無論是學生還是職場人士，總結都是必要而重要的。怎樣寫一篇總結是一個需要我們認真考慮的問題。雖然這些范文并不完美，但它們可以為我們提供一些啟發(fā)和思路。
音樂審美培養(yǎng)論文篇一
隨著幼兒音樂知識、經驗的積累及情感的發(fā)展，他們渴望用自己特有的方式來表現(xiàn)對美的感受和理解，萌生音樂的創(chuàng)造力。這時，我們應有意識地加以引導和培育。我在讓幼兒表演《小海軍》之后，繼續(xù)鼓勵他們聯(lián)想：小海軍還能做什么?啟發(fā)幼兒創(chuàng)編歌詞和動作，怎樣使小海軍的歌更動聽?引導幼兒創(chuàng)編音樂節(jié)奏型、配樂器演奏……通過這些創(chuàng)編活動，讓每個幼兒都有充分展示自己創(chuàng)編音樂美的機會，使幼兒逐漸從感知音樂表面形式美過渡到理解音樂作品的內在美。同時,當幼兒對音樂作品的興趣越來越濃時,要抓住時機,設法將幼兒頭腦中豐富的美感體驗引入表現(xiàn)階段，發(fā)展幼兒的形象思維能力，并通過啟發(fā)和引導，培養(yǎng)幼兒對音樂美的創(chuàng)造能力。
音樂審美培養(yǎng)論文篇二
中學生作文是學生審美感受、語言表達、思想境界的直接外露。我們要從根本上提高學生的寫作水平，需要培養(yǎng)其高尚的思想境界、良好的文學修養(yǎng)，同時也需要著力培養(yǎng)其對生活的觀察體驗和審美感受能力。本文就此淺略談談看法。
一、充分認識“審美感受”的重要性
1.審美感受是開啟寫作大門的鑰匙。
我們常常聽到一些學生發(fā)牢騷：學校的天，學校的地，老師的教誨，到底有什么可寫的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回憶的呢？于是常聽到一些老師埋怨：現(xiàn)在的中學生身在“寶山”為何卻“不識寶”呢？究其原因不外乎兩方面：一是對“寶”缺乏必要的辨識鑒賞的能力，缺少一顆辨識的心；二是沒有挖掘“寶”的能力，無法使“璞玉”變“寶石”。
2.生活不能簡單等同“素材”。
生活并非就直接等同于寫作的題材，文學也不是簡單的生活翻版，只有當作為寫作的人的主觀感知、審美感受融入生活，并產生了某種共振之后，生活對寫作的基礎性才能發(fā)揮出來。
二、培養(yǎng)學生的審美感受能力
寫好文章首先要解決的是由“物”到“意”的認識矛盾，其次是由“意”到“文”的表達矛盾。中學生正是多愁善感的年齡，而他們對周圍的生活卻熟視無睹，這正是寫作實踐中由“物”到“意”認識矛盾的困惑。如何引導他們走出困惑？在作文教學中，我個人做了一些探索。
1.課堂上引導學生了解審美感受。
審美感受是一種能力的熏陶與培養(yǎng)，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。選入中學教材的典范之作，無一不是融入作家審美感受的結晶。抓住課堂教學這個環(huán)節(jié)，注意這方面的適當點撥，審美感受乃寫作之源的觀念便會自然流向學生的心田，融入他們的血液。
2.生活中引導學生實踐審美感受。
只有熱愛生活的人，才會得到生活的真諦。我們要滿腔熱情地熱愛生活、擁抱生活，對生活中的真、善、美熱情歌頌，對假、惡、丑則無情鞭撻。
還要熱情地關切生活中的人和事，并從審美的角度作出分析思考，使審美表象變?yōu)閷徝酪庀?，及時地記錄下來。
三、如何使學生具備一定的審美能力
第一，透過現(xiàn)象，由表及里。
要真正感受生活，首先必須具備一定的認識水平。中國有句古語：“涉淺水者見蝦，其頗深者見魚鱉，其尤甚者觀蛟龍?！备」饴佑?，淺嘗輒止，是什么也得不到的。早在多年前，一個普通的數(shù)字“8”，在社會上突然走紅，公司開業(yè)選逢“8”的日子，含有“8”的電話號碼、手機號碼、汽車牌照競相爭購……針對這一現(xiàn)象，我們認真體味思考，可以看出這是一種愚昧無知的思想行為。事實也證明:真要想“發(fā)”，只有腳踏實地地去工作，僅有美好的愿望是“發(fā)”不起來的。
第二，分析事物，去偽存真。
生活紛繁復雜，學生閱歷有限，因此我們應告誡學生：“閃光的東西不一定都是金子?！敝挥型ㄟ^辨析，才能識其真?zhèn)?，明其利害。我們要關注時代變革的熱點話題，共同討論評議，把握明辨是非的能力。如辯論題《競爭一定會影響人際關系嗎》，就可以使學生對社會競爭有進一步的認識、理解、感受，從而培養(yǎng)其辨析事理的能力，增強社會責任感。
第三，啟動聯(lián)想，由此及彼。
客觀世界是一幅相互聯(lián)系、相互作用、復雜交織的圖畫，要認識這幅畫，就必須用聯(lián)系的觀點對畫面的組成由此及彼地思考感受、審美聯(lián)想，使其具有“一葉知秋”的能力。鏡子是我們都很熟悉的東西，圍繞它發(fā)散思考，廣泛聯(lián)想，大家就會想到“歷史是現(xiàn)實的一面鏡子”、“作品是生活的鏡子”、“鏡子可以還原人的美貌，也可暴露你的污點”等等，還可聯(lián)想到唐太宗“以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失”的古訓。
第四，定點觀察，多維感受。
對同一事物從不同角度進行思考感受，反復體味，往往會有不同的體驗。如寫“太陽”，我們可寫“旭日東升”、“雨后日出”、“夕陽西下”等系列習作。以《時鐘》、《窗》、《磚》、《火》、《水》、《雪花》等為題，可拓展自己的生活感受，寫出心聲，寫出個性，不人云亦云。
第五，強化感受，展示自我。
平淡的生活孕育著豐富的生活美。譬如我們可以把“自我”作為線索，感受體驗。人生漫漫路，童年的樂趣，少年的憂愁，早已由時間老人撒在了我們記憶的地壟里，等待著我們用思想和感受為它們“施肥、澆水”?；匚赌鞘湃サ臅r光，感受那份繽紛和燦爛，那份眷戀必將牽著那鮮麗活潑的形象、載著那溫馨馥郁的泥土之香向我們姍姍走來，學會了審美感受的學生會欣然擁抱它們。寫一些回憶系列的短文，把童年留在記憶中的原始膠片，用感受之液把它沖洗出來，會帶給學生一份“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的驚喜與自信。
成功的習作，往往凝聚學生審美感受的汗水與心智，時時閃現(xiàn)著生活的豐富和多彩。我們的“丑小鴨”們，會在生活的感悟和磨練中，變成美麗的“天鵝”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田園、習作的樂園?！段男摹酚醒裕骸笆篱g的事物原都是現(xiàn)成的、平凡的、舊有的，所謂新鮮的意味，完全要作者去發(fā)現(xiàn)?！碑攲W生學會了感受生活，達到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具備了“開山取寶”的能力。這時候，他們會發(fā)現(xiàn)生活確實是一座取之不盡、用之不竭的“寶山”。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
音樂審美培養(yǎng)論文篇三
中職音樂教學開展的最終目的在于提升學生的藝術素養(yǎng)，推動學生綜合素養(yǎng)的形成。音樂作為一門藝術學科范疇，主要是通過音符來抒發(fā)情感，屬于聽覺范疇。音樂教育本質上是美的范疇，在教學過程中，學生是主體，音樂作品是對象，教師需要做的是引導學生通過感知音樂來“品”出某種情感，感受作品本質內容，進而啟發(fā)自我的情感產生。從這個角度來說，教師應著重培養(yǎng)學生的審美能力，借以來促使學生更好的去欣賞音樂，同時也是對自我素養(yǎng)的一個深化表現(xiàn)。在此，筆者結合自己多年的教學經驗，粗略的談一下中職音樂教學中學生審美能力的培養(yǎng)。
一、激發(fā)興趣，引導學生感知音樂美
想要學生具備一定的審美能力，首先需要做的是學生對音樂作品的一個美的感知。在音樂教學中，學生只有具有一定的感知能力才能夠對音樂作品產生特定的情感，才能夠刺激自我內心情感的一個外漏，也就是我們說的情感共鳴。而對于音樂的感知，不是簡單的聽曲子、苦思冥想，更多的是需要學生與音樂作品之間的對話，即：情感交流和互動，對音樂作品達到一個理解力。這里的理解力指的是：學生在聆聽音樂的過程中自我思維對音樂的一個感知和評價?！芭d趣是最好的老師?！惫P者在音樂教學中，通過激發(fā)學生的興趣來引導學生感知音樂美，從而為培養(yǎng)學生的審美能力奠定基礎。如：在學習《梁祝》欣賞教學時，學生對于梁祝的愛情故事遠比梁祝的音樂感興趣，對此，筆者通過引導學生討論梁祝的愛情故事來激發(fā)學生對音樂作品的興趣，之后彈奏（也可以是視頻播放）梁祝的曲子，讓學生靜靜的聆聽。學生本身已經討論了故事的形成背景，內心深處還有著對故事的某種情感因素，這個時候展示音樂作品，學生自然的會感受到音樂的藝術魅力，潛移默化中形成一定的審美能力。
二、加強對比，強化學生了解音樂美
就音樂本身來說，作品與作品之間有著一定的差異性，其藝術魅力不同。在音樂教學中，筆者為了更好的讓學生感受音樂美，采取對比的手段來引導學生對音樂作品進行分析、比較，更切實的感受音樂無線的魅力，感受音樂語言的變化美、各種旋律表達出來的各種美等等。從音樂的教學來說，對比不只是一種創(chuàng)作的手法，更多的是一種音樂表現(xiàn)手法的彰顯，音樂美更多時候是通過對比其節(jié)奏、力度、旋律等來呈現(xiàn)出來的?？梢哉f，加強引導學生對比音樂，聆聽音樂的變化，能夠更有效的強化學生的音樂感悟能力，更深入的了解音樂形象、音樂內涵等，是自我音樂審美能力的一個提升。如：在學習“怎樣欣賞音樂”教學內容時，筆者分別讓學生聆聽了《雷鳴電閃波爾卡》和《藍色多瑙河》兩首曲子，讓學生對比感受旋律的變化，感悟其情感的不同，進而通過對比感受音程的協(xié)和彰顯出的別樣音樂美。逐漸的通過對比來掌握一定的審美技巧，諸如：協(xié)和音程中展示出的和平和安寧，事物的美感；節(jié)奏的猛烈，暴風雨的異樣美等等。沒有比較就沒有感觸，這樣，通過對比讓學生感受多樣的音樂美，從而產生多元的審美感受等，從根本推動學生自我審美能力的提升。
三、借助空白，深化學生的音樂審美
音樂作為一門藝術有著特殊性，它的技能性較強，大眾都比較喜愛，但是每個人面對音樂的感受是不同的。就音樂的形式來說，它是多種多樣的，諸如：民族音樂、流行音樂、戲曲音樂等。人們對于這些音樂的喜好也不同的?？梢哉f，音樂的欣賞是個體行為，這樣一來也就決定了學生審美能力的個體性，即：它是個體對音樂的一個獨特的情感體驗、感受等。因此，在學生審美能力的培養(yǎng)過程中，教師應認識到這一點，并鼓勵學生彰顯個體行為，表達自我獨特的'審美。就音樂來說，從欣賞視角來看，它有著一定的空白性，是充滿著一定的表現(xiàn)空間的，筆者透過這個角度，在音樂教學中，借助空白，來深化學生的音樂美。即：結合一定的音樂作品，以自我為中心，大膽的進行想象，以想象鍛煉來強化學生音樂審美技能的深度發(fā)展。如：在學習《高山流水》音樂欣賞教學內容時，筆者運用“知音難覓”這個音樂空白來引導學生想象伯牙彈奏曲調時，樵夫的種種表現(xiàn)，感受音樂創(chuàng)作者與欣賞者之間的超越情感的互動和交流，同時想象高山曲調時山的宏偉莊重，波濤曲調時的奔騰澎湃等等。更深入的感受音樂的內涵，順其自然的提升自我的音樂欣賞能力。這樣，給予學生思維自由和空間，引導學生進行想象，有助于啟發(fā)學生審美的創(chuàng)新，深化學生本身的音樂學習?？偟膩碚f，中職音樂教學的目標在于強化學生的音樂技能和素養(yǎng)，其重點不是音樂技術的滲透，更多的是引導學生通過音樂學習而學會審美。我們作為教師應清楚的認知到這一點，進而在音樂教學中，以學生的發(fā)展為基準來構思教學活動，激發(fā)學生的興趣，引導學生感受音樂美，促使學生將自我與音樂融合在一起，從根本強化學生形成音樂審美能力。
參考文獻:
[1]張宏宇.中等職業(yè)學校藝術欣賞教學用書:音樂欣賞[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹愛青.音樂審美教育的人學研究[m].長春:東北師范大學出版社,.
音樂審美培養(yǎng)論文篇四
幼兒在反復聆聽、充分感受音樂的過程中逐步對音樂產生興趣后，隨即會產生強烈的表演欲望,這是由于幼兒的審美情感強烈、外露所致。我們要因勢利導，啟發(fā)幼兒將自己對音樂美的感受進行思維加工，用語言和動作充分展示出來，培養(yǎng)幼兒對音樂美的表達能力。有一次，幼兒在充分感受了《小海軍》音樂之后，我啟發(fā)他們說一說聽了音樂后有什么感覺，孩子們紛紛舉手。有的說：“聽了音樂后我想做踏步的動作?！边@是對音樂性質(進行曲)的感受，有的說“聽了音樂后我想當解放軍!”這是對音樂形象的理解和崇拜；還有的說：“聽了音樂我渾身都是勁!”這是對音樂力度的感受……孩子們盡情地述說著他們對音樂美的理解和感受。當我再放音樂時，他們便不約而同地跟唱起來，聲音是那么響亮而自豪，不僅激發(fā)了幼兒表現(xiàn)音樂美的心情，也培養(yǎng)了幼兒快樂、積極向上的`健康性格。
音樂審美培養(yǎng)論文篇五
一、改革教學模式和教學方法
一般形態(tài)下，音樂課堂的主要教學模式就是老師在臺上唱一句，學生在臺下學唱一句，抑或老師打節(jié)拍指揮，學生在下面跟著老師的指揮手勢來唱，簡簡單單地去模擬音樂的發(fā)音。這么僵化的教學講授模式，只能使學生不斷地失去此中的樂趣。假設把一方傳輸，另一方被動接受的模式，變化成為兩方能夠進行互動交流的模式，把學生變成老師，讓學生體驗當老師的感覺，這樣就會在心中得出平時不一樣的感覺，就會找到其中的差別，進行自我學習和感受。音樂教育的要領要本著兩方面發(fā)展、分析選拔、標新立異的主旨，深刻開掘學生的藝術天賦，在個體對音樂的見解中凸顯課程的意義，為這些標新立異的學生提供一個實現(xiàn)自我價值的展示平臺。要給學生實踐的機會并重視實踐的重要性，改變重實踐、輕扮演的傳統(tǒng)狀況，增進表演的課時，將講堂教學與舞臺魅力融合起來，為學生上舞臺，實現(xiàn)實踐，為學生的學習提供機會，促使學生們在實踐中得到發(fā)展，達到學生對音樂的磨練、個人唱功及表演能力的綜合性提高。
二、學生審美能力的培養(yǎng)
長期以來，大家只重視音樂教育的外在價值，只重視知識技能的傳授與練習，而忽略了聯(lián)想、愿望、創(chuàng)造這些情感的因素。疏忽了音樂關于審美育人的目標以及對學生音樂興趣愛好的培育，從而致使音樂教育不但索然無味并且缺乏藝術性，致使學生對音樂課提不起任何樂趣。對于音樂教育要面向所有的人這一點，身為音樂教育的我們來說是必須要明確和知道的，教師這時的使命并不是讓自己的學生成為音樂家、藝術家，而是更多地應該為很多將來不是音樂家的孩子們打好音樂基礎，幫助他們成為具有一定音樂才能的音樂文化藝術的喜愛者，并且讓學生在學習音樂的過程中能夠享受到一種快樂的情緒，能夠對音樂發(fā)出一種由心而生的濃濃的喜愛之情，讓他們常常帶著濃濃的喜愛走進音樂課堂，讓學生堅持一種對音樂學習的主動性并有愉悅的體會，從而使他們的審美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音樂教育的一項基本使命是對學生審美才能的培養(yǎng)
音樂教育是對學生教育的重要內容之一，這是在音樂講授大綱上所提到的關于音樂對學生的影響。同其余的學科來比較，音樂教育教學中的美育要素，是獨一無二的。那么，這也就意味著音樂教育在對學生的美育教學體驗中起到了一個關鍵性的點和關鍵性的作用。對于音樂的欣賞是音樂教育中一個重要的組成部分之一，它具有培養(yǎng)學生審美才能的作用，并且是唯一不可替代的一個功能。對于學生審美才能的培育，除了那些學生在音樂學習中所必須要掌握的.藝術基礎知識以及了解藝術體現(xiàn)的方法和竅門外，并且對藝術欣賞類的活動還要大力鼓勵學生去參加，培育學生對美的追求，加深對美的了解。
四、音樂欣賞是培養(yǎng)學生審美才能的重要手段
人們只要對某事物產生快樂喜愛的情緒，就會樂此不疲地去學習。不斷激發(fā)學生對音樂的快樂和喜愛，才能讓學生切實體會到音樂的魅力。只有培育和激發(fā)出學生的學習興趣，才能夠抓住其注意力，進而提高其才能、思維才能和標新立異的才能。因此，對學生審美能力的培育，其最好的路徑、最有效的法子，便是舉行音樂欣賞講授。對于美的喜愛是人與生俱來的天性。在音樂演奏作品中，聲樂曲也罷、器樂曲也罷，這些都存在許多許多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音樂響起的一開始，在不安靜的課堂氣氛中學生馬上就安靜了下來，那婉轉樸素的旋律，流轉多變的節(jié)奏，小河流水的演奏，就仿佛學生來到音樂景象中去了。由此可見，經過這種娛樂性的欣賞，學生的審美能力就得到了培養(yǎng)。
五、音樂欣賞是培育學生審美能力的最佳藝術活動
音樂欣賞是孩子的聽覺感知、感情體會、欲望遐想、創(chuàng)造性思維融為一體的音樂審美練習手段。這類藝術手段，可以陶冶孩子的藝術音樂觀賞能力，培育學生對美的欣賞能力。學生用傾聽的方法來進行音樂的欣賞，這里面只是需要學生具備一定的動態(tài)感觸才能，大多數(shù)的學生都能夠做到這一點。然而，對音樂中的旋律節(jié)奏、調式速度、力度、曲式的聽辯才華，很多學生都具備這一方面的能力了，這就需要學生從開始一點一滴學起，從最初級的到最高級的，先要對音樂進行自我賞識和感觸，然后才能夠激發(fā)出學生對音樂的熱情。
六、結束語
學生在參與理論驗證的機會非常少的情況下，很多的演出或比賽就會演變成突擊排演。只有在實踐中，學生才能擁有更多的機會，加強學生的實踐能力，如學校舉辦音樂角逐大賽、手藝大賽，等等，這樣做最主要的目的是為了讓學生能夠多方面地接觸社會，不斷地為以后的工作做好準備。舉辦活動，還能夠為學生積累很多的演出經驗，通過不同的專題和題材，使學生提高自己的思維能力，這為今后音樂的發(fā)展打下了牢固的基礎。
作者:李萍單位:攀枝花市第二十四中小學校
音樂審美培養(yǎng)論文篇六
高職學生多來自中等收入或低收入家庭，離異家庭占有相當比例。根據(jù)問卷調查中基本信息反饋顯示，大部分學生來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)或農村，受當?shù)亟洕l(fā)展水平的影響，藝術類培訓機構匱乏。自幼經歷過藝術方面培養(yǎng)的學生很少，如：鋼琴、畫畫、舞蹈等。因此，從客觀條件而言，孩子本身能接受藝術類培養(yǎng)的機會就極為有限?？紤]到家庭經濟狀況不樂觀，衣食住行便成了生活中最高要求。訪談中了解到大部分學生在考入高職學校之前都從未走出老家，學習僅限于九年義務制的以知識性為主的教育，加之，本身在學業(yè)上偏科或全科瘸腿，導致對學習能力的自信心喪失，迷戀上網絡游戲、抽煙、甚至上課就等著混下課，視野狹窄。鑒于大部分高職生畢業(yè)后直接走向工作崗位，繼續(xù)深造畢竟為少數(shù)。因此，倘若在高職院校依然無法得到教育工作者對其美育的重視，絕大多數(shù)高職學生將錯過一生中在學校進行全日制學習的最后一個階段。
育兒觀念影響育兒行為。高職學生的家長父母文化水平普遍集中在初中、高中學歷，本科以上為極少數(shù)。父母在育兒中重視對孩子美的培養(yǎng)，就會有相應的行為方式，如鼓勵孩子閱讀美文、欣賞優(yōu)秀影片、參觀名勝古跡、聆聽優(yōu)美歌曲等。兒時接受的審美教育將對人的一生有積極影響。楊振寧教授自幼學習唐詩、音樂，在物理學探究中發(fā)散出形象思維的火花。他說：“七十多年來，在人生旅程中經歷了多種陰晴圓缺，悲歡離合以后，才逐漸體會到‘高處不勝寒’和‘鴻飛那復計東西’等名句的真義，也才認識到‘真堪論死生’和‘猶恐相逢是夢中’是只有過來人才能真懂的詩句”。訪談中學生表示父母對審美教育的重視程度相當匱乏，部分學生甚至表示，父母對自己的各方面教育都極其空洞。
提高審美素質的有效途徑
（一）發(fā)揮課程教學的功能
充分發(fā)揮第一課堂的教育功能在美育工作中顯得尤為重要。以豐富學生的審美情感，以培養(yǎng)敏銳的審美感知為主旨，滲透至學校各類課程的教學之中。具體來說，可以從以下兩個方面著手。
1.突出高職生群體特殊性。高職美育的設置不能完全借鑒普通高校，要體現(xiàn)高職美育的時代性和高職特色。即要加強與專業(yè)的聯(lián)系，提高針對性，努力與學生的專業(yè)發(fā)展相適應，滿足學生成才與就業(yè)發(fā)展的需求。教師應注意發(fā)掘、利用本學科專業(yè)教學內容中豐富的審美因素，如在一些專業(yè)課程中，教師可有意在課堂上向學生介紹科學領域中的美學問題，例如黃金分割原則、對稱美、建筑的美等生動的例子。引導學生用自己現(xiàn)存的知識經驗去感受美、熱愛美、從而追求美。在教學過程中需注意方式，本著尊重的原則出發(fā)，從而有效激發(fā)學生的學習興趣和提高他們的審美情趣，借此，各門課程都能起到審美教育的作用，豐富學生的審美情感。
2.重視選修課的輔助作用。將審美課程納入全校的公共選修課中。在審美教育的課程設置上，要考慮兼顧多種藝術門類，系統(tǒng)、科學、合理地為在校學生設置相關學習內容，如“禮儀與形象”、“色彩美學”、“影視欣賞”等。通過科學合理的審美藝術教育課程的學習，在美的`知識、美的體驗中培養(yǎng)學生敏銳的審美感知。
（二）發(fā)掘實踐活動的功能
1.在實踐活動中展現(xiàn)美。當前社會處于轉型時期，學校教育已不再是孤島教育。社會一些現(xiàn)象的美丑不辨，雅俗難分，滲透到學校、影響到學生，這就迫使面我們對學生的渴望求知與新鮮的刺激不可采取極力堵塞，而是進行合理疏導。高職學?？梢砸蕴岣咚刭|、陶冶情操為目的，依托學校社團，組織學生開展以一系列活動，如演講比賽、辯論賽、校服設計大賽、服飾搭配大賽、書畫作品展等，以多樣化的內容和形式吸引更多的學生參與進來，在活動中展示他們的青春美，幫助學生在在生活中享受美，在活動中創(chuàng)造美。此外，開展師生座談會，談談學生眼中的教師禮儀、班主任眼中的學生美、家長眼中的學生服裝美。走近學生、學生了解社會、了解老師、更了解自己，師生建立平等審美互動機制。
3.利用校外教育資源，將美育將校外延伸。以進一步開闊學生的審美視野，如美術館、音樂廳、博物館、名勝古跡等。通過有計劃地組織學生到博物館、美術館參觀歷史文物、美術作品，到音樂廳欣賞高雅藝術，游覽名勝古跡等，喚起他們的靈動想象。在不斷的審美體驗中自然地吸收傳統(tǒng)文化中的精華，并去其糟粕。潛移默化地形成積極健康的審美觀，培養(yǎng)和提高感受美、鑒賞美的能力。
（三）加強教師審美意識
教師應認清自己的角色定位，擁有美的儀表，這是教師形象塑造的最直接的自我展示。教師要以自然、瀟灑的舉止，給學生以輕松舒暢的感覺；以穩(wěn)重大方的姿態(tài)，給學生踏實、可靠的印象；以整潔合適的衣著，給學生體會樸實、整潔的真正的美，達到“此時無聲勝有聲”的教育效果。
作為單個的社會屬性人來說，張揚個性無可非議，但是作為在校的教師，面對學生，在教學過程中需注意自己的言行，從服飾、禮儀上來說，不可表現(xiàn)為個性張揚的極致，更不能混同社會非主流（男教師理光頭、長胡須、大褲衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教師超短裙、蕾絲黑絲襪、低胸服裝、妝容濃）。著裝應始終保持大方、得體、穩(wěn)重，整體形象保持整潔。為人師表始終是審美道德與言行的底線。接近甚至超越這個底線的個人形象都將潛移默化的影響學生，大大傷害甚至扭曲了學生的審美心理的形成。因此，加強教師的師德修養(yǎng)，為人師表的行為自律刻不容緩。
音樂審美培養(yǎng)論文篇七
音樂中優(yōu)美動聽的旋律，會撥動幼兒心靈中的琴弦，使之產生豐富的美感體驗。由于幼兒的知識、經驗思維發(fā)展水平有限，這種體驗往往很膚淺、不穩(wěn)定，需要精心指導，因而在引導幼兒感受音樂美時.必須做到以下兩點：一是要選好音樂。幼兒的審美具有直觀性和形象性等特點，他們只對生動形象、具體直觀的審美對象產生興趣、萌生美感。應選擇一些符合幼兒審美特點的優(yōu)秀音樂作品，如表現(xiàn)活潑可愛的小動物的音樂《老母雞》、《小象》等，具有一定故事情節(jié)的音樂《小兔子乖乖》、《小動物和大灰狼》等，反映幼兒喜愛的人物的音樂《我的好媽媽》、《小海軍》等。二是要引導幼兒對構成音樂美的諸要素有充分的感受力。我們分以下幾個步驟進行：首先讓幼兒安靜地傾聽音樂，幫助幼兒熟悉音樂，仔細體會優(yōu)美的旋律、明快的節(jié)奏、飽滿的和聲等，初步產生印象美；其次讓幼兒邊聽邊打節(jié)奏，培養(yǎng)幼兒對音樂速度、力度和節(jié)奏的感受力；最后讓幼兒邊聽邊想，使幼兒在愉快的音樂氛圍中對音樂所表現(xiàn)的不同形象和情節(jié)進行想像，同時可以借助一些輔助手段(如觀看表演、講述故事、打擊樂器等)提高幼兒的興趣，為幼兒感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂美提供表象依據(jù)。
音樂審美培養(yǎng)論文篇八
《幼兒園工作規(guī)程》強調要對幼兒進行健康教育、養(yǎng)成教育、情感教育、感官教育和社會性發(fā)展、智力發(fā) 展、動手能力的發(fā)展，所以，我選擇能夠促進人的身體健康的音樂教育作為研究課題。
我主要對幼兒進行音樂書奏感方面的培養(yǎng)。音樂是聽覺藝術，我首先開展各種聽覺訓練，讓幼兒用耳朵去 聽、去感知。幼兒生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不有，讓幼兒通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節(jié)奏 ，如鐘表：嘀噠嘀噠；上樓時：嗵嗵嗵嗵；下樓時：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各種走路不同的 節(jié)奏。
感知完節(jié)奏，我就讓幼兒用身體的各個部位來表現(xiàn)，如拍手，跺腳，身體晃動等，并隨之教給幼兒認識二 拍子，四拍子，三拍子，在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的，讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些 都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下，把自己對節(jié)奏的感受和理解用優(yōu)美的動作表現(xiàn)出來，這種表現(xiàn) 自如、靈活、不用老師教，老師只不過加以引導。小馬跑、烏龜爬、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車 、劃船等都讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體表現(xiàn)。讓幼兒認識二拍子時，可以讓他聽《進行曲》，威武雄壯， 整齊有力；認知四拍子時，就讓他們聽一些較舒緩的曲子，如《雪花飄》、《小燕子》等，認知三拍子時，就 放一些圓舞曲讓幼兒來表現(xiàn)。
除了用身體表現(xiàn)，我還讓幼兒充分地利用打擊樂器，先讓他們了解各種樂器的聲音，是清脆、是渾厚、是 長音、是短音，這樣敲就特別好聽，然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏，練習合奏。
音樂審美培養(yǎng)論文篇九
音樂教育是幼兒教育的重要組成部分，是培養(yǎng)孩子良好審美情趣的基礎。音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，而節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，也是音樂構成的第一要素。培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感，能使其體驗感受節(jié)奏在音樂藝術中的情緒，感受到節(jié)奏的美，并能準確地再現(xiàn)節(jié)奏的能力。但是幼兒因其年齡特點，大腦及身體動作的節(jié)律對音樂節(jié)奏的感受不能相互協(xié)調，所以節(jié)奏感較差。培養(yǎng)和訓練幼兒的節(jié)奏感，并不是一件輕而易舉的事，那么如何培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感呢？我認為可以從幾方面入手。
一、音樂節(jié)奏感培養(yǎng)的意義
二、音樂節(jié)奏感培養(yǎng)的基礎――聽覺
音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，如音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力以及節(jié)奏感等都與聽覺有著必然的聯(lián)系，所以要學會用聽的`方法探索節(jié)奏的能力，幼兒有了這種能力就能主動積極地學習。我們生活在聲音的世界中到處都充滿各種奇妙的聲音：清脆的鳥叫聲；此起彼伏的汽車喇叭聲；悠揚的鐘聲等。讓幼兒仔細聆聽這些聲音不僅能給幼兒一種美的享受和體驗，更重要的是幼兒學會了傾聽，然后將這些聲音用音樂來代替，讓幼兒聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節(jié)奏，慢慢地幼兒就會發(fā)現(xiàn)這些聲音在不停的變化，又有一定的規(guī)律性，從中體驗了快樂，從而對節(jié)奏有更細致、全面、深刻的理解。
三、音樂節(jié)奏感培養(yǎng)的方法――身體動作
用身體動作表現(xiàn)節(jié)奏，也就是幼兒在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節(jié)奏的感受和理解用優(yōu)美的動作表現(xiàn)出來。動作由幼兒根據(jù)自己對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發(fā)，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現(xiàn)節(jié)奏。
如在訓練|xxxx|xxxxx|節(jié)奏型時，開始時我讓幼兒隨意用自己身體的任何部位來打節(jié)奏，只要卡準節(jié)拍就行，漸漸的我要求幼兒四分音符用手拍，八分音符用腳來代替，并將此節(jié)奏型變成各種形式讓幼兒進行訓練，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子們的興趣都很高漲，很多幼兒都能看著節(jié)奏譜，手腳并用打出旋律，除此以外我還在活動設計時，注意活動方法的多樣性，讓幼兒的嘴巴、身體及思維都動起來，以保證激發(fā)和維持孩子的學習熱情。讓幼兒的身體動起來，可以請幼兒為歌曲編創(chuàng)動作，或在游戲中歌唱，或用身體動作為歌曲伴奏。那些歌詞具體形象、動作性強或敘事風格的歌曲，都可以巧妙地激發(fā)幼兒的想像力。從而為歌曲創(chuàng)編動作。例如歌曲《小鴨子》、《鞋子嗒嗒響》等。有的歌曲游戲性強，可以讓幼兒邊玩邊唱，例如，歌曲《小雞小雞在那里》、《吹泡泡》等，老師和幼兒一起捉迷藏，圍成圓圈吹泡泡，邊玩邊唱，多么快樂呀！用身體為歌曲伴奏，即引導孩子用拍手、拍腿等身體動作拍出節(jié)奏，或在前奏間奏處填充，或突出樂句重音。例如歌曲《三輪車》，在間奏處或2、4、8小節(jié)加上拍手、跺腳?；蛘呗曇舭樽啵憾ｂ?、叮鈴，哈哈、哈哈，或者重復句末詞語“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加詼諧有趣，讓小朋友在笑聲中歌唱。在即興創(chuàng)編表演過程中，幼兒體驗到創(chuàng)造和成功的樂趣，獲得了成就感和自信心。
四、培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感應把節(jié)奏融于歌曲中
在歌唱活動中，歌唱形式是多種多樣的，總的說來可分為八種：獨唱、齊唱、領唱與齊唱、接唱、對唱、輪唱、合唱、表演唱等。怎樣把節(jié)奏和歌唱融為一體呢？唱歌是人們表達情感的一種方式,而節(jié)奏是為了學習音樂歌唱服務的，光靠節(jié)奏是無法將音樂的美升華的，所以培養(yǎng)幼兒音樂節(jié)奏感時讓節(jié)奏和歌曲結合在一起，既能提高幼兒對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。如：在學習《火車開了》歌曲中，按照音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度。同時讓幼兒們在教室里排成長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音和親身感受火車開動的有規(guī)律、有節(jié)奏的轉動的音響效果，幼兒理解后開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活潑、歡快、節(jié)奏性很強的歌曲。在學唱歌曲前，我便有意識的在孩子們自由活動時播放這首歌曲，那歡快、跳躍性的旋律，以及那拍拍手、跺跺腳等歌詞，很快吸引著孩子們的興趣，他們一邊哼唱一邊做起了相應的動作。在進行歌唱教學活動時，我嘗試著不用琴來伴奏，而是讓孩子們自由的拍手、拍腿，邊拍邊清唱歌曲，擁有節(jié)奏的拍打增強孩子們學唱的興趣。在教學活動過程中，我們要引導孩子大膽的創(chuàng)新，獨立的思考，在樂曲伴奏下能充分發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力同時也感受出的各種各樣的節(jié)奏，對發(fā)展幼兒們的智力、個性及能力的發(fā)展起了不可低估的作用。
五、尋找節(jié)奏感教育的有利契機
在我們的生活中到處充滿了節(jié)奏，如自行車的“嘀鈴鈴”；門鈴的“丁冬”；下雨時的“沙沙沙”“嘩啦啦”“滴答滴答”等等，為了從小培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感，我就讓幼兒去發(fā)現(xiàn)在我們周圍的一些聲音，然后再用小手、小腳以及身體上其它部位進行表現(xiàn)出來，通過一段時間的實踐后，發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣非常高，他們都愿意去捕捉生活中的一些常見的聲音，同時用節(jié)奏來表現(xiàn)，久而久之幼兒的節(jié)奏感加強了，同時又發(fā)展了他們的觀察能力。無論是音樂還是語言都是以一定的節(jié)奏組合和變化，表現(xiàn)作品的情緒情感，引發(fā)聽者的共鳴。在平時語言活動，特別是兒歌的教學活動中，我就經常用不同的節(jié)奏表現(xiàn)同一兒歌的內容，這樣幼兒在學習兒歌的同時又覺得比較新鮮有趣，更進一步激發(fā)他們學習的興趣。如在兒歌“嫩芽”的教學中，我就變換了兩種不同的節(jié)奏讓幼兒進行表現(xiàn)，為了避免幼兒有一種枯燥的感覺，我就請幼兒從小腳開始到大腿、腰部、肩最后到頭進行表現(xiàn)，并用嫩芽長高的情節(jié)吸引幼兒，使幼兒在歡快的情緒中體驗了不同的節(jié)奏。
總之，每個幼兒都或多或少的具有音樂的潛能，我認為在節(jié)奏教學活動中，教師不是致力于教會幼兒什么，而是設法挖掘幼兒潛在的這種能力。通過這些形式，讓幼兒在這些活動中學習音樂，了解音樂，提高他們的音樂素質。
音樂審美培養(yǎng)論文篇十
在大眾長期品茶過程中，逐漸形成了豐富多彩、形式多樣的茶文化機制。對于當前音樂教育活動的具體開展來說，茶文化中所包含的音樂藝術和人文理念能夠為該活動的全面豐富與生動表達提供新動能。在當前高師聲樂教改活動全面實施過程中，我們不僅要充分注重融入全新聲樂教學內容，同時也要將創(chuàng)新性理念和文化思維融入其中，通過豐富教學內涵，從而推動教學活動的真正創(chuàng)新。對于茶文化來說，其作為一種創(chuàng)新性文化理念，無論是其中所包含的內容，還是其在各個時期、各個地區(qū)的生動展現(xiàn)，都無一例外的展現(xiàn)了創(chuàng)新精神的價值作用，這與當前高師聲樂教學改革的具體要求之間，存在本質上的關聯(lián)性。在融入茶文化素養(yǎng)培養(yǎng)，全面推進高師聲樂教改活動時，必須注重將學生文化意識和藝術實踐能力的具體培養(yǎng)放在突出位置，尤其是針對性的制定學生自身對聲樂知識的具體了解與掌握情況，通過豐富聲樂教育內容，從而顯著提升學生自身的聲樂藝術應用能力。當然，在聲樂教學改革進行中，必須充分注重激發(fā)學生的求知欲，同時尊重和鼓勵學生參與到聲樂知識內容的積極探索之中。茶文化是我國文化的“核心”，而且是無可爭議的核心機制，其中所具有的多種藝術特性對于當前音樂教育活動創(chuàng)新發(fā)展有著重要影響和推動力。所以，在當前學生茶文化素養(yǎng)培養(yǎng)過程中，如何從整個系統(tǒng)化的茶文化體系中，尋找到合適、匹配的茶文化素材應用到音樂教育活動中，就至關重要。音樂藝術作為一種將具體情感理解與藝術素材相融合的具體展現(xiàn)和藝術化表達，其在具體理解與應用過程中，不僅要注重理解其中所包含的音樂藝術特點，同時也要注重人文情感的具體感知。此外，在音樂教學活動中，應該認識到音樂作為獨立的藝術表達形式，其中所融入的元素極為多樣，除了具體音樂曲目外，也有相應的情感理念和系統(tǒng)化的文化元素等等，這些都是現(xiàn)階段聲樂教學實踐中，需要我們具體理解和感知的具體內容。將茶文化理念與現(xiàn)代聲樂教學改革機制相結合，必然在豐富教學內容的關鍵基礎上，實現(xiàn)高師聲樂教改活動中，相應文化內涵與真實情感之間的全面融入和深度融合。
5結語
總的來說，聲樂音樂教育是一種基于內涵理解與演唱形式相融合的綜合活動，因此，只有充分結合教學實際和學生理解能力，積極構建人文化、時代化音樂教學體系，從而確保整個聲樂教育改革能夠實現(xiàn)理想效果。
參考文獻
[1]段輝艷,蒲清平,羅麗琳.中小學音樂教育應重視審美性與實踐性的融合———基于對杜威“審美經驗”的內涵的理解[j].福建師范大學學報(哲學社會科學版),(1):219-223.
[2]王春芬,吳建芬,王西西.對中國少數(shù)民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術院校少數(shù)民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發(fā)言[j].西南民族大學學報(人文社會科學版)),2015(5):103-106.
[3]楊佳銘,吳維平,茅東升.生態(tài)社會音樂教育實踐哲學的文明歸復——禮樂文明實踐哲學與希臘文明實踐哲學的返本開新[j].海南師范大學學報(社會科學版),(1):111-113.
音樂審美培養(yǎng)論文篇十一
一、現(xiàn)階段大學生人文素養(yǎng)的缺失及其原因探析
1.知識體系構成呈現(xiàn)實用化
受就業(yè)壓力的影響，多數(shù)大學生傾向性的選擇實用化的專業(yè)，比如：在高考填志愿的時候，多數(shù)學生會選擇計算機、英語、機械、土木等實用性很強的專業(yè)，而忽視文史等學科；即使選擇文史等專業(yè)的學生，在學習時也僅僅是停留在知識層面，并未達到“修養(yǎng)”的要求。
2.價值觀呈現(xiàn)功利化
大學生的心智還未完全成熟，容易應困惑而被誤導甚至扭曲，比如：部分學生認為大學就是為了得到一紙文憑，找個好工作；在擇業(yè)的時候，部分學生也是選擇大城市，或是體面職業(yè)；在人際交往時，也存在實用主義心理，甚至將實用主義運用到師生交往之間。在處理個人、集體或是國家的利益時，只考慮自身利益。同時，部分大學生缺乏應對挫折的心理素質，缺乏獨立思考，心態(tài)浮躁。
3.心理問題呈現(xiàn)多樣化
由于當今社會物質生活水平的不斷提高，當代大學生多為獨生子女，他們的心理問題呈現(xiàn)多樣化。比如：人際交往中以自我為中心、戀愛易引起情緒波動等，同時在他們身上還表現(xiàn)出意志力不堅定、容易沖動、心態(tài)失衡、個性扭曲。目前高校中，學生應學業(yè)、戀愛、就業(yè)等問題而釀成悲劇的事件時有發(fā)生，關鍵還是沒有重視對學生的人文素養(yǎng)教育。
二、培養(yǎng)大學生人文素養(yǎng)的主要對策及路徑探究
1.厘清對人文素養(yǎng)學科的定位，實現(xiàn)課程教學中人文素養(yǎng)教育的滲透
課堂教學是教師“傳道授業(yè)解惑”的主要方式，也是學生汲取知識的重要渠道。高校在培養(yǎng)人才時，首先要培養(yǎng)成一個心靈美、道德高尚、綜合素質高的人，其次才是一個掌握專業(yè)知識和技能的人才。因此，教師要重視課堂教學，在教授專業(yè)知識的同時，利用教材中的人文資料，潛移默化的對學生進行人文素養(yǎng)的教育，使學生在學習知識的同時也能感受到人文精神的魅力。文學即是人學。在文史類教學中，可通過學習中國傳統(tǒng)文化，提高大學生的人文素養(yǎng)。中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，素有“上下五千年”之稱，博大精深。比如：孔子的“仁”，墨子的“非攻”“兼愛”等，這些傳統(tǒng)文化體現(xiàn)了人文素有的精髓，影響著我國世世代代的人。在文科課堂教學中，教師應充分利用這些素材，對學生進行人文素養(yǎng)教育。在理科課堂教學中，在教授理科知識的同時，也應注重人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。比如：教師在講授基因知識的同時，可介紹袁隆平等科學家的事跡和巨大貢獻，讓學生明白要想取得成功，離不開堅定的信念和艱辛的付出，使學生受到啟發(fā)，感受到人性的價值，追求心靈的最高境界。教師在課堂教學中應靈活多變，將人文素養(yǎng)的培養(yǎng)變得不再枯燥。
2.完善人文素養(yǎng)教育評價機制，體現(xiàn)傳統(tǒng)教育至現(xiàn)代教育觀念的轉變
受應試教育的`長期影響，社會和學校對于學生的評價只關注分數(shù)的高低，成績的優(yōu)劣，過分重視理論知識和專業(yè)技能的實用化和功利性，忽視了評估大學生的道德品質和人文素養(yǎng)。因此高校在教育中，削弱了大學生人文素養(yǎng)教育，無法培養(yǎng)起社會責任感，最終教育出來的人才成為一種有用的機器，卻不是一個完整、和諧的人，表現(xiàn)出高分低能、有知識沒文化。所以在新時期的環(huán)境下，高校培養(yǎng)出的人才不僅僅是有一技之長的人，更應該是一個具備人文素養(yǎng)的人。因此，社會和高校應轉變“人才”的傳統(tǒng)觀念，推廣施行以人文素養(yǎng)為核心的素質教育，在注重學生學習成績和專業(yè)知識、技能的同時，塑造人文環(huán)境，加強人文輿論導向，建立健全大學生人文素養(yǎng)的教育評價機制，完善機制考核指標，促進大學生人文素養(yǎng)的提升。
3.優(yōu)化人文素養(yǎng)培育外部環(huán)境，搭建大學生人文素養(yǎng)培育的良好平臺
人文素養(yǎng)的培養(yǎng)具有潛移默化的特點，因此應不斷優(yōu)化人文素養(yǎng)培育的外部環(huán)境，從社會、校園、家庭等層面搭建大學生人文素養(yǎng)培育的良好平臺，為學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)提供良好的周圍環(huán)境。首先，加強對社會環(huán)境的營造。以科學發(fā)展觀、以人為本等科學理念引領社會發(fā)展潮流，避免大學生過度的物質崇拜和個人意識膨脹，尤其在網絡化、信息化的今天，更應加強社會文化建設，以社會公德和價值體系建設，填補學生價值判斷的空缺，引導學生樹立正確的價值觀。其次，應加強高校校園人文環(huán)境的熏陶。對于學生朝夕相處的校園環(huán)境而言，大到院校管理人員，小到宿舍集體生活，都應為學生人文素養(yǎng)的培育搭建好平臺，比如教職工深厚的文化內涵，學生代表優(yōu)秀的人文精神等，都能作為學生學習的榜樣，以人性化的校園管理，潛移默化的影響學生的人文素養(yǎng)培育。最后，家庭的人文素養(yǎng)培育至關重要。學生人文素養(yǎng)的培育不只是社會和學校的責任，很大程度上家庭才是學生人文素養(yǎng)培育的主戰(zhàn)地，因此父母應做好對子女的思想教育，以自身的謙虛、無私、勤奮等優(yōu)秀品質引導學生，培育學生德智體美勞的全面發(fā)展。
4.強化高等院校師資隊伍建設，以教師素養(yǎng)助推學生人文素養(yǎng)的培育
大學生身處的教育環(huán)境對于其人文素養(yǎng)的培養(yǎng)情況息息相關，尤其教師自身的表現(xiàn)能起到上行下效的作用，對于學生素質的高低聯(lián)系相當密切。這就表明對于大學生人文素養(yǎng)培育的重要路徑之一，就是加強高校師資隊伍建設，以教師自身人文素養(yǎng)的提升，帶動學生整體素養(yǎng)的提升。首先教師應具備較高的文化品位，以良好的個人品格、正確的價值觀念和人生觀指導學生直面生活的困難，同時教導學生以健康積極的心態(tài)面對人生困惑，對于好的思想文化多些理解和傳播，培養(yǎng)學生高雅的情趣和廣泛的愛好，不斷豐富學生的精神世界。對于學生生活狀態(tài)及時了解并關注，關心學生所想，了解學生困難，除對學生生活上的關心還要多些精神上的鼓舞，才能使學生走出思想困境，增強解決問題的信心。再次，教師在教學過程中，要注重教學方法的改革，要推進實踐教學，因為學生人文素養(yǎng)的培育在參與的社會實踐中能較好的得以體現(xiàn)，教師改變學習方式，更多的發(fā)動學生參與實踐，是創(chuàng)造更多的條件對學生人文素養(yǎng)加以培育。在參與實踐的過程中，培養(yǎng)學生對事物的探究心理，養(yǎng)成服務理念，學會與人相處之道，做到尊重他人，團結合作等傳統(tǒng)精神。
三、結束語
綜上所述，人文素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅是推動大學生全面發(fā)展過程中的核心任務，更是使學生實現(xiàn)個人價值和人生理想的必備素質，因此人文素養(yǎng)的培育對于大學生自身建設有著不可或缺性。其次，我國社會的和諧、健康發(fā)展，需要一批批“德才兼?zhèn)洹钡拇髮W生，作為社會主義現(xiàn)代化事業(yè)的接班人，具備較高的人文素養(yǎng)，才能更好的擔當起建設祖國發(fā)展經濟的大任。因此，社會各個層面，尤其是高等院校，應認識到培養(yǎng)大學生人文素養(yǎng)是一項長期而艱巨的任務，必須探尋出適合大學生自身發(fā)展和社會需求的有效路徑，并保證措施的及時高效完成，最終才能為不斷滿足社會化的人才需求做出應有貢獻。
音樂審美培養(yǎng)論文篇十二
（江蘇省常熟市碧溪中心小學）
摘要：在小學低年級的學習中，教師應該注重的是一種興趣上的培養(yǎng)。畢竟，小學低年級的學生正處于幼兒園和小學的過渡階段，教師不應該將這種培養(yǎng)過多地歸納為知識性的培養(yǎng)，更應該注重興趣的培養(yǎng)，體現(xiàn)在音樂方面，就是音樂的審美趣味的培養(yǎng)。在小學低年級的音樂審美趣味的培養(yǎng)中，應該更加積極地發(fā)揮教師的引導作用，教師應根據(jù)自身的實踐經驗以及學生的發(fā)展情況，有計劃的、有目的地進行培養(yǎng)。
音樂審美培養(yǎng)論文篇十三
在小學音樂教學中，我們在對學生進行基本的音樂理論教學的基礎上，還應該對學生進行相應的音樂審美情趣的培養(yǎng)，畢竟在審美教育的過程中最重要的便是音樂的審美教育。其實在某一種程度上來說，音樂的審美教育可以說是最為普遍的，投資成本也可以說是最低的。所以在小學低年級階段進行審美情趣的培養(yǎng)，是相當重要的。在進行小學音樂審美情趣的培養(yǎng)過程中，我們不僅要求學生在學習理論方面進行良好的學習，在此基礎之上還要重視小學生情感上的培養(yǎng)，也就是審美情趣的培養(yǎng)，以求最終達到提高小學生藝術素質的最終目的。
一、音樂審美趣味的含義
我們要想對小學生的音樂審美趣味進行有效的培養(yǎng)，那么首先我們必須了解什么是音樂審美趣味。其實，簡單來說，音樂審美趣味就是學生對于音樂的興趣以及愛好。隨著教育改革的不斷推進，社會對于各科教師都提出了新的目標以及要求，而對于音樂教師來說，就是在吸引學生興趣的基礎上，教給學生知識，不僅要在理論上進行教育，而且在情感上更應進行一種引導式的學習，而這對于教師提出了更高的要求。
美國現(xiàn)代心理學家布魯姆曾經說過：學習最好的刺激乃是對學習材料發(fā)生興趣。這就要求我們在興趣的基礎上培養(yǎng)學生正確的音樂審美趣味，具備深刻的審美體驗、正確的審美評價以及主動的審美意識，從而幫助他們建立正確的審美情趣。
二、培養(yǎng)低年級學生音樂審美趣味的重要性
1.有利于通過音樂開闊小學生的視野
每一個學生由于自身的生長環(huán)境的限制，其音樂審美是不一樣的，但這并不意味著，我們對于學生就處于放養(yǎng)的狀態(tài)，相反，我們要對學生的音樂審美進行積極的引導，幫助他們形成一個健康、全面、有欣賞能力的學生?，F(xiàn)如今的學生對于現(xiàn)代音樂相對熟悉，也就很容易對于現(xiàn)代音樂產生興趣，但這些學生還肩負著發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂中瑰寶的任務。教師可利用教材中或者課外的傳統(tǒng)音樂《夏之夜》《春節(jié)序曲》等一些傳統(tǒng)的音樂，讓學生去了解傳統(tǒng)音樂中的魅力，從小在接受傳統(tǒng)音樂審美的基礎上，對于音樂擁有更多的音樂知識，從而能夠更好地繼承以及發(fā)揚傳統(tǒng)的音樂文化，在某一種程度上可以擴充學生對于音樂審美的視角，從而進一步擴充在其他審美上的視角。
2.有利于提升審美的趣味，培養(yǎng)高尚的情操
在音樂教材的選編上都是經過專家的研究探討的，每一首曲目對于學生的音樂審美趣味的提高都是有幫助的，每一首曲目背后都是有它的故事的，教師通過自身的理解以及音樂活動的開展，將這種美的享受傳遞到每個學生身上，讓每一個學生在音樂的欣賞中獲得來自于音樂的力量，進一步純凈他們的心靈。
在現(xiàn)如今，商業(yè)文化充斥著市場，我們是有必要將學生的`音樂審美進行引導的，通過一系列有趣的教學手段，讓學生在教師的引導下體驗到每一個作品背后的故事、背后的意義，幫助他們進一步樹立正確、健康的音樂審美情趣，從而在實踐中逐步培養(yǎng)其高雅的藝術追求，進而凈化心靈，培養(yǎng)高尚的情操。
三、培養(yǎng)低年級學生審美趣味的措施
1.進行多種形式的音樂學習，培養(yǎng)低年級學生對于音樂的興趣
在小學階段，學生每一種能力都是需要培養(yǎng)的，特別是對于音樂這種藝術性的科目，在某一程度上說，它和舞蹈以及美術是相通的，我們在和學生的互動過程中，不僅僅要靠語言以及器樂上的互動，更要根據(jù)所教授的內容進行創(chuàng)新，有創(chuàng)造性的和學生互動。
例如，在《娃哈哈》的教學過程中，教師可以在整個的音樂活動中適當?shù)丶尤胛璧敢约懊佬g的整合和學生進行互動，特別是在舞蹈方面，教師可以在學生傾聽音樂的過程中，引導學生進行一些簡單的舞蹈創(chuàng)編，和學生進行舞蹈的互動，不斷提高學生學習音樂的興趣。
我們還可以通過講故事的方式進行互動，吸引學生的興趣。其實在小學低年級中，應該多多采用講故事的方式和學生進行互動。因為低年級的學生處于幼小銜接的時期，如果采用過于小學化的互動方式，往往對于他們是枯燥的。而采用較為接近幼兒園的方式進行互動，符合他們的需要，能夠在短時間內吸引他們的興趣。對在《勤快人和懶惰人》的教學中，便可以事先采用講故事的手法，講故事能夠更好地起到教育意義，吸引學生的興趣，并且教師還可以有目的地將歌詞融入故事中，在接下來的歌曲學唱的過程中，對于學生來說也會更加簡單。
我們還可以采用音樂劇、話劇的不同形式，根據(jù)不同的主題，有針對性地對單元內容進行合理、有效的擴充。例如，一年級下冊第五單元，我們便可以針對于動物這一主題，開展一個動物音樂劇，邀請學生參與到這一個音樂劇的創(chuàng)編中，這對于學生各方面的能力都是一種鍛煉，并且通過活動的參與，還可以讓他們體會到更多形式音樂的魅力，這種體會有時候是作為觀眾無法體會到的，這對于低年級的學生來說，是一種更加有吸引力的培養(yǎng)方式，是一種更加有效的培養(yǎng)方式。并且通過自己親身參與所獲得的審美情趣的提升，對于學生以后的音樂審美情趣的培養(yǎng)會打下更為深厚的基礎。
2.充分利用教材以及設備，對其審美全方位的培養(yǎng)
隨著教育的不斷發(fā)展，人們也越來越重視孩子的全面發(fā)展。在教學方式上的探索，教學理念上的更新以及教材上改革，這些種種都彰顯著社會對于教育的重視。目前來說，在音樂教材方面已經不斷進行著探索研究，以滿足學生審美趣味的培養(yǎng)。小學低年級的教材中一般選擇的都是一些具有代表意義的歌曲，并且還有附帶的光盤，這些都是一些有用的音樂審美趣味培養(yǎng)的輔導資料，還有學校的多媒體的設施等等。
在音樂教學過程中，我們通過一些名曲，例如《野蜂飛舞》或《驚愕交響曲》第二篇章及《獅王進行曲》等的欣賞，讓學生體會到不同樂器的演奏魅力。同時我們還可以根據(jù)學生的音樂水平，有選擇性地進行課外的音樂審美趣味的擴充，讓小學生在一個豐富多彩的世界里，去感受音樂的獨特魅力。
總之，在低年級的音樂審美趣味的培養(yǎng)中，教師的引導作用是相當重要的，因為目前的市場是一個多元化的市場，而這些小學生由于年齡較小，對于音樂以及其他一些審美并沒有明確的標準，或者說這些審美能力還在培養(yǎng)中。所以，我們的教師是相當重要的，要利用自己的所學以及經驗，幫助這些小學生培養(yǎng)一個健康的音樂審美的趣味，從而建立一個高雅的審美情趣。
參考文獻：
[1]陳文婷。探索小學低年級音樂審美趣味培養(yǎng)[j].傳奇?傳記文學選刊：教學研究，（01）。
[2]李娜。通過音樂審美趣味培養(yǎng)來提高音樂欣賞能力：低年級小學生音樂教學中的實踐與探索[j].音樂時空：理論版，（02）。
[3]應詠。小學音樂要重點培養(yǎng)“審美趣味”[j]新課程：上，2013（03）。
音樂審美培養(yǎng)論文篇十四
聲樂藝術是把歌唱運用藝術化嗓音以及情感化的旋律，把內心深處的情感盡情地表達出來，通俗、民族以及美聲等一系列的唱法，在情感抒發(fā)、融入體驗的過程中讓人們的內心獲得震顫、獲得升華，非常具有感染力。讓人們對美的欣賞、美的判斷變得更成熟，更具有內涵。研究聲樂藝術的審美要素十分關鍵的，是豐富人們心靈情感和欣賞音樂藝術的必要條件。
一、聲樂藝術審美要素
聲樂藝術的審美要素通常情況下涵蓋了三類，分別是聲音要素、形象要素以及情感要素。
1．聲音要素
聽覺在人體各項機能當中是一項十分重要的功能，是人感知外界一切事物的主要方式，聽覺對聲音加以感知、傳輸、辨別，最后形成一種大腦神經中樞的反應，反射給身體其他的器官做出相應的反應，因此聲音對調節(jié)人的情緒具有重要作用。當人情緒低落、煩躁時，可以聽一首節(jié)奏較為歡快的歌曲，如:《好日子》;當一個人某段時間非常興奮想安靜一下的時候，就應當聽一些較為輕柔、紓緩的歌曲，如:《軍港之夜》。探究其根本原因，其實是人的聽覺對聲樂存在獨特的感知，能對自身的思想、情感和行為變化產生作用。聲樂藝術審美第一步是通過音樂和歌曲激發(fā)聽覺神經來實現(xiàn)的，它和文字、繪畫具有很大的差異，音樂作品唯有利用唱奏的形式，才可以產生審美體驗，才可以對聲樂當中的美具有更高的標準與追求。在聲樂藝術當中，審美要素主要是聽覺，由于歌曲唯有切實的聽到，才可以盡情的感受到，才能夠激發(fā)心靈產生共鳴，就如同那些的'戲迷一樣，稍微聽到一點京劇當中的鑼鼓點就已經異常興奮，由此可見，聽覺是音樂審美素養(yǎng)要素中最重要的組成部分，聲樂藝術主要依靠“聲”去完成、去感染，從而表現(xiàn)出音樂的美。
2．形象要素
聲樂給人們帶來的不僅僅是聽覺方面的審美感覺，同時也有視覺方面的審美，特別是在表演的舞臺之上，歌唱演員伴隨著音樂投入到歌曲的演唱當中，配合恰當?shù)穆晿繁硌莺臀杳喇嬅?，豐富觀眾的視覺感受。所以在聲樂藝術審美要素當中，視覺要素也是十分重要的要素之一。如:成龍、周杰倫、宋祖英、五月天等音樂巨星都曾經在鳥巢開過演唱會，精美的舞臺設計和燈光處理與歌曲完美融合，對現(xiàn)場觀眾產生強烈的視覺刺激，而現(xiàn)場十萬歌迷粉絲的互動和響應，進一步讓人的生理機能與心理機能都出現(xiàn)了積極的響應，讓身心都陶醉在聲樂藝術環(huán)境當中，從而讓審美獲得升華。視覺審美的關鍵是人運用自身的眼睛真正切實的看到，將對事物的認識傳遞給大腦，大腦根據(jù)認知的反饋做出合理的判斷，讓善的、惡的、美的、丑的都能夠明確的區(qū)別開，所以人們在利用聽覺進行審美的同時，還必須在聲樂藝術審美視覺方面下功夫，增強審美觀以及審美的能力。
3．情感要素
感受聲樂藝術的方式多種多樣，根據(jù)歌曲當中的內容以及音樂當中的不同曲調，我們能夠通過歌唱的方式、演奏的方式、身體動作以及表演等一系列的方式，充分的“參與”到聲樂藝術當中，“身臨其境”地感知音樂當中所蘊含的力量，感受聲樂藝術所帶來的美。簡單的說，就是每個人都存在歌唱的能力，每個人都存在歌唱的權利，每個人都能夠盡情地歌唱。把音樂當作一個平臺，開辟更寬闊的知識面。聲樂藝術對創(chuàng)造性思維的挖掘有著一定的作用，人們在詩化的歌詞、優(yōu)美的旋律中傳情達意美化心靈，通過這種方式塑造高尚人格、推動身心健康發(fā)展，提高人文修養(yǎng)，而聲樂表演的二度創(chuàng)作也促進創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
二、聲樂藝術審美要素培養(yǎng)存在的問題
1．注重發(fā)聲技巧
長期以來，有關聲樂藝術方面的教學上，對引導聲樂藝術審美要素方面存在認識誤區(qū)，認為有一個好嗓子音域寬能唱高音就是唱得好，對聲樂的審美培養(yǎng)認識不足，缺乏意識。盡管也是利用聽覺在感受歌曲，利用視覺在欣賞演唱，也有的盡情的參與到了聲樂藝術表演當中，然而，對于怎樣感受到聲樂的美，怎樣發(fā)現(xiàn)音樂可以凈化靈魂，洗滌人們的心靈，以及渲染人們的感情，都未曾切實的了解與感受到。在聲樂課程教學當中，教師一味強調對聲樂的技術性訓練，而忽略了對聲樂藝術的審美培養(yǎng)，學生未曾真正的利用聽覺、視覺、參與來感受聲樂藝術，來體會音樂美的內涵，所以在培養(yǎng)聲樂藝術審美要素當中在認識方面還有一定的問題。
2．忽略情感體驗
在聲樂審美過程中，另一種重要審美內容就是情感的要素。情感審美是一種人心理的反映。聲音的美固然很重要，但絕不能輕視對情感的審美。這兩種美是不能截然分開的，是相輔相成的。也就是說在演唱過程中不能只顧唱聲音，而不注意情感體驗，只有聲情并貌才是歌唱藝術的最高境界。但在聲樂藝術審美教育方面往往忽略了用心去體會歌唱這一點，或者說這一點的比重不夠大，所以通過系統(tǒng)的、科學的教育方式來培養(yǎng)聲樂藝術情感審美成為關鍵。
3．忽略舞臺實踐
聲樂藝術是表演性藝術，要達到聲樂藝術審美，舞臺表演是重要的手段，然而很多聲樂藝術教育往往是忽視了這一重點，教學中并未重視藝術性的演唱訓練和舞臺實踐，或實踐并未得到科學的指導，只停留在課堂教學，僅僅是通過聲音與形象，對歌唱進行體會與審美，來達到聲樂藝術的審美，是比較片面的，也無法切實感受到歌唱的真。
三、聲樂藝術審美要素培養(yǎng)策略
1．樹立正確的審美意識，提高學生聲樂鑒賞能力
聲樂藝術作為素質教育當中的一項重要方式，作為長期以來人民通過歌唱來表達內心情感，歌頌人間之美，批判虛假、丑陋、惡行，推崇真誠、善良、美麗的結晶。怎樣利用聲樂藝術加以審美，開發(fā)這些十分富有內涵的音樂元素與內容，使學生可以通過聽覺、視覺以及情感體驗正確的歌唱，讓他們設身處地，無論是在生理上還是在心理上都能夠全身心地融入，讓聲樂藝術審美要素獲得良好的培養(yǎng)，最重要的便是應當注重聲樂藝術審美，注重聲樂藝術給人們帶來的美，唯有在認識方面獲得了關注，才可以更好的開展進行聲樂藝術的其他工作，才可以提高人們在聲樂藝術審美方面的要素。
2．加強情感體驗訓練，培養(yǎng)學生對聲樂表達的感受力
聲樂教學既要有歌唱方法上的訓練，也要在訓練中滲透對歌曲內在的情感的訓練，除了引導學生在現(xiàn)實生活中獲取情感體驗，還要在課堂上，用多種教學手段來創(chuàng)設歌曲的情境，來誘發(fā)學生的情感體驗。教師首先對歌詞進行準確到位的描繪和解釋并有感情地朗誦歌詞，接著聲情并茂地把作品完整地展現(xiàn)給學生，使學生融入在歌曲的意境中。并向學生傳授音樂處理的特殊手法，渲染歌曲營造的氛圍，來揭示歌曲的藝術形象，引導學生在腦海中呈現(xiàn)出一幅幅栩栩如生的畫面，讓學生把自己想象成作品中的主人公，學生的情感體驗也由此激發(fā)出來了。除此之外，還可以利用現(xiàn)代多媒體教學儀器來引導學生的情感體驗。多媒體作為現(xiàn)代聲樂教學廣泛應用的教學手段，具備存儲量大、查閱資料方便、可視性強的特點，利用它教師能多為學生提供優(yōu)秀歌唱家的錄像，讓學生體會不同類型的歌曲在情感表現(xiàn)方式上的不同，誘發(fā)他們的情感體驗，為豐富學生情感體驗的教學提供良好的科技支持。
3．重視舞臺實踐訓練，提高學生聲樂表演水平
培養(yǎng)聲樂藝術審美的要素，還有一個很重要的環(huán)節(jié)就是利用實踐來完成，必須接受舞臺實踐的考驗和鍛煉。在舞臺實踐中與聽眾的情感互動方面會得到在課堂里得不到的感受。教師要引導學生拓寬實踐的舞臺，舞臺可以是習唱會、期末表演、晚會表演等來訓練，任何有觀眾的地方就是舞臺。讓學生在實踐活動中充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，用自己方式演繹自己的音樂。利用自身參與的歌唱，感受音樂所存在魅力，這一過程同時也是創(chuàng)造、表現(xiàn)以及感受美的過程，并且還是審美要素的培養(yǎng)過程。
四、結語
聲樂藝術是人類心靈對世界感應的產物，它以獨特的藝術表現(xiàn)形式展示其審美功能與價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。聲樂審美能力的培養(yǎng)是極為重要的。演唱者只有從歌唱聲音、藝術形象、情感表現(xiàn)等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。只有我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的演唱更完整，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人，積極有效的發(fā)揮聲樂的審美價值。
參考文獻:
［1］馬穎超．聲樂藝術的審美內涵［j］．戲劇之家，(08):68－70．
［3］張波．聲樂藝術審美要素及其培養(yǎng)探討［j］．藝術研究，(02):66－67．
音樂審美培養(yǎng)論文篇十五
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發(fā)揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。
根據(jù)小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現(xiàn)代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣?！边@說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創(chuàng)造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。
小學低段音樂教材（無論是部編還是省編）都為我們提供了培養(yǎng)審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發(fā)揮教材優(yōu)勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創(chuàng)設優(yōu)美的音樂教學環(huán)境；進行樂音化教學活動的訓練；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動……。然而，也有一些教師對學生審美趣味的培養(yǎng)還停留在較淺的層次上，本文想就此談幾點認識。
一、培養(yǎng)審美趣味獲得美感體驗
美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣（國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例）。但這畢竟不是音樂審美的本質表現(xiàn)。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現(xiàn)的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的'感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術……”因此，我們在培養(yǎng)學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識不足。
人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節(jié)課的教學目標，把握住每一個教學環(huán)節(jié)，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節(jié)奏美、力度美……以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發(fā)學生細細品味音樂，以達到培養(yǎng)學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的目的。應該指出，當前的一些年輕人沉溺于震耳欲聾的音響、聲嘶力竭的演唱，把音樂當作一種官能滿足和生理刺激的工具，不能不說是我們基礎音樂教育失敗的一種表現(xiàn)。
二、擴展學生的審美趣味開闊音樂視野
[1][2][3]
音樂審美培養(yǎng)論文篇十六
摘要：音樂院校教學中，音樂表演與音樂理論知識之間的教學嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象普遙存在，對于這一現(xiàn)象仁者見仁，智者見智。教學中師生都應懂得音樂表演與音樂理論知識之間教學交融的重要性，只有交融才能培養(yǎng)出高素質音樂表演人才。
目前，音樂院校普遍存在音樂表演教學與音樂理論知識學習嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象，即音樂表演學生只注重專業(yè)技能、技巧的學習，而輕視音樂理論知識的學習；教師也只在演唱、演奏技能、技巧方面嚴格要求學生，而不能將音樂理論知識全面貫穿于教學之中。致使學生只學到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但卻不能真正把握音樂作品內涵，更無法正確表達音樂作品的思想感情。怎樣把音樂表演專業(yè)技能技巧的學習與音樂理論知識的學習在教學中交融起來，通過師生共同努力，讓音樂的價值和功能得到外化，讓音樂作品的內涵能淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾呢？此文就如何處理好音樂表演專業(yè)技能、技巧學習與音樂理論知識學習二者之間的關系，進行一些初淺的探討。
一、音樂表演與音樂理論知識交融的必要性
音樂院校的理論作曲科目和聲、復調、配器和曲式經常被稱作曲理論學科的四大件，是創(chuàng)作音樂作品的重要知識與方法。作曲家創(chuàng)作出來的音樂作品表達了豐富的思想情感和深刻的內涵，是音樂的本質美的呈現(xiàn)。這種內容和情感必須通過表演（二度創(chuàng)造）得以表達，聽眾才得以賞析。
不管是聲樂專業(yè)的學生，還是器樂專業(yè)的學生都要具有一定的作曲理論知識，用理論指導表演實踐，這樣表現(xiàn)出的音樂（不管是聲樂還是器樂）的思想才可能鮮明準確，情感才可能豐富多彩，才可能感染聽眾，音樂也才真正發(fā)揮它的功能與作用。因此，音樂表演學生的綜合素質的提高只體現(xiàn)在音樂表演的技能技巧方面是遠不夠的，必須理論和實踐相結合，二者相輔相成缺一不可。如何才能將音樂表演技能技巧教學與音樂理論教學整合起來呢，處理好兩者的交融呢，或者說如何用理論知識去指導音樂表演實踐呢？還是值得認真研究探討的問題。
每一個音樂作品中音樂的創(chuàng)作手法各異，主題的呈現(xiàn)，旋律的發(fā)展，和聲的進行，結構的布局，作品的格調等千差萬別。音樂表演學生只有具備了扎實的音樂理論知識才能很好的去理解音樂。音樂是時間的藝術，流動的藝術，情感的藝術，《中國大百科全書。音樂舞蹈卷》中對音樂的解釋：“樂是憑借聲波振動而存在，在時間中顯現(xiàn)，通過人類的聽覺器官而引起各種情感反應和情感體驗的藝術門類。”這充分說明音樂是通往心靈的情感藝術，是構建心靈與外界交流的橋梁。音樂作品的深刻內涵需要表演家去揭示，去實現(xiàn)音樂作品的功能和價值。這也就說明音樂表演的學生需要有好的理論基礎才能更好的去診釋音樂。作品中除了旋律音調外，作曲家對音樂的力度、速度、表情等有著許多提示，這都需要演唱（演奏）者去細心的體會和處理。一切音樂表演的技能技巧都是為表現(xiàn)音樂作品內容服務的。因此，要求對音樂表演生必須實施與音樂理論知識的交融教學，這是音樂表演專業(yè)教與學的基本原則。
二、音樂表演專業(yè)教學重技能輕理論的成因
雖然在音樂院校教學中音樂表演技能技巧教學與音樂理論的授課手段和方式方法在不斷的改進，雖然很早就喊著要提高學生的綜合素質，但對很多音樂院校音樂表演學生來講，普遍存在著學音樂就是單純學習歌唱的技巧或者學習樂器演奏的技巧的思想。認為一個聲樂專業(yè)的學生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能夠演唱高難度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：學習樂器的學生則認為只要把樂器的演奏技能技巧學好，能夠演奏高難度的樂曲就算學好了。這種狹隘的、錯誤的認識，導致學生對音樂理論知識學習不夠重視，影響了對理論知識的認真學習。有的聲樂專業(yè)學生不但連基本的伴奏都無法完成而且對歌詞和旋律的結合的基本規(guī)律，對歌曲的曲式結構，歌曲的音樂形象與表達的思想都不是很清楚。器樂專業(yè)的學生具有了一定演奏技巧，同樣存在對作品的歷史背景、結構，主題思想等不明確，不能很好的去診釋作品的內涵。這種現(xiàn)象有越來越嚴重的發(fā)展趨勢。本來在各音樂院校中，音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)方案，都較全面的開設了音樂史論、作曲理論知識課程來提高學生的綜合素質，但關鍵是對音樂表演專業(yè)方向技能課與其他音樂理論學科之間的關系認識不夠，協(xié)調不好。不但沒有很好銜接，造成嚴重的偏科，有的甚至厭惡對音樂理論知識的學習。對于師范類音樂專業(yè)培養(yǎng)的學生更應該是一專多能，多能就是較全面地學習掌握各種音樂知識和技能。筆者通過觀察，對身邊同學的了解是音樂表演技能與音樂理論知識無法融會貫通，而是脫節(jié)，違背了師范院校的培養(yǎng)目標。音樂表演技能課教師也普遍存在自身音樂理論修養(yǎng)不高，無法將音樂理論知識融入技能教學之中。在極端重視技能技巧教學的情況下，忽視或輕視音樂理論的融入。由于學生和教師雙方面的種種原因，產生了音樂表演專業(yè)學生的學習不能夠與音樂理論知識很好的融合。這樣培養(yǎng)的音樂表演學生沒有良好綜合音樂素養(yǎng)，學生沒有理論知識的支撐，也難于多元發(fā)展，更成不了高素質的表演人才。
三、音樂表演教學與音樂理論知識交融的思考
要想在教學中把音樂表演技能技巧教學與音樂理論教學很好的協(xié)調統(tǒng)一起來，首先必須提高學生和教師的認識，即認識到音樂理論知識對音樂表演學習的重要性。完成一個音樂作品的演唱或演奏，首先應對音樂作品進行認真的分析研究，全面認識和掌握作品的思想內涵是表演的前提。設想如果讓表演的學生在演唱、演奏作品前，用學生掌握了的音樂理論知識，去分析研究作品的主題，理解音樂的情緒和內涵，再通過試唱、試奏進行初步體驗，我相信學生會有不同的感受和收獲。同時還能激發(fā)學生的積極性，讓興趣成為最好的老師。通過這種學習方式，打消音樂表演學生對學習音樂理論知識感覺枯燥乏味的認識，使各科目知識在學習中相互內化和遷移。在教育心理學中強調學習遷移的重要性，所謂遷移是已經獲得的知識、動作、技能情感和態(tài)度等對新的學習的影響。簡單地說是一種學習對另一種學習的影響。
其次知識的交融必須注意學生的`學習過程，所謂學習的過程是指學生在教學情景中通過教師、同學以及教學信息的相互作用獲得知識、技能和態(tài)度的過程。音樂表演本身與音樂理論學科之間聯(lián)系是非常緊密的，是互為支撐的。要想把音樂表演專業(yè)學習與音樂理論學科很好的協(xié)調統(tǒng)一，需要通過師生間的共同努力，尤其是要端正學生學習的動機（內部動機尤為重要，應該讓學生從心理重視對音樂理論學習的重要性，教育心理學中講適度的學習內部動機能給學生帶來最佳的學習效果）。通過維果斯基的最近發(fā)展區(qū)（學生有兩種發(fā)展水平，一是學生現(xiàn)有的發(fā)展水平，二是學生即將到達的發(fā)展水平，這兩種水平之間的差異就是最近發(fā)展區(qū)）學生會有質的提高。充分發(fā)揮學生的主體性，通過教學模式的改變，讓學生的知識達到長時記憶和掌握與運用。當然教師的引導作用是不容忽視的，在加強自身音樂理論修養(yǎng)的同時，重視在表演技能技巧教學中更多的融入音樂理論知識，完成對學生綜合素質培養(yǎng)。
教育心理學中，系統(tǒng)通過聯(lián)合學生在新舊知識之間建立的聯(lián)系，觀念團初步形成。但赫爾巴特認為，任何一個系統(tǒng)的思想中都不止包含一個觀念團，而是多個觀念團相互聯(lián)系的結果。所以在經過聯(lián)合的階段后，觀念團之間還必須在更大范圍內聯(lián)合，使之系統(tǒng)化。那么音樂表演技能技巧學習與音樂理論課程學習這些子系統(tǒng)只是音樂師范院校這個系統(tǒng)的一部分，也就是整體與部分的關系，如何相輔相成的有效整合統(tǒng)一于一體，教師應充分調動學生的主觀能動性。更重要應該從教育改革著手，對課程設置，課程安排，教學模式等多方面進行配套改革才是卓有成效的。
為了適應二十一世紀教育改革的發(fā)展，培養(yǎng)復合型人才是時代的要求。對于音樂表演專業(yè)的學生來說，具備豐富的理論知識，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的綜合文化素養(yǎng)，才是今天社會需要的人才。我相信音樂表演專業(yè)技能的學習只要能夠實現(xiàn)與音樂理論知識學習的有效交融，我們音樂院校就一定能夠培養(yǎng)出眾多高素質的音樂表演人才。
音樂審美培養(yǎng)論文篇十七
摘要：伴隨著人們逐漸意識到美學的存在與意義，藝術慢慢滲入人們的生活與工作，成為了人類社會精神文明中極為關鍵的組分之一。
其中，聲樂藝術作為應用最為普遍的藝術形式之一，它的發(fā)展見證了社會的變遷，也推動著世界前進。
本文以聲樂藝術對于人類社會的意義與影響為基本導向，探討在聲樂演唱中情感內涵以及聲樂技巧的關系與作用，并就聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與應用展開詳細的論述。
關鍵詞：聲樂技巧;聲樂藝術;地位;應用
音樂是一串特殊的音符組合，它可以表達文字以及其他藝術形式難以實現(xiàn)的客觀情景或是內心獨白。
聲樂是音樂的一種特殊形式，對它來說，人的嗓音就是用來表現(xiàn)音符的工具。
因此，相比起其它使用冰冷樂器演奏的音樂形式，聲樂顯然更容易打動人心。
聲樂藝術承擔有音樂藝術的基本職能，同時也是一種極富感染力的藝術表現(xiàn)形式。
為了提高聲樂演唱的藝術效果，帶給聆聽者更為細膩的聽覺享受，應用聲樂技巧成為了表現(xiàn)聲樂藝術的重要手法。
伴隨著社會的進步以及演唱事業(yè)的發(fā)展，關于聲樂技巧的學習也愈發(fā)地系統(tǒng)和專業(yè)。
然而考慮到聲樂藝術的基本藝術職能，考慮到音樂本身被寄托的感情與內涵，對于每一位聲樂藝術工作者來說，正確認識聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與價值刻不容緩。
一、聲樂技巧在聲樂藝術中的價值與地位
1、聲樂技巧是作品風格的標志
伴隨著后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)及推廣，“藝術源于生活，生活就是藝術”的觀點慢慢浸入人們的意識，藝術的社會主體特性逐漸被大眾認可。
藝術的主要形式以及表現(xiàn)手法均由人類所創(chuàng)造，由于創(chuàng)作人地域、歷史背景、生活環(huán)境及性格特點等方面的差異，導致創(chuàng)作出來的藝術表現(xiàn)手法也不盡相同，最終形成了風格迥異的藝術流派體系。
藝術來源于社會，最終服務于社會。
不同的藝術流派不僅帶給人們不一樣的藝術體驗，更是代表著不同的人群，在不同的時代背景下的吶喊與情感，極易引發(fā)人們的共鳴。
藝術風格是區(qū)分藝術流派的主要標志，也是藝術表現(xiàn)的核心，在聲樂藝術上也不例外。
因此，在表現(xiàn)聲樂藝術的過程中如何充分展現(xiàn)不同聲樂藝術風格的獨到之處，無疑就成為了聲樂演唱者的重點與難點。
考慮到不同風格的音樂作品在節(jié)奏、唱腔以及段落部署等方面均有較為明顯的特點，在現(xiàn)代聲樂演出中，演唱者一般是采用適合的聲音技巧及其組合來表現(xiàn)作品風格的。
例如在我國，南方音樂與北方音樂就好比南北方人民普遍表現(xiàn)出的性格特色一般，對比起后者的粗曠、豪爽，前者更為溫柔、婉約。
因此，在進行聲樂演唱時，對于南方音樂，多選取柔美、細膩的嗓音來表現(xiàn)，同時要求演唱者對高音有好的掌控能力，演唱高而不虛、細且綿長，盡顯南方溫婉。
而演唱北方民樂則一般要求演唱者聲音高亢、洪亮，演唱時采用的聲樂技巧也要求符合北方人民直爽、豪邁的性格特征。
由此可以得到，運用不同的聲音技巧，聲樂技巧就可以成功烘托出不同作品對應的情感氛圍，實現(xiàn)藝術的情感渲染，引起傾聽者的共鳴。
2、聲樂技巧是聲樂藝術發(fā)展的推動力
作為聲樂藝術表現(xiàn)中的關鍵組分，聲樂技巧對于聲樂藝術發(fā)展的作用不容小覷。
首先，聲樂技巧是聲樂演唱過程中的核心技術要求，它的合理使用能夠幫助藝術表演者充分展現(xiàn)作品承載的情感積淀與背景內涵。
同時，高標準的聲樂技巧能帶給聆聽者不一般的聽覺享受，只有不斷提升聲樂技巧才能符合人們對于聲樂藝術不斷提高的藝術鑒賞需求。
因此，優(yōu)化聲樂技巧從某種意義上來說就是聲樂藝術的進步。
其次，面對高速發(fā)展的物質文明，社會對于精神文明的建設與發(fā)展愈發(fā)重視。
聲樂藝術作為人們宣泄情感、促進交流以及溝通感情的重要途徑，對于人類精神文明的建設有著極為關鍵的意義。
在物欲激增的現(xiàn)代社會，都市生活的快節(jié)奏、高壓力層層壓迫著人們繃緊的神經，聆聽音樂作為當今使用最為普遍的解壓方式，提高音樂的藝術效果具有重要的實踐價值。
而聲樂技巧作為音樂藝術表現(xiàn)上的核心技能，能有效地幫助表演者實現(xiàn)情感的表達與藝術氛圍的烘托。
故而可以得出，優(yōu)化完善聲樂技巧對于社會的和諧與發(fā)展具有重要的作用。
3、聲樂技巧是情感表達的強化劑
聲樂藝術作為重要的藝術形式之一，同樣具有藝術的基本職能—表達情感。
音樂創(chuàng)作者將自己的感情與思想注入音樂作品之中，然而作品的價值往往并不在于創(chuàng)作者投入了多少。
考慮到音樂作品是通過聲樂演唱者帶到聽眾跟前的，而真正好的音樂作品是能讓聆聽者內心感受到觸動、引發(fā)聽眾共鳴的。
這就對演唱者對于聲樂技巧的掌控能力提出了較高的要求。
對于音樂來說，如果將作品承載的情感與內涵比作是音樂藝術的靈魂，作品的音符組合比作是音樂藝術的肉身的話，那么演出者的聲音技巧就是音樂藝術的骨架。
音樂藝術的鑒賞源于聽眾們頭腦中關于美學的意識，是聽眾們對于美的追求，徒有靈魂、肉體的音樂作品根本無法走入聽眾的耳朵。
換句話說，承載在音樂作品上的感情，只有通過聲樂技巧的支撐，才能被聽眾們接收。
因此，實現(xiàn)完美的音樂藝術表演以上三者缺一不可。
二、聲樂技巧在聲樂藝術中的應用方式
現(xiàn)代音樂作品按照內容以及感情基調大致可分為抒情樂曲、敘述樂曲以及贊頌樂曲三大類型，在進行表現(xiàn)時應當根據(jù)不同作品的情感色彩以及音樂特點選擇不同的的聲樂演唱手法和情感表現(xiàn)手法。
其中，聲樂技巧由于在作品音調的控制上比起其他聲樂類型更為專業(yè)和嚴苛，準確選擇聲樂技巧并且熟練靈活地使用聲樂技巧對于作品的情感表現(xiàn)以及藝術價值均有顯著的提升。
經典音樂作品《黃河大合唱》以其磅礴的樂曲氣勢以及沉重的歷史積淀，震撼著、感動著一代又一代國民。
在這首歌的藝術表現(xiàn)過程中，演唱者們應當準確把握樂曲每一小節(jié)的音調特征，選用贊頌樂曲對應的獨特聲樂技巧，并融入貫穿于音符之間的感情色彩，充分表現(xiàn)出該樂曲磅礴、恢弘的音樂氣勢以及承載在樂曲中的濃重愛國情感。
聲樂技巧的準確使用對于作品藝術價值以及內涵的表現(xiàn)均有極為關鍵的實踐價值。
三、總結
有血有肉、能引起聽眾共鳴的音樂作品才能被稱之為成功。
而寄予音樂作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的聲樂技巧才能得到充分的表達。
因此，聲樂技巧作為聲樂藝術表現(xiàn)以及發(fā)展的支撐骨架，對于聲樂藝術起到了無法取代的關鍵性作用。
提高聲樂技巧的掌握程度以及使用技能對于促進聲樂藝術的進步與發(fā)展、發(fā)揮聲樂藝術的社會職能等多個方面，均有重要的實踐價值。
參考文獻
[2]劉捷.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與有效性[j].大眾文藝,2015,17:151.
[3]花映泉.論聲樂藝術中情感表達與聲樂技巧的關系[j].劍南文學(經典閱讀),2012,12:30.
音樂審美培養(yǎng)論文篇十八
摘要：作為直接表達人類內心情感的方式，音樂的美妙對一個人審美能力的培養(yǎng)至關重要。因此，作為一名小學高年級的音樂老師，應該更好地去注重學生們審美能力培養(yǎng)的問題，唯有如此，音樂教學的優(yōu)勢才得以施展。
關鍵詞：小學音樂學生審美能力高年級
作為一門極具美感的藝術，音樂讓人們內心的情感盡情釋放了出來，是表達自我的一種方式，作為一名已有十多歲的青少年來說，小學高年級的學生已經對美有了一定的感知能力，那么如何借助音樂來進一步提升他們的審美能力呢?需要從以下幾個方面做起。
一、審美渴望是培養(yǎng)審美能力的基礎
作為培養(yǎng)審美能力的基礎，激發(fā)學生們的審美渴望在培養(yǎng)學生審美能力的過程中絕對不容忽視。激發(fā)學生們審美渴望的方法不勝枚舉，例如布置富有新意的音樂教室、別具一格的樂器造型再加上舒緩音樂老師的懸念引導，都能很好地激發(fā)學生們的審美渴望。比如說在學唱《外婆的澎湖灣》這首歌的時候，先播放舒緩的背景音樂，然后老師再制造懸念：“同學們，你們知道澎湖灣在哪嗎?有沒有跟爸爸媽媽一起去那旅行過呢?澎湖灣又有哪些迷人的風景呢?你們是否想了解這首歌取名為《外婆的澎湖灣》的由來呢?”這樣一連串的疑問把學生們的注意力很好地吸引過來，從而激發(fā)了學生們的審美渴求，這時再接著說：“你們想要知道的答案可都隱藏在這首歌里呢?你們想不想找到呢?”一下子又讓學生們把注意力轉移到了所需要學的歌曲里，進而引導了他們帶著眾多疑問去尋找音樂中美的所在。
二、審美感知能力是培養(yǎng)審美能力的前提
作為一個人來說，我們必須要有一定的審美能力，否則我們就很難發(fā)現(xiàn)身邊的美，也就不能好好地去享受生活了，所謂感知能力，就是指我們對一件事物的感性理解的一種能力，審美感知能力就是只對審美的初步感性理解的過程，那么，作為培養(yǎng)審美能力的前提條件，審美的感知能力在教學過程中也應當被教學者們高度重視。比如在教唱《瀏陽河》這首歌的時候，教師在上課之前可以搜集關于瀏陽河的視頻或者圖片，然后在上課的時候可以先簡單介紹一下《瀏陽河》的創(chuàng)作背景：它是一首膾炙人口的經典民歌，誕生之初也只是湖南花鼓戲中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其創(chuàng)作者徐叔華某天在聽到車輪碾壓泥土時發(fā)出的咿呀聲之時突然聯(lián)想到豐收的景象，由此靈感大發(fā)，進而創(chuàng)作了流傳百年的《瀏陽河》，講完之后便可以運用多媒體，播放關于瀏陽河的視頻或者圖片，將瀏陽河的景象形象地展現(xiàn)在學生們的面前，再加上之前對瀏陽河創(chuàng)造背景的講述，使學生們可以對《瀏陽河》這首歌曲有了更為深刻的感知，從而形成了審美感知。
三、審美想象能力是審美能力的提升
音樂藝術具有一定的抽象性及模糊性，這就需要學生們有較強的想象能力，才能真正領略音樂中所蘊含的美。想象是對已有知識的擴展與延伸，故而要想培養(yǎng)學生們的審美能力，必須要以一定的想象力為基礎。例如在欣賞的《漁舟晚唱》的時候，教師們可以在保證教師相對安靜的基礎之上讓學生們閉上眼，然后播放這首歌，在學生們欣賞的同時，教師可以用極為輕柔的聲音慢慢講解：“在一個夏天的傍晚時分，一位年邁的.老伯站在一艘靜止在湖中央的小木船上，他激昂地對著湖面歌唱，不為四周的一切所動，仿佛這天地間就只剩下他與他的山歌了，他的聲音沙啞而動聽，和藹地微笑著……”在這樣一個過程中，教師們引導著學生慢慢地去感受音樂的美好，音樂中的情景也逐漸浮現(xiàn)在學生們的腦海之中，實現(xiàn)了對審美能力的升華。
四、審美創(chuàng)造能力是審美能力的擴展
音樂不僅給予了學生們想象的空間，而還給了他們創(chuàng)造的自由，作為一名優(yōu)秀的小學高年級的音樂教師，不僅需要傳輸給學生們音樂知識，讓他們感知和想象音樂的美，還要激發(fā)和培養(yǎng)學生們的音樂創(chuàng)造能力，從而綜合提升學生們的審美能力。比如說，教師可以在讓學生們欣賞完音樂之后還可以讓他們思考一下那首歌曲的主題以及所表達的情感等，或者還可以讓學生們上臺即興表演。筆者曾經在教同學們《小紅帽》這首歌的時候，先是教他們音符的發(fā)音，然后帶著他們唱了一遍音符之后把歌詞添上再帶唱兩到三遍。之后，隨機點了幾組學生上臺表演這個故事，讓他們自由發(fā)揮，這樣才能充分激發(fā)他們的創(chuàng)造能力，讓他們享受到了音樂的樂趣，也鍛煉到了他們的表達能力以及各方面的能力，對審美也有了更深刻的認識。
五、結語
綜上所述，在新課改的形勢之下，小學音樂教師不能再像過去一樣敷衍了事，而是要真正地去利用音樂這個資源更有效地去培養(yǎng)小學生們的音樂鑒賞水平以及一定的審美能力。在音樂教學過程中，教師不僅要學會發(fā)現(xiàn)學生們在音樂方面的天賦，同時還要充分利用學生們的音樂天賦去培養(yǎng)學生們對音樂的熱愛，去發(fā)現(xiàn)音樂中的美、體驗音樂的美，從而引導學生們去感知美、想象美、創(chuàng)造美，最后形成一定的審美能力，這讓學生們不僅心靈上得到凈化，情感上得到抒發(fā)，更重要的是人格魅力得以提升。
參考文獻：
[1]修海林，羅小平.音樂美學通論[m].上海：上海音樂出版社，1999.
[2]王宏建.藝術概論[m].北京：文化藝術出版社，2000.
音樂審美培養(yǎng)論文篇十九
摘要：作為直接表達人類內心情感的方式，音樂的美妙對一個人審美能力的培養(yǎng)至關重要。因此，作為一名小學高年級的音樂老師，應該更好地去注重學生們審美能力培養(yǎng)的問題，唯有如此，音樂教學的優(yōu)勢才得以施展。
關鍵詞：小學音樂學生審美能力高年級
作為一門極具美感的藝術，音樂讓人們內心的情感盡情釋放了出來，是表達自我的一種方式，作為一名已有十多歲的青少年來說，小學高年級的學生已經對美有了一定的感知能力，那么如何借助音樂來進一步提升他們的審美能力呢?需要從以下幾個方面做起。
一、審美渴望是培養(yǎng)審美能力的基礎
作為培養(yǎng)審美能力的基礎，激發(fā)學生們的審美渴望在培養(yǎng)學生審美能力的過程中絕對不容忽視。激發(fā)學生們審美渴望的方法不勝枚舉，例如布置富有新意的音樂教室、別具一格的樂器造型再加上舒緩音樂老師的懸念引導，都能很好地激發(fā)學生們的審美渴望。比如說在學唱《外婆的澎湖灣》這首歌的時候，先播放舒緩的背景音樂，然后老師再制造懸念：“同學們，你們知道澎湖灣在哪嗎?有沒有跟爸爸媽媽一起去那旅行過呢?澎湖灣又有哪些迷人的風景呢?你們是否想了解這首歌取名為《外婆的澎湖灣》的由來呢?”這樣一連串的疑問把學生們的注意力很好地吸引過來，從而激發(fā)了學生們的審美渴求，這時再接著說：“你們想要知道的答案可都隱藏在這首歌里呢?你們想不想找到呢?”一下子又讓學生們把注意力轉移到了所需要學的歌曲里，進而引導了他們帶著眾多疑問去尋找音樂中美的所在。
二、審美感知能力是培養(yǎng)審美能力的前提
作為一個人來說，我們必須要有一定的審美能力，否則我們就很難發(fā)現(xiàn)身邊的美，也就不能好好地去享受生活了，所謂感知能力，就是指我們對一件事物的感性理解的一種能力，審美感知能力就是只對審美的初步感性理解的過程，那么，作為培養(yǎng)審美能力的前提條件，審美的感知能力在教學過程中也應當被教學者們高度重視。比如在教唱《瀏陽河》這首歌的時候，教師在上課之前可以搜集關于瀏陽河的視頻或者圖片，然后在上課的時候可以先簡單介紹一下《瀏陽河》的創(chuàng)作背景：它是一首膾炙人口的經典民歌，誕生之初也只是湖南花鼓戲中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其創(chuàng)作者徐叔華某天在聽到車輪碾壓泥土時發(fā)出的咿呀聲之時突然聯(lián)想到豐收的景象，由此靈感大發(fā)，進而創(chuàng)作了流傳百年的《瀏陽河》，講完之后便可以運用多媒體，播放關于瀏陽河的視頻或者圖片，將瀏陽河的景象形象地展現(xiàn)在學生們的面前，再加上之前對瀏陽河創(chuàng)造背景的講述，使學生們可以對《瀏陽河》這首歌曲有了更為深刻的感知，從而形成了審美感知。
三、審美想象能力是審美能力的提升
音樂藝術具有一定的抽象性及模糊性，這就需要學生們有較強的想象能力，才能真正領略音樂中所蘊含的美。想象是對已有知識的擴展與延伸，故而要想培養(yǎng)學生們的審美能力，必須要以一定的想象力為基礎。例如在欣賞的《漁舟晚唱》的時候，教師們可以在保證教師相對安靜的基礎之上讓學生們閉上眼，然后播放這首歌，在學生們欣賞的同時，教師可以用極為輕柔的聲音慢慢講解：“在一個夏天的傍晚時分，一位年邁的.老伯站在一艘靜止在湖中央的小木船上，他激昂地對著湖面歌唱，不為四周的一切所動，仿佛這天地間就只剩下他與他的山歌了，他的聲音沙啞而動聽，和藹地微笑著……”在這樣一個過程中，教師們引導著學生慢慢地去感受音樂的美好，音樂中的情景也逐漸浮現(xiàn)在學生們的腦海之中，實現(xiàn)了對審美能力的升華。
四、審美創(chuàng)造能力是審美能力的擴展
音樂不僅給予了學生們想象的空間，而還給了他們創(chuàng)造的自由，作為一名優(yōu)秀的小學高年級的音樂教師，不僅需要傳輸給學生們音樂知識，讓他們感知和想象音樂的美，還要激發(fā)和培養(yǎng)學生們的音樂創(chuàng)造能力，從而綜合提升學生們的審美能力。比如說，教師可以在讓學生們欣賞完音樂之后還可以讓他們思考一下那首歌曲的主題以及所表達的情感等，或者還可以讓學生們上臺即興表演。筆者曾經在教同學們《小紅帽》這首歌的時候，先是教他們音符的發(fā)音，然后帶著他們唱了一遍音符之后把歌詞添上再帶唱兩到三遍。之后，隨機點了幾組學生上臺表演這個故事，讓他們自由發(fā)揮，這樣才能充分激發(fā)他們的創(chuàng)造能力，讓他們享受到了音樂的樂趣，也鍛煉到了他們的表達能力以及各方面的能力，對審美也有了更深刻的認識。
五、結語
綜上所述，在新課改的形勢之下，小學音樂教師不能再像過去一樣敷衍了事，而是要真正地去利用音樂這個資源更有效地去培養(yǎng)小學生們的音樂鑒賞水平以及一定的審美能力。在音樂教學過程中，教師不僅要學會發(fā)現(xiàn)學生們在音樂方面的天賦，同時還要充分利用學生們的音樂天賦去培養(yǎng)學生們對音樂的熱愛，去發(fā)現(xiàn)音樂中的美、體驗音樂的美，從而引導學生們去感知美、想象美、創(chuàng)造美，最后形成一定的審美能力，這讓學生們不僅心靈上得到凈化，情感上得到抒發(fā)，更重要的是人格魅力得以提升。
參考文獻：
[1]修海林，羅小平.音樂美學通論[m].上海：上海音樂出版社，1999.
[2]王宏建.藝術概論[m].北京：文化藝術出版社，2000.
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
音樂審美培養(yǎng)論文篇二十
摘要：現(xiàn)在的中學生，處于信息高度發(fā)達的時代，又精力充沛、充滿活力，因此，在許多新事物、新知識上，遠遠優(yōu)于教師。在此情況下，我們還用過去信息不對稱時的做法，拿著參考書的現(xiàn)成結論來束縛學生，只能壓抑學生的求知欲，限制學生獨立思考。長此以往，學生就會在思想上形成惰性，我們的教育結果，只能培養(yǎng)出一群精神侏儒，培養(yǎng)出一批馴服的思想奴隸。為此，作為教師，要努力改變目前課堂教學現(xiàn)狀，加強個人素養(yǎng)。
關鍵詞：研討式思維方法知識面人文底蘊批判精神反思感悟
一、努力改變目前課堂教學現(xiàn)狀
1、教師要善于用“我認為”。語文在中學所有學科中內涵最豐富，發(fā)揮空間最大，也最需要教師有思想、文化底蘊。對于課文的分析、理解，本來就是一個見仁見智的問題，“一千個人讀《哈姆萊特》就有一千個哈姆萊特”，說的是文學作品的理解，在以文學作品為主的語文教學中，這一點也完全適用。既然如此，教學參考書中的觀點、分析，那是編者的認識理解，只能做我們教學的參考，絕不能成為教學的依據(jù)。課堂上，語文教師必須善于使用“我認為”，以深入研究為基礎，談出自己的觀點、看法，言之成理，言而有據(jù)。同時，可把各家各派的觀點、看法攤給學生，讓學生知道沒有唯一的結論，需要自己去分析、去研究，教師只提供必要的材料和引導，讓學生人人從獨立思考中得出自己的結論。久而久之，學生的懷疑精神就會得到培養(yǎng)。
2、進行“研討式”教學。所謂“研討式”語文課堂教學，就是通過“自主”、“合作”的學習方式，在系列問題的引導下，讓學生就學習中的某些問題自主地交換意見，以實現(xiàn)學生對知識的深刻理解和充分掌握，培養(yǎng)學生動腦、動口、動手等綜合能力。在這樣的課堂上，大家都以解決問題為目的，以探討、爭論為手段，寬松和諧，氣氛熱烈。通過研討，促成思想、觀點的碰撞，從而互相啟迪，把對問題的理解引向深入，也就為培養(yǎng)思想者奠定了必要的基礎。
3、教給學生創(chuàng)造性思維方法。我們要培養(yǎng)學生的批判精神，必須教給學生獨立思考的方法，學生只有掌握了一定的方法才不會茫然無措、漫天刷漿。如：形式性發(fā)問，即對于一個句子或一個命題或由這個命題所表達的思想和結構針對句子的關鍵詞提出問題；聯(lián)想式發(fā)問，即用近似、相似、相關、相當?shù)脑~語去替代并作為疑問提出或對相距較遠的問題加入想象成分進行提問；異向性發(fā)問，即從相反方向，使用“無”、“不”、“反”等詞提出問題；反思性發(fā)問，即對命題的前提，尤其是對隱性前提的質疑，進而產生問題。
4、激勵學生質疑?！皩W起于疑，思源于疑?！币删褪菃栴}。問題是思維的火花，學生在閱讀中能發(fā)現(xiàn)和提出問題，是獨立思考的表現(xiàn)，對課文的理解也會在提出疑問的同時不斷地加深。所以教師要對學生的質疑多加鼓勵：當學生踴躍地發(fā)表獨立的見解時，教師與同學們一起投去贊許的目光；當學生大膽地對名篇提出不同的看法、向教師表達自己的意見時，教師與同學們報以熱烈的掌聲；當學生提出一些有質量的問題時，教師應組織討論……這樣學生的思維會不斷地迸出火花，會學得更積極、主動。讀書熱情，其質疑的勇氣和批判的精神會自然得到培養(yǎng)。
二、教師需要加強個人素養(yǎng)
1、拓寬自己的知識面。語文的外延與生活的外延是一致的。作為語文教師，必須學習了解各方面的知識，不僅是社會科學的各個學科的知識，還有自然科學的各個學科的知識。知識淵博，才能有效地引導學生質疑；倘若教師只局限于課本那點東西，學生提出課本以外的問題就茫然無知，又怎能有效地指導學生？現(xiàn)代教育倡導研究性學習，在研究的過程中必然要遇到許多新問題，接觸到大量新知識，擴展到許多新學科領域，語文教師不能積極拓寬自己的知識面，就會被現(xiàn)代教育邊緣化，從而無立足之地。
3、培養(yǎng)自我的.批判精神。中青年教師絕大多數(shù)是從學校走向學校，接受的是應試教育，實施的也是應試教育，因此，教師自身就嚴重缺乏創(chuàng)造精神。在這種情況下，語文教師跪著教語文是必然的選擇。要改變這一現(xiàn)狀，必須從教師著手，教師首先要有懷疑和批判精神。這就需要語文教師做到：一是要廣泛閱讀古今中外經典名著，汲取人類文化的豐富營養(yǎng)；二是要深入研究所教內容，絕不囫圇吞棗、照本宣科、拾人牙慧；三是要廣泛收集資料，對比研究，特別是觀點對立或有分歧的爭鳴文章；四是了解最新的學術動態(tài)，掌握第一手資料，有助于我們與時俱進、開拓創(chuàng)新。
4、進行積極的反思和感悟。別人的思想、觀點，必須經過我們自己的教育實踐進行檢驗，通過不斷的反思、感悟，內化為我們自己的思想，唯有如此，我們的認識才能不斷深化和提高?，F(xiàn)在，許多教育理論文章呼吁教師要加強教學反思，反映的是時代的呼聲、教育的呼聲。作為語文教師，我們必須把它變成個人的自覺行動，反思我們的教育思想，反思我們的教育實踐，反思我們的教育藝術等，在反思中感悟，在反思中內化，從而不斷成長。反思感悟的一個重要手段，就是寫教學隨筆、教學日記、自己的教育故事等。這同時又能提高我們的寫作水平和語言表達能力，一舉多得。語文教師應該行動起來，以新的行走方式，誕生一個有獨立思想的新我。
音樂審美培養(yǎng)論文篇二十一
1、模唱音階:順序是從大調到小調，無調號。
2、單音聽辨。
3、聽辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、減五度，要求是先模唱，再構唱。先上行，再下行。
4、節(jié)奏聽辨。根據(jù)已學全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附點節(jié)奏、視唱二、三、四拍子以及各種節(jié)奏型來聽辨，貫穿整個教學過程。
5、旋律模唱。
一、視唱的基本訓練
視唱可分為三部分：
1、有準備視唱。教師指定樂譜，學生熟練掌握視唱曲目，它能迅速提高中學生對音樂的感受能力。
2、識譜背唱。選擇特點鮮明、旋律性強的曲目進行背唱，中學生對優(yōu)美的旋律有較強的接受能力。加強音樂記憶、豐富音樂語言。
3、多聲部視唱。
二、練耳的基本訓練
練耳這一環(huán)節(jié)，可分為兩個部分：
1、聽覺：練耳是較復雜的一課，訓練時可把單音、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲分別訓練。
2、聽寫：在訓練的形式上，把模唱、聽唱、聽寫結合起來。先模唱，作為初級階段，因為它不需唱出具體音名，只唱出音高。
【本文地址：http://www.mlvmservice.com/zuowen/5120143.html】
