心得體會是一個自我反思的過程，可以幫助我們更好地了解自己的需求和動機。寫心得體會時，可以加入自己的感受和情感，讓文章更貼近讀者的心理。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，希望能給大家?guī)硪恍﹩l(fā)。
聲樂技巧課心得體會篇一
聲樂技巧課是學習聲樂的必修課程，通過此課程的學習，我深刻體會到了聲樂訓練的重要性。在接下來的五段式文章中，我將分享我在聲樂技巧課上的心得體會。
首先，在聲樂技巧課上，我學會了正確的呼吸方法。老師教導我們通過腹式呼吸來獲得更持久的氣息，并有效地運用于歌唱中。我深刻感受到了正確呼吸對歌唱的巨大幫助。以前，我唱歌時總是感到氣喘吁吁，聲音也容易嘶啞。但是通過聲樂技巧課的學習，我學會了如何深吸氣息，并用腹部控制呼氣，使聲音更加穩(wěn)定和持久。
其次，聲樂技巧課還教授了正確的發(fā)聲方法。老師告訴我們，發(fā)聲時應(yīng)該通過控制聲音的位置和共鳴來獲得更好的效果。經(jīng)過老師的指導，我發(fā)現(xiàn)當我正確地將聲音放在頭部的共鳴點上時，聲音的質(zhì)量和音色都有了顯著提升。以前，我發(fā)聲時經(jīng)常覺得聲音無力或者渾濁，但現(xiàn)在通過正確的發(fā)聲方法，我能夠發(fā)出更加明亮和富有穿透力的聲音。
此外，在聲樂技巧課上，我還學到了如何正確運用咬字和發(fā)音。老師教導我們每個音節(jié)應(yīng)該清楚地發(fā)出，并且使文字的含義能夠更好地傳達給聽眾。通過反復練習，我意識到咬字和發(fā)音對于歌唱的重要性。以前，我唱歌時經(jīng)常吞字不清，使聽眾無法理解歌曲的傳達意義。但是現(xiàn)在，我通過聲樂技巧課的學習，不僅能夠清楚地發(fā)出每個音節(jié)，還能夠掌握如何正確地處理復雜的發(fā)音問題，使歌曲更加生動有力。
另外，聲樂技巧課還幫助我改善了音域的問題。以前，我在唱歌時總是感到音域較為有限，高音和低音都難以把握。但是通過聲樂技巧課的學習，我學會了如何通過聲音的放大和壓縮來擴大音域，并且正確地運用共鳴來增加音域的控制力。現(xiàn)在，我能夠更自如地唱出高音和低音，而且能夠處理好音域跨度較大的歌曲，讓自己的歌聲更加豐滿和有層次。
最后，在聲樂技巧課上，我學到了如何正確演繹歌曲的技巧。老師教導我們?nèi)绾胃鶕?jù)歌曲的情感來調(diào)整聲音的表現(xiàn)方式，通過細膩的音色和韻律來傳達歌曲中的感情。通過反復的練習和老師的指導，我能夠更好地理解歌曲的內(nèi)涵，并通過聲音的表達來更好地傳達給聽眾，使得歌曲的演繹更加生動感人。
總的來說，聲樂技巧課是一門非常有益的課程，通過此課程的學習，我學到了很多關(guān)于聲樂技巧的知識和訓練方法。通過學習正確的呼吸方法、發(fā)聲方法、咬字和發(fā)音技巧、音域的拓展以及歌曲的演繹技巧，我能夠更好地掌握歌唱的要領(lǐng)，讓自己的歌聲更加美妙動人。聲樂技巧課的學習對于提升歌唱水平有著非常重要的作用，我會繼續(xù)努力學習，不斷進步。
聲樂技巧課心得體會篇二
第一段：引言（200字）
聲樂技巧訓練是學習歌唱的重要一環(huán)，通過不斷的訓練和實踐，我深刻體會到了聲樂技巧的重要性以及對我歌唱水平的提升。在這篇文章中，我將分享我在聲樂技巧訓練中的體會和心得。
第二段：呼吸和發(fā)聲技巧的訓練（250字）
呼吸和發(fā)聲是聲樂技巧訓練的基礎(chǔ)，我通過練習呼吸控制和正確的發(fā)聲方法，對我的歌唱產(chǎn)生了巨大的影響。在練習呼吸控制時，我學會了深吸一口氣后，慢慢呼出，并在發(fā)聲的同時保持穩(wěn)定的氣流。這使我的聲音更加富有力量和持久力。此外，通過正確的發(fā)聲技巧，我能夠感受到聲音是如何在我的喉嚨和共鳴腔中共振的，使我的音質(zhì)變得更加明亮和清晰。
第三段：音程和節(jié)奏掌控的訓練（250字）
準確的音程和穩(wěn)定的節(jié)奏是一位歌手最關(guān)鍵的能力之一。在聲樂技巧訓練中，我學會了通過練習音階、音程跳躍和不同的節(jié)奏模式，提高自己的音程和節(jié)奏掌控能力。通過練習音程，我不僅可以準確地唱出各個音高，還能夠充分發(fā)揮自己的音域和歌曲表達能力。在掌握節(jié)奏方面，我通過練習不同的節(jié)奏模式，提高了自己對歌曲節(jié)奏變化的敏感性，使我能夠更加自如地演唱各種類型的歌曲。
第四段：修飾和表現(xiàn)技巧的訓練（250字）
修飾和表現(xiàn)是歌曲演唱中的重要部分，通過訓練這些技巧，我能夠更好地表達歌曲的情感和意境。在修飾技巧的訓練中，我利用不同的音色、共鳴區(qū)域和咬字方式來豐富我的演唱效果。這些技巧使我的歌聲更具個性和表現(xiàn)力。同時，通過表現(xiàn)技巧的訓練，我學會了如何正確運用身體語言、眼神和身姿等元素來傳達歌曲的情感，使觀眾更容易被感染和打動。
第五段：總結(jié)和展望（250字）
通過聲樂技巧訓練，我得以提高自己的歌唱水平，也更加深入地理解了音樂的魅力所在。在今后的學習中，我將繼續(xù)不斷練習和完善聲樂技巧，進一步提高自己的演唱能力。我相信，只要保持對音樂的熱愛和不斷努力，我一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己在歌唱領(lǐng)域的夢想。
總結(jié)：
通過聲樂技巧訓練，我對呼吸和發(fā)聲、音程和節(jié)奏掌控、修飾和表現(xiàn)等方面的技巧有了更深入的了解和實踐。這些技巧的訓練不僅提高了我的歌唱水平，也使我更加熱愛和享受音樂。我相信，在未來的日子里，通過不斷的努力和實踐，我將進一步提高自己的聲樂技巧，實現(xiàn)在歌唱領(lǐng)域的突破和成長。
聲樂技巧課心得體會篇三
聲樂技巧是一門專業(yè)的藝術(shù)，需要歌手們不斷地磨礪和實踐。在這個過程中，我積累了許多心得體會。首先，要有正確的呼吸方法和發(fā)聲技巧。其次，要注意良好的姿勢和身體的放松。接下來，理解和詮釋音樂的意境和情感是至關(guān)重要的。最后，堅持不懈的練習和大膽的表演是提高自己的關(guān)鍵。通過總結(jié)這些經(jīng)驗，在今后的表演中能有更好的發(fā)揮。
首先，正確的呼吸方法和發(fā)聲技巧對聲樂表演起著決定性的作用。呼吸是聲樂的基礎(chǔ)，只有掌握了正確方法才能讓聲音更加自由流暢。在練習時，可以嘗試腹式呼吸，即用腹部肌肉控制呼吸。此外，發(fā)聲時的音量和音調(diào)調(diào)整也是必不可少的，可以通過聲樂老師的指導，運用技巧來提高自己的發(fā)聲質(zhì)量。
其次，良好的姿勢和身體的放松也是非常重要的。正確的姿勢可以提高聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性。站立時要保持直立，放松雙肩和背部肌肉。同時，放松頸部和喉嚨，保持自然而不過分張口的狀態(tài)。這樣不僅能更好地發(fā)聲，還能減少聲帶壓力，防止聲帶損傷。
了解和詮釋音樂的意境和情感是成為一名出色歌手的關(guān)鍵。音樂是通過聲音表達情感的藝術(shù)形式。了解歌曲的背景和意義，通過觸動人心的表演帶給觀眾更深的享受。要做到這一點，需要閱讀和學習音樂理論，聽取專家的建議和指導，以及不斷嘗試將自己的情感融入到音樂中。
最后，堅持不懈的練習和大膽的表演是提高自己的關(guān)鍵。練習是準備的基礎(chǔ)，只有經(jīng)過反復的練習，聲音才能變得更加穩(wěn)定和自如。在練習時，可以錄下自己的聲音并進行反復的聽取和分析，找到自己的不足之處并不斷改進。此外，要勇敢地展示自己的聲音和風格，大膽地去表演，這樣才能提高自己的自信和魅力。
總結(jié)起來，聲樂技巧是一門需要不斷學習和磨礪的藝術(shù)。正確的呼吸方法和發(fā)聲技巧，良好的姿勢和身體的放松，理解和詮釋音樂的意境和情感，以及堅持不懈的練習和大膽的表演都是成為出色歌手的關(guān)鍵。通過不斷積累經(jīng)驗和總結(jié)心得，我相信在今后的表演中能有更好的發(fā)揮。
聲樂技巧課心得體會篇四
聲樂是一門需要專業(yè)訓練和不斷實踐的藝術(shù)，它需要聲樂者具備扎實的基礎(chǔ)知識和靈活的技能。在我多年的學習和實踐中，我逐漸掌握了一些聲樂技巧，并深刻體會到其對聲樂演唱的重要性。在本文中，我將分享我在聲樂技巧中的心得體會，并且探討其在聲樂表演中的作用。
第一段：技巧的學習和訓練
聲樂技巧的學習和訓練是聲樂者必不可少的一部分。首先，掌握正確的呼吸技巧對于聲樂表演至關(guān)重要。合理的呼吸可以保證聲音的質(zhì)量和穩(wěn)定性，因此掌握深吸氣和腹式呼吸是非常關(guān)鍵的。其次，喉嚨的位置和發(fā)聲技巧也是必須掌握的。正確的喉嚨位置可以避免聲帶的壓力和傷害，并產(chǎn)生更加清晰、強大的聲音。最后，塑造一個靈活和強健的喉嚨以及舌頭技巧也是重要的技巧之一。這些技巧都需要長期的練習和指導，只有通過不斷的努力和重復訓練，方能夠使其成為聲樂表演的一部分。
第二段：技巧對聲樂演唱的影響
聲樂技巧對于聲樂演唱的影響是顯而易見的。首先，技巧的掌握可以使聲音更加飽滿和有力。通過正確的呼吸和喉嚨的位置調(diào)整，可以使得聲音更加穩(wěn)定和持久。其次，技巧還可以使聲音更加靈活和多變。通過喉嚨和舌頭的技巧調(diào)整，可以使聲音在音域上更加自由流動，從而演唱更加高難度的音符。最后，技巧的掌握還可以改善發(fā)聲的舒適度。正確的發(fā)聲技巧和喉嚨的位置調(diào)整，可以減輕聲帶的壓力和不適感，使聲樂者可以更加自如地表達自己的感情。
第三段：個性和技巧的結(jié)合
在聲樂表演中，個性和技巧的結(jié)合十分重要。技巧是聲樂演唱的基礎(chǔ)，而個性則是聲樂演唱的靈魂。技巧可以幫助我們發(fā)聲更加準確和穩(wěn)定，但是只有通過個性的發(fā)揮，才能夠使聲樂表演更加生動和富有感染力。個性包括對音樂的理解、情感的表達和舞臺的演繹等方面，只有將技巧與個性相結(jié)合，才能夠使聲樂演唱更加出彩。
第四段：實踐是提高技巧的關(guān)鍵
實踐是提高聲樂技巧的關(guān)鍵。通過參與各種舞臺表演、演出，我們才能夠在實踐中逐漸完善和提高自己的技巧。不僅如此，實踐還可以幫助我們更好地理解音樂和舞臺表演，提高自己對音樂作品的理解和表達能力。在實踐中，我們還可以通過觀摩他人的表演來學習和借鑒，不斷擴大自己的藝術(shù)視野。因此，實踐是聲樂技巧提高的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，只有通過實踐，我們才能夠真正掌握和運用好聲樂技巧。
第五段：聲樂技巧不斷追求的過程
聲樂技巧的學習和掌握是一個不斷追求的過程。無論是初學者還是資深聲樂者，在聲樂技巧方面都需要不斷學習和探索。聲樂技巧是一門藝術(shù)，它包含著無盡的可能性和創(chuàng)造力。只有不斷進行學習和實踐，我們才能夠更好地發(fā)現(xiàn)和掌握聲樂的奧秘，并不斷提高自己的水平。
總結(jié)起來，聲樂技巧的學習和掌握對于聲樂演唱的重要性不可忽視。通過學習和掌握聲樂技巧，我們可以使聲音更加飽滿和有力，演唱更加靈活和多變。技巧與個性的結(jié)合可以使聲樂演唱更加出彩。實踐是提高聲樂技巧的關(guān)鍵，通過實踐我們可以不斷完善和提高自己的技巧。最后，聲樂技巧的學習是一個不斷追求的過程，只有不斷學習和實踐，我們才能夠達到更高的技藝水平。
聲樂技巧課心得體會篇五
心得體會是在學習、工作或生活中，對經(jīng)歷、感受和思考的總結(jié)和領(lǐng)悟。對于每個人來說，心得體會都是一種寶貴的經(jīng)驗和財富。在心得體會的積累和分享中，我們不僅可以鞏固自己的知識和技能，還可以對自身進行反思和提升。而心得體會的撰寫，則是一個學習和提高的過程，需要一定的技巧和方法。
第二段：明確目的
撰寫心得體會之前，首先需要明確自己的目的和主題。無論是對學習、工作、生活還是其他方面的總結(jié)和反思，都需要明確自己寫作的目標和主題，以便讓讀者更清晰地了解和領(lǐng)會你所撰寫的心得體會。
第三段：切題入手
在明確了目的和主題之后，接下來需要切題入手。這就意味著要根據(jù)主題和目的，選取一些關(guān)鍵細節(jié)，展開論述，把握精華，切勿出現(xiàn)偏題或跑題的現(xiàn)象。此時，可以進行一些思維導圖或草稿的練習，有針對性地進行思考，保證文章的清晰度和連貫性。
第四段：突顯個人思考
寫作的過程，不只是把自己的經(jīng)歷或感受簡單地呈現(xiàn)出來，還需要注重個人思考的突顯。只有突出個人對經(jīng)歷的領(lǐng)悟和思考，才能讓文章的價值得到更好地展示和反映。在展示自己思考的同時，需要注意用較為準確的語言和表達方式，保證文章的專業(yè)性和可讀性。
第五段：總結(jié)提高
寫作完成之后，需要對自己的文章進行總結(jié)和提高?？偨Y(jié)自己文章的亮點和不足，反思自己寫作時的經(jīng)驗和體會，檢驗和提高自己的寫作技能。同時，也需要接受他人的反饋和建議，用心聆聽他人的意見和建議，不斷提高自己文章的水平和價值。
結(jié)論：
心得體會的撰寫，不僅需要個人的經(jīng)歷和感受，還需要一定的技巧和方法。只有明確目的、切題入手、突顯個人思考、總結(jié)提高，才能寫好一篇內(nèi)容豐富、價值突出的心得體會。在日常的學習、工作和生活中，不斷地積累和分享自己的心得體會，不僅能提高自身素質(zhì)和水平，還可以推動身邊人的成長和發(fā)展。
聲樂技巧課心得體會篇六
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認真的時候，那時就玩玩手機。但是，當聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學習已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學習聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂技巧課心得體會篇七
這學期，我選修了聲樂技巧課，通過一系列的學習和練習，我深刻體會到了聲樂技巧的重要性和學習的樂趣。這門課程不僅讓我了解了聲樂技術(shù)的原理和基本知識，還提高了我的演唱能力和音樂理解能力。在課堂上的學習和老師的指導下，我逐漸掌握了一些聲樂技巧，并在實踐中運用起來。本文將從對聲樂技巧的理解、對課程的評價以及個人收獲等方面進行闡述。
首先，對聲樂技巧的理解是進行聲樂學習的關(guān)鍵。在聲樂技巧課上，我了解了聲樂技巧是指通過合理運用身體的器官以及正確的發(fā)聲方式，使得聲音能夠達到最佳效果。通過學習呼吸控制、共鳴、舌位等技巧，我逐漸認識到聲樂技巧的作用和必要性。在課堂上，老師講解并示范了許多聲樂技巧的運用，讓我們更加深入地了解到聲樂表演中的各種技巧，這對于我們提高演唱水平非常有幫助。
其次，我對這門課程進行了評價。我認為，聲樂技巧課是我大學期間最有意義的音樂課程之一。首先，老師教學內(nèi)容全面、有條理，能夠循序漸進地帶領(lǐng)我們學習聲樂技巧。其次，課堂氛圍積極向上，同學之間相互鼓勵，互相學習。再次，老師在授課過程中經(jīng)常給予我們反饋和指導，使我們能夠不斷改進和提高。最后，課程設(shè)置合理，既有基本原理的講解，又有實踐操作的機會，能夠讓我們將所學知識運用到實際中。
接下來，我想談?wù)勗谡n程學習中我的收獲。通過聲樂技巧課的學習，我逐漸提高了我的演唱能力和音樂理解能力。首先，在學習呼吸控制技巧后，我能夠更好地掌握正確的呼吸方式，并在演唱中實際應(yīng)用。這使得我的聲音更加穩(wěn)定和舒展。其次，在學習共鳴和舌位等技巧后，我能夠更好地理解聲音在不同共鳴腔位的變化，并通過調(diào)整舌位來改善音質(zhì)。此外，通過課程中的練習，我對音樂的理解也有了更深層次的認識，能夠更好地表達音樂的情感和內(nèi)涵。
最后，我想強調(diào)學習的重要性和持之以恒的努力。聲樂技巧是需要不斷練習和積累的，只有不斷地學習和努力，才能夠在演唱時靈活運用各種技巧。在這門課程中，我也明確了練習的重要性，并下定決心在課后不斷練習和提高。此外，參加樂隊或合唱團等音樂團體也是一個很好的方式，能夠鍛煉自己的合作能力和舞臺表演經(jīng)驗。
綜上所述，通過聲樂技巧課的學習，我深刻體會到了聲樂技巧在演唱中的重要性和學習的樂趣。這門課程不僅讓我了解了聲樂技巧的原理和基本知識，還提高了我的演唱能力和音樂理解能力。通過課堂學習和不斷練習，我掌握了一些聲樂技巧，并在實踐中運用起來。這門課程對于我個人的音樂發(fā)展起到了積極的推動作用，使我對聲樂充滿了熱愛和向往。最后，我希望能夠在未來的音樂之路上不斷努力和進步，用自己的聲音感動更多的人。
聲樂技巧課心得體會篇八
聲樂是一門綜合性極強的藝術(shù)形式，要想在聲樂領(lǐng)域有所成就，除了要有天賦基礎(chǔ)外，更需要進行系統(tǒng)的技巧訓練。而我在聲樂技巧訓練中的心得體會如下。
首先，聲樂技巧訓練需要良好的體制。良好的體制對聲樂訓練的重要性不言而喻。我在訓練過程中發(fā)現(xiàn)，雖然天賦可以幫助我們起步，但只有通過堅持良好的訓練體制，才能夠?qū)⑻熨x發(fā)揮到極致。比如，我每天都會定時進行呼吸訓練、聲音放松訓練和發(fā)聲練習，這樣能夠使我在唱歌時保持良好的發(fā)聲狀態(tài)，不因疲勞而影響歌唱效果。良好的體制還包括保持健康的生活習慣和提高音樂素養(yǎng)等方面，這些方面的培養(yǎng)都需要時間和耐心。通過保持良好的體制，我能夠更好地發(fā)揮自己的潛力，達到聲樂技巧的訓練效果。
其次，聲樂技巧訓練需要注重均衡發(fā)展。在聲樂技巧訓練中，不僅需要注重發(fā)聲技巧的培養(yǎng)，還需要注重其他方面的培養(yǎng)，如音準、節(jié)奏感、唱法等等。在我的訓練經(jīng)歷中，我意識到均衡發(fā)展非常重要。只有全面發(fā)展各個方面的能力，才能夠更好地應(yīng)對各種唱法和音樂形式的要求。同時，均衡發(fā)展也能夠提高自己的音樂素養(yǎng)和審美水平。比如，在練習唱法時，我會參考不同流派的歌手演唱風格，借鑒他們的技巧和表達方法，從而拓寬自己的音樂視野，提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。
另外，聲樂技巧訓練需要注意細節(jié)的把握。聲樂技巧的訓練中，細節(jié)是至關(guān)重要的。我發(fā)現(xiàn)，細節(jié)不僅決定了整體的表現(xiàn)效果，還體現(xiàn)了一個人對音樂的細致觀察和關(guān)注程度。一個小小的音符或一個微妙的音程變化都可能會影響到整首歌曲的呈現(xiàn)效果。因此，我在訓練過程中注重細節(jié)的把握，仔細研究每一個音符的發(fā)聲方式和演唱要求，力求將每一個細節(jié)做到最好。通過對細節(jié)的把握，我能夠在演唱時更加準確、精確地表達音樂的情感和表達力，使我的演唱更加細膩入微。
再者，聲樂技巧訓練需要持之以恒。聲樂技巧的培養(yǎng)需要時間和耐心。在訓練過程中，可能會遇到很多困難和挫折，但只要堅持下去，不斷努力，就一定能夠取得進步。我在訓練過程中遇到過很多困難，有時感覺進步很慢，甚至想要放棄。但是，我意識到只有堅持下去，才能夠突破自我，達到更高的水平。因此，我一直保持著持之以恒的信念，不斷努力，不斷追求自己的進步。正是因為我的堅持不懈，我逐漸感受到了聲樂技巧的提高，也收獲了更多的成就。
總的來說，聲樂技巧訓練對于提高聲樂水平至關(guān)重要。通過建立良好的體制、注重均衡發(fā)展、抓住細節(jié)和持之以恒，可以使聲樂技巧得到更好的提高。在我的訓練過程中，我深刻體會到這一點。我相信，只要堅持不懈，努力提高自己，一定能夠在聲樂領(lǐng)域有所成就。
聲樂技巧課心得體會篇九
近日，我參加了一次聲樂技巧課，經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我的聲樂水平得到了明顯的提高。在此我想與大家分享我的心得體會。
首先，聲樂技巧課讓我了解到聲音的重要性。在課堂上，老師反復強調(diào)聲音的表達力，讓我們使用不同的聲線和音調(diào)來傳達情感和意義。在之前，我常常忽略自己的聲音，只注重歌曲的曲調(diào)和旋律。經(jīng)過課堂的教學與實踐，我逐漸意識到聲音對于歌曲的表達是至關(guān)重要的。通過練習和改進，我不僅在音調(diào)的選擇上更有自信，而且在表達歌曲情感方面也更加自如。
其次，聲樂技巧課教會我正確使用呼吸技巧。在課堂上，老師對我們進行了詳細的呼吸訓練，教我們?nèi)绾握_地吸氣和呼氣。我以前沒有意識到，呼吸對于歌唱的重要性。經(jīng)過訓練，我的呼吸能力得到了極大的改善?，F(xiàn)在我能夠控制氣息的流動和穩(wěn)定，使我的聲音更加持久和穩(wěn)定。這為我在表演中更好地掌控歌曲提供了幫助。
此外，聲樂技巧課還讓我學會了正確發(fā)聲的方法。在課堂上，老師重點講解了喉嚨的保護和正確的發(fā)聲方式。我學會了如何用正確的姿勢和聲帶控制來保護喉嚨，避免聲帶損傷和失聲。這對我的聲音質(zhì)量和發(fā)聲能力提升有著極大的幫助?，F(xiàn)在我能夠更加自如地掌握高音和低音的發(fā)聲技巧，使我的歌聲更加豐富多樣。
值得一提的是，聲樂技巧課在舞臺表演中也有著重要的作用。在課程的最后階段，老師組織了一次小型演出，讓我們有機會展示自己學到的技巧。在舞臺上，我對自己的聲音有了更多的信心。通過課程的學習和實踐，我改變了以往的表演風格，將更多的情感融入歌曲中。這次演出不僅讓我更好地展示了自己的聲音，還提高了我的舞臺表現(xiàn)能力和自信心。
總結(jié)起來，參加聲樂技巧課給我?guī)砹撕芏嗍斋@。我對聲音的重要性、正確的呼吸技巧和發(fā)聲方法有了更深入的理解。此外，我在舞臺表演中的自信心也得到了提升。這次課程不僅讓我在聲樂方面取得了進步，還給我?guī)砹烁嗟淖孕藕涂鞓?。我相信，通過不斷學習和練習，我會在聲樂領(lǐng)域有更大的突破和成功。
聲樂技巧課心得體會篇十
聲樂技巧訓練是聲樂學習中至關(guān)重要的一環(huán)。通過技巧訓練，我們可以提高嗓音的穩(wěn)定性、音域的拓展以及音色的豐富度。在我個人的學習過程中，我積累了一些心得體會，希望與大家分享。本文將從聲樂技巧的重要性、呼吸和發(fā)聲、音準與音域、共鳴與音色、以及訓練的堅持與耐心等方面闡述我在聲樂技巧訓練中的心得體會。
首先，我要強調(diào)聲樂技巧訓練的重要性。聲樂技巧訓練是我們可以不斷提高自己聲樂水平的橋梁。通過正確的技巧訓練，可以使我們的發(fā)聲更為穩(wěn)定，避免音準錯誤；聲音更加寬廣，拓展音域范圍；音色更為豐富，增加音樂表達能力。技巧訓練是聲樂學習中不可或缺的一部分。
其次，呼吸和發(fā)聲是聲樂技巧訓練的核心。良好的呼吸控制與正確的發(fā)聲技巧是實現(xiàn)出色演唱的前提。準確而深沉的腹式呼吸可以使我們獲得充足的氣息，并保障聲音的持久。另外，正確的發(fā)聲位置和使用副歌喉會使聲音更加穩(wěn)定并且具有穿透力。通過不斷練習和矯正，我感受到了呼吸和發(fā)聲對聲樂演唱的重要性。
第三，音準與音域是聲樂技巧訓練的重點內(nèi)容。唱準是音樂表演的基本要求，只有準確的音高才能使我們的演唱更加精確。我的老師經(jīng)常通過訓練來幫助我提高音準的感知能力，并通過敏感耳朵的鍛煉來加強音準的控制。除了音準，音域的拓展也是聲樂技巧訓練的目標之一。通過合理的練習，我的音域得到了很大的提高，使我能夠更自如地唱出高音或低音。音準和音域的不斷訓練，使我在表演時更加自信。
第四，共鳴和音色是聲樂技巧訓練中的一項重要任務(wù)。共鳴指的是聲音在頭腔和口腔中的合理反射，使聲音更加飽滿和有穿透力。良好的共鳴使得音色豐滿、明亮并且具有特色。通過合理的共鳴和音色訓練，我能夠演唱出更具表現(xiàn)力的歌曲，實現(xiàn)對音樂情感的更好傳達。
最后，訓練的堅持與耐心是實現(xiàn)聲樂技巧訓練目標的關(guān)鍵。聲樂技巧的訓練并不是一蹴而就的，需要長時間的積累和耐心的堅持。我在學習聲樂時遇到了很多困難，但通過堅持不懈的訓練和努力，我逐漸取得了進步。每一次的訓練都是對自己的挑戰(zhàn)，只有保持耐心和堅持，才能逐漸達到自己心中的目標。
總結(jié)起來，聲樂技巧訓練是聲樂學習不可或缺的重要環(huán)節(jié)。通過正確的呼吸和發(fā)聲、音準與音域的訓練、共鳴和音色的磨練，以及訓練的堅持與耐心，我們可以更好地提高自己的聲樂水平。盡管在訓練過程中可能會遇到困難，但只要保持堅持和耐心，我們一定能夠取得進步，并在聲樂的道路上不斷追求卓越。進一步訓練，我相信自己的聲樂夢想一定能夠?qū)崿F(xiàn)。
聲樂技巧課心得體會篇十一
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂技巧課心得體會篇十二
2.哼鳴練習時，口腔后半部分靠近喉嚨的要充分打開，常言說“敞開喉嚨來歌唱”就是只這方面說的，口中有含半口水漱口的感覺，嘴唇松閉，舌頭自然平放，舌尖輕靠著下牙根，下顎和頸部肌肉放松，上下牙略微分開，不要咬緊，面帶微笑。
3.哼唱時，應(yīng)感覺到聲音是集中在鼻腔頂端，眉眼的上方，不論音的高低如何變化，聲音的感覺位置至少要保持在這個高度。
4.哼唱時鼻、齒、唇可以感覺到輕微的顫動。
5.注意力要集中在聲音的“松”與“通”上。
聲樂技巧課心得體會篇十三
發(fā)聲練開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行聲樂器樂。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持?？梢哉f只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時才能得心應(yīng)手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時那種嚴格的、經(jīng)過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調(diào)其氣?！睆墓诺浇?，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎(chǔ)之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應(yīng)該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應(yīng)該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發(fā)聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。
沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂，經(jīng)過一段時間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學聲樂后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復實踐，他的聲音結(jié)實明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術(shù)深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多，而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個流派有如此強調(diào)語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學嚴謹、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法；學美聲的，學民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學民族說唱藝術(shù)。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
聲樂技巧課心得體會篇十四
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒?，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非常苦惱，因為他們以為自己是男高音。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應(yīng)用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑挘ひ艚?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應(yīng)該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應(yīng)該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應(yīng)當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應(yīng)當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學生有鼻音的習慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩昦、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂技巧課心得體會篇十五
1.學貓叫，抹鼻子，找到強烈共鳴共振點，通常開始叫聲不太明亮且共振點在鼻子下端，嘗試控制振動點向上移動，到達眉心處就好啦。而發(fā)聲是可以盡量肚子丹田用力發(fā)出mimimi聲。
2.用一咿咿呀呀呀練聲。前者音尖細明亮，振動點容易感覺，之后啊啊啊練聲在同樣位置上。
4.路上練聲，半抬起嘴巴哼唱，突然鼻梁眉心位置強烈的震動感傳來，哈，就是這個集中的感覺。按照金鐵霖老師的說法，如果張嘴閉嘴哼鳴的聲音都不變，說明哼鳴位置和方法對了。
聲樂技巧課心得體會篇十六
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應(yīng)讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂技巧課心得體會篇十七
作為一名學生，我們不僅需要掌握知識，也需要掌握學習的技巧，才能更好地學習和成長。在大學的學習中，我不斷摸索、總結(jié)了一些心得，以下是我個人的一些體會和技巧。
段落二：復習的技巧
復習是學習的關(guān)鍵，而如何復習也是學習的一門技術(shù)。我在復習時，首先會把課本內(nèi)容快速閱讀一遍，以此來獲取大概的內(nèi)容，然后選擇性地閱讀重點、難點，并用自己的話復述一遍。最后可以做一些題目鞏固記憶，使復習更為全面。
段落三：筆記的技巧
在學習中，筆記是非常必要的。我學習時常常寫得很亂、很隨意，但慢慢地我發(fā)現(xiàn)這樣的筆記難以在復習時快速領(lǐng)悟原意。因此，我開始對筆記進行調(diào)整，靈活運用不同顏色的筆標注重點、難點等信息，并剪輯，整理自己的筆記。這樣在復習時，可以快速地找到自己所需要的信息。
段落四：學習的技巧
學習是一個相對枯燥、重復和不帶情感的事情，因此對自己的學習進行不斷地激勵和挑戰(zhàn)是非常必要的。學習主要分為兩方面，即理論和實踐。對于理論方面，我經(jīng)常閱讀一些經(jīng)典著作和相關(guān)的文獻，以便更好地理解和深入探究自己所學的知識。對于實踐方面，我嘗試將所學的知識應(yīng)用到實際生活中，比如，我喜歡通過開展實踐性課程、參加比賽和實習來提升自己的實踐技能。
段落五：總結(jié)和反思
每一次學習和復習都需要我們進行總結(jié)和反思，在這個過程中我們不斷積累經(jīng)驗，不斷完善自己的學習方法?？偨Y(jié)需要認真回顧所讀過的書、所學過的內(nèi)容，逐個整理出知識點；反思需要梳理自己在學習中遇到的問題、困惑和解決方法。通過總結(jié)和反思，不僅能讓我們更加深刻地了解自己的學習過程，還能讓我們對于學習方法和方向有更好的把握。
段落六：結(jié)論
在這個信息時代，我們需要更快地掌握更多的知識，因此應(yīng)該不斷地完善自己的學習技巧和方式。通過總結(jié)、反思和實踐，我們能夠找到一種對自己最適合、最有效的學習方法。學習不是一蹴而就的，它需要長時間的積累、摸索和探索，但長期堅持下來，我們一定能夠?qū)崿F(xiàn)個人價值的最大化。
聲樂技巧課心得體會篇十八
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學習聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應(yīng)稍往外一些。
13.應(yīng)該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
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