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民族民間舞的體會篇一
下面小編為大家搜索整理的一篇關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的三要素，供大家參考閱讀，希望您喜歡!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產(chǎn)生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞的體會篇二
民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一。具有鮮明的民族風格和地方特色，是專業(yè)表演舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)。主要有以下幾個分類：
踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。
秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行，多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。
腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū)，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。
花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區(qū)。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風趣，多筋斗技巧；女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節(jié)日集會時表演。許多已加工成為專業(yè)藝術(shù)團體保留的表演性舞蹈。
獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經(jīng)加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結(jié)合的藝術(shù)舞蹈形式。
龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載?！褒垺钡脑煨托螤罡鳟悾止?jié)均為單數(shù)。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。
花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區(qū)。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風格。
安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節(jié)奏感強。常用于節(jié)日集會的表演。
熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術(shù)形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節(jié)奏強烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。
賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區(qū)。形式自由，動作靈活。常在節(jié)日或勞動后即興歌舞。
扁擔舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區(qū)。舞者為雙數(shù)，手持扁擔互相敲擊，打出變化多端的節(jié)奏音響，邊歌邊舞。動作多表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動。
蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區(qū)。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。
阿細跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地區(qū)流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節(jié)奏歡快。節(jié)日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。
農(nóng)樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉(zhuǎn)，氣氛熱烈。
孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)?？兹笧榇鲎迦嗣窦榈南笳?。舞姿多模仿孔雀形象，動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。
雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。
宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴謹、精致典雅、講究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。
民族民間舞的體會篇三
古典舞和民間舞之間有哪些差異呢?下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國古典舞與民族民間舞的區(qū)別，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。
民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的'需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>
民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
民族民間舞的體會篇四
我國是一個多民族國家，不同民族有自己不同文化，所以產(chǎn)生了豐富多彩，風格多樣的舞蹈文化。
種類豐富; 準宗教性; 娛樂性
中國是一個多民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，而且每個民族文化中都有自己的舞蹈傳統(tǒng)。中國民族民間物種類豐富，風格各異。中國燦爛悠久的文化傳統(tǒng)點綴了我們的生活，陶冶我們的情操。
中國五十多個少數(shù)民族中絕大部分是能歌善舞的，是因為許多名族文字出現(xiàn)得較晚，有的民族至今沒有自己的文字，這些民族長期保持原始社會以歌舞交流信息和表達情感愿望的方式和習慣，久而久之，便成了人們的歌舞才能。這歌舞活動由于歷史原因，有些東西已經(jīng)失傳，但仍有許多得以保留，而且史書也有記載。通過這些只言片語我們來了解少數(shù)民族歌舞情況。
苗族的代表舞蹈是《蘆笙舞》，跳舞時通常由男子吹笙在前面引導，眾人隨后而舞，不拘男女老幼，隨意加入。每逢節(jié)日，萬人齊聚，場面甚是壯大。
《蘆笙舞》形式多樣，除了自娛性的圈舞外還有競技性和禮儀性的表演，競技性表演分單人和雙人及蘆笙隊間的比賽，有男子表演，動作技巧性很高，內(nèi)容多表現(xiàn)日常生活及模擬動物形態(tài)。禮儀性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女參加，舞蹈時男女互贈禮物。苗族人除了在喜慶的日子跳蘆笙舞，有的地方在超度亡靈時也跳蘆笙舞。
壯族流行一種習俗舞蹈《跳嶺頭》是其一年一度最盛大的豐收酬神的傳統(tǒng)節(jié)日舞蹈。
它的表演有一定的套路和動作規(guī)范，首先表演傳統(tǒng)的跳神舞蹈，中間帶人物情節(jié)表演，如：“三師”“四師”“三元”“四帥”“五雷”，最后表現(xiàn)趙帥與妖廝殺，以妖亡告終，風格古樸粗獷，此舞意在向神靈表達豐收喜悅和寄托全家平安，五谷豐登的美好愿望。
藏族《羌姆》是藏傳佛教重大祭祀活動中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前務必先念經(jīng)，并舉行傳統(tǒng)的請神儀式，隨后才開始跳神，依次表演各種鬼神舞，如“金剛舞” “牛神舞” 還有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“擬獸舞”和“法器舞組成，跳神者都是喇嘛。這種舞蹈古樸莊嚴有較鮮明的.原始狩獵舞蹈的特色和藏族民間舞蹈的動律特征。舞者一般需要嚴格的專業(yè)訓練才能勝利。每逢釋迦牟尼的誕辰、藏歷新年以及藏傳佛教的重要宗教節(jié)日，全國各大藏傳佛教寺院，都要舉行盛大的《羌姆》活動。數(shù)以萬計的信徒不遠數(shù)百里之遙，奔赴各大寺院，以對神靈進行崇拜和求得自己與家人愿望的實現(xiàn)。
佤族崇拜多神，在人們崇拜的眾多神靈之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的兩尊大神。“木依吉”掌握著世間一切的生殺大權(quán)。在絕大多數(shù)的傳統(tǒng)祭祀中，都以祭祀“木依吉”神為主，以歌舞祈求佑護，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保護各家的家神。每逢年節(jié)、祭祀，人們身著盛裝，殺豬剽牛，泡濾水酒、蒸糯米飯以示慶祝，舉行“拉木祭祀”，由巫師“魔巴”率領(lǐng)下的佤族傳統(tǒng)《木鼓舞》，貫穿于祭祀始終。 “木鼓”被視為本民族繁衍之源頭。佤族為了獲得本民族的繁衍、壯大，以舞蹈形式表現(xiàn)從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，達到天賜福澤目的。
傣族把孔雀作為自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鳥"孔雀是幸福吉祥的象征。不但許多的人們在家園中飼養(yǎng)孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發(fā)展幅度最大的舞蹈之一。
孔雀作舞有嚴格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。孔雀舞的內(nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、展翹、亮翅、點水、歇枝、飛翔等等。
摹
仿孔雀的千姿百態(tài)。描繪出神鳥的活潑、靈利、美麗。中國民族民間舞中媚神、娛神、敬神的舞蹈占相當大的比例。人們之所以祭拜神靈目的不過就是祈求神靈保佑和庇護，而這些敬神、娛神的舞蹈盡管巫術(shù)色彩較濃，但大多數(shù)缺乏明確的宗教意識，因此，我們稱這種性質(zhì)為“準宗教性”。
“娛樂”使人們跳舞、唱歌的感情基礎，每年舉辦歌舞活動除了敬神祭祖球的平安豐收外，最都得還是娛樂功能。人們或歌或舞，盡情表現(xiàn)心中的愉悅，獲得自娛的滿足，正因要與人們的愿望相適應，所以民間舞蹈通俗易懂。
我國疆域遼闊，人口眾多，民間舞蹈有呈現(xiàn)出鮮明的地域特征，由于自然條件、老動環(huán)境的不同，造成人們生活方式的不同。作為物化形態(tài)的民族民間舞蹈也就不言而喻的形成了不同的風格特色，所謂“風謠歌舞、各附其俗”，可見地域是決定舞蹈風格特征的關(guān)鍵因素。
幾乎每一種民間舞蹈都有其生活依據(jù)和歷史根源，他反應各民族的勞動、信仰、喜、怒、哀、樂、風俗習慣及社會現(xiàn)實，與人們的物質(zhì)生活息息相關(guān)。因此，深深扎根民眾之中。民族民間舞是人類智慧的結(jié)晶，以真善美的形象凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，充實人們的的生活，激勵人們?nèi)プ非竺篮美硐?，是勞動人民精神生活不可缺少的?nèi)容。
[1]明《南詔野史》記載“每歲孟春跳月，男吹蘆笙，女振鈴唱和，并肩舞蹈終日不倦”.
[2](明)林希元纂修《欽州志》載：“八月中秋假名祭報，妝扮鬼像于嶺頭跳舞，謂之‘跳嶺頭’，男女聚觀，唱歌問答，因而淫樂，逐假夫婦，父母兄弟恬不為怪?！鄙虾９偶畷?1961 版本.
[3]袁禾.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社.1999年8月第一版.
民族民間舞的體會篇五
民間舞是一種具有極強的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國民族民間舞的發(fā)展與建設，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
我國舞蹈家對原生態(tài)的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態(tài)中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結(jié)果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴大了，顯然看上去似乎離“民俗”遠了些，但離舞臺卻更近了。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想感情來表現(xiàn)社會生活、抒發(fā)情懷。它們的表演形式、風格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
我們在研究中國各民族舞蹈的歷史及其繼承和發(fā)展的同時，還要繼續(xù)研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、實踐教學交流建設，更要繼續(xù)研究民族民間唔到動態(tài)的本質(zhì)特征，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的`民族民間舞來完善現(xiàn)有的教材體系。培養(yǎng)出民族民間舞蹈尖子人才，針對不同學員給予不同的學習側(cè)重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環(huán)節(jié)，是驗證獲取的知識成教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯(lián)系實際。其實，民族民間舞蹈培養(yǎng)無論怎樣的表現(xiàn)和發(fā)展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質(zhì)出發(fā)到實踐，再從實踐出發(fā)回歸本質(zhì)，這樣才能形成良性循環(huán)。當然，我們并不墨守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，創(chuàng)新永遠是繼續(xù)生存的標志，發(fā)展才是硬道理。
民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態(tài)素材，因此，“采風”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式。它通過舞蹈者親自深入各民族地區(qū)，來體驗民族風情，少數(shù)民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數(shù)民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的得到少數(shù)民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態(tài)”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現(xiàn)在看來，許多院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學方式。他們只是單一的重復使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創(chuàng)新思維，反而使舞蹈變得更為單板。舞蹈事業(yè)應該讓學生有與自然接觸的機會，這會激發(fā)出學生更多的想象與創(chuàng)新的火花，使學生的思維得到擴展。這一方面著名的舞蹈家楊麗萍做得很好，從她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民間藝術(shù)。她創(chuàng)作《云南映像》時回到了云南，并在各地山寨收集整理那些瀕臨消失的民間歌舞，一年后，她把她們編繪成原生態(tài)舞集《云南映像》。她對民族文化傳承所作的貢獻甚至被媒體稱作民族文化保護的“楊麗萍模式”。楊麗萍她深入生活，深入到少數(shù)民族中，更加了解了民族文化和少數(shù)民族特點，她所做的一切，都是為舞蹈傳承做一個帶頭作用，應該吸收她的優(yōu)點，，重視舞蹈教學中的“采風”意識，來更好地弘揚中國民族民間舞蹈。
創(chuàng)新才能得到發(fā)展，因此，對于原生態(tài)的民間舞蹈不能一昧的鎖閉，而是要合理的發(fā)展、創(chuàng)新，才能使原生態(tài)民間舞蹈的生命之樹常青。
從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現(xiàn)代舞手法的優(yōu)秀的民族舞蹈，如張繼鋼編創(chuàng)的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，有大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。
綜上所述，民間舞是一種具有極強的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，因此要努力創(chuàng)新民族民間舞，大膽吸收現(xiàn)代舞的創(chuàng)作技法，事事走出去的戰(zhàn)略方法政策，與現(xiàn)今觀眾的審美和生活需求相吻合，注重傳統(tǒng)保留的同時，還要進行進一步的創(chuàng)新，但不是單純的停留在簡單的再現(xiàn)和風格性展示，而是在原生態(tài)民族民間舞基礎上深挖起文化精髓和內(nèi)涵。我們應該不斷的努力學習中國民間文化，充實自己的文化底蘊，來更好的促進中國民間舞的發(fā)展。
民族民間舞的體會篇六
民間舞在我國的民間舞源遠流長，十分豐富，一般又可分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩類。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于民族民間舞蹈的創(chuàng)作要素，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產(chǎn)生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的`生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
如何給民族民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，除了在內(nèi)容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關(guān)鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現(xiàn)實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創(chuàng)造性的思維，即由各具體表象進行組織安排和藝術(shù)加工，運用現(xiàn)代的思想觀念和藝術(shù)技巧、手段創(chuàng)造出具有時代特征的藝術(shù)作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創(chuàng)作，都有了一個突飛猛進的發(fā)展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術(shù)風采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術(shù)不斷超越和延伸的希望。
我編寫的舞蹈《鬧洞房》(在陜西省第二屆藝術(shù)節(jié)中獲編導一等獎、演出一等獎)，創(chuàng)作的意念最初來自陜南民間舞蹈《小場子》的啟示，我很想把這個形式獨特、地域性很強的民間舞蹈(兩人在不到一平方米的方桌上表演)搬上現(xiàn)代舞臺。剛開始有兩種觀點：一是認為要充分表現(xiàn)傳統(tǒng)的程式和技巧，把原來人物的一旦一丑變成現(xiàn)代人的一男一女，把在方桌上表演變成在舞臺上表演，草帽圈、扇子的道具不能變，邊唱邊跳的程式不能變，唯一能變的就是人的服飾和唱詞內(nèi)容。這種臨摹方式我很不贊賞。二是人物、表演程式都可以變，但最終效果還應該讓人感到這是民間舞蹈《小場子》，并且要保留老藝人的原貌。這種要改又不許改的觀點，讓我感到無比困惑。最后還是幾位老師的教導開闊了我的視野，即：給民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，大膽地創(chuàng)新、突破，讓傳統(tǒng)的民族舞蹈為現(xiàn)實服務。有了這個立足點，就要進一步去研究現(xiàn)代人的審美情趣和熟悉他們的生活。
“鬧洞房”是我國人民的一種不分區(qū)域、不分層次的民俗活動，濃郁的民族風味、歡快熱烈的氣氛、詼諧有趣的嬉鬧，表現(xiàn)著人們對愛的喜慶，對美好未來的向往?！棒[洞房”既是傳統(tǒng)的，又是當代的一項民間喜事活動。而我們需要的是：通過表現(xiàn)“鬧洞房”的生活來反映現(xiàn)代青年的風貌。我聯(lián)想到了很多“鬧”的情景，于是，我構(gòu)思了舞蹈《鬧洞房》的結(jié)構(gòu)。農(nóng)家小院、花香月圓，一對新人在洞房里含情脈脈，一段抒情的雙人舞將人們帶入充滿喜慶的洞房之中。一群山村小伙、姑娘們在窗口偷看，這群純樸的青年如癡如呆、情不自禁地沖進房內(nèi)嬉鬧。洞房中出現(xiàn)了熱鬧、歡快的群舞場面，新郎新娘滿懷喜悅忙著給大伙散糖。在眾人的要求下，兩位新人給大家表演精彩迷人的節(jié)目：吃蘋果、摸新郎、坐花轎、跳迪斯科、小場子等。調(diào)皮的年輕人抬來了桌子當花轎，先是把新郎新娘扣在桌下，接著又把他們撂上桌面，一段“小場子”跳完之后，眾人要新郎新娘當面接吻，當新娘用扇子擋自己的臉時，新郎急切、神秘地將新娘親吻一口，新娘羞得無地自容，在眾人的歡笑嬉鬧中，舞蹈達到了高潮。最后，在午夜盡情的歡笑之中，新郎手拉著新娘，拼著氣吹滅了燈(運用切光產(chǎn)生“黑”的效果)。舞蹈在無音樂、無燈光之中結(jié)束，恰到好處地留給觀眾很多聯(lián)想。舞蹈結(jié)構(gòu)出來后，舞蹈語匯該如何表現(xiàn)呢?我又進一步研究了安康民間舞蹈“小場子”的表現(xiàn)形式，將“小場子”舞蹈中的風格、特點、傳統(tǒng)技巧，即顫、抖、扭、擺等提煉成幾種基本動律，然后根據(jù)內(nèi)容再進行夸張、變形和發(fā)展。用“顫”“抖”的組合表現(xiàn)歡快和喜悅，用“扭” “擺”表現(xiàn)力和含羞，這種舞蹈造型的夸張和內(nèi)在情感的宣泄恰到好處地表現(xiàn)了現(xiàn)代農(nóng)村青年對美的追求和愛的向往，展示出現(xiàn)代人體運動和別具一格的舞蹈技巧，給人一種既是傳統(tǒng)的，也是當代的，既是通俗的，也是高雅的全新的形象，使舞蹈很快與不同經(jīng)歷、不同層次的觀眾產(chǎn)生共鳴。
實踐使我體會到：搞民間舞蹈創(chuàng)作，首先要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，它的取材主要來自人民群眾的現(xiàn)實生活。人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化特質(zhì)，只要我們勤于捕捉、勇于突破、善于創(chuàng)新，把握好民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的“三要素”，就一定會編排出好的舞蹈作品。我國的民族民間舞蹈從有程式到無程式，從傳統(tǒng)意識到現(xiàn)代意識，從現(xiàn)代人的生活到現(xiàn)代人的審美情趣，從區(qū)域性到民族性，從創(chuàng)作意識到表演意識，從民間風俗到現(xiàn)實生活，從舞蹈學科到綜合學科，都需要進行全面的研究和創(chuàng)造。創(chuàng)造—實踐—再創(chuàng)造—再實踐，這種人類意識的實踐活動，不斷建立起一種新的民族民間舞蹈，創(chuàng)造出新的人物形象和表現(xiàn)形式。我們既要保留民族民間舞蹈的精華，又要超越民族民間舞蹈的局限，使民族民間舞蹈隨著人類現(xiàn)代意識的延伸而發(fā)展。
民族民間舞的體會篇七
一談起舞蹈技巧，有些人認為這應該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關(guān)，因而不屑一談，下面就來和小編一起看看中國民族民間舞的技巧吧。
我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個 民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介紹，只想著重地分析一下已被舞蹈學院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原 生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。
自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。
(1) 安徽花鼓燈。花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧 表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人 們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠的石敬禮(藝名“石猴子”、洪 云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。
(2)山東鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實有力；跳躍時則強調(diào)干拔 與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉(zhuǎn)技巧，那么鼓子秧歌的穩(wěn)健瀟灑、淳樸剛勁的風格就很難體現(xiàn)。鼓子秧歌 的發(fā)源地——魯北地區(qū)的惠民和商河，都靠近河北的武術(shù)之鄉(xiāng)滄縣和雜技之鄉(xiāng)吳橋。武術(shù)與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。
(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強的舞蹈。
藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左 手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉(zhuǎn)擊鼓。當跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉(zhuǎn)”、 “纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不 同的技巧動作，有“單腿跨轉(zhuǎn)”、“躺身平轉(zhuǎn)”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有 很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結(jié)束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演 來抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞 蹈。太平鼓舞多在豐年節(jié)日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張，基本 舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側(cè)，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉(zhuǎn)等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有競技色彩。 盅碗舞，亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演，本世紀20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技 藝高超者，還頭頂燃燈起舞?？曜游瓒嘤谙矐c歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙 肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉(zhuǎn)身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉(zhuǎn)快，最后在快速表演的高潮中結(jié)束。
盤子舞是維族舞中技術(shù)性很強，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾 手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉(zhuǎn)。并在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區(qū)的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧可堪稱一絕?？彀宀糠钟呻p人對轉(zhuǎn)發(fā)展為競技 旋轉(zhuǎn)，一時間各種跪轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、掖腿立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。
象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側(cè)旋轉(zhuǎn)和飛舞。技巧越 高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女 性表演，后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進入高潮，常作行進性的連續(xù)旋轉(zhuǎn)。技藝高超者，可轉(zhuǎn)幾十圈之多。
綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其“資源”還是非常豐富的。我們的技巧“資源” 從總體上可分為兩大類：一類是原生態(tài)民間舞中的各種徒手動作技巧，一類是原生態(tài)民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民 族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見一斑。
眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎上，發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲 曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞 所共有的。由此可見，中國古典舞與中國民間舞的技術(shù)技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什么人們總是習慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有 著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學科建設比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術(shù)訓練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術(shù)訓練體 系，在基本功訓練上基本依賴古典舞基訓教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說它們都是 我們的民族技巧。如果非要有所界定的話，那只有看其使用目的了。不應該是誰用的“早”就是誰的，而應該是誰用的“好”就是誰的，所謂用的“好”就是技巧的 運用符合舞種的審美風格，符合舞蹈作品所表現(xiàn)的舞蹈內(nèi)容和塑造人物形象的需要。
在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克編導的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項 目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關(guān)鍵在于它巧妙地運用了維族原生態(tài)民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優(yōu)美而歡快 的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術(shù)風格，一下子征服 了在場的所有評委和觀眾。
去年六月，我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》，現(xiàn)在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會讓我熱血沸騰、興奮 不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉(zhuǎn)，還是甩鼓旋轉(zhuǎn)和擊鼓 翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如， 節(jié)奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風格所產(chǎn)生的強烈藝術(shù)感染力，讓我們心醉神怡、激動振奮。
上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運用，體現(xiàn)出了自己獨特的藝術(shù)風格與文化內(nèi)涵。
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自 獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應該是 風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明 文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的 民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝 鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如 鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿 1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云 南 ，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中， 是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的 藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升 華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所 累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍 傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！币虼?，我認為民間舞技巧運用的最 高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民族民間舞的體會篇八
任何一種民族民間舞蹈都有其特有的風格特征，下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于外國民間舞的地域和民族差異性，從舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外國民間舞蹈在地域和民族上的差異性，使我們對外國民間舞蹈的理解可以更深入一點， 希望對您有所幫助!
舞蹈是通過人的形態(tài)、神態(tài)進行傳情達意的藝術(shù)形式，其表達方式包括人的形體和精神兩個方面，而且因表演者和欣賞者的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)不同，而有明顯的差異。舞蹈還具有非語言文字文化的特征，積淀著民族心理、審美情趣、風俗習慣等文化現(xiàn)象，有傳承民族文化的獨特功能。
外國民間舞蹈偏重于禮儀性。不論是從教學和學習的角度來講，了解它們必須先從文化人手。舞蹈與文化是分不開的，它本身是文化的一個重要組成部分，是人類最原始的表達情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創(chuàng)造了風格各異的舞蹈文明。
民俗舞蹈是民俗文化信仰的有機組成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在適應并征服其生存環(huán)境后的產(chǎn)物;因此，“時”、“空”、“人”三個要素是區(qū)分各民族舞蹈的重要途徑。
“民間舞蹈”這一概念，各國學者有各自的解釋，對它所包括的范圍，也有不同看法。結(jié)合各種論述，并把民間舞蹈與其他舞蹈形式如宮廷舞蹈、劇場舞蹈等相比較，可發(fā)現(xiàn)其具有五種特性：
1.群眾性：它是群眾集體創(chuàng)造的成果，并在群眾間直接交流。
2.自娛性：它屬自我娛樂的活動，有固定程序，又可即興發(fā)揮。
3.通俗性：它簡單、易學，群眾間便于和諧一致。
4.傳統(tǒng)性：它與民俗活動結(jié)合，世代相傳，又能吸收其他成分，不斷發(fā)展。
5.地域、民族性:它受地域、自然環(huán)境、歷史、民族、經(jīng)濟生活的影響而形成不同風格特點。
根據(jù)民間舞蹈的特性，我們可以這樣來定義其概念:一個民族或地區(qū)在物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，既表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發(fā)展而注入新的成分。同時，也會因失去社會功能或受到社會性強力禁止而消失，成為歷史民間舞蹈。
民間舞蹈的文化特征表現(xiàn)在以下四個方面：
民間舞蹈從原始舞蹈中發(fā)展而來.本民族古代生活的文化特征，會以生理、心理、形態(tài)、神態(tài)等特殊標志保存在民間舞蹈中。這些特殊的動態(tài)標志.有些是易于被人們理解的.如喜怒哀樂、祈求、崇敬等感情的表達，狩獵、戰(zhàn)爭、耕作等動作的模擬等;而諸如特殊體態(tài)、社會思維、民族意識等標志則不易被本民族地區(qū)以外的人們所理解。但這些正是一個民族或地區(qū)區(qū)別于其他民族或地區(qū)的文化特征。因此，必須從這些特殊標志中探索其文化背景。
民間舞蹈文化的傳承是在群眾之間通過具體人進行傳承的，表演者的身體素質(zhì)、體態(tài)、文化修養(yǎng)、性格、愛好等，無不直接影響到民間舞蹈文化的掌握與傳承。而所有表演者又都是在本地區(qū)自然環(huán)境與民族文化的陶冶下，逐漸掌握民間舞蹈的表演形式、風格與韻味的。
民間舞蹈文化的傳承是在一定環(huán)境中進行的'。人們只有在特定的環(huán)境與氣氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本質(zhì)，準確掌握民間舞蹈的風格特點。
隨著科學技術(shù)的發(fā)展.經(jīng)濟文化生活的改變，民間舞蹈的社會功能也起著明顯的變化。在娛樂商品化的工業(yè)城市.民間舞蹈逐漸減少.甚至消亡。但在一般村鎮(zhèn)，尤其是邊遠村鎮(zhèn)卻依然盛行。
外國民族舞蹈主要以芭蕾為主，即“性格舞”，俄羅斯文化的開放性及其現(xiàn)實主義的藝術(shù)原則，使得古典芭蕾的俄羅斯學派將芭蕾這門藝術(shù)發(fā)揚光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教學體系的完善。芭蕾民族舞蹈同時又整合了歐洲民俗舞。在這里我們以下面幾個比較流行的舞蹈為例，闡述外國民間舞蹈的地域性差異.
1.華爾茲：起源于17世紀德國鄉(xiāng)間土風舞，具有優(yōu)美、柔和的特質(zhì)?，F(xiàn)今的華爾茲已經(jīng)過改良;華爾茲舞蹈又融合瑞士及奧地利等地的土風舞“維也納華爾茲”的特性，并將音樂的速度放慢。華爾茲都以旋轉(zhuǎn)為主，因而有“圓舞”之稱。旋轉(zhuǎn)是華爾茲的精髓所在。由于舞姿優(yōu)美，加上三拍子的音樂又是那么動人，抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息，因此極受歡迎。音樂3/4，重音在第一拍，每分鐘三十二小節(jié)左右的華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因由明顯的升降動作組成，就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉(zhuǎn)動作以及各種優(yōu)美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方.又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。華爾茲因此而享有“舞中之后”的美稱。1833年，celbart小姐出版了一本名為“good behavior”的書，書中她稱華爾茲是“一種少女跳的風格：動作如流水般順暢，像云霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方”。
2.西班牙舞：舞蹈熱情洋溢，動作干脆有力，手腳配合的動作較多。由于西班牙人的生活習慣與文化特質(zhì)等原因，使西班牙舞蹈的表現(xiàn)形式屬于冷漠多于熱情。這種表現(xiàn)和談戀愛一樣，拒絕或冷漠是誘惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗觀眾的情感外，另一種表現(xiàn)就是自我激勵，臀部的動作具有一種令人難以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握響板用雙臂作舞，男舞者不握響板而用腳頓踏。后來女舞者才吸收腳步技巧形成具有男性力量的“弗拉門科”。有響板、擊掌、手臂舞蹈、足點技巧等。要動作協(xié)調(diào)地表演“弗拉門科”必須掌握正確的姿態(tài)和氣質(zhì);要做到身體挺直、并腳、收臀、稍稍挺胸和聳肩。
3.塔蘭泰拉：發(fā)源于意大利的那不勒斯，又稱“那不勒斯舞”。在當?shù)?，它是中下層婦女們共同喜愛的舞蹈。該舞至少有三人參加，一人邊打擊手鼓和搖動鼓邊的響鈴，其余兩人指夾響板跳舞;舞步不規(guī)范也不雅觀，很粗糙。在舞者某一地點作環(huán)行移動時用腳蹬擊節(jié)拍，然后再旋轉(zhuǎn)更換位置等。這個舞蹈是女人的專利，沒有男人會去摸手鼓。
4.波爾卡：它是一種2/4節(jié)拍的對舞;波蘭與捷克都認為它源于自己的文化傳統(tǒng)。作為男女對舞，波爾卡的舞者面對面站立，男的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，舞蹈時，舞者成對地沿著舞廳周邊逆時針方向旋轉(zhuǎn)進行。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可進可退也可旋轉(zhuǎn)，它因更具有典型性而被稱為“波爾卡步”。另一種是腳跟腳尖輪流擊地的動作。
5.踢踏舞：節(jié)奏明快。動作簡潔，不拘一格。踢踏舞是由愛爾蘭民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一種很有感染力的美國傳統(tǒng)民間舞。它主要通過穿著特制的帶有木底或鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上擊打出各種各樣的節(jié)奏，踢踏聲清脆利落，舞蹈形式非常自由。與中國西藏民間舞相比較，雖然一樣叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的協(xié)調(diào)和舞姿的優(yōu)美。
從以上可以看出，文化決定舞蹈的特征與變化。外國民間舞蹈是從民間的席間表演到宮廷表演。外國民間舞蹈除了普通勞動人民外，上流社會的人也很熱愛，這樣才被帶入了宮廷，成為宮廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外國民間舞蹈注重人與人之間的情感交流和禮儀。在舞蹈的動作形態(tài)上,外國民間舞蹈因芭蕾和英國紳士風度的影響，具有不同的體態(tài)與氣質(zhì)，多以腳上的動作為主。在舞蹈組合原則上，西方多注重展現(xiàn)人體美，規(guī)整性強，條塊分明。在舞蹈的音樂表現(xiàn)上，外國民間舞蹈多為樂體化，音樂性強，以主題變奏的方法發(fā)展組合舞蹈語言。
民族民間舞的體會篇九
舞蹈是一種極富表現(xiàn)力和藝術(shù)性的藝術(shù)形式，通過肢體動作、音樂和表情的融合，傳遞出深刻的情感和思想。在初步了解和接觸到國內(nèi)民間舞之后，我開始對外國民間舞產(chǎn)生了濃厚的興趣。近期我參與了一次外國民間舞的學習與展示活動，通過親身體驗，我深深感受到了外國民間舞的魅力與魄力，從中得到了許多心得與體會。
首先，外國民間舞展現(xiàn)出的多樣性讓我驚嘆不已。在這次的活動中，我接觸到了來自不同國家的幾種不同風格的外國民間舞：西班牙弗拉明戈舞、愛爾蘭民間舞和巴西桑巴舞。這些舞蹈各具特色，從舞步、配樂、服飾等各個方面彰顯出了獨特的民俗風情。西班牙弗拉明戈舞激情四溢，舞者身姿挺拔且力度十足；愛爾蘭民間舞優(yōu)雅純凈，舞蹈動作快速流暢；巴西桑巴舞活力四溢，節(jié)奏鮮明且富有熱情。每一種舞蹈都給人以不同的強烈感受，讓我感受到世界多元文化的魅力。
其次，外國民間舞讓我體驗到了舞蹈帶來的快樂與自由。舞蹈是一種釋放內(nèi)心情感的方式，通過身體的舞動，我不僅可以表達自己的情感，還可以暢快地釋放自我，體驗舞蹈帶來的愉悅與自由。在學習外國民間舞的過程中，我身臨其境地感受到了舞者們的愉悅與自由。無論是一起跳桑巴舞時的歡快和活力，還是跳弗拉明戈舞時的熱情與癡迷，舞蹈讓我忘記了一切的煩惱與壓力，完全投入到其中，感受到了無與倫比的快樂。
第三，外國民間舞教會了我堅持與努力的重要性。舞蹈是一門需要付出長時間努力練習的藝術(shù)。每一次舞蹈演出的背后，都是無數(shù)次的辛勤付出和汗水。在學習外國民間舞的過程中，我也經(jīng)歷了困難與挫折，但正是這些困難和挫折讓我更加堅持，不斷努力去克服。通過反復練習和不斷調(diào)整動作，我逐漸掌握了外國民間舞的技巧和風格，感受到了堅持與努力的重要性。這也讓我明白，只有付出足夠的努力，才能獲得真正的成就。
第四，外國民間舞使我更加開放和包容。通過學習外國民間舞，我對其他國家的文化和藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣，并對多元文化持更加開放和包容的態(tài)度。通過學習西班牙弗拉明戈舞，我了解到西班牙文化的激情與熱情；通過學習愛爾蘭民間舞，我感受到了愛爾蘭人民純樸的生活方式；通過學習巴西桑巴舞，我體驗到了巴西人民的熱情與活力。這些學習經(jīng)歷讓我更加理解和尊重其他文化，擁抱多元世界。
最后，外國民間舞讓我感受到舞蹈的魔力。舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種獨特的交流方式。當舞者們在舞臺上翩翩起舞時，將內(nèi)心情感通過舞蹈表達出來，觀眾也會被舞者們的情感與動作所感染，油然而生共鳴。這種通過舞蹈傳達情感、交流思想的魔力讓我著迷。我深刻感受到自己在舞蹈中獲得快樂和自由的同時，也能夠與他人建立起一種深刻的心靈連接，共同分享美好的體驗。
通過學習外國民間舞，我體驗到了其豐富多樣的特點，感受到了其中蘊藏的快樂與自由。舞蹈帶給我堅持與努力的力量，讓我變得更加開放和包容。外國民間舞的魔力讓我沉浸其中，享受舞蹈帶來的獨特魅力。通過這次學習和體驗，我更加堅信舞蹈的獨特魅力和藝術(shù)魄力，也更加熱愛舞蹈這門藝術(shù)形式。將來，我希望能夠繼續(xù)深入學習和探索，讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。
民族民間舞的體會篇十
中國上下五千年的發(fā)展歷史帶來多樣的中國文化，單舞蹈就有多種類型，下面小編為大家講述中國古典舞和民族民間舞的區(qū)別。
中國古典舞和民族民間舞的區(qū)別
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞演員在舞臺上需要更多的'情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>
民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。
民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
民族民間舞的體會篇十一
我一直對舞蹈很感興趣，而最近我參與了一個外國民間舞學習班，這讓我對外國民間舞蹈有了更深入的了解。這里是我的心得體會。
首先，我對外國民間舞蹈的多樣性感到驚嘆。在學習過程中，我接觸到了來自不同國家的民間舞蹈，包括愛爾蘭的伊利舞、希臘的錫拉島民舞以及印度的卡塔卡里舞等。每個國家的民間舞均具有其獨特的風格和特點。例如，伊利舞活潑歡快，展現(xiàn)了愛爾蘭人民的熱情和樂觀；錫拉島民舞則充滿了希臘人的自豪和激情；卡塔卡里舞則展示了印度人民的優(yōu)雅和優(yōu)美。通過學習這些舞蹈，我深深感受到了不同文化之間的差異和豐富性。
其次，外國民間舞蹈對身體的要求很高。學習外國民間舞時，我發(fā)現(xiàn)它們對身體的要求非常嚴格。舞蹈動作往往要求柔韌的骨骼和靈活的肌肉。通過練習，我發(fā)現(xiàn)自己的柔軟度和協(xié)調(diào)性都有了明顯的提高。舞蹈中的跳躍、旋轉(zhuǎn)和扭動等動作，鍛煉了我的力量和耐力。我也更加意識到了自己身體的潛力，舞蹈讓我有了更健康、更美麗的體魄。
另外，外國民間舞蹈也帶給我了更多的快樂和放松。無論是在學習班上還是在家中，跳舞讓我忘記了一切煩惱和壓力。舞蹈伴隨著美妙的音樂，讓我的身心得到了完全的放松。我可以盡情地揮灑自己，表達內(nèi)心的情感。當我與其他學員一起跳舞時，我們的身體和靈魂仿佛融為一體。這種群體舞蹈帶給我一種莫名的快樂和滿足感，也讓我更好地理解了舞蹈的魅力。
最后，學習外國民間舞蹈增強了我對其他文化的尊重和欣賞。通過學習舞蹈，我了解到不同文化間的舞蹈是如何反映出當?shù)氐膬r值觀和生活方式的。尊重不同文化的舞蹈也就意味著尊重不同國家和民族的生活方式和習俗。這讓我對世界更加開闊，也讓我更加關(guān)注和尊重不同民族的價值觀和文化傳統(tǒng)。
總的來說，學習外國民間舞蹈是一次很有意義的經(jīng)歷。我通過學習了解了不同國家的民間舞蹈，鍛煉了身體，得到了更多的快樂和放松，同時也增強了我對其他文化的尊重和欣賞。舞蹈讓我形影相隨，它是靈魂的吶喊和體魄的展示。相信在未來的日子里我會繼續(xù)熱愛舞蹈，享受舞蹈帶給我的美好和幸福。
民族民間舞的體會篇十二
下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于現(xiàn)代舞的發(fā)展及對中國民族民間舞的滲透，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
舞蹈是人對思想、情緒的一種表現(xiàn)形式。隨著社會進步以及西方現(xiàn)代舞蹈思想的不斷傳播，傳統(tǒng)的舞蹈形式也隨著國人思想、行為、信仰的改變而發(fā)生巨大變化。傳統(tǒng)的民族民間舞蹈，在這樣的思潮影響下，其舞蹈編排和表現(xiàn)手段都不再遵從于傳統(tǒng)格式化，而是更加注重風格化和個性化。為更好的表現(xiàn)民族特色、符合現(xiàn)代人的審美需求，傳統(tǒng)舞蹈編者結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)元素，使得民族民間舞蹈更具特色與觀賞性。
在十九世界末，隨著現(xiàn)代工業(yè)革命在西方的成功，新思想隨之滲透到西方社會的各個角落。傳統(tǒng)單調(diào)的芭蕾舞蹈在新思潮的沖擊下，已經(jīng)不再為大眾所喜愛。尋找新鮮舞蹈血液、打破傳統(tǒng)僵化形式，成為當時西方舞蹈界人急需解決的問題。伊利多拉·鄧肯作為舞蹈世界的領(lǐng)舞者，她勇敢的站出來，打破傳統(tǒng)芭蕾舞蹈的束縛，以新的舞蹈造型和新潮服飾為特征、從大自然中獲取舞蹈靈感來表現(xiàn)，同時撰寫多部現(xiàn)代舞蹈著作，向社會廣泛宣傳她的現(xiàn)代舞蹈理念。這種有別與傳統(tǒng)舞蹈在西方世界掀起軒然大波，伊利多拉·鄧肯的現(xiàn)代舞蹈理念，讓眾多舞蹈界編排家沖破傳統(tǒng)思想的束縛，大膽啟用現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式。與此同時，舞蹈家圣丹尼斯在現(xiàn)代舞靈感的啟迪下，將埃及、印度等古老東方傳統(tǒng)舞蹈元素進行演化吸收，成功塑造出具有東方舞蹈魅力的現(xiàn)代舞。
現(xiàn)代舞蹈風行西方之時，中國雖深陷內(nèi)戰(zhàn)和外敵入侵的危機時刻，但當時的西方進步思想已經(jīng)深刻影響著中國社會，現(xiàn)代舞蹈理念也隨之傳來。以戴愛蓮、吳曉邦、賈作光為首的一批國內(nèi)舞蹈界有識之士，成為中國最早接觸并運用現(xiàn)代舞的人;20世紀二三十年代，電影業(yè)在中國蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代舞蹈與中國早期電影進行了完美銜接，現(xiàn)代舞蹈成功登陸中國并在社會上形成廣泛的影響;全民抗戰(zhàn)時期，舞蹈家吳曉邦結(jié)合時代特色，精心編選的《義勇軍進行曲》、《游擊隊之歌》等表現(xiàn)時代精神的現(xiàn)代舞蹈作品，成為當時中國現(xiàn)代舞蹈的經(jīng)典之作，極大鼓舞了民族抗戰(zhàn)熱情;新中國成立之后，現(xiàn)代舞一度成為政治宣傳工具，革命樣板戲成為現(xiàn)代舞蹈在大陸唯一的生存空間;隨著改革開放、人們思想的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代舞蹈在中國又蓬發(fā)勃勃生機，一批表現(xiàn)時代風貌、有著鮮活生命感染力的現(xiàn)代舞蹈不斷涌現(xiàn)。
現(xiàn)代舞蹈的特點是思想前衛(wèi)和表現(xiàn)創(chuàng)新，劇情和布景已經(jīng)不再是舞蹈的主題，舞蹈者的肢體語言也不再遵循傳統(tǒng)意義上標準的表達形式，而是根據(jù)舞蹈意境的體現(xiàn)，進行自由表達。中國傳統(tǒng)民族舞蹈，深受傳統(tǒng)思想影響，在舞蹈編排和動作表現(xiàn)上，呈現(xiàn)出細膩小巧、動作花樣繁瑣、規(guī)范性強的特點，在令人目不暇接的同時，也體現(xiàn)了延展的局限性。民間舞蹈則因是大眾運動，對動作花樣的要求并不嚴格，這種自娛自樂的表演形式，在簡單的手帕、紅綢等道具襯托下，更顯現(xiàn)出靈活的特點，與現(xiàn)代舞的某一特質(zhì)不謀而合，因此更容易加入現(xiàn)代舞蹈動作。中國歷史文化悠久，舞蹈素材取之不盡，現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)民間舞蹈的有機結(jié)合，使得其藝術(shù)表現(xiàn)展示出不同以往的`藝術(shù)之美。
中國現(xiàn)代舞既體現(xiàn)了現(xiàn)代舞的本質(zhì)特色，又展示出中國傳統(tǒng)舞蹈風格特征。在中國舞蹈藝術(shù)家精心編排下，中國現(xiàn)代舞蹈時代藝術(shù)性與人文地域特點很好的融合。在中國民族民間舞蹈設計上，對現(xiàn)代舞蹈的一些動作和元素，進行了很好的借鑒和運用。新的民族舞蹈形式，在藝術(shù)表現(xiàn)上更加突出思想境界表現(xiàn)，逐漸淡化舞蹈所表現(xiàn)的情節(jié)和舞臺布景布局，在中國人思想境界所能接受的前提下，將傳統(tǒng)思想、文化、個性進行有機結(jié)合，使得民間舞蹈更加具有鮮明的個性，達到一種新的舞蹈境界，這使得現(xiàn)代新的民族民間舞蹈有了很好的文化基礎?，F(xiàn)如今，通過對民族民間舞蹈的改良和對現(xiàn)代舞蹈元素的有效借鑒，傳統(tǒng)形式的民族民間舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)上，給人們帶來了更多新奇的視覺沖擊，煥發(fā)出了新的生機與活力。
民族民間舞的體會篇十三
在當代民族民間舞發(fā)展中，應該將創(chuàng)作視為是發(fā)展的首要環(huán)節(jié)，通過大量優(yōu)秀舞蹈作品來推動表演、教學、比賽等多種活動的開展。 下面小編為大家搜索整理的關(guān)于當代民族民間舞創(chuàng)作思考和建議，希望對你有幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)。
藝術(shù)作品是一門藝術(shù)存在和發(fā)展的基礎，沒有藝術(shù)作品，后續(xù)的表演、鑒賞、教學等活動都無法順利的開展。具體到民族民間舞創(chuàng)作來說，其不足之處主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先是數(shù)量方面。回顧當代民族民間舞創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，其在整體數(shù)量上還是比較可觀的，但是相對于需要量來說還是太少，特別是在文化發(fā)展日益繁榮的今天，舞蹈事業(yè)更是表現(xiàn)出了前所未有的良好態(tài)勢，所以需要大量優(yōu)秀的民族民間舞作品作為支撐，倘若作品數(shù)量不足，那么將會使這項事業(yè)的發(fā)展受到根本性的影響。其次是在質(zhì)量方面。民間舞向來都是不乏經(jīng)典之作的，但是從近年來的實際情況來看，很少有高質(zhì)量的佳作出現(xiàn)。一些作品在很短時間內(nèi)就被觀眾所遺忘。造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的，但是從根本上來說，還是在于創(chuàng)作者本身，沒有真正靜下心打磨一部作品，而是受到了很多其它因素的影響，使作品帶有了一定的功利化色彩。再次是在風格方面。藝術(shù)風格是區(qū)分不同藝術(shù)作品之間最顯著的標志，而且民族民間舞之所以能夠傳承到今天，也在很大程度上是源于自己獨有的藝術(shù)風格。但是從當下的一些作品來看，創(chuàng)作者在風格把握上并不細致，出現(xiàn)了很多與以往風格完全不同的作品。藝術(shù)創(chuàng)作固然是提倡創(chuàng)新的，但是這種創(chuàng)新應該在遵循這門藝術(shù)本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律的基礎上，如果違背了這一規(guī)律，也就難言創(chuàng)新了。另一種情況則與上述這種情況相對，即沒有創(chuàng)新，始終以幾部經(jīng)典作品為原型，進行簡單的加工和改造，難以稱得上是真正意義的作品。
民族民間舞并不是孤立存在的，而是與時代發(fā)展緊密相連的，所以要求創(chuàng)作者要心系時代發(fā)展，才能使作品具有時代風貌和活力，為廣大人民群眾所喜聞樂見。具體來說，這種時代性主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先是作品的主題要體現(xiàn)時代性。所謂主題要體現(xiàn)出時代性，并不是要求作品進行直白的.說教，也不是給作品簡單地貼上標簽，而是要對其進行藝術(shù)化的展現(xiàn)，從而將時代精神充分表達出現(xiàn)。這一點上，很多優(yōu)秀作品都堪稱是典范。如：《快樂的羅唆》《采茶舞》等，表現(xiàn)了建國初期人民當家做主的喜悅心情?！对诠麍@里》《煉鋼人》等則表現(xiàn)出了人民群眾進行社會主義建設的熱情。而《奔騰》等，又展示出了新世紀中華民族的品質(zhì)和風貌。其次是作品的內(nèi)容要反映時代風貌。作品內(nèi)容無疑是構(gòu)成作品的主體所在。創(chuàng)作者在進行題材選擇時，既不能將當下社會生活中的全部現(xiàn)象全盤復制，也不能盲目的選擇其中一個方面。而是要有一種時代意識，選擇那些最能夠體現(xiàn)時代風貌、發(fā)展方向、主流精神的題材，通過這些題材表現(xiàn)，能夠塑造人的時代精神和道德風貌，引領(lǐng)和推動時代的發(fā)展。最后是作品的形式要適應潮流發(fā)展。形式作為藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)，對作品的接受效果有著直接的影響。而強調(diào)作品形式要順應時代潮流，主要包含兩個層面的含義。一個是順應社會前進的主流，一個是符合廣大人民群眾的審美情趣。而且后者相對更加重要。因為民族民間舞本身就是來自于民間的，如果脫離了人民群眾，那么就會陷入到孤芳自賞的境地中，難以為人民群眾所接受。比如近年來的一些作品中，主動對現(xiàn)代舞等進行了借鑒，在舞美、燈光、服飾等方面有了大幅度的創(chuàng)新，這就是一種與時俱進的表現(xiàn)。作品在基本風格上仍然是民族的、原生態(tài)的，但是在藝術(shù)手法和形式上卻是現(xiàn)代化、時尚化的，既滿足了視覺欣賞需要，也保留了民間民間舞最基本的特征，可謂是一舉兩得。
民族民間舞，從這個名稱上就可以看出，這是一種源自于中華民族生活的舞蹈。而且中國地域遼闊，民族眾多，各民族由于生活環(huán)境、文化習俗等方面的差異，讓民族民間舞蹈呈現(xiàn)出了百花齊放的盛景。所以說，民族性正是民族民間舞最本質(zhì)的特征，如果作品沒有了這種民風、民俗和民族性，也就失去了其固有的顏色，也難以稱為是民族民間舞。而且民族民間舞之所以能夠傳承至今天，并在國際舞臺上大放異彩，恰恰是因為這種民族性的展現(xiàn)。比如上個世紀八十年代遼寧歌舞團創(chuàng)作的舞蹈《珍珠湖》，不僅演遍了祖國的大江南北，更是走出了國門，在國際舞臺上盡情展示著中國傳統(tǒng)舞蹈的魅力。當時曾經(jīng)這樣的評價：“一部舞蹈呈現(xiàn)了一個民族的文化”。由此可見其含義之深遠。又比如之前并不為人所充分關(guān)注的寧夏回族舞蹈，近年來也通過系統(tǒng)的挖掘、梳理、加工等工作，創(chuàng)作出了多部精品，形成了又一種獨具特色的民族民間舞，在當代舞臺上樹立起了寧夏的品牌。所以在當代創(chuàng)作中，要尤其注重對這種民族性特征的把握和彰顯，還是要扎根于生活中，堅持定期的采風，同當?shù)厝嗣裢酝⊥瑒趧?，系統(tǒng)地記錄和整理具有地方和民族特色的舞蹈語匯，使之成為日后創(chuàng)作最重要的基礎，最終讓作品呈現(xiàn)出最鮮明的民族風格。
民族民間舞之所以能夠發(fā)展到今天，從本質(zhì)上來說正是一個不斷吸收、選擇、揚棄和創(chuàng)新的過程，作為今天的創(chuàng)作者來說，一方面要對之前的優(yōu)秀成果予以系統(tǒng)的繼承，一方面也要結(jié)合時代發(fā)展特點和人民群眾的審美需要，進行一定的融合和創(chuàng)新，以體現(xiàn)出當代人為這門藝術(shù)發(fā)展所做出的貢獻，這對于若干年之后的后人來說，同樣也是一種歷史。比如近年來廣受歡迎的現(xiàn)代舞，就完全可以融入民族民間舞中，通過對現(xiàn)代舞動作的借鑒，能夠使民族民間舞更加具有個性化色彩和時代感。而通過對現(xiàn)代舞美、音樂等方面的運用，也可以帶給觀眾耳目一新的視聽感受。如2006年在貴州省舞蹈新作比賽上獲得一等獎的《太陽鼓》，就對現(xiàn)代舞進行了多方面的借鑒和運用。該作品主要反映的是苗族人民祭祀的場景，在動作編排上，以苗族傳統(tǒng)舞蹈中擺跨甩手臂的動作為主，然后加入了甩跨360度旋轉(zhuǎn)等現(xiàn)代舞中的動作，同時使用木鼓作為唯一的伴奏樂器，給人以極大的視聽震撼。既有著傳統(tǒng)苗族舞蹈的原始風格，同時又滿足了當代人的審美需要，可謂是一舉兩得。所以一定的融合與創(chuàng)新是必要的，其并不是簡單地借鑒和運用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握民族民間舞本質(zhì)屬性的基礎上，使其特色得到更加鮮明的表現(xiàn)。如果沒有這種融合和創(chuàng)新意識，那么勢必會將其帶入一個封閉的環(huán)境中，對其傳承和發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。所以要求創(chuàng)作者要敢于融合創(chuàng)新，使當代民族民間舞呈現(xiàn)出全新的風貌。
每一個創(chuàng)作者的背后，都有一段求學、創(chuàng)作、嘗試、探索直至成功的創(chuàng)作過程，也正是這個過程，使得創(chuàng)作者形成了一定創(chuàng)作風格和傾向，這是創(chuàng)作者長期不懈努力的回饋，也是讓民族民間舞百花齊放、百家爭鳴的前提和保障。但是從另一個角度而言，創(chuàng)作者也很容易陷入到一個模式化的誤區(qū)之中，比如所有的作品都是同一種題材、形式和風格等，且因為是當局者的原因，也對自己的這種表現(xiàn)沒有客觀、正確的認識。所以要求創(chuàng)作者形成一種主動反思的精神，盡量從一個客觀的角度，系統(tǒng)化的回顧自己某一段時期的表現(xiàn)，如果自己難以做到，則應該主動向別人求教，由此保證自己始終處于一條不斷探索、發(fā)展和創(chuàng)新的道路上。
綜上所述，民族民間舞能夠歷經(jīng)千年的傳承發(fā)展至今天，充分證明了這是一種有著旺盛生命力的舞蹈藝術(shù)。在當代文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，每一個藝術(shù)工作者都有責任和義務將其發(fā)揚光大。本文也正是本著這一態(tài)度和目的，對其創(chuàng)作環(huán)節(jié)提出了幾點思考和建議，也希望廣大創(chuàng)作者能夠在遵循民族民間舞本質(zhì)規(guī)律的基礎上，心系時代發(fā)展，關(guān)注百姓生活，以高度的責任感和使命感創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，讓這門藝術(shù)在我們這一代人身上得到更加廣闊的發(fā)展。
民族民間舞的體會篇十四
古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。但古典舞和民間舞之間存在著明顯的差異。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯
瞰
時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>
民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的`、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。
民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
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