最熱美術教學的論文（模板18篇）

文學經(jīng)典作品是培養(yǎng)情感和審美能力的良好資源，值得我們深入研讀?？偨Y的語言要簡潔明了，突出重點，避免冗長和啰嗦的敘述?？偨Y范文展示了不同領域和層次的總結方式和手法。

美術教學的論文篇一

看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺; 美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌?！?/p>

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養(yǎng)學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創(chuàng)作,并能充分發(fā)揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。

莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創(chuàng)設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分,采取創(chuàng)設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發(fā)學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創(chuàng)設出具體、真實的環(huán)境氛圍,顯現(xiàn)和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發(fā)展,并通過直觀感受誘發(fā)他們創(chuàng)造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發(fā)與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業(yè)時配合以合適的背靜音樂,能使學生創(chuàng)作出精美超水平的作品。

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上?！毙W美術教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發(fā)揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優(yōu)勢”。因此,在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創(chuàng)造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美,創(chuàng)造美。如《甜蜜的夢》。

音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產(chǎn)生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發(fā)這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候, 有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據(jù)旋律來想象出畫面內容。在這樣的環(huán)境中,學生的創(chuàng)作情緒一下子提高了,隨著節(jié)奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創(chuàng)意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現(xiàn)在眼前,學生的思維活躍了,能力發(fā)展了,興趣也提高了。

美術教學的首要任務是培養(yǎng)學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養(yǎng),促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創(chuàng)設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。

綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中適當?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇?。在推行素質教育的今天,這種做法對于全面培養(yǎng)學生能力,發(fā)展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發(fā)學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育所受益終生,使新課程的內容更為充實。

美術教學的論文篇二

摘要：美術教育是幼兒全面發(fā)展教育中的一個重要組成部分，《3―6歲兒童學習與發(fā)展指南》中提出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創(chuàng)造條件的機會，在大自然和社會文化生活中萌發(fā)幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創(chuàng)造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發(fā)現(xiàn)美，用自己的方式去表現(xiàn)和創(chuàng)造美”。

關鍵詞：美術教學；幼兒教育

客觀地反思、分析，我們發(fā)現(xiàn)以往的幼兒園美術教學存在著一定誤區(qū)，單一美術教學活動不能適應當今這個多元化社會，更不能適應幼兒園發(fā)展需要。

一、研究的意義

1.幼兒美術教學現(xiàn)狀分析和發(fā)展的需要。在長期的教學實踐中，我們發(fā)現(xiàn)，以往美術教學往往過于強調以學科為中心，而忽視了與其他活動之間的整合；過于強調知識與技能，而忽視了幼兒在活動過程中自由創(chuàng)造、個性化的探索與嘗試；過與強調灌輸和傳授，而忽視了創(chuàng)作過程中幼兒感受美、表現(xiàn)美的情感體驗，忽視了幼兒體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。目前我園使用的教材是江蘇少年兒童出版社的《幼兒園綜合活動課程》，其中的美術教育是滲透在主題活動中、隨著主題的開展而進行的。在實際操作過程中我們也發(fā)現(xiàn)，課程中的美術教育缺乏內在聯(lián)系，技能與幼兒的表達相互脫離，美術活動內容、組織形式、表現(xiàn)方式比較單一。

.幼兒發(fā)展的需要。美術是幼兒把握世界、表達思想的一種方式，他們可以通過美術把自己的想法、愿望變成可視的作品表達出來?！岸嘣佬g教學”的理念，將探索多元的教學內容、教學策略和教學評價，引導孩子在畫畫、做做、玩玩中提高學習美術的興趣和積極性，鼓勵孩子大膽運用各種材料和美術表現(xiàn)形式創(chuàng)造和表現(xiàn)新的、美的藝術形象，在創(chuàng)造美和表現(xiàn)美的過程中獲得美的情感體驗以及成功感和滿足感。

3.教師特長發(fā)揮及專業(yè)發(fā)展的需要。美術教學根本的價值在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，使幼兒體驗到自由表達和創(chuàng)造的快樂。作為教育的實施者dd我園的教師中，有著一大批對美術教育鐘情的工作者，她們美術素養(yǎng)比較高，擁有先進的美術教育理念，有扎實的美術教育功底，有創(chuàng)新的美術教育方法，同時樂于在美術領域中開辟一方屬于自己的`特色天空。正是基于這樣的價值和優(yōu)勢的雙重考慮，我們選擇了“多元化園本美術教學”這一研究內容，在多元化美術教學方面進行初步的探索，并和我們的園本特色有機結合起來。同時，開展課題研究是促進教師專業(yè)成長與發(fā)展的重要模式，我們深切地感受到讓教師融于課題研究之中，親自去體驗，從不同角度、不同途徑，以新的視野去進行較深入的實踐研究，才能在研究中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，增進反省與探究教學實踐的能力，縮減研究與實踐之間的差距，促進我們教師群體的共同進步。

4.促進幼兒園特色建設的需要。幼兒園創(chuàng)建辦園特色，能使幼兒發(fā)展有目標、幼兒園發(fā)展有方向、教育教學有主題、教師成長有平臺。為此，我園將在切合幼兒年齡特點、結合幼兒生活經(jīng)驗的前提下，有系統(tǒng)地進行多元化美術教學。在《幼兒園綜合活動課程》外補充相關的美術教學內容，力求美術技能層層遞進、美術教育方法多樣、美術教育形式游戲化、美術教育內容生活化，使之更適合幼兒的學習。在進一步提高幼兒感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的意識和能力，培養(yǎng)幼兒藝術素養(yǎng)的同時，促進幼兒素質全面的提高。同時，通過這一系列的研究、探索，優(yōu)化美術教學的資源，構建富有特色的園本課程，進一步形成我園的文化特色。

二、核心概念及其界定

1.幼兒園美術教學：是指教育者遵循幼兒教育的總體要求，根據(jù)幼兒身心發(fā)展的特點和規(guī)律，有目的、有計劃地選擇內容和組織形式實施美術教育的過程。美術教學是幼兒園教育不可缺少的組成部分。

2.多元化美術教學：是指在開展美術教學活動時，以多元化的教育思想為指導，在一種開放的教育觀念下，選擇多元化的教學內容，運用多元化的教學策略和教學評價，開展多元化的美術教學活動。

3.多元化園本美術教學：在本課題研究中，主要是在多元美術教學實踐的開展中，建設較為明顯的幼兒園美術特色，并在此基礎上，形成一套較為完整的園本美術教學課程。

三、研究目標

1.幼兒方面。在富有園本特色的多元美術教學中，培養(yǎng)幼兒對周圍美好事物的興趣，開拓幼兒的視野，發(fā)展幼兒的想象力，激發(fā)幼兒感受美、欣賞美的情趣，提升幼兒的美術技能和審美能力，引導幼兒體驗自由表達、表現(xiàn)和創(chuàng)造的快樂，身心得到健康、和諧的發(fā)展。2.教師方面。通過對多元美術教學的實踐嘗試，積淀自身的文化底蘊和藝術修養(yǎng)，總結出一套提升幼兒審美觀點、形成幼兒審美態(tài)度、增進幼兒審美情趣、培養(yǎng)幼兒審美習慣的策略、方法、途徑。3.幼兒園方面。通過研究，優(yōu)化資源，初步形成幼兒園美術特色和課程文化。

四、研究內容及方法

研究的內容大致為：多元美術教學內容的研究，多元美術教學策略的研究、多元美術教學評價的研究、園本特色教學課程的研究。課題研究將采取行動研究法、文獻資料法、調查研究法、經(jīng)驗總結法等方法開展研究。研究的策略主要有：

1.制定切實可行的研究方案，組織課題組員學習方案，領會研究方案的基本精神，以研究方案作為研究的理論指導和行動指南。

2.加強對課題組員的培訓，提高課題人員的理論修養(yǎng)和業(yè)務能力，保證課題研究的高質量。

3.加強對研究過程的監(jiān)控。教育教學實驗的過程受到多種變因影響，控制過程是課題研究的靈魂，是增強研究信度的重要手段，根據(jù)研究的反饋調整研究方案。

4.做好研究資料的收集，及時整理歸檔，為研究提供詳實可靠的原始資料，便于研究后期總結、提煉，撰寫課題報告。

作者:陸琴芳 單位:江蘇省昆山市實驗幼兒園暮馱販衷

美術教學的論文篇三

想象是美術創(chuàng)作的前提條件，獨特新穎的作品來自于大膽的想象，想象在美術活動中是不可替代的。美術教學中培養(yǎng)學生的想象力愈來愈顯得重要。

美術教學；想象力；小學

愛因斯坦說過“想象力比知識更重要”，科學研究認為：有一種比知識更重要的東西就是人的想象力。想象能自然的激發(fā)學生學習的強烈興趣與敏捷思維，孩子們的奇思妙想往往是孕育促成奇妙的創(chuàng)新。作為美術教師，我們應發(fā)展美術學科的特色，努力挖掘教材中，生活中的各種有利因素，培養(yǎng)學生的想象力。

兒童思維主要以具體形象思維為主，而美術的教學內容有時是比較抽象的，通過創(chuàng)設生動活潑的情境，將抽象變?yōu)榫唧w形象有助于激發(fā)學生的想象。１．營造多媒體情境。隨著網(wǎng)絡技術的發(fā)展，多媒體與課堂教學的整合在教育中的作用越來越受到人們的關注。它能突破時間和空間的限制，能夠化靜為動，化無聲為有聲，化抽象為形象，將遙遠抽象的美術形象演變過程再現(xiàn)于學生眼前，使學生有身臨其境的感覺，有效地激發(fā)學生的興趣。例如在上《美麗的盤子》這一課時，盤子的演變過程是比較復雜的，從古時候的人使用的盤子到現(xiàn)代人使用的盤子，如果靠老師單調的講，既抽象乏味又讓學生覺得空口無憑。若用多媒體播放一段半坡氏族人使用的日常生活用具視頻，不僅能吸引學生的注意，而且能更直接明了地看到古代人使用的盤子。通過視頻，學生可以看到：盤子最初是用陶土經(jīng)過高溫燒制而成的，現(xiàn)代多媒體教學手段可以把這樣一些死板抽象的知識轉變成豐富多彩的感性材料，直觀想象地再現(xiàn)出來。２．創(chuàng)設生活情境。洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什么，不喜歡什么，并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，滲入學生的生活情境，因勢利導學生就很容易理解和接受。例如在《春天的色彩》這課中，更是將學生的生活聯(lián)系到課堂中來。春天是我們每個人都度過的季節(jié)，在春天里同學們肯定會有各種活動，讓學生嘗試回想，把課堂搬到了學生的生活情境中，創(chuàng)設生活情境來感受春天的景象，春天的氣息，春天里的色彩。很多同學在這節(jié)課上都踴躍舉手說出自己感受到的春天的色彩，以自己生活為藍本，用自己純真的眼睛看世界看生活，用自己純真的畫筆勾勒出生活，勾勒出春天的色彩，流露出的是樸實、自然、鮮活。

１．巧設問題，營造一個創(chuàng)新性的學習氛圍。每一個學生都是一個獨立的完整的個體，都是具有巨大潛能的人，因此在教學中要讓學生不為書、不為我，說出自己的感受和想法，充分尊重他們的感受，這樣有利于創(chuàng)新思維的觸發(fā)。例如在上《染紙》這一課時，讓學生欣賞大量美麗的染紙作品，然后提問怎樣染才能染出這樣看似有規(guī)律的效果呢。讓學生自己來嘗試解決這個問題。而不是老師直接教他們怎么來染。學生在自己動手嘗試的過程中發(fā)現(xiàn)了許多折紙的方法染出了那些有規(guī)律花紋的效果。通過自己動手嘗試練習，再讓學生想象設計一些其它花紋的染紙效果就非常輕松容易了。２．自主學習，引發(fā)創(chuàng)新意識。在美術課堂中學習的主體應該是學生，美術學習中沒有對與錯，以學生為主體要有獨立思維的時間和空間。例如在上《石頭中的生命》這一課，是一節(jié)美術欣賞課。可以先讓同學們自己收集相關圖片、視頻等資料，了解中國傳統(tǒng)石刻藝術，從雕刻背景到內容再到方法，讓學生先自主獨立的學習后，老師再結合學生了解的程度來一步步的引導后開始由學生自己來談一談對石刻的認識。師生間平等民主、合作的新型關系使課堂更加自由開放，更利于學生主動參與，使他們成為學習的主人，也只有通過自己的不斷努力探索觀察，才能獲得真正屬于自己的知識，從而發(fā)展想象力。

心理學認為：情感是人對客觀事物所持的態(tài)度，它反映著事物與人的需要之間的關系。兒童的想象往往需要借助實物的表象或情景的再現(xiàn)作為想象地契機。１．音樂相融，陶冶情感。音樂作為一種情感藝術，他的魅力是能給人們一個馳騁想象地空間。因此在美術教學中，如果能借助音樂這種感性與理性有機結合的藝術表現(xiàn)形式來幫助繪畫，將放飛學生的思緒，打開學生想象地閘門。如《樹葉片片》這一課，我在教學中是這樣安排的：首先欣賞表現(xiàn)秋天的樂曲，再配上各種鳥兒的叫聲的錄音，同時播放課件，出示秋天的各種樹木、花兒、葉子，讓學生逐個認識，并要求學生嘗試說出每種花草樹木的名字、顏色、形狀等。當然，還會有許多種花草樹木及其它景物是課件里沒有的，它們是什么樣的？它們的顏色什么樣？啟發(fā)學生根據(jù)想象，自己組織畫面，畫出自己喜歡的表現(xiàn)秋天的樹葉，拓展學生的思維與想象力，看誰畫的內容多，畫面豐富、顏色漂亮。結果學生想象力特別豐富，都能較好地用圖畫表現(xiàn)出秋天的勃勃生機。２．學習成果互評，交流情感。當學生作品完成以后，請他們各自帶著自己的作品貼到黑板上展示，然后來說說畫面的內容，及在創(chuàng)作時的感受和依據(jù)。接著由其它學生來談談。這樣的目的是要把學生畫在畫面的內容用語言文字清晰地表達出來，在說的時候學生可以自主或在教師的指導下借鑒別人。也可以抓住瞬間迸出的火花進行分析理解再組合，形成嶄新的畫面。同時學生在交流作品的時候也是在交流情感，增強了學生的參與意識，提高他們的學習興趣，激活想象思維。新編的美術教材，改變了從前那種以畫種體系知識和技法教學為主線的傳統(tǒng)美術教材結構，側重于美術知識的應用及審美感受與藝術觀念的表現(xiàn)和表達。因此，教師只有潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，才能有效地培養(yǎng)學生的繪畫想象能力。

美術教學的論文篇四

素描教學，激發(fā)興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創(chuàng)設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜?shù)呐佬新窂剑ㄒ詣討B(tài)形式呈現(xiàn)，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發(fā)出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環(huán)節(jié)，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現(xiàn)出這些生活中的線條呢？學生大聲回應“想”。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發(fā)學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。

在素描教學中，教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術素描教學中，教師基本引導學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養(yǎng)是有幫助的，但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的，靜態(tài)的，毫無生命可言。為此，教師就必須靈活安排素描學習內容，以最大化促進學生個性發(fā)展。例如：教師可以引導學生從生活中尋找素描對象，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好自主尋找，然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣；有學生覺得畫爸爸的手機很有趣；有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后，教師再引導學生開始素描。在學生素描過程中，教師引導學生先仔細回想素描對象的外形，然后思考如何利用素描表現(xiàn)出來，讓其更生動。一開始，等學生初步完成素描作品后，教師再引導學生修改、調整、優(yōu)化，滲透素描知識。例如：注重整體構圖；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發(fā)展非常有幫助，教師也無形中滲透了素描基礎知識，避免“灌輸式”滲透，提高素描學習效果。

在學生掌握了基本的素描知識和技能后，教師還必須設計一定的任務，不斷訓練學生的素描能力，促進學生大膽表現(xiàn)。這主要是因為素描是表現(xiàn)的藝術，如果學生不注重融入思維、想象等活動，不敢大膽通過藝術形式呈現(xiàn)作品，那么素描是沒有生命力的，作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此，教師必須以靈活、開放的任務作為牽引，激發(fā)學生大膽表現(xiàn)，創(chuàng)作出獨具創(chuàng)意的素描作品。例如：在學習人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課時，筆者引導學生以“春季”為主題，進行素描創(chuàng)作，促進學生大膽表現(xiàn)，激發(fā)學生強烈的創(chuàng)作欲望。在本課中，教師主要是引導學生學習素描風景寫生。在教授本課時，正值春季，于是教師帶領學生一起走出室外，捕捉春的氣息，讓學生就地取景，構圖素描，用不同的表現(xiàn)形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務中，學生基本都能大膽創(chuàng)作，并學會處理遠、近、中景，還能夠抓住重點，分清層次。

在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創(chuàng)新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。

總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優(yōu)化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。

美術教學的論文篇五

新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操?！辈⒁蟆爸鸩教岣邔W生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。”根據(jù)教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在“一綱多本”思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上體現(xiàn)了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統(tǒng)，強調了以藝術觀和修養(yǎng)教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統(tǒng)的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)。

（一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！保ā督逃筠o典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現(xiàn)了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美，特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的?！保憦V智《基礎美學》正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。

由此，我們認為，審美教育就是培養(yǎng)人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養(yǎng)社會主義的全面發(fā)展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養(yǎng)、提高人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的'生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術，特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育的統(tǒng)一的整體。

中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現(xiàn)了青年的某些年齡特點。他們身體的發(fā)育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩(wěn)定，好動而容易犯規(guī)，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。

作為全面發(fā)展教育的美育，在中學階段的任務，是培養(yǎng)他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創(chuàng)造任務，以引導他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。

（二）中學美術課教學中審美教育的內容和途徑。

我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析，并結合上節(jié)所敘中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括：

1.形式美感的培養(yǎng)。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經(jīng)過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現(xiàn)了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。

對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經(jīng)過繪畫訓練的人就能表現(xiàn)出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養(yǎng)他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統(tǒng)一、變化、節(jié)奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規(guī)律的訓練，系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術的形式美規(guī)律。

2.審美情趣的培養(yǎng)。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了?！保ā度の督逃c教育的趣味》），國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉(xiāng)風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發(fā)學生對家鄉(xiāng)風土人情的眷戀和保護校園環(huán)境的責任感。

美術作品常常對人產(chǎn)生情緒感化的作用，達?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經(jīng)征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優(yōu)秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3.審美理想的培養(yǎng)。對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應，是審美活動最初的表現(xiàn)形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優(yōu)秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優(yōu)秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創(chuàng)作，都可以收到培養(yǎng)學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想像力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形?！焙⒆觽兂錆M幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創(chuàng)造力。這種藝術的審美創(chuàng)造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術作品來。

美術不限于繪畫。隨著商品經(jīng)濟和科學技術的發(fā)展，美術的觸角已伸向了商品經(jīng)銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域。培養(yǎng)未來勞動者素質的美術教育，理應在上述這方面發(fā)揮作用。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。這些課題內容的教學并不要求學生成為將來的設計師（當然不排除這種可能性），目的在于培養(yǎng)他們具有一定的想像力和創(chuàng)造力，激發(fā)其改造自然和改造社會的愿望和追求。

以上述四個方面為內容的審美教育，應該貫穿美術教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯(lián)系起來，組成一部主旋律強勁的美育樂章。

美術教學的論文篇六

：隨著時代的發(fā)展，我國素質教育改革正在如火如荼地進行著。小學美術教育作為我國素質教育的重要組成部分，當然也不例外。diy教學就是小學美術教學改革發(fā)展過程中衍生出的一種新的教學方法。本文主要就diy教學的作用產(chǎn)開討論，在此基礎上給出了促進diy教學在小學美術教育中開展的策略。

：小學美術教育；diy教學；相關探討

小學美術教育課程的開展，是培養(yǎng)學生學習興趣、動手能力和美的感知的重要途徑，同時它對于提高學生的綜合素質有著至關重要的作用。而diy是自己動手做的英文縮寫，它作為新時期小學美術教育開展的一種教學方法，在教育領域發(fā)揮著越來越重要的作用。因為小學美術教育的含義不只是畫畫，它還包含手工制作、創(chuàng)意培養(yǎng)等其他方面的很多內容。因此，從小學生自身特點出發(fā)，在小學美術教育中開展diy教學具有十分重要的意義。在倡導實施素質教育的今天我們更是有必要通過對當前小學美術diy教學的研究，來探尋小學美術教育改革發(fā)展之路。

diy就是自己動手做的意思，對于小學美術教育來講，diy主要就是指折紙、剪紙、布貼、泥塑、面具等內容。小學生由于年齡尚小，社會經(jīng)歷還比較少，所以他們對一切未知的事物都充滿了好奇心，并且比較愛動，而diy教學則恰恰滿足了小學生的這些特點和需求。所以，在小學美術教育中開展diy教學必然會取得顯著的效果。具體如下：教學可以使教師技法傳授與啟發(fā)學生想象的過程完美結合。在小學美術教育開展過程中，教會學生繪畫的基本理論與技巧是教師教學的任務之一，同時教師教學的任務還在于培養(yǎng)學生的道德情操、審美能力和創(chuàng)造能力等等。然而，在傳統(tǒng)的小學美術教學中，一部分教師只側重講授繪畫的技巧和知識，這使得課堂教學相當枯燥，導致小學生很難集中注意力去聽講，從而引起學習效率的下降，有的學生甚至會因此而產(chǎn)生厭惡美術的情緒；一部分教師則一味地致力于啟發(fā)學生的想象力，這使得學生雖然能夠進行獨立的想象，但是也僅局限于想象，因為他們不能將自己所想畫出來，這必然會嚴重挫傷學生學習美術的積極性。而diy教學則可以將技法傳授與啟發(fā)想象完美結合，從而可以有效避免上述兩種情況的發(fā)生，并且也有利于激發(fā)學生的學習興趣和提高學習效率。教學有利于培養(yǎng)學生的環(huán)保意識和鍛煉學生的操作能力。diy教學的一個重要環(huán)節(jié)就是鼓勵學生積極運用生活中的廢舊材料，進行diy制作。在這一過程中，首先是學生尋找生活中的廢棄材料，然后在教師的組織指導下，學生進行充分想象，最后，學生通過自己的雙手將這些廢棄材料變廢為寶。在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。通過利用廢舊物制作新作品的這一過程，學生的思維得到了很大程度的擴展，同時，這一過程也有利于學生認識到環(huán)保的重要性，從而樹立環(huán)保意識，且最為重要的是，學生通過在這一過程中的拼拼、擺擺、看看、想想，動手能力和創(chuàng)造能力得到了很大的發(fā)揮，實際操作能力有了很大的提高。教學可以豐富繪畫范圍和校園文化。學校是小學生學習美術、展示自我的舞臺，經(jīng)常開展一些有意義的活動，一方面可使學生在課堂外繼續(xù)獲得多方面的美術教育；另一方面，也能活躍校園文化氛圍，豐富師生學習生活。結合美術diy教學，利用身邊費舊材料進行制作、加工成藝術品，不僅能培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新意識，還能夠培養(yǎng)他們的環(huán)保意識。另外從校園環(huán)境入手，充分挖掘環(huán)境的教育資源，注重開發(fā)環(huán)境的教育功能，致力于美術特色環(huán)境的建設，力求給孩子們創(chuàng)設一種精美、濃郁的藝術氛圍。同時也為學校環(huán)境文化建設做出貢獻。

1.注重激發(fā)學生學習興趣，積極引導學生主動參與。俗話說，興趣是最好的老師。如果學生對美術有著濃厚的興趣，那么其就會主動地去學習美術知識，發(fā)展美術思維，鍛煉美術能力。所以，注重激發(fā)學生的學習興趣，引導學生主動參與是促進diy教學在小學美術教育中開展的有效策略之一。比如：教師在講授《風箏》這一課時，可以事先尋找一些與本課有關的各種式樣的風箏及制作風箏的資料，然后在課上通過圖片或多媒體展示出來，使學生對風箏產(chǎn)生極大的興趣，然后在興趣的驅動下，教師順勢鼓勵學生積極進行創(chuàng)造，制作屬于自己的風箏，最后，教師還可以抽時間帶領著學生一起去放自己制作的獨一無二的風箏，這樣一來，學生在學會做風箏的同時，也真正體會到了diy的樂趣，并且從中學到了很多東西。2.積極開展實踐活動，提高學生動手操作能力。小學生天性愛動，對于他們來說，手工課是一種無拘無束的“玩玩課”。教師要充分認識到這一點，積極組織開展實踐活動，增加學生動手操作的時間，從而根據(jù)學生操作時發(fā)現(xiàn)和提出的問題，有針對性地幫助學生解答問題，提高學生的動手操作能力。比如：教師在教授《我也能造飛機》一課時，可以先用廢舊的材料示范如何做一架飛機，然后組織學生積極動手制作，在這一過程中，教師要密切關注，及時發(fā)現(xiàn)問題，及時解決，從而切實提高學生的動手操作能力。3.啟發(fā)學生想象力，給予學生充足空間。小學美術教育的重點之一就是啟發(fā)學生的想象力。所以在diy教學過程中，必須要給予學生充足的想象空間。比如：教師在講授《會說話的手》這一課時，可以先在黑板上放置一張白紙，將顏料涂在自己的手上，然后用手在白紙上進行創(chuàng)作，最后，一幅作品躍然于紙上。教師演示完畢后，要積極啟發(fā)學生想象，鼓勵學生天馬行空進行創(chuàng)作，最后，教師對學生的作品進行點評并給予學生進一步的鼓勵。4.營造良好的學習氛圍，充分發(fā)揮學生主體性。在diy過程中，經(jīng)常看到有的孩子模仿書中或老師的范作手工，導致完成的作業(yè)大同小異，大多數(shù)孩子的作品缺少想法和個性。這與新課標的教學要求是完全相悖的。因為隨著新課改的進行，學生成為課堂的主人，教師的作用則是在于引導。這就要求教師在教學過程中要少包辦、少代替。所以在美術課中，教師要積極營造良好的學習氛圍，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，從而充分發(fā)揮學生主體性。此外，教師還要積極褒揚那些具有創(chuàng)造力的孩子，鼓勵他們積極進行diy。

綜上，在小學美術教育中開展diy教學可以有效提升小學美術的教學質量。所以新時期，我們要注重激發(fā)學生學習興趣，積極引導學生主動參與，積極開展實踐活動，提高學生動手操作能力，啟發(fā)學生想象力，給予學生充足空間，營造良好的學習氛圍，充分發(fā)揮學生主體性，從而促進diy教學在小學美術教育中的開展，提高教學質量。

[1]張秀榮.淺談小學美術教育的特點和教學方法[j].中國校外教育,20xx,(05):155+158.

[4]張海燕.淺談小學美術教學中的情感教育[j].美術教育研究,20xx,(02):139.

美術教學的論文篇七

美術欣賞是小學美術教學的重要組成部分,對學生審美能力和理解力、創(chuàng)造力和想象力的`發(fā)展起著重要的作用,有助于提高學生的整體素質和修養(yǎng),陶冶學生的情操.隨著時代的進步,人們開始明確了學美術不是為了培養(yǎng)“大畫家”,更重要的是提高整體素質.在小學美術教學大綱中明確規(guī)定,小學美術是以審美教育為核心,著力培養(yǎng)小學生的審美情趣.

美術教學的論文篇八

在小學階段，最令學生頭疼的是作文。究其原因，一是表達能力弱，二是沒有積累素材的習慣，寫起來就那么寥寥幾句。針對這種情況，微型日記便成為一個練習寫作的最佳載體。首先教師可以這樣解釋：何謂微型？它有三個含義：一是題材上不限制，同學們可抓住一天當中難忘的一句話、一個眼神、一個動作、一個瞬間、一個閃念、一個發(fā)現(xiàn)、一點感悟、一點收獲等來盡情書寫以寫自己的喜怒哀樂，篇幅可長可短，字數(shù)可多可少；二是表達上自由方便，不用過于嚴肅呆板，更沒必要當作嚴肅作文來寫；三是寫作要求低，只要能清楚表達自己的想法就是好的日記。經(jīng)過這樣的解釋，很多學生表示理解，大部分學生對微型日記有所了解并且有所期待，這樣的結果非常有利于學生今后的作文學習。

通過微型日記，從“細”抓起，教師可以將習作難點分解成不同的細小的點，針對詞語、句子、標點、片斷、對話、事件脈絡等進行練習，查漏補缺，學生也可據(jù)此獲得寫作信心，激發(fā)正向體驗。例如學生讀到“看看周圍沒人，她拿起娃娃，裝到書包里，跟在人群后面，來到大街上”這句話時，筆者讓學生根據(jù)自己閱讀的內容邊讀邊做動作，真正體會到動詞的作用——使句子充滿活力，讓文章充滿畫面感。再讓學生觀察畫面進行小練筆，接著引導學生留意觀察身邊人的動作。通過反復練習，學生既會練就一雙敏銳的眼睛，又能準確地表情達意。

正如蘇霍姆林斯基說的那樣，一個人的自我肯定，來自自我肯定的體驗的積累。成功的體驗最能增強人的信心。每個學生都希望自己是最棒的，教師和同學對自己日記的認可，是學生寫日記的一股強勁的動力。微型日記的寫作，為學生提供正向體驗的機會，激發(fā)興趣，為寫作的順利進行提供心理保障。

從廣義的寫作學角度來說，其實每一個人都是寫作的天才。面對紛繁復雜的生活，多姿多彩的大自然，不同的人有不同的感受，關鍵是用一雙什么樣的眼睛來觀察，角度不同，感受自然不同。學生經(jīng)常忽略自己身邊發(fā)生的事情，所以寫作時無話可講，乏善可陳。此時，利用微型日記培養(yǎng)學生的觀察能力，不失為一個好辦法。

小學生好奇心強，富于想象，教師可以據(jù)此經(jīng)常向學生提供一些圖片，引導其觀察想象，通過觀察，弄懂圖意，抓住中心；展開想象和聯(lián)想，讓靜止的畫面動起來；前后聯(lián)系，形成一個完整的故事。

教師要做一個有心人，抓住身邊隨時發(fā)生的場景引導學生進行觀察。例如：課堂上的突發(fā)事件（學生生病嘔吐、流鼻血、突然闖入課堂的“不速之客”），科學課的小實驗等。還可以用心設計一些靜態(tài)的、動態(tài)的場景。靜態(tài)的場景如大自然的花草樹木、小工藝品、玩具等；動態(tài)的場景如運動場上打籃球、踢足球、踢毽子、播放微視頻等。動態(tài)的場景與靜態(tài)的場景兩相比較，學生更喜歡觀察動態(tài)的場景。但毫無疑問，寫動態(tài)場景需要學生有更好的文字駕馭能力。

在微型日記寫作中，教師經(jīng)常創(chuàng)設不同的觀察情境，能夠讓學生釋放童心，練就一雙觀察美、發(fā)現(xiàn)美的眼睛，有效積累寫作素材，突破寫作中內容單薄的問題。

朱熹有詩云：“問渠那得清如許，為有源頭活水來?！遍喿x，是知識的重要來源，也是寫作內容的重要來源，更是活水。魯迅先生說過：“文章應該怎么做，我說不出來，因為我自己的作文是由于多讀多看，此外并無心得和方法。”習作能力的根是閱讀能力。在長期的語文教學中，筆者發(fā)現(xiàn)，閱讀能力越強的學生，寫作能力越好?；诖?，教師在寫作訓練中，要適時引導學生進行閱讀，從閱讀中領悟寫法。筆者讓學生寫閱讀日記，如讀了《夏洛的網(wǎng)》后學到了什么，有什么體會和想法等。再如在引導學生品詞析句、理解語言表情達意的作用時，筆者經(jīng)常讓學生進行換詞語來比較與區(qū)分近義詞，例如讓學生對“贊不絕口、交口稱贊、拍案叫絕、嘆為觀止”這幾個詞語談談自己的理解。

通過微型日記的寫作，學生產(chǎn)生了“書到用時方恨少”的感覺，為此筆者讓學生一邊閱讀，一邊將自己閱讀的所思所想都記錄下來，使之成為自己寶貴的寫作資源，激發(fā)自己寫作的動力。通過閱讀，學生的文字更加生動準確，語言充滿情感，程度好的還學會了謀篇布局。更重要的是，通過閱讀，學生將寫作和閱讀兩者有機結合起來，互相促進，相輔相成。

總之，小學階段是學生語言發(fā)展的最佳時期，也是教師著力培養(yǎng)學生寫作能力的關鍵時期。生活是豐富多彩的，記錄生活的日記就應該拍下那一個個動人的鏡頭。微型日記的寫作，為學生的心智成長搭建了平臺，讓學生準確抓住生活的觸點并及時寫好對生活的真實感悟，持之以恒地記錄下成長的足跡，將自己的真實想法盡情表達出來，打開了一個屬于自己的精彩世界。無疑，這是學生需要的通道，也是教師努力的方向。筆者相信，通過文字的積累，學生寫作的過程不再是一種負擔，而成了某種幸福的享受，那豈不是語文學習的最高境界嗎！

美術教學的論文篇九

1.社會與教育的發(fā)展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養(yǎng)的重視

20世紀是人類歷史上科學技術發(fā)展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經(jīng)濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養(yǎng)的目標及國民素質，重視教育已成為社會發(fā)展的重要的戰(zhàn)略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發(fā)展也在不斷創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)的教育模式受到?jīng)_擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創(chuàng)造性。目前，隨著現(xiàn)代設計在我國蓬勃發(fā)展，過去那種輕設計、重美術的現(xiàn)象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，設計意識培養(yǎng)在美術教育中已經(jīng)得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養(yǎng)在基礎美術教育中呈現(xiàn)出越來越顯著的教育價值。

2.設計的自身發(fā)展

透過人類社會的發(fā)展及人們生活水平的提高，不難發(fā)現(xiàn)設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發(fā)展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業(yè)設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業(yè)必須與社會發(fā)展需要密切關聯(lián)。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業(yè)范圍人才的培養(yǎng)。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區(qū)別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養(yǎng)人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現(xiàn)踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創(chuàng)新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業(yè)生涯奠定基礎，培養(yǎng)出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。

1.主觀方面：對教師的要求

(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現(xiàn)不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環(huán)環(huán)相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現(xiàn)，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。

(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經(jīng)有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現(xiàn)，根據(jù)學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰(zhàn)，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發(fā)學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。

(3)注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養(yǎng)打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態(tài)度來開展教學。這樣才可以言傳身教。

2.主觀方面：對學生的要求

在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：

(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現(xiàn)，比如說：上課經(jīng)常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節(jié)。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。

(2)培養(yǎng)想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創(chuàng)造力上也是有優(yōu)勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養(yǎng)似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經(jīng)形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創(chuàng)造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發(fā)覺人內心的美，從而體現(xiàn)在我們自身作品中。

(3)設計工具隨著現(xiàn)代經(jīng)濟技術發(fā)展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養(yǎng)不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。

3.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的內容要求

為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區(qū)別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養(yǎng)是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創(chuàng)意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。

4.客觀方面：設計意識培養(yǎng)的形式要求

(1)課程內部結構調整與優(yōu)化哲學上說：經(jīng)濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優(yōu)化對設計意識的培養(yǎng)至關重要。課程結構往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象，不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續(xù)深化課程的內部結構調整與優(yōu)化，幫助學生在發(fā)揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養(yǎng)創(chuàng)造更大可能性。

(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯(lián)的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養(yǎng)不能僅僅局限于美術本身，而應該發(fā)散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養(yǎng)元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據(jù)當前藝術教育的這種現(xiàn)狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創(chuàng)作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創(chuàng)作形式，研究多材料多手段的創(chuàng)作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發(fā)學生的藝術創(chuàng)作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發(fā)現(xiàn)，發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創(chuàng)舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發(fā)其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發(fā)展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。

(3)教育環(huán)境要想培養(yǎng)同學們的設計創(chuàng)新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環(huán)境，在這樣的環(huán)境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發(fā)揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據(jù)著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養(yǎng)是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環(huán)境的發(fā)展影響下，設計意思的培養(yǎng)也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。

美術教學的論文篇十

美術教學策略的創(chuàng)新需要從教學內容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內容,增強美術教學的效果,推動教學質量的提升。高校學生已經(jīng)有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。

美術教學相關畢業(yè)論文范文一：現(xiàn)代藝術對美術教學的影響分析

摘要：隨著美術教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代形式的藝術與學校的美術教學有著密不可分的聯(lián)系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關系。

雖然學校的美術教學是一種傳統(tǒng)藝術的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現(xiàn)代藝術的發(fā)展對高校的發(fā)展卻產(chǎn)生了很大的影響。

本文，我們就從現(xiàn)當代藝術的視角出發(fā)，結合現(xiàn)代的教學觀念，來探究目前高校美術教學的發(fā)展。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術;高校美術;教學

一、高校中美術教學的重要意義及目前高校美術教學發(fā)展現(xiàn)狀

1.高校美術教學在高校教學中的重要作用。

根據(jù)相關研究表明，在人的大腦中視覺區(qū)是最大的，而且比其他感覺區(qū)域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結合在一起同時和處理詞語進行結合，才構成了人的大腦最特別的一個天賦。

各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術這門學科從而對同學們的智力發(fā)展起到促進的作用。

高校學生已經(jīng)有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。

同學們所進行的一些有創(chuàng)造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結果。

高校通過美術教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結合，從而促進他們的智力發(fā)展。

在校學生在接受學校的美術教學時，個人的創(chuàng)新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結合，從而對學生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展更加的有利。

同時高校的美術教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結合。

所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養(yǎng)同學們形成美好品德的重要方式。

同時高校的美術教育又與其他學科有差別，它表現(xiàn)在抽象的美術教學之中，教學過程就是在培養(yǎng)同學們的感知、領悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。

2.目前我國高校美術教學的狀況。

現(xiàn)在很多高校在藝術類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術招生也不例外。

但是很多報考美術的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數(shù)卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術教學的質量的提高。

此外，一些高校的美術老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態(tài)、教學方法傳統(tǒng)單調不能通過自己的教學激發(fā)同學們學習美術的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術教學的發(fā)展。

我們就從三個方面對目前高校美術教學存在問題加以探究。

2.1只有用新時代的藝術觀念作為高校美術教學的總體理念，才會促進其快速發(fā)展。

但是，目前我國很多的美術老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續(xù)著傳統(tǒng)的教學方式，是現(xiàn)代化美術教學的落實成為了一個空頭支票。

傳統(tǒng)的教學觀念不僅僅會在同學們的美術學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發(fā)展，甚至會使藝術離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。

2.2目前對于新興起的美術教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現(xiàn)了高校美術教材的雜亂等現(xiàn)象，其書的內容也十分散亂，沒有整體的系統(tǒng)綜合性，整體的表現(xiàn)為非常的不完善。

一些美術老師對同學們的美術教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術教學的進程。

此外，目前各大高校對開展美術教學還沒有充分重視起來，對美術課沒有科學的設置，在不合理的課程結構狀態(tài)下，高校美術教學當然得不到大的發(fā)展。

2.3一些高校的美術老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現(xiàn)在專業(yè)水平和教學經(jīng)驗還不充足。

在實際的教學過程中，他們沒有自己的創(chuàng)意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統(tǒng)教學的延續(xù)。

古老的教學模式，使得高校的美術課堂變的煩悶，講課內容也比較單一，對同學們學習美術的積極性帶來很大的影響。

更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據(jù)基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。

二、現(xiàn)代藝術與高校美術教學之間的差別

1.現(xiàn)代藝術在重點上更加偏向社會、經(jīng)濟和現(xiàn)代科技。

在當下的經(jīng)濟和科學的迅速發(fā)展的大前提下，現(xiàn)代藝術被理解成為一種積極向上的美學文化。

現(xiàn)代藝術的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。

我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統(tǒng)性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關系到社會和生活中的每個方面，還產(chǎn)生很大的影響。

現(xiàn)代藝術在目前體現(xiàn)出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現(xiàn)在大家面前的。

藝術的發(fā)展對于社會經(jīng)濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現(xiàn)代藝術更能體現(xiàn)經(jīng)濟性。

在目前經(jīng)濟的發(fā)展中我們很容易的看出，社會是以社會經(jīng)濟存在的，而現(xiàn)代藝術的`最終目的是為社會經(jīng)濟來服務的，同時也從一些方面體現(xiàn)了社會意識，所以可以得出現(xiàn)代藝術是與社會經(jīng)濟的發(fā)展有著重要聯(lián)系的。

第二方面來說現(xiàn)代藝術對社會性的重視，總體可以歸結為兩個部分，其一是現(xiàn)代藝術設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經(jīng)濟的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環(huán)境。

其二是現(xiàn)代藝術服務對象是大眾人民。

伴隨著經(jīng)濟以及科技的不斷迅速發(fā)展，現(xiàn)代藝術也隨之發(fā)生了很大變化。

通過全新的現(xiàn)代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術設計。

社會經(jīng)濟的發(fā)展狀況，給現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了一個良好的平臺，也促進了現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程。

同時現(xiàn)代藝術在規(guī)劃和決策方面的創(chuàng)意的培養(yǎng)，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展成為了一個重要的產(chǎn)業(yè)。

再者，和高校美術教學不一樣的是，現(xiàn)代藝術具有相對高校美術教學較為突出的高科技化。

隨著現(xiàn)代信息時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和信息技術得到了迅速的發(fā)展，從而推動了很多新鮮產(chǎn)業(yè)的發(fā)展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新設計更加的科學有效，同時也為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很多有創(chuàng)意的資源。

2.高校美術教學的審美性、實用性和民俗特點。

首先我們要說的是高校美術教學的民俗型特點。

對于高校美術教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。

從而現(xiàn)代藝術的原始發(fā)源地正是學校美術，同時高校美術的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現(xiàn)出來的，例如學校美術學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經(jīng)過現(xiàn)代化的發(fā)展已經(jīng)基本上從原有的功能中脫離出來。

所以，在民間風情的漫長發(fā)展歷程中，已經(jīng)漸漸形成為高校美術學習中的民俗性，并且為高校美術教學的發(fā)展提供了大量的題材和資料。

其次我們要說的是現(xiàn)代高校美術教學中最重視的實用性。

在人類開始發(fā)展之初，實用性是各種事物發(fā)展的最基本要求，隨著社會經(jīng)濟及其人們生活質量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。

從這方面來說，高校美術教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質需要。

對于審美性在高校美術教學中的發(fā)展，更多的是受傳統(tǒng)審美的影響。

由此我們可以看出，在我們日常生活的方方面面我們都可以找到高校美術教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術教學帶來的影響。

所以，高校美術教學的主要風格則是實用性。

最后我們要說的就是高校美術教學的精神支柱審美性。

隨著現(xiàn)代藝術的逐漸發(fā)展，高校美術教學在得到了迅速發(fā)展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術教學和現(xiàn)代藝術最帶的區(qū)別，這也充分表現(xiàn)了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質文化狀態(tài)。

例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術學習的基本精神審美準則。

三、現(xiàn)代藝術對高校美術教學的影響

1.在對高校美術的教學中適當?shù)囊氍F(xiàn)代藝術能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。

隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術形式的發(fā)展，他們的現(xiàn)代藝術形式是靈活多變且極富有創(chuàng)新力的，給我國的現(xiàn)代藝術發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)，而現(xiàn)代藝術本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術更好地并存。

在現(xiàn)代藝術引入較為先進的科學技術例如信息化、電子等的同時，美術也漸漸融入其中。

在高校美術教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現(xiàn)代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術教育，來看待這個世界。

2.現(xiàn)代藝術和高校美術教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發(fā)展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術表現(xiàn)的共同點，高校美術教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。

現(xiàn)代藝術則更加注重的是與現(xiàn)代化技術的結合，現(xiàn)代科學技術的發(fā)展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現(xiàn)現(xiàn)代化的人文觀念。

所以，從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，高校美術教學是對人文觀念的好的體現(xiàn)。

3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創(chuàng)作的觀點來說，現(xiàn)代藝術和高校美術教學都是自然觀的陳述。

美術教學包括自然因素，從而才能體現(xiàn)出淳樸、簡單的藝術美，同時為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很好的靈感。

中華上下五千年的文明，把生活與藝術緊密結合，從而更加有利于多元化高校美術教學模式的建立。

現(xiàn)代藝術盡管已經(jīng)與現(xiàn)代化技術結合的到了進一步的發(fā)展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行創(chuàng)作，才會創(chuàng)作出真正藝術的美。

在高校的美術教學中我們能隨手取生活中的物品進行創(chuàng)新，例如草、花、石頭、一張紙等等。

而現(xiàn)代藝術在此基礎上彌補了美術教學的不足，利用質樸的自然創(chuàng)造出大自然的美，進而達到創(chuàng)作于自然很好的結,這點對高校的美術教學也產(chǎn)生了很大影響。

四、結語

高校美術教學始源于民俗風情，為現(xiàn)代藝術提供了很多好的題材和資料：而現(xiàn)代藝術的發(fā)展，也是對高校美術教學發(fā)展起到很大的促進作用。

二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關聯(lián)性。

只有在現(xiàn)代藝術與高校美術結合的情況下才能創(chuàng)造出更加豐富多彩的生活。

從現(xiàn)代藝術角度來說，高校美術教學的發(fā)展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發(fā)展。

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美術教學相關畢業(yè)論文范文二：打造特色高中的美術教學思考

由于缺少全國統(tǒng)一的專業(yè)課程方案，導致大多數(shù)普通高中在創(chuàng)建美術特色教育時，不同程度上出現(xiàn)了一些偏差，給正在創(chuàng)建和發(fā)展中的美術特色高中帶來了巨大的困惑。

在高中美術特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統(tǒng)治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發(fā)，以一個全新的視角，重新建構美術教學的課堂設計。

這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。

美術教學的論文篇十一

在初中傳統(tǒng)的美術教育中，美術教師為了盡快完成教學任務，在教學方式上往往采取灌輸式教學法，強迫學生吸收相關的理論知識與藝術思想，這使得學生在思想上產(chǎn)生了一定的反感心態(tài)，對美術課程的學習形成了消極的抵抗心理。新課改提出，新時代的教學模式應該呈現(xiàn)的是雙向性的結構架勢，一味地強行灌輸知識，不僅不能滿足學生對美術課程的學習要求，且教師的教學目的也不能得到實質上的實現(xiàn)。初中美術課程一向注重的是對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，促進教師把陳舊的教學模式轉變成啟發(fā)式的教學模式，讓教師認識到學生才是課堂教學的主體，而教師只是知識的傳遞者，起到的是指導與組織的作用。

2豐富了初中美術的教學內容

初中美術課程不僅讓學生的基礎美術技能得到提升，也讓學生的創(chuàng)新能力得到了全面的發(fā)展。在美術課程中對創(chuàng)新思維的積極培養(yǎng)，能調動學生對美術課程的學習積極性，在班級中形成良好的學習氛圍，激發(fā)出學生的創(chuàng)作靈感，并讓學生的表現(xiàn)欲望得到增強。因此，美術教學中的創(chuàng)新思維，能促進教師不斷豐富自身的教學內容，通過靈活、巧妙的教學方法為學生創(chuàng)造出廣闊的創(chuàng)作空間。在具體的美術教學實踐過程中，教師可以盡可能多地采取多樣化的教學方法對學生進行美術創(chuàng)作引導和啟發(fā)。這樣不僅可以推動和促進學生新型思維的開發(fā)和利用，還能幫助學生打破原有的傳統(tǒng)思維，從而能夠幫助學生創(chuàng)作出別具一格、獨樹一幟的美術作品。如果教師一味地采用單一的教學方法進行教學，不對學生進行創(chuàng)新思維的訓練和培養(yǎng)，就會造成所有學生的美術作品都一樣，毫無創(chuàng)造性可言。不僅創(chuàng)作風格相似，整體立意、表達形式也會越來越趨于相同。從教學方面理解，這種趨同現(xiàn)象的產(chǎn)生非常不利于學生創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)。同樣，在具體的美術相關課業(yè)的培訓過程中，大多數(shù)教師都是采用模仿教學的方式對學生進行美術技能訓練。模仿訓練是美術教學的基礎部分，針對中學美術，應該進行更深層次的新型模仿教學。新型模仿教學是在模仿教學的基礎上進行的，但并不是要求學生進行完美復制。新型模仿教學要求學生在對美術經(jīng)典作品進行模仿時，要充分融合自我風格和自我特色，不能盲目照搬或模仿?？上攵绻麑W生在技能訓練的過程中，完全不進行自我思考，也不對作品進行賞析和特點研究，只是一味復制作品。這種訓練根本就沒有任何效果，相反，還會讓學生陷入死板、呆滯的思維狀態(tài)。處于這種狀態(tài)下的學生是無法進行美術作品創(chuàng)作的，即使能創(chuàng)作出作品，其作品也會像作者本人一樣，顯得呆板、乏味。總的來講，這樣的美術作品是不具備任何藝術價值的。與此同時，這樣的教學內容也完全不符合美術教學的教學目標。

3促進了美術教學方法的革新

針對中學生美術教學而言，學生創(chuàng)新性創(chuàng)作思維的培養(yǎng)和訓練是非常重要的。這一重要內容等同于學生繪畫技能的培訓和鍛煉。從某種程度上講，創(chuàng)新思維能夠對教師和學生進行雙向刺激。就初中美術教師而言，創(chuàng)新性的教學思維可以促使其進行美術教學方法的改革和創(chuàng)新。這種促進作用可以從以下方面得以體現(xiàn)：其一，在美術鑒賞方面。教師在進行具體的美術作品鑒賞教學時，可以將作品相關的音樂、視頻以及故事進行充分結合，以引導學生進行美術作品欣賞和品味。這種方式可以為學生創(chuàng)造一個生動且形象的美術意境。在這個意境中，學生可以自由輕松、積極主動地進行作品學習，從而能夠更加深入地了解并感受美術作品的內涵和表達意蘊。其二，作品討論方面。針對某些爭議較大的美術家及其相關作品，教師可以要求學生進行相互辯論。根據(jù)學生自我觀點，可將其靈活劃分成不同的小組。分組完成后，小組間成員可自行進行討論，讓學生自由發(fā)揮，充分激活自己的腦細胞。這種讓學生自主辯論的教學方式不僅可以突出學生學習主體的重要地位，還能充分激發(fā)學生的主觀能動性，有利于開發(fā)學生的潛在思維能力。換言之，這種相互啟發(fā)的教學方式不僅可以激發(fā)學生美術學習的潛能，還能同步增強學生的綜合素質。其三，美術理論知識方面。針對純理論性的技法理論教學，教師可以采用游戲教學法對學生進行技法理論教授。教師在進行教學實踐時，可以適時增加游戲環(huán)節(jié)。這樣不僅可以增強美術相關技法理論的吸引力，還能誘使學生愛上美術，從而自發(fā)主動地進行美術技法相關理論知識的學習和實踐。

4培養(yǎng)了學生獨特的美術個性

作為一門兼具藝術性和人文性的學科，美術對學生的要求極高。無論是學生自身的藝術個性，還是其繪畫風格，都要求獨樹一幟，不得雷同。然而，與傳統(tǒng)的教學課程所有不同，現(xiàn)在的美術教學要求教師最大限度地了解學生，并根據(jù)學生自身特點、個性特色、創(chuàng)作偏好等各方面因素，為學生量身打造獨屬于該生的美術教學方式。也就是說，要將學生培養(yǎng)成為具備個人特色的美術創(chuàng)作者。為了達到這一要求，教師不得不對學生進行思維創(chuàng)新教學。只有這樣，才能充分培養(yǎng)學生對美術作品的敏感性，才能激發(fā)學生進行美術作品探索，從而發(fā)現(xiàn)并找到屬于自己的美術創(chuàng)作風格。只有找到了屬于自己的創(chuàng)作風格，學生創(chuàng)作出的美術作品才會具有美術個性，同時才能真正表達作者心中所思、所想、所感。就美術教育的整個過程分析，中學美術教學只能算是基礎階段。在這一階段，無論是學生的美術個性，還是學生的美術修養(yǎng)，也都只處于萌芽時期。這個時期對學生而言，是極其重要的。學生極其容易受到外界環(huán)境因素的影響，無論是家庭因素，還是學校因素，抑或是社會大環(huán)境因素，都有可能成為引發(fā)學生美術個性和修養(yǎng)發(fā)生重大改變的未知因素。對此，教師就需要對學生進行實時觀察和追蹤，充分了解學生的美術學習情況，并對學生的美術個性進行及時發(fā)現(xiàn)和深入挖掘。這樣，就可以充分促進和推動學生美術個性的發(fā)展和提升，從而有利于學生藝術個性以及繪畫風格的形成。

5結束語

在初中美術教學過程中，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練是極其重要的。如果教師沒有對學生進行創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練，就無法完成美術教育的真正目的，也無法培養(yǎng)出符合美術審美原則的創(chuàng)造性人才。

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美術教學的論文篇十二

為了更好地進行小學美術教學，需要教師不斷改進美術教學方式，創(chuàng)新和改革教學方法，深入研究傳統(tǒng)美術教學方法的不足與缺陷，積極尋求更加適應新時期學生發(fā)展的教學手段。本文主要結合具體的教學案例，對小學美術教學方法的創(chuàng)新做了論述，并提出一些嘗試性的做法，希望能夠對提高小學美術教學的質量有所幫助。

小學美術；教學方法；創(chuàng)新

在小學階段的教學中，美術與音樂、體育一樣，往往被人們當作副科看待，特別是小學生處于身心發(fā)展的重要時期，美術也是小學課堂里面一門十分重要的課程之一，美術是一門培養(yǎng)著孩子們獨特的藝術課程。在目前的課程改革之下，美術與語文等其他課程一樣是有著十分重要的意義的?，F(xiàn)在新的課程改革指導文件下，美術課程的教學方法需要新的改革探討。需要做好的是及時將美術課程的定位維持好，也即是側重分析美術課程的價值，因為學生們對于這種個性課程也是要重視的，畢竟影響著孩子們的未來的綜合發(fā)展和潛力的發(fā)揮。

1。課堂上教師演示過多。小學美術教育課堂上面，老師們過多的展示著自己對于美術課程的教學觀念，而忽視了孩子們的創(chuàng)造力和想象力，孩子們其實是很有天賦的，所以教師們在指導學生進行美術教育的時候，應該多多激發(fā)孩子們對于美術的想法，尤其是需要鼓勵好孩子們去畫畫，去繪畫屬于自己心里面所想的內容，只有這樣，教師們才能夠避免演示過多，而忽略理論孩子們的興趣。進而可以提高好孩子們的美術主動動手能力。

2。理論知識講述過多。教師在進行授課的過程中理論知識講述過多，而且較為抽象，學生光靠想象不能很好地理解和吸收教師講授的知識。理論知識是不可以有太多的，現(xiàn)在的小孩子其實是很調皮的，他們對于老師的要求是希望老師能夠采取獨特并且有趣的課堂知識來引導他們進行美術的學習。

3。師生之間的交流不多。在小學美術教育里面，師生之間的交流很少，因為現(xiàn)在的孩子們對于教師還是有一點陌生感和隔閡感的，因此需要增強好小學美術教學課堂的質量，加強好老師和孩子們的交流，只有交流多了學生們才會充分發(fā)揮自己的興趣去學習，也就才會對美術課堂感興趣。此外教師在給學生布置繪畫任務時，往往規(guī)定具體的事物，老師們很少主動的讓孩子們發(fā)揮自己的想象力去作畫，而是按照自己的想法進行美術教學。

由于在現(xiàn)在的美術教學上面存在著很嚴重的問題，所以進行好目前小學美術的教學方法的策略研究創(chuàng)新就是最為基本的策略研究，具體有如下方法：

1。做好課程導入，激發(fā)學生的學習興趣。美術其實也是一門很有趣的學科，只要做好引導孩子們，主動讓孩子們自己去學習，這樣就將孩子們的學習興趣給激發(fā)起來了。教師們需要循序漸進，將小孩子們愛好的東西了解下，因為孩子們的創(chuàng)造力和想象力是很厲害的，只有將美術課程導入到孩子們喜歡的東西或者是動物，又或者是孩子們喜歡的卡通形象上面，繼而孩子們的興趣和想象力就提升起來了。這個時候，教師們就可以利用美術課程上面的自由發(fā)揮時間，引導孩子們進行自己喜歡的東西的藝術創(chuàng)作，這個時候孩子們多半都是很感興趣的。并且在教師們引導孩子們進入美術課程的自由發(fā)揮時間之后，老師還必須對孩子們做畫的畫表現(xiàn)出興趣。因為孩子們的好奇心是需要被引導的，只有在這個時候夸獎孩子們畫的很好看，孩子們會激起他們對于美術課程的興趣，從而以后教師在美術課堂上面的深入教學也會逐漸的順利起來。通過這種形式的課堂導入能夠激發(fā)起學生聽課的興趣，起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具體化。即使是小學美術，其理論也十分抽象。教師在進行教學時，要努力嘗試將這些較為抽象的專業(yè)美術語言具體化，美術的價值可以是將抽象的東西具體化，也可以是將具體的東西抽象化，這就是美術的藝術魅力。所以其實教師們在美術課程教導上面需要做好將抽象的東西具體化，因為孩子對于周圍的事物還是有著很多疑問的，這個時候就需要將事物給具體化起來。

3。注重學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。小學生比較天真，具有十分豐富的想象力。美術的繪畫和創(chuàng)作的過程就是一個思維開拓的過程，教師在美術課程上面應該及時的發(fā)散好學生們的思維，比如學生在繪畫自己所喜歡的動物的時候，這個創(chuàng)作的過程是會有很多的疑問的，這個時候教師就需要及時的引導好，進而發(fā)散好孩子們的想象力和思維模式，因為孩子在進行美術繪畫的時候也是一個大腦在被開發(fā)的過程。

4。利用多媒體技術，豐富美術課堂。在小學美術教學中，現(xiàn)在多媒體技術即互聯(lián)網(wǎng)知識是與時俱進的。對于美術教學來說，也是一樣的，可以指導老師們將孩子們喜歡的卡通形象在多媒體技術上面展示出來。引導學生們對這個卡通人物進行故事的創(chuàng)作，繼而指導孩子們將多媒體上面的卡通人物給畫出來，豐富好美術課堂?，F(xiàn)在的美術卡通不是死板的，而是充滿著效率的，只有利用好多媒體技術水平，及時將教師的循循善誘精神發(fā)揮出來，最終就能夠實現(xiàn)起美術課堂教學質量的提升。

小學階段的美術課堂教學其目的在于對學生綜合素質的培養(yǎng)與發(fā)展，從而符合新課程改革的要求，促進學校教學的多元化。因此學校、教師和學生一定要真正重視美術學習的重要性，教師在教學的過程中要切實結合美術教學的主要內容，采取有效的教學措施來讓學生真正投入到美術的課堂活動中來。例如實現(xiàn)美術學習途徑的多元化、加強美術與多個學科之間的聯(lián)系、注重并加強學生與教師之間的互動，真正保障并提高小學美術課堂教學的質量和效率。

[1]曹靜。淺談小學美術教學方法[j]。美術教育研究，20xx，（05）：121—122。

[2]易天云。改進小學美術教學方法的思考[j]。華夏教師，20xx，（05）：47—48。

美術教學的論文篇十三

文/高柯佳

摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現(xiàn)”領域的學習活動。教學應體現(xiàn)美術語言的魅力，提高課堂效率。

關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率

一、認識語言，感受語言

低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。

那么，如何引導學生去感受美術語言呢？

1.依托作品，領略魅力

【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網(wǎng)去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。

2.積極參與，動之以情

【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現(xiàn)呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯(lián)系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現(xiàn)風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。

3.給予機會，開發(fā)想象

學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.

二、讀懂語言，表達語言

學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。

1.展示個性，體現(xiàn)真實

【案例4】在給高年級上一節(jié)外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現(xiàn)星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點?！痹倏磳O恒俊的《滿湖曲折》，學生問“: 老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現(xiàn)畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境?？梢酝ㄟ^任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法?！?/p>

2.開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意

【案例5】在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象26 個字母，學生的聯(lián)想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺?shù)尼烎~鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現(xiàn)了！

在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現(xiàn)。

（作者單位浙江省杭州市蕭山區(qū)瓜瀝鎮(zhèn)坎山小學）

美術教學的論文篇十四

摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現(xiàn)教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據(jù)素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發(fā)展的可行性措施。

關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法

在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經(jīng)濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現(xiàn)代化方向轉變。在義務教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現(xiàn)和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現(xiàn)現(xiàn)階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。

一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義

在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現(xiàn)美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現(xiàn)學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。

二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點

在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現(xiàn)學生對于藝術創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術想象力能夠實現(xiàn)藝術作品的表現(xiàn)張力增加。

三、推進小學美術教學工作改革的具體方法

(一)重視培養(yǎng)學生的美術想象力和運用能力

在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據(jù)小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現(xiàn)的場景。

(二)開展個性化教育，體現(xiàn)教學活動的“生動活潑”

小學美術教學作為基礎教育中的重要環(huán)節(jié)，應該在個性化教育中，實現(xiàn)教學水平的穩(wěn)定和素質教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發(fā)學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現(xiàn)出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。

(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘

可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。

四、結束語

隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。

參考文獻：

[2]陳彤光.淺析美術教學在農(nóng)村小學素質教育中的重要性與現(xiàn)狀思考[j].科學大眾(科學教育),,02:105.

[3]趙亞男.對于當前我國義務教育階段小學美術教學現(xiàn)狀的研究[j].藝術科技,2015,03:267.

美術教學的論文篇十五

隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發(fā)展良機。自《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育?！?/p>

2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題

2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧

第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子?；谒囆g類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發(fā)生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育?！焙苓z憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。

2.2新課程實施所需課程資源的匱乏

在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術師資?，F(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質教育的開展。

2.3課程設置與美術教師專業(yè)水平的局限性矛盾

美術作為藝術的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現(xiàn)。

3提高中學美術課堂有效性的策略

3.1讓素質教育觀念深入人心

美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。

3.2教師自身素質的提高

美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業(yè)務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。

3.3轉變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性

在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。

新課程體系下小城市中學美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

美術教學的論文篇十六

虛擬實驗是近年來高校各科教學改革與科學研究的全新方法與思路。在高職美術教學中利用虛擬實驗可以節(jié)約教學成本，可以觸及不易展現(xiàn)的教學點，還可以擴大教學輻射面。本文結合高職美術教學實際，對教學活動中虛擬實驗的應用詳加闡述。

在高職美術教學中部分教學內容比較抽象、難以理解，僅僅通過簡單的板書繪畫無法表達，這時就可以使用實體模型。通過“模型”實驗，將繁雜的概念簡單化。光影的細微變化就屬于這種不太好理解的教學部分。在實際教學中可以利用白色石膏幾何形體模型，用不同的光源分別從不同的角度打在模型上，啟發(fā)學生觀察光影的明暗關系和色彩關系。再比如，素描教學中需要觀察光影引起的黑白灰關系。色彩寫生教學中需要觀察暖光、冷光、自然光等光線下物體的色彩變化和環(huán)境關系。在美術教學中可以采用水果等靜物“模型”，展開實驗達到教學目的。還可以帶學生在室外教學，利用自然界的天然模型感受光線變化，完成實踐教學。

光影的表現(xiàn)實驗在實體模型實驗之后還可以增加三維動畫實驗，使用課件將光打在模型的不同面上，展現(xiàn)光源角度變化引起的光影變化，光影變化引起的色彩變化以及色調的冷暖變化。美術教學中的虛擬實驗將靜態(tài)藝術巧妙地轉化為動態(tài)藝術，以動態(tài)視覺沖擊強化教學，優(yōu)化教學效果。虛擬實驗還可以用于教師的教學引導示范過程。教師將繪畫、折紙、手工模型等制作過程通過課件、網(wǎng)絡資源等虛擬實驗拆分詳細步驟，學生在觀看演示步驟的基礎上結合教師實踐引導，從而方便快捷地完成認知過程。也可以利用實物投影儀，展現(xiàn)作品的制作完成過程。比如鋼筆字、毛筆字的教學就不太好完成，傳統(tǒng)教學方式為教師用大號毛筆沾水在黑板上書寫，毛筆的沾水量大為講究，少了寫出來反映不出力度變化，多了字還沒寫好上面的水就流下來了，更不要說現(xiàn)在大多數(shù)教室已經(jīng)用白板取代了傳統(tǒng)的黑板。教師可以在實物投影儀的展示臺上放一張白紙，用普通大小的毛筆在白紙上書寫就可以了。整個運筆過程、力度、技法通過實物投影儀投影至屏幕，清晰可見。

美術欣賞是高職美術課中必不可少的內容，教師在課堂上引導學生欣賞不同年代、不同國家的寫實作品、寫藝作品、抽象作品，通過對古今中外的據(jù)有代表性的美術作品品評賞析，提高學生的藝術鑒賞能力，提高他們的人文素養(yǎng)，激發(fā)對美的追求和拳拳愛國心。美術欣賞課指導學生融合美術理論觀察、欣賞美的藝術，結合視覺、感覺、情感拓展知識容量，陶冶情操。傳統(tǒng)的美術欣賞課授課時限制和場地限制比較大，作品欣賞量大幅縮水，將其與電腦和網(wǎng)絡相結合轉換藝術載體即成為特殊的虛擬實驗。教師可以將大量美術作品制作為ppt演示文稿或flash動畫，以動態(tài)播放的形式呈現(xiàn)給學生，播放過程由教師控制藝術對象的切換時間。教師在美術作品播放的過程中配合以適當?shù)淖髌繁尘?、技法、特點等內容的講解，可以增加適當背景音樂，用以增強藝術感染力。在整個虛擬實驗過程中，美術作品鑒賞的中心在不知不覺中轉化為學生，學生的學習興趣由此被完全激發(fā)。網(wǎng)絡資源的利用也是美術欣賞中虛擬實驗應用的一個亮點，它可以作為教師教學準備階段的資源，也可以直接用于美術欣賞課堂，請學生在線上欣賞美術作品或播放相應的歷史資料、人物分析、作品點評……作為虛擬實驗的一種，美術欣賞可以清晰展現(xiàn)美術史時間線索，再現(xiàn)歷史脈絡；可以濃縮美術各畫派、各畫種的藝術特色；可以以時間軸的形式展現(xiàn)繪畫技法的變化情況。

“虛擬美術館”是近年來剛剛出現(xiàn)的藝術表現(xiàn)形式，也是美術虛擬實驗的新理念。院?？梢詫⒋罅拷處?、學生的國畫、油畫、工藝、手工、泥塑、雕版等各種美術作品經(jīng)過拍照片、拍視頻或制作動畫的方式，以2d、3d形式存放、播映，設置專門的展廳或一定的網(wǎng)絡區(qū)域，方便教師和學生查閱及欣賞。虛擬美術館將實體藝術轉變?yōu)榫€上藝術，豐富了藝術形式，延伸了藝術空間，開拓了學生的藝術視野，激發(fā)了師生藝術創(chuàng)作的熱情。高職院校各專業(yè)的大學生，尤其是學前教育專業(yè)的大學生除了需要在日常美術課中完成創(chuàng)作美術作品外，更為重要的是需要學會制作一些幼兒玩具、幼兒手工作品。學生眾多的手工作品特別是紙質作品不僅需要較大的存放空間，而且保管難度很大。巨大的存放量查找或展示出來是一個實際的問題。有了虛擬美術館解決這些問題易如反掌。

將高職美術教學與虛擬實驗相結合可以應用于課堂教學中的實物“模型”實驗，展現(xiàn)教學中不易于理解的抽象概念；可以將靜態(tài)藝術轉化為動態(tài)藝術，表達多重視覺角度；可以改變美術欣賞形式，拓展知識容量；還可以構建“虛擬美術館”，豐富藝術呈現(xiàn)方式。將虛擬實驗用于美術教學，提高了教學質量，擴大了知識容量，開拓了實踐教學的新思路。

[2]張哲.淺析色彩情感變化的因素[j].科技信息,20xx(31).

美術教學的論文篇十七

[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。

[關鍵詞]美術教學 鄉(xiāng)土美術資源 古建筑 地域特點 校內資源 傳統(tǒng)節(jié)日資源

進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉(xiāng)土美術資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。

一、什么是鄉(xiāng)土美術

“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術的優(yōu)良傳統(tǒng)。

二、鄉(xiāng)土美術運用的現(xiàn)狀

作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術教師，我感到當代的農(nóng)村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調查，當?shù)剞r(nóng)村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術課，可有可無?？梢哉f，在當?shù)孛佬g教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。

三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術教材的優(yōu)勢

臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g課本相結合，就能使一節(jié)無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。

四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術的途徑

長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術知識?！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：

1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。

美術教師應充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設家鄉(xiāng)的思想感情。

2、利用校內資源進行教學。

不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展?？傊?，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。

3、利用地域特點進行教學。

鄉(xiāng)土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。

家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。

如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。

總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發(fā)展。

美術教學的論文篇十八

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現(xiàn)象、發(fā)表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規(guī)律。這就要求研究者有開闊的視野、系統(tǒng)的理淪基礎、扎實的實踐經(jīng)驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統(tǒng)性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

2.2客觀性

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發(fā)，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態(tài)度對待調查研究中獲得的數(shù)據(jù)和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創(chuàng)造性

論文的創(chuàng)造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規(guī)律，所謂“揭示……本質和規(guī)律”就是要發(fā)現(xiàn)別人尚未發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創(chuàng)造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統(tǒng)和習慣勢力提出姚戰(zhàn)，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業(yè)的發(fā)展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發(fā)現(xiàn)或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創(chuàng)造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統(tǒng)的`理論知識和扎實的實踐基礎。

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