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鋼琴教學(xué)的論文篇一
[摘要]本文從教師與學(xué)生、教師與家長以及家長與學(xué)生三個角度論述如何在通過加強三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達到理想效果。
[關(guān)鍵詞]幼兒教育鋼琴教學(xué)課堂溝通
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學(xué)中，教師對學(xué)生施教的過程也是與學(xué)生甚至學(xué)生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯(lián)結(jié)教與學(xué)的中間環(huán)節(jié)，也是達到理想教學(xué)效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優(yōu)秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學(xué)效果尤其對幼兒教學(xué)并不理想，其根源往往在于不善于與學(xué)生和學(xué)生家長溝通。鋼琴教學(xué)過程中的溝通問題理應(yīng)引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學(xué)的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統(tǒng)的知識體系；學(xué)習(xí)鋼琴也處于初學(xué)階段，音樂和鋼琴的基礎(chǔ)知識和基本功是學(xué)生的.主要內(nèi)容。在這個時候，有效的課堂溝通遠比傳授高超的技術(shù)和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學(xué)生、教師與家長以及家長與學(xué)生的溝通。
一、教師與學(xué)生的溝通
1.學(xué)生是否明白教師要求什么
老師要把觀點傳授給學(xué)生，具備過硬的表達能力固然重要，但從學(xué)生的角度，尤其是尚未接受系統(tǒng)教育的學(xué)前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關(guān)鍵。作為教師，必須有能力判斷學(xué)生是否已經(jīng)理解老師的意思。通?？梢酝ㄟ^兩種方法來判斷：
(1)讓學(xué)生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學(xué)生的再彈奏可以知道學(xué)生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補充學(xué)生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學(xué)生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學(xué)生一時糾正的地方，可等學(xué)生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習(xí)改正。
2.教師是否能及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生的疑惑
學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學(xué)生已經(jīng)有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強弱勢的關(guān)系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達自己的想法。在這種情況下，教師更應(yīng)該主動地發(fā)現(xiàn)學(xué)生是否對某個地方產(chǎn)生了疑問，而又不敢或不知如何表達出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學(xué)生提問題，讓學(xué)生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學(xué)和聰明而善于發(fā)現(xiàn)問題的表現(xiàn)。
二、教師與家長的溝通
在鋼琴課堂中，家長擔當?shù)慕巧^非僅僅陪孩子來上課，而是引導(dǎo)、輔助孩子達到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學(xué)生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補作用；而且當學(xué)生在回家練習(xí)過程中，家長從旁督促學(xué)生按教師的要求練習(xí)，也是至關(guān)重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學(xué)的主體，但家長也從中發(fā)揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現(xiàn)在：
1.教師通過家長了解學(xué)生
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學(xué)生，包括學(xué)生的性格特點，在家練琴的狀態(tài)，以及對學(xué)琴的態(tài)度想法，從而因材施教，對每個學(xué)生制定最適合的教學(xué)方法。比如有些學(xué)生在幼兒園常表現(xiàn)得自尊心很強，在鋼琴課堂上過于嚴厲反而令學(xué)生產(chǎn)生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學(xué)生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學(xué)生的積極性，并更容易服從教導(dǎo)。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學(xué)習(xí)
有些家長認為鋼琴是孩子學(xué)彈的，自己沒必要懂；加上每節(jié)課都有繁多的細節(jié)要學(xué)習(xí)，家長不一定有耐性鉆研進去，甚至覺得自己學(xué)不來。當家長坐在旁邊陪學(xué)生上課時，其一舉一動都可能影響到學(xué)生。如果家長能一起參與到鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關(guān)己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學(xué)生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學(xué)是循序漸進，由淺入深的過程，孩子能學(xué)會的，家長一定能學(xué)會。
3.加強教師與家長的互動
家長在課堂上學(xué)習(xí)的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學(xué)得更好。因此家長應(yīng)積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學(xué)生的表達能力有限，也未必有勇氣給教師講。當教師發(fā)現(xiàn)有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學(xué)生練習(xí)、要注意的地方。條件允許下家長應(yīng)多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導(dǎo)學(xué)生練琴。
三、家長與學(xué)生的溝通
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應(yīng)的。尤其面對嚴厲的父母，當學(xué)生彈得不能令老師滿意時，會表現(xiàn)得很緊張，害怕被父母責備。作為家長陪伴在課堂時，應(yīng)該做到積極投入、鼓勵為主。當學(xué)生不夠配合完成教師要求的動作時，應(yīng)協(xié)助教師敦促學(xué)生完成；當學(xué)生不敢提出問題或表達不清時，家長應(yīng)及時充當“代言人”。
總而言之，無論教師、學(xué)生還是家長，雖然大家角色各異但目標是相同的――令學(xué)生高效高質(zhì)量地學(xué)好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達到最好的效果。
參考文獻：
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[4]孟瑜.論課堂教學(xué)中的師生溝通[j].天津教育.，(4).
鋼琴教學(xué)的論文篇二
一、基本訓(xùn)練
1.聽覺訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學(xué)目標的。為此，在鋼琴教學(xué)過程中聽覺訓(xùn)練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實際就是讓學(xué)生通過大腦進行訓(xùn)練?；诖?，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調(diào)能力，在實際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學(xué)生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎(chǔ)動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學(xué)過程中加大對學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強，學(xué)生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學(xué)生還需對自己的呼吸進行適當調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結(jié)束語
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻
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鋼琴教學(xué)的論文篇三
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性及運用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。
關(guān)鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性，才會知道運用了哪些和弦織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但是，即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么，完成這些任務(wù)，就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進行一系列的專項訓(xùn)練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學(xué)習(xí)語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習(xí)，將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。
即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓(xùn)練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習(xí)的核心組成部分。
1和弦
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調(diào)的正三和弦（在調(diào)的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中i—iv—v的進行是最基礎(chǔ)的和聲功能進行，它們是確定調(diào)性的最基本的途徑，在任何一個調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據(jù)和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉(zhuǎn)位，七和弦有原位及三個轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因為和弦各音都是在白鍵上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴展開來，舉一反三地運用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓(xùn)練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準確。這就要求在訓(xùn)練和弦的硬性鍵盤技術(shù)，是要側(cè)重練就出一種又快又準的硬功夫。這一點在平時應(yīng)著重練習(xí)。
2織體
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構(gòu)成，是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結(jié)合鋼琴具體的演奏特點，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外，還常以單手構(gòu)成出現(xiàn)，常見的形式是左手構(gòu)成，而右手則承擔歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應(yīng)是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強，音響富于彈性的特點，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強的舞曲和進行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇?？楏w的選擇應(yīng)該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學(xué)者而言，應(yīng)該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據(jù)前面兩種織體形式，然后再進一步練習(xí)其他織體，最后再將難度更大、更復(fù)雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當中。
在織體的練習(xí)過程當中，筆者認為特別要注意抓住兩點，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團。因此抓住這兩點，不僅對于彈好即興伴奏至關(guān)重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學(xué)習(xí)過程。
2。3調(diào)式調(diào)性
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的?？梢允钦f在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當中，我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式，民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調(diào)式的基礎(chǔ)。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手，待到將這些基礎(chǔ)性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后，再逐步加強對于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握，筆者認為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。
對于各個調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進行訓(xùn)練。
a?！耙桓€”，是指掌握某一個單個的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調(diào)上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構(gòu)成的和弦）、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。
b。“一片”，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進行模式，但是這些都要求在另一個新調(diào)上面進行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個新調(diào)上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點一滴、扎扎實實的基本功練習(xí)，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
3學(xué)習(xí)即興伴奏應(yīng)注意的問題
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經(jīng)過一定的語法訓(xùn)練和引導(dǎo)，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓(xùn)練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領(lǐng)。
在前文的敘述中，我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學(xué)習(xí)的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學(xué)習(xí)過程當中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機械練習(xí)為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關(guān)注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調(diào)整自己的伴奏。
腦：除了要進行相應(yīng)的和聲、織體配置的構(gòu)思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動作，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。
手：根據(jù)腦的指令，手指動作進行伴奏。
耳：從總體上進行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強弱作出適當?shù)恼{(diào)整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實際上相當于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習(xí)慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學(xué)習(xí)即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔心會彈錯音，擔心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠也學(xué)不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù)，才能在以后的即興伴奏當中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠”，要根據(jù)自己相應(yīng)的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標準。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充。
3。6即興伴奏學(xué)習(xí)需要勤學(xué)苦練，即興伴奏的練習(xí)與掌握需要長期持之以恒的堅持。
3。7即興伴奏學(xué)習(xí)和學(xué)外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應(yīng)手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實踐活動，只有這樣才能在不斷的實踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
鋼琴教學(xué)的論文篇四
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術(shù)，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學(xué)會控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學(xué)原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質(zhì)，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
鋼琴教學(xué)的論文篇五
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質(zhì)進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學(xué)的應(yīng)用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學(xué)特點以及藝術(shù)品質(zhì)進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學(xué)思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機地結(jié)合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學(xué)的思想，指出音樂美學(xué)對鋼琴演奏的指導(dǎo)作用，并對如何加強美學(xué)知識的運用進行探討。
一、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用
（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應(yīng)該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術(shù)思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術(shù)表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎(chǔ)是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學(xué)原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學(xué)的一種應(yīng)用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學(xué)的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結(jié)合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應(yīng)該強調(diào)演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學(xué)原則與理想，應(yīng)該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調(diào)時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂美學(xué)原則相結(jié)合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時，還應(yīng)該理解與體驗音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機結(jié)合，演奏出動聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結(jié)合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調(diào)整。
二、演奏者提升美學(xué)素養(yǎng)的途徑
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識，加深音樂美學(xué)素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結(jié)構(gòu)進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學(xué)還有聲學(xué)這兩門基礎(chǔ)學(xué)科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識
審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導(dǎo)。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個國家的藝術(shù)風格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習(xí)鋼琴演奏，不僅學(xué)習(xí)鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結(jié)語
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質(zhì)的一個重要的方式。音樂美學(xué)促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學(xué)習(xí)，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學(xué)思想應(yīng)用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
鋼琴教學(xué)的論文篇六
〔摘要〕自媒體是信息時代發(fā)展的產(chǎn)物，把自媒體合理運用到高師鋼琴教學(xué)，讓老師和學(xué)生用自媒體方式進行教學(xué)活動，將老師的教學(xué)活動和學(xué)生學(xué)習(xí)實踐活動用自媒體的形式編輯并發(fā)布給特定的人群進行學(xué)習(xí)、討論、考評。每個自媒體既有各自獨特的個性，又能很好的連結(jié)在一起形成學(xué)習(xí)共同體，有效的提高學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)興趣，提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量。
〔關(guān)鍵詞〕自媒體；高師鋼琴教學(xué)；微信；優(yōu)酷；美篇
一、什么是自媒體
（一）自媒體的含義。自媒體(wemedia)又稱“公民媒體”或“個人媒體”，是以現(xiàn)代化、電子化的手段，向不特定的大多數(shù)或者特定的單個人傳遞規(guī)范性及非規(guī)范性信息的新媒體的總稱。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、優(yōu)酷視頻等等。每個人都可以自主地在自己的“媒體”上“想寫就寫”“想說就說”，傳遞知識、表達觀點、分享心情、構(gòu)建自己的社交網(wǎng)絡(luò)。我國著名新聞傳播學(xué)者喻國明形象地將此描述為“全民diy”：“簡單來說，diy就是自己動手制作，沒有專業(yè)的限制，想做就做，每個人都可以利用diy做出一份表達自我的‘產(chǎn)品’來?！弊悦襟w的內(nèi)容可以是文字、圖片、聲音、視頻等信息，這些信息可以單獨出現(xiàn)，也可以混合出現(xiàn)，圖文、音像共存。（二）自媒體的特點。由此可以看出，自媒體有三個主要特征，一是個性化，每個使用自媒體的個人或團隊都是相對獨立的，其自媒體產(chǎn)品必然具有獨特的個性；二是操作簡單，這是指編輯自媒體的平臺必須簡單易懂，即使沒有專業(yè)知識的人，也可以輕松操作。三是傳播迅速，并具有交互性的特點，比如利用微信可以迅速讓自媒體內(nèi)容，在特定的人群中傳播，并且可以及時得到對自媒體的反饋。智能手機、ipad等移動終端設(shè)備是自媒體編輯、傳播的主要工具。
二、自媒體在高師鋼琴教學(xué)中應(yīng)用的可行性
（一）在高校教學(xué)中，課程的信息化建設(shè)主要有網(wǎng)絡(luò)精品課程、微課、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂等等，隨著信息技術(shù)的發(fā)展和移動終端設(shè)備的不斷改進，課程信息化逐漸向方便、快捷、靈活、交互等方面發(fā)展，如微信平臺在教學(xué)中的應(yīng)用等。如今網(wǎng)絡(luò)上有大量上述課程以及這方面的研究，但遺憾的是，高校音樂類課程的信息化建設(shè)相對滯后，尤其是像鋼琴這樣的技能技巧課，更是少之又少。因此，高師鋼琴教學(xué)的信息化建設(shè)應(yīng)該提上日程。（二）筆者所在音樂學(xué)院學(xué)生智能手機擁有率為100%，98%以上的學(xué)生每天使用手機進行上網(wǎng)、玩微信、聽音樂、看小說等活動，相當一部分學(xué)生會通過朋友圈、微博等形式發(fā)表自己的圖文媒體信息，并進行相互點贊反饋。智能手機和自媒體已經(jīng)成為學(xué)生生活和學(xué)習(xí)的一部分。目前，學(xué)生玩手機主要還是娛樂為主，一部分學(xué)生還因為迷戀手機而影響了正常鋼琴學(xué)習(xí)，如果能正確利用手機進行學(xué)習(xí)將對學(xué)生是十分有益的事情。（三）鋼琴是實踐性和綜合性很強的一門學(xué)科，而且個性化十分突出，如果將教和學(xué)的目的、教和學(xué)的計劃、教和學(xué)的過程、教和學(xué)的成果、教和學(xué)的心得等，用自媒體的形式展示出來，相互討論、相互學(xué)習(xí)，充分利用移動網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢，將鋼琴老師和學(xué)習(xí)鋼琴的每個學(xué)生變成自媒體人將是十分有意義的事情。
三、高師鋼琴教學(xué)中的矛盾
（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，學(xué)生獲取知識的渠道變得多而便捷，每個學(xué)生或多或少都會受到新思維的影響，這時，教師如果不能及時更新觀念，仍然固守傳統(tǒng)的話，就會產(chǎn)生矛盾。比如教學(xué)內(nèi)容方面，流行和古典就是一個矛盾，教師教的不一定是學(xué)生想學(xué)的，學(xué)生想學(xué)的老師不一定教；又比如在練習(xí)時間方面，教師仍然按照傳統(tǒng)思維要求學(xué)生必須練夠那么多時間，學(xué)生由于種種原因沒有那么多的練習(xí)時間，這時就會產(chǎn)生矛盾。（二）學(xué)生個性與共性的矛盾。由于生源質(zhì)量、興趣愛好等原因，導(dǎo)致學(xué)生個體差異十分明顯，幾乎每個學(xué)生的情況都不一樣，如果用同樣的尺度去要求和衡量所有學(xué)生的`話，就會產(chǎn)生學(xué)生與學(xué)生之間的矛盾、學(xué)生與老師之間的矛盾。學(xué)生學(xué)習(xí)目的會變得模糊，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣缺失，教師教學(xué)積極性下降，凡此種種，如果不及時解決，都會導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量下降。（三）.師生交流方面存在矛盾。據(jù)調(diào)查，高師鋼琴課每周1-2課時，除了上課時間外，教師和學(xué)生交流的時間幾乎沒有，學(xué)生在練習(xí)過程中遇到的問題得到及時解決，學(xué)生甚至有時感到很茫然，長此以往，就會產(chǎn)生出一些矛盾，不利于學(xué)習(xí)。（四）實踐應(yīng)用方面的矛盾。社會對人才的需求越來越強調(diào)實際應(yīng)用能力，這也是現(xiàn)在高校轉(zhuǎn)型發(fā)展的要求，但是單一的課堂教學(xué)不能滿足這一要求。增加學(xué)生實踐機會，鍛煉學(xué)生的實際應(yīng)用能力，是老師和學(xué)生共同需要解決的問題。
四、高師鋼琴教學(xué)中的自媒體
（一）每個老師和學(xué)生都有自己的自媒體，但其作用不是以營運為目的，而是促進學(xué)習(xí)的重要手段，是以豐富學(xué)習(xí)內(nèi)容、激發(fā)學(xué)習(xí)興趣、提高學(xué)習(xí)興趣、創(chuàng)新學(xué)習(xí)方式為目的。記錄學(xué)習(xí)過程、形成成長檔案。師生編輯自媒體的過程就是一個創(chuàng)造過程、學(xué)習(xí)過程和成長過程。（二）自媒體形式，由于自媒體的主要用途是教學(xué)和學(xué)習(xí)，其形式有必要相對統(tǒng)一，主要利用優(yōu)酷、美篇、微信等平臺進行創(chuàng)作和編輯自媒體。優(yōu)酷：大型視頻網(wǎng)站，可以將錄制好教學(xué)視頻、演奏視頻等上傳至網(wǎng)站供自媒體圖文編輯。一般手機都有視頻錄制功能，優(yōu)酷支持手機直接上傳視頻，只需要下載一個優(yōu)酷app，申請一個優(yōu)酷賬戶（免費）即可，進行簡單的編輯，就可以把自己的練習(xí)作品、演奏視頻、音樂會視頻和教師錄制的微課等上傳至優(yōu)酷云端進行保存。但優(yōu)酷是單一的視頻網(wǎng)站，對圖文編輯并不擅長，所以需要借助專門圖文編輯軟件對視頻進行闡述說明。美篇：最美圖文創(chuàng)作分享工具，可以對文字、圖片、音頻、視頻進行創(chuàng)作編輯.美篇的編輯十分方便，可以在任何地方隨意刪除和更改，支持添加優(yōu)酷視頻鏈接。畢竟鋼琴的學(xué)習(xí)不需要在編輯美篇上花費大量時間，也可以讓師生有很好的創(chuàng)作體驗。微信：通過微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并組織交流討論。老師通過微信向?qū)W生推送教學(xué)資源（包括通過甄別的網(wǎng)絡(luò)資源和自己創(chuàng)作的自媒體資源），并得到學(xué)生及時的反饋，老師與學(xué)生可以隨時隨地進行交流、討論。
五、自媒體在高師鋼琴中應(yīng)用
（一）教師自媒體。1.編輯發(fā)布各類動態(tài)教學(xué)信息，包括上課時間、地點、內(nèi)容、形式和考勤等。2.編輯和發(fā)布培養(yǎng)方案、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)計劃，當然這些內(nèi)容事先要跟學(xué)生進行充分討論，符合每個學(xué)生的實際情況（包括興趣愛好、水平程度等），并在實施過程中可以根據(jù)情況進行及時修改調(diào)整。還可以在計劃中進行添加計劃執(zhí)行的情況，這些在自媒體平臺都是很容易做到的事情。3.編輯發(fā)布教學(xué)設(shè)計，用美篇可以制作出包含文字、圖片、音頻、視頻等信息的教案，發(fā)布后，學(xué)生可以很容易在自己的移動終端進行查看，可以在課前、課中或是課后，十分方便。4.發(fā)布微課。教師可以將重難點內(nèi)容錄制成微課，編輯發(fā)布給學(xué)生，供學(xué)生反復(fù)觀看學(xué)習(xí)。在鋼琴教學(xué)中有一些技術(shù)需要學(xué)生反復(fù)推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合優(yōu)質(zhì)網(wǎng)絡(luò)資源，推送給學(xué)生學(xué)習(xí)。目前網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)大量的鋼琴學(xué)習(xí)資源，但良莠不齊，有很大一部分屬于垃圾信息，教師可以將優(yōu)秀的資源篩選出來推送給學(xué)生，學(xué)生如果發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的學(xué)習(xí)資源也可以進行共享，逐漸形成一個優(yōu)質(zhì)資源庫。6.豐富學(xué)習(xí)內(nèi)容。傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)在課堂上重點是解決學(xué)生彈奏技術(shù)和所彈作品的音樂處理問題，而忽略了鋼琴音樂史、鋼琴音樂欣賞等重要內(nèi)容，這些可以在老師的指導(dǎo)下從網(wǎng)絡(luò)上進行獲取，又不會占用太多的上課時間，學(xué)生抽取一些碎片化的時間在自己移動終端進行了解和學(xué)習(xí)。將上述資料進行整理后就形成了教師完整的教學(xué)檔案，相對于傳統(tǒng)檔案而言，自媒體更容易整理、修改和保存，內(nèi)容更豐富而具有立體感。（二）學(xué)生自媒體。1.學(xué)生根據(jù)前面師生充分討論后的教學(xué)計劃制定自己的學(xué)習(xí)計劃，并時時對照學(xué)習(xí)計劃執(zhí)行。2.發(fā)布演奏視頻，包括教學(xué)計劃必彈曲目的演奏、考試演奏和音樂會演奏等。學(xué)生用智能手機錄制視頻，簡單易操作，現(xiàn)在大多數(shù)智能手機都支持高清錄像，可以從手機直接上傳至優(yōu)酷云端保存，形成音像檔案。3.設(shè)立短期學(xué)習(xí)目標，定期策劃觀摩音樂會或其它實踐活動，將學(xué)生分成若干小組或團隊，每個團隊策劃自己的實踐項目，并寫好策劃書，不僅增加學(xué)生的實踐機會，還可以鍛煉學(xué)生的策劃能力和團地協(xié)作能力。4.撰寫學(xué)習(xí)心得或小論文，不僅能梳理學(xué)生學(xué)習(xí)思路，還可以提高學(xué)生寫作能力，為畢業(yè)論文（設(shè)計）做準備。5.拓展學(xué)習(xí)，在老師的指導(dǎo)下，通過移動網(wǎng)絡(luò)獲取鋼琴學(xué)科相關(guān)知識，開闊視野，豐富知識，提高素養(yǎng)，增強音樂審美能力。將上述資料進行整理后就形成了學(xué)生完整的鋼琴學(xué)習(xí)檔案，相對于傳統(tǒng)檔案而言，自媒體檔案更加鮮活而有說服力，更加符合鋼琴學(xué)科的特點，而且可以長期保存，隨時隨地查看。
六、自媒體在高師鋼琴教學(xué)中的作用
高師鋼琴教學(xué)中應(yīng)用自媒體，是信息化發(fā)展的結(jié)果，其性質(zhì)類似于“翻轉(zhuǎn)課堂”，但比“翻轉(zhuǎn)課堂”更加靈活多樣，是傳統(tǒng)課堂教學(xué)的有效延伸和補充。它具有以下作用：（一）轉(zhuǎn)變觀念，激發(fā)興趣。讓老師的教和學(xué)都能夠打破傳統(tǒng)的局限性，利用自媒體的優(yōu)勢，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，與時俱進，跟上時代步伐。（二）目標明確，突出個性。自媒體本身就是個性化的體現(xiàn)，學(xué)生完全可以根據(jù)自己興趣和能力大小，有目標有計劃的進行學(xué)習(xí)。（三）整合資源，完善體系。將課堂和網(wǎng)絡(luò)資源充分整合，形成優(yōu)質(zhì)鋼琴教學(xué)資源庫，構(gòu)建完整的鋼琴教學(xué)體系，促進學(xué)生全面發(fā)展。（四）團隊協(xié)作，促進交流。通過實踐項目的策劃、學(xué)習(xí)和網(wǎng)絡(luò)交流，培養(yǎng)學(xué)生團隊精神，促進交流與合作，增進師生情誼。（五）完善作品，考評存檔。每個自媒體都應(yīng)該是師生盡心創(chuàng)作的作品，它通過在教學(xué)過程中不斷完善和改進，逐漸形成一個完整的教學(xué)檔案，而且這些作品還可以作為對教師的教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)情況的考核依據(jù)之一。
七、總結(jié)與展望
自媒體是移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，將它用于高師鋼琴教學(xué)中，順應(yīng)了時代的要求，突破了傳統(tǒng)教學(xué)和學(xué)習(xí)模式，豐富完善了高師鋼琴學(xué)習(xí)的知識體系。隨著師生自媒體的不斷完善，可以增強師生成就感，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)主動性，將傳統(tǒng)教學(xué)中的“以教師為中心”逐漸轉(zhuǎn)向“以學(xué)生為中心”，體現(xiàn)學(xué)生個性發(fā)展，強化學(xué)生實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)，它必然將高師鋼琴教學(xué)改革推向一個全新的維度。
鋼琴教學(xué)的論文篇七
鋼琴在參與音樂教學(xué)的過程中呈現(xiàn)出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學(xué)理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一種技能，也是現(xiàn)在幼兒教師必備的素質(zhì)。視唱練耳則是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習(xí)和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學(xué)生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學(xué)生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎(chǔ)，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用視唱練耳教學(xué)手段進行探析。
一、視唱練耳的內(nèi)涵
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學(xué)生掌握音樂的題材內(nèi)容、結(jié)構(gòu)形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學(xué)生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學(xué)生的聽覺能力進行訓(xùn)練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學(xué)習(xí)最基本的層面是“視”，也就是學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學(xué)的目的所在，在音樂學(xué)習(xí)中鼓勵學(xué)生大聲唱出來，對學(xué)生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學(xué)生反復(fù)練習(xí)的過程中，讓學(xué)生學(xué)會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學(xué)中聽覺分辨能力也是一項訓(xùn)練內(nèi)容，幫助學(xué)生掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的意義
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學(xué)生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術(shù)性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學(xué)生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術(shù)性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中應(yīng)用，能夠積極的引導(dǎo)學(xué)生將自己的情感融入到音樂當中，調(diào)動學(xué)生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學(xué)生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學(xué)生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術(shù)情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的具體應(yīng)用
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中重要性
師范專業(yè)學(xué)生對于鋼琴樂曲教學(xué)的內(nèi)容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學(xué)生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應(yīng)該提高對視唱練耳的重視，指導(dǎo)學(xué)生展開視唱練耳，讓學(xué)生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習(xí)《青春舞曲》這首歌曲的時候，學(xué)生在歌詞和旋律中很難發(fā)現(xiàn)傳達出怎樣的思想感情。教師引導(dǎo)學(xué)生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學(xué)生在不斷的演奏練習(xí)中領(lǐng)悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學(xué)中融入樂理知識
樂理知識內(nèi)容包括音樂技術(shù)理論和音樂學(xué)理論，都是音樂技巧的'重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學(xué)中應(yīng)該融入樂理知識，豐富師范學(xué)生的音樂認知。但是樂理知識的學(xué)習(xí)因為理論性太強，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調(diào)動學(xué)生的積極性，導(dǎo)致教學(xué)效果不佳。在鋼琴教學(xué)的過程中應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現(xiàn)樂理知識，提高學(xué)生樂理學(xué)習(xí)的質(zhì)量。同時，教師應(yīng)該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎(chǔ)，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
（三）幼兒師范鋼琴教學(xué)中應(yīng)該做到理論聯(lián)系實際
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學(xué)生在樂理學(xué)習(xí)的時候應(yīng)該與實際的演奏結(jié)合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學(xué)的音符。先練習(xí)右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領(lǐng)：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學(xué)習(xí)習(xí)慣
視唱練耳是鋼琴音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)所在，幼兒師范專業(yè)的學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學(xué)生通過視唱練耳訓(xùn)練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習(xí)慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現(xiàn)視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習(xí)，表達出歌曲的主旨內(nèi)容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學(xué)生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調(diào)和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學(xué)生的節(jié)奏感，調(diào)動這些學(xué)生的音樂思維，增強學(xué)生對于鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現(xiàn)的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學(xué)生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導(dǎo)幼兒師范專業(yè)的學(xué)生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓(xùn)練，并養(yǎng)成良好的學(xué)琴習(xí)慣。學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調(diào)功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習(xí)和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎(chǔ)，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學(xué)校的學(xué)生應(yīng)該積極探索視唱練耳在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學(xué)中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學(xué)中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學(xué)習(xí)習(xí)慣，幫助幼兒師范專業(yè)學(xué)生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
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鋼琴教學(xué)的論文篇八
成因?qū)W生方面存在的問題，表現(xiàn)為學(xué)習(xí)興趣不高，學(xué)琴自主性差，對于鋼琴的學(xué)習(xí)更是零基礎(chǔ)，大部分的學(xué)生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習(xí)，學(xué)習(xí)動機并不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學(xué)目標方面存在的問題表現(xiàn)為學(xué)生對學(xué)期目標不了解，對本專業(yè)鋼琴學(xué)科目標不清楚，學(xué)生對課時目標不明確。教學(xué)環(huán)境方面存在的問題表現(xiàn)為鋼琴學(xué)習(xí)氛圍有待加強，教學(xué)設(shè)別不完善，有時琴房不充足，學(xué)習(xí)氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學(xué)琴的效率。課堂教學(xué)氣氛不佳，老師和學(xué)生的交流不默契，學(xué)生實踐機會太少，缺乏鍛煉，鋼琴的彈奏水平和表現(xiàn)力不強，有待師生的共同努力來提高。教學(xué)內(nèi)容方面存在的問題表現(xiàn)為鋼琴相關(guān)課程設(shè)置的問題，學(xué)生的理論知識很貧乏，只開設(shè)了鋼琴基礎(chǔ)課程，學(xué)生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學(xué)內(nèi)容方面也存在問題，教師沒有結(jié)合本專業(yè)的專業(yè)特點，導(dǎo)致出現(xiàn)能彈不能教的問題。
教學(xué)方法方面存在的問題表現(xiàn)為采用傳統(tǒng)的“一對二”的個別課教學(xué)，教學(xué)環(huán)境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓(xùn)練方面的指導(dǎo)，不可避免地造成重復(fù)勞動，對教學(xué)方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性和評價的科學(xué)性，個別課教學(xué)使學(xué)生之間缺乏交流，教學(xué)內(nèi)容不會得到擴展，導(dǎo)致了教師資源的極大浪費;數(shù)碼鋼琴集體課教學(xué)的弊端表現(xiàn)為教學(xué)進度和教學(xué)內(nèi)容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學(xué)生的個體差異，教師不能聽完所有的同學(xué)的回課，學(xué)生的個性得不到發(fā)展;授課方法也存在問題，只采用講授法、示范法及練習(xí)法，應(yīng)該科學(xué)的結(jié)合、大膽的創(chuàng)新，需要更多的方法來輔助教學(xué)才行。教學(xué)反饋方面存在的問題表現(xiàn)為學(xué)評價的方式單一，鋼琴課的教學(xué)效果都不是很理想，忽視了學(xué)生自評這一重要環(huán)節(jié)，應(yīng)當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現(xiàn)為教育科研水平有待提高，作為教師，應(yīng)該不斷的充電學(xué)習(xí)，應(yīng)學(xué)會現(xiàn)代教學(xué)工具的運用學(xué)習(xí)，才能適應(yīng)新時期的教育現(xiàn)狀，提高教師專業(yè)素質(zhì)和修養(yǎng)。職后繼續(xù)教育有待加強，不斷的更新教學(xué)理念和教學(xué)方法。
鋼琴教學(xué)的論文篇九
［摘要］高等教育是一種多元化教育，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是高等教育中的重要教育。大學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)是高等教育的教學(xué)目標，鋼琴教學(xué)與其他學(xué)科教育融合有助于提高學(xué)生邏輯思維能力、獨立思考能力、創(chuàng)新能力。主要從鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的重要性與必要性、構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的思考、構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的具體方法進行闡述鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的構(gòu)建與思考，希望為研究鋼琴教學(xué)的專家與學(xué)者提供理論參考。
［關(guān)鍵詞］鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新模式構(gòu)建；研究
一、鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的重要性與必要性
高?，F(xiàn)在非常重視大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，積極指導(dǎo)大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。鋼琴教學(xué)是音樂教學(xué)中的一部分，鋼琴的演奏是一項技術(shù)，同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環(huán)境下演奏也有不同效果，因此鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)新性。鋼琴教學(xué)教師需要有一定的實踐能力，在實踐過程中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展需要，鋼琴教學(xué)不僅是專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)，其他專業(yè)的學(xué)生也可以學(xué)習(xí)，對提高學(xué)生藝術(shù)技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高學(xué)生綜合素養(yǎng)，增強創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的構(gòu)建對提高學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)技能、提高創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力都是非常重要的，對于提高學(xué)生綜合素養(yǎng)起到重要保障作用。
二、構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的思考
（一）明確鋼琴教學(xué)的目標。目標是前進的方向，鋼琴教學(xué)必須明確培養(yǎng)學(xué)生的目標，學(xué)生通過鋼琴教學(xué)能達到的能力，最后有一個科學(xué)的評價標準。學(xué)生能力的培養(yǎng)需要有一定的理論知識，但鋼琴教學(xué)主要需要培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。考試評價可以根據(jù)鋼琴過級情況，若學(xué)生達到一定標準可以期末免除考試等優(yōu)惠政策，鼓勵學(xué)生積極參與鋼琴過級考試，以提高學(xué)生的實踐能力為主，構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式教學(xué)目標必須明確，有助于進行有效的學(xué)生成果檢驗。（二）將鋼琴教學(xué)與其他學(xué)科教學(xué)相結(jié)合。學(xué)科之間有一定的融合性，將鋼琴教學(xué)與藝術(shù)理論等學(xué)科結(jié)合起來，有助于構(gòu)建鋼琴教學(xué)的創(chuàng)新模式，鋼琴教學(xué)的知識拓展，有助于提升學(xué)生對知識的融合，提高學(xué)生分析問題、解決問題的能力，學(xué)科之間有效融合，為構(gòu)建創(chuàng)新型鋼琴教學(xué)模式提供可能，主要是能解決學(xué)生知識融合、提升學(xué)生綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力等問題，符合現(xiàn)代大學(xué)生發(fā)展需要。（三）改革傳統(tǒng)教學(xué)方式。傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)方式不適合現(xiàn)代鋼琴教學(xué)發(fā)展需要，構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式必須以提高學(xué)生創(chuàng)新能力為目標，教師在教學(xué)過程中，以學(xué)生為主角，教師以指導(dǎo)和服務(wù)為主，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生多動手、多實踐，通過學(xué)生自己演奏鋼琴，讓學(xué)生自評、學(xué)生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，以提高學(xué)生實踐能力為主，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力，提高學(xué)生綜合素養(yǎng)。
三、構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式
（一）將創(chuàng)新活動引入鋼琴教學(xué)。鋼琴教學(xué)是一項實踐為主的教學(xué)，要營造教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生在輕松的環(huán)境下進行演奏，減輕學(xué)生的緊張心理，有助于提高學(xué)生演奏效果。緊張氛圍往往導(dǎo)致個體感到局促不安，增強其自卑心理，限制其進行活動的自主性，不利于其創(chuàng)造性思維能力的`發(fā)揮。自然輕松的環(huán)境可消除人的緊張心理，增強個體的自信心與自主性，對其創(chuàng)造性思維能力的充分發(fā)揮具有極大的促進作用。豐富多彩的教學(xué)活動具有靈活、輕松、愉悅的特點。鋼琴在教學(xué)的實際應(yīng)用過程中，需要注重學(xué)生實踐技能培養(yǎng)，在注重實踐技能的基礎(chǔ)上，讓其理解理論知識，有效地培養(yǎng)學(xué)生靈感，激發(fā)學(xué)習(xí)潛能，提高創(chuàng)造能力。創(chuàng)新活動引入鋼琴教學(xué)，是構(gòu)建鋼琴教學(xué)創(chuàng)新模式的基本活動，也是保障鋼琴教學(xué)模式形成的基本保障。（二）將引導(dǎo)式、啟發(fā)式鋼琴教學(xué)模式與傳授教學(xué)法相結(jié)合。教學(xué)方法是一種多元化方法，教師需要根據(jù)課程的不同，同一門課程不同內(nèi)容選擇不同教學(xué)方法，多數(shù)時候是多種教學(xué)方法結(jié)合使用，這樣有助于提高課堂教學(xué)效果，促使學(xué)生對知識的理解，能靈活地應(yīng)用所學(xué)知識解決實際問題。鋼琴教學(xué)最重要的是多練習(xí)，在練習(xí)的基礎(chǔ)上必須經(jīng)過科學(xué)指導(dǎo)，用正確方式去練習(xí)；若練習(xí)方式不對，可能練習(xí)時間越長，錯誤就更不容易糾正。教師在教學(xué)過程中，必須多種教學(xué)方法結(jié)合使用，以提高學(xué)生實踐能力為主，增加創(chuàng)新意識，提高其創(chuàng)新能力。（三）探索式鋼琴教學(xué)模式。鋼琴的教學(xué)模式是多元化的發(fā)展，探索式鋼琴教學(xué)模式是其中的一種，探索式教學(xué)模式可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)潛能，能提高課堂的教學(xué)效果，探索式教學(xué)模式有助于培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，提高學(xué)生創(chuàng)造能力。在鋼琴教學(xué)過程中，學(xué)生能在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)問題、自我解決問題，可以對作品進行評鑒，提高自身能力，鋼琴是一項實踐強的教學(xué)，必須提高其實踐能力，有助于提高其實際的應(yīng)用性能，探索式鋼琴教學(xué)模式是符合鋼琴教學(xué)需要的。
參考文獻：
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［4］郭瑞.新時代下的鋼琴教育改革問題探討［j］.音樂時空，2016（5）.
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鋼琴教學(xué)的論文篇十
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經(jīng)迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經(jīng)濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術(shù)門類進行學(xué)習(xí)。
許多事實說明，在孩子們學(xué)習(xí)文化課的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)一門藝術(shù)課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術(shù)素養(yǎng)，而且在意志品質(zhì)的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術(shù)學(xué)校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術(shù)館、文化館成了業(yè)余藝術(shù)教學(xué)的主陣地。而在諸如美術(shù)、書法、聲樂、舞蹈、器樂學(xué)習(xí)的學(xué)生隊伍中，最多的要數(shù)學(xué)習(xí)器樂的學(xué)生了，健盤樂的學(xué)生占比例最大。
根據(jù)本人長期從事鋼琴教學(xué)所得到的膚淺體會，總結(jié)一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學(xué)積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習(xí)
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，“三五年也學(xué)不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術(shù)與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫?qū)W習(xí)。很多卓有成就的鋼琴家、藝術(shù)家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學(xué)習(xí)鋼琴，畢其一生，這應(yīng)該是眾所周知的了。在所有藝術(shù)學(xué)科中，恐怕學(xué)習(xí)鋼琴的年齡應(yīng)該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學(xué)習(xí)鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學(xué)生們的學(xué)習(xí)并且學(xué)有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習(xí)?；竟?，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎(chǔ)訓(xùn)練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓(xùn)練。
不要以為音階就只有24個大小調(diào)，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學(xué)問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學(xué)琴，練習(xí)音階、哈儂，通過音階的練習(xí)為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學(xué)中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應(yīng)該得心應(yīng)手地進行練習(xí)、練習(xí)、再練習(xí)。
2.鋼琴練習(xí)要遵循循序漸進的原則?，F(xiàn)在有些鋼琴老師為了讓自己的學(xué)生在考級、考核中順利過關(guān)，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。教師必須科學(xué)地、有階段性地、循序漸進地安排學(xué)生學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應(yīng)該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學(xué)習(xí)安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習(xí)要注意復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)。除了教師的原因，我們的學(xué)生太忽視復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)了。復(fù)調(diào)音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復(fù)合思維，創(chuàng)造或設(shè)計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結(jié)合、對比與交融、增加與遞減，剛?cè)嵯酀阃瑫r出現(xiàn)在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學(xué)生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。這就要求我們的教師要強調(diào)復(fù)調(diào)音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學(xué)生克服一切困難，學(xué)好復(fù)調(diào)音樂，掌握好復(fù)調(diào)音樂。
二、鋼琴教學(xué)的幾點注意事項
在教學(xué)中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導(dǎo)，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學(xué)的知識，音樂史、音樂欣賞等有關(guān)知識有層次地、漸漸地向?qū)W生講述，并把講述過程貫穿教學(xué)始終，反復(fù)地向?qū)W習(xí)復(fù)述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習(xí)中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復(fù)地、慢慢地練習(xí)。應(yīng)該說，這是我在教學(xué)中摸索出的成功經(jīng)驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習(xí)時讓學(xué)生一遍一遍地從頭到尾去練習(xí)，這對于應(yīng)該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學(xué)生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結(jié)果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學(xué)者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓(xùn)練方法，對于初學(xué)者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習(xí)開始。無論是音階、琶音還是練習(xí)曲、樂曲，尤其是復(fù)調(diào)音樂，都要首先注意從單手練習(xí)開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習(xí)每個聲部獨立的歌唱，要揭示復(fù)調(diào)音色的內(nèi)在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學(xué)中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
鋼琴教學(xué)的論文篇十一
一、用腦思考———head
1.音符的認知
高職學(xué)生生源生源質(zhì)量大幅下降。學(xué)生大多來自縣、鄉(xiāng)、村。因此，大部分學(xué)生在入學(xué)前鋼琴的演奏基礎(chǔ)幾乎為“零”，有的學(xué)生甚至于從未見過鋼琴。學(xué)生在初次接觸五線譜時都會很茫然，不知該如何下手。于是，我在給學(xué)生上課的初期，就告訴學(xué)生五線譜的線就像我們的手指，而間就是我們的手指間。通過形象的比喻，讓學(xué)生了解線與間的關(guān)系。
2.拍號、節(jié)奏、節(jié)拍的認知
作為音樂的基礎(chǔ)組成部分，節(jié)奏是學(xué)生必須要清楚的問題。首先拍號，要在教學(xué)過程中逐步滲透拍號的知識，用到四二或四三或四四拍的時候，告訴學(xué)生其強弱規(guī)律，如強、弱、強弱弱、強弱次強弱，同時因為這樣的拍號以四分音符為一拍，可以數(shù)1、2、3、4；八分音符1234。培養(yǎng)學(xué)生正確的節(jié)奏感要讓他們看清譜子上拍號、節(jié)奏、節(jié)拍都需要在教學(xué)過程中反復(fù)提示、提問，所以教師不要心急，如:彈《春之歌》，湯普森曲。學(xué)生在完成這首曲子時，教師要引領(lǐng)學(xué)生看拍號（四三拍），調(diào)號（a大調(diào)），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附點，連音線，漸慢，等等這些譜面上的音樂標記然后范唱，讓學(xué)生對旋律熟悉，對節(jié)奏熟悉，對標記熟悉。所以學(xué)生練習(xí)總需要一個過程。只要堅持，就一定會有效果。
二、用心體驗———heat
樂譜是作曲家對生活的感悟，激情的迸發(fā)，悲傷的'宣泄，愛情的向往，所以學(xué)生在初次接觸到樂譜時教師應(yīng)該給一個示范，讓學(xué)生從樂譜的整體上有一個清晰的了解，從音符、力度標記、休止、快慢等音樂標記，并通過這些標記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂中作曲家的情緒，然后教師的責任就是要引導(dǎo)學(xué)生逐步的用科學(xué)、全面地了解樂譜中的標記，以及音樂中的情緒。
三、用手表達———hand
音樂的旋律始終是流動的，音樂也有起承轉(zhuǎn)合，起———開始，承———推動，轉(zhuǎn)———小高潮，合———結(jié)束，把這些音樂語言表達清楚，就能像人在說話。我們在說話時是有情緒的，我告訴學(xué)生比如快放暑假啦，大家的心情是激動，越臨近放假時大家越激動；然后終于放假啦，大家的心情雖然還是那么激動，但是這時已經(jīng)有些平靜啦，音樂中也是一樣，每個音樂作品所表達的情感是不一樣的，所以要動腦筋，用心去體會，如果演奏時心里有感情的，那么演奏時你所彈出的音樂也是有感情的。
四、用耳傾聽———hearing
對于“零”基礎(chǔ)的學(xué)前教育學(xué)生來說，如何讓他們能在短時間內(nèi)培養(yǎng)出良好的音樂感覺呢？我們提出了一個口號，那就是：“培養(yǎng)你的耳朵，讓它幫你演奏?！本褪钦f學(xué)生在彈奏時不單純用手來完成音樂，還要加上耳朵這個聽覺器官。鋼琴作品中和聲的模進，色彩，聲部，都需要學(xué)生具有很好的耳朵。如:彈《小賦格》，齊波里曲。所謂賦格，是根據(jù)一個主題進行模進進行發(fā)展得來。學(xué)生在完成這首曲子時，教師除了要讓學(xué)生要看譜面上的標記，還要告訴什么是主題，什么叫模進，什么叫多聲部，如彈到最后的位置左手是4拍，而右手還在彈兩個聲部，這時要告訴學(xué)生試試能不能聽到兩個聲部中的比較上面的音，這時學(xué)生就要有個心理準備，靜下心來去準備好仔細的聽，但如果我們不告訴他這個地方是多聲部，他們就不會去靜下心來去找這個多聲部的音。教師要給個信號，讓學(xué)生自己在什么情況下去聽，使他們在演奏的過程中，注意聆聽和聲的模進，樂句的銜接，多聲部的“立體”的色彩變化，引領(lǐng)學(xué)生完成演奏，感受音樂的美。
學(xué)生只有感受了音樂的美，才會發(fā)自內(nèi)心的喜歡音樂，自然而然的就愿意多練，在練習(xí)過程中再不失時機的給予表揚與鼓勵，學(xué)生基礎(chǔ)再差，也會有所提升，在學(xué)業(yè)進步的同時自信心也有了增強。通過運用多層同心圓鋼琴教學(xué)法讓教師鋼琴教學(xué)的初期就要把所以的因素融合進去，使鋼琴教學(xué)的形態(tài)呈網(wǎng)狀，而非單一的點狀或線狀，使音樂不再只屬于音樂學(xué)院學(xué)生的專屬品，讓學(xué)前教育專業(yè)“零”基礎(chǔ)的學(xué)生也能通過教師的努力，自身的興趣，來完成自己對音樂的詮釋，讓音樂充實自我，快樂自我。
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鋼琴教學(xué)的論文篇十二
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內(nèi)容的發(fā)展。隨著世界以及國內(nèi)鋼琴領(lǐng)域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導(dǎo)向的影響，面對當下高校鋼琴教學(xué)中存在的理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺，以及教學(xué)模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學(xué)探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結(jié)合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學(xué)思路培養(yǎng)全面、高素質(zhì)鋼琴人才，真正滿足高校學(xué)生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
關(guān)鍵詞：高校;鋼琴教學(xué);創(chuàng)新
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學(xué)模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎(chǔ)上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學(xué)改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學(xué)中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學(xué)模式，完善教學(xué)體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學(xué)質(zhì)量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質(zhì)鋼琴領(lǐng)域人才打下堅實的基礎(chǔ)。
一、探索高校鋼琴教學(xué)新思路的必要性
（一）時代發(fā)展的必然要求
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領(lǐng)域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術(shù)和音樂的形式以及內(nèi)容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學(xué)作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關(guān)注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學(xué)中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應(yīng)時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內(nèi)鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數(shù)激增，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生，也有鋼琴基礎(chǔ)幾乎為零的學(xué)生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經(jīng)無法適應(yīng)高校鋼琴教學(xué)的發(fā)展要求，探索鋼琴教學(xué)的新思路、新模式已經(jīng)成為高校鋼琴教學(xué)適應(yīng)時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導(dǎo)向
創(chuàng)新高校鋼琴教學(xué)模式和理念來自于以“學(xué)生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學(xué)的新思路不僅能夠?qū)崿F(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學(xué)習(xí)鋼琴學(xué)生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學(xué)生的能力，而且通過長期對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)思維的熏陶，又提升了學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)?？梢酝ㄟ^高?？茖W(xué)化的鋼琴教學(xué)，幫助學(xué)生培養(yǎng)良好的音樂習(xí)慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學(xué)生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內(nèi)涵，滿足社會需求，適應(yīng)社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學(xué)化的高校鋼琴學(xué)習(xí)之后，學(xué)生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術(shù)學(xué)生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學(xué)生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導(dǎo)向就促使當下高校鋼琴教學(xué)去探索新路子、新方向。
二、當下高校鋼琴教學(xué)存在的問題
（一）理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺
（二）教學(xué)模式和理念的弊端日益凸顯
一方面，教學(xué)方式和模式單一，無法適應(yīng)學(xué)生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學(xué)生學(xué)習(xí)任何科目，絕不是對學(xué)生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學(xué)生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學(xué)模式在高校教學(xué)中還很普遍，以學(xué)生為中心的教學(xué)方式還未真正建立，教師“一言堂”本質(zhì)上仍然存在，這就直接導(dǎo)致在鋼琴教學(xué)中學(xué)生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學(xué)，帶來學(xué)生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學(xué)習(xí)的主動性，教師所傳授的藝術(shù)理論也無法真正讓學(xué)生去領(lǐng)悟。單一的鋼琴教學(xué)模式忽視學(xué)生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學(xué)，使學(xué)生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學(xué)體系有待完善。教學(xué)目標的設(shè)定和評估重視結(jié)果，忽視過程，強調(diào)就業(yè)，忽視學(xué)生更長遠的發(fā)展。當下高校教學(xué)中，普遍存在教學(xué)目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據(jù)，忽視鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內(nèi)獲得，也形成了學(xué)生急功近利的不良思想，學(xué)生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導(dǎo)致其徒有技藝，而藝術(shù)水平不高，作品空洞，缺乏深度和內(nèi)涵。而部分學(xué)生雖然藝術(shù)水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術(shù)的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設(shè)置還存在不合理之處，鋼琴教學(xué)體系還不完善，導(dǎo)致鋼琴教學(xué)缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情以及長遠發(fā)展。
三、當下高校鋼琴教學(xué)新思路
隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領(lǐng)域不管是形式還是內(nèi)容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學(xué)存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領(lǐng)域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學(xué)難題。
（一）強化理論學(xué)習(xí)，重視實踐
強化理論學(xué)習(xí)，就是要建立以培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀“藝術(shù)思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術(shù)專業(yè)理論”三位一體的教學(xué)宗旨，讓學(xué)生能夠充分學(xué)習(xí)藝術(shù)、音樂、鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展，對藝術(shù)的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學(xué)習(xí)，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學(xué)生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，加深學(xué)生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術(shù)、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學(xué)生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術(shù)思維，真正將藝術(shù)理論融入內(nèi)心。重視實踐，強化學(xué)生理論和實踐的結(jié)合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術(shù)思維，也要在理論學(xué)習(xí)過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學(xué)生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學(xué)中要不斷豐富理論與實踐結(jié)合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學(xué)模式，讓學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)和實踐，又鼓勵學(xué)生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術(shù)、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學(xué)生強化鋼琴藝術(shù)理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領(lǐng)+學(xué)生自學(xué)”的形式，初期以作品引領(lǐng)，教師教授和指導(dǎo)相結(jié)合，發(fā)揮學(xué)生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學(xué)生在課堂內(nèi)外進行自我學(xué)習(xí)的良好學(xué)習(xí)習(xí)慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合，真正提升鋼琴專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學(xué)模式
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀教育經(jīng)驗，引入先進教育理念。堅持“以學(xué)生為中心”“快樂教學(xué)”[4]兩個課堂教學(xué)原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學(xué)模式，以交流、討論形成多元化的教學(xué)互動模式。實現(xiàn)學(xué)生在積極的教學(xué)氛圍中進行快樂學(xué)習(xí)，從而提升學(xué)生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術(shù)和信息化手段輔助教學(xué)，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)學(xué)生課堂學(xué)習(xí)的積極性和主動性，提升教學(xué)質(zhì)量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學(xué)評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術(shù)思維、藝術(shù)理論全面協(xié)調(diào)發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術(shù)史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術(shù)理論與鋼琴實踐的結(jié)合與互動為原則。加強課堂與課外學(xué)習(xí)的課程安排，以及理論課與實踐課相結(jié)合的布置，在保證藝術(shù)理論和藝術(shù)素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎(chǔ)上，減輕學(xué)生學(xué)習(xí)壓力和負擔。優(yōu)化教學(xué)評估標準，在完善紙質(zhì)化標準考試與鋼琴實踐測試相結(jié)合的教學(xué)評估體系下，加強學(xué)生在“德育、藝術(shù)思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術(shù)水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術(shù)理論學(xué)習(xí)方面要以世界藝術(shù)權(quán)威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權(quán)威性，又可以讓學(xué)生接觸到更廣泛的藝術(shù)理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學(xué)生打下扎實的基礎(chǔ)。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學(xué)生學(xué)習(xí)質(zhì)量和效果。
四、結(jié)語
鋼琴作為藝術(shù)領(lǐng)域的重要部分，強調(diào)藝術(shù)感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調(diào)鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學(xué)的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學(xué)生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學(xué)思路，革新鋼琴教學(xué)模式，對整個鋼琴藝術(shù)的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務(wù)，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領(lǐng)域的“新長征”而不懈努力。
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鋼琴教學(xué)的論文篇十三
一、中職學(xué)生現(xiàn)狀分析
由于中職學(xué)校招生沒有明確專業(yè)要求，大部分中職學(xué)生在進校之前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴教育，甚至有些學(xué)生不認識五線譜或者簡譜，出現(xiàn)“樂盲”現(xiàn)象，這使得中職鋼琴教學(xué)必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學(xué)的第一步，識譜能力直接影響學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業(yè)158名新生開展調(diào)查，結(jié)果顯示:能熟練識譜的學(xué)生僅占學(xué)生總數(shù)的12．1%，緩慢識譜的學(xué)生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)整體偏低。但考慮到中職學(xué)校是以培養(yǎng)中等技能人才為教學(xué)目的，只要教師對學(xué)生進行正確、科學(xué)的訓(xùn)練，以及學(xué)生刻苦努力地練習(xí)，那些不利因素是可以逾越的。
二、鋼琴教學(xué)過程分析
(一)教學(xué)方法分析
現(xiàn)在多數(shù)中職學(xué)校的鋼琴教學(xué)方法以講解法、示范法、練習(xí)法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學(xué)生練習(xí)，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標的教學(xué)方式，顯然不適應(yīng)中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學(xué)方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學(xué)形式分析
在教學(xué)過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學(xué)形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數(shù)的限制，教師難以因材施教，不能對每個學(xué)生進行正確的指導(dǎo);小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學(xué)生得到教師指導(dǎo)的時間較短，學(xué)生學(xué)習(xí)的新知識較少;個別課的缺點是學(xué)生交流和體驗機會較少，不利于學(xué)生的相互交流，也不利于鍛煉學(xué)生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德
古人云:“親其師而信其言?！苯處煙o私奉獻，受到學(xué)生的愛戴，師生間良好融洽的關(guān)系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學(xué)生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關(guān)系，使教育達到預(yù)期的目標。
(二)教師要創(chuàng)新教學(xué)模式
創(chuàng)新教學(xué)模式一般有四類:表現(xiàn)類、技能學(xué)習(xí)類、情趣激發(fā)類、交流互動類?！兑魳穼W(xué)科教育學(xué)》一書中也明確地提出，“引導(dǎo)—發(fā)現(xiàn)”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學(xué)模式的主要內(nèi)容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學(xué)，注重節(jié)奏教學(xué)，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調(diào)，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學(xué)模式有機結(jié)合，并發(fā)揮幾種教學(xué)模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構(gòu)建更科學(xué)、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學(xué)模式。
(三)教師要增強學(xué)生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學(xué)生基本功較差，學(xué)習(xí)鋼琴的時間較短，學(xué)習(xí)任務(wù)重，所以教師只重視對學(xué)生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學(xué)生的合奏能力能夠顯著提升學(xué)生的協(xié)調(diào)配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應(yīng)在鋼琴教學(xué)中適當?shù)脑黾右恍┖献嗾n程，指導(dǎo)學(xué)生相互練習(xí)，提升學(xué)生的合奏能力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生的視奏和應(yīng)變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應(yīng)社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據(jù)學(xué)生特點規(guī)劃教學(xué)啟蒙教材
教材的選擇應(yīng)根據(jù)不同學(xué)習(xí)階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學(xué)生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應(yīng)在既抓基本功，又強調(diào)興趣的原則下，在學(xué)生實際學(xué)習(xí)情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現(xiàn)代鋼琴教程》《哈農(nóng)鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”?！豆r(nóng)鋼琴指法練習(xí)》是鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調(diào)優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)活動中不可缺少的基本技能。教師應(yīng)堅持以市場需求為導(dǎo)向，以職業(yè)能力教育為中心，以培養(yǎng)“多能一專”型人才為理念，以滿足社會文化事業(yè)的需要為目標，培育出適應(yīng)市場的復(fù)合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應(yīng)加強學(xué)生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學(xué)等豐富多彩的教學(xué)活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學(xué)習(xí)匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學(xué)狀態(tài)轉(zhuǎn)變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學(xué)活動形式，從而更好地開闊學(xué)生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學(xué)中對學(xué)生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀的分析，并結(jié)合中職音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，對鋼琴教學(xué)提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業(yè)道德、創(chuàng)新的教學(xué)模式，還要在教學(xué)中增強學(xué)生的合奏能力，要能夠根據(jù)學(xué)生特點規(guī)劃教學(xué)啟蒙教材，要善于培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學(xué)生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學(xué)生的生活，融入社會的需求，培養(yǎng)出能適應(yīng)社會和市場的有用之才。
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