通過總結(jié)，我們可以更好地規(guī)劃和安排未來的學習和工作。首先，明確總結(jié)的目的和主題，才能有針對性地進行。這里有一些精選的總結(jié)范文，供大家參考，希望能夠幫助大家寫出一份優(yōu)秀的總結(jié)。
音樂創(chuàng)作心得篇一
陳樂是一位年輕而有才華的音樂人，擅長音樂歌曲創(chuàng)作。他的作品以獨特的旋律和深入人心的歌詞而著稱。在他長久的音樂道路上，他積累了寶貴的經(jīng)驗和心得。本文將從靈感的來源、創(chuàng)作過程的挑戰(zhàn)、藝術(shù)表達的奧秘、個人成長的收獲以及對未來的展望五個方面，闡述陳樂音樂歌曲創(chuàng)作的心得體會。
首先，陳樂表示，靈感是創(chuàng)作的源泉。他常常通過觀察生活、聆聽他人的故事和經(jīng)歷來汲取靈感。有時一段瑣碎的細節(jié)，一句平淡的對話都能激發(fā)他創(chuàng)作的靈感。他說：“靈感就像一條微弱的火苗，只有細心把握才能讓它變成熊熊烈火?！币虼?，他經(jīng)常抽出時間去旅行，去探索不同的文化，開拓自己的視野和世界觀。這樣的經(jīng)歷不僅為他的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感，也讓他積累了許多珍貴的經(jīng)歷。
其次，陳樂提到創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。他說：“有時候，你會遇到什么都寫不出來的困境?！彼麖娬{(diào)了堅持和耐心的重要性。在面對創(chuàng)作困境時，他常常會找到一些創(chuàng)作技巧和方法，例如改變寫作環(huán)境、換個角度思考、與他人交流合作等。他還會反思自己的作品，尋找其中的不足之處，再進一步完善創(chuàng)作。他認為，創(chuàng)作是一個不斷調(diào)整和提高的過程，只有堅持不懈地努力，才能迎來突破和進步。
第三，陳樂認為藝術(shù)表達是音樂歌曲創(chuàng)作的核心。他對于歌曲的歌詞和旋律都非常注重，認為二者的和諧融合才能打動人心。他將寫作比喻為繪畫，歌曲是畫面，旋律是色彩，歌詞是線條。他注重歌詞的真實感和生動感，旋律的曲調(diào)和韻律，力求給歌迷帶來更多的情感共鳴。他相信，優(yōu)秀的音樂作品不僅要有美麗的旋律，更要有感染人心的歌詞。
第四，陳樂在音樂歌曲創(chuàng)作過程中，也不斷地成長和進步。他堅持學習和不斷探索不同的風格和領(lǐng)域，以充實自己的音樂知識和才華。他積極參與各種音樂比賽和演出，通過和其他音樂人的交流和合作，不斷提高自己的創(chuàng)作水平。他說：“成長是一個不斷超越自我的過程，只有不斷努力，才能獲得更多的機會和更大的成就。”陳樂相信自己的音樂之路還有很長的路要走，他將繼續(xù)努力不懈地追求自己的音樂夢想。
最后，陳樂展望未來，他充滿信心和期待。他計劃在未來的作品中探索更多的音樂元素和風格，挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。同時，他也希望通過自己的音樂作品，能夠傳達更多的正能量和溫暖，給聽眾帶來快樂和安慰。他說：“音樂是一種力量，我希望能用我的音樂改變?nèi)藗兊纳?，給他們帶來希望和勇氣?！?/p>
總之，陳樂通過自己多年的音樂歌曲創(chuàng)作經(jīng)驗，總結(jié)了寶貴的心得體會。他強調(diào)了靈感的重要性，以及面對創(chuàng)作挑戰(zhàn)時的堅持和耐心。他注重藝術(shù)表達的深度和感染力，同時也不斷進步和成長。最重要的是，他對未來充滿了信心和期待。陳樂的音樂歌曲創(chuàng)作心得體會，不僅給了他自己的音樂之路提供了指引，也為更多熱愛音樂的人提供了啟示和鼓舞。
音樂創(chuàng)作心得篇二
近日，本人有幸參加了一場音樂創(chuàng)作大講座，并從中獲得了不少心得體會。在活動中，我們有幸邀請到了一位來自國內(nèi)知名樂團的創(chuàng)作人，與我們分享了他的創(chuàng)作經(jīng)驗與心路歷程。通過講座，我深入了解了音樂創(chuàng)作的原理和技巧，對于以后的音樂創(chuàng)作也更加有了信心和思路。
第二段：了解音樂創(chuàng)作
在講座中，我們了解到音樂創(chuàng)作是一個艱難的過程。其背后需要的不僅僅是技能和經(jīng)驗，還需要作曲人對于情感、思考、嘗試和改進的執(zhí)著。音樂創(chuàng)作并非簡單地組合樂譜，而是要尋找自己訴說的聲音。在此過程中，要深入思考受眾的需求和情感，以此為基礎(chǔ)為聽眾創(chuàng)作出更好的音樂作品。只有這樣才能更好地把思想和意向傳達給聽眾。
第三段：理解音樂創(chuàng)作的技巧
為了讓大家更好地理解音樂創(chuàng)作的技巧，講座中還介紹了一些創(chuàng)作方法。其中，連續(xù)性作曲和隨機作曲可以幫助作曲人打破思維局限，達到開放的思維狀態(tài)。另外，在創(chuàng)作過程中根據(jù)不同的主題和風格，選擇不同的調(diào)式和和聲，也能讓音樂更加豐富多變。此外，音樂創(chuàng)作還需要一定程度的音樂理論基礎(chǔ)，例如各種音樂元素和音效等。有了這些工具，我們才能更加自由地創(chuàng)作出符合自己風格的優(yōu)秀音樂作品。
第四段：了解音樂創(chuàng)作的挑戰(zhàn)
雖然音樂創(chuàng)作可以給人們帶來很多的樂趣，但其中也充滿了挑戰(zhàn)。在音樂創(chuàng)作過程中，作曲人們面臨的最大挑戰(zhàn)就是如何判斷作品是否達到自己的標準。因為作曲人往往對自己的作品要求極高，他們會不斷地審視和改進，讓作品更加完美。此外，外界的評估也會對作品的價值造成影響。在遭遇挫折時，如果能夠正確處理，作曲人可以從中吸取經(jīng)驗，不斷進步。
第五段：總結(jié)
作為一個音樂愛好者，我深刻體會到音樂創(chuàng)作對表達自我和展示個性的重要性。它是一項艱辛而有趣的工作，有時催人淚下，有時鼓舞人心。本次大講座讓我認識到音樂創(chuàng)作的諸多挑戰(zhàn)和技巧，更深入地了解到音樂創(chuàng)作的魅力。在未來的創(chuàng)作生涯中，我會努力提升自己的音樂素養(yǎng)，在不斷地嘗試中，創(chuàng)作出屬于自己的人生之作。
音樂創(chuàng)作心得篇三
“音樂創(chuàng)作大講座心得體會”是我近期參加的一次音樂創(chuàng)作講座。這次講座邀請了幾位業(yè)內(nèi)專業(yè)人士分享他們在音樂創(chuàng)作方面的經(jīng)驗和心得。在這次講座中，我學到了很多新的知識和聽取了許多寶貴的建議，也深深體會到了音樂創(chuàng)作不僅僅是自己獨自創(chuàng)作，更是需要與他人分享和溝通的藝術(shù)。
第二段：音樂創(chuàng)作的過程與技巧
在講座中，業(yè)內(nèi)專業(yè)人士分享了許多關(guān)于音樂創(chuàng)作的過程和技巧。他們強調(diào)了自我思考和找到適合自己的音樂創(chuàng)作方式的重要性。很多從業(yè)者會選擇固定的思考方式和步驟，但是，他們也提醒我們，時常改變和嘗試新的音樂創(chuàng)作方式，可以激發(fā)潛意識中的創(chuàng)造力。
第三段：人生、情感與音樂
在講座的過程中，多位分享嘉賓強調(diào)了音樂與人生、情感之間的緊密聯(lián)系。對于音樂創(chuàng)作，掌握自身情感，用音樂表達情感，甚至把自己的人生故事融入其中，都是很好的素材。從音樂的基礎(chǔ)技能到能夠?qū)€人經(jīng)歷和情感轉(zhuǎn)化成作品的精神需求，每一位音樂人都應該仔細思考和全面發(fā)掘。
第四段：分享與溝通
這次講座中，大家都分享了自己的音樂創(chuàng)作體驗，大家互相分享，互相學習，達成共同進步，這也體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作中分享和互動的意義。當我們不斷主動分享自己的成果和經(jīng)歷時，我們能夠獲取來自他人的反饋，這些反饋可以讓我們不斷思考和進步。在分享的過程中，也可以與其他音樂人建立聯(lián)系和收集靈感。
第五段：總結(jié)
音樂創(chuàng)作大講座為我提供了一個難忘的學習機會，我從中學到了非常多的知識、技巧、心得以及與不同音樂人的見面機會。這次講座讓我深深地認識到音樂創(chuàng)作不是一項孤獨的工作，團隊合作、分享與溝通都是非常重要的。我相信，這次講座讓我對音樂創(chuàng)作的看法更加清晰，也讓我更加明白了自己在音樂創(chuàng)作中需要發(fā)力的方向。我相信，這次講座必將對我的音樂創(chuàng)作道路和未來產(chǎn)生深遠的影響。
音樂創(chuàng)作心得篇四
電腦音樂創(chuàng)作是時下流行的藝術(shù)形式之一。通過電腦和軟件的支持，創(chuàng)作者能夠?qū)⑾胂筠D(zhuǎn)化為聲音、音樂，以及其他類型的藝術(shù)作品。最近，我參加了一場電腦音樂創(chuàng)作講座，這場活動不僅讓我學到了更多的技術(shù)知識，還讓我深深地感悟到了音樂創(chuàng)作的樂趣和人文精神。
第二段：技術(shù)方面的體會
在這場講座中，我學到了很多有關(guān)電腦音樂創(chuàng)作技術(shù)方面的知識。例如，我們的講師介紹了一些常用的音頻設(shè)備和軟件，并詳細講解了如何使用這些工具來創(chuàng)作音樂。我以前并不了解這些設(shè)備和軟件，但通過這次講座，我學會了很多用電腦進行音樂創(chuàng)作的技巧和方法。我認為這些技能將對我的音樂創(chuàng)作有所幫助，我會盡可能多地應用到我的音樂創(chuàng)作中去。
第三段：創(chuàng)作過程中的感受
在學習了電腦音樂創(chuàng)作的技術(shù)后，我也深刻感受到創(chuàng)作過程中的藝術(shù)性和樂趣。講師講解了許多創(chuàng)作音樂的方法和靈感的來源，讓我們深入地了解了音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵和形式。我覺得，電腦音樂創(chuàng)作的過程就像一次接觸自己內(nèi)心世界的旅程。它不僅是一種技術(shù)，更是一種通過聲音表達自己的藝術(shù)。
第四段：音樂的趣味和教育價值
許多人會認為音樂創(chuàng)作是一種純粹的娛樂活動，但我認為音樂在其中蘊含著更多的人文精神和教育價值。音樂不僅是一種娛樂方式，更是一種文化現(xiàn)象。電腦音樂創(chuàng)作不僅可以讓我們更好地了解音樂的藝術(shù)性和歷史文化，還能夠提高我們的音樂欣賞能力和美學能力。我認為這種形式的音樂創(chuàng)作對青年人的心靈成長和文化基本素質(zhì)的提高極為有利。
第五段：結(jié)論
這次電腦音樂創(chuàng)作講座讓我受益匪淺，對我自己的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的啟示。在學習了技術(shù)方面的知識后，我更加熱愛音樂創(chuàng)作，并深深地感悟到音樂創(chuàng)作的人文意義和價值。我相信，通過學習和創(chuàng)作，我能夠成為一個更好的音樂人，更好地表達自己的感受和思想。
音樂創(chuàng)作心得篇五
音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術(shù)，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關(guān)心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出。《貓》最后于9月10日在百老匯結(jié)束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當時有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領(lǐng)袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術(shù)貓等”。形形色色，個性十足的貓展現(xiàn)了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”?！敦垺分械奈璧负鸵魳废喈斖怀?。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_也極精彩。它的設(shè)計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設(shè)計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M加羅的婚禮》是他在十八世紀七十年代創(chuàng)作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。
主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結(jié)婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應該去當兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。
音樂創(chuàng)作心得篇六
近年來，隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，電腦音樂創(chuàng)作成為了一個備受矚目的領(lǐng)域。為此，我特地參加了一次電腦音樂創(chuàng)作講座，希望借此了解更多關(guān)于現(xiàn)代音樂制作的知識和技巧。在此過程中，我獲得了豐富的知識和經(jīng)驗，這也為我今后的音樂創(chuàng)作提供了很大的幫助。
第二段：分享講座內(nèi)容
在這次講座中，我學到了很多關(guān)于電腦音樂創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容，包括音樂制作軟件的使用、樂器聲音的采樣和處理、音頻效果的運用等等。同時，我還有機會與一些懂行的音樂人交流了自己的看法和理解。通過這些學習和交流，我對電腦音樂創(chuàng)作有了更深入的了解和認識，能夠更加靈活地運用各種技巧和手段來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。
第三段：思考改進方向
在學習和實踐中，我發(fā)現(xiàn)自己還有很多不足和待提高之處。例如，我在處理音頻效果方面還需要更深入的了解和掌握，這樣才能更好地將效果融入到音樂中，為作品增色添彩。而且，我也需要不斷地豐富自己的音樂知識和藝術(shù)修養(yǎng)，提高自己的創(chuàng)作技巧和水平，這樣才能讓自己的作品更加出色。
第四段：總結(jié)經(jīng)驗
通過這次講座，我深刻地認識到了電腦音樂創(chuàng)作的重要性和未來的發(fā)展前景。在學習和實踐中，我也收獲了很多經(jīng)驗和教訓，比如要堅持不懈地學習和研究，要注重技巧和創(chuàng)新，同時還要與其他音樂人交流和合作，引領(lǐng)音樂潮流和時代風尚。這些都是我一生中寶貴的財富，也是我未來音樂創(chuàng)作的重要指南。
第五段：展望未來
在將來的日子里，我會繼續(xù)發(fā)揚我所學到的知識和經(jīng)驗，不斷探索和創(chuàng)新，用音樂表達我的情感和文化。同時，我也會與更多的音樂人交流和合作，共同實現(xiàn)音樂的價值和意義。我相信，隨著自己的努力和不懈追求，我一定會成為一名真正的音樂家和創(chuàng)作者，用自己的音樂創(chuàng)造出更美好的明天。
音樂創(chuàng)作心得篇七
陳樂，一個年輕的音樂創(chuàng)作人，他的音樂作品中融入了獨特的靈魂和創(chuàng)意。在長期的音樂創(chuàng)作過程中，陳樂積累了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會。下面從靈感來源、創(chuàng)作思路、編曲技巧、歌曲演繹和創(chuàng)作目標幾個方面來探討陳樂音樂歌曲創(chuàng)作的心得體會。
一、靈感來源
靈感是創(chuàng)作的源泉，而陳樂的靈感來自于他的生活經(jīng)歷和情感體驗。就像一首歌曲可以講述一個故事一樣，陳樂的音樂作品也承載著他獨特的感受和情感。他通過觀察、體驗和聆聽來尋找靈感，從生活中的點滴細節(jié)中汲取創(chuàng)作的靈感，為歌曲注入了更加真實和感人的情感。
二、創(chuàng)作思路
對于陳樂來說，創(chuàng)作是一個極富個人特色和創(chuàng)新的過程。他試圖以新的方式表達他的思想和情感，創(chuàng)造出與眾不同的音樂作品。在創(chuàng)作思路上，陳樂嘗試著跳出常規(guī)的思維方式，走別人未走過的道路，這使得他的音樂作品鮮活且有獨特的風格。
三、編曲技巧
音樂創(chuàng)作中，編曲是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。在陳樂的音樂中，他運用了多種樂器和聲音效果，使得歌曲更加豐富和立體。他善于運用交叉編曲和分層編曲的技巧，使得不同樂器的聲音能夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一，增強歌曲的表現(xiàn)力。此外，他還注重音樂的節(jié)奏和節(jié)拍，利用合適的節(jié)拍和配樂來營造出獨特的氣氛。
四、歌曲演繹
陳樂不僅是一位音樂創(chuàng)作人，也是一位出色的歌手。在演繹歌曲時，他注重用自己獨特的聲音和咬字方式來傳達歌曲的情感。他通過細膩而真實的情感表達，將歌曲的內(nèi)涵深入人心。同時，他也注重在演唱中傳達自己與歌曲的情感共鳴，使得觀眾能夠更好地理解和感受到歌曲的意義。
五、創(chuàng)作目標
陳樂的創(chuàng)作目標是通過音樂傳遞出積極向上的正能量。他希望通過自己的音樂來鼓舞和溫暖更多的人。他選擇了一些能夠引發(fā)人們共鳴的主題，如愛、友情、家庭等，并通過歌詞和旋律將這些主題傳遞給聽眾。他相信音樂的力量，堅信音樂能夠改變世界，所以不斷努力追求自己的夢想，并希望能夠為世界帶來一些美好的改變。
總之，陳樂音樂創(chuàng)作的心得體會是獨特而有深度的。通過尋找靈感、獨特的創(chuàng)作思路、精心的編曲技巧、真實的歌曲演繹和積極的創(chuàng)作目標，陳樂不斷探索和追求自己的音樂之路，帶給聽眾更多的美好與感動。他的音樂作品不僅是對音樂的熱愛和追求，更是他自己對生活的感悟和思考，值得我們對他的創(chuàng)作心得體會加以關(guān)注和學習。
音樂創(chuàng)作心得篇八
近來許多教育雜志刊登了關(guān)于中小學音樂學習心理的文章，討論研究了中小學生對音樂的需求及音樂學習的興趣，作為基礎(chǔ)教育的重要組成部分——音樂教育，在不斷的發(fā)展中的確取得了許多令人矚目的成績，但與此同時，也存在著一些疑惑：為何學生對音樂學習的興趣淡薄，甚至是排斥和厭惡？這難免會令人費解。究其原因，我們也討論了很多，思索了很多。筆者在實施新課改實驗區(qū)的江蘇南通經(jīng)過幾年教學實踐之后發(fā)現(xiàn)：教師對教學心理的把握程度將直接影響到學生對音樂學習的興趣。教學活動是建立在心理活動基礎(chǔ)之上的，在當前學科整合的大環(huán)境下，將音樂與心理學科整合對于我們的音樂教學有很大的幫助。
一
首先來談談我們?yōu)槭裁匆囵B(yǎng)學生的音樂學習興趣？要達到怎樣的效果？《音樂課程標準》提出了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的課程理念，何謂“興趣”，“是一個人對某種事物或從事某種活動所表現(xiàn)出來的積極、熱情和肯定的心理傾向……”心理學上將興趣等因素歸納為非智力因素，而這個非智力因素在音樂學習中卻起著至關(guān)重要的作用，因為音樂學習沒有升學壓力，興趣是學習音樂的唯一動力，如果我們的學生充滿興趣的去學習音樂，那么他們必然會體會到音樂帶給我們的是快樂，必然能感受到音樂的美。曹理老師在她的書中提到：興趣發(fā)展有三個水平，最初的屬于有趣，隨著心理的發(fā)展，興趣從有趣水平發(fā)展為樂趣，興趣發(fā)展最高水平為志趣。這三個水平中，有趣僅僅是對音樂聲響產(chǎn)生直接的興趣，是不專一的興趣，而發(fā)展為第二個階段時，興趣則會相對專一和趨于穩(wěn)定，到第三個水平時，那就會對音樂學習充滿有信心。成功的音樂教育應該是愉快的，使學生得到情感升華的教育，所以教師所需要的就是如何抓住學生的心理，及時提高學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環(huán)境中獲得知識，將有趣發(fā)展為樂趣，最終成為志趣。
其次再來說說當前初中生的心理狀況及根據(jù)他們的心理特點培養(yǎng)音樂學習興趣的必要性。筆者身處的學校是一個以心理教育為特色的模范初中，中央等多家媒體也曾報道其心理特色課程，給學習和掌握少年心理學方面的知識并把這些知識與音樂教學工作緊密結(jié)合起來提供了很好的機會。瑞士心理學家皮爾杰把兒童發(fā)展歷程分為四個階段，而初中學生則是屬于其中的第四個階段——形式運算階段，這不同于前三個階段，這個階段學生是復雜的矛盾的個體，自尊心、榮譽感和好勝心強，情感變化不穩(wěn)定；興趣廣泛，意志品質(zhì)有了突出表現(xiàn)，自我意識有明顯發(fā)展。他們的求知欲望增強，感知能力提高，邏輯思維能力逐漸占優(yōu)勢，對事物有獨立的見解。所以要將學生的心理活動及情感因素融入音樂中，及時了解他們的心理變化，這將對我們的教學帶來很大的幫助?，F(xiàn)在就目前來說，很多音樂教學并沒有給學生帶來快樂，音樂使人的精神世界得到凈化和升華，陶冶情操和提高人的素質(zhì)，能消除疲勞，減輕學生的學習壓力，是一門令人愉悅的課程。但如果也還是讓學生們感到乏味，那么音樂教育就會失去他本身存在的價值了。所以研究如何根據(jù)初中生的心理特點培養(yǎng)提高音樂學習興趣就勢在必行了。
二
在分析了“為什么”之后，就要理論聯(lián)系實際的談談“怎么辦”了。首先要說的是我們所教學的內(nèi)容，舉音樂欣賞學習來說，當給學生放音樂時，我們不一定要求學生在一聽音樂時就迅速喜歡它，因為不是每個作品都能使人“一件鐘情”的，我們尚且如此，何況是十五六七歲的孩子們呢，如果他們的反應不是厭惡，那么這便是個好的兆頭，應該把握好，再慢慢把他們的興趣給激發(fā)出來。吳斌老師說過：“藝術(shù)歌曲要反復的聽，音樂的興趣在于熟悉，熟悉的東西才能產(chǎn)生感情，要讓學生對你所教的音樂熟悉……”（《中國音樂教育》20__年3月）另外也不能一味的講太專業(yè)太難的內(nèi)容，超出初中生的接受能力，這樣只會適得其反。還要提的就是大多數(shù)這個年齡階段都喜歡聽的通俗或是流行音樂，也是許多音樂教師在一起經(jīng)常討論的要不要讓這類音樂進課堂的問題。調(diào)查中，大約有90%以上的學生是喜歡這些音樂的，這一方面是因為通俗音樂的宣傳力度大，例如許多的vcd、電視甚至是網(wǎng)絡都廣泛傳唱，另一方面是通俗音樂在創(chuàng)作上也是十分容易使人記住的，先不說旋律的朗朗上口，光是歌詞就是感覺每首都在是為自己創(chuàng)作的，初中的學生把自己對外界世界的情感都寄托在這類歌曲上，因為他們對除了親情和友情之外的另一類情感——愛情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有個性的演唱，精彩的表演就更加令人難以忘記了。既然如此，要讓學生們對非流行音樂產(chǎn)生興趣不妨也來效仿一下流行樂的傳播方式，在我們的校園里利用中午時間或課余時間播放一些高雅的音樂或是教材上的一些經(jīng)典歌曲、藝術(shù)歌曲等等，這樣給學生們一個良好的聽覺環(huán)境和學習音樂的氛圍，漸漸的熟悉這些音樂并且愛上它。當然在了解這個年齡階段的學生有著越是老師強制不允許的東西越是想去做的逆反心理后，我們也可以為他們選擇一些健康向上的通俗音樂，而并不是完全將這類音樂完全拒于門外。
有了好的教學內(nèi)容這僅僅為學生喜歡音樂提供了必要的物質(zhì)條件，還需要教師通過一系列針對學生的心理活動特點采取的教學方法和手段，突出學生的主體地位使得學生從整體上喜歡音樂。華東師范大學戴定澄教授在《音樂教育展望》一書中指出：“一種成功的教育方法在很大程度上取決于教師設(shè)計和完善多樣而不凌亂、學生感興趣而又有教育意義的課程的能力?！眹獾膸追N音樂教學法，例如，達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法、奧爾夫的'“聲勢活動”，通過拍掌、搖擺、跑、跳、蹦等律動來表現(xiàn)音樂，是提高學生學習音樂的興趣的好方法，但是在運用時要考慮到的是初中生特別是初二初三的學生愿意站出來蹦蹦跳跳的演唱表現(xiàn)歌曲的同學明顯變少了，他們更多是愿意用相對簡單的律動來表現(xiàn)音樂，所以我們就要啟發(fā)學生，在即興表演時不能要求太過而使他們感到勉強。舉一位教師在執(zhí)教《三峽的孩子愛三峽》一課時的例子，在拓展環(huán)節(jié)，教師請學生到臺前用沙錘、撥浪鼓、搖鈴等等邊唱邊表現(xiàn)這首歌曲，但是學生們都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里動了幾下，之后就再也沒拿出來，我想這樣不顧學生心理特點的教學，學生的興趣也不會有多濃。而筆者聽過的《走進非洲》一課，就很好的抓住了學生的特點，在教師的指導下學生設(shè)計“xx杯”學生非洲音樂知識競賽，讓學生分組開展活動，教師模仿中央電視臺“青歌”賽的形式，通過視聽問答題、實踐操作題、連線題等形式讓學生回顧之前所講的非洲音樂的一些知識，這次競賽活動很生動，形式也新穎，學生的積極性很高，每個組的學生還為自己取了很個性化的名字，如：飛鷹部落、野人族、納西部落、翱翔等，他們在主動的參與中很快鞏固了之前學習非洲音樂的特點。這就突出了“以學生為中心”的特點，使學生自主的學習音樂，在這個過程中感受到了“樂”（音樂）即“樂”（快樂）的道理。
第三，初中學生自我表現(xiàn)欲望強烈，愛幻想，自尊心極強，故教師對每個學生都要關(guān)注，做到“有教無類”。不能因為某些學生相對落后而歧視嘲笑他，這樣就會讓一個原本也許對音樂學習充滿興趣的學生失去學習的信心。就如筆者在《音樂心育藝術(shù)》一書中看過：“美國心理學家羅森塔爾做過的一個實驗，是說從一所學校隨機抽出一些學生，告訴上課教師的這些學生是音樂有天分的，等過了一陣子之后，在對學生進行測試時，結(jié)果被點到的這部分學生的音樂學習成績明顯要好于未被點到的這部分，而其實當初點出的學生完全是隨意的。”這個結(jié)果表明了教師在知道被抽出的是音樂有天分的學生時，就會格外的去關(guān)注他，就會利用各種方法去誘導他，鼓勵他，這樣這些受到特殊關(guān)注的學生音樂學習過程就會是愉快的，輕松的，對音樂學習的興趣也會更濃。反之，未被關(guān)注的或很少被關(guān)注的學生，他們很少能體會到被肯定的感覺，自然也會很少體會到音樂學習所帶給他們的樂趣。所以對學生，無論他是否有天賦，就應該一視同仁。
另外，教師的個人魅力對于學生興趣的培養(yǎng)也有很大的影響，心理學表明，初中學生的行為很大程度是以他們的情感和情緒為轉(zhuǎn)移的，學生是否喜歡自己音樂教師與是否對音樂學習有興趣有很大的關(guān)系，大多數(shù)喜歡自己音樂教師的學生都會對音樂學習充滿興趣，很多學生都指出幽默、開朗，知識豐富的音樂教師，學生們普遍感到上他的音樂課感到很愉快，對音樂學習的興趣很濃。相反只是在滔滔不絕的講課，一味的給學生灌輸，并經(jīng)常板著臉、上課死氣沉沉的教師，學生普遍不喜歡，并因此遷怒于這門學科。這就是我們經(jīng)常說的“愛屋及烏，恨屋及烏”。加之初中學生十分的敏感，有強烈的自尊心和虛榮心，教師不經(jīng)意的批評就會影響他的情緒，而如果他們在音樂學習的過程中能夠得到老師的贊許，比如一個微笑，一句表揚，都會讓學生心理上感到自己得到了肯定，他們就敢于挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)身邊的同學，在不斷的挑戰(zhàn)中獲得學習的樂趣，了解了這一心理，那么我們想要提高學生的學習興趣就相對容易多了。
三
培養(yǎng)學生學習興趣的途徑還有很多，就如孔子所言：“自樂樂人，自正正人?！惫P者認為在實施音樂教學時如果考慮到接收方學生的心理發(fā)展規(guī)律，考慮到自己的教學內(nèi)容、教學方法、教學觀念、模式等需適合初中生的心理特點，那這樣的教學才能把我們的學生培養(yǎng)成具有良好品格及較高審美情趣的學生；反之如果教師缺乏對學生學習心理的研究，就會導致學生的興趣下降。很多學生的興趣不是與身俱來的，它是在教師教育和影響下產(chǎn)生和發(fā)展的，了解學生，為學生設(shè)想是關(guān)鍵。當然這并不等于為了迎合他們的興趣而忽視了音樂知識與技能的教學，關(guān)鍵是看如何既能培養(yǎng)學習興趣又能提高學習能力了。所有這些，使我們不難認識到音樂教師責任之重，這便是新課程給我們的要求和考驗。
音樂創(chuàng)作心得篇九
材料匯編
名稱
體會及反思
成員
陳芳曹一凌郭蘇煥
所在單位
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學
日期
20xx年10月9日
教學心得體會及反思
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術(shù)、音樂等方面的基礎(chǔ)或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術(shù)方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關(guān)的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內(nèi)涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內(nèi)容設(shè)計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內(nèi)容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎(chǔ)，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設(shè)了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內(nèi)容的深淺程度由易到難，又要按照學生的'年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內(nèi)容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結(jié)合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎(chǔ)就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎(chǔ)的學生編寫的?？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結(jié)合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結(jié)合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權(quán)代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結(jié)合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結(jié)合學生的實際）等相關(guān)的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規(guī)律相反的方法進行教學。教學調(diào)查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉(zhuǎn)向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結(jié)果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂創(chuàng)作心得篇十
20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區(qū)承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領(lǐng)略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領(lǐng)軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。
名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術(shù)魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術(shù)的集體表演形式培養(yǎng)學生表現(xiàn)音樂的能力和藝術(shù)想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態(tài)、創(chuàng)新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創(chuàng)新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設(shè)計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術(shù)表演活動中，他的課最大的特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節(jié)欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態(tài)或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們?nèi)リP(guān)注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們?nèi)ンw味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現(xiàn)音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現(xiàn)。
音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的.課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現(xiàn)代的流行音樂巧妙地結(jié)合在一起，引導學生想象。
萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節(jié)課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節(jié)拍。學術(shù)的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現(xiàn)場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養(yǎng)，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。
觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關(guān)注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！
音樂創(chuàng)作心得篇十一
音樂是時間的藝術(shù)。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調(diào)、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟??；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調(diào)動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設(shè)了很好的課堂氛圍。使學生對藝術(shù)課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂創(chuàng)作心得篇十二
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質(zhì)的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內(nèi)心產(chǎn)生強迫感，從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎(chǔ)學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內(nèi)認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂創(chuàng)作心得篇十三
昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。
可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設(shè)一樣，真該注意一下了。
不過還是有不和諧的狀況發(fā)生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾?，F(xiàn)在家長們都重視孩子們的素質(zhì)教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉(zhuǎn)過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發(fā)麻，我真想找個地縫鉆進去!
音樂創(chuàng)作心得篇十四
學唱歌曲《銀杯》，在學習歌曲環(huán)節(jié)中我通過多次的聆聽——感受——表現(xiàn)，進而學會歌曲。第一遍聆聽，讓生感受這首歌曲的旋律特點，這是需要教師在學生聆聽中用手勢提示學生，感受歌曲的旋律起伏的特點，在引導學生演唱時，要注意引導學生的呼吸，尤其是一字多音處的大跳音程，這也是歌曲的難點處，教師要用手勢帶唱，為了更好地體會蒙古族歌曲的特點，我再次范唱，讓學生聽一聽，歌曲的哪些地方民族風味特別濃，在師生的共同探討中，學生會說出如一音多字的運用，旋律中的大跳，及裝飾音的加入等為歌曲增添了濃郁的民族風味。這也是把音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的學習有機地滲透在歌曲的教學中。大多數(shù)學生能較好地演唱歌曲，并感受到了蒙古族歌曲的'韻味和旋律特點，教師由淺入深地培養(yǎng)學生對音樂的感受和理解能力。
在歌曲演唱中，要把表現(xiàn)音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上加以處理，才能逐步培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力。本課是一堂唱歌課，所以重點仍是如何引導學生恰當?shù)谋憩F(xiàn)歌曲。在教學設(shè)計中，我采用梯進的方式，先跟隨范唱帶默唱，再談談自己將如何處理歌曲，最后聽聽哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境來達到提高學生音樂表現(xiàn)能力的目的。
音樂創(chuàng)作心得篇十五
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復感受中，輕松學會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學會按照歌詞做動作，調(diào)動了孩子們“玩?！薄芭鲇|”的熱情？這是教學的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出?；顒舆^程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y(jié)束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
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