醫(yī)療總結(jié)是為了總結(jié)、分析和改進(jìn)醫(yī)療工作的重要手段，能夠提高醫(yī)療服務(wù)的質(zhì)量和效率。寫(xiě)總結(jié)要注意語(yǔ)言的準(zhǔn)確性和表達(dá)的精煉性。以下是一些通用的總結(jié)寫(xiě)作技巧和方法，供大家參考。
舞蹈學(xué)的論文篇一
臉部化妝要素淡;講話(huà)語(yǔ)速為中速，語(yǔ)言要準(zhǔn)確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時(shí)刻給孩子鎮(zhèn)定自若的狀態(tài);你的形象和狀態(tài)影響著孩子對(duì)你的尊重和喜愛(ài)程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學(xué)質(zhì)量。
02讓愛(ài)交融
在舞蹈課堂里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿(mǎn)崇拜的愛(ài)，你也需要付出全部的愛(ài)，讓愛(ài)交融，她們?cè)谶@一刻就是你的孩子。你不會(huì)訓(xùn)斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動(dòng)作恐嚇孩子和不恰當(dāng)?shù)慕佑|孩子身體。你只要準(zhǔn)確地判斷她們是快樂(lè)的，她們就會(huì)像優(yōu)秀的士兵一樣聽(tīng)從你的指揮，你所有的教學(xué)計(jì)劃和目標(biāo)都會(huì)圓滿(mǎn)的完成。
03釋放你的激情
舞蹈教學(xué)需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，要用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開(kāi)發(fā)孩子的個(gè)性，鼓勵(lì)她們表達(dá)自己的情感，引導(dǎo)她們用舞蹈動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)自我和表現(xiàn)音樂(lè)，而不是隨著音樂(lè)機(jī)械地動(dòng)作你要堅(jiān)信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿(mǎn)激情地舞蹈。你的感染力就是體現(xiàn)你教學(xué)水平的重要組成部分。
04你是她的好朋友
孩子希望你是她的好朋友，才能成為她喜愛(ài)的老師。因此要充分利用孩子對(duì)老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無(wú)表情的臉，也不要說(shuō)傷害孩子自尊心的話(huà)，更不要拒絕孩子對(duì)你最信任的傾訴。成為孩子的好朋友，你會(huì)得到他們的熱愛(ài)。孩子也會(huì)希望每個(gè)星期都要和你這個(gè)朋友一起快樂(lè)的舞蹈，這樣你就擁有了無(wú)數(shù)個(gè)好朋友，你也就獲得了無(wú)數(shù)個(gè)家庭對(duì)你的信任。
05把鼓勵(lì)送出去
激勵(lì)孩子是相當(dāng)重要的，每個(gè)孩子都是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，他們彼此之間將會(huì)互為榜樣。孩子應(yīng)獲得賞識(shí)和贊揚(yáng)，只有這樣，指導(dǎo)性的批評(píng)才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個(gè)進(jìn)步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵(lì)，你的賞識(shí)會(huì)演變成孩子學(xué)習(xí)熱情的巨大推動(dòng)力。你贊美什么，她們就會(huì)表現(xiàn)得超乎你的想象。讓孩子們帶著一種成就感離開(kāi)課堂，那下一堂課定會(huì)給你意想不到的驚喜。
06家長(zhǎng)是你的教學(xué)伙伴
家長(zhǎng)掌握著孩子的學(xué)習(xí)意愿，讓家長(zhǎng)了解孩子的學(xué)習(xí)情況以及教學(xué)的進(jìn)度和目標(biāo)是極其重要的。每個(gè)月至少應(yīng)安排一次家長(zhǎng)的觀(guān)摩課，要介紹學(xué)習(xí)的內(nèi)容和孩子們的學(xué)習(xí)情況，觀(guān)摩課后要認(rèn)真聽(tīng)取家長(zhǎng)的意見(jiàn)，并提出改進(jìn)的方法，要充分賦予家長(zhǎng)的知情權(quán)。
07與時(shí)俱進(jìn)，不斷學(xué)習(xí)
時(shí)代在發(fā)展，你的教學(xué)能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會(huì)取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據(jù)教材的要求不斷地創(chuàng)新，成為既能教學(xué)又能編創(chuàng)的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動(dòng)中，給孩子們創(chuàng)造更多的展現(xiàn)機(jī)會(huì)，給自己帶來(lái)更多的榮譽(yù)和名望。你會(huì)因?yàn)榻?jīng)常更新學(xué)習(xí)內(nèi)容而與時(shí)俱進(jìn)，走在時(shí)代的最前沿。你會(huì)因?yàn)椴粩嗟膶W(xué)習(xí)和提高，穩(wěn)固你的地位和聲譽(yù)，獲得家長(zhǎng)的認(rèn)同和尊重。總之，要讓社會(huì)不淘汰你的方法只有一個(gè)，那就是學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)。
舞蹈學(xué)的論文篇二
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動(dòng)的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動(dòng)的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個(gè)奇怪的景觀(guān)是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方――東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無(wú)感覺(jué)。例如，在上個(gè)世紀(jì)50年代，美國(guó)先鋒派舞蹈家默斯?坎寧漢得到一本英文版的中國(guó)《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國(guó)古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬(wàn)事萬(wàn)物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時(shí)他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機(jī)遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺(jué)到過(guò)東方文化對(duì)他的震蕩問(wèn)題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎?布朗的現(xiàn)代舞蹈團(tuán)一邊打著中國(guó)的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時(shí)，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問(wèn)題。他們借助中國(guó)傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國(guó)最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒(méi)有人對(duì)他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的`“美國(guó)化”問(wèn)題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”――只存在于東方舞蹈家感覺(jué)中的“一頭熱”。追究個(gè)中原因是多方面的，但一個(gè)最重要的因素莫過(guò)于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強(qiáng)弱不均，帶來(lái)東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢(shì)如破竹風(fēng)靡世界之勢(shì)所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場(chǎng)；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無(wú)擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無(wú)論如何我們必須正視：沖突確實(shí)存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問(wèn)題是要清醒地意識(shí)到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強(qiáng)大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說(shuō)，一種真正重大深刻的外來(lái)影響被一個(gè)民族接受，必然因?yàn)榍罢吲c后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點(diǎn)就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對(duì)滯緩狀態(tài)亦是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。當(dāng)一種新的時(shí)代、新的生活、新的經(jīng)驗(yàn)需要新的藝術(shù)語(yǔ)言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進(jìn)中借力而行便成為必然――借外來(lái)文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來(lái)的身體語(yǔ)言符號(hào)表達(dá)和揭示自我新的感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。那么，成在于此，敗即于此。在人類(lèi)學(xué)家的研究成果里，語(yǔ)言是人類(lèi)文化的一個(gè)重要的組成部分，是人類(lèi)的生命感覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)方式，語(yǔ)言符號(hào)賦予我們周?chē)澜绲慕?jīng)驗(yàn)以形式及其色彩。語(yǔ)言學(xué)家愛(ài)德華?薩皮爾認(rèn)為，人類(lèi)建構(gòu)真實(shí)的世界是通過(guò)他們對(duì)語(yǔ)言的詞匯和語(yǔ)法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明?l?沃爾夫亦認(rèn)為，說(shuō)話(huà)的語(yǔ)言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語(yǔ)言共同特性的身體語(yǔ)言――舞蹈語(yǔ)言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗(yàn)之時(shí)，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗(yàn)之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來(lái)。如果我們對(duì)于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識(shí)，在文化借鑒中對(duì)語(yǔ)言系統(tǒng)不進(jìn)行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來(lái)的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國(guó)際接軌”
“走向本土”與“國(guó)際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個(gè)口號(hào)。就其總體意義而言，前者是尋求外來(lái)文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無(wú)疑問(wèn)，兩者方向的正確性都無(wú)可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號(hào)折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國(guó)人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來(lái)說(shuō)，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國(guó)際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對(duì)接踵而來(lái)的本土認(rèn)同更具有說(shuō)服力，“與國(guó)際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點(diǎn)的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
[1][2][3]
舞蹈學(xué)的論文篇三
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開(kāi)和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專(zhuān)業(yè)課程逐步成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進(jìn)程中呈現(xiàn)的一些問(wèn)題及解決辦法進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，以望對(duì)高校舞蹈教育的展開(kāi)提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索
舞蹈課作為高校音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過(guò)舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂(lè)感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問(wèn)題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來(lái)習(xí)慣當(dāng)時(shí)的社會(huì)需要和學(xué)科展開(kāi)，成為高校舞蹈教育變革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問(wèn)題：
1.1我國(guó)高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國(guó)家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開(kāi)端了舞蹈教育，而我國(guó)高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時(shí)刻，這就造成了我國(guó)高校舞蹈教育在展開(kāi)時(shí)刻上的落后。別的，發(fā)達(dá)國(guó)家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國(guó)的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開(kāi)，在教育的進(jìn)程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問(wèn)題，如：高校舞蹈專(zhuān)業(yè)在教育上僅僅中專(zhuān)課程的重復(fù)，沒(méi)有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對(duì)本身本質(zhì)的開(kāi)辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過(guò)擴(kuò)大招生來(lái)解決校園本身的設(shè)施出資等問(wèn)題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的生源也不破例。一些高校在對(duì)舞蹈專(zhuān)業(yè)招生考試的進(jìn)程中，不只僅是降低了對(duì)其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專(zhuān)業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)的招生簡(jiǎn)章中都沒(méi)有舞蹈測(cè)驗(yàn)這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因?yàn)樵S多高校的舞蹈專(zhuān)業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過(guò)專(zhuān)業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開(kāi)度與柔韌度未曾開(kāi)發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開(kāi)帶來(lái)了許多困難。
1.3高校舞蹈專(zhuān)業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識(shí)，而且要經(jīng)過(guò)老師的演示講解進(jìn)程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因?yàn)榻逃龡l件、師資力氣、場(chǎng)所等因素的約束，高校舞蹈教育沒(méi)有其他方法的延伸和彌補(bǔ)，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無(wú)法做好與現(xiàn)代教育展開(kāi)的與時(shí)俱進(jìn)，開(kāi)辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進(jìn)程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實(shí)踐，只要把高校舞蹈專(zhuān)業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來(lái)，才干完成高校舞蹈專(zhuān)業(yè)教育目標(biāo)?？墒莻鹘y(tǒng)的舞蹈教育觀(guān)念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教育環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專(zhuān)業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛(ài)好。在揭露舞臺(tái)扮演中，怯場(chǎng)成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀(guān)眾，成為校園和學(xué)生最根本的問(wèn)題。
二、對(duì)高校舞蹈教育提出的幾點(diǎn)建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專(zhuān)業(yè)教育機(jī)制，才干有效地變革當(dāng)時(shí)不利于舞蹈教育展開(kāi)的準(zhǔn)則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們?cè)谶M(jìn)行舞蹈專(zhuān)業(yè)教育的進(jìn)程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們?cè)谖璧赴l(fā)明操練的`進(jìn)程中，有必要打破傳統(tǒng)的說(shuō)教式教育方法，要讓學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀(guān)能動(dòng)性。
2.2針對(duì)不同的學(xué)生，對(duì)癥下藥，夯實(shí)根底，進(jìn)步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進(jìn)程中，要遵循“對(duì)癥下藥”的原則，對(duì)不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機(jī)改動(dòng)教育方法和戰(zhàn)略，重點(diǎn)針對(duì)不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進(jìn)步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專(zhuān)業(yè)教育的進(jìn)程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營(yíng)造相應(yīng)的舞蹈專(zhuān)業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛(ài)好，更能有效地進(jìn)步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機(jī)會(huì)，進(jìn)步學(xué)生舞蹈實(shí)踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進(jìn)步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國(guó)高校舞蹈專(zhuān)業(yè)教育雖然有了必定程度的展開(kāi)，可是在教育實(shí)踐進(jìn)程中還存在必定的問(wèn)題，相關(guān)教育部門(mén)有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開(kāi)的舞蹈人。一起，我國(guó)舞蹈要想取得長(zhǎng)足展開(kāi)，有必要走專(zhuān)業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會(huì)的認(rèn)可。
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舞蹈學(xué)的論文篇四
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動(dòng)的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動(dòng)的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個(gè)奇怪的景觀(guān)是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無(wú)感覺(jué)。例如，在上個(gè)世紀(jì)50年代，美國(guó)先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國(guó)《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國(guó)古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬(wàn)事萬(wàn)物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時(shí)他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機(jī)遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺(jué)到過(guò)東方文化對(duì)他的震蕩問(wèn)題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團(tuán)一邊打著中國(guó)的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時(shí)，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問(wèn)題。他們借助中國(guó)傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國(guó)最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒(méi)有人對(duì)他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國(guó)化”問(wèn)題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺(jué)中的“一頭熱”。追究個(gè)中原因是多方面的，但一個(gè)最重要的因素莫過(guò)于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強(qiáng)弱不均，帶來(lái)東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢(shì)如破竹風(fēng)靡世界之勢(shì)所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場(chǎng)；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無(wú)擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無(wú)論如何我們必須正視：沖突確實(shí)存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當(dāng)其沖的問(wèn)題是要清醒地意識(shí)到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強(qiáng)大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當(dāng)代西方馬克思主義者盧卡奇所說(shuō)，一種真正重大深刻的外來(lái)影響被一個(gè)民族接受，必然因?yàn)榍罢吲c后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點(diǎn)就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對(duì)滯緩狀態(tài)亦是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。當(dāng)一種新的時(shí)代、新的生活、新的經(jīng)驗(yàn)需要新的藝術(shù)語(yǔ)言及其方式表達(dá)傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進(jìn)中借力而行便成為必然——借外來(lái)文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來(lái)的身體語(yǔ)言符號(hào)表達(dá)和揭示自我新的感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。那么，成在于此，敗即于此。在人類(lèi)學(xué)家的研究成果里，語(yǔ)言是人類(lèi)文化的一個(gè)重要的組成部分，是人類(lèi)的生命感覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)方式，語(yǔ)言符號(hào)賦予我們周?chē)澜绲慕?jīng)驗(yàn)以形式及其色彩。語(yǔ)言學(xué)家愛(ài)德華·薩皮爾認(rèn)為，人類(lèi)建構(gòu)真實(shí)的世界是通過(guò)他們對(duì)語(yǔ)言的詞匯和語(yǔ)法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認(rèn)為，說(shuō)話(huà)的語(yǔ)言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語(yǔ)言共同特性的身體語(yǔ)言——舞蹈語(yǔ)言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗(yàn)之時(shí)，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗(yàn)之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來(lái)。如果我們對(duì)于這種距離和差異缺少足夠的認(rèn)識(shí)，在文化借鑒中對(duì)語(yǔ)言系統(tǒng)不進(jìn)行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來(lái)的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國(guó)際接軌”
“走向本土”與“國(guó)際接軌”是當(dāng)下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個(gè)口號(hào)。就其總體意義而言，前者是尋求外來(lái)文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無(wú)疑問(wèn)，兩者方向的正確性都無(wú)可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號(hào)折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認(rèn)同的心態(tài)，前者在于希望得到國(guó)人的認(rèn)同，后者在于期待世界認(rèn)同。從某種角度來(lái)說(shuō)，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國(guó)際認(rèn)同更具有權(quán)威性，對(duì)接踵而來(lái)的本土認(rèn)同更具有說(shuō)服力，“與國(guó)際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標(biāo)。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點(diǎn)的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問(wèn)題絕不在于“與國(guó)際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)尺瞄準(zhǔn)當(dāng)今世界文化發(fā)展的制高點(diǎn)，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價(jià)值尺度依然指向西方。而在事實(shí)上，與國(guó)際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動(dòng)幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國(guó)際接軌所采用的價(jià)值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國(guó)際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說(shuō)有多少東方民族文化獨(dú)立的品格。
身體的語(yǔ)言作為人類(lèi)最早的語(yǔ)言形態(tài)是對(duì)生命進(jìn)行詩(shī)意的表達(dá)，舞蹈作為人類(lèi)最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對(duì)生命的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時(shí)尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時(shí)機(jī)地關(guān)注和及時(shí)地提供了如何解決民族的生命的問(wèn)題思考之中，當(dāng)代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀(jì)代末，美國(guó)和歐洲經(jīng)濟(jì)處于大蕭條時(shí)期，生活變得復(fù)雜和嚴(yán)峻，面對(duì)這樣一個(gè)變化了的世界，美國(guó)現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認(rèn)為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線(xiàn)條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動(dòng)機(jī)，表現(xiàn)人類(lèi)有機(jī)的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強(qiáng)有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國(guó)現(xiàn)代舞奠定了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基石。
70年代德國(guó)現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場(chǎng)的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿(mǎn)暴力的舞蹈劇場(chǎng)或使觀(guān)眾一頭霧水或使觀(guān)眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國(guó)人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動(dòng)關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對(duì)德國(guó)現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價(jià)值在于她負(fù)荷了整個(gè)戰(zhàn)后德國(guó)人精神的破碎和沉重。
20世紀(jì)，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場(chǎng)大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對(duì)日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對(duì)廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對(duì)不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說(shuō)，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國(guó)際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對(duì)于本民族生存狀態(tài)的反映和對(duì)其現(xiàn)存問(wèn)題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀(guān)點(diǎn)的價(jià)值不在于它對(duì)民族文化本身的強(qiáng)調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問(wèn)題的成功經(jīng)驗(yàn)具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會(huì)有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實(shí)。而當(dāng)我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對(duì)他民族提供了經(jīng)驗(yàn)之時(shí)，東方民族藝術(shù)的國(guó)際定位亦成為不爭(zhēng)的事實(shí)。“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭(zhēng)論了一個(gè)世紀(jì)之久的概念。對(duì)于這個(gè)說(shuō)不清的問(wèn)題還必須說(shuō)的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說(shuō)對(duì)其認(rèn)識(shí)眾說(shuō)紛紜，但從表象上總括起來(lái)其基本特點(diǎn)主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過(guò)去時(shí)所對(duì)應(yīng)的現(xiàn)在時(shí)的時(shí)間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對(duì)應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實(shí)主義相對(duì)應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類(lèi)別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來(lái)的一個(gè)現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個(gè)舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場(chǎng)實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對(duì)“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認(rèn)與強(qiáng)調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀(guān)點(diǎn)，一種對(duì)當(dāng)代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語(yǔ)）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對(duì)舞蹈藝術(shù)與時(shí)代同步的必要性的認(rèn)識(shí)（霍塞·林蒙語(yǔ)）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強(qiáng)化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問(wèn)題的一個(gè)思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個(gè)西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說(shuō)，它是形形色色的標(biāo)榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱(chēng)，它是對(duì)以現(xiàn)實(shí)主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運(yùn)動(dòng)。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無(wú)限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語(yǔ)）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來(lái)的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時(shí)代的獨(dú)創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時(shí)代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標(biāo)志的話(huà)，那么，對(duì)于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實(shí)驗(yàn)性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價(jià)值判斷的種種探索。因此，作為一個(gè)現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因?yàn)橹痪哂衅茐牧Χ鄙俳ㄔO(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說(shuō)服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅(jiān)強(qiáng)的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因?yàn)椋F(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠(yuǎn)存在于它作為一個(gè)民族的歷史與現(xiàn)實(shí)的特定的文化“角色”之中，永遠(yuǎn)存在于一個(gè)民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個(gè)社會(huì)應(yīng)對(duì)現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實(shí)驗(yàn)性”具有足夠的認(rèn)識(shí)與理解，并對(duì)其敞開(kāi)更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實(shí)驗(yàn)精神萎縮，而這種探索與實(shí)驗(yàn)精神萎縮所帶來(lái)的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類(lèi)發(fā)展的滯緩，而可能將是一個(gè)民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因?yàn)檫@是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時(shí)代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個(gè)時(shí)代和民族已認(rèn)同的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護(hù)著社會(huì)的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對(duì)傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對(duì)舊有文化中不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進(jìn)。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，有學(xué)者曾提問(wèn)：大眾的口味，官方的尺度，專(zhuān)家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個(gè)是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話(huà)語(yǔ)以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類(lèi)都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來(lái)，所有藝術(shù)標(biāo)榜的標(biāo)簽都是可笑和無(wú)聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開(kāi)拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓?jiān)持用時(shí)代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀(jì)里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈學(xué)的論文篇五
律動(dòng)是指在音樂(lè)或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進(jìn)行有規(guī)律地運(yùn)動(dòng)，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動(dòng)教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感受，通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運(yùn)動(dòng)方面上，落實(shí)到舞蹈教學(xué)方面就是通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對(duì)舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動(dòng)教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達(dá)方式。所以，律動(dòng)教學(xué)可以很大程度上鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對(duì)舞蹈的感受、感知能力和體驗(yàn)?zāi)芰Γ芏甲龅酵度?。啟蒙教育?duì)于每個(gè)人都是很重要的，因?yàn)閱⒚山逃馁|(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對(duì)這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績(jī)，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來(lái)，并堅(jiān)持下去。律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動(dòng)教育，并認(rèn)識(shí)到律動(dòng)教育的價(jià)值與實(shí)際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚(yáng)光大。
隨著社會(huì)的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認(rèn)識(shí)到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟(jì)能力的前提下，更多的家庭開(kāi)始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛(ài)好，并把舞蹈作為孩子成長(zhǎng)過(guò)程中必備的一項(xiàng)技能。啟蒙教育對(duì)學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對(duì)某一技能的基本認(rèn)識(shí)，入門(mén)知識(shí)。啟蒙教育的對(duì)象一般都是年幼的孩子，對(duì)孩子來(lái)說(shuō)任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對(duì)這些技能最初的認(rèn)識(shí)，使他們掌握最進(jìn)本的入門(mén)常識(shí)，而這樣的啟蒙教育也就為將來(lái)技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開(kāi)展與教師對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)有著必然的聯(lián)系，教師對(duì)舞蹈本質(zhì)認(rèn)識(shí)透徹之后再對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)和教師對(duì)舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對(duì)不是一個(gè)效果。自從達(dá)爾克羅茲的“體態(tài)律動(dòng)”概念提出以來(lái)，人們對(duì)律動(dòng)教學(xué)一直在摸索實(shí)踐，并通過(guò)長(zhǎng)期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動(dòng)教學(xué)方法，這也就為律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國(guó)外，德國(guó)舞蹈家威格曼將律動(dòng)教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對(duì)律動(dòng)與舞蹈的啟蒙教學(xué)進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合。在國(guó)內(nèi)，我國(guó)的幼兒舞蹈教師黃式茂開(kāi)創(chuàng)了律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀(jì)九十年代，臺(tái)灣的舞蹈教師更是大膽實(shí)施了律動(dòng)教學(xué)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟蒙教育，并得到了家長(zhǎng)和學(xué)生的一直好評(píng)。隨著人們對(duì)舞蹈教育方式的不斷探索和改進(jìn)，律動(dòng)教學(xué)已經(jīng)得到了社會(huì)上得廣泛認(rèn)可，結(jié)合律動(dòng)教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對(duì)舞蹈的教授方式進(jìn)行了改進(jìn)，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國(guó)皇家芭蕾舞教材就是專(zhuān)門(mén)為孩子設(shè)計(jì)的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開(kāi)始了新的變革，通過(guò)每年舉辦的舞林大會(huì)，我國(guó)的舞者和美國(guó)舞者進(jìn)行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點(diǎn)，經(jīng)過(guò)交流學(xué)習(xí)對(duì)雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認(rèn)識(shí)自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進(jìn)步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對(duì)舞蹈的感覺(jué)，采取律動(dòng)教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺(jué)，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國(guó)皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂(lè)的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個(gè)孩子的特點(diǎn)針對(duì)性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類(lèi)型。每一項(xiàng)舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂(lè)感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過(guò)抓住學(xué)生對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)和理解，然后觀(guān)察學(xué)生表現(xiàn)出來(lái)的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂(lè)感進(jìn)行歸類(lèi)，然后針對(duì)適合學(xué)生的舞蹈再進(jìn)行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負(fù)責(zé)探索，只需通過(guò)律動(dòng)找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對(duì)性的訓(xùn)練，比如針對(duì)有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對(duì)芭蕾舞的樂(lè)感和基本技能，以及動(dòng)作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強(qiáng)度的進(jìn)行肌肉訓(xùn)練，因?yàn)楹⒆拥募∪庥洃洸粡?qiáng)，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個(gè)世紀(jì)律動(dòng)在舞蹈教學(xué)中使用以來(lái)，律動(dòng)教學(xué)通過(guò)其顯著的教學(xué)成果獲得了社會(huì)的廣泛認(rèn)可。律動(dòng)教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿(mǎn)樂(lè)趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過(guò)深入舞蹈教學(xué)改革，改進(jìn)舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿(mǎn)了更多的樂(lè)趣，人們也開(kāi)始對(duì)舞蹈的教學(xué)進(jìn)行更多的反思，也更加深刻的認(rèn)識(shí)到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價(jià)值和學(xué)習(xí)樂(lè)趣，律動(dòng)教學(xué)是很有必要的，這個(gè)觀(guān)點(diǎn)也正在被社會(huì)接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢(shì)和動(dòng)作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點(diǎn)和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)就是這些，每個(gè)人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒(méi)有，因?yàn)檫@和應(yīng)試教育類(lèi)似，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，同樣的要求，不允許孩子們跨出標(biāo)準(zhǔn)，久而久之孩子們的思維就會(huì)被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢(shì)之外，別的都不會(huì)了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動(dòng)教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動(dòng)為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因?yàn)槁蓜?dòng)提倡的是自由，音樂(lè)響起時(shí)，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶皇蔷心嗯c那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動(dòng)教學(xué)是因材施教，俗話(huà)說(shuō)每個(gè)孩子都是個(gè)小天才，沒(méi)有笨孩子只有不會(huì)教的老師，事實(shí)也是如此。通過(guò)律動(dòng)教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂(lè)中的自由表現(xiàn)，找到每個(gè)孩子的特點(diǎn)，并結(jié)合孩子的特點(diǎn)進(jìn)行針對(duì)性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會(huì)埋沒(méi)每一個(gè)孩子，讓每一個(gè)孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對(duì)于舞蹈學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)更是如此，幼兒時(shí)期培養(yǎng)的思維方式會(huì)影響到后期的進(jìn)一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動(dòng)教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動(dòng)教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長(zhǎng)時(shí)間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問(wèn)題，具有成熟的心智，幼兒的律動(dòng)教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂(lè)自由做出自己得舞蹈動(dòng)作，如果我們鼓勵(lì)這種表達(dá)方式那么孩子們?cè)谔柽^(guò)程中就會(huì)更加的有信息，能夠放開(kāi)膽量去舞動(dòng)、去表達(dá)。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動(dòng)作，就是一些簡(jiǎn)單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會(huì)這幾種簡(jiǎn)單的動(dòng)作，主要是是通過(guò)這些簡(jiǎn)單的動(dòng)作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長(zhǎng)遠(yuǎn)的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動(dòng)教育雖然講究自由，但并不是絕對(duì)的自由，律動(dòng)舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來(lái)。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動(dòng)教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動(dòng)允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對(duì)舞蹈的表面有個(gè)大體了解，并不需要深入進(jìn)去探索。律動(dòng)教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過(guò)程變得更加自由，豐富多彩，因?yàn)槁蓜?dòng)不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達(dá)情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達(dá)自我、宣泄自我。通過(guò)律動(dòng)教學(xué)孩子們不僅可以通過(guò)蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會(huì)掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達(dá)自我，所以律動(dòng)教學(xué)的開(kāi)展對(duì)舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動(dòng)教學(xué)會(huì)將舞蹈啟蒙帶上一個(gè)更高的層次。
綜上所屬，通過(guò)律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動(dòng)教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會(huì)的高度評(píng)價(jià)。律動(dòng)教學(xué)的重點(diǎn)在于培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈的感受，通過(guò)結(jié)合自身的有規(guī)律跳動(dòng)和舞蹈知識(shí)將會(huì)使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當(dāng)中。律動(dòng)教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
[1]孫福媛.奧爾夫音樂(lè)教學(xué)原則在中國(guó)兒童基礎(chǔ)舞蹈教育中的應(yīng)用[j].舞蹈,1995(05).
[2]鄭慧慧.非職業(yè)舞蹈教育的性質(zhì)與特征[j].上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2007(05).
[3]秦賽玉.談?dòng)變核囆g(shù)教育的啟蒙性基礎(chǔ)性特點(diǎn)[j].幼兒教育,1989(z1).
舞蹈學(xué)的論文篇六
由于幼兒天生活潑好動(dòng)，已經(jīng)能夠按自己的意識(shí)去做某件事，無(wú)興趣的事他很難去做，所以在這時(shí)舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學(xué)內(nèi)容去吸引住這些意識(shí)隨意的幼兒，把隨意變?yōu)橛幸饽敲淳涂梢圆捎镁C合教學(xué)法，把說(shuō)、唱、跳結(jié)合在一起，內(nèi)容一定要生動(dòng)形象。
2示范法
教師要準(zhǔn)確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對(duì)要學(xué)習(xí)的內(nèi)容有一個(gè)完整清晰的印象。示范時(shí)還要伴隨著語(yǔ)言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應(yīng)伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)愿望和熱情。
3語(yǔ)言講解法
語(yǔ)言講解要生動(dòng)形象，通俗易懂。如轉(zhuǎn)動(dòng)手腕這一動(dòng)作，如果按動(dòng)作要求講，第一拍手腕由外向里轉(zhuǎn)，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學(xué)做起來(lái)即無(wú)興趣又很費(fèi)力。但是如果告訴幼兒，現(xiàn)在你到果園里抓住了樹(shù)上的一個(gè)大蘋(píng)果，想把蘋(píng)果摘下來(lái)必須轉(zhuǎn)動(dòng)手腕擰一下?；蛘呔毩?xí)站立時(shí)，如告訴幼兒站直，它可能會(huì)站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會(huì)做得很好。所以說(shuō)語(yǔ)言講解法是極為重要的一點(diǎn)。
4游戲法
游戲法是運(yùn)用游戲的形式和口吻進(jìn)行輔導(dǎo)的一種方法。舞蹈學(xué)習(xí)也應(yīng)該讓幼兒感到是一種游戲活動(dòng)、是一種娛樂(lè)。如學(xué)習(xí)鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽?zhuān)層變寒?dāng)鴨寶寶，請(qǐng)鴨寶寶跟著鴨媽媽學(xué)本領(lǐng)，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習(xí)。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習(xí)等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學(xué)習(xí)熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時(shí)精神要飽滿(mǎn)，語(yǔ)氣要和藹可親，隨機(jī)性強(qiáng)，還要有豐富的表情來(lái)感染幼兒，讓幼兒每節(jié)課都能上的輕松愉快。
舞蹈學(xué)的論文篇七
摘要：隨著我國(guó)素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對(duì)學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進(jìn)素質(zhì)教育在高校教育中深化?；诖?，本文主要從高校舞蹈教學(xué)中的審美教育的價(jià)值為出發(fā)點(diǎn)，在高校舞蹈教學(xué)中實(shí)施審美教育的意義和途徑進(jìn)行了分析和探討，以此來(lái)促進(jìn)高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高校;舞蹈教學(xué);審美教育
審美教育也就是我們常說(shuō)的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀(guān)點(diǎn)和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過(guò)，對(duì)于美是沒(méi)有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達(dá)，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點(diǎn)的時(shí)代和階級(jí)的審美觀(guān)念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國(guó)未來(lái)的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對(duì)于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見(jiàn)，加強(qiáng)對(duì)高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的。
一、高校舞蹈教學(xué)中審美教育的價(jià)值
舞蹈是人類(lèi)運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊(yùn)含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價(jià)值主要體現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點(diǎn)的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺(tái)燈光和音樂(lè)的配合，以鮮明、生動(dòng)的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀(guān)眾面前，讓觀(guān)眾更好地體會(huì)到美的感受。而形象美也是觀(guān)眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀(guān)的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動(dòng)作，能夠直觀(guān)的給觀(guān)眾帶來(lái)美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過(guò)動(dòng)作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強(qiáng)悍。舞蹈演員就需要通過(guò)一系列有力、一致的動(dòng)作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀(guān)眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀(guān)眾更好地感受到舞蹈的獨(dú)特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類(lèi)用來(lái)表達(dá)情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過(guò)程中需要用肢體來(lái)表達(dá)出舞蹈作品中的情感，實(shí)現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀(guān)眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
二、高校舞蹈教學(xué)中審美教育的意義
（一）在高校教育中的意義
高校是我國(guó)培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強(qiáng)國(guó)”一直以來(lái)都是我國(guó)對(duì)于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專(zhuān)業(yè)的知識(shí)和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進(jìn)德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價(jià)值，是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過(guò)舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對(duì)于學(xué)生今后發(fā)展的意義
在高校教育中，舞蹈是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過(guò)程中實(shí)際上就是在接受美育的過(guò)程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程，會(huì)懂得如何運(yùn)用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會(huì)到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開(kāi)發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過(guò)自己的肢體動(dòng)作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀(guān)眾在欣賞舞蹈的過(guò)程中，會(huì)結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過(guò)程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對(duì)舞蹈作品進(jìn)行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運(yùn)用肢體語(yǔ)言去將作品中的情感全面的詮釋出來(lái)，在這一過(guò)程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過(guò)程中，芭蕾舞中的動(dòng)作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實(shí)際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中必須要運(yùn)用自己的藝術(shù)想象力，進(jìn)行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
三、高校舞蹈教學(xué)中審美教育的策略
（一）利用多媒體設(shè)備進(jìn)行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項(xiàng)非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過(guò)對(duì)舞蹈的欣賞，進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點(diǎn)，并更好地感受到舞蹈中的美。運(yùn)用多媒體設(shè)備進(jìn)行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進(jìn)行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動(dòng)畫(huà)為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過(guò)程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來(lái)強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸?dòng)作進(jìn)行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀(guān)察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對(duì)美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生通過(guò)舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實(shí)際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對(duì)于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)無(wú)痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過(guò)程中，深入挖掘大自然和社會(huì)生活中有關(guān)于美的題材，并將其運(yùn)用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來(lái)就可以讓學(xué)生通過(guò)自己所熟悉的生活題材，來(lái)更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計(jì)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力
在高校的舞蹈教學(xué)中進(jìn)行審美教育，就必須要對(duì)傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進(jìn)行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識(shí)和技巧，還要在這一過(guò)程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個(gè)方面對(duì)高校舞蹈教學(xué)進(jìn)行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對(duì)舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，進(jìn)行自編自排。在舞蹈編排的過(guò)程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進(jìn)行總結(jié)和點(diǎn)評(píng)，并提出改進(jìn)意見(jiàn)[4]。通過(guò)這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過(guò)程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進(jìn)行舞蹈編排，并進(jìn)行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動(dòng)作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見(jiàn)和建議，最終確定舞蹈的動(dòng)作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進(jìn)行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見(jiàn)，最后由指導(dǎo)教師進(jìn)行總結(jié)，并提出改進(jìn)方案。通過(guò)這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過(guò)程中，可以讓學(xué)生對(duì)照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對(duì)作品的理解，說(shuō)一說(shuō)作品中所要表達(dá)的情感。同時(shí)也可以大膽地指出作品中的缺點(diǎn)和不足，然后提出相應(yīng)的改進(jìn)措施。通過(guò)這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時(shí)還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，對(duì)于舞蹈藝術(shù)中美進(jìn)行探究是永無(wú)止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對(duì)于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實(shí)踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過(guò)舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實(shí)現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
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舞蹈學(xué)的論文篇八
[論文關(guān)鍵詞]建筑設(shè)計(jì)地域文化建筑地域文化
[論文摘要]建筑文化是人類(lèi)社會(huì)歷史實(shí)踐過(guò)程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財(cái)富的總和。“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來(lái)現(xiàn)代建筑理論中一個(gè)重要的研究?jī)?nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計(jì)與地域文化的融合，提出一些新的見(jiàn)解，以期對(duì)我國(guó)建筑設(shè)計(jì)吸收地域文化要素并促進(jìn)我國(guó)地域文化與建筑設(shè)計(jì)的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個(gè)性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類(lèi)社會(huì)歷史實(shí)踐過(guò)程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財(cái)富的總和；它是在一定的歷史時(shí)期，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等社會(huì)條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會(huì)與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會(huì)發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來(lái)現(xiàn)代建筑理論中一個(gè)重要的研究?jī)?nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計(jì)與地域文化的融合，提出了一些新的見(jiàn)解，以期對(duì)我國(guó)建筑設(shè)計(jì)吸收地域文化要素并促進(jìn)我國(guó)地域文化與建筑設(shè)計(jì)的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個(gè)性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)
作為人與自然中介的建筑設(shè)計(jì)，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對(duì)氣候進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計(jì)中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計(jì)中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計(jì)與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性?xún)煞矫妫?/p>
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強(qiáng)烈的地方需遮陽(yáng)，溫濕地區(qū)要防潮通風(fēng)，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國(guó)幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計(jì)的差異，從而會(huì)產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計(jì)必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運(yùn)輸困難，所占造價(jià)比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長(zhǎng)。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計(jì)在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識(shí)形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類(lèi)機(jī)體的建筑尺度和建筑風(fēng)格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國(guó)家性之緣。其次，各個(gè)在民族或國(guó)家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會(huì)生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟(jì)、政治及宗教性質(zhì)的公私活動(dòng)，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀(guān)等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個(gè)地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個(gè)地域會(huì)出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會(huì)產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國(guó)的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會(huì)產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會(huì)產(chǎn)生不同的官場(chǎng)建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風(fēng)俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動(dòng)也必然會(huì)產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國(guó)各個(gè)地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對(duì)宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過(guò)不同儀式化行為和標(biāo)志邊界等各種方法將文化意義賦予場(chǎng)所和行為。建筑中不同的符號(hào)、材料、色彩、形式、空間組織和景觀(guān)方面都可能包含某種文化意義。當(dāng)意義、空間與活動(dòng)系統(tǒng)相互一致時(shí)，彼此之間就加強(qiáng);當(dāng)建筑變得與社群文化和生活方式一致時(shí)，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計(jì)與地域文化有機(jī)融合的途徑與方式
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計(jì)中要有意識(shí)地從文化入手，尋求建筑設(shè)計(jì)與地域文化的有機(jī)融合。為此，建筑設(shè)計(jì)師在建筑設(shè)計(jì)的過(guò)程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計(jì)時(shí)要充分考慮當(dāng)?shù)丨h(huán)境和當(dāng)?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對(duì)建設(shè)設(shè)計(jì)的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計(jì)師在進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)時(shí)，要尊重當(dāng)?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時(shí)，還要靈活地運(yùn)用當(dāng)?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計(jì)出來(lái)的建筑風(fēng)格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來(lái)，使得地域文化在建筑設(shè)計(jì)中得以充分釋放與發(fā)揚(yáng)。2、在建筑設(shè)計(jì)時(shí)將當(dāng)?shù)氐娜宋?、風(fēng)俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計(jì)進(jìn)行有機(jī)融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂(lè)于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識(shí)中大多具有盆地意識(shí)，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場(chǎng)、茶館、回家，幾點(diǎn)一線(xiàn)，周末假日閑暇時(shí)到附近休閑放松，有滋有味，其樂(lè)融融，也是明顯的地域文化特點(diǎn)。因此，在建筑設(shè)計(jì)中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計(jì)構(gòu)思感受體驗(yàn)這一過(guò)程，使人們?cè)诮ㄖ幸嗄芟硎艿疆?dāng)?shù)厣铒L(fēng)情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計(jì)中，最終在建筑設(shè)計(jì)中體現(xiàn)對(duì)地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個(gè)正確對(duì)待西方文化的問(wèn)題，西方文化是在當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代無(wú)法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計(jì)與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來(lái)的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計(jì)中建筑設(shè)計(jì)師要有意識(shí)地汲取西方先進(jìn)文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個(gè)臺(tái)階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚(yáng)自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢(shì)、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時(shí)代的發(fā)展步伐的同時(shí)，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計(jì)師在進(jìn)行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過(guò)程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺(jué)中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當(dāng)代科技手段及科技觀(guān)念拓展建筑設(shè)計(jì)空間的前瞻性。
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舞蹈學(xué)的論文篇九
學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到將地域文化融入教學(xué)中的重要性。我國(guó)的舞蹈類(lèi)型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類(lèi)型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和好奇心，讓學(xué)生們感受到將地域文化與舞蹈進(jìn)行融合后的魅力。學(xué)生們通過(guò)二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝?qǐng)地方文化名人到校開(kāi)展教學(xué)講座，為學(xué)生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對(duì)地域特色文化內(nèi)容與風(fēng)俗都有著獨(dú)特的理解，可以為學(xué)生介紹每一個(gè)區(qū)域的舞蹈特點(diǎn)，甚至可以親自為學(xué)生表演一段獨(dú)具特色的舞蹈作品。
2.2結(jié)合地域文化內(nèi)容，開(kāi)展多樣課堂教學(xué)
要想提高學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和水平，開(kāi)展豐富多樣的課堂教學(xué)模式是極為必要的，所以高校應(yīng)該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學(xué)模式中的方法。課堂教學(xué)能夠直接傳授給學(xué)生相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，課外教學(xué)更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)力，因此可以適當(dāng)?shù)亻_(kāi)展課外教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學(xué)生的感悟能力，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，在教學(xué)中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去現(xiàn)場(chǎng)感受當(dāng)?shù)氐奈幕厣＠?，可以組織學(xué)生到布達(dá)拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學(xué)生對(duì)藏族舞蹈的認(rèn)知能力。同時(shí)，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生準(zhǔn)備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動(dòng)制成視頻或ppt，讓學(xué)生觀(guān)察不同地域中舉辦的盛大活動(dòng)，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚(yáng)了民族文化，還會(huì)促進(jìn)學(xué)生文化素養(yǎng)的提升。
2.3結(jié)合地域文化內(nèi)容，創(chuàng)新高校舞蹈教學(xué)內(nèi)容
當(dāng)前，高校學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)舞蹈教學(xué)課堂教學(xué)內(nèi)容比較單一，很多學(xué)校都是采用同樣的基礎(chǔ)教材，編導(dǎo)課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學(xué)內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)，使得學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)缺少特色，對(duì)未來(lái)培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風(fēng)俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結(jié)合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學(xué)生們獨(dú)特的感悟力，促使學(xué)生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來(lái)將這些感受傳達(dá)給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學(xué)生對(duì)地域文化的認(rèn)識(shí)，促進(jìn)文化傳承與發(fā)展
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會(huì)對(duì)整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學(xué)生應(yīng)該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚(yáng)光大。學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)可以抓住先機(jī)，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓學(xué)生通過(guò)對(duì)地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進(jìn)地域文化的傳承。
3結(jié)語(yǔ)
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲(chǔ)備教師。將來(lái)這些儲(chǔ)備教師通過(guò)地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進(jìn)行耕耘和熏陶，能夠促進(jìn)文化的傳承，提升學(xué)前教育的教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈學(xué)的論文篇十
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱(chēng)為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。（還可以結(jié)合教材152頁(yè)《天鵝之死》來(lái)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。
芭蕾舞在西方被稱(chēng)為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對(duì)抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點(diǎn)。一般分為“出場(chǎng)”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨(dú)舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨(dú)舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開(kāi)、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開(kāi)、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛(ài)情，以至熱戀的過(guò)程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。
舞蹈學(xué)的論文篇十一
摘要：本文針對(duì)在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進(jìn)行分析整理與統(tǒng)計(jì)，根據(jù)知網(wǎng)中對(duì)布里亞特舞蹈所進(jìn)行過(guò)研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護(hù)進(jìn)行闡述，經(jīng)過(guò)多方應(yīng)對(duì)布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點(diǎn)，為接下來(lái)的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈?jìng)鞒校?/p>
布里亞特族群舞蹈文獻(xiàn)調(diào)查研究，主要是對(duì)中國(guó)知網(wǎng)這個(gè)平臺(tái)進(jìn)行文獻(xiàn)檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻(xiàn)為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，布里亞特族群文獻(xiàn)共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻(xiàn)中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂(lè)、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻(xiàn)中介紹過(guò)在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長(zhǎng)子降服了一個(gè)林木中百姓的一個(gè)部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說(shuō)的布里亞特人。13世紀(jì)末，蒙古帝國(guó)崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭(zhēng)與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國(guó)籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿(mǎn)清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國(guó)十月革命時(shí)期，因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)與革命的動(dòng)蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動(dòng)官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國(guó)錫尼河地區(qū)開(kāi)始定居，并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^(guò)著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨(dú)特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國(guó)、鮮卑國(guó)、契丹國(guó)，也以往是突厥汗國(guó)和成吉思汗帝國(guó)，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時(shí)期隨著中俄之間的地區(qū)爭(zhēng)奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭(zhēng)和沖突，隨著戰(zhàn)爭(zhēng)而來(lái)的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c(diǎn)，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨(dú)特性。
三、布里亞特民間舞蹈風(fēng)格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻(xiàn)和音頻文獻(xiàn)的過(guò)程中針對(duì)布里亞特舞蹈中的薩滿(mǎn)教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、布里亞特舞蹈中蘊(yùn)含的民族精神這三方面進(jìn)行了分析。
1、舞蹈中的薩滿(mǎn)教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時(shí)代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿(mǎn)教。公元三世紀(jì)前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿(mǎn)宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自?shī)??？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿(mǎn)宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動(dòng)作大、動(dòng)律小、回旋多的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風(fēng)格古樸，游戲性強(qiáng)。這種民間舞蹈又被稱(chēng)之為”幺呼兒“，通常是以游戲開(kāi)始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個(gè)部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個(gè)不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨(dú)特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會(huì)，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹(shù)下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動(dòng)山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹(shù)木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時(shí)力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時(shí)下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚(yáng)，進(jìn)入舞蹈慢板之時(shí)，演員們便開(kāi)始身體隨步伐擺動(dòng)，左右腳進(jìn)行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動(dòng)?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動(dòng)律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動(dòng)作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊(duì)列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團(tuán)結(jié)合作和不畏艱難的樂(lè)觀(guān)精神。
在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻(xiàn)中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動(dòng)人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿(mǎn)著生氣代表了布里亞特民族未來(lái)期望的布里亞特兒童。小演員們?cè)谖璧咐镏饕且圆祭飦喬孛耖g舞蹈特色“橫擺”為主動(dòng)律，其中伴隨音樂(lè)的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻(xiàn)中，小演員們其中的一個(gè)動(dòng)作是雙腿打開(kāi)下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動(dòng)不斷點(diǎn)頭。這個(gè)動(dòng)作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動(dòng)作，可是我認(rèn)為此動(dòng)作具有不一樣的意義。動(dòng)作形式簡(jiǎn)單可是又象形，以觀(guān)眾的視覺(jué)觀(guān)看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻(xiàn)讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對(duì)生活熱愛(ài)的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護(hù)與傳承
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時(shí)，借用知網(wǎng)進(jìn)行文獻(xiàn)梳理歸類(lèi)時(shí)發(fā)現(xiàn)，我國(guó)學(xué)者對(duì)于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對(duì)布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂(lè)和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂(lè)文獻(xiàn)在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻(xiàn)數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻(xiàn)中，有兩篇文獻(xiàn)提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護(hù)。
《簡(jiǎn)述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點(diǎn)，以及如何更好的保護(hù)和傳承這些團(tuán)體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團(tuán)體民間舞蹈保護(hù)和傳承下去這樣的論點(diǎn)，并從三個(gè)方面進(jìn)行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護(hù)的研究。文獻(xiàn)提到對(duì)于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅(jiān)持其原貌，不要隨意變化。且保護(hù)資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂(lè)、歌詞以及表演場(chǎng)地和表演特定功能等方面。我認(rèn)為在進(jìn)行布里亞特民間舞蹈保護(hù)研究時(shí)，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進(jìn)行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場(chǎng)中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護(hù)。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻(xiàn)中提出期望政府能夠進(jìn)一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護(hù)和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認(rèn)為我們也能夠在高雅藝術(shù)進(jìn)學(xué)校的活動(dòng)中多多邀請(qǐng)布里亞特的民間藝人進(jìn)入高校，相互學(xué)習(xí)和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺(tái)保護(hù)。文獻(xiàn)中認(rèn)為“舞蹈價(jià)值是舞臺(tái)作品對(duì)民間舞蹈保護(hù)的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究?jī)r(jià)值和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)價(jià)值?！?我國(guó)目前舞蹈作品市場(chǎng)中，經(jīng)典的獲獎(jiǎng)的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認(rèn)為布里亞特的舞蹈文化沒(méi)有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒(méi)有舞臺(tái)編舞的經(jīng)驗(yàn)和實(shí)踐，導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺(tái)上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻(xiàn)對(duì)于布里亞特民間舞的傳承與保護(hù)從多方面多角度提出對(duì)群眾自?shī)市缘膱F(tuán)體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進(jìn)行傳承，怎樣進(jìn)行保護(hù)。不僅僅是對(duì)布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對(duì)我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個(gè)很好的提議。
五、結(jié)語(yǔ)
布里亞特蒙古族是在舊石器時(shí)代就有所記錄的民族，歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在文獻(xiàn)檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻(xiàn)很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻(xiàn)卻極為稀缺。尤其是針對(duì)布里亞特的舞蹈音頻文獻(xiàn)的分析以及以布里亞特的文化背景進(jìn)行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對(duì)于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話(huà)語(yǔ)都一樣，并沒(méi)有進(jìn)行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類(lèi)都沒(méi)有較為詳細(xì)的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對(duì)布里亞特舞蹈的未來(lái)發(fā)展進(jìn)行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來(lái)發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻(xiàn)提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進(jìn)行分析，“認(rèn)為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團(tuán)體舞、歌舞的潛力?！?文獻(xiàn)對(duì)布里亞特民間舞所蘊(yùn)含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢(shì)，根據(jù)其獨(dú)特的舞蹈優(yōu)勢(shì)分析其未來(lái)的發(fā)展走向。作者更獨(dú)特的是站在了教育的角度上對(duì)布里亞特民間舞的發(fā)展進(jìn)行了闡述，說(shuō)出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團(tuán)體舞的未來(lái)潛質(zhì)。此文對(duì)于教育工作者來(lái)說(shuō)十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻(xiàn)資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻(xiàn)，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對(duì)將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點(diǎn)。
參考文獻(xiàn)
注釋
1馬克思。中俄當(dāng)代薩滿(mǎn)教發(fā)展的比較研究[d].中央民族大學(xué)，.
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7塔娜。簡(jiǎn)述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護(hù)和傳承[j].價(jià)值工程，2011:328.
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舞蹈學(xué)的論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語(yǔ)》是日本舞蹈界近年來(lái)的優(yōu)秀作品， 舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個(gè)充滿(mǎn)了緊張與美感的舞臺(tái)。本文經(jīng)過(guò)對(duì)作品《妮娜物語(yǔ)》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價(jià)值， 即個(gè)性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺(tái)美術(shù)； 編舞手法；
《妮娜物語(yǔ)》是日本無(wú)設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導(dǎo)演編舞， 它由獨(dú)舞《天鵝的夢(mèng)》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語(yǔ)》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂(lè)和炫酷視覺(jué)于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國(guó)界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺(jué)。此外， 它將人的肢體語(yǔ)言傳導(dǎo)出來(lái)， 對(duì)人性進(jìn)行拷問(wèn)， 將人類(lèi)精神中的黑暗面進(jìn)行外化， 人物會(huì)變成物體， 以此來(lái)拷問(wèn)人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會(huì)變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點(diǎn)， 圍繞舞者肢體背后、舞臺(tái)場(chǎng)景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個(gè)方面進(jìn)行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語(yǔ)言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)以及舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)， 探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)， 是身體語(yǔ)言的表述和表達(dá)；“動(dòng)”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動(dòng)的人體去言說(shuō)， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z(yǔ)》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語(yǔ)匯十分豐富， 編舞的手法個(gè)性新穎， 舞者們的默契和現(xiàn)場(chǎng)舞動(dòng)呈現(xiàn)出的劇場(chǎng)張力十分強(qiáng)大， 對(duì)肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響， 日本舞臺(tái)表演藝術(shù)家對(duì)“身體”有執(zhí)著的關(guān)注， 第一次看的時(shí)候， 你或許會(huì)感覺(jué)像是機(jī)器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開(kāi)發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動(dòng)前如何能強(qiáng)而有力地散發(fā)肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認(rèn)為， 身體是完美無(wú)缺的， 堅(jiān)定不移的。它是絕對(duì)“零”的體現(xiàn)， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒(méi)有任何意義， 皆取決于觀(guān)眾的思考角度。同時(shí)他也試圖透過(guò)身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣， 長(zhǎng)期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響， 在重返日本舞臺(tái)時(shí)， 用東方演員的身體， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實(shí)驗(yàn)性的。在中國(guó)的“陶身體舞蹈劇場(chǎng)”， 就是十分注重動(dòng)作開(kāi)發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團(tuán)， 編舞家及創(chuàng)團(tuán)人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動(dòng)技術(shù)并在國(guó)際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開(kāi)發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限， 突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對(duì)舞蹈本體的研究， 是對(duì)身體運(yùn)動(dòng)的再造， 專(zhuān)注身體形式的探索和挖掘。所以?xún)H有創(chuàng)造出獨(dú)具特征的舞蹈運(yùn)動(dòng)語(yǔ)匯， 才能成為獨(dú)具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺(jué)行動(dòng)。
《妮娜物語(yǔ)》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒(méi)有華麗的舞臺(tái)包裝， 沒(méi)有喧賓奪主的干擾， 觀(guān)賞中從一開(kāi)始到結(jié)束， 視線(xiàn)都沒(méi)有離開(kāi)舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個(gè)作品更加重要的是內(nèi)在的思想性， 和編舞本人對(duì)當(dāng)代人所共同身處的世界的認(rèn)識(shí)， 以及對(duì)人性的探討。作品一開(kāi)場(chǎng)， 會(huì)先上來(lái)五個(gè)女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒(méi)有自我意識(shí)的提線(xiàn)人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開(kāi)， 開(kāi)始人偶的一舉一動(dòng)都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實(shí)人群中的無(wú)奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)， 當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個(gè)故事對(duì)號(hào)入座， 或許是越來(lái)越逼真的機(jī)器人， 或許是你自我的經(jīng)歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過(guò)不細(xì)心踩死的一只螞蟻。雖然12個(gè)人一臺(tái)戲， 沒(méi)有舞美的包裝， 簡(jiǎn)約的燈光， 但讓觀(guān)者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時(shí)那種心靈層面上的領(lǐng)悟， 以及欣賞完之后所將展開(kāi)的更深刻的內(nèi)心思考， 這就足矣了。反觀(guān)我們的作品有時(shí)則過(guò)分依靠其他形式的包裝， 善于造勢(shì)與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來(lái)湊”， 且舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)都趨向于大制作、超豪華， 有時(shí)舞美的制作預(yù)算占了一大半總費(fèi)用， 也造成劇目無(wú)法演出， 因?yàn)槌杀咎?。也所以顯得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺(tái)美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨(dú)立的觀(guān)賞價(jià)值， 可是由于作品的平淡無(wú)味， 不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
說(shuō)到日本人， 大抵對(duì)之有過(guò)一些了解和接觸的話(huà)， 都會(huì)產(chǎn)生那么一點(diǎn)他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺(jué)的由來(lái)多是因?yàn)槲覀冇H身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來(lái)對(duì)于細(xì)節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗(yàn)到了這個(gè)國(guó)家規(guī)則秩序至上的社會(huì)大環(huán)境。認(rèn)真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來(lái)反復(fù)被國(guó)內(nèi)媒體報(bào)道和強(qiáng)調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會(huì)走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對(duì)此持有完全自信， 不會(huì)因?yàn)榻疱X(qián)和時(shí)光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專(zhuān)做自我能夠認(rèn)可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對(duì)工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個(gè)編排， 每個(gè)細(xì)節(jié)， 是經(jīng)過(guò)多少次再創(chuàng)作和磨合到達(dá)的效果?！赌菽任镎Z(yǔ)》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計(jì)十分獨(dú)特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動(dòng)隨心所欲， 讓人嘆為觀(guān)止， 相互間配合如電腦編程， 每個(gè)銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)， 只要是我們能看到的日本團(tuán)體演出， 質(zhì)量往往不會(huì)差， 不論從觀(guān)念到舞臺(tái)呈現(xiàn)， 從導(dǎo)演編排到演員表達(dá)， 都有可圈可點(diǎn)之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場(chǎng)觀(guān)眾的話(huà)來(lái)說(shuō)， 我們通常不會(huì)“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)， 畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個(gè)十分發(fā)達(dá)的信息時(shí)代， 資源信息隨時(shí)能夠獲取， 這時(shí)有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營(yíng)養(yǎng)的獲取， 是需要經(jīng)過(guò)牙齒的咀嚼， 胃腸的消化， 而不是生吞活剝。有時(shí)看見(jiàn)國(guó)內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人， 已無(wú)所顧忌。但長(zhǎng)此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者獨(dú)立思考的行為， 慢慢的會(huì)割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華， 并且也隨時(shí)涉及到知識(shí)產(chǎn)權(quán)問(wèn)題， 長(zhǎng)期以往對(duì)藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類(lèi)問(wèn)題雖然對(duì)于大多數(shù)編導(dǎo)來(lái)說(shuō)， 主觀(guān)上也許并非出于“抄襲”的動(dòng)機(jī)， 而是認(rèn)識(shí)---觀(guān)念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時(shí)， 如果我們換一種思維方式， 當(dāng)我們借助多媒體時(shí)代的便利開(kāi)闊眼界， 獲取很多信息， 看到一些令人拍案叫絕的手法時(shí)， 倘若我們?nèi)フJ(rèn)真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類(lèi)旁通的啟迪， 而不是照貓畫(huà)虎地翻版， 是否會(huì)獲得更深刻的認(rèn)知， 當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點(diǎn)子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時(shí)， 有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑， 或許會(huì)逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻， 這樣的創(chuàng)作實(shí)踐必然很艱苦， 可是藝術(shù)的至高境界就是獨(dú)一無(wú)二， 有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語(yǔ)》這部劇， 雖然是十幾年前的作品， 但在今日來(lái)看依然具有很強(qiáng)的觀(guān)賞性、藝術(shù)性和思想性。同時(shí)也透過(guò)這部劇反觀(guān)我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒(méi)有獨(dú)具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產(chǎn)生特立獨(dú)行的作品和精巧的設(shè)計(jì)；如果一名舞者沒(méi)有對(duì)高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求， 也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個(gè)團(tuán)隊(duì)不具備形而上的追求和引領(lǐng)， 那么藝術(shù)靈魂就不會(huì)那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無(wú)暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價(jià)值不是在舞蹈的風(fēng)格上， 也不在舞蹈動(dòng)作體系上， 而是在對(duì)藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)， 我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻(xiàn)
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舞蹈學(xué)的論文篇十三
對(duì)于一個(gè)理科生來(lái)說(shuō)，像舞蹈鑒賞這類(lèi)的課，就一個(gè)學(xué)期的時(shí)間，總讓人覺(jué)得時(shí)間走的很快。不同于自己專(zhuān)業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。
一、古典芭蕾的“開(kāi)、繃、直、立”和幾何圖形
在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學(xué)的人體運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。
芭蕾的“外開(kāi)”是在腳“一字”開(kāi)(兩腳完全向外打開(kāi),只有腳跟靠在一起形成一條直線(xiàn))的基礎(chǔ)上達(dá)到膝蓋、胯部、肩膀的外開(kāi)。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線(xiàn)上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開(kāi)靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開(kāi)保持不動(dòng)的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個(gè)外開(kāi)貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。
芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動(dòng)作過(guò)程中腿部、腰部等部位的繃直和控制?！伴_(kāi)繃直立”的芭蕾弘揚(yáng)著基督教的“神選意識(shí)”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國(guó)宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動(dòng),一方面帶來(lái)進(jìn)取和執(zhí)著,另一方面也帶來(lái)唯我獨(dú)尊——進(jìn)取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。
橫膈膜、內(nèi)肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開(kāi)始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線(xiàn)。這與當(dāng)今的審美趨勢(shì)不謀而合。芭蕾對(duì)臀部采用“前收腹,后加緊”來(lái)縮減臀部的體積和厚度。通過(guò)肩、髖、膝、踝等關(guān)節(jié)的外開(kāi),讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動(dòng)作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開(kāi)始的外開(kāi),并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來(lái)有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個(gè)細(xì)小的動(dòng)作變化都是對(duì)古典和規(guī)范的追崇。
二、古典美學(xué)對(duì)人體的塑造
芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。從對(duì)學(xué)生外開(kāi)性、穩(wěn)定性的教學(xué)到控制、跳、轉(zhuǎn)等技巧的掌握,芭蕾對(duì)人體的塑造和運(yùn)用具有科學(xué)性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢(shì)依賴(lài)于人的骨盆,舞者應(yīng)感覺(jué)是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來(lái)保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開(kāi)以減少脊椎拉長(zhǎng)的長(zhǎng)度;要提長(zhǎng)背部的肌肉以避免重心后倒。
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外開(kāi)來(lái)自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線(xiàn)上,反對(duì)用腳來(lái)轉(zhuǎn)。二位收回時(shí)提胯很重要,雙腿在收回時(shí)要同時(shí)靠向中心線(xiàn)。外開(kāi)的確立和控制要用肌肉來(lái)完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要。活動(dòng)的時(shí)候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉(zhuǎn)開(kāi),腿的后部拉長(zhǎng)。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負(fù)責(zé)外開(kāi)的任務(wù)。人體重力通過(guò)腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時(shí)起至關(guān)重要的作用。人體重力轉(zhuǎn)移的原則是當(dāng)重力離開(kāi)新的動(dòng)作腿之前,身體應(yīng)有意識(shí)地向新的支撐腿移動(dòng),直到重力轉(zhuǎn)移完成。
如果違背這一訓(xùn)練原則,沒(méi)有嚴(yán)格按照芭蕾訓(xùn)練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒(méi)有做到充分伸展,沒(méi)有使肌肉達(dá)到縱軸上拉長(zhǎng),就會(huì)影響肌肉線(xiàn)條,產(chǎn)生練粗腿的后果。
通過(guò)一個(gè)學(xué)期的舞蹈鑒賞課程學(xué)習(xí)，它讓我從一個(gè)對(duì)舞蹈一無(wú)所知的人變成了一個(gè)學(xué)會(huì)欣賞舞蹈、體會(huì)舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀(guān)看的各地具有名族風(fēng)情的舞蹈。它們給我的心靈帶來(lái)了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國(guó)各名族舞蹈的時(shí)候，我能深深的體會(huì)到中華民族五千年文化的底蘊(yùn)。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術(shù)活動(dòng)，它能提高大學(xué)生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。
舞蹈學(xué)的論文篇十四
摘要：
近些年來(lái)舞蹈作為一門(mén)藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專(zhuān)業(yè)，并且發(fā)展的速度越來(lái)越快。根據(jù)社會(huì)調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長(zhǎng)逐漸增強(qiáng)對(duì)學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來(lái)舞蹈專(zhuān)業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門(mén)系統(tǒng)的專(zhuān)業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學(xué)校在對(duì)學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問(wèn)題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對(duì)此刻舞蹈專(zhuān)業(yè)表現(xiàn)力存在的問(wèn)題提出合理的提議。
關(guān)鍵詞：
舞蹈；表現(xiàn)力；措施
一、引言
舞蹈是一門(mén)形體藝術(shù)，在動(dòng)作的表現(xiàn)上不僅僅會(huì)給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達(dá)。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀(guān)眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過(guò)程中會(huì)加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達(dá)著舞者的精神世界，經(jīng)過(guò)自我的專(zhuān)業(yè)性動(dòng)作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀(guān)眾的共鳴。隨著改革開(kāi)放的不斷深入，國(guó)家對(duì)人才的要求開(kāi)始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開(kāi)始真正的將素質(zhì)教育落到實(shí)處，不僅僅僅注重學(xué)生專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過(guò)程中就會(huì)涉及一個(gè)深刻的問(wèn)題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵
一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀(guān)眾強(qiáng)烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動(dòng)人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過(guò)自我的肢體語(yǔ)言與觀(guān)眾進(jìn)行情感上的交流，將自我的感情世界傳達(dá)給觀(guān)眾。當(dāng)年的“千手觀(guān)音”引起了觀(guān)看者的震撼，之所以會(huì)有如此的效果是因?yàn)槲枵叩奈璧副憩F(xiàn)力。相對(duì)于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動(dòng)作是絕對(duì)不夠的，最重要的是具備細(xì)膩的情感，然后與自我的舞蹈動(dòng)作相結(jié)合將情感表達(dá)給觀(guān)看者，僅有這樣舞蹈才會(huì)成為真正的藝術(shù)品?？偠灾?，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來(lái)解釋?zhuān)菏紫龋拘误w動(dòng)作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運(yùn)用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀(guān)眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀(guān)眾從舞者的動(dòng)作和情感中能夠看出表演者的歡樂(lè)、喜悅與憂(yōu)傷，讓觀(guān)眾從舞者的動(dòng)作、神態(tài)、表情中體會(huì)細(xì)膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用
（一）傳達(dá)精神內(nèi)涵的重要途徑
舞蹈是一門(mén)綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀(guān)眾或者給觀(guān)看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過(guò)舞者的肢體語(yǔ)言和相應(yīng)的神態(tài)來(lái)傳達(dá)該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會(huì)詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨(dú)具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會(huì)傳達(dá)出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)才會(huì)引起觀(guān)眾的共鳴。
（二）評(píng)價(jià)舞蹈演員的重要標(biāo)準(zhǔn)
一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達(dá)了多少，而是看重舞者是否具備很強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個(gè)個(gè)舞蹈動(dòng)作組成的，可是這些都只是機(jī)械的肢體語(yǔ)言，舞蹈動(dòng)作要想到達(dá)藝術(shù)語(yǔ)言的層面，就需要舞者具備較強(qiáng)的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。
四、普通高校增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識(shí)學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開(kāi)放的不斷深化，教育改革也在與時(shí)俱進(jìn)，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識(shí)根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進(jìn)行舞蹈知識(shí)的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無(wú)新意而言，很難與觀(guān)眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對(duì)以上種種現(xiàn)存的實(shí)際問(wèn)題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不一樣程度的改善。一方面教師要進(jìn)行舞蹈理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個(gè)扎實(shí)的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀(guān)察生活并且熱愛(ài)生活，僅有這樣創(chuàng)作出來(lái)的舞蹈才會(huì)具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進(jìn)取的溝通和交流，認(rèn)真聽(tīng)取學(xué)生的意見(jiàn)和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。
學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個(gè)舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來(lái)，在不斷的實(shí)踐中學(xué)生會(huì)加強(qiáng)對(duì)舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對(duì)舞蹈的理解，另一方面也增強(qiáng)了與同學(xué)之間的友誼。
五、結(jié)語(yǔ)
舞蹈是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過(guò)多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對(duì)舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實(shí)際工作中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，將“以人為本”的教育理念真正的落到實(shí)處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動(dòng)作、眼神、舞臺(tái)表現(xiàn)力等多個(gè)方面進(jìn)行全面提升，我們相信在不久的將來(lái)我國(guó)普通高校的舞蹈專(zhuān)業(yè)會(huì)有一個(gè)更加光明的前景。
舞蹈學(xué)的論文篇十五
[摘要]本文從舞蹈情感體驗(yàn)的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗(yàn)提出自我的見(jiàn)解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗(yàn)主角
一、舞蹈情感體驗(yàn)的含義
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱(chēng)”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對(duì)事物的喜愛(ài)和關(guān)切之情[1]。
體驗(yàn)是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨(dú)特的情緒和認(rèn)識(shí)。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結(jié)果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識(shí)和情感；作為活動(dòng)的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂(lè)，對(duì)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對(duì)藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗(yàn)的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì)主角情感
些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒(méi)有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對(duì)靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對(duì)剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開(kāi)場(chǎng)和結(jié)尾時(shí)，為了渲染場(chǎng)景和人物的詩(shī)意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場(chǎng)中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀(guān)眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節(jié)奏，也還是沒(méi)有生命力。所以說(shuō)舞蹈的“律動(dòng)性”是內(nèi)在的情感和外部動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫(huà)等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無(wú)論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感，它不想說(shuō)話(huà)一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會(huì)主角的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語(yǔ)言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語(yǔ)言來(lái)塑造舞蹈形象，所以說(shuō)主角情感的體驗(yàn)是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗(yàn)主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀(guān)眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗(yàn)自我感動(dòng)的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對(duì)作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對(duì)主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對(duì)作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個(gè)主角，甚至是同一個(gè)演員在不一樣時(shí)光或不一樣情緒下表演同一作品，都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說(shuō)藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰(shuí)的生活軌跡更接近這個(gè)主角，誰(shuí)能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰(shuí)的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀(guān)眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無(wú)形的情化為可見(jiàn)的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀(guān)感情、真情、活力與客觀(guān)外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩(shī)情畫(huà)意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場(chǎng)面和情節(jié)中自然地透露出來(lái)。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫(huà)表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀(guān)眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗(yàn)
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力
舞蹈是無(wú)需說(shuō)話(huà)的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂(lè)和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂(lè)。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來(lái)表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對(duì)主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問(wèn)其聲如見(jiàn)其人的境界。形象想象就是對(duì)主角整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來(lái)。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及主角的背景故事，查閱與時(shí)代背景，主角背景同類(lèi)型的相關(guān)資料，經(jīng)過(guò)分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對(duì)主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說(shuō)遇到什么事情的時(shí)候主角會(huì)怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛(ài)上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會(huì)成功的。
參考文獻(xiàn)：
[1]平心.舞蹈心理學(xué).高等教育出版社，2004；
[2]姜肖.情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上中職音樂(lè).舞蹈專(zhuān)業(yè)教學(xué)課題研究，2012；
[3]金秋.中國(guó)傳統(tǒng)文化與舞蹈.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2006。
舞蹈學(xué)的論文篇十六
摘要：《大河之舞》就是在講述愛(ài)爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來(lái)講述這個(gè)歷史的發(fā)展過(guò)程,用民族的傳統(tǒng)來(lái)講民族的歷史, 具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。
關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛(ài)爾蘭
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛(ài)爾蘭踢踏舞,是憂(yōu)郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動(dòng)感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛(ài)爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛(ài)爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛(ài)爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛(ài)爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來(lái)講述這個(gè)歷史的發(fā)展過(guò)程,用民族的傳統(tǒng)來(lái)講民族的歷史, 具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛(ài)爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營(yíng)造出一場(chǎng)氣勢(shì)如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒?ài)爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專(zhuān)門(mén)編制的音樂(lè)，被稱(chēng)作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂(lè)。據(jù)說(shuō)凱爾特人生來(lái)就有舞蹈的天賦，他們對(duì)舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無(wú)上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個(gè)舞蹈，已經(jīng)成為愛(ài)爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時(shí)它也成為一個(gè)媒介，連接了愛(ài)爾蘭的過(guò)去與未來(lái)，連接了愛(ài)爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩(shī)化般的，神話(huà)、傳說(shuō)、歷史混合成愛(ài)爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛(ài)情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭(zhēng)和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛(ài)爾蘭那如詩(shī)的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個(gè)極具縱深感的背景。器樂(lè)和人聲無(wú)比完美地結(jié)合起來(lái)，使愛(ài)爾蘭的傳統(tǒng)音樂(lè)旋律誕生出了新的靈魂。悠揚(yáng)蒼涼的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚(yáng)的小提琴挑動(dòng)著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛(ài)爾蘭的文化和歷史所感動(dòng)。
舞，氣勢(shì)如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線(xiàn)和心靈。應(yīng)該說(shuō)，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛(ài)爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時(shí)，我的靈魂早已游走在愛(ài)爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍?ài)情悲劇，或者，更是一個(gè)民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個(gè)國(guó)家深重的苦難和愛(ài)爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因?yàn)槿绱耍締伪〉奈璧覆艜?huì)變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會(huì)帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時(shí)，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動(dòng)，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測(cè)的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個(gè)家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛(ài)、丑陋的人性理想與現(xiàn)實(shí)矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛(ài)爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)?，以及?jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長(zhǎng)篇血淚史詩(shī)。歷史宛如一條長(zhǎng)河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛(ài)?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀(guān)體驗(yàn)，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒(méi)有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動(dòng)作來(lái)講，不管男女舞者，上身基本保持不動(dòng)，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動(dòng)作，點(diǎn)燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個(gè)集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來(lái)的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨(dú)特的三角隊(duì)行，快速卻毫無(wú)雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛(ài)爾蘭人民熱愛(ài)自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場(chǎng)力感、動(dòng)感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂(lè)歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺(tái)化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國(guó)際化等特點(diǎn)，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動(dòng)世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因?yàn)樗粌H給人們帶來(lái)了娛樂(lè)，更洗滌了人們的心靈吧。
舞蹈學(xué)的論文篇十七
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門(mén)綜合的富于動(dòng)感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過(guò)訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動(dòng)作協(xié)調(diào)性和動(dòng)作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對(duì)學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛(ài)集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識(shí)。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂(lè)活動(dòng)中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線(xiàn)，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動(dòng)作和初步具備對(duì)音樂(lè)的感受能力后，根據(jù)自身對(duì)音樂(lè)的理解和感受，通過(guò)小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂(lè)形象較鮮明的樂(lè)曲創(chuàng)編動(dòng)作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂(lè)而動(dòng)，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂(lè)語(yǔ)言，在“樂(lè)”中掌握基礎(chǔ)知識(shí)、基本技能，在“動(dòng)”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過(guò)熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、膚覺(jué)，運(yùn)動(dòng)得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部?jī)H有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺(jué)運(yùn)動(dòng)得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對(duì)舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感受力，開(kāi)發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
三、舞蹈教學(xué)計(jì)劃與內(nèi)容：
1.培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂(lè)協(xié)調(diào)地做形體動(dòng)作，知道其名稱(chēng)。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競(jìng)爭(zhēng).合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級(jí)，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來(lái)，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動(dòng)作知識(shí)點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺(jué)，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會(huì)和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識(shí)與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動(dòng)作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開(kāi)發(fā)發(fā)學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過(guò)舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類(lèi)，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動(dòng)，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過(guò)舞蹈讓眼睛會(huì)說(shuō)話(huà)提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
1.舞蹈基訓(xùn)技巧的掌握。
2.動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動(dòng)與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對(duì)歌曲情緒的理解和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。
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