專業(yè)美術體會與感悟（匯總18篇）

感悟是積累與觸動的共同結果，它讓我們更加深刻地理解生活。感悟的寫作技巧有哪些值得我們借鑒和掌握？接下來，讓我們一同閱讀一些有關愛與成長的感悟文章，相信會給你帶來一些不一樣的思考。

美術體會與感悟篇一

一切從實際出發(fā)，聯(lián)系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。

二、研修目標

(一)師德方面：

繼續(xù)認真學習《中小學教師職業(yè)道德規(guī)范》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優(yōu)秀教師。熱愛教育事業(yè)，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業(yè)。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴于律己，為人師表。具備強烈的事業(yè)心和責任心。

(二)教育教學方面：

不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經(jīng)驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恒，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業(yè)知識、教育能力和教學行為、個人素養(yǎng)和教育科研能力等方面有所提高。

三、具體實施方案

1、實現(xiàn)終身學習，尋求自身的發(fā)展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，并撰寫。

2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立制作適用多媒體進行教學。

3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少于18節(jié)，并寫出自己的聽課感想。

4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。

5、堅持參加各項培訓學習，認真完成布置的各項作業(yè)，利用網(wǎng)絡進行學習提高并寫教學日志，在不斷的反思中進步。

美術體會與感悟篇二

（一）通過這次學習，我對2022版《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，這次學習的一些體會和感受如下:

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。

通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現(xiàn)他們內(nèi)心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創(chuàng)造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣“的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

（二）《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創(chuàng)新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發(fā)生了變化。聚焦中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)，培養(yǎng)學生適應未來發(fā)展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現(xiàn)在以下幾點：

新課標提出的藝術核心素養(yǎng)“審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養(yǎng)“圖像識讀、美術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感知美，提升審美情趣。

將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內(nèi)容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發(fā)展學生審美感知和文化理解素養(yǎng)的“欣賞·評述”為起點，到以強調發(fā)展學生藝術表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的“造型·表現(xiàn)”和“設計·應用”，再到加強課程內(nèi)容、社會生活與學生經(jīng)驗之間聯(lián)系的“綜合·探索”。內(nèi)容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯(lián)，逐步培養(yǎng)學生的藝術核心素養(yǎng)。

由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變?yōu)檎w的、系統(tǒng)的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創(chuàng)造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

雖然這里是以新課標體現(xiàn)在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（2022年版）》可以看出，美術學科已經(jīng)與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內(nèi)的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養(yǎng)為導向，重視將知識內(nèi)化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養(yǎng)的培育。

篇三

新的課程標準，特別注重培養(yǎng)學生人文精神和審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活;學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。

“造型.表現(xiàn)“”學習領域：觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。

“設計.應用”學習領域：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創(chuàng)意與工藝制作的基本方法，逐步發(fā)展關注身邊事物、善于發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。感受各種材料的特性，根據(jù)意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計，制作的過程，發(fā)展創(chuàng)新意識和和創(chuàng)造能力。養(yǎng)成勤于觀察、敏于發(fā)現(xiàn)、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態(tài)度，增強以設計和工藝改善環(huán)境與生活的愿望。

“欣賞.評述”學習領域：感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產(chǎn)，增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元文化的態(tài)度。

“綜合，探索”學習領域：了解美術各學習領域的聯(lián)系，以及美術學科與其他學科的聯(lián)系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表學習成果。開闊視野，拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發(fā)，更多地關注學生的體驗和感受，并根據(jù)學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現(xiàn)了美術教育始終以學生發(fā)展為本的教育價值。

美術體會與感悟篇三

美術是一門絢麗多彩的藝術形式，通過創(chuàng)作和欣賞美術作品，我們能夠領略到藝術家們的獨特視角和創(chuàng)造力。在這個過程中，我逐漸領悟到美術給我?guī)淼纳羁谈形蚝蛦⑹?。下面我將分享一些個人體會和心得。

第二段：用心去觀察

在美術的世界里，觀察是一個非常重要的能力。藝術家們通過認真觀察生活中的人、物、景觀等來獲取靈感，然后進行創(chuàng)作。通過看到別人看不到的細節(jié)和特點，我逐漸培養(yǎng)了一種“用心去觀察”的能力。當我在街頭巷尾行走時，我會留意到一些常人忽略的美好，比如一只在陽光下舞動的蝴蝶、一朵盛開的花朵，這些微小的美麗溫暖了我的心靈。

第三段：感悟生活的美

通過繪畫和雕塑等創(chuàng)作，藝術家們能夠表達自己對生活的獨特理解和感受。站在觀眾的角度，我們能夠通過欣賞這些作品，感受到藝術家想要傳達的情感和思想。在欣賞藝術作品的過程中，我深深被藝術家們對生活的熱愛和認同所感染。他們用自己的作品詮釋了生活的美麗和意義，給了我積極向上的向往和動力。

第四段：發(fā)覺自我價值

美術成為了我發(fā)掘自我的方式之一。每次在創(chuàng)作中，當我表達出自己的觀點、情感和個性時，我感到自己的存在與價值。這種創(chuàng)作的過程培養(yǎng)了我的自信心，讓我認識到自己的潛力和可能性。通過藝術表達自我，我學會了尊重并展示自己的獨特性，同時也能更好地理解和欣賞他人的作品。

第五段：與他人交流與分享

美術作品是藝術家的情感和思想的呈現(xiàn)，也是與觀眾之間的橋梁。在美術創(chuàng)作和欣賞的過程中，我漸漸發(fā)現(xiàn)與他人交流與分享對于拓寬視野和豐富心靈的重要性。與他人共同欣賞一幅作品，我們可以分享各自的感受和理解，這無疑加深了我對作品的理解和認識。通過與他人交流，我不僅學到了新的觀點和見解，也結交到了許多志同道合的朋友。

結尾段：總結與展望

美術讓我悟到了觀察生活、感悟生活、發(fā)現(xiàn)自我和與他人交流的重要性。通過美術的啟發(fā)和指引，我能夠更加真切地感受到生活的美好和意義。未來，我將繼續(xù)感悟并延續(xù)這些心得體會，不斷探索美術帶給我和他人的無限可能性，用美術來豐富我的生活，同時也希望能夠通過自己的創(chuàng)作與他人分享美的喜悅與感動。

美術體會與感悟篇四

前段時間學習了著作《美術教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。

正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！?/p>

楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿?、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術體會與感悟篇五

下面是小編為大家整理的,供大家參考。

我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，幼兒把自己、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變?yōu)楝F(xiàn)實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發(fā)揮更大的作用。

1、興趣激發(fā)法是激發(fā)幼兒的學習興趣是幼兒創(chuàng)造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發(fā)幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經(jīng)驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內(nèi)容時候要大膽創(chuàng)新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發(fā)幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經(jīng)意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發(fā)孩子的興趣和表達表現(xiàn)的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內(nèi)容表現(xiàn)在畫面上，培養(yǎng)幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發(fā)引導幼兒的想象力。

4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂。

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創(chuàng)作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發(fā)幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發(fā)現(xiàn)自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發(fā)展。

今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養(yǎng)學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養(yǎng)教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發(fā)掘人文內(nèi)涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現(xiàn)”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養(yǎng)學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態(tài)度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現(xiàn)了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然體現(xiàn)。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來?？傊献鞯木?，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步，積極參加課內(nèi)外聽評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，努力提高自身素養(yǎng)。

通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。

為進一步提升我園教師美術教育技能，不斷創(chuàng)新創(chuàng)意美術教學模式。8月29日，我園特邀貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創(chuàng)意美術培訓。

在培訓活動中，彭老師先從創(chuàng)意美術課程特色及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的戲劇表演，彭老師對教師進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創(chuàng)造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考。要求我們要注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經(jīng)驗水平上有所發(fā)展，展開想象。

通過材料的不同，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創(chuàng)意等多個角度出發(fā)，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識;很多都是生活中常見的材料，而這些隨手可得的材料都是孩子美術創(chuàng)作活動的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的畫紙;而棉簽、蘿卜、手指等也都可以成為孩子的畫筆，讓孩子在無窮的新奇感中學會各種繪畫的技能，拓展對繪畫的認識。

引導我們要學會讓幼兒愛上繪畫。因為我們看孩子的畫不是有發(fā)展前途，不看現(xiàn)在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕松愉快的，才能內(nèi)化為自己的學習動力，表現(xiàn)出超人的才智和堅強的毅力。

此次培訓，為我在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創(chuàng)意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創(chuàng)意想象。此次培訓，使我茅塞頓開，受益匪淺，激發(fā)了我的創(chuàng)意美術教學激情和對美術素養(yǎng)的追求。

通過這次____市組織的美術教師課程培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助;也讓我知道了怎樣上好一堂美術課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發(fā);有時需要教學手段的多樣化;有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汁，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發(fā)展需要。

總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。培訓的時間雖然很短暫，但通過這次活動，我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，勇敢的走在教育的前沿。

美術體會與感悟篇六

作為2020年全國兩會的重要內(nèi)容，醞釀多年的民法典草案提請十三屆全國人大三次會議審議。即將生效的《民法典》體例科學、結構嚴謹、規(guī)范合理，內(nèi)容協(xié)調一致。

《民法典》共七編，依次為總則編、物權編、合同編、人格權編、婚姻家庭編、繼承編、侵權責任編以及附則，共計1260條。

《民法典》正式頒布實施后，我們耳熟能詳?shù)摹痘橐龇ā贰ⅰ独^承法》、《民法通則》、《收養(yǎng)法》、《擔保法》、《合同法》、《物權法》、《侵權責任法》將廢止,退出現(xiàn)行有效的法律體系。

《中華人民共和國民法典》是新中國第一部以法典命名的法律，是新中國截至目前體量最為龐大的法律，被譽為“社會生活的百科全書”。

我國《民法典》是保護公民私權利的法律匯總，從某種意義上講，《民法典》就是公民民事權利的宣言書和保障書，作為事關每個公民“從胎兒到身故后五十年”漫長歲月切身利益保障的法律，《民法典》與每個人的生活工作休戚相關。大到國家所有制、土地制度、小到普通百姓的鄰里糾紛、婚姻家庭、生產(chǎn)經(jīng)營、個人信息保護、私有財產(chǎn)權利保護都可以《民法典》中找到依據(jù)。

《民法典》不僅能統(tǒng)一民事法律規(guī)范，消除法律之間的矛盾和沖突，而且可以助力國家治理能力的提升。

本部民法典頒布生效以后，訴訟離婚的難度將會進一步增加，法官判離會更加審慎，訴訟周期會變得更長。其中冷靜期的設置，意在讓雙方強化經(jīng)營的意識，更加冷靜理智的對待婚姻當中的矛盾。筆者提醒大家，遇到婚姻中的小“病”小“傷”不要輕易棄療，要雙方配合、耐心修復婚姻系統(tǒng)的防火墻。

“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，婚姻是一場兩人共同成長彼此扶持的旅程，不在于配置多豪華，路線多奇幻，關鍵在互相配合、一致行動、在取經(jīng)的路上共同戰(zhàn)斗，最終斬妖除魔、修成正果。

在這個過程中可能會誤解彼此的方向，看不懂對方的信號，經(jīng)歷各種心傷。別怕，這些坎坷都將見證你破繭成蝶的成長。當你看到一路走來自己的成長、對方的成長，你們婚姻之樹由青青幼苗變得果實累累，一切的痛苦都是值得的。

美術體會與感悟篇七

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。

每個班的學生繪畫水平參差不齊,優(yōu)秀的可以作為較差的老師。年級差別產(chǎn)生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。

二、教學目標

(一)低年級段

1、能夠對色彩有進一步的認識,并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。

2、學會簡單的手工制作,培養(yǎng)其動手制作的興趣。

3、能夠從優(yōu)秀的兒童作品中吸收一些營養(yǎng)以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內(nèi)容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。

4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創(chuàng)作,從中感受不同的美。

5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創(chuàng)作畫。

鍛煉學生的想象能力及創(chuàng)作能力,給學生一個自由想象的空間。

(二)中高年級段

1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優(yōu)秀繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現(xiàn)能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統(tǒng)繪畫,增強其民族自豪感。

4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創(chuàng)造性、參與意識。

5、創(chuàng)造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯(lián)系起來。

(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質疑,能夠學會發(fā)現(xiàn)問題、解決問題,發(fā)揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發(fā)展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。

三、教學措施

1、區(qū)別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。

2、不斷創(chuàng)設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發(fā)他們用畫筆來描繪出發(fā)自內(nèi)心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。

3、每堂課前根據(jù)新課改的要求設計好教學環(huán)節(jié),正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。

4、在新課改形式下,教師要轉變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發(fā)展,同時實現(xiàn)教師與新課程的共同成長。

5、注重美術課程與生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創(chuàng)造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發(fā)展學生創(chuàng)造美好生活的愿意與能力。

6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;

結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。

美術體會與感悟篇八

美術是一門獨特的藝術形式，通過畫筆和色彩表達藝術家的內(nèi)心世界。視覺藝術的創(chuàng)作不僅僅只是畫出一張靜態(tài)的畫面，而是將藝術家的情感、思想和靈感傳達給觀眾。多年來，我一直對美術充滿興趣并深入研究，通過自己的實踐和觀察，我對美術創(chuàng)作有了更深刻的理解和體會。

首先，美術創(chuàng)作是一種表達情感的途徑。每個人都有自己的情感和體驗，而美術則是藝術家表達這些情感的方式之一。藝術家可以通過畫筆、色彩和構圖等手法來營造一種獨特的情感氛圍，觀眾在欣賞作品時也能夠感受到其中蘊含的情感。例如，一幅以暗色調為主的畫作可以讓人感到憂郁和沉思，而明亮、鮮艷的色彩則會給人帶來快樂和活力。通過美術的表達，藝術家能夠將自己的情感與觀眾分享，實現(xiàn)心靈的交流。

其次，美術創(chuàng)作是一種思想的表達方式。在美術中，藝術家可以通過畫面中的符號、象征和隱喻來傳達自己的思考和觀點。藝術家的作品常常蘊含著對社會和人生意義的思考，通過繪畫的形式將這些思想傳達給觀眾。例如，一幅描繪貧困和不公的畫作可以引起觀眾對社會問題的思考，一幅展現(xiàn)人與自然和諧的畫作可以喚起人們對環(huán)保和自然保護的意識。通過美術創(chuàng)作思考問題，藝術家可以喚起觀眾思考和探究生活的意義。

再次，美術創(chuàng)作是一種靈感的傳遞方式。藝術創(chuàng)作需要藝術家深入思考和獨立創(chuàng)作，但靈感往往來自于身邊的一切。藝術家可以從日常生活、自然景色、人與人之間的互動中獲得靈感。例如，我曾經(jīng)看到一幅用油畫創(chuàng)作的城市夜景，其中燈光散發(fā)出燦爛的光芒，讓我感受到了城市的繁忙與活力。這樣的創(chuàng)作可以激發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，讓觀眾通過作品感受到藝術家的靈感和創(chuàng)造力。

此外，美術創(chuàng)作還能夠給觀眾帶來美的享受。美術作品往往給人以美的感受和視覺上的享受。色彩的運用、畫面的構圖和細節(jié)的處理都能夠讓觀眾欣賞到藝術家的審美追求和才華。例如，一幅用詩意的筆觸描繪的山水畫可以給人以寧靜和恬淡的美感，一幅用寫實主義手法創(chuàng)作的人物畫可以給人以真實和立體的美感。藝術家通過對美的追求和表達，讓觀眾在作品中找到美的享受，陶冶心靈。

綜上所述，美術是一門獨特的藝術形式，通過畫筆和色彩表達藝術家的內(nèi)心世界。美術創(chuàng)作不僅僅是一種情感的表達方式，更是一種思想的傳遞和靈感的分享。美術作品不僅讓觀眾感受藝術家的情感和思想，還能給觀眾帶來美的享受和心靈的安慰。通過對美術創(chuàng)作的深入研究和思考，我對美術的意義和價值有了更加深刻的理解和體會。我相信，美術將在未來的發(fā)展中繼續(xù)影響并豐富人們的生活，讓人們感受藝術的力量。

美術體會與感悟篇九

美術，在我們生活中處處韻味盎然。從絢麗多彩的油畫到簡約流暢的設計，無不展現(xiàn)出人類的智慧和美感。在我接觸美術的過程中，不僅從中獲得了藝術技巧，更在靜心欣賞中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我對美術的感悟和心得體會。

首先，美術給我?guī)砹艘曈X的享受。每當我第一次接觸到一幅精美的藝術品時，無論是繪畫、雕塑還是攝影，都能讓我仿佛置身于一個美妙的世界。作品所營造的光線、顏色和線條，組合成了一個完美的畫面。我可以從中感受到藝術家的情感和思想，也能夠從中找到對自己心靈的療愈。這種視覺上的享受讓我更能夠真正地感受到生活中的美好，并對美的追求產(chǎn)生更深的興趣。

其次，美術讓我學會了用不同的角度看待事物。在美術作品中，藝術家往往會選擇一種特定的視角來表達他們的情感和主題。這樣的處理方式讓我明白了，同樣的事物，只需以不同的角度來觀察，就可能有不同的理解和感受。我開始嘗試從不同的視角來看待生活中的問題，發(fā)現(xiàn)了一些以往未曾注意到的細節(jié)和可能性。這種靈活的思維方式在解決問題和處理人際關系時也很有幫助，讓我變得更加包容和理解他人的立場。

第三，美術教會了我耐心和毅力。創(chuàng)作一幅美術作品需要反復的嘗試和修正，有時候還需要花費很長的時間。在最初學習繪畫時，我總是急于求成，希望一蹴而就。然而，經(jīng)歷了一次又一次失敗和挫折后，我終于明白了藝術需要耐心和毅力的重要性。在不斷的嘗試中，我學會了觀察和掌握細節(jié)、耐心等待和堅持。這些品質的培養(yǎng)在日常生活中也同樣有用，教會了我怎樣克服困難和追求長期目標。

第四，美術給了我一個表達情感的途徑。在生活中，我們經(jīng)常會遇到一些難以用語言表達的情感和感受。美術作品通過色彩、線條、形狀等元素來表達，給了我一個抒發(fā)內(nèi)心情感的方式。當我面臨困難和痛苦時，我會選擇用畫筆表達自己內(nèi)心的情感，并逐漸找到了一種宣泄的方式。通過創(chuàng)作美術作品，我能夠更好地認識自己、理解自己，并深入思考自己的情緒和感受。

最后，美術讓我明白了審美的重要性。審美是一種對美的感知和欣賞能力，通過審美的活動，我能夠提高自己的審美品味和鑒賞能力。我開始更加關注細節(jié)，培養(yǎng)自己的審美觀點，擁有對美的獨特理解。這種對美的追求和理解也對我的生活產(chǎn)生了積極的影響。我更加善于發(fā)現(xiàn)身邊的美，欣賞自然的風景、賞析藝術品，使生活更加充實和有趣。

總而言之，美術不僅僅是一門技術或一種藝術形式，它更是一種對美的追求和理解。通過接觸和學習美術，我不僅獲得了視覺的享受和技術的提升，更拓展了思維方式和審美觀點，能夠更加深入地思考和理解自己和生活。美術給了我一個抒發(fā)情感和表達思想的方式，讓我更加熱愛生活。我相信，在未來的道路上，美術將一直伴隨著我，成為我人生中的一份珍貴財富。

美術體會與感悟篇十

提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出于不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術的進程，從古人的畫作中我們能了解到當時的社會環(huán)境，宗教信仰等。

藝術差異表現(xiàn)方式

長37.5，寬28厘米，于1973年出土于長沙子彈庫一號墓，現(xiàn)藏于湖南省博物館。

根據(jù)楚人喪葬制度和傳統(tǒng)，認為人死后，附在人身的魂魄要與尸體離散。離散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，還會驚擾后人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附于尸體入葬墓內(nèi)，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經(jīng)過祭祀告別儀式后，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內(nèi)。招回的魂，得以升天，魄就能入地為安，完成了后人的心愿。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。

帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術性。

從構圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側著身體站著，手扶著長劍，立于巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一只仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。

從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平涂，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發(fā)現(xiàn)用此畫法的最早作品，這樣很好地表現(xiàn)了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態(tài)勢，富有動感。

從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術，帛畫的出現(xiàn)，說明戰(zhàn)國時期楚國的繪畫藝術無論是從畫技、著色還是布局看，都已經(jīng)達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現(xiàn)出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。

《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46厘米，橫是180厘米，現(xiàn)收藏于遼寧省博物館。

唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術成就一部分就體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材于宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。

周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現(xiàn)實生活。從整體構圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態(tài)，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協(xié)調，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規(guī)則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。

右手第一位仕女，身披深色外衣，神態(tài)閑適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態(tài)與左首第一位仕女回顧的姿態(tài)相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。

右手第二位仕女發(fā)髻高聳，頭簪紅花，內(nèi)著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向后圍去，右手向后整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩(wěn)而用色協(xié)調。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現(xiàn)得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小于仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規(guī)則的體現(xiàn)?！稓v代帝王圖》是這一規(guī)則體現(xiàn)的典型代表。

中間的仕女，內(nèi)著紅色長裙，外罩白色紗質羅衫，衣下端打結，顯出別致情調。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。發(fā)髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，贊美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態(tài)度安然閑適。

左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規(guī)則不同，這里使用的是“近大遠小”的規(guī)則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節(jié)卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。圖中的鶴姿態(tài)靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經(jīng)意處卻顯得極為精致。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩只小犬外形的運筆肯定穩(wěn)健，毛發(fā)輕松飄逸，顯出活潑的姿態(tài)。

雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出于不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》里面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。

當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰(zhàn)國時期的的，有這濃厚的神秘色彩，而帛畫最初的用途也是屬于一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現(xiàn)實生活中是不會出現(xiàn)的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現(xiàn)的都取材于生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由于作者巧妙的藝術手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術效果?，F(xiàn)在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，后者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯(lián)系，前者所處的是戰(zhàn)國，畫作用于葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而后者處于唐代，唐代人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色后依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區(qū)別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而后者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而后者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰(zhàn)國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而后者則追求一種華麗優(yōu)雅的畫面。不同的社會環(huán)境，不同的追求，以及經(jīng)濟政治等各方面的差異，藝術的發(fā)展方向發(fā)展程度也會有著一定得區(qū)別。

美術體會與感悟篇十一

美術教學一直是教育教學中不可少的一環(huán)。作為一名美術教師，我深深體會到教學工作的重要性，也深度理解到這個過程中的難點和挑戰(zhàn)。在這篇文章中，我將分享我的美術教學心得，以及在工作中的感悟和體會。

段落一：教學心得

在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)了一些非常有效的策略，使學生更容易學習和吸收知識。第一，我經(jīng)常使用視覺教學，使用幻燈片、視頻、圖片等多種視覺工具，使學生能夠在真實的場景中學習和聯(lián)想，并幫助學生更好地理解更具體的概念。第二，我經(jīng)常鼓勵學生學習和創(chuàng)造，倡導學生自己探索和實踐，在學習過程中自己發(fā)現(xiàn)和解決問題，從而更深入的理解和探索美術的奧秘。第三，我也嘗試使用研究性學習方法，讓學生更深入的了解主題和問題背景，從更全面的角度探索和研究問題。

段落二：學生特點

了解不同學生的特點和需求，針對性的進行教學，是很重要的。我發(fā)現(xiàn)，在教學中，快速建立密切關系和互信，使學生更容易進入學習狀態(tài)和增強學習的興趣。特別是在學習成長較快期的初、高中學生中，更要注重注重個性化教學，適度挑戰(zhàn)學生，并引導他們自主學習和創(chuàng)新，激發(fā)少年兒童們的創(chuàng)造力和探索精神。

段落三：教學挑戰(zhàn)

在美術教育中，以創(chuàng)造和藝術為核心，使教育過程變得復雜和具有挑戰(zhàn)性，教師需要不斷尋找方法來突破和解決教學過程中的困難和障礙。最大的挑戰(zhàn)之一是如何教授藝術創(chuàng)作的技巧和個人風格，以及如何培養(yǎng)學生表達自己的能力。每個人都有自己的特點和風格，因此學生需要與教師密切合作，因所以作為教師，我們需要了解并關注每個學生的學習需求，與學生溝通，調整教學策略。

段落四：教師職業(yè)態(tài)度

作為一名教師，深深地明白自己肩負著更大的責任和使命。教師必須有責任心和使命感，不斷提高自身和學生的素質，以更好地為學生服務和成長貢獻力量。為了更好地教授和幫助學生，教師需要不斷也學習和更新知識，關注時代變化和時代需求，并根據(jù)這些變化對教育理念和教學策略進行改進，更好地適應學生成長環(huán)境。

段落五：教育的目標

教育的目標不僅僅是傳輸知識，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質和能力。美術教學就是在這個全面的目標下發(fā)揮著重要的作用。通過美術教學，可以培養(yǎng)學生的審美、想象和表達能力，同時也可以讓學生掌握藝術創(chuàng)作的基本技能和方法，并在哲學、社會、心理等方面得到更新的認識。通過全面的教育和培養(yǎng)，每個學生都可以發(fā)掘自己的潛力，并在未來的道路上找到自己的位置。

總之，美術教學的重要性和挑戰(zhàn)性都是顯而易見的。但是，只要教師具備專業(yè)精神和務實的態(tài)度，擁抱探索和變革，在科學的理論和靈活的方法中，適應學生、明確目標和高標準的要求，就一定可以實現(xiàn)高質量的教育，為每個學生創(chuàng)造一個美好的未來。

美術體會與感悟篇十二

美術課堂是學生展示和發(fā)展自己創(chuàng)造力的重要平臺。作為美術課堂中的教師，我時刻保持對美術的熱愛與鉆研，并從教學實踐中收獲了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我想和大家分享一些關于美術課堂的感悟與思考。

第二段：培養(yǎng)創(chuàng)造力

在美術課堂中，我經(jīng)常鼓勵學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。每個人都有自己獨特的審美觀和表達方式，我相信每個學生都有無盡的創(chuàng)作潛力。因此，我注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力，并提供多樣化的美術素材和技巧，以激發(fā)他們的創(chuàng)造力。在教學過程中，我經(jīng)常以啟發(fā)性的問題引導學生思考，并讓他們從不同角度去理解作品，使他們在創(chuàng)作中能夠突破固有的思維模式，體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。

第三段：培養(yǎng)審美素養(yǎng)

審美素養(yǎng)是美術教育中至關重要的一環(huán)。在美術課堂中，我注重培養(yǎng)學生對藝術作品的欣賞能力和批判思維。我鼓勵學生多觀察、多思考作品背后的意義和藝術手法，并通過分析討論的方式，幫助他們學會理解和欣賞不同風格、不同藝術家的作品。同時，我也鼓勵學生嘗試從自身的生活經(jīng)驗中去尋找創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)他們的審美眼光和判斷力。通過這樣的教學方法，我相信學生的審美能力和理解力會得到有效的提高。

第四段：培養(yǎng)團隊合作精神

美術課堂不僅是個體創(chuàng)作的舞臺，也是培養(yǎng)學生團隊合作能力的場所。在作品創(chuàng)作過程中，我鼓勵學生相互合作，共同完成作品。通過學生之間的討論和合作，他們可以互相交流創(chuàng)意和技巧，相互激發(fā)靈感。我也教導學生欣賞他人的作品，學會從中獲得啟發(fā)和幫助。培養(yǎng)學生的團隊合作精神，不僅能夠提高作品的質量，更能夠讓學生在集體中學會尊重和傾聽他人，培養(yǎng)團隊合作的重要價值觀。

第五段：關注個體需求

每個學生都是獨特的個體，他們在美術課堂中面臨著不同的問題和困擾。作為美術教師，我注重關注每個學生的需求，傾聽他們的聲音，并盡力提供個性化的教學方法。我與學生建立良好的師生關系，尊重學生的個性和創(chuàng)作意愿，幫助他們找到適合自己的藝術表達方式。同時，我也鼓勵學生互相尊重和理解他人，共同創(chuàng)造一個和諧的學習氛圍。只有關注個體需求，才能真正激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作潛力，使每個學生在美術課堂中都能找到屬于自己的成就感和樂趣。

總結：

美術課堂是學生展示和發(fā)展自己創(chuàng)造力的重要平臺，作為美術課堂中的教師，我們應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、審美素養(yǎng)以及團隊合作精神，并關注每個學生的個體需求。通過這份堅持與付出，我們可以幫助學生綻放精彩的藝術之花，讓美術課堂成為他們施展才華的舞臺。

美術體會與感悟篇十三

平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

1、正確培養(yǎng)學生的審美觀

美術的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內(nèi)到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。

美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經(jīng)過美術學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。

2、創(chuàng)造性的使用教材

美術教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內(nèi)容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了?？梢詮淖髌繁旧恚瑥姆治鲆庀?，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

3、在感受認識的基礎上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的能力。

教師經(jīng)常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現(xiàn)的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

美術體會與感悟篇十四

十八里鋪中學李霞

時隔一年，轉眼又接初一新生。面對這一群來自鄉(xiāng)下農(nóng)村的孩子，有時我上課真不知從何處入手。因為這些學生95%以上在小學階段就沒有上過美術課，即便個別學生上過美術課，也是象征性的上過一次或兩次，所以面對這種現(xiàn)狀，我的美術課就必須從學生的實際情況出發(fā)，結合實際進行挖掘教材，廣泛收集美術資料，對學生進行因材施教，因時利導，加強學生的美術教育，促進學生的健康成長。

鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學本身就不把美術課看在眼里，只有在一些大型的檢查活動中才會重視到美術課的存在。雖然素質教育一直在搞，但是在應試教育的迫使之下，仍然是以文化課為主。在這重重不利的條件下，美術課要想獲得一席之地，就得全靠美術教師的上課策略，教師如何駕駑好一節(jié)讓學生喜歡的美術課，怎樣才能讓學生在美術課堂中充分施展自己，充分體現(xiàn)自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鑒。

一、結合學生實際情況，設計教學內(nèi)容

針對學生美術基礎差，底子薄的現(xiàn)狀，在初一年級階段我設計了一些兒童創(chuàng)作繪畫作為學生的入門教材，讓學生從易入手，從興趣出發(fā)，學生才會對美術課產(chǎn)生無限的樂趣，使學生愿意上美術課，一提美術課學生就會來興趣，就會非常高興，這樣我就不信學生學不好，因為，興趣是最好的老師。

二、改變教學方法，突出學生主體地位

在以往的教學過程中，都是以教師的演示或示范來進行直觀的教學，在美術教學中更是較為普遍。這種教學方法既能顯示出教師的基本功扎實，美術功底深厚，又能讓學生觀而仰之。但這種直觀的教學方法也有它的弊端。因為學生在崇拜你的同時，也對自己充滿了否定，產(chǎn)生一種不相信自己的感覺，恐怕自己畫不好或畫的太差了，不敢讓老師看，怕丟人，這種現(xiàn)象無形中就抹殺了許多學生的創(chuàng)新，為了避免這種狀況的產(chǎn)生，美術教師先不要急于示范，盡可能的把時間留給學生自己去創(chuàng)造，讓學生大膽的去表現(xiàn)自己，教師可以進行及時指導，正確適時的引導比一味的示范更能讓學生找到自己的`閃光點，充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。

三、創(chuàng)造生動活潑的學習氛圍

作為學生，沒有哪位同學喜歡整天板著一副嚴肅面孔的老師，即便你老師講的再好，也總會給學生心理上造成一種壓力。所以作為教師不妨多一點微笑，多一點和藹，盡可能的給學生創(chuàng)設一種寬松的學習環(huán)境，比如說課前放一段輕快活潑的音樂，給學生講一則生活中的小故事、小幽默等等，這些看似簡單，微不足道，有時甚至認為是浪費時間，其實啊，它會讓你的課堂效果進入更佳狀態(tài)。學生心情放松了，學習的積極性和欲望也就上來了。師生之間的融洽關系，活躍的課堂氣氛是課堂教學成敗的關鍵。

美術體會與感悟篇十五

下面是小編為大家整理的,供大家參考。

實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。下面小編給大家?guī)?022美術教學教師心得感悟，希望能幫助到大家!

時間猶如白駒過隙，飛逝而且不復返?？傄綄懡虒W總結才恍然期末將至。茫茫碌碌的半年，作為一名新的美術老師，我雖然沒有值得稱道的大成績，但是在這半年時間里還是有不少收獲，很多美術教學的新方法、很多提高學生學習興趣的手段、很多引導學生思考創(chuàng)造的心得。為了今后更好地開展工作，彌補這一學期教學中的不足，更好地完成教學任務，在這里對我這一學期的教學工作做一個小小的反思總結。

這一學期，雖然參加了不少活動，但是我按時保質地完成了本學期的美術教學任務。在教學過程中我非常注意激發(fā)和培養(yǎng)了學生的美術學習興趣。課堂上也努力開發(fā)學生對美的感知力，提高學生的美術素養(yǎng)，讓學生在我的啟發(fā)下主動地去體驗美術課程的美感。但在教學中仍然存在著很多問題，我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

一、課前的準備

在教學中，為了上好每一堂課，本人堅持每講新課之前必須作好充分準備，教學中應用優(yōu)秀的教學課件，大大拓展學生的視野，提高他們的學習興趣。比如在《做筆筒》這一課里，我準備了精心制作好的筆筒，應用了漂亮的課件。有時為了讓課堂更有氛圍，我在課件中插入了好聽的兒童歌曲，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

二、課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但面對二、三年級的.孩子時，發(fā)現(xiàn)他們還沒有形成一種自覺的課堂意識，課堂紀律相對比較散漫。而且有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個孩子合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有自制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。這學期我采用了一種“獎罰分明”的措施：課堂紀律表現(xiàn)差的學生，特別是大聲喧嘩，總是下位的同學自己主動上交一件小物品如橡皮、鉛筆、卡紙或者課外書。再將這些沒收的物品獎勵給那些認真完成作業(yè)，上課認真聽講的學生。這種方法是我從教一年來擔任十個班美術教學收集的較好的辦法，因班數(shù)較多，課堂紀律是個難點。此種方法若有不到之處，還望看到此篇總結的老師給以批評指正。

當然，這學期還是有幾個班表現(xiàn)的很好，比如二年級四班，上學期課堂比較鬧，但是這學期有了明顯的進步，課堂上的“鬧”已然變成一種“活躍的氣氛”，并且動靜結合。課后還積極準備美術課堂學習用具。此外二年級三班也有很大的進步。二年級五班的孩子很善于提問，并且課堂紀律很好。二年級二班很多孩子對美術感興趣，一班的學生學習氣氛也很濃，并且是美術課本和圖畫本保護的的一個班級。他們一點一點小小的變化，我都看在眼里，喜在心間。

三、作業(yè)的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。很高興，這學期有一部分繪畫困難的孩子繪畫基礎都有不同層次的提高。課程標準是新的，孩子們的思維是活的，在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得去思考，這確實是一件有意思的事情。

在今后的教學中，我將繼續(xù)堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的美術實踐活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受美、理解美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

期末之際，回顧一學期來的工作，想到的是詞是忙碌、領悟和探索，忙碌的是緊跟全校步調而運作，學習領悟的是教學模式和評價方法，探索的是在有限的時間內(nèi)高效的教學方法?，F(xiàn)將本學期分幾塊總結：

一、思想認識

在這學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)，全面貫徹黨的教育方針，力爭思想上和工作上在同事、學生的心目中都樹立起榜樣的作用。積極參加學校組織的各項政治活動。一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內(nèi)外的各項工作。

二、教學工作

1、備課深入細致。平時認真研究教材，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，并不斷歸納總結經(jīng)驗教訓。

2、注重課堂教學效果。以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。

3、堅持參加校內(nèi)外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經(jīng)驗，提高自己的教學水平。經(jīng)常向經(jīng)驗豐富的教師請教并經(jīng)常在一起討論教學問題。

4、在作業(yè)批改上，認真及時，力求做到全批，及時了解學生的學習情況，以便在輔導中做到有的放矢。

三、其它方面。

我在做好各項教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度。處理好學校工作與個人之間的關系，一個學期里一邊完成學校的各項任務，一邊準備教材和學習自己的專業(yè)知識。在新學期中，我應更加勤懇，為學校作更多的事，自己更加努力學習專業(yè)知識，使自己的業(yè)務水平更上一層樓。

教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術。在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創(chuàng)造性地搞好信息技術課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。

“歲月不待人”，不知不覺之中又一年即將過去。這學期在工作中我收獲不少同時也認識到了自身的諸多不足?，F(xiàn)總結如下：

一、“學然后知不足?！?/p>

做的老師是我努力的方向。無論是思想境界還是文化底蘊，我都差很多，所以學校組織的各種學習我都沒有缺席，而且我還盡量利用空余時間自學來彌補自身不足。在政治學習中我鞏固了一些法律常識，從最美鄉(xiāng)村教師的事跡中受到教育，了解國家教育方面的相關政策等。在業(yè)務學習中我接受了各種教育教學理論。平時我認真學習《美術課程標準》，用以更好地指導自己的教學。

二、“教然后知困。”

美術小班化教學必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展。為了達到這一目標，教師就得講究教學方法的多樣性，以滿足學生的心理需求。

本學期我將研究的重點放在了美術小班化教學“造型·表現(xiàn)”領域的學習策略上。美術小班化“造型·表現(xiàn)”領域的學習，教師要做到使每一名學生掌握造型的方法，能夠順利表現(xiàn)出自己滿意的作品，以保持他們對美術學習的興趣。因此教師必須了解學生，采取適宜的教學方式，因勢利導，才能出色完成教學任務?！恫虏挛沂钦l》是人美版小學美術四年級上冊中的內(nèi)容，屬于“造型·表現(xiàn)”學習領域，要求以線描寫生表現(xiàn)人物頭部背面。根據(jù)以往授課的經(jīng)驗，我覺得學生在頭發(fā)的`走向上容易出現(xiàn)問題，就利用教材中的范作引導學生對比分析男女生頭發(fā)走向的規(guī)律，而且通過板演具體講解方法。學生看似明白了，在創(chuàng)作中個別學生還是出現(xiàn)了頭發(fā)走向不對的問題。課下我想，一節(jié)課的時間太短，學生接受新知需要有個過程，尤其是對于反應能力慢的學生。如果課前我就布置學生嘗試觀察和表現(xiàn)，然后果上分類篩選出有問題的作品，再引導學生分析、探究，結合教師適當?shù)陌逖荩@樣因勢利導，針對不同學生的表現(xiàn)講解，很快每名學生就會掌握方法與技巧，在成功的體驗中感受到美術創(chuàng)作的樂趣?！睹佬g課程標準》中關于“造型·表現(xiàn)”學習領域的說明中提到“在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現(xiàn)方法;不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程?！苯處熞毦呋垩郏朴诎l(fā)現(xiàn)和引導學生朝著正確的方向走，學生也要獨具慧眼，敢于堅持自己認為對的方法?！栋l(fā)現(xiàn)老房子的美》是人美版小學美術六年級上冊中的內(nèi)容，屬于“造型·表現(xiàn)”學習領域。課上我利用范品啟發(fā)引導學生分析泥塑老房子的先后順序，紋理怎樣表現(xiàn)，怎樣解決承重問題。在學生明確方法及要點后，學生藝術實踐時，我也重點抓住以上幾點進行指導。當我發(fā)現(xiàn)有一個小組的學生制作的房身都是一樣的高度，就提醒他們注意房頂應該是傾斜的，如果房身一樣高，房頂還能傾斜嗎?但是他們卻依然堅持自己的做法。過了一會兒，我再次巡視到他們組，就看到他們制作的房頂是泥板上層層疊加小圓片，依靠圓片的厚度及逐層減少圓片的疊加方法，顯而易見地就塑成了有坡度的房頂。我為學生的行為喝彩，他們有自己的主見，能夠預想到作品成型的效果，堅定地按照最初的創(chuàng)作思路走，不受任何干擾。這種獨具慧眼的能力是教師應該弘揚的，現(xiàn)在好多學生都是聽老師的或者誤打誤撞，沒有明確的想法及解決問題的方法。稍有挫折就會打退堂鼓，于是成功變得遙不可及。我為自己的目光短淺而感到羞愧。在教學中教師的職責是輔助引導學生學會學習，而不是告訴學生如何去學習，學習的方法是多種多樣的，有的也是教師不可預見的。在不清楚學生思路是否正確的情況下，單憑教師主觀判斷進行指導，難免會出現(xiàn)南轅北轍的現(xiàn)象，反而成了學生學習的阻力。所以教師在課上發(fā)現(xiàn)問題不要急于做出反應，先了解學生的思維動向，再采取適宜的做法。教師的獨具慧眼離不開對學生的充分了解，這種能力是需要教師蹲下身子與學生平等交流才能獲取的。

三、“衣帶漸寬終不悔?！?/p>

由于美術教學是在專屬教室進行的，清掃、布置的任務也就成了我日常工作的一部分。每次上完課后，我都要親自打掃，即使身體不適，也堅持去做。我把自己所在辦公室的清潔工作也當成是義不容辭的責任，每天都早一點到校為大家營造整潔、舒適的工作環(huán)境。我還組織開展好體育、藝術“2+1”和少年宮剪紙小組的活動。作為活動指導教師一周兩次，每次一小時的活動量，再加上日常的教學工作，其間付出的辛苦是可想而知的，但是每當看到學生成長和進步時，我的心里又會涌出一絲絲的甜蜜，覺得自己的付出還是值得的。

四、“君子求諸己?！?/p>

受自身能力所限，我不能通過挖掘教材內(nèi)在的趣味性材料，加上生動形象的比喻，化深奧為淺顯，化平淡為有趣，從而取得良好的教學效果。教學語言精煉是教師應具備的良好素質，用詞的準確性，用語的嚴謹性，用句的邏輯性，能在潛移默化中促進學生形成嚴謹?shù)牧己盟季S，收到“潤細無聲”的效果。教學語言幽默是教師應發(fā)揮的。詼諧幽默的語言可以活躍課堂氣氛，啟迪學生心智，激發(fā)學生的學習熱情。這些方面都是我欠缺的，繼續(xù)努力才是硬道理。

俱往矣，在未來的工作中我還要揚長避短，不斷完善自我，有一分熱發(fā)一分光。

小學生對于美這個詞還不是很了解，另外對于畫畫也沒有什么概念，美術教育就是一個進行美育的過程，這個能促進、發(fā)展學生的思想品德和動手能力，為了達到這個效果，我做了很多努力，下面我就工作進行總結：

一、怎樣把握基本形

小學低年級教材從造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，范畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現(xiàn)具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。

比如，低年級學生畫人的動態(tài)是很困難的，但是只要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態(tài)，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生通過繪畫的眼光去認識和表現(xiàn)周圍的東西，讓他們認為看什么都要通過基本形去概括物體外形的習慣。

這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。

能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反復地強調基本形去觀察，理解形象的特征，培養(yǎng)起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現(xiàn)的最基本的方法之一。

二、如何把握色彩的感覺

在低年級教材中的色形是很豐富的，學生可以從教材中接觸到五彩斑讕的色彩世界。在第一冊向學生介紹了三原色的和三間色，在第二冊通過色彩的空間混合和色彩轉輪制作，讓學生認識原色的并置和混合產(chǎn)生了新的色彩感覺。同時在低年級階段，學生看色用的材料是彩色筆和油畫棒，因此，不容易通過色彩的直接混合去認。

教材中色彩認識的介紹與手工制作結合起來，這是非常有趣的，只要我們把握住教材的關鍵，就是利用各種練習，培養(yǎng)學生良好的色彩感覺。比如，原色“紅”加上原色“黃”，變成“橙色”，如果在教學中對學生講，學生是很難理解的。只有當色彩輪轉動時，轉輪上的紅色和黃色呈現(xiàn)出橙色的相貌，這才能算完成了數(shù)學任務。按教材的要求學生除了將使用原色和間色作畫，還多處出現(xiàn)灰色。此外將利用教材中的各種彩色范畫，指導學生去辯別色彩間的差異，擴大色彩感知的面，同時，要求學生能準確地把各種顏色和它們的名稱對上號，在低段教學中，培養(yǎng)學生良好的色彩感覺是與基本功訓練并重的一項根本任務。

時間總在不知不覺中，飛快而過，本學期教學工作即將結束?；仡櫛緦W期工作中的點點滴滴，匯成了一幅簡單而又有趣的畫卷，有讓人歡喜的地方，也有不盡如人意的地方，在這里，我就對這幅“畫卷”進行簡單的總結。

這一學年在學校的安排下，我擔任二年級共八個班的的美術課，還有紙雕、速寫的興趣課程。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了各項工作，但也有許多值得改進和反思的地方。

一、加強自身學習，不斷提高思想業(yè)務素質。

問渠哪得清如許，為有源頭活水來。做為一名教師，我們不能再僅僅持著“給學生一杯水，自己就得有一桶水”的觀念自以為是，而要有潺潺不斷的活水。只有不斷蓄水，不斷充電，才能維持教學的青春活力。所以，本學期以來我都能堅持積極學習。本學期，結合自身教學實際，主動向書本學習，向同事學習，向優(yōu)秀的老師請教。另外，我還利用書籍、認真學習了美術新課程標準、新課程標準，以及相關的書籍。通過學習新課程標準讓自己樹立更為切合實際的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著知識的更新，學生求知欲的不斷增強與教學拓展內(nèi)容的不斷更新，也催促著我不斷學習。通過集體培訓、聽課學習、公開課實踐等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創(chuàng)新，認真開展教學、教研工作。

教育教學是我們教師工作的首要任務。一年來，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，并根據(jù)學校工作安排時時補充教學內(nèi)容，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成自己的教學模式，更好地體現(xiàn)素質教育的要求，提高美術教學質量。我任教二年級的美術課，每周共計16節(jié)課，另外還有興趣課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到當堂內(nèi)容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。

另外，授課后根據(jù)得失及時寫些教后感、教學反思，以積累教學經(jīng)驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。對于我負責的興趣課，我采用系統(tǒng)性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內(nèi)容，使每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在興趣課中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作。

一年來我校開展了一系列的集體活動，其中不僅涉及到很多的美術工作還有一些工作需要我去做比如：錄像、制作、照相等。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到不拈輕怕重，力求優(yōu)質高效。

美術體會與感悟篇十六

8月5日在教育少年宮參加了為期三天的全市美術教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學此文轉自斐斐課件園理念，掌握富有創(chuàng)新的教育教學此文轉自斐斐課件園方法，才能培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神和實踐能力的創(chuàng)新人才，才能跟上時代前進的步伐。

雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了三個講座。根據(jù)美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝、兒童畫五個教學領域進行指導。8月5日劉爭鳴主任談了新課程下的欣賞教學和水墨畫的教學技法，8月6日實驗小學的楊鳳霞和葉戀花老師談了折紙和陶藝教學，8月7日實驗小學的聞謹老師談了兒童畫的教學。

一、欣賞教學

(一)、美術欣賞課的重要性

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發(fā)，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發(fā)展的道路。小學美術課業(yè)在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量此文來自優(yōu)秀教育資源網(wǎng)斐斐課件園，值得我們美術教師去研究。

(二)、美術欣賞教學的要求

1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環(huán)境產(chǎn)生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。3、 語文知識的運用。4、讓學生在科學理念里接受知識。

(三)美術欣賞教學的方法

1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。 3、在欣賞教學中體現(xiàn)自主性。 4、在欣賞教學中培養(yǎng)創(chuàng)造性。

二、水墨畫的教學

(一)小學水墨畫教學現(xiàn)狀

目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統(tǒng)，過多依賴臨摹，對教學內(nèi)容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內(nèi)容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。

(二)小學水墨畫的教學方法

1、跳出“傳統(tǒng)”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創(chuàng)造一個奇妙世界。

(三)水墨畫的技法

運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。

三、折紙教學

(一)折紙的作用

1、內(nèi)容分散、不系統(tǒng)、教學效率低。2、教學方法單一，僅存在分步示范和整體示范兩種形式，忽視了兒童主觀能動性的發(fā)揮和能力的培養(yǎng)。

(三)折紙教學的方法

1、激發(fā)兒童對折紙活動的興趣。

a、精選折紙內(nèi)容。b、讓孩子體驗成功，增強他們的學習自信心。

2、折紙內(nèi)容系統(tǒng)化、網(wǎng)絡化

3、教學方式多樣化、科學化

a、循序漸進、由易到難。b、分類歸納、提高效率。c、舉一反三，激發(fā)創(chuàng)新。

四、陶藝教學

(一)陶藝的作用

陶藝課走入美術課堂教學為美術教育提供了一塊新的探索領域，它作為小學美術課程改革中設計工一個特殊的教育載體，能極大的培養(yǎng)學生[此文轉于斐斐課件園 ]動手與實踐能力、思維發(fā)展與想象能力、視覺與空間感知能力、創(chuàng)造能力和人際關系協(xié)調能力，對于提高學生智力水平、開拓思維發(fā)展具有十分重要的影響。

(二)陶藝的技法

1、創(chuàng)作準備：揉泥。分為菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥條盤筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、兒童畫

兒童畫即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內(nèi)心情感和個性的繪畫作品，因此，也只有通過學生自己的觀察和理解，加上學生主觀的想象所表現(xiàn)出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。

(一)兒童畫的教學方法

1教師提出明確觀察任務的同時，要教給學生正確觀察順序和觀察方法。

a、整體的觀察b、審美的觀察。c、比較地觀察

2、學生想象力的豐富，源基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童畫固不可少的屬性，更是兒童畫創(chuàng)作的重要成分。

(二)兒童畫的教學形式

1、添畫。2、續(xù)畫。3、命題畫

回首三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。我深刻地感悟到這句歌詞的含義：“不經(jīng)歷風雨，怎么見彩虹?滑誰能隨隨便便成功?！苯窈螅覍⒆プ∫磺袑W習機會，努力使自己成為更加優(yōu)秀的美術教師。

美術體會與感悟篇十七

美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養(yǎng)幼兒的審美能力、創(chuàng)造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養(yǎng)他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養(yǎng)。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。

第二段：觀察力和想象力的培養(yǎng)

美術課程在培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節(jié)，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節(jié)也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養(yǎng)方面，美術課程為幼兒提供了一個創(chuàng)造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。

第三段：美的表達和情感的溝通

美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。

第四段：藝術修養(yǎng)的提高

通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養(yǎng)。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經(jīng)歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)造意圖，進而能夠更好地表達自己的創(chuàng)造力和獨特性。

第五段：結語

通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養(yǎng)了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養(yǎng)。我相信，美術將繼續(xù)在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發(fā)展自己的觀察力、想象力和藝術修養(yǎng)。

美術體會與感悟篇十八

一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內(nèi)的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規(guī)章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現(xiàn)將本學期教學工作總結如下：

本學期擔任一年、二年和學前的美術教學工作。班級多，學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，我努力加強教學中師生的雙邊關系既重視教師的教，也重視學生的學，體現(xiàn)學生在學習過程中的主體地位，提倡師生平等關系。

一學期來，認真?zhèn)湔n、上課、聽課、評課，講評作業(yè)，廣泛學習各種知識，以便能在教學中得到更多的應用，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發(fā)揮學生的主動性。平時善于總結經(jīng)驗，向教學經(jīng)驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。

我認真地分析了小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內(nèi)容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有放矢地結合學生的生活實際進行教學。

一、教學要培養(yǎng)學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。

積極性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了形和色，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨后還要把學生能夠發(fā)揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發(fā)促進學生思維，最后涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。

教師對學生興趣的激發(fā)，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養(yǎng)，強調學生學會了什么，而不是學了什么，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們?yōu)槭裁磿懊浴蹦?因為這里有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的“興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱。教師再利用部分時間進行作業(yè)評講，這樣更能激發(fā)學生學習的勁頭。

二、對教師而言，學生的任何豐富的想象力，我們都應該支持。

玩是孩子的天性，那些活潑寬松的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生發(fā)揮的了自己的主動性、創(chuàng)造性，生動活潑地學到了知識。我不要輕易地否定學生，而是相信學生的創(chuàng)造潛能與學習能力，鼓勵他們?nèi)ヌ剿骱蛣?chuàng)新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的汽車》。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。

在其他方面，我積極參與聽課、教學研究課、研討活動，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。積極協(xié)助學校、班級做好美術宣傳工作。還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

一份耕耘、一份收獲。教學工作苦樂相伴，我也會在教學過程中創(chuàng)立更適合學生年齡特點的教與學的美術機制。符合素質教育要求，體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種模式，使學生的能力提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

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