被認(rèn)知,默片的電影音樂(lè)幫助觀眾理解劇情和加強(qiáng)電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂(lè)出現(xiàn)了專門(mén)為無(wú)聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無(wú)聲電影音樂(lè)依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無(wú)聲電影中通過(guò)音樂(lè)表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂(lè)可以通過(guò)不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場(chǎng)景和風(fēng)格。在無(wú)聲電影中音樂(lè)不僅可以增強(qiáng)電影的畫(huà)面感,還可以達(dá)到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫(huà)面的作用,從而擴(kuò)大了無(wú)聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語(yǔ)
在各種藝術(shù)形式中,音樂(lè)最擅長(zhǎng)充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?lè),能加強(qiáng)電影的感染力,對(duì)觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂(lè)的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。讓我們翹首以盼電影音樂(lè)帶給我們更多的震撼。
與電影的論文篇九
：色彩作為動(dòng)畫(huà)的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺(jué)符號(hào)。色彩情感是動(dòng)畫(huà)視聽(tīng)語(yǔ)言的重要構(gòu)成元素，在整部動(dòng)畫(huà)中起著極其重要的作用。通過(guò)分析動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風(fēng)格、角色造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，充分挖掘其色彩情感特點(diǎn)，為動(dòng)畫(huà)電影的色彩情感運(yùn)用提供一定理論支撐，為國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動(dòng)畫(huà)電影；功夫熊貓
動(dòng)畫(huà)電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來(lái)了動(dòng)畫(huà)史一個(gè)嶄新篇章?，F(xiàn)代動(dòng)畫(huà)電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來(lái)更高質(zhì)量視聽(tīng)沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽(tīng)語(yǔ)言元素中，是最不易被觀眾察覺(jué)、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營(yíng)造氣氛的元素。動(dòng)畫(huà)影片大量運(yùn)用色彩來(lái)傳遞情感、塑造氣氛，對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)要認(rèn)識(shí)并把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來(lái)表達(dá)情感。本文通過(guò)分析動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過(guò)色彩設(shè)定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達(dá)到的整體影片風(fēng)格，來(lái)挖掘其色彩情感特點(diǎn)，以期為國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)電影的色彩情感運(yùn)用提供參考。
人們對(duì)色彩的物理認(rèn)知經(jīng)過(guò)大腦處理，會(huì)產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達(dá)［1］。色彩本無(wú)任何的情感，但是它能為人們帶來(lái)直觀的生理感受，如顏色的冷暖對(duì)比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當(dāng)人們看到紅色就會(huì)附帶著情感而感覺(jué)溫暖，藍(lán)色的海洋溫度低，人們看到藍(lán)色會(huì)有寒冷的情感表達(dá)。色彩也擁有對(duì)比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達(dá)，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對(duì)比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會(huì)讓人們感到推進(jìn)、擴(kuò)張，冷色調(diào)則會(huì)給人一種縮小、退后的感覺(jué)。色彩情感也有民族情感表達(dá)，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國(guó)白色多用于喪禮，表達(dá)對(duì)死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛(ài)情［13］。
近年來(lái)，色彩心理學(xué)迅速發(fā)展。例如，在美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》中，動(dòng)畫(huà)大師布萊克通過(guò)色彩的合理搭配和運(yùn)用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運(yùn)用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開(kāi)場(chǎng)的東方式神韻和一只熊貓的夢(mèng)幻俠客之旅。同時(shí)，創(chuàng)作者還通過(guò)色彩的情感特征來(lái)吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗(yàn)，使觀眾產(chǎn)生視覺(jué)聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設(shè)計(jì)中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛(ài)與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個(gè)主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認(rèn)的最能吃的動(dòng)物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補(bǔ)丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學(xué)，大多數(shù)人對(duì)綠色的情感是最安全的，綠色的運(yùn)用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個(gè)主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛(ài)好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個(gè)造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達(dá)出師傅的莊重與嚴(yán)肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對(duì)中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨(dú)特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識(shí)并且最穩(wěn)重的一員，她嚴(yán)肅認(rèn)真、情緒強(qiáng)烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習(xí)中，并且忠于守護(hù)山谷的職責(zé)，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅(jiān)強(qiáng)的氣勢(shì)。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長(zhǎng)冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動(dòng)敏捷的俏小龍有著超強(qiáng)的力量和精準(zhǔn)的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍(lán)色短褲子，藍(lán)色賦予靈性知性，意味著誠(chéng)實(shí)、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學(xué)家的氣質(zhì)，同時(shí)也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時(shí)，與其他的父母一樣，平先生也很擔(dān)心在外闖蕩的阿寶，隨時(shí)準(zhǔn)備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設(shè)計(jì)有兩種：一種是小時(shí)候的造型，以金黃色表達(dá)天真的童年時(shí)光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點(diǎn)的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個(gè)性情感。
2．2色彩情感在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
色彩作為動(dòng)畫(huà)的一種重要的表現(xiàn)語(yǔ)言，不但可以刻畫(huà)對(duì)象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達(dá)的作用［4］。在動(dòng)畫(huà)色彩場(chǎng)景中，正面角色所屬的場(chǎng)景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達(dá)出兩種相反的情感表達(dá)，場(chǎng)景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂(lè)的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過(guò)的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運(yùn)用在動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中，可以讓人沉浸在某一場(chǎng)景的情感思考中，達(dá)到情景交融的情感體驗(yàn)。動(dòng)畫(huà)《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場(chǎng)景信息；另一方面也通過(guò)場(chǎng)景色彩來(lái)表現(xiàn)情緒的波動(dòng)，明快的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)艷陽(yáng)高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時(shí)能夠襯托出此時(shí)阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中的情感運(yùn)用。在阿波初次訓(xùn)練而被師父踢出玉龍山門(mén)場(chǎng)景中，場(chǎng)景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運(yùn)用不僅是為了傳達(dá)傍晚夕陽(yáng)的大自然信息，更是以特有的色彩方式來(lái)暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個(gè)肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽?dòng)了，劇中人物情感的交流傳遞刻畫(huà)真實(shí)，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負(fù)打包的行李攀爬于盤(pán)山道并接受師傅教授的場(chǎng)景中，畫(huà)面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時(shí)還是璞玉，到了中午時(shí)段，畫(huà)面紅色調(diào)開(kāi)始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對(duì)習(xí)武的熱情高漲，到了傍晚時(shí)段，萬(wàn)山紅遍，正是收獲的時(shí)節(jié)，阿波也已武學(xué)初成，場(chǎng)景一轉(zhuǎn)，此時(shí)畫(huà)面蒼山如海、殘陽(yáng)如血，預(yù)示阿波新的任務(wù)開(kāi)始。在這一段場(chǎng)景中背景的色彩變化推動(dòng)了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過(guò)色彩在不同場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換運(yùn)用，讓觀眾感受到不同的情感表達(dá)。暖色調(diào)的運(yùn)用帶給觀眾喜悅、快樂(lè)、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風(fēng)格中的應(yīng)用
動(dòng)畫(huà)電影存在很強(qiáng)的主觀色彩，動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過(guò)色彩設(shè)定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風(fēng)格［5］。在《功夫熊貓》開(kāi)場(chǎng)二維動(dòng)畫(huà)中，導(dǎo)演運(yùn)用紅色來(lái)渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來(lái)譜寫(xiě)影片主題思想情感。藝術(shù)家們?cè)谏?、?gòu)圖、特效等方面花費(fèi)較大的心力，為達(dá)到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達(dá)的效果。正是這些技巧與手法的運(yùn)用，動(dòng)畫(huà)影片最終形成一種特有的影片個(gè)性，從而形成該動(dòng)畫(huà)影片的創(chuàng)作風(fēng)格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運(yùn)用展現(xiàn)了場(chǎng)景的不同特點(diǎn)，整部動(dòng)畫(huà)都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無(wú)限美好的情感體驗(yàn)。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強(qiáng)烈的，也是引起人心理反應(yīng)最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預(yù)示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運(yùn)用，不僅給整部影片風(fēng)格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運(yùn)用明亮的暖色調(diào)，融合中國(guó)古典建筑的顏色，加上一些藍(lán)偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進(jìn)的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運(yùn)用色彩來(lái)表達(dá)作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛(ài)作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學(xué)習(xí)和研究色彩語(yǔ)言的情感性理論知識(shí)，將會(huì)給國(guó)內(nèi)動(dòng)漫企業(yè)帶來(lái)新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達(dá)功能，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國(guó)色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認(rèn)同，不同國(guó)家之間的文化色彩從來(lái)就不是單方面的吸取或輸出，從動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作角度看，國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎(chǔ)上，才會(huì)迅速得到本土大眾認(rèn)可，同時(shí)，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示
色彩的情感是在角色造型設(shè)計(jì)中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過(guò)對(duì)比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達(dá)，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運(yùn)用能夠給人們帶來(lái)不同的情感感受。《功夫熊貓》中的角色造型色彩的運(yùn)用差異很大，正反兩勢(shì)力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對(duì)其加以情感傾注，也為他們潛意識(shí)建立其性格特點(diǎn)奠定了基礎(chǔ)。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來(lái)設(shè)計(jì)。例如快螳螂，角色看似對(duì)所有元素進(jìn)行了顛覆，角色設(shè)定雖然不是暖色系，以綠色和藍(lán)色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示
在動(dòng)畫(huà)中，場(chǎng)景的色彩視覺(jué)元素不一定是符合真實(shí)情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來(lái)賦予色彩。夢(mèng)工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達(dá)情感的語(yǔ)言，在動(dòng)畫(huà)影片場(chǎng)景中色彩的運(yùn)用十分自由，通常直接在不同氣氛的場(chǎng)景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過(guò)色彩來(lái)渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對(duì)人類視覺(jué)、知覺(jué)所產(chǎn)生的心理暗示。在場(chǎng)景色彩的選定創(chuàng)作時(shí)，沒(méi)有絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)答案，一方面通過(guò)色彩的暗示烘托情感表達(dá)，另一方面通過(guò)主觀的賞心悅目表達(dá)。在制作上，優(yōu)秀的國(guó)外動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作相當(dāng)完美，他們運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)，每個(gè)場(chǎng)景細(xì)節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細(xì)致入微，色彩上更顯得接近于真實(shí)的生活場(chǎng)景，帶給觀眾身臨其境的感覺(jué)，達(dá)到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風(fēng)格中的運(yùn)用啟示
當(dāng)動(dòng)畫(huà)影片中色彩的選擇能概括真實(shí)參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時(shí)，色彩便成為影片“風(fēng)格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動(dòng)畫(huà)使用了對(duì)比強(qiáng)烈、具有象征意義的色彩。動(dòng)畫(huà)影片兼具電影與繪畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風(fēng)格最重要的視覺(jué)元素，通常情況下角色的色彩運(yùn)用根據(jù)角色性格特點(diǎn)、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風(fēng)格。色彩情感特征在畫(huà)面場(chǎng)景風(fēng)格、民族風(fēng)格上有所體現(xiàn)，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風(fēng)格的，動(dòng)畫(huà)色彩也同樣具有這個(gè)特征［9］。因此，在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中，只有認(rèn)識(shí)并掌握色彩的運(yùn)用技巧，深入研究和探討色彩的運(yùn)用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來(lái)表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品。
動(dòng)畫(huà)影片《功夫熊貓》中的色彩運(yùn)用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個(gè)人情感，而且給觀眾帶來(lái)震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實(shí)，視覺(jué)色彩帶人真實(shí)感受，產(chǎn)生真實(shí)的情感聯(lián)想；色彩的合理運(yùn)用對(duì)角色造型設(shè)計(jì)、場(chǎng)景設(shè)計(jì)和美術(shù)風(fēng)格有著重要的意義。色彩是動(dòng)畫(huà)生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達(dá)，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國(guó)外動(dòng)漫電影情感表達(dá)藝術(shù)手法特點(diǎn)，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動(dòng)畫(huà)視聽(tīng)語(yǔ)言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔(dān)
［2］楊靜，劉軍．動(dòng)畫(huà)色彩［m］．北京：中國(guó)青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動(dòng)畫(huà)色彩的語(yǔ)境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
與電影的論文篇十
微電影廣告中，最為突出的是“微”字，具體指以微博作主要傳播平臺(tái)，時(shí)長(zhǎng)在5分鐘-30分鐘的廣告。其實(shí)質(zhì)是廣告和電影的結(jié)合，宣傳的產(chǎn)品是整個(gè)電影的主角或者劇情串聯(lián)的產(chǎn)品，劇情和時(shí)間都相對(duì)短小精悍。目前，微電影廣告形式主要有兩種：一種是某些視頻網(wǎng)站自己策劃和拍攝的，同時(shí)吸引廣告品牌的投資加盟。另一種是廣告品牌出于自身宣傳的目的，一般會(huì)有強(qiáng)大的明星陣容[1]。
（1）多中心的一對(duì)多式傳播。該傳播方式是以用戶為中心，實(shí)現(xiàn)多個(gè)傳播中心的一對(duì)多式的傳播方式[2]。例如一個(gè)用戶觀看某微電影廣告后，通過(guò)轉(zhuǎn)發(fā)分享到自身的互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)交際圈，實(shí)現(xiàn)一對(duì)多的扇形傳播形式。同時(shí)各種社交平臺(tái)時(shí)時(shí)都有用戶在分享相同的信息，這些用戶都有自己的交際圈，這意味著該信息是由各個(gè)中心進(jìn)行傳播，這種傳播是一傳多、多傳多的網(wǎng)狀鏈接裂變式傳播[3]。從理論上講，該傳播范圍無(wú)限大，傳播效果好。
（2）媒介聯(lián)動(dòng)式傳播。微電影廣告作為一種新型的營(yíng)銷方式，其主要的投放平臺(tái)是互聯(lián)網(wǎng)，但是廣告投資商為擴(kuò)大廣告的影響力，獲得更大的經(jīng)濟(jì)利益，也會(huì)在傳統(tǒng)媒體上宣傳。電視等傳統(tǒng)媒體受播出時(shí)間、時(shí)段、互動(dòng)性差的限制，常常進(jìn)行的是人際傳播。而網(wǎng)絡(luò)傳播時(shí)間影響小且互動(dòng)性強(qiáng)，方便進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)傳播。兩者傳播方式結(jié)合有利于用戶人群范圍的擴(kuò)大化，增強(qiáng)廣告?zhèn)鞑バЧ?/p>
（3）線上線下整合傳播。廣告投資商在進(jìn)行上述廣告?zhèn)鞑サ耐瑫r(shí)，為了擴(kuò)大廣告宣傳力度，會(huì)進(jìn)行線上與線下的整合營(yíng)銷傳播。線上推廣主要是通過(guò)各大視頻、社交、媒體等網(wǎng)站平臺(tái)進(jìn)行廣告宣傳、交流互動(dòng)等活動(dòng)。線下推廣是通過(guò)廣告藝人的見(jiàn)面會(huì)、媒體宣傳等活動(dòng)進(jìn)行宣傳，通常線下推廣更加形象真實(shí)。這種整合傳播有利于用戶對(duì)廣告內(nèi)容的疊加接受程度。
通常，上述廣告?zhèn)鞑シ绞绞遣粫?huì)單獨(dú)使用的，一個(gè)微電影廣告的投放傳播，往往采用多種傳播方式協(xié)作宣傳，才會(huì)取得最佳的傳播效果。
微電影廣告的傳播效果進(jìn)行評(píng)估和研究，有助于廣告內(nèi)容和形式的完善，更有利于廣告?zhèn)鞑シ绞降倪x擇。因此從以下四個(gè)指標(biāo)對(duì)廣告進(jìn)行效果研究。
一是點(diǎn)擊率，是廣告點(diǎn)擊數(shù)與顯示數(shù)的比率。微電影廣告主要以網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)傳播，點(diǎn)擊率是基本的評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)，影響點(diǎn)擊率的因素很多，例如投放平臺(tái)的關(guān)注度，明星陣容，廣告的內(nèi)容、創(chuàng)意和拍攝方式等。
二是平均播放時(shí)長(zhǎng)，是廣告的內(nèi)容被用戶播放瀏覽程度的指標(biāo)。通過(guò)該數(shù)據(jù)分析，廣告投資商可得到微電影廣告的關(guān)注度，了解廣告瀏覽的平均時(shí)長(zhǎng)和廣告品牌的影響力。
三是互動(dòng)率，它是指用戶與廣告之間進(jìn)行轉(zhuǎn)發(fā)、重播以及下載量等互動(dòng)的數(shù)量和顯示數(shù)的比率。廣告互動(dòng)率高時(shí)，則意味著其廣告內(nèi)容易被用戶接受。
四是顯示后訪問(wèn)，是指用戶觀看微電影廣告后一段時(shí)間內(nèi)，對(duì)廣告產(chǎn)品網(wǎng)站的訪問(wèn)量[4]。顯示后訪問(wèn)量的多少與產(chǎn)品的品牌效應(yīng)密切相關(guān)。顯示后訪問(wèn)量多顯示著廣告內(nèi)容的成功，但一般而言該指標(biāo)不會(huì)很高，但是對(duì)廣告效果評(píng)估參考性很強(qiáng)。
本文主要分析微電影廣告?zhèn)鞑ヌ攸c(diǎn)，并通過(guò)點(diǎn)擊率、平均播放時(shí)長(zhǎng)、互動(dòng)率及顯示后訪問(wèn)等指標(biāo)，對(duì)微電影廣告的傳播效果進(jìn)行研究。目前我國(guó)微電影廣告還處于成長(zhǎng)期，需要進(jìn)行不斷廣告?zhèn)鞑?shí)踐、發(fā)現(xiàn)傳播過(guò)程中的問(wèn)題和完善廣告形式。
與電影的論文篇十一
摘要：電影音樂(lè)為畫(huà)面所服務(wù)，畫(huà)面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫(huà)面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)椋兄欢ǖ南拗?，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫(huà)面相連接使畫(huà)面絲絲入扣，解決了畫(huà)面所不能傳達(dá)給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂(lè)；畫(huà)面音樂(lè)；藝術(shù)價(jià)值
電影音樂(lè)是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂(lè)，插曲，主題歌等，用來(lái)補(bǔ)充畫(huà)面感，提供畫(huà)面情緒的畫(huà)面音樂(lè)。盡管音樂(lè)是抽象的，音樂(lè)也沒(méi)有像畫(huà)面一樣那么直觀，那么形象生動(dòng)快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂(lè)，憑借著他獨(dú)特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來(lái)不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫(huà)面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動(dòng)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強(qiáng)烈，更加直觀的感受體驗(yàn)，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂(lè)史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂(lè)廳，音樂(lè)更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時(shí)候電影的放映，基本上是在音樂(lè)廳，或劇場(chǎng)在這期間，會(huì)有鋼琴師們演奏音樂(lè)但并沒(méi)有人真正在意演奏的是什么音樂(lè)，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開(kāi)始有獨(dú)立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂(lè)，所以當(dāng)時(shí)的電影音樂(lè)是與現(xiàn)場(chǎng)緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂(lè)開(kāi)始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個(gè)新的名詞，叫做電影音樂(lè)。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“電影中，劇情和音樂(lè)的關(guān)系同餐廳中的音樂(lè)同餐桌上的談話的關(guān)系，沒(méi)什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過(guò)半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂(lè)，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價(jià)值，依靠自己獨(dú)特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂(lè)，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂(lè)如果獨(dú)立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂(lè)進(jìn)入視覺(jué)藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個(gè)有機(jī)的整體，音樂(lè)與畫(huà)面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來(lái)，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時(shí)候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場(chǎng)景，配合不同音樂(lè)，使整個(gè)電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補(bǔ)充，音樂(lè)與畫(huà)面的有機(jī)統(tǒng)一，會(huì)使整個(gè)電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂(lè)之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥(niǎo)，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛(ài)的白云，這時(shí)候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時(shí)候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗(yàn)，和寧?kù)o的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽(yáng)光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時(shí)候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂(lè)的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時(shí)光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開(kāi)音樂(lè)，甚至是在菜市中也夾雜著音樂(lè)，劇中人奢華的場(chǎng)景，需要音樂(lè)，每個(gè)人的內(nèi)涵也需要音樂(lè)來(lái)表達(dá)，甚至畫(huà)面的處理，情感的訴求，也離不開(kāi)音樂(lè)。電影音樂(lè)為畫(huà)面所服務(wù)，畫(huà)面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫(huà)面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)?，有著一定的限制，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫(huà)面相連接使畫(huà)面絲絲入扣，解決了畫(huà)面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過(guò)想象來(lái)傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂(lè)所傳達(dá)給我們的，在電影音樂(lè)中，并不全都是音樂(lè)的因素，還有著一些非音樂(lè)因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補(bǔ)充劇情或臺(tái)詞的不足，給人帶來(lái)，悠遠(yuǎn)的思考，推動(dòng)劇情的發(fā)展，除聽(tīng)覺(jué)以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂(lè)的基本特征，使音樂(lè)具有抽象性，它不像其他來(lái)的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來(lái)，有時(shí)候電影音樂(lè)不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂(lè)的語(yǔ)言是奇妙的，通過(guò)暗示，交代，來(lái)對(duì)電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運(yùn)用了，節(jié)奏，旋律等等，對(duì)事物進(jìn)行了描述，與其相對(duì)應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來(lái)通過(guò)如泣如訴的音樂(lè)，對(duì)不堪的往事的重拾?？梢钥闯觯娪耙魳?lè)的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨(dú)立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強(qiáng)烈的指示性，隨著電影語(yǔ)言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂(lè)在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂(lè)的小價(jià)值。
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與電影的論文篇十二
目前，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢(shì)，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時(shí)，我們也要反思自身存在的不足。中國(guó)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動(dòng)畫(huà)電影的美術(shù)造型方面。
動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)民族
動(dòng)畫(huà)電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動(dòng)畫(huà)角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫(huà)藝術(shù)的角度來(lái)看，中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動(dòng)畫(huà)造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個(gè)國(guó)家和地區(qū)都有屬于自己的本土動(dòng)畫(huà)造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫(huà)之于俄羅斯動(dòng)畫(huà)造型風(fēng)格，中國(guó)水墨畫(huà)之于中國(guó)動(dòng)畫(huà)造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)更加著力于擺脫對(duì)好萊塢或其他地區(qū)動(dòng)畫(huà)造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國(guó)民族特色的影視動(dòng)畫(huà)造型風(fēng)格。
每一部動(dòng)畫(huà)影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對(duì)的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時(shí)代的需求。針對(duì)當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時(shí)代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動(dòng)畫(huà)影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對(duì)性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長(zhǎng)原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國(guó)是一個(gè)有著五千年文化的文化強(qiáng)國(guó)，在歷史長(zhǎng)河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號(hào)意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動(dòng)力之所在。如何將這些本土文化資源開(kāi)發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動(dòng)畫(huà)造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國(guó)當(dāng)代動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型各個(gè)國(guó)家和地區(qū)的繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長(zhǎng)，這就決定了不同國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個(gè)性化的特點(diǎn)。而我國(guó)藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國(guó)水墨畫(huà)的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國(guó)動(dòng)畫(huà)影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫(huà)，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖?jī)?yōu)秀作品。然而，在回顧我國(guó)影視動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型成功之處的同時(shí)，我們也應(yīng)該意識(shí)到自身的不足。近年來(lái)，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)作品產(chǎn)量較大，但動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國(guó)動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型缺乏特色。要開(kāi)發(fā)民族化的動(dòng)畫(huà)形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國(guó)本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時(shí)尚元素，將二者融入動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動(dòng)畫(huà)形象。我國(guó)早期的動(dòng)畫(huà)作品是非常具有本土特色的，它們?cè)诿佬g(shù)造型上充分借鑒水墨畫(huà)、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語(yǔ)言，但綜觀我國(guó)當(dāng)下的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒(méi)有得到很好的傳承。中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動(dòng)畫(huà)形象，使傳統(tǒng)的`本土符號(hào)轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形象，還需要?jiǎng)赢?huà)美術(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
動(dòng)畫(huà)電影是一門(mén)綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對(duì)電影動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動(dòng)畫(huà)造型上的運(yùn)用，極大地改變了動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型的形式，使動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡(jiǎn)單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問(wèn)題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型工作者往往知識(shí)儲(chǔ)備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫(huà)技巧，但對(duì)電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對(duì)電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說(shuō)明我國(guó)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國(guó)的傳統(tǒng)文化需要新一代的動(dòng)畫(huà)造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢(shì)加以發(fā)揚(yáng)光大，動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開(kāi)具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動(dòng)。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會(huì)引領(lǐng)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢(shì)，只有順應(yīng)這種時(shí)代需要，使動(dòng)畫(huà)造型設(shè)計(jì)滿足時(shí)代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時(shí)代性的動(dòng)畫(huà)造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
與電影的論文篇十三
一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
一個(gè)成功的電影作品，也是一個(gè)成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個(gè)偉大的電影中的作用是不可替代的。可以想像，電影藝術(shù)沒(méi)有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒(méi)有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個(gè)好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說(shuō)，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來(lái)越成熟，視覺(jué)效果越來(lái)越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個(gè)因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們?cè)陔娪八囆g(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對(duì)一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會(huì)使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過(guò)程中它可以體現(xiàn)出對(duì)客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說(shuō)，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過(guò)程中審美意識(shí)的體現(xiàn)，對(duì)客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無(wú)聲的語(yǔ)言，使用的膠卷如果沒(méi)有色彩，電影里所刻畫(huà)的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會(huì)在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒(méi)有光無(wú)法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問(wèn)題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對(duì)光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫(huà)面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫(huà)面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對(duì)光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通常可以發(fā)揮出激動(dòng)人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對(duì)電影的作用
今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開(kāi)的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺(jué)效果的連續(xù)畫(huà)面表達(dá)。它將動(dòng)態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺(jué)。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部?jī)?yōu)秀的電影作品，總會(huì)塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場(chǎng)景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒(méi)有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會(huì)有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來(lái)出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會(huì)讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別――卡通動(dòng)漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)的效果，動(dòng)畫(huà)電影中的卡通形象都是由簡(jiǎn)單的線條輪廓繪制出來(lái)的，這些造型簡(jiǎn)潔、可愛(ài)、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛(ài)。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來(lái)的，效果良好的動(dòng)漫電影制作，一定會(huì)給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過(guò)某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫(huà)面分割成n個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫(xiě)鏡頭突出表現(xiàn)畫(huà)面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫(huà)的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對(duì)列的規(guī)律，把一幅繪畫(huà)或壁畫(huà)的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫(huà)布的平面上移動(dòng)，或拉或推……一句話，就是富于詩(shī)意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說(shuō)的就是通過(guò)攝影和剪輯的方法，使繪畫(huà)的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來(lái)，變?yōu)閯?dòng)態(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫(huà)實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過(guò)電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動(dòng)變?yōu)槿后w的精神勞動(dòng)的過(guò)程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過(guò)攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫(huà)面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
四、結(jié)束語(yǔ)
電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對(duì)電影的發(fā)展起著推動(dòng)的作用。
與電影的論文篇十四
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與電影的論文篇十五
一、對(duì)視覺(jué)審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來(lái)一種視覺(jué)上的審美享受。另一方面，比起繪畫(huà)和雕塑來(lái)說(shuō)，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來(lái)說(shuō)，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒(méi)有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來(lái)看也很難說(shuō)具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛(ài)人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來(lái)來(lái)回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門(mén)去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無(wú)處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開(kāi)香港去新加坡開(kāi)始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國(guó)文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺(jué)奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門(mén)的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無(wú)旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來(lái)說(shuō)，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說(shuō)的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫(huà)皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫(huà)一個(gè)龐大的帝國(guó)，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢(shì)恢弘的競(jìng)技場(chǎng)，人來(lái)人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國(guó)重現(xiàn)了出來(lái)。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧?kù)o的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來(lái)重獲自由而不可得，老國(guó)王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛(ài)情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒(méi)有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場(chǎng)上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫(huà)面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門(mén)極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要。可以預(yù)見(jiàn)的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來(lái)，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門(mén)，勢(shì)必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
與電影的論文篇十六
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時(shí)間里電影作為一門(mén)藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個(gè)世界更為緊密地聯(lián)系起來(lái)。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂(lè)和了解其它國(guó)家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會(huì)》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會(huì)從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對(duì)電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。
《喜福會(huì)》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個(gè)故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對(duì)母女的命運(yùn)展開(kāi)，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過(guò)去，在不同的經(jīng)歷后她們對(duì)這個(gè)社會(huì)，她們的家庭，以及對(duì)待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營(yíng)手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時(shí)愛(ài)上一位花花公子，在無(wú)恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無(wú)可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個(gè)逆來(lái)順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭(zhēng)奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會(huì)了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。
可以說(shuō)《喜福會(huì)》是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過(guò)多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會(huì)已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國(guó)家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說(shuō)二十一世紀(jì)是“女性的時(shí)代”她們?cè)诩彝ァ⒐ぷ?、社?huì)都會(huì)有著平等或者更優(yōu)厚的待遇。《喜福會(huì)》這部電影雖然不會(huì)改變當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)女性在社會(huì)中的地位，使人們意識(shí)到女性對(duì)于這個(gè)社會(huì)的重要性。我想正是千萬(wàn)部這樣的電影促成了當(dāng)今社會(huì)女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題。他說(shuō)，刮痧在中國(guó)幾千年了，怎么一到美國(guó)就說(shuō)不清楚了呢？其實(shí)說(shuō)不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對(duì)上司說(shuō)的“我打孩子是對(duì)你的尊重”等等中國(guó)的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說(shuō)這部電影是一個(gè)寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個(gè)理解層面是情感，包括父子之愛(ài)，母子之愛(ài)、夫妻之愛(ài)、祖孫之愛(ài)、朋友之愛(ài)。這幾者又以父子之愛(ài)為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對(duì)父子，祖孫三代，但他們之間的愛(ài)卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國(guó)人對(duì)我們的這種愛(ài)有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛(ài)逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國(guó)人向我們拍手的是時(shí)候就是一個(gè)最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會(huì)》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會(huì)問(wèn)題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國(guó)家不同民族的教子、愛(ài)子的態(tài)度問(wèn)題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會(huì)下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動(dòng)造就了當(dāng)時(shí)人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說(shuō)過(guò)，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。
與電影的論文篇十七
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國(guó)大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來(lái)說(shuō)，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場(chǎng)化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過(guò)計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過(guò)精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來(lái)輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：
一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入
課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過(guò)情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來(lái)。學(xué)生只是一味的聽(tīng)老師講課，教師也無(wú)法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過(guò)多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來(lái)展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。
二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)
對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過(guò)多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過(guò)教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來(lái)的，必須通過(guò)多媒體課件的展示。學(xué)生通過(guò)教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無(wú)從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來(lái)展示，教師可以通過(guò)慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過(guò)程簡(jiǎn)單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過(guò)程中，不是簡(jiǎn)單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習(xí)反饋，活躍氣氛
對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過(guò)程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過(guò)程拍攝下來(lái)，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來(lái)，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過(guò)程中的兩點(diǎn)，教師可以通過(guò)積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡(luò)，開(kāi)展課外教學(xué)
網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過(guò)多媒體設(shè)備開(kāi)展課外教學(xué)活動(dòng)。
如法國(guó)時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。
除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹(shù)立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹(shù)立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來(lái)整體設(shè)計(jì)教學(xué)過(guò)程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語(yǔ)
多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過(guò)程中，展示出普通教學(xué)手段所無(wú)法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過(guò)程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。
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與電影的論文篇十九
中國(guó)民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國(guó)傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫(huà)等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺(jué)元素。通過(guò)傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫(huà)電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作品的內(nèi)容及視覺(jué)表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。
動(dòng)畫(huà)電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國(guó)成立后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫(huà)電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國(guó)特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國(guó)動(dòng)畫(huà)的繁榮。[1]本文通過(guò)剖析我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)作品成功的原因，對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國(guó)成立后，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國(guó)特色的動(dòng)畫(huà)相繼問(wèn)世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國(guó)動(dòng)畫(huà)與美日動(dòng)畫(huà)競(jìng)相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫(huà)作品通過(guò)將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國(guó)獨(dú)特的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國(guó)外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過(guò)分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語(yǔ)境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫(huà)風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國(guó)特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫(huà)電影將我國(guó)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過(guò)電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來(lái)的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺(jué)圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫(huà)、版畫(huà)等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語(yǔ)言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺(jué)形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥(niǎo)、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語(yǔ)或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國(guó)民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫(huà)電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國(guó)產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫(huà)電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫(huà)電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國(guó)產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫(huà)電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫(huà)形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，開(kāi)辟了我國(guó)剪紙類型動(dòng)畫(huà)的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國(guó)年畫(huà)娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤(rùn)，具有鮮明的民族特征。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國(guó)化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國(guó)元素”的人物角色。因此，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫(huà)形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫(huà)面、刻畫(huà)形象、表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫(huà)電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場(chǎng)景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國(guó)風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中的南天門(mén)、花果山等布景均表現(xiàn)出我國(guó)青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫(huà)色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，還講究畫(huà)面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國(guó)傳統(tǒng)民間繪畫(huà)的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫(huà)制作而成的水墨形式動(dòng)畫(huà)作品，其畫(huà)面構(gòu)圖均按照國(guó)畫(huà)構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛(ài)的特征描繪出來(lái)，畫(huà)面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國(guó)畫(huà)美感。[5]《寶蓮燈》中場(chǎng)景的構(gòu)圖主要借鑒了我國(guó)青綠山水繪畫(huà)中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國(guó)畫(huà)意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡(jiǎn)單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國(guó)烙印。
中國(guó)文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長(zhǎng)足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們?cè)诰裆钪袑?duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來(lái)越強(qiáng)烈。動(dòng)畫(huà)電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國(guó)文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國(guó)文化市場(chǎng)繁榮的同時(shí)達(dá)成中國(guó)文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國(guó)經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過(guò)程中，動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
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