別人的歡笑，是對你付出的肯定；寫總結時，我們要注意用詞準確，避免使用模糊和含糊不清的表達方式。以下是一些優(yōu)秀的總結示例，供您參考和學習。
民間美術的認識和體會篇一
民間美術資源是勞動者的藝術體現形式，樸素自然，民間美術資源也體現出來獨特的區(qū)域性特點，是民族文化的縮影，是現代藝術設計的重要組成的一部分。河南是中原文化的發(fā)源地，河南民間美術的文化風格充分的體現出了中原地區(qū)特有的區(qū)域化特點。作為動畫藝術設計的風格與原創(chuàng)的應用研究，就必須建立在民間美術資源的基礎上，從角色造型設計、劇本題材的選取、風格的表現，在體現原創(chuàng)的同時也要充分的結合民間美術資源，使動畫藝術設計作品呈現出具有河南特色的動畫藝術作品，具有很高的研究價值和意義。
河南的民間藝術資源是傳統(tǒng)文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術核心一直影響著民族的文化思想和精神文明，這些民間美術資源都將為動畫藝術的創(chuàng)作提供寶貴的資料，對動畫設計藝術這門新興的藝術形式也有巨大的影響力，為了使河南的民間美術資源與動畫藝術設計進行結合，為了促進民間美術的傳承與發(fā)展，使中國動畫原創(chuàng)與文化產業(yè)快速進步，以河南民間美術資源為根基，從劇本的題材、動畫角色設計、動畫表演方式等方面，都要有自己的文化特點，如何使兩者結合應用具有很深的研究價值。河南的民間美術資源豐富多彩，形式多樣。河南民間美術的特點充分體現了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮(zhèn)的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術資源都是人們長期生活積累的產物，全面的體現了民間社會的文化生活形態(tài)，展現出了勤勞的人們對美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化資源財富。這些民間美術資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化，極具地方特色，這些民間美術資源的表現形式是動畫藝術創(chuàng)作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術的創(chuàng)作過程中結合民間美術資源可以創(chuàng)作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創(chuàng)作工作者結合民間美術資源創(chuàng)作出了令世界動畫界震驚的動畫作品，充分體現出了動畫藝術與民間美術資源結合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統(tǒng)民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統(tǒng)的水墨技法與意境很好的結合到動畫作品的創(chuàng)作中去：《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統(tǒng)的民間美術造型應用到動畫創(chuàng)作中去。這些優(yōu)秀的動畫作品之所以能打動無數觀眾聞名世界，就因為在這些動畫作品中體現出了濃郁的中華民族風格。
由于經濟的高速發(fā)展，時代在悄然變遷，新時代產生的新的藝術載體將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合，大量的傳統(tǒng)民間美術資源在不斷的丟失，對于傳統(tǒng)民間美術文化的延續(xù)已經迫在眉睫，目前全省很多的民間藝術創(chuàng)作者都不是以創(chuàng)作維持生計，僅近幾年，有很多民間美術形式已經退出了人們的生活領域，朱仙鎮(zhèn)的年畫制作藝人也屈指可數，沒有了從事民間美術的藝術工作者，也就等于斷了民間藝術的根本，民間藝術面臨整體的衰落的危機，中國民間藝術整體的衰退，原有的藝術形態(tài)被逐漸更改，新型工業(yè)化的生產對民間美術的沖擊是很嚴峻的，優(yōu)秀的民間美術文化如何傳承發(fā)揚下去是當前必須重視的問題。動畫藝術作為新興的藝術形式現在正在蓬勃發(fā)展，如何使用動畫藝術結合民間美術資源來進行動畫創(chuàng)作，使動畫成為民間美術的載體和延續(xù)，一方面使民間美術得以延續(xù)發(fā)展，另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風格從而聞名全球。但是目前的現狀是殘酷的，我國的動畫創(chuàng)作大多是盲目的跟風、模仿，缺乏特點與個性，由于創(chuàng)作目的的改變，沒有文化底蘊的依托，作品就失去了活力，另外，動畫作品雷同現象很嚴重，大部分作品缺乏藝術美感和創(chuàng)意。創(chuàng)意不是簡單的模仿與簡單的修改，而是建立在獨特的民族風格與特色與文化基礎上的，以特色求發(fā)展，以特色取得市場是民間美術資源與動畫藝術結合的發(fā)展策略。圍繞著民間美術資源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合應用。民間美術與動畫藝術相結合，可以取長補短，如何充分結合民間美術資源的精華，從根本上理解民間美術的理論，在實踐中體現出獨特的民族文化魅力，借助動畫藝術這一新興藝術形式體現出對民間美術資源的應用于傳承，對于現階段的動畫創(chuàng)作者有著重要的意義。
在動畫藝術創(chuàng)作中，可以從民間美術元素里找到優(yōu)秀的藝術元素進行重新設計創(chuàng)造，使原本很意向化的造型形式融入到現代動畫創(chuàng)作中。一部好的動畫藝術作品必須要依托優(yōu)秀的有特點的動畫角色造型來進行表演，好的動畫形象不僅具有強大的藝術價值，他還具備深遠的商業(yè)價值。在動畫創(chuàng)造中充分體現民間美術資源多樣化的表現手法是現代動畫藝術創(chuàng)造的要點。河南民間美術資源與動畫藝術設計的結合，從角色造型到劇本、美術設計動畫制作進行全面研究，如何把民間美術資源變成優(yōu)質的藝術商品，實現文化價值到經濟價值的轉變，通過動畫這種形式實現產業(yè)化規(guī)模，在促進河南動畫產業(yè)發(fā)展的同時，延續(xù)河南民間傳統(tǒng)美術的發(fā)展。
民間美術資源與動畫藝術相結合進行設計應用，是一種藝術革新，有著廣闊的發(fā)展空間。動畫藝術與傳統(tǒng)民間美術的結合應用，可以產生出即新潮有能體現出文化的動畫形式，對傳承和延續(xù)發(fā)展中國傳統(tǒng)文化具有很重要的戰(zhàn)略意義。中國動畫藝術創(chuàng)作的形式可以從豐富的民間美術資源中挖掘出豐富的資源素材，打造出具有濃厚地域特色、鮮明的時代面貌、具有強大影響力的動畫藝術作品。仔細研究民間美術資源與動畫藝術應用的關系，在繼承傳統(tǒng)美術精髓的基礎上，利用動畫藝術的表現形式有機結合，弘揚河南文化地區(qū)文化特色，體現其藝術價值，為河南的動畫藝術發(fā)展和民間美術資源的傳承做出貢獻。
民間美術的認識和體會篇二
教師引導
學生探究
多媒體運用
一、創(chuàng)設情境，導入新課
1、情境導入
二、進入新課
1、嘉定民間工藝欣賞
2、民間紋樣的特點
a、造型夸張
b、色彩鮮艷
c、有一定寓意
3、設計繪制民間紋樣（示范）
三、拓展創(chuàng)新。
1、作品欣賞
2、制作材料和方法的提示
四、學生練習，教師輔導。
1、鼓勵學生創(chuàng)新
2、及時發(fā)現問題，解決問題。
五、展示評價
1、展示作品
2、評價
六、小結
融入情境，產生求知欲
通過欣賞，了解家鄉(xiāng)民間工藝美術文化。
通過觀察比較，整體感知民間紋樣的特點。
在直觀演示下，具體了解民間紋樣特點和過程。
構思小制作
用不同的材料，不同的內容來表現主題。
自我評價，相互評價。
贈送作品
運用多媒體課件，激發(fā)學生學習興趣。
運用多媒體可見，拓寬學生的'思維，增強學生熱愛家鄉(xiāng)的情感。
多媒體課件出示圖片，讓學生運用觀察法，比較法，進行探究。
運用實物投影儀幫助學生更清晰的了解民間紋樣的設計過程。
多媒體播放音樂
實物投影儀上學生演示。
實物投影儀展示作品。
多媒體播放音樂
民間美術的認識和體會篇三
我國實行對外開放以來,大量的國外設計思想進入我國,不但有利于國內設計人員吸收國外設計精髓,而且對我國設計也形成了有力沖擊。對于國內設計人員來講,應該怎樣認識國內現代設計?在中國設計發(fā)展中應該具備什么樣的思想?中國現代設計又應以什么形式展現在世界現代設計當中?這些問題使很多設計人員陷入深深的思考當中。
民間美術就是廣大勞動人民在長期發(fā)展過程中,為了滿足人們的審美要求,在當時現有條件的基礎上,以手工生產為主的工藝美術品。我國范圍內,民間美術門類眾多,由于其具有較長的發(fā)展歷程,不同于純藝術形式,具有自身獨特的形式。
(一)民族性
民族作為一種社會現象,本民族內的全體成員在很多社會生活方面都存在相同點,如生活生產、風俗習慣、思想文化等,這種現象就會使同一民族的人民,具有相同的文化和心理狀態(tài),在審美情趣上也會一致,所以在藝術創(chuàng)作方面具有民族特點和民族風格。比如在顏色方面,人們普遍認為“紅紅綠綠,圖個吉慶”,這種色彩的偏好特點并不和現代設計想違背。
民間美術都形成于民間,是廣大勞動人民在漫長的歷史發(fā)展中,集中本民族人民對美的追求而創(chuàng)造的。這些作品的表現形式都反映著民族特色,具有民族烙印。廣義上講,分為東方民族和西方民族,狹義上講,我國的56個民族,每個民族的藝術作品都存在很大的不同。在民間美術的發(fā)展中,民族性是永遠存在的重要因素。比如民間美術中的色彩觀念如“紅色吉慶”觀念經過幾千年的長期沉淀,色彩觀念已深入人們內心深處,體現出獨特的民族特點。
(二)大眾性
與宮廷美術、宗教美術對比,民間美術還有一個特點,就是大眾性。民間美術來源于廣大勞動人民的創(chuàng)造當中,取材于生產勞動,和人們的日常生活生產緊密相聯,有著明顯的功利意義。其中,它包含的民俗特點使其與大眾性有機融合在一起,而其包含的功利意義和工藝特點,又和實用美術、工藝制作融合在一起。民間美術表達老百姓的內心要求,表現形式質樸簡單,反映了人民群眾對藝術的理解。民間美術的出現與人民群眾的生產生活密切相關,廣大勞動人民就是民間美術的創(chuàng)作者,同時也是欣賞者,所以說,民間美術具有極強的生命力。
(三)地域性
民間美術表現了鮮明的地方文化,古人說,只要相隔百里,人們的生活習慣就不同。所以說,不同的地區(qū),美術作品也會不同。如民間美術作品所用材料一般都來自于當地,具有鮮明的地域特色,一般情況下使用的材料都非常便宜,如泥土、紙張、竹木、棉麻、毛皮和石塊等,具有寬泛的取材范圍。民間美術是中國農民和城鎮(zhèn)市民的專有文化,具有鮮明的原發(fā)性特點,在傳統(tǒng)藝術中有著獨特魅力。
通俗地說,北方的美術作品講究粗獷、大氣,南方的美術作品則側重于精巧、細致和韻味。在不同地區(qū),會產生特有的民間美術作品,如:天津的泥人彩塑、山東濰坊的風箏、青海熱貢的唐卡、廣東潮州的剪紙、淮陽的泥泥狗等。
(四)特殊性
民間美術的造型具有多種多樣的表現形式,如建筑中的磚雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;節(jié)日慶?；顒又械牟薀簟L箏、獅龍、旱船、年畫、玩具、臉譜、皮影等,都具有精美的造型,表現了人們追求美好、和諧的思想感情。如很多民間工藝品在表現人或動物方面,不利用真實的比例關系,大多采用夸張、神似的手法。使用較多的塑造方法有對稱、均衡等;其藝術造型,也是創(chuàng)作者依據自己的喜好和經驗即興創(chuàng)造,特點鮮明,抓住需要強調的部分加以夸張,而不注重于細節(jié)的塑造。
(一)實用與審美的結合
實用與審美的完美結合,是中國民間美術的發(fā)展思想。在我國,民間美術來源于勞動人民中間,人們在繁重的勞動過后,可以利用裝點自己的生活,達到輕松的目的,如在服裝上染色,在建筑和家具上描繪不同的紋樣,增加裝飾感,使實用與審美完美結合在一起,如在北方青島可以看到“紅瓦屋頂”等。在現代設計中,不能要求“純藝術”設計,設計內容是為人民的生活提供服務的,在現代設計中的各種包裝設計和造型設計、環(huán)境設計、服裝設計都將實用性與審美功能完美結合在一起。以家具設計為例,如一把椅子的設計,首先應該符合人的身體曲線,它的靠背和扶手設計都應與人的身體相應部位相符,使人坐上去能夠感覺到舒服,同時,結構要結實合理,使用方便,不能對人產生危害等;其次考慮運用造型材料、裝飾方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,帶給人舒適的.感覺,而且還要達到視覺美感。所以,民間美術中的設計元素與理念在現代設計中可以得到廣泛應用。
(二)自然與思想的結合
民間美術來源于人民中間,創(chuàng)造民間美術的勞動人民都生活在社會的最底層,他們每日外出勞動,與自然界親密接觸。進行民間美術創(chuàng)作的材料也是取材于大自然,可以給人親近的感覺。這種來自于大自然的作品,帶著大自然的氣息,顯示出了大自然的美,表現了人與自然之間和諧的關系,是藝術創(chuàng)造與設計的完美結合。現代人當中,目前廣泛提倡回歸自然,綠色生活,在人們這種要求下,民間美術給現代設計人員提供了有效的啟發(fā)。如在庭院設計中重視綠色植物的設計,各種服裝色彩設計、家具設計等回歸自然的色彩選擇等都體現了綠色生活的理念。
(三)大眾與要求的結合
在現代設計中,都要求大眾傳播,大眾傳播是根據傳播演變來的。杰諾維茨解釋大眾傳播:它是由眾多的機構和技術組成,固定人群依靠這些機構和技術,利用一些特殊技術方法,向廣大的、位于不同地區(qū)的人們傳播符號的內容。大眾傳播的對象是大眾,主要服務于大眾的需要,主要目標是為了傳播各種信息和觀點,對公益活動進行宣傳,引導大眾思想,滿足大眾的要求,大眾傳播的主要特點就是大眾性。民間美術在其長期的發(fā)展歷程中有著深厚的群眾基礎,依據人民大眾的要求而發(fā)展,取材于生活又回歸于生活,為生活服務,民間美術的大眾性特點,與現代設計也是一致的。
我們應該認識到,在現代設計中,文化與民族是統(tǒng)一的,文化是民族的文化。不管哪一個民族,都有著自身的行為方式、思維活動、風俗習慣、生活特點、價值觀念,這些內容都會以無形的方式深深地根植于民族內每一個人的意識當中。再有,民族的也是世界的,只有具備豐富多彩的民族文化,世界文化才會形式多樣、異彩紛呈。在各種民族文化相互碰撞和融合中,才會促進人類物質文明和精神文明的向前發(fā)展。當前已經進入信息化時代,在現代設計中,要充分利用本民族、本地區(qū)的優(yōu)秀特點,促進本土文化的健康發(fā)展。在這個意義上說,中國設計具有優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,應該注重運用民間美術的內涵,中國的藝術設計才會走向世界。
民間美術和現代設計,在時間意義上說,好象距離遙遠,但認真對其進行研究可以發(fā)現,兩者之間存在很多相似之處。當前,我們要大力弘揚本土設計,則必須將傳統(tǒng)文化內容與現代設計結合在一起,只有實現二者的交融,才會使我國的民間美術根據時代發(fā)展要求,產生新的發(fā)展動力,才會使我們的現代設計具有鮮明的特色,才會成為世界設計藝術中的奇葩。
民間美術的認識和體會篇四
《民間美術》著重讓學生了解中國民間美術代表性的藝術樣式及其藝術語言特征,了解各類民間美術與民俗相互依存的關系，分享了《民間美術》的課件給大家，一起來看看吧！
【教學目標】
了解民間美術的定義及其類別；了解民間剪紙的發(fā)展歷史、造型特點以及其中的寓意。
【教學重點】
讓學生了解民間剪紙的造型特點以及其中的寓意。
【教學難點】
如何運動生動的教學語言引發(fā)學生的興趣，從而喚起學生對民間美術的熱愛。
【教學準備】
1、教具：多媒體課件、有民間美術特征的圖片
2、學具：剪刀、蠟光紙或紅紙
【教學過程】
一、導入
播放《北京奧運會宣傳片》的視頻
提問：短片看完了，我想請同學們說說觀后的感受。
教師：在這個短篇中作者運用了長城、中國紅、剪紙、四合院、中國龍、風箏、花燈等典型的中國符號，經過全新的演繹，使奧運主題和中國文化完美的融合在了一起。我們剛剛提到的這個短篇中所出現的剪紙、風箏、花燈就是民間美術的重要組成部分，那么今天這節(jié)課就讓我們一起來學習中國民間美術。（出示課件）
二、講授新課
1、什么是民間美術？
（展示圖片）現代專業(yè)美術作品顧閎中的《韓熙載夜宴圖》的局部和剪紙作品
教師：請同學們從創(chuàng)作者和服務對象這兩個角度對這件作品進行比較
學生：
（出示課件）民間美術是廣大農村勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)作，并在他們自己當中應用和廣泛流傳的美術作品。民間美術在古代是相對于“宮廷美術”和“文人士大夫美術”而言的；在現代是相對于職業(yè)、專業(yè)藝術家的美術是以農民為主的勞動者的美術。
2、民間美術種類（出示課件）
剪紙、年畫、刺繡、玩具、民間雕塑
教師：可以說民間美術和勞動人民的生活是相伴相隨的。當然在短短的一堂課上我們不可能對它們做全面的了解，我們就其中的一種來進行鑒賞，以點帶面的來了解民間美術的風采。
播放視頻
教師：大家想一下在這個作品時運用到了民間美術的哪一個種類來進行創(chuàng)意的
學生回答：剪紙
3、剪紙的歷史（出示課件）
（1）、最早的剪紙
目前，中國出現的'最早的剪紙實物是新疆出土的南北朝時期的對馬團花和對猴團花
（展示圖片）對猴團花和對馬團花
（2）、唐代
師：唐代的剪紙用途更加廣泛，還出現了室內裝飾剪紙和用作招魂的“人勝”。
（出示課件）
“暖湯濯我足，剪紙招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是這個意思
師：讓我們一起回顧一下杜甫的這句詩，你們有沒有什么發(fā)現？
生：剪紙
（3）、宋代
關于剪紙宋代的很多文獻都有記載，（出示課件）
周密《志雅堂雜鈔》載：“向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪諸家書字皆專門。忽有少年能于袖中剪字及花朵之類?！蔽覀冎袊鴼v史上第一個被記錄下來的剪紙藝人，是北宋的余敬之。
教師：這段話告訴我們什么呢？
宋代已經完成剪紙專業(yè)化和商業(yè)化的演變。
（4）清代
在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。
（出示課件）
4、民間剪紙的主要種類
教師：我們先來看一個題目（出示課件）
以下圖片分別是剪紙放在不同位置所形成的不同名稱,你能猜到哪個與哪個是相連的嗎?
學生回答
老師：（出示課件剪紙欣賞）
窗花喜花刺繡花樣禮品花掛簽（門箋）
5、剪紙的特點
（1）、作品的連續(xù)性
（展示圖片）
剪紙是在紙上剪出或刻出，采用鏤空的方式，必須做到線線相連或者面面相連，整個作品是一個整體，每一剪都和下一剪刀相聯系，每一個圖案都和下一個圖案相團結在一起。
（2）、超越時間、空間上的限制
展示作品《摘果子》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術是超越了在時間上的限制
展示作品《農家忙》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術是超越了在空間上的限制
（3）、大膽的夸張、概括
展示作品《女娃》
教師：你們在看這個作品的時候首先會把你的眼睛停留在畫面的哪個地方
學生：頭部
教師：再具體一點
學生：眼睛
學生：夸張的處理
展示作品《趕鳥的人》
學生：概括
（4）、南北方剪紙，比較不同點（出示課件）
教師：哪些詞可以概括北方剪紙的特點，那些詞可以概括南方剪紙的特點
學生：北方剪紙粗獷豪放
南方剪紙纖巧細膩
郭沫若先生的一首詩，很好總結了南北剪紙的特點：曾見北國之窗花，其味天然而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有；一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。這首詩很貼切的概括出南北方剪紙的不同之處。
6、剪紙的寓意
民間美術是一種“表意”的藝術，每一幅畫中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教師：接下來，我先考考你們。我這里有3張作品，我想請你們用四個字來概括每一張畫。
（展示圖片）“連年有余”、“喜上眉梢”“喜氣洋洋”
學生：
教師：那么我們來通過這幾件作品分析一下剪紙中的吉祥寓意是通過哪些方式來表達的？
教師：“連年有余”“喜上眉梢”是通過什么方式來表達吉祥寓意的？
學生：諧音
教師：除了用諧音的方式來表意，還有一種表意的方式。
教師：
1、富貴吉祥（牡丹、龍鳳）
2、萬壽無疆、長命百歲（仙鶴、烏龜、松樹、壽桃）
3、幸福美滿的愛情（鴛鴦、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、蓮蓬、石榴），
教師：這是一種什么樣的表意手法？
學生：象征
了解了剪紙的表意，我們就可以針對不同的人群，創(chuàng)作或購買不同形式的剪紙了。
我這里有幾張剪紙，請你們幫我判斷一下我應該送給誰。
（出示課件）
7、剪紙在現代的運用
（出示課件）
三、學生體驗剪紙藝術，教師巡回輔導
四、總結
本課的教學過程很順利，課堂氣氛輕松，基本達到了預期的教學目標。
(1)開放的教學模式為學生構建了自由學習的平臺。讓學生充分地了解民間美術的特點，我改變了傳統(tǒng)的教學模式，在備課時，分別為學生準備了四個課件和四組不同內容的學習資料，所以學生上臺講解時就能娓娓道來。
(2)多媒體輔助教學和實物展示，激發(fā)了學生學習欲望，擴寬了學生藝術視野。課前準備了很多本地本民族的民間美術作品圖片和實物，學生對本民族傳統(tǒng)的苗族刺繡、苗族剪紙的傳承起到一定的推動作用，加強學生對本土民間美術的關注與保護意識。
（3）注重學習過程和學習方式的轉變，培養(yǎng)了學生自主、探究、合作的學習意識。本課的重點是讓學生了解民間美術及民間美術的代表作品，在這一環(huán)節(jié)中，我沒有采用傳統(tǒng)的教師講授方式，而是讓學生在課堂上以小組為單位進行分組學習，對知識進行搜集和整理，然后各小組推薦一名代表上講臺進行講授，這樣做取得了事半功倍的效果。
民間美術的認識和體會篇五
1、大膽嘗試顏色搭配
色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。
2、保留民族特性
藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點。現如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。
3、講究人與自然相結合
造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業(yè)用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。
藝術的發(fā)展離不開文化，而我國古老的民間美術是華夏民族文化藝術中的無價之寶，我們應該從造型、顏色、寓意等方面探究民間美術對于現代藝術設計的啟示，并在此基礎上發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力進行擴展與延伸，使得現代藝術設計既保留了我國民間藝術的神韻，又具備了現代設計的新型理念，在多元化的世界文化舞臺上獨樹一幟。
民間美術的認識和體會篇六
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創(chuàng)性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發(fā)展，我國的現代平面設計行業(yè)也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統(tǒng)一，從而可以獨創(chuàng)出帶有中國傳統(tǒng)民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創(chuàng)新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創(chuàng)作空間。
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創(chuàng)新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發(fā)展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區(qū)域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統(tǒng)的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創(chuàng)作靈感，同時也帶來了優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創(chuàng)新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
民間美術的認識和體會篇七
文化傳承藝術作品來源于生活，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，中國很多傳統(tǒng)流傳的藝術作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創(chuàng)作的，并且世代相傳又不斷發(fā)展、創(chuàng)新的。民間美術分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產制造，自己欣賞使用的生活藝術品。不是為了藝術而藝術，是為生活，為人民而生。民間美術的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環(huán)境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發(fā)展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發(fā)現具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內涵和民族特色，中國傳統(tǒng)藝術對于現代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業(yè)的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。
民間美術的造型藝術傳承了中國傳統(tǒng)藝術的特征?，F代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統(tǒng)的造型藝術的和諧思想在本質上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術與現代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術的造型藝術不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術美感。民間美術中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創(chuàng)造力的表現形式，表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望，為現代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統(tǒng)圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現代圖形元素。這對民族文化的創(chuàng)新，對繼承和發(fā)展民間藝術具有重要作用。如我國民間美術中的剪紙藝術被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“福”諧音等，因為有著深刻的傳統(tǒng)文化內涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術的一些圖形元素在現代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術中的美好寓意運用到現代平面設計中去。時代趨勢要求著現代平面設計要繼承和發(fā)展民間美術的造型藝術，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發(fā)展。通過學習民間美術來運用傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化發(fā)展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優(yōu)秀的民族文化和文明發(fā)展的成果，具有深刻的文化意義。
我國民間美術在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術色彩的運用是與我們傳統(tǒng)文化理念相互聯系和影響的。民間美術的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質樸的情感體現出來。這些都是與生活息息相關的，反映著生活內涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態(tài)是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現代平面設計中，樸素、素雅的色調也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創(chuàng)造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。
造型和色彩作為中國民間藝術的兩大獨具風格的部分，值得現代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統(tǒng)元素之外，現代美術設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發(fā)展的基礎上對民間美術的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統(tǒng)特色的同時，也追尋現代設計發(fā)展趨勢，讓其源遠流長。民間美術與現代設計有很多相通之處，民間美術不像是藝術家或者宮廷貴族畫派般為藝術、為富貴權勢作畫，而是為大多數的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創(chuàng)作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術，大概是人們在生活中想象力迸發(fā)，創(chuàng)造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術的追求和對現實的補充。這種補充，就是人們對于現實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創(chuàng)造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術的需求表現。民間美術展現出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現代設計師締造完美設計的必要路徑。
應用廣泛的平面設計的發(fā)展趨勢隨著時代發(fā)展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統(tǒng)特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想卻越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統(tǒng)文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術對于發(fā)展本國設計風格的重要性。現代平面設計的發(fā)展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內涵和民族精神，通過設計也使民間美術融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統(tǒng)文化融入西方現代設計中，他要求要對傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統(tǒng)元素，他在獲得美國ca獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術，將山、水、風、云四字意境抒發(fā)得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結合運用，既體現銀行的職能性質，又涵蓋中國傳統(tǒng)文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統(tǒng)藝術專著、調研民間藝術作品、體悟民間藝術形式的美術意蘊，提煉設計元素進行創(chuàng)新表達。
當代人們對于民間美術的需要也源于社會因素，新技術、新業(yè)態(tài)發(fā)展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環(huán)境中，工業(yè)信息污染致使人們的心理發(fā)生變化，懷念具有人情味的鄉(xiāng)土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術更加認同?，F代社會人們對物質生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統(tǒng)的重新回味，使得民間美術風格變得流行起來，作為傳統(tǒng)文化中的民間美術具有豐富的文化內涵和研究價值，是現代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術的優(yōu)勢并推陳出新適應時代要求，會使現代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發(fā)展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰(zhàn)略促使各國競相發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。
民間美術的認識和體會篇八
（一）民間美術紋樣類型分析
我國是具有數千年發(fā)展歷史的文明古國，同時民間美術也在歷史長河中走了很遠，在發(fā)展過程中不斷積累，民間美術紋樣也越來越豐富，成為我國民族文化中不可缺少的重要內容，對我國設計領域發(fā)展有著較深影響。民間美術紋樣可以概括性地分為以下幾種類型：第一種就是動物紋樣，主要是具有哲理和寓意的動物；第二種就是植物紋樣，植物紋樣產生時間較早，植物紋樣代表著人們對豐收的期望，同時也代表著人們堅韌的品質，以及希望自身可以擺脫某種束縛；第三種就是人物紋樣，在人物紋樣方面更多是對神仙的描述，其中包括財神、壽星等，也是代表著人們的某種夙愿。
（二）民間美術紋樣的藝術特點分析
每一個民間美術紋樣都具有屬于自身的特性，這也是民間美術具有強盛生命力的重要因素。需要明確的是，我國民間美術屬于獨立的藝術體系，但是與其他類型藝術形式也存在著非常密切的聯系。在我國人文美術紋樣和宗教文化藝術中都可以找到民間美術紋樣的身影，無論是應用哪種民間美術紋樣，都是來源于我國民族文化，所以在民族美術紋樣發(fā)展過程中必須要將我國民族文化的特色彰顯出來。我國民間美術紋樣中有著本源文化的特性，不僅僅是對時代印象的顯現，同時蘊含著非常豐富的古人情感，在紋樣形象方面具有非常鮮明的地域特色。同時，地域文化與人文情感的良好融合，也深化了民間美術紋樣的含義。
最早象征手法的應用主要是在文學藝術創(chuàng)作中，這種手法應用的目的在于引導人們去找尋另一個世界，了解那個世界中暗含的傳承含義。所以詳細闡述象征手法就是應用一些特殊的符號，與這一形象有關的寓意進行連接。不同的民間美術紋樣代表著不同的含義，也使得民間美術更加具有生命力。
（一）福祿壽喜
追尋歷史發(fā)展腳步，人們對“五?！鄙疃挤浅Ｏ蛲?。五福最早產生于《詩經》，以往人們會在衣服上繡有福字，或者是應用五個蝙蝠構成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字與“?！弊种C音相同，這種紋樣在我國陶瓷制作和編織領域有著較為廣泛的應用。鱉代表著生活在大海中的烏龜，在古老的傳說中，女媧在利用神石補天時，斷鰲足而立天，所以鱉是力量的象征。在唐宋時期，人們將鱉形象繡在官員的服飾上，具有祿的象征含義。牡丹代表著美麗、高貴、華麗，女子常常將牡丹形象刻印在服飾上。我國與喜有關的事物也較多，舉一個較為簡單的例子，如喜果蘊含著早生貴子的意義。
（二）豐足和平安
我國是農業(yè)大國，人們都希望可以有一個好的收成，所以在燈籠錦上經常會看到一些谷穗和流蘇等元素，主要代表的含義就是希望可以獲得豐收，很多時候人們也會將如意與柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦綱常
在民間美術紋樣中，在體現吉祥紋樣時，經常會用到和合二仙的現象，也就是兩個蓬頭笑面的仙人，手上拿著圓盒、荷花等，象征美好、和諧。在結婚的時候，用和合二仙的形象來代表和睦、和好，象征著婚姻美滿、夫妻相愛。在民間美術紋樣中，經常看到畫有圓盒、荷花的形象，在圓盒中，有五只蝙蝠飛入，從而象征著和諧美滿、五福臨門。在傳統(tǒng)的儒家思想中，經常會用五倫圖來體現道德思想，在紋樣中畫有鳳凰、仙鶴等禽鳥，其中鳳凰為百鳥之首，群鳥相伴，代表著古代的君臣之道，而鳳凰身邊的鴛鴦也象征著夫妻之道。民間美術紋樣是我國傳統(tǒng)文化中的重要組成內容，代表著古人的偉大智慧。民間美術紋樣更多是代表人們對美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民間美術紋樣代表著不同的含義，對民間美術紋樣的象征意義進行研究是具有較深價值的，對加強我國民族文化的傳承與弘揚，對現代設計領域的發(fā)展都會起到一定的積極影響。
民間美術的認識和體會篇九
國外民間美術是指不受正式的美術教育訓練，從而形成一種獨特創(chuàng)意并傳承至今的藝術表達形式。這種藝術形式的出現與發(fā)展，一定程度上反映了當地社會、文化及歷史背景，代表了民眾的審美情趣。在近年來的國際文化交流中，國外民間美術逐漸受到關注，為廣大民間藝術家提供了展示自身創(chuàng)作才華的平臺。作為一位對國外民間美術藝術形式頗具興趣的藝術愛好者，我通過深入了解了解這一藝術形式，更加深入地認識和了解了國外文化的特點與精神內涵。
段落二：國外民間美術的特點
國外民間美術的最大特點是富有強烈的地域性、傳統(tǒng)性和民俗性。這種藝術形式的藝術表達，并不是像是中國傳統(tǒng)美術的那種刻意追求寫實的繪畫方式，而是采取自發(fā)的，本能而自然的藝術創(chuàng)作像流露出的情感。同時，國外民間美術在表現手法上，多采取色彩濃郁，線條簡練，豐富多變的特點，使得藝術作品更具有強大的視覺沖擊力。
段落三：國外民間美術的精神內涵
國外民間美術的藝術形式不僅體現了當地社會文化的特點，還傳達了一種與當地文化背景、歷史風貌和自然環(huán)境緊密相連的文化內涵。從這一藝術形式表達的內容中，可以看出藝術家對當地文化的關注和理解，尤其是它所代表的原生態(tài)文化價值和獨特風情，自然而然地在他們的創(chuàng)作中得到體現。
段落四：國外民間美術的存在與發(fā)展
國外民間美術作為一種文化資源，在現代化的大背景下，沒有失去價值，反而在藝術界受到了越來越廣泛的關注和重視。許多地方甚至出現了推廣國外民間美術、發(fā)揚民間藝術傳統(tǒng)的機構與組織，為藝術家提供展示自己才能的機會。同時，隨著國際文化交流的不斷加強，越來越多的國外民間美術作品得以展示在世界藝術舞臺上，為全球藝術界帶來了新鮮的藝術體驗。
段落五：啟示與思考
通過對國外民間美術的深入了解和研究，我深深感受到了藝術的無限魅力和文化的強大影響力。在促進文化交流與增進人民間相互了解與合作的進程中，打破個人國境的限制并超越民族文化的界限，將有助于推動人類文明的進一步發(fā)展。我們也應該在日常生活中，從小事做起，通過了解和欣賞不同的文化藝術，增加自己的文化素養(yǎng)并推動文化交流的進一步發(fā)展。
總而言之，國外民間美術不僅代表著當地的文化和民俗，同時也表現出了神秘和吸引人的地域個性。這種藝術形式，不僅令人們對藝術有了最純粹的了解，也促進了全球的文化交流和和諧發(fā)展。
民間美術的認識和體會篇十
民間美術是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，它自然又兼具時代性與獨特性，是中國文化的珍貴遺產，也是非常具有審美價值的藝術形式。作為一名對民間藝術有興趣的大學生，經過一段時間的學習和實踐，我深深體會到了民間美術的獨特魅力與內涵，也在不斷探索進步的過程中獲得了許多的啟示與感悟，下面就來分享一下我的心得體會。
第二段：學習基礎
在了解民間美術之前，首先需要對其與其他美術形式進行區(qū)別與對比，要知道民間美術是由普通百姓在生活中創(chuàng)作的，并和他們的日常生活緊密聯系，是一種貼近生活的藝術形式。接著，要對民間美術的各個門類進行系統(tǒng)的了解，這包括國畫、壁畫、窗花、木雕、剪紙等等。對于每個門類，我們需要熟悉它的歷史淵源、創(chuàng)作技巧、表現形式等等，這樣才能更好的理解它們的內涵與價值。
第三段：實踐體驗
學習只是鋪墊，實踐才能真正讓我們獲得感悟與收獲。在學習過程中，我參加了很多與民間美術相關的實踐活動，例如學習剪紙、研究傳統(tǒng)文化節(jié)日、參觀民間美術展等等。通過這些實踐體驗，我更加深入地感受到民間美術的藝術魅力與生活貼近性，從中感悟到民間藝術與現代文化碰撞的精彩之處，也在不斷地實踐和創(chuàng)新中提高自己的創(chuàng)作水平。
第四段：收獲與啟示
在這個過程中，我不僅收獲了許多實踐經驗，還獲得了很多靈感和啟示。對于創(chuàng)作者來說，我們需要了解觀眾的需求，從他們的日常生活中汲取靜態(tài)與動態(tài)、現實與想象，然后通過藝術的表現形式將之傳遞出去。這要求我們需要不斷開放自己的思維，注重體驗和感受，同時也要有一定的觀察力和創(chuàng)新力，以最優(yōu)秀的作品迎合現代市場需求。
第五段：總結
在我的學習與實踐中，我深刻感受到了民間美術的獨特價值與魅力。民間美術不僅記錄了歷史變遷與文化沉淀，更在現代文化中綻放出獨特的光彩。與此同時，通過不斷的學習和實踐，我也更加清楚了自己的方向和追求。在民間美術的豐富內容中，我找到了自己的熱愛和夢想，希望自己能夠在這個領域中發(fā)光發(fā)熱，為傳承和創(chuàng)新做出貢獻。
民間美術的認識和體會篇十一
第一段：引子（150字）
三峽民間美術是一門獨具特色的藝術形式，源自長江三峽地區(qū)獨特的地理環(huán)境和文化傳承。近期，我有幸前往三峽旅游，深入了解了三峽民間美術，并在此過程中體驗到其獨特魅力與藝術價值。在這篇文章中，我將分享我對三峽民間美術的心得體會。
第二段：三峽民間美術的特色（250字）
三峽民間美術具有鮮明的民族特色和地方風情。首先，在題材上，三峽民間美術以自然景觀、人物、動植物等為主要內容，充分展現了長江三峽地區(qū)的壯麗自然景觀和豐富的人文歷史。其次，在形式上，三峽民間美術常以山水畫、石雕、木刻等形式表達，其精細細致的刻畫、獨具匠心的構圖和豐富多樣的色彩運用，彰顯了三峽人民的智慧和審美情趣。最后，在技法上，三峽民間美術常以簡潔明快、濃墨重彩的表現手法為特色，使作品具有鮮明的視覺沖擊力。
第三段：體驗三峽民間美術（250字）
在觀賞三峽民間美術作品的過程中，我深刻體驗到了其極富感染力和強烈的藝術表現力。三峽民間美術的壯麗自然景觀和濃厚的民俗文化在作品中得到了完美展現。例如，我在一個木刻作品中看到了長江三峽的雄偉壯麗，仿佛身臨其境。此外，我還在一個山水畫作品中看到了三峽人民的勤勞和智慧，這讓我深刻感受到了這片土地上人們的生活態(tài)度和追求的價值觀。
第四段：三峽民間美術的藝術價值（250字）
三峽民間美術不僅具有濃厚的地方風情，還有著非常高的藝術價值。首先，三峽民間美術通過其獨特的創(chuàng)作視角和情感表達，讓觀者能夠更深入地了解到三峽地區(qū)的自然與人文。其次，三峽民間美術作品所展現的高超繪畫技法、匠心獨具的構圖和色彩運用，不僅彰顯了三峽人民的審美情趣，也代表了中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶。最后，三峽民間美術作品所蘊含的思想性和藝術性，使其成為傳播中華文化的重要載體，具有重要的歷史和文化意義。
第五段：三峽民間美術的傳承與發(fā)展（300字）
在當代社會中，三峽民間美術面臨著傳承和發(fā)展的挑戰(zhàn)。為了保護和傳承這門寶貴的藝術形式，政府應加大對三峽民間美術的保護力度，鼓勵人們研究、學習和傳承三峽民間美術。同時，我們作為觀眾和愛好者，也應積極參與其中，通過欣賞、購買和推廣三峽民間美術作品，為其傳承與發(fā)展貢獻力量。只有這樣，我們才能夠讓三峽民間美術得以長期存在并為后人所珍愛，同時也能夠讓這門美術形式更好地發(fā)揚光大。
總結（100字）
三峽民間美術以其獨特的地方風情和藝術價值吸引了我。它不僅在展示自然景觀和人文歷史方面表現出色，還在技法和表現手法上展現出獨特的特色。然而，如今三峽民間美術面臨著傳承和發(fā)展的挑戰(zhàn)，需要我們共同努力。希望通過我們的努力，三峽民間美術能夠以新的姿態(tài)煥發(fā)出更為絢麗的光彩。
民間美術的認識和體會篇十二
民間美術是我國傳統(tǒng)文化中的一大瑰寶，其包含了海量的文化內涵和民族特色。在我大學藝術專業(yè)的學習過程中，我深刻地意識到，對民間美術的了解和探究對于我們每一個藝術從業(yè)者來說都是非常必要的。在這篇文章中，我將分享我對民間美術的一些心得體會，希望能給各位閱讀者一些啟示。
第二段：從民間美術的定義開始談起
民間美術，顧名思義，就是指人民群眾所創(chuàng)造的藝術作品，是一種集體性的藝術形式。它包含了民間文化的精髓，不僅僅涵蓋了繪畫、雕塑、裝飾和工藝四大門類，還包含了許多民間傳統(tǒng)手工藝和日常生活所涉及的各類藝術表現形式。在我看來，民間美術是一種平民化的藝術，它脫離了藝術院校的束縛，更貼近于生活與群眾，更注重情感與質感。
第三段：民間美術的創(chuàng)作特點
與現代藝術相比，民間美術有其獨特的創(chuàng)作特點。首先，民間美術重視形象和符號的重復，常常運用序列化和標志性的手法，以加強人民間的認同感和聯系性。其次，民間美術強調感性表達，更注重作品的情感和生命力，對于藝術家而言，勇于挖掘內心情感、擁抱生命是創(chuàng)作民間美術的關鍵所在。最后，民間美術注重技藝的傳承，多數成果不拘泥于一己的原創(chuàng)，反而在技藝的積累與傳承中推陳出新。
第四段：對于研究民間美術的價值
研究民間美術，對于我們學習藝術和涵養(yǎng)人文素養(yǎng)來說都有著豐富的內涵和深刻的價值。其一，由于民間美術歷經滄海桑田，已經成為了我國文化的重要組成部分，對其進行研究既是對歷史的追溯，同時對擴展我們的文化視野也有著非常重要的意義。其二，民間美術重視群體的感性體驗，了解民間美術對于我們自身的審美能力和創(chuàng)作經驗都有著擴展的作用。其三，研究民間美術可以推進文化多元性的交流，如果切合時代的需求，民間美術也可為公眾提供精神支持和文化認同。
第五段：結尾
在我看來，學習民間美術是一種寶貴的財富，其中蘊含了人民群眾的智慧和文化素養(yǎng)。對于我們從事藝術的從業(yè)者而言，深入了解民間美術是必要的，因為它們不僅是源頭和靈魂，更體現了我們藝術家的血液和根兒。學習民間美術同時是一種嶄新的對于文化與精神生活的體驗，我們應該珍視學習的機會，抓住每一個探尋、領悟的機會，為后續(xù)的藝術發(fā)展和人民文化的傳承做出自己的貢獻。
民間美術的認識和體會篇十三
中國民間美術史是一部豐富多彩的歷史，記錄了中國人民的智慧和創(chuàng)造力。通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其獨特之處，下面將從五個方面展開論述。
首先，中國民間美術史展示了中國人民的審美情趣和藝術創(chuàng)造力。中國民間美術源遠流長，擁有豐富的藝術形式和表達手段。從傳統(tǒng)的民間繪畫、剪紙、蠟染到瓷雕、雕塑，每一種形式都展現了中國人民對美的獨特理解和審美追求。例如，皮影戲是中國民間藝術的一種重要表現形式，通過操縱剪影，再現了戲劇性的故事和形象。這種藝術形式不僅地方特色鮮明，而且充滿了濃厚的藝術氛圍，充分展示了中國人民的智慧和創(chuàng)造力。
其次，中國民間美術史反映了中國的傳統(tǒng)文化和民族精神。中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，民間藝術是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。例如，中國年畫作為中國農民在過年期間貼在門上的裝飾物，既寓意祈禱豐收和好運，又展示了獨特的田園風景和生活畫面。這些年畫以其色彩鮮艷、形式多樣的特點，成為了中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。這些作品不僅僅是藝術品，更是記錄了中國人民傳統(tǒng)生活和民族精神的珍貴資料。
第三，中國民間美術史揭示了中國文化的多元性和包容性。中國是一個多民族、多文化的國家，民間美術反映了這種多元性和包容性。各個少數民族都有自己獨特的藝術表達方式，如藏族唐卡畫和壯族壯錦。這些藝術形式融合了各民族的藝術特色，展現了中華民族的多民族文化瑰寶。無論是在技藝上還是在創(chuàng)意上，這些作品都展現了中國文化的多元與獨特，為我們現代人民提供了寶貴的文化財富。
第四，中國民間美術史凸顯了民眾參與和民主藝術創(chuàng)作的重要性。與宮廷藝術不同，中國民間美術強調的是平民百姓的藝術創(chuàng)造力和參與性。無論是農民的剪紙、繪畫還是工匠的木雕、陶瓷，幾乎所有的藝術形式都與地方社區(qū)和民眾生活息息相關。這種民主的藝術創(chuàng)作方式為普通人提供了展示自我才華和審美觀點的機會，豐富了全民的藝術生活。
最后，中國民間美術史傳承和弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。隨著現代科技的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化正面臨著日益喪失的危險。然而，中國民間美術史作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過記錄和傳承，有效地保護了傳統(tǒng)藝術和文化的存續(xù)。同時，通過近年來的復興運動，中國民間美術史逐漸煥發(fā)出新的活力，并開始與現代藝術相結合。這種融合使得中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生命力，并贏得了更廣泛的認同和欣賞。
綜上所述，通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其在審美情趣、傳統(tǒng)文化、多元性、民主創(chuàng)作和文化傳承方面的重要性。了解和研究中國民間美術史，有助于我們更好地理解中國傳統(tǒng)文化的豐富內涵，同時也有助于促進中華民族的文化自信和創(chuàng)新力的增強。我相信，只有深入學習和傳承中國民間美術史，才能更好地將這種寶貴的藝術遺產傳遞給后代，讓中國文化在世界舞臺上綻放出更加奪目的光彩。
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