優(yōu)質(zhì)美聲唱法的論文（匯總13篇）

經(jīng)歷與感悟匯聚成了我成長(zhǎng)的財(cái)富，該為此做一份總結(jié)了?？偨Y(jié)時(shí)應(yīng)避免重復(fù)和啰嗦，要言之有物，抓住重點(diǎn)?？偨Y(jié)可以從各個(gè)領(lǐng)域中獲取靈感，讓我們更好地認(rèn)識(shí)不同的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)。

美聲唱法的論文篇一

隨著現(xiàn)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)的逐漸重視，作為我國(guó)傳統(tǒng)的代表，民族聲樂(lè)也受到了極大的重視。目前，我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開(kāi)設(shè)了音樂(lè)專(zhuān)業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國(guó)民族聲樂(lè)水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂(lè)科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)研究更加完善。但是在我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)中還存在著很多問(wèn)題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)中的不足之處。

一、美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的不同之處

（一）在文化背景的影響下，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別

我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展來(lái)自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒?dòng)時(shí)喜歡用唱歌來(lái)表達(dá)對(duì)生活的情感體驗(yàn)。時(shí)代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂(lè)的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國(guó)地域廣袤，種族類(lèi)型繁多，從而每個(gè)地域都形成了自己獨(dú)有的聲樂(lè)藝術(shù)。因此，我國(guó)無(wú)論是在民族聲樂(lè)的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點(diǎn)。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂(lè)和希臘文化發(fā)展而來(lái)。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時(shí)，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國(guó)民族聲樂(lè)的不足。

（二）在氣息的運(yùn)用上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別

在對(duì)氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動(dòng)力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時(shí)吸氣必須要深，并且實(shí)現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時(shí)的統(tǒng)一。我國(guó)民族聲樂(lè)則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動(dòng)力是氣息，我國(guó)自古便有“氣沉丹田”之說(shuō)，所以我國(guó)民族聲樂(lè)的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。

（三）在發(fā)聲方式上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別

在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對(duì)真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過(guò)真假音的混合來(lái)覆蓋整個(gè)聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽(tīng)起來(lái)連貫，沒(méi)有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點(diǎn)。使之聽(tīng)起來(lái)，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國(guó)的民族音樂(lè)主要通過(guò)氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語(yǔ)言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。

（四）在聲帶共鳴上，美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)的區(qū)別

聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國(guó)民族聲樂(lè)唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，尤其在演唱時(shí)，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時(shí)，頭腔、口腔、胸腔這三個(gè)部位會(huì)達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對(duì)于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂(lè)對(duì)這種嗓音色彩比較偏愛(ài)。

二、美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)所帶來(lái)的積極意義

（一）我國(guó)民族音樂(lè)借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展

由于借鑒了美聲唱法，使得我國(guó)的民族音樂(lè)有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國(guó)民族音樂(lè)精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對(duì)下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國(guó)民族音樂(lè)在高音區(qū)聲音尖銳的問(wèn)題得到解決，實(shí)現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂(lè)的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國(guó)民族聲樂(lè)注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。

（二）更有利于突出我國(guó)民族聲樂(lè)的特色和風(fēng)格

五十六個(gè)民族，五十六個(gè)家，在這個(gè)大家庭里面，每個(gè)民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語(yǔ)演唱的民族聲樂(lè)更能展現(xiàn)出地域差異性的個(gè)性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f(wàn)物生》，用漢語(yǔ)、梵語(yǔ)以及藏語(yǔ)的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識(shí)和喜愛(ài)。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問(wèn)題，同時(shí)也突出了發(fā)展的民族音樂(lè)。他們的演唱使得民族聲樂(lè)有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國(guó)家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭(zhēng)艷的局面。

（三）受美聲唱法的影響，我國(guó)民族聲樂(lè)呈多元化發(fā)展趨勢(shì)

藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂(lè)文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂(lè)文化受外國(guó)音樂(lè)文化的影響，對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂(lè)大發(fā)展的時(shí)代背景下，我國(guó)的聲樂(lè)也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂(lè)元素，不斷豐富民族音樂(lè)的內(nèi)涵，探索新的音樂(lè)文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說(shuō)唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國(guó)聲樂(lè)的多元化發(fā)展，對(duì)于與世界音樂(lè)文化的交流融合起到了巨大的作用。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)民族聲樂(lè)可以反映出民族的語(yǔ)言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的美感，而且通過(guò)音樂(lè)還展示了人民的生活情感，引起聽(tīng)眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國(guó)民族音樂(lè)的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國(guó)民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。

參考文獻(xiàn)：

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美聲唱法的論文篇二

正文：

民族唱法與美聲唱法是兩種歌唱藝術(shù)。它們之間不是格格不入，互相獨(dú)立的歌唱藝術(shù)；而是在許多方面都有著不可分割的必然聯(lián)系。它們有共性，也有許多獨(dú)特的個(gè)性。不論我國(guó)的民族唱法還是美聲唱法在呼吸問(wèn)題上，原理上基本是一致的。我們?cè)谘莩獣r(shí)既要注意民族唱法風(fēng)格與美聲發(fā)聲的歌唱技術(shù)相結(jié)合，又要根據(jù)每個(gè)人的發(fā)聲機(jī)能的不同進(jìn)行具體的調(diào)整。民族唱法與美聲唱法它們之間互有聯(lián)系，互相依存，它們以不同的聲樂(lè)模式呈現(xiàn)著特有的藝術(shù)色彩。

民族唱法與美聲唱法的特點(diǎn)

民族唱法：是由傳統(tǒng)的民間藝術(shù)逐漸發(fā)展演變而來(lái)的，融匯中華民族聲樂(lè)藝術(shù)的演唱風(fēng)格與方法，是我國(guó)人民根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字以及根據(jù)自身的審美習(xí)慣，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。從而形成了一種民族唱法。它包括中國(guó)的諸多的說(shuō)唱藝術(shù)及中國(guó)的民族歌劇等體裁的演唱藝術(shù)。同時(shí)繼承中國(guó)民歌唱法的精華，并大膽吸收和借鑒國(guó)外美聲唱法的先進(jìn)發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段，具有音域?qū)拸V、聲音圓潤(rùn)明亮、咬字發(fā)音親切動(dòng)人、演唱風(fēng)格淳樸優(yōu)美等特點(diǎn)。

兩種唱法的共同性

“共性賦于個(gè)性之中”，科學(xué)的發(fā)聲方法是共通的。比較和研究?jī)煞N唱法之間的共性規(guī)律與個(gè)性差異，將有利于我們?nèi)?、正確地認(rèn)識(shí)和理解兩種唱法藝術(shù)體系,有利于推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)理論研究和歌唱藝術(shù)事業(yè)的不斷進(jìn)步發(fā)展。民族唱法在注重科學(xué)性與時(shí)代性的同時(shí)，又體現(xiàn)著美聲唱法的藝術(shù)性與完美性。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學(xué)的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開(kāi)喉嚨歌唱的它們之間的共同性主要表現(xiàn)在以下幾方面。

1.追求聲音完美的共同性：

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來(lái)都必須具有兩個(gè)八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強(qiáng)弱的程度上都能一致。

2.呼吸位置的共同性：

兩種唱法都有優(yōu)美的音質(zhì)，這足以證明是正確運(yùn)用和控制氣息的結(jié)果。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的原動(dòng)力。民族唱法講求丹田運(yùn)氣，而美聲唱法講求胸腹式呼吸，實(shí)質(zhì)上兩者呼吸是完全一致的。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺(jué)使氣沉下來(lái)；而民族唱法則以氣沉于底，貫于頂?shù)确椒▉?lái)深呼吸歌唱，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、優(yōu)美的音質(zhì)。他們提法各異，但所求目的卻是一致的。

3.高位置的聲音安放的共同性：

4.喉頭放松聲音流暢貫通的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強(qiáng)調(diào)聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠塞喉嚨的方法歌唱。都主張用打呵欠狀態(tài)或微笑狀態(tài)來(lái)打開(kāi)喉嚨歌唱。美聲唱法要求打開(kāi)喉嚨，甚至喉嚨底部都要打開(kāi)，無(wú)限制地?cái)U(kuò)張和硬撐。近年來(lái)，民族唱法大量借鑒西洋唱法發(fā)聲技巧，講究喉頭下放，拉長(zhǎng)發(fā)音管，這使得民族唱法在具有我們民族發(fā)聲的特點(diǎn)以外，也具有了圓潤(rùn)性、柔和性、通透性，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。

5.心理因素的共同性：

民族唱法與美聲唱法兩者都必須具有共同的歌唱心理素質(zhì)，兩者都需要具有能動(dòng)、興奮、積極、朝氣蓬勃的歌唱心理狀態(tài)，都需要展開(kāi)想像的空間，形神兼?zhèn)?、身臨其境、聲情并茂地進(jìn)入演唱境界。

總之，歌唱藝術(shù)中，民族唱法與美聲唱法都有其共性。民族唱法，是我國(guó)人們根據(jù)自身的審美習(xí)慣，以及漢語(yǔ)語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)。在呼吸的運(yùn)用上，演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)，充分借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴。在這一點(diǎn)上，它們兩者之間是可以相提并論的。我們應(yīng)該了解民族唱法與美聲唱法的發(fā)展動(dòng)態(tài)和最新成果，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真研究、分析美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展趨勢(shì)，為我國(guó)民族唱法探索出一條更為理想的、科學(xué)的發(fā)展道路。將兩種唱法的歌唱理論兼容并蓄地運(yùn)用到我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)和實(shí)際演唱中，使之與我國(guó)民族語(yǔ)言特點(diǎn)，民族風(fēng)格的表現(xiàn)手段相結(jié)合。在充分借鑒美聲科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，大膽的結(jié)合我國(guó)民族風(fēng)格的漢語(yǔ)語(yǔ)言特點(diǎn)，以及在運(yùn)用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創(chuàng)新我國(guó)的民族唱法。不難看出，民族唱法與美聲唱法在演唱技術(shù)上存在著許多共性。

參考文獻(xiàn)：

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4、唐曉琳：《美聲唱法與民族唱法的特點(diǎn)及中西聲樂(lè)表演藝術(shù)的相互借鑒》，星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，第4期。

美聲唱法的論文篇三

,13世紀(jì)前的歐洲音樂(lè)均為單聲部音樂(lè),《荷馬史詩(shī)》、《伊利亞特》、《奧德賽》等作品是在這一時(shí)期產(chǎn)生的,它們是由作者荷馬創(chuàng)作,這是初期的聲樂(lè)表現(xiàn)形式。到了公元590年,圣詠的出現(xiàn)預(yù)示了歐洲聲樂(lè)藝術(shù)萌芽的開(kāi)始。隨著圣詠的發(fā)展,一些演唱者將它作了一些華麗、流暢的的創(chuàng)造與升華,形成了新的、更好的演唱方法。所以說(shuō)圣詠音樂(lè)是美聲唱法的萌芽。后來(lái)閹人歌手促使美聲唱法的發(fā)展。隨著歌劇的產(chǎn)生,美聲唱法開(kāi)始完善。意大利歌劇《達(dá)芙妮》是作曲家佩里根最早的作品,歌劇通過(guò)作曲家們的創(chuàng)作,突破了以往的唱法。隨后歌劇《猶麗狄茜》的問(wèn)世,將歌劇藝術(shù)推向高潮,美聲唱法更加完善。本文從民族唱法與民族唱法的審美、形體表演、適于演唱的曲目體裁上進(jìn)行分析與比較。

一、民族唱法與美聲唱法的審美比較

從中、西聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展史和聲樂(lè)文化藝術(shù)特點(diǎn)等方面,不難發(fā)現(xiàn)兩者之間的差異:即中國(guó)的民族唱法藝術(shù)包括了我國(guó)各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族的各種不同的聲樂(lè)藝術(shù)形式和歌唱藝術(shù)風(fēng)格,我國(guó)民族音樂(lè)發(fā)展的主線(xiàn)是漢族民間歌舞,題材內(nèi)容主要來(lái)自于廣大的勞動(dòng)人民的生活和勞動(dòng)實(shí)踐;體裁形式分別為民歌、民間戲曲和說(shuō)唱藝術(shù);從演唱形式上看,民族聲樂(lè)以獨(dú)唱、對(duì)唱、表演唱等基本形式為主,較少重唱、合唱等形式。音調(diào)旋律以五聲民族調(diào)式為主,在聲樂(lè)教學(xué)效果上,追求自靠前、明亮、清純、高亢甜美的聲學(xué)特點(diǎn)。這些都賦予我國(guó)民族聲樂(lè)唱法的深刻的特征。

意大利美聲唱法則是特指起源于17世紀(jì)意大利一種獨(dú)特的流派唱法體系,美聲唱法的形成與發(fā)展與世俗音樂(lè)的發(fā)展有密切聯(lián)系。意大利美聲唱法得益于歌劇藝術(shù),其題裁形式多為宗教題材,宮廷和市民的世俗題材,體裁形式有合唱、重唱、獨(dú)唱等多種類(lèi)型,美聲唱法更為強(qiáng)調(diào)圓潤(rùn)、柔和、豐滿(mǎn)、渾厚和帶有掩蓋色彩的嗓音音響特點(diǎn)等等。所以這些都賦予了美聲唱法濃厚的西方音樂(lè)色彩。

從中西聲樂(lè)藝術(shù)理論體系看,中國(guó)傳統(tǒng)唱論中包含了有關(guān)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)方面的各種論述,民族聲樂(lè)理論偏重于語(yǔ)音發(fā)聲技巧、聲腔技術(shù)和情感情緒表達(dá)方法的理論研究,它強(qiáng)調(diào)的是字與腔、情與腔和字與情,簡(jiǎn)而言之,就是字―聲―情,以字帶聲、以韻補(bǔ)聲的表現(xiàn)規(guī)律。民族唱法中大多是以真聲為主假聲為輔,并以演唱者的本嗓表現(xiàn)自己的個(gè)性和風(fēng)格,因此得到中國(guó)觀眾的普遍贊同,符合其真、善、美的審美情趣。相反美聲唱法以假聲為主,真聲為輔,追求一種真假混合,獲得更寬的音樂(lè)。美聲唱法的審美追求是建立在科學(xué)的歌唱訓(xùn)練體系的基礎(chǔ)之上的,其聲音――曲調(diào)――抒情,是以美傳聲、以聲傳情,它是歌唱藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)完美結(jié)合的典范。

二、民族唱法與美聲唱法的形體表演的比較

在中華民族唱法中,聲音,表情,肢體的表演是密不可分的,在演唱中,情緒會(huì)隨著音樂(lè)不斷變化,演唱者的表情與身體會(huì)不自覺(jué)的隨著心中的感情伴著音樂(lè)而舞動(dòng),中華民族唱法是從戲曲、曲藝發(fā)展而來(lái)的,因此它多帶有戲曲表演的程式化和多樣性,舞臺(tái)動(dòng)作應(yīng)與音樂(lè)韻律和諧統(tǒng)一,用真實(shí)自然的體態(tài)來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),帶動(dòng)表演者與觀眾共同進(jìn)入音樂(lè)。在西方,一般來(lái)說(shuō),好像外國(guó)的聲樂(lè)作品不主張有過(guò)多的外在動(dòng)作來(lái)參與,表達(dá)都比較自然。他們似乎比中國(guó)人更主張用純粹的聲音來(lái)表現(xiàn)打動(dòng)觀眾,由于歐洲經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的教會(huì)統(tǒng)治時(shí)期,在聲樂(lè)唱法表演上具有既要表現(xiàn)真實(shí)情感又要節(jié)制的特點(diǎn),所以西洋美聲唱法中即使是感情及其激烈的,其表現(xiàn)也是比較節(jié)制的。兩種演唱風(fēng)格在這點(diǎn)上是有區(qū)別的。

三、民族唱法與美聲唱法適于演唱的.曲目體裁

西洋美聲唱法與中國(guó)的民族唱法在演唱的曲目體裁上是具有共性的。演唱體裁一般分為(1)民歌:民族唱法的民歌有我國(guó)各民族各地區(qū)的民歌;美聲唱法中的“謠唱曲”,實(shí)際上是西洋各民族各地域的民歌。(2)藝術(shù)歌曲:無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法都以藝術(shù)歌曲為重要的演唱曲目。所謂“藝術(shù)歌曲”又包含兩大內(nèi)容:一個(gè)是新創(chuàng)作的抒情歌曲(西方以著名詩(shī)人的抒情短詩(shī)為主要歌詞而譜曲);另一個(gè)是歌劇的選曲或選段。(3)歌劇:美聲唱法與民族唱法,分別是西洋歌劇與中華民族歌劇的主要聲樂(lè)形式。

綜上所述,在各民族不同的文化、語(yǔ)言、歷史、風(fēng)俗的客觀現(xiàn)實(shí)生活的推動(dòng)下,盡管在歌唱聲音特點(diǎn)、演唱風(fēng)格、演唱方法、聲音色彩和效果等方面有著明顯的區(qū)別,但是深呼吸的支持,字正腔圓的審美,以情帶聲的觀念始終是不同民族歌唱藝術(shù)的共同特征。這兩種唱法的聲樂(lè)基礎(chǔ)理論和基本的歌唱發(fā)聲原理等方面也基本上是一致的,二者是可以完全借鑒、學(xué)習(xí)和溝通的。

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美聲唱法的論文篇四

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法西洋美聲唱法共鳴行腔

摘要：歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接的因果關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)也有很大的影響。中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在共鳴的運(yùn)用上存在很大的差異；中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在行腔上各相不同：中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法的行腔是吟唱，美聲唱法講究的是詠唱；中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法的關(guān)系是既有差異，又相互補(bǔ)充。

一、中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在共鳴的運(yùn)用上存在很大的差異

歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接的因果關(guān)系，對(duì)吐字和發(fā)聲技術(shù)也有很大的影響。

中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法中，老旦運(yùn)用的是純真聲唱法，注重的是口咽腔共鳴，而老生和小生在中低聲區(qū)演唱時(shí)多用口腔共鳴，高聲區(qū)多采用頭腔共鳴。旦角采用了接近于美聲唱法的混合聲唱法，喉嚨自然打開(kāi)，運(yùn)用了色彩混合共鳴。凈角唱法是戲曲唱法中特點(diǎn)最為突出的一種，架子花臉的“虎音”唱法融頭腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔、等腔體的共鳴于一體。黑頭花臉充分發(fā)揮了鼻咽共鳴腔的高音共振作用，京劇唱腔中的共鳴是受角色、性別、性格等影響的，而不追求共鳴的統(tǒng)一性。

筒和電子擴(kuò)音設(shè)備，穿過(guò)上百人的大型管弦樂(lè)隊(duì)構(gòu)成的“音墻”，而把聲音灌滿(mǎn)歌劇院大廳的每個(gè)角落，胸腔共鳴的充分運(yùn)用，便聲音更為豐滿(mǎn)、渾厚、結(jié)實(shí)，有良好的韌性和活力。在共鳴技術(shù)的應(yīng)用上，美聲唱法要求任何聲音、任何音域的歌唱都包含上、中、下三部分共鳴運(yùn)用，根據(jù)不同聲部和不同音區(qū)的演唱，從低音到高音按一定的比例進(jìn)行共鳴分配，音越低越強(qiáng)調(diào)胸腔共鳴，隨著音的增高逐漸減少胸腔共鳴的比例而增加頭腔共鳴的比例，把各聲部各音區(qū)的聲音統(tǒng)一在同一種唱法之中。正是由于西洋美聲唱法的發(fā)聲方法是基本統(tǒng)一的，因此適用于每個(gè)具體的歌唱聲部，如唱男高音的老師可以教女高音、女中音等各聲部歌者。而中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法則受到角色、唱腔、性別、流派等諸多因素的影響通常是唱腔各不相同，不同唱腔的老師一般也只教本唱腔的學(xué)生。

西洋美聲唱法的聲部(男、女、高、中、低音以及戲劇性的、抒情性的、花腔性的等)，同樣是以歌劇角色的實(shí)際表現(xiàn)需要分化出來(lái)的，盡管基本發(fā)聲方法在各聲部間基本唱法技術(shù)上趨向一致，但在某些特殊的發(fā)聲技術(shù)方面仍存在一定的差別。如男聲“關(guān)閉唱法”發(fā)聲技巧，“咽音”發(fā)音技巧及“半聲”發(fā)聲技巧，女高音各種復(fù)雜的“花腔”技巧，‘中低音、胸聲發(fā)聲應(yīng)用技巧等等。

這種在共鳴上的差異，主要來(lái)自于不同民族音樂(lè)文化的審美習(xí)慣和審美情趣。中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法的共鳴是受角色的性別、性格、氣質(zhì)、風(fēng)格等影響決定的，它強(qiáng)調(diào)了角色的個(gè)性化、性格化以及演唱的個(gè)人風(fēng)格化，而美聲唱法則強(qiáng)調(diào)的是在演唱過(guò)程中共鳴的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。

二、中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法在行腔上各不相同

盡管中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法與西洋美聲唱法之間存在一定的差異，但演唱者在追求的最佳效果和最終的目的完全是一致的，那就是聲情并茂，感染聽(tīng)眾。演唱者既要繼承我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲唱法的咬字吐字，又要學(xué)習(xí)西洋美聲唱法的發(fā)聲方法。

(一)用西洋美聲唱法演唱漢語(yǔ)歌曲要借鑒民族傳統(tǒng)聲樂(lè)咬字吐字方法。

在我國(guó)民族聲樂(lè)傳統(tǒng)中，歷來(lái)就十分強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的清晰、準(zhǔn)確、生動(dòng)，講究“以字行腔”，“字是骨頭，腔是肉”，甚至有“千斤白，四兩唱”之說(shuō)。特別是我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲和曲藝訓(xùn)練中，將咬字吐字放在非常重要的位置，并且對(duì)歌唱的咬字吐字有嚴(yán)格的要求和一套訓(xùn)練方法，我們應(yīng)該認(rèn)真的學(xué)習(xí)和繼承，總結(jié)出“四呼…‘五音”、(“四呼五音”出自清代戲曲音樂(lè)家徐大椿所著《樂(lè)府傳聲》?)“十三轍”(指將漢語(yǔ)中常用的幾千個(gè)字歸納相同相近的主要元音和尾音相同的韻母歸為十三類(lèi))等理論成果，為歌唱者解決運(yùn)用美聲唱法演唱漢語(yǔ)歌曲咬字吐字存在的問(wèn)題提供有效的方法和途徑。

(二)為了使聲音更加圓潤(rùn)、柔和，充分地發(fā)揮嗓音運(yùn)用自如的能力和更好地表現(xiàn)本民族的歌唱語(yǔ)言和風(fēng)格特征，要借鑒西洋美聲唱法的方法和經(jīng)驗(yàn)。

中國(guó)戲曲的發(fā)聲方法是有它的獨(dú)到科學(xué)之處的，所以才能流傳幾千年而不衰。該是哪種行當(dāng)、角色就該用什么聲音，從而真實(shí)的表達(dá)作品的內(nèi)涵和內(nèi)容。比如，演唱地方特色較濃的民間歌曲時(shí)，可以多運(yùn)用咽腔共鳴，真聲多一些，這樣會(huì)使音色更甜美、純凈，更具親和力：演唱?dú)鈩?shì)恢弘、大氣的作品時(shí)，就應(yīng)該多用到胸腔、頭腔共鳴，使聲音渾厚寬廣、堅(jiān)實(shí)有力。此時(shí)可以借鑒美聲的共鳴理論，從而取得聲區(qū)統(tǒng)一與混合共鳴的聲音。在演唱中國(guó)傳統(tǒng)歌曲時(shí)，根據(jù)感情的需要，語(yǔ)言風(fēng)格的需求，自然地有意識(shí)調(diào)整聲音的位置，裝點(diǎn)聲音的色彩，控制好聲音的力度，使之“既保持傳統(tǒng)美聲雄渾、圓潤(rùn)和寬廣的特點(diǎn)，又有中國(guó)人喜歡的甜、亮、婉轉(zhuǎn)和水靈的特點(diǎn)”。學(xué)習(xí)民族唱法的歌唱家通過(guò)學(xué)習(xí)美聲唱法的科學(xué)發(fā)音，加強(qiáng)整體共鳴，擴(kuò)展音域，使聲音更加的豐滿(mǎn)結(jié)實(shí)，從而延長(zhǎng)歌唱生命，也更容易得到國(guó)外專(zhuān)家和觀眾的認(rèn)同，在演唱民族歌劇作品時(shí)通過(guò)聲音造型體會(huì)、提高駕馭能力，更能持久性的在音樂(lè)廳演唱。

參考文獻(xiàn)：

[1]《聲樂(lè)藝術(shù)》余篤剛

[3]《憶張權(quán)》，《中國(guó)音樂(lè)》，第二期，第48頁(yè)

[4]李文軍，三種唱法的特征及其融合初探

美聲唱法的論文篇五

內(nèi)容摘要：文章從對(duì)“民族唱法”和“原生態(tài)唱法”的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)的概念分析出發(fā)，對(duì)目前社會(huì)上廣為流傳和使用的這些術(shù)語(yǔ)進(jìn)行了辨析，認(rèn)為傳統(tǒng)的“民族唱法”應(yīng)該改為“中國(guó)唱法”更切題，而目前流行的“原生態(tài)唱法”一詞應(yīng)該更符合“民族唱法”的含義。

關(guān)鍵詞：民族唱法原生態(tài)唱法更名

在中央電視臺(tái)第12屆青年歌手大獎(jiǎng)賽上，歌唱家蔣大為與作曲家劉青談到現(xiàn)在的所謂“民族唱法”用普通話(huà)來(lái)歌唱，應(yīng)該重新定位，是否應(yīng)該叫它“中國(guó)唱法”。其實(shí)早在1986年中國(guó)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)厲聲先生就在《人民音樂(lè)》雜志發(fā)表了《“民族唱法”應(yīng)正名為“中國(guó)唱法”》一文，非常有理有據(jù)地闡述了“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”的理由。厲聲先生從學(xué)術(shù)層面上把正名的道理分析得非常清楚。文章大意是：“民族唱法”的概念是不確切的，因?yàn)椴煌瑘?chǎng)合“民族”一詞有不同的涵義?！爸腥A民族”“我國(guó)各民族”是一層意思，對(duì)國(guó)外而言。而“少數(shù)民族”“兄弟民族”“民族事務(wù)委員會(huì)”“民族政策”一般不包括漢民族在內(nèi)。而“民族民間音樂(lè)”又主要是指漢民族，“民族唱法”事實(shí)上也指漢民族音樂(lè)的一些傳統(tǒng)唱法。由于“民族”一詞有著不同層次的解釋?zhuān)率埂懊褡宄ā钡母拍钜埠觳磺辶恕Ｎ覀內(nèi)粘Ｋ嬲馕兜摹懊褡宄ā?，是指在繼承民族民間演唱的傳統(tǒng)上，根據(jù)時(shí)代的要求，吸取了世界的科學(xué)方法而提高發(fā)展起來(lái)的，有更豐富的表現(xiàn)力又具有鮮明的中國(guó)風(fēng)格，中國(guó)氣派的演唱方法。厲聲先生建議把“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”，并說(shuō)我們都已習(xí)慣了“中國(guó)畫(huà)”的名稱(chēng)，過(guò)去和現(xiàn)在港澳地區(qū)還稱(chēng)“民樂(lè)”（器樂(lè)）為“國(guó)樂(lè)”，而我們“中國(guó)音樂(lè)學(xué)院”也沒(méi)有人責(zé)怪我們?yōu)槭裁床唤小懊褡逡魳?lè)學(xué)院”。

其實(shí)厲聲先生所說(shuō)的“中國(guó)唱法”與蔣大為和劉青所說(shuō)的“中國(guó)唱法”是一回事。所不同的是，現(xiàn)在的“民族唱法”是指以金鐵霖教授為代表所創(chuàng)建的在聲樂(lè)界占統(tǒng)治地位的，中西結(jié)合的中國(guó)新唱法。而上個(gè)世紀(jì)80年代中后期的“民族唱法”是所謂的“金氏唱法”正處于萌發(fā)和形成階段，而厲聲先生能在前就提出這個(gè)問(wèn)題，說(shuō)明他有著敏銳的`洞察力及在學(xué)術(shù)上的責(zé)任心。

而讓人困惑的還有另一層意思。翻開(kāi)中國(guó)音樂(lè)理論家們的專(zhuān)著,提到“民族唱法”，幾乎所有的理論家都是這樣界定的：民族唱法是指?jìng)鹘y(tǒng)民歌唱法、曲藝唱法、戲曲唱法和民族新唱法的總稱(chēng)。這又和人們?nèi)粘Ｒ馕渡系摹懊褡宄ā辈幌喾?。因?yàn)橛芍醒腚娨暸_(tái)所主導(dǎo)的青歌大賽（全國(guó)最權(quán)威，級(jí)別最高的聲樂(lè)賽事）給人的印象好像“民族唱法”就是專(zhuān)唱民歌、民歌風(fēng)的音樂(lè)作品及一些民族歌劇選段。這又把人搞糊涂了，到底“民族唱法”是指什么？如果按照理論家們的界定，青歌大賽民族組就不應(yīng)該少了戲曲唱法、曲藝唱法，更不應(yīng)該少了傳統(tǒng)民歌唱法（其實(shí)就是現(xiàn)在所謂的“原生態(tài)唱法”）。而若日常意義上的“民族唱法”就是如青歌大賽所限定的民歌、民歌風(fēng)的聲樂(lè)作品和民族歌劇選段唱法，那么這種唱法正名為“中國(guó)唱法”最合適不過(guò)了。因?yàn)檎缫恍?zhuān)家們所指出的，這種唱法用的是普通話(huà)，而普通話(huà)是沒(méi)有任何地域特色的一種規(guī)范化的語(yǔ)言，它是中國(guó)話(huà)。所以無(wú)論是80年代還是現(xiàn)在，一些專(zhuān)家提出把現(xiàn)在的所謂“民族唱法”正名為“中國(guó)唱法”，是很有道理的。

“原生態(tài)”一詞來(lái)源于自然生態(tài)研究與環(huán)境保護(hù)領(lǐng)域，是專(zhuān)指那些未受到人類(lèi)太多開(kāi)發(fā)與破環(huán)的且基本上處于原始狀態(tài)的自然環(huán)境。但把“原生態(tài)”的概念轉(zhuǎn)用到藝術(shù)領(lǐng)域是否恰當(dāng)，甚至是否會(huì)造成某種誤導(dǎo)與思想混亂，卻值得商榷。因?yàn)橐恍?shí)事已說(shuō)明了這一點(diǎn)。陜西教育學(xué)院音樂(lè)系副主任，西北民間音樂(lè)文化研究所所長(zhǎng)王曉平發(fā)表在《人民音樂(lè)》雜志上的一篇《弘揚(yáng)民族音樂(lè)守護(hù)精神家園》的文章中有這樣一段敘述：“203月各地進(jìn)行的‘青歌賽’選拔時(shí)，陜西省選拔賽上，16對(duì)原生態(tài)歌手，演唱的幾乎是清一色的陜北民歌，個(gè)別選手一出聲就能辨別出經(jīng)過(guò)了系統(tǒng)的聲樂(lè)訓(xùn)練，有近一半的歌手所選曲目相同，且多為我們熟悉的經(jīng)典歌曲，絕大部分歌手的伴奏為midi的制作好的伴奏帶，如同一場(chǎng)卡拉ok比賽。有的省市代表隊(duì)在選擇歌手時(shí)，自己沒(méi)看中的，別人看中了，代表別的單位拿了好成績(jī)。有的代表隊(duì)在報(bào)組時(shí)報(bào)錯(cuò)了，把長(zhǎng)調(diào)報(bào)到民族組了，到比賽的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)應(yīng)該報(bào)原生態(tài)。內(nèi)蒙電視臺(tái)代表隊(duì)的張主任說(shuō)：‘大家對(duì)原生態(tài)唱法不太理解，我們選了兩個(gè)歌手參加原生態(tài)，其實(shí)我們應(yīng)該把報(bào)在民族組里面的幾個(gè)歌手報(bào)在原生態(tài)組的，分?jǐn)?shù)可能會(huì)高一些。’”在青歌大賽的現(xiàn)場(chǎng)，就有觀眾提問(wèn)田青教授“原生態(tài)唱法”是否就是可以不要伴奏，穿著自己的民族服裝隨便喊，隨便唱?田青教授回答說(shuō)：“‘原生態(tài)音樂(lè)’不等于簡(jiǎn)單，很多‘原生態(tài)音樂(lè)’發(fā)展得相當(dāng)成熟，比如內(nèi)蒙的‘二人臺(tái)’，它的伴奏樂(lè)器相當(dāng)講究……唱法也很成熟……在河套地區(qū)是一種非常普遍的音樂(lè)文化活動(dòng)……”在青歌大賽的第二現(xiàn)場(chǎng)，著名歌手萬(wàn)山紅回憶起多年前自己所唱的陜北民歌《橫山里下來(lái)些游擊隊(duì)》時(shí)說(shuō)：“那時(shí)只當(dāng)它是一種普通的民歌，并不知道那就叫‘原生態(tài)唱法’，原來(lái)我那時(shí)就唱的是‘原生態(tài)唱法’?！彼@時(shí)才“恍然大悟”，原來(lái)自己多年前所唱的民歌《橫山里下來(lái)些游擊隊(duì)》不是“民族唱法”而是“原生態(tài)唱法”。其實(shí)萬(wàn)山紅當(dāng)年唱這首歌時(shí)還沒(méi)有出現(xiàn)“原生態(tài)唱法”一詞，而事實(shí)上她當(dāng)年唱的這首歌就是地地道道的“民族唱法”。她以為自己當(dāng)年認(rèn)識(shí)不清而現(xiàn)在突然搞清楚了。

“原生態(tài)音樂(lè)”一詞是指來(lái)自鄉(xiāng)土民間的，沒(méi)有受到太多外來(lái)文化影響的原汁原味的音樂(lè)，是一種比喻叫法。但事實(shí)上已有很多觀眾把“原生態(tài)音樂(lè)”理解為初級(jí)和簡(jiǎn)單，也造成了很多人思想上的混亂，包括一些聲樂(lè)比賽組織者及一些名人，更不用說(shuō)廣大的電視觀眾。這在很大程度上不能不說(shuō)是“原生態(tài)唱法”這一名稱(chēng)概念不夠?qū)W術(shù)化所導(dǎo)致的。“原生態(tài)唱法”就是中華各民族土生土長(zhǎng)的原汁原味的純粹的民族唱法。然而，“原生態(tài)唱法”卻被打入了另冊(cè)，成了非民族唱法。如果叫它“鄉(xiāng)土民間唱法”“民族民間唱法”“原味民族唱法”都很正常，偏偏叫它一個(gè)不正常的，易引起異義的名稱(chēng)。有些事情本身很簡(jiǎn)單，但不知怎么回事給搞復(fù)雜了。所謂的“原生態(tài)唱法”是我們“祖先的聲音”（田青語(yǔ)），是草根的詠嘆，它表示了一種“中華民族的大文化”（余秋雨語(yǔ)），它才是真正強(qiáng)調(diào)民族音樂(lè)風(fēng)格及民族文化特征的真正的“民族唱法”。

參考文獻(xiàn)：

[1]厲聲《“民族唱法”應(yīng)正名為“中國(guó)唱法”》，《人民音樂(lè)》，1986.10

[2]袁靜芳《中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)概論》，上海音樂(lè)出版社

[3]郭建民《中華民族聲樂(lè)文化引論》，萬(wàn)卷出版社

[4]王曉平《弘揚(yáng)民族音樂(lè)守護(hù)精神家園》，《人民音樂(lè)》評(píng)論版，.7

美聲唱法的論文篇六

作為我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)中兩個(gè)比較關(guān)鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對(duì)聲樂(lè)教學(xué)水平的提升，對(duì)聲樂(lè)人才的培養(yǎng)都有著至關(guān)重要的作用與意義。對(duì)于民族唱法而言，其是我國(guó)優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有我國(guó)獨(dú)特的唱法優(yōu)勢(shì)，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺(tái)效果，充分表達(dá)出廣大人民對(duì)精神文化的渴求。而對(duì)于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀(jì)的意大利，具有豐富多變的唱法以及優(yōu)美的音色。其比較重視音色的統(tǒng)一，具有比較專(zhuān)業(yè)的發(fā)聲方法，而且也具有較強(qiáng)的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂(lè)教學(xué)水平，就要在民族聲樂(lè)教學(xué)中有機(jī)地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而更好地提升高校民族聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，為我國(guó)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂(lè)人才。

一、民族唱法和美聲唱法的異同點(diǎn)

（一）民族唱法和美聲唱法的相同點(diǎn)

對(duì)于西洋聲樂(lè)以及民族聲樂(lè)而言，二者均是由曲調(diào)以及語(yǔ)言構(gòu)成的，所以語(yǔ)言對(duì)其具有相當(dāng)關(guān)鍵的作用。民族聲樂(lè)比較注重歌曲語(yǔ)言的生動(dòng)性與形象性，要具有較強(qiáng)的感染力。民族聲樂(lè)得以良好的發(fā)展，是與民族語(yǔ)言的支持具有密切關(guān)聯(lián)的。假若沒(méi)有民族語(yǔ)言，則民族聲樂(lè)藝術(shù)也無(wú)法得到良好的發(fā)展，無(wú)法發(fā)揮其光和熱。而對(duì)于西洋聲樂(lè)而言，其音樂(lè)的主調(diào)即為歌詞，聲音以及節(jié)奏為輔助，在實(shí)際演唱的過(guò)程中，必須要充分確保字正腔圓，確保其雄厚有力。對(duì)于民族唱法而言，其把丹田劃分成三個(gè)部分，即上、中、下丹田[1]。對(duì)于美聲唱法而言，其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機(jī)結(jié)合。

（二）民族唱法和美聲唱法的區(qū)別

民族唱法的基礎(chǔ)即為漢字。漢字主要包括四聲，在其具體發(fā)音的時(shí)候，其是由唇、舌頭以及牙齒等多個(gè)器官共同配合而成，于是就會(huì)使得咬字、吐字比較清晰純正。而對(duì)于美聲唱法而言，其基礎(chǔ)即為元音的發(fā)音。其具有相對(duì)簡(jiǎn)單的形式，在發(fā)音時(shí)比較注重規(guī)律的.連貫性。在民族唱法的具體演唱過(guò)程中，其不但比較重視演唱過(guò)程的表演，與此同時(shí)，還比較注重演唱以及表演的有機(jī)結(jié)合。對(duì)于民族唱法而言，其具有相對(duì)比較豐富的表演形式，這樣就能通過(guò)表演更好地打動(dòng)觀眾。然而對(duì)于美聲唱法而言，其認(rèn)為在歌唱中進(jìn)行表演是多余的，是沒(méi)有必要的。所以在實(shí)際演唱中，演唱者是以單一的演唱來(lái)打動(dòng)并且感染觀眾。在此方面，兩種唱法是存在較大區(qū)別的。

二、民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)美聲唱法的融合

（一）演唱技術(shù)的融合

當(dāng)前，在我國(guó)一些高校的聲樂(lè)教學(xué)中，在民歌或是藝術(shù)歌曲的演唱中都積極地實(shí)現(xiàn)了對(duì)美聲唱法的融合，這具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.氣息運(yùn)用方面在氣息運(yùn)用方面，在民族聲樂(lè)教學(xué)中，保留了傳統(tǒng)民族聲樂(lè)比較具有特點(diǎn)的技巧。與此同時(shí)還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實(shí)際教育教學(xué)的過(guò)程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進(jìn)來(lái)，然后再使用橫膈膜將其保持住。并且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對(duì)抗性作為氣息的支點(diǎn)[2]。

在實(shí)際演唱時(shí)能夠使得氣息順暢地流動(dòng)，然后再持續(xù)不斷地為聲音提供支持。例如，在演唱《思鄉(xiāng)》以及《我住長(zhǎng)江頭》等創(chuàng)作歌曲的時(shí)候，可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下，其并非是在句子中間行換氣的操作，而是要保持聲音的線(xiàn)條以及連貫性；在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時(shí)，演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)而言，其比較重視“以氣唱情”，往往都會(huì)采用小氣口的方法來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)樂(lè)句的切斷，進(jìn)而充分地表達(dá)出作品中所包含的一些思想情感，例如訴說(shuō)以及哭泣等。這樣可以更好地表現(xiàn)出作品的抑揚(yáng)頓挫。反之，對(duì)于一些爆發(fā)以及激烈的情感，會(huì)采用大氣口的方式進(jìn)行表達(dá)。除此以外，對(duì)于《牧笛》這種能夠充分地體現(xiàn)出民間風(fēng)情的新型創(chuàng)作歌曲，在其中運(yùn)用了美聲唱法中的花腔技術(shù)。在這些歌曲的演唱過(guò)程中也采用了西洋歌劇中演唱華彩樂(lè)段的氣息方法，實(shí)現(xiàn)了對(duì)這些技術(shù)的有機(jī)融合。

2.咬字技術(shù)應(yīng)用方面作為一種聲樂(lè)藝術(shù)，美聲唱法主要是基于意大利民族語(yǔ)言得以發(fā)展而來(lái)的。在采用西洋的美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱時(shí)，需要將字音咬清，同時(shí)還要保障聲音的通暢性，這是存在較大難度的。究其根本原因是由于在意大利語(yǔ)言當(dāng)中，“母音”以及“子音”之間是存在較遠(yuǎn)的距離，這和中國(guó)漢語(yǔ)的咬字習(xí)慣存在著較大的區(qū)別。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，其有效地借鑒并且融合了美聲唱法[3]。

在通常狀況下，其會(huì)比較注重對(duì)喉頭位置的降低，于是字的著力點(diǎn)就相對(duì)較為靠后。在此狀況下，就必須要提起軟腭，保證后咽壁的樹(shù)立，于是就能夠建立穩(wěn)固的咽腔。在一般狀況下，往往都會(huì)是使用意大利語(yǔ)當(dāng)中的a、e、i、o、u這幾個(gè)基本的元音來(lái)完成聲音訓(xùn)練的，并且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩，如此操作就會(huì)使得母音變得比較圓潤(rùn)。把五個(gè)母音最近距離的咬清，能夠使得聲音比較順暢地發(fā)出來(lái)，在此基礎(chǔ)上找到共鳴。不僅如此，還要比較注重練習(xí)的哼鳴音，要努力發(fā)現(xiàn)聲音的高位置，如此一來(lái)就能夠保證聲音的統(tǒng)一性，使得演唱變得比較圓潤(rùn)、連貫。在掌握良好的發(fā)音方法以后，就能夠在技術(shù)方面得到更大的自由以及發(fā)展空間，如此一來(lái)就能夠更加輕松地咬清漢字的字音。對(duì)于周小燕以及黃友葵等早期的聲樂(lè)教育家而言，他們都是最早學(xué)習(xí)西洋唱法的，而且采用美聲的唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行了演唱，其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等，而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當(dāng)前，我國(guó)也開(kāi)始采用美聲唱法對(duì)中國(guó)作品進(jìn)行演唱，并且在咬清字音方面取得了較大的進(jìn)展。在此狀況下，也使得人們改變了對(duì)美聲唱法咬字不清的這一種錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)。例如，廖昌永在演唱《母愛(ài)》這一歌曲時(shí)，采用的是美聲唱法，然而在其風(fēng)格上充分體現(xiàn)出中華民族對(duì)親情的重視與理解，因此歌聲比較感人動(dòng)聽(tīng)，得以廣泛流傳。

3.共鳴應(yīng)用方面對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)的民間唱法而言，其往往是采用的口腔共鳴技術(shù)。其比較重視的是局部共鳴的運(yùn)用。在當(dāng)前的聲樂(lè)教育教學(xué)中，也是借鑒了美聲唱法對(duì)混合共鳴的應(yīng)用。在此過(guò)程中，要求演唱者能夠?qū)⒑韲荡蜷_(kāi)，能夠形成比較穩(wěn)定的通道，有效地調(diào)動(dòng)全部的共鳴腔體，這樣就能夠有效地避免在傳統(tǒng)民族聲樂(lè)當(dāng)中所存在的壓、擠以及卡的聲音，進(jìn)而能夠有效地提升聲音的圓潤(rùn)性。與此同時(shí)，其能夠結(jié)合音高的具體改變對(duì)腔體的音色以及大小進(jìn)行合理的調(diào)整。然而，在聲音得以改變的狀況下，對(duì)真假聲的實(shí)際運(yùn)用比例進(jìn)行有效調(diào)整，在此基礎(chǔ)上就可以使得聲音達(dá)到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。于是就實(shí)現(xiàn)了對(duì)聲音色彩的美化，使其能夠更加的圓潤(rùn)，具有光澤，可以傳得更加遙遠(yuǎn)。例如，在演唱一些創(chuàng)作歌曲，如《沁園春雪》這首音樂(lè)作品的時(shí)候，合理地應(yīng)用混合共鳴的方式，可以有效地體現(xiàn)出中華民族的宏大氣魄；在演唱一些感情相對(duì)非常細(xì)膩的民歌，例如《繡荷包》歌曲時(shí)，演唱者要結(jié)合作品的實(shí)際風(fēng)格，合理地調(diào)整共鳴以及嗓音，要結(jié)合曲目的不同風(fēng)格特點(diǎn)，對(duì)共鳴腔體的運(yùn)用情況進(jìn)行合理調(diào)整，如此才能更好地實(shí)現(xiàn)美聲唱法以及傳統(tǒng)民族唱法的有機(jī)融合。

（二）在聲樂(lè)教研方面對(duì)美聲唱法的融合

1.我國(guó)古代的聲樂(lè)理論在我國(guó)古代創(chuàng)造了許多關(guān)于聲樂(lè)理論的研究作品，例如，張炎的《詞源》、沈括的《夢(mèng)溪筆談》以及清大椿的《樂(lè)府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂(lè)藝術(shù)中的一些歌唱技術(shù)以及發(fā)音的原理，總結(jié)了當(dāng)時(shí)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展情況以及在演演唱時(shí)所遵守的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)等。其中更加詳細(xì)地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術(shù)，包括對(duì)作品情感的表達(dá)等。但是這些著作往往都是一些經(jīng)驗(yàn)式的總結(jié)，缺少對(duì)科學(xué)原理的詳細(xì)闡述。然而對(duì)于美聲的聲樂(lè)理論而言，其中融入了許多相關(guān)學(xué)科的研究成果，如生理學(xué)、醫(yī)學(xué)以及物理學(xué)等。其中對(duì)歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律進(jìn)行了科學(xué)、系統(tǒng)的分析與研討，而且也成立了比較科學(xué)、合理的歌唱訓(xùn)練體系，這也使得聲樂(lè)的實(shí)踐與藝術(shù)理論得到了有效融合，從而實(shí)現(xiàn)了歌唱藝術(shù)以及科學(xué)的有機(jī)結(jié)合。

2.聲樂(lè)理論研究方面的融合對(duì)于我國(guó)的聲樂(lè)理論研究來(lái)說(shuō)，其主要是根據(jù)聲樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)的開(kāi)展而形成的。自從上世紀(jì)八十年代開(kāi)始，我國(guó)加劇了對(duì)聲樂(lè)學(xué)科及其與其他學(xué)科的交叉研究。截止到目前為止，《音樂(lè)研究》以及許多高校的學(xué)報(bào)上都刊登了一些與聲樂(lè)相關(guān)的論文，其中包括《中國(guó)音樂(lè)》《音樂(lè)探索》與《音樂(lè)藝術(shù)》等[5]。這樣也就有效地?cái)U(kuò)展了聲樂(lè)研究的范圍，引起人們更加廣泛的重視。在，石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂(lè)理論研究室”，從此以后，石先生以及諸多優(yōu)秀的音樂(lè)學(xué)者就開(kāi)始匯總音樂(lè)相關(guān)的論文。從19至期間，我國(guó)許多學(xué)者與機(jī)構(gòu)也加強(qiáng)了對(duì)聲樂(lè)的研究，并且取得了很大的進(jìn)展。研究的方向日益廣泛化，并且研究課題日益精細(xì)化。盡管開(kāi)展的研究主要是沿承西洋美聲學(xué)派當(dāng)中的理論體系，然而其也實(shí)現(xiàn)了與我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的有機(jī)結(jié)合，開(kāi)展了許多新的研究課題，例如，西洋唱法以及我國(guó)民族唱法之間的比較分析等。

總之，在我國(guó)的音樂(lè)教育教學(xué)中，民族音樂(lè)教學(xué)是一個(gè)非常關(guān)鍵的組成部分，其對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優(yōu)勢(shì)，如果將其合理地融合在民族聲樂(lè)教學(xué)中，就能夠取得更好的音樂(lè)藝術(shù)效果，能夠得到更強(qiáng)的舞臺(tái)感染力，可以形成更加優(yōu)秀的新唱法，從而有效地實(shí)現(xiàn)歌唱的多元化發(fā)展，促進(jìn)聲樂(lè)人才的全面發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳浩月.論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響[j].音樂(lè)時(shí)空,,(09):115.

[3]許靜哲.論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響[j].北方音樂(lè),2016,(10):26.

[4]孫加航.論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)的影響[j].文藝生活旬刊,2016,(01):118.

美聲唱法的論文篇七

美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲和假聲都用，真假聲按音高比例的需要混合著用。真假聲混合這種聲型，在整個(gè)聲區(qū)自下而上混合，聲音統(tǒng)一連貫，沒(méi)有明顯的換聲點(diǎn)。

民族唱法用的真聲比例較多，但對(duì)聲帶損傷較大，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、流暢的特點(diǎn)，在民族唱法中占有越來(lái)越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對(duì)中國(guó)歌劇、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲中民族風(fēng)格較強(qiáng)的作品均適于演唱。因此，它被越來(lái)越多的民族聲樂(lè)愛(ài)好者所采用，其優(yōu)點(diǎn)是不受音域限制，更多地吸收美聲唱法的長(zhǎng)處，又能保持民族風(fēng)格特點(diǎn)。

美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲主要特點(diǎn)，用一句話(huà)來(lái)概括就是：美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，民族唱法真聲偏多。聲區(qū)是客觀存在的，人聲本來(lái)就有真聲和假聲兩個(gè)機(jī)能存在，才得到寬廣的音域。民族唱法在向美聲唱法學(xué)習(xí)和借鑒的過(guò)程中，如何既能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法和規(guī)律，又能保持民族語(yǔ)言特點(diǎn)，需要每一個(gè)民族聲樂(lè)愛(ài)好者共同探索。

歌唱時(shí)需要靠共鳴腔體，每種唱法都包括：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。歌唱時(shí)的音色好聽(tīng)不好聽(tīng)，關(guān)鍵在于共鳴的使用。很多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中能親身體驗(yàn)，吸氣的時(shí)候打開(kāi)喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開(kāi)，就好像是一條長(zhǎng)長(zhǎng)的空蕩蕩的通道。當(dāng)呼吸產(chǎn)生原動(dòng)力，聲音出現(xiàn)了，同時(shí)頭部也會(huì)有一種振動(dòng)的感覺(jué)，有的人會(huì)覺(jué)得暈暈的，這就是用到了共鳴。

美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據(jù)音的高低來(lái)分布，某些部分的共鳴多一些，這樣發(fā)出來(lái)的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時(shí)，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)高位置的.唱法，注重在演唱過(guò)程中三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。這三種共鳴是維持三個(gè)聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。

民族唱法

民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱。民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和技術(shù)方面，存在著顯著的共同點(diǎn)和差異，正是這些異同之處，構(gòu)成了二者各具特色的藝術(shù)風(fēng)格特色和截然不同的藝術(shù)效果。

人類(lèi)的語(yǔ)言是由兩種音構(gòu)成：元音和輔音。語(yǔ)言在聲樂(lè)藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開(kāi)“語(yǔ)言”這個(gè)歌唱的基礎(chǔ)。歌曲的傳神、動(dòng)聽(tīng)一方面離不開(kāi)旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面離不開(kāi)歌詞內(nèi)容，即語(yǔ)言的表達(dá)。歌唱的語(yǔ)言實(shí)際上是將說(shuō)話(huà)、朗誦的語(yǔ)言藝術(shù)化地在時(shí)值、共鳴、空間、音域等方面進(jìn)行夸張。點(diǎn)擊了解聲樂(lè)學(xué)習(xí)法：學(xué)好聲樂(lè)應(yīng)先練習(xí)朗誦。民族、美聲兩種唱法，因處理“字”與“音”的關(guān)系上，依據(jù)各自語(yǔ)言文化的特征，而各有側(cè)重。

美聲唱法對(duì)語(yǔ)言這一環(huán)節(jié)很重視，要求每一個(gè)元音唱得清楚而圓潤(rùn)。每個(gè)語(yǔ)種都有它自己的發(fā)音規(guī)律，對(duì)于語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)都有嚴(yán)格的要求。美聲唱法訓(xùn)練通常都開(kāi)始于單純?cè)舻木毩?xí)，以a、e、i、o、u這五個(gè)基本元音作為發(fā)聲練習(xí)的基礎(chǔ)。美聲唱法對(duì)不同音區(qū)的元音各有側(cè)重，中、低音區(qū)強(qiáng)調(diào)純母音，中聲區(qū)向高聲區(qū)過(guò)渡時(shí)，則逐步采用母音轉(zhuǎn)暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。

中國(guó)漢語(yǔ)比歐洲語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。民族唱法漢字的基礎(chǔ)元音也有a、e、i、o、u。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺(jué)多些。

美聲唱法的論文篇八

美聲歌唱的創(chuàng)始人g.卡奇尼在他的《新音樂(lè)》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀(jì)的p.f.托西、g.曼奇尼，19世紀(jì)的f.蘭佩蒂、m.加西亞等又著書(shū)作了詳細(xì)闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下：

要求有飽滿(mǎn)的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的

格言

美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)來(lái)”。它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來(lái)訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長(zhǎng)演唱壽命。

明亮、豐富、圓潤(rùn)而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗(yàn)學(xué)派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤(rùn)，既結(jié)實(shí)又松弛，即所謂“又明又暗”。

美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí)，它實(shí)際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長(zhǎng)演唱壽命。

聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音,唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的3個(gè)半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實(shí)些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。

是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線(xiàn)條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準(zhǔn)確，濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一〔特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一〕等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。

歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6～7次，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。過(guò)慢的微顫又稱(chēng)聲音“搖晃”，是喉頭壓得過(guò)低，過(guò)分追求聲音的“深度”或洪大音量所致;過(guò)快的微顫又稱(chēng)聲音“碎抖”(亦稱(chēng)“羊聲”)，是下頜肌肉緊張和過(guò)于追求明亮或甚至“白聲”所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動(dòng)時(shí)快些，寧?kù)o時(shí)慢些、平穩(wěn)些，它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。4個(gè)世紀(jì)以來(lái),美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。

美聲唱法的論文篇九

美聲唱法演唱的種類(lèi)比較繁多，都有各自的演唱風(fēng)格，其中包括詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，詠敘調(diào)，康塔塔等。美聲唱法被認(rèn)為是人聲最大潛力的發(fā)揮，唱法很高亢，簡(jiǎn)直就是達(dá)到了境界，同一種民族語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，比較而言是最融洽、最完美的一種表達(dá)民族歷史文化和民族心理情感的演唱技術(shù)和藝術(shù)形式。聲音只是美聲唱法歌唱中的一個(gè)重要組成部分。而語(yǔ)言美、旋律美、表現(xiàn)風(fēng)格美、演唱者以獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)音樂(lè)的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做為舉世公認(rèn)的美聲唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科學(xué)的發(fā)展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相繼產(chǎn)生的德國(guó)學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，它們都是很好地借鑒和學(xué)習(xí)了意大利美聲唱法科學(xué)發(fā)聲的技術(shù)，融洽地容盡了自己本民族的語(yǔ)言，完美地表達(dá)了自己民族的文化和情感，也可以說(shuō)是美聲唱法，也稱(chēng)為“西洋唱法”。這種美聲唱法的發(fā)聲技術(shù)同漢語(yǔ)語(yǔ)言融為一體，完美和諧，富于聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的反映了中華民族的歷史文化和民族情感，同樣“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美聲唱法。

一種科學(xué)的演唱技術(shù)，總是通過(guò)一定民族的演唱者，通過(guò)一定的語(yǔ)言、一定的聲樂(lè)作品及表現(xiàn)風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)的。所以，由于民族的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史文化、傳統(tǒng)習(xí)俗、語(yǔ)言特點(diǎn)、審美觀點(diǎn)、生長(zhǎng)環(huán)境以及演唱者的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術(shù)的運(yùn)用和表現(xiàn)風(fēng)格上，總還是有差異的。事實(shí)上正是由于語(yǔ)言風(fēng)格、旋律風(fēng)格作品、演唱者自我表現(xiàn)能力學(xué)習(xí)聲樂(lè)的目的等因素的綜合展現(xiàn)，才賦予聲樂(lè)藝術(shù)以強(qiáng)大的生命力、表現(xiàn)力、感染力和潛力。為了獲得美聲歌唱的技術(shù)，聲樂(lè)訓(xùn)練過(guò)程就決不是單一的聲音塑造，同時(shí)也包括了歌唱語(yǔ)言的學(xué)習(xí)、研究與運(yùn)用，聲樂(lè)作品的駕駛能力的培養(yǎng)，對(duì)音樂(lè)具有獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)能力的培養(yǎng)等因素組成，有機(jī)聯(lián)系，缺一不可。

我們應(yīng)從發(fā)聲、表現(xiàn)、風(fēng)格、語(yǔ)言、民族、聲樂(lè)發(fā)展史等多方面來(lái)了解、學(xué)習(xí)美聲演唱技術(shù)，決不能以狹隘的觀點(diǎn)、僵化的教條的做法來(lái)對(duì)待它。美聲對(duì)人聲給以了科學(xué)的分類(lèi)，男聲高音包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類(lèi)，給學(xué)習(xí)和訓(xùn)練帶來(lái)了很大的方便，使學(xué)習(xí)者從中選擇適合于自己聲音特點(diǎn)和生理特點(diǎn)的聲部來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)，以免由于聲部的不合適而走很大的彎路，毀壞了嗓音。對(duì)于美聲唱法，我們要全面深刻地了解它，它是一套科學(xué)系統(tǒng)的演唱體系，正確地學(xué)習(xí)、合理地借鑒美聲技法，對(duì)于發(fā)展民族聲樂(lè)藝術(shù)也是有很大意義的。

民族唱法，包括的范圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說(shuō)唱藝術(shù)唱法，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優(yōu)秀的民族演唱傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，在聲音訓(xùn)練上，大膽向美聲唱法學(xué)習(xí)，注意真假聲結(jié)合的混聲唱法的運(yùn)用，同時(shí)也注意到真聲色彩的發(fā)揮，充分發(fā)揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支持咬字清晰，發(fā)聲圓潤(rùn)通暢，聲音明亮，位置靠前，語(yǔ)言清晰，演唱親切自然，擴(kuò)展了音域民族風(fēng)格強(qiáng)，聲音的可塑性強(qiáng)。多年來(lái)，我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)在學(xué)習(xí)借鑒，繼往開(kāi)來(lái)的道路上前進(jìn)了一大步。首先，從聲樂(lè)觀念上講，未經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的自然嗓音的甜脆亮，與經(jīng)過(guò)訓(xùn)練達(dá)到的甜脆亮就大不一樣。從歌唱語(yǔ)言上講，用平時(shí)自然質(zhì)樸有些并帶有地方色彩的語(yǔ)言來(lái)歌唱，與通過(guò)訓(xùn)練達(dá)到歌唱藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用也是大不一樣的。一種美好的歌唱方法是有懶于學(xué)習(xí)者努力學(xué)習(xí)逐步掌握的，而且技巧高低，水平等次也是高低不一的。由于對(duì)美聲唱法的理解不正確，認(rèn)為美聲唱法靠后，聲音暗，從心理上會(huì)同那些撐大喉嚨，憋足力氣搞假美聲的對(duì)立起來(lái)，走向另一個(gè)極端，氣淺胸緊，喉部緊鎖，發(fā)出尖白的聲音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正確的呼吸支持和高位置共鳴。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語(yǔ)言障礙問(wèn)題，但要想學(xué)到真正的歌唱技能，必須對(duì)它有一個(gè)科學(xué)的認(rèn)識(shí)和態(tài)度，不要停留在原始的水平去看待它。

美聲唱法的論文篇十

歌唱是一門(mén)藝術(shù)也是一門(mén)科學(xué)。從歌唱方法來(lái)說(shuō)，除了具備先天的條件外，最重要的是要經(jīng)過(guò)科學(xué)的基本訓(xùn)練，正確掌握呼吸，發(fā)聲，共鳴，咬字等方法及綜合運(yùn)用。

在《美妙的歌唱法的技術(shù)》一書(shū)里寫(xiě)道：“[3]藝術(shù)的歌唱所需要的呼吸方式，是橫膈膜呼吸法，這是唯一能引導(dǎo)充分的氣息安謐而不費(fèi)力地從肺部直達(dá)發(fā)聲器官的方法。身體的姿勢(shì)一定要輕松自然，肩部稍向后傾，讓胸部自然挺直而不要先提高它?！辟?lài)巴提還舉例說(shuō)，他相信在呼吸的過(guò)程中，不應(yīng)該動(dòng)及胸部，整個(gè)擴(kuò)張和收縮的動(dòng)作是在腰部。

美聲唱法強(qiáng)調(diào)的就是呼吸在歌唱中的重要性，并對(duì)其研究了一系列針對(duì)的訓(xùn)練，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區(qū)別的，針對(duì)呼吸的重要性，美聲唱法認(rèn)為呼吸是發(fā)聲的原動(dòng)力，它的氣息以“連貫”為宗旨。采用胸腹式聯(lián)合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯(lián)合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門(mén)。胸腹式聯(lián)合呼吸法，它的科學(xué)性在于以少量氣息獲得豐滿(mǎn)的共鳴，達(dá)到最好的歌唱效果。

民族唱法與美聲唱法都把呼吸的問(wèn)題作為歌唱的首要問(wèn)題，民族唱法也重視氣息運(yùn)用對(duì)歌唱發(fā)聲的重要作用，真正有過(guò)訓(xùn)練的學(xué)者應(yīng)當(dāng)經(jīng)常聽(tīng)到過(guò)這么一句話(huà)：“氣沉丹田”，丹田位于肚臍這下三寸。目前我們所推崇的科學(xué)的以腹式為主導(dǎo)的胸腹式聯(lián)合呼吸法。

綜上所述，民族唱法與美聲唱法呼吸的運(yùn)用，它們各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然規(guī)律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、語(yǔ)言特點(diǎn)、唱腔風(fēng)格、感情表現(xiàn)和對(duì)聲音的要求等方面的不同而產(chǎn)生的。

美聲唱法和民族唱法的發(fā)聲異同其最主要的特點(diǎn)，用一句話(huà)來(lái)概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。聲區(qū)是客觀存在的，人聲本來(lái)就有真聲和假聲兩個(gè)機(jī)能存在，才得到寬廣的音域。美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō)，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。真假聲相混的混合聲這種聲型整個(gè)聲區(qū)自下而上均為真假聲混合，聲音統(tǒng)一連貫，沒(méi)有明顯的換聲點(diǎn)，許多演唱者把這種聲音效果稱(chēng)為：“真中有假、假中有真、真假難分”，也可以被稱(chēng)為“天籟之音”。

民族唱法用的真聲比例較多，對(duì)喉嚨不利，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、清脆、流暢的特點(diǎn)在民族唱法中占有越來(lái)越重要的地位。這種聲型演唱的作品范圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對(duì)中國(guó)歌劇、近現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲中民族風(fēng)格較強(qiáng)的作品均適于演唱。因此，它被越來(lái)越多的民族聲樂(lè)愛(ài)好者所采用，其優(yōu)點(diǎn)是不受音域限制，又能保持民族風(fēng)格特點(diǎn)，便于更多地吸收美聲唱法的長(zhǎng)處。

民族唱法在向美聲唱法學(xué)習(xí)和借鑒中，怎么在既能遵循掌握和運(yùn)用科學(xué)發(fā)聲的客觀規(guī)律，又可以保持民族語(yǔ)言特點(diǎn)和自身演唱風(fēng)格中，尋找出更為科學(xué)實(shí)用的方法和規(guī)律，以彌補(bǔ)自身的缺陷與不足，需要每一個(gè)民族聲樂(lè)愛(ài)好者作出積極地探索。

歌唱時(shí)需要靠共鳴腔體的，每種唱法都包括有：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來(lái)說(shuō)，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。歌唱時(shí)的音色好聽(tīng)與不好聽(tīng)的決定者，都是關(guān)鍵在于共鳴的使用。得到過(guò)真正訓(xùn)練的學(xué)者，就能親身體驗(yàn)，當(dāng)吸氣的時(shí)候就打開(kāi)喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之打開(kāi)，就好像是一條長(zhǎng)長(zhǎng)的空蕩蕩的通道，當(dāng)呼吸產(chǎn)生原動(dòng)力，聲音出現(xiàn)了，同時(shí)頭部也會(huì)有一種振動(dòng)的感覺(jué)，之后會(huì)覺(jué)得暈暈的，這就是用到了真正的共鳴，它使各個(gè)工作器官感到疲憊。

美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據(jù)音的高低來(lái)分布某些部分的.共鳴多一些，這樣發(fā)出來(lái)的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴，強(qiáng)調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過(guò)程中三個(gè)聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個(gè)聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。

民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，實(shí)際上，民族民間唱法是根據(jù)傳統(tǒng)的聲音美學(xué)觀念偏愛(ài)這種嗓音色彩。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱?？傊?，民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和操作技術(shù)方法方面，存在著顯著的共同點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)差異，正是這些異同之處，構(gòu)成了二者各具特色的唱法藝術(shù)風(fēng)格特色和截然不同的歌唱藝術(shù)效果，使之領(lǐng)聲樂(lè)藝術(shù)之風(fēng)騷。

人類(lèi)的語(yǔ)言是由兩種音構(gòu)成，就是元音和輔音。語(yǔ)言在聲樂(lè)藝術(shù)中占有相當(dāng)重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開(kāi)“語(yǔ)言”這個(gè)歌唱的基礎(chǔ)，歌曲的傳神、動(dòng)聽(tīng)一方面離不開(kāi)旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面更離不開(kāi)歌詞內(nèi)容即語(yǔ)言的表達(dá)歌唱的語(yǔ)言實(shí)際上是將說(shuō)話(huà)、朗誦的語(yǔ)言藝術(shù)化地在時(shí)值、共鳴、空間、音域等方面進(jìn)行夸張民族、美聲兩種唱法因處理“字”與“腔”的關(guān)系上依據(jù)各自語(yǔ)言文化的特征，而各有側(cè)重。

美聲唱法對(duì)語(yǔ)言這一環(huán)節(jié)也是很重視的，它對(duì)每一個(gè)元音都要求唱得清楚而圓潤(rùn)。每個(gè)語(yǔ)種都有它自己發(fā)音的規(guī)律，對(duì)于語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)都有嚴(yán)格的要求。從美聲的嗓音訓(xùn)練體系及基本方法中得到證實(shí)。美聲唱法訓(xùn)練通常都開(kāi)始于單純?cè)舻木毩?xí)，以a、e、i、o、u這五個(gè)基本元音作為發(fā)聲練習(xí)的基礎(chǔ)，解決的就是元音的樂(lè)音歌唱技術(shù)。美聲唱法對(duì)不同音區(qū)的元音各有技術(shù)側(cè)重，中、低音區(qū)強(qiáng)調(diào)純母音，而在中聲區(qū)向高聲區(qū)過(guò)渡時(shí)，則逐步采用母音轉(zhuǎn)暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。

中國(guó)漢語(yǔ)比西歐各國(guó)的語(yǔ)言復(fù)雜得多，而發(fā)聲和語(yǔ)言又有著緊密的聯(lián)系。民族唱法漢字的基礎(chǔ)元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要將元音訓(xùn)練好，將元音唱好。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺(jué)多些。民族唱法應(yīng)該要取各家所長(zhǎng)，補(bǔ)自家之短，便能更好、更科學(xué)地發(fā)展民族聲樂(lè)。

正確的發(fā)聲方法，吐字一定清晰。發(fā)聲是決定吐字的重要基礎(chǔ)。美聲唱法的輔音咬字技術(shù)與我國(guó)民族民間唱法差別不大。他們很注重輔音的咬字力度和噴口速度，兩種唱法在咬字力度的緊張度和噴口速度的快慢上略有差異。由于美聲唱法把元音位置放在口咽部位，因此對(duì)輔音的讀法必須有所改變，以便實(shí)現(xiàn)輔音到元音的迅速過(guò)渡，把靠前的輔音轉(zhuǎn)移到靠后的元音位置上，所以咬輔音力度相對(duì)松一點(diǎn)，咬合時(shí)間短一些，另外還需作相應(yīng)的口型調(diào)整，強(qiáng)調(diào)牙關(guān)的開(kāi)啟和口腔的縱向打開(kāi)，這種輔音咬字技術(shù)，既照顧到了輔音的形態(tài)和字音的準(zhǔn)確、清晰，又可以兼顧到元音發(fā)聲技術(shù)。美聲唱法極為重視元音的歌唱技術(shù)，“如果母音不好，歌聲就要受到不良影響”。母音是由發(fā)自聲帶的基音振動(dòng)和發(fā)自共鳴器官的泛音混合而成的。

民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民間唱法極為重視吐字的技術(shù)。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，真切清晰，強(qiáng)調(diào)“以字帶聲”，只有字“正”了才會(huì)“腔”圓的觀點(diǎn)。根據(jù)咬字的過(guò)程及特點(diǎn)，一個(gè)漢字可分解成字頭、字腹、字尾的不同結(jié)構(gòu)。字頭是有聲母和介母組成，字腹是韻母組成，字尾是聲音和韻母組成。民族唱法強(qiáng)調(diào)在歌唱中，字頭要準(zhǔn)確簡(jiǎn)練而清楚，字腹要圓潤(rùn)響亮和保持穩(wěn)定狀態(tài)，字尾要明確清晰和到位，也就是上面所說(shuō)的“字正腔圓”。

美聲唱法的論文篇十一

氣息支撐是在整個(gè)發(fā)聲體系當(dāng)中起到“動(dòng)力源”的作用。怎樣才能很好地運(yùn)用氣息，使之有足夠的力量去驅(qū)動(dòng)聲帶振動(dòng)，進(jìn)而驅(qū)動(dòng)整個(gè)發(fā)聲體系?當(dāng)然，這跟普通人在日常生活中的吸氣狀態(tài)是不一樣的。具體地說(shuō)，張嘴深呼吸，將氣吸到腹部，然后用腰部的肌肉往外撐著它，這樣，氣息在體內(nèi)停留的時(shí)間就會(huì)更長(zhǎng)，從而產(chǎn)生一定的氣壓，這個(gè)氣壓就是推動(dòng)發(fā)聲所需的動(dòng)力源泉，這就是所謂的屯氣。放氣的時(shí)候，腰部向外擴(kuò)張的這個(gè)動(dòng)作就能阻止氣息快速流走，起到很好的氣息控制作用，這樣氣流出來(lái)的速度和強(qiáng)度就可以把握，盡量要做到均勻、細(xì)長(zhǎng)和盡可能地持久。

氣息支撐系統(tǒng)單獨(dú)的運(yùn)用狀況如上所述，而在整個(gè)發(fā)聲體系當(dāng)中，氣息的真正運(yùn)用必須要和頭腔共鳴聯(lián)系起來(lái)。在發(fā)聲過(guò)程中，腰部肌肉根據(jù)所需的氣量和強(qiáng)度自如地控制運(yùn)用。氣息控制的'越好，說(shuō)明你的發(fā)聲方法(發(fā)聲技巧)基礎(chǔ)掌握得越好，對(duì)接下去的深入學(xué)習(xí)更有利。

首先，每一首歌曲都有作者想要表達(dá)的內(nèi)容和情感，所以，每個(gè)唱歌者在拿到歌曲后要仔細(xì)深入地理解歌詞的含義，真正領(lǐng)會(huì)到作者所要表達(dá)的具體內(nèi)容和思想。

其次，怎樣在歌唱的狀態(tài)下去運(yùn)用情感呢?人是情感動(dòng)物，每個(gè)人都或多或少地經(jīng)歷過(guò)悲傷、痛苦、憂(yōu)郁、思念、高興、快樂(lè)等情感上的波折，這些情感在腦海里形成積累。在歌唱當(dāng)中，要積極地展開(kāi)想像力，讓人的這些內(nèi)心情感隨著歌詞表達(dá)的需要進(jìn)行對(duì)應(yīng)。一個(gè)合格的歌唱者，除了有扎實(shí)的聲樂(lè)基礎(chǔ)，必須要具備情感的表現(xiàn)力，要善于感受和體驗(yàn)歌曲的真正含義，用心去歌唱。

美聲唱法主要表現(xiàn)在舞臺(tái)上，是一種歌唱技術(shù)，也是一種舞臺(tái)藝術(shù)，所以，肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)同樣必不可缺。

首先，臉部表情是歌唱者情感表達(dá)在視覺(jué)上最直接的展現(xiàn)之一。豐富的臉部表情主要來(lái)源于眼睛，眼睛是心靈的窗口，人所表達(dá)的內(nèi)心感受，基本上都由眼睛帶動(dòng)臉部的肌肉群而表達(dá)出來(lái)的。

其次，肢體表現(xiàn)也要根據(jù)歌詞與情緒的表達(dá)進(jìn)行配合。這需要歌唱者除了平時(shí)需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)男误w舞蹈訓(xùn)練之外，還要盡可能多地觀看視頻演出資料或者現(xiàn)場(chǎng)演出，多點(diǎn)參考專(zhuān)業(yè)演員在肢體動(dòng)作上對(duì)情感的表現(xiàn)。每一句歌，每一個(gè)眼神，每一個(gè)動(dòng)作都需要歌唱者發(fā)自?xún)?nèi)心的表達(dá)。

美聲唱法的論文篇十二

聲樂(lè)的唱法基本有三種：具有中國(guó)特色的民族唱法，源自意大利的美聲唱法，20世紀(jì)80年代以來(lái)盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色，在嗓音運(yùn)用上也存在異同。

美聲唱法這個(gè)詞出自意大利語(yǔ)bel canto，意思是精美、優(yōu)美的歌唱。是一種著重聲音華采優(yōu)美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。其顯著特點(diǎn)在于通過(guò)人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲機(jī)構(gòu)以最精細(xì)和微妙的變化自我調(diào)整的方法，獲得與人類(lèi)語(yǔ)言有關(guān)的音質(zhì)、強(qiáng)度、音色以及共鳴進(jìn)行協(xié)調(diào)變化出樂(lè)感的聲音，來(lái)積極參與音樂(lè)形象的表現(xiàn)，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。因此說(shuō)，美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個(gè)聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強(qiáng)音響的“微顫”(vibrato)，即弦樂(lè)器上“揉弦”般的效果。顫動(dòng)的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類(lèi)風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的演唱方法;狹義地講，主要指演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂(lè)作品時(shí)運(yùn)用的技術(shù)方法與規(guī)律，是“民族民間唱法”與“中西結(jié)合唱法”的.統(tǒng)稱(chēng)。其特點(diǎn)在于：在提煉和繼承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優(yōu)秀技巧，從而形成具有中國(guó)民族特色的正確發(fā)聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實(shí)、明亮、靠前。講究聲情并茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風(fēng)格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類(lèi)。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運(yùn)用不多，喉嚨不要求打開(kāi)，呼吸運(yùn)用普遍較淺,聲音自然流暢，無(wú)多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達(dá)，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。

美聲唱法有一整套訓(xùn)練呼吸的方法，可見(jiàn)其對(duì)呼吸的重視，它多運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸得深而飽滿(mǎn)，氣息流暢自如，聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識(shí)運(yùn)用深呼吸的人不多，由于某些風(fēng)格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話(huà)叫做“吸氣一大片，呼氣一條線(xiàn)”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數(shù)藝術(shù)型歌手，演唱深情類(lèi)歌曲時(shí)，呼吸才運(yùn)用較深。

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時(shí)的低部位，喉嚨打開(kāi)，特別要把喉嚨低部打開(kāi)，發(fā)音管拉長(zhǎng)，穩(wěn)定喉器。認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力，開(kāi)喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。民族唱法認(rèn)為喉嚨打開(kāi)的大小或喉位的高低，應(yīng)就作品風(fēng)格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開(kāi)大，允許喉頭上下挪動(dòng)，唱山歌或某些風(fēng)格性作品時(shí)，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開(kāi)得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開(kāi)不大，一切服從風(fēng)格的需要。

美聲唱法講究混合共鳴，強(qiáng)調(diào)整體歌唱感，整個(gè)聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強(qiáng)，不必借助麥克風(fēng)來(lái)擴(kuò)大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨(dú)特風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱(chēng)頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由于借助話(huà)筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說(shuō)話(huà)一樣。

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運(yùn)行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過(guò)喉腔、口咽腔，往上通過(guò)鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來(lái)。主張聲音從后面上去到頭頂，再?gòu)那懊娉鰜?lái)，有如拋物線(xiàn)，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠(yuǎn)，取得良好的高位置，反對(duì)聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。

美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達(dá)到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動(dòng)很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。

美聲唱法要求聲音圓潤(rùn)柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發(fā)音較靠前，聲音反射至硬

腭

綜上所述，美聲唱法強(qiáng)調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學(xué)性，歌者不易患聲帶疾病，但由于其來(lái)自異域，與本民族的審美觀有些差異，因此還不能被廣大民眾普遍接受，是一種高雅和寡的聲樂(lè)演唱形式，隨著我國(guó)嚴(yán)肅音樂(lè)的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞了。民族唱法講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓，注重聲音的民族特性，嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感，是一種雅俗共賞的演唱方法。通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語(yǔ)化，對(duì)聲音考究偏于“情”與前兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂(lè)感和表達(dá)能力，關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭(zhēng)論，但作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的感染力使其成為一種大眾喜愛(ài)的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛(ài)它的聽(tīng)眾。

美聲唱法的論文篇十三

我們把歌唱分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法三種類(lèi)型。近年來(lái)又加上了原生態(tài)唱法，這可以歸為民族唱法。在這里，只談民族唱法和美聲唱法的異同。

第一、無(wú)論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個(gè)方面精神集中的結(jié)合在一起。

第二、在氣息的要求上相同。中國(guó)很早就有“氣自丹田”一說(shuō)。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱(chēng)人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說(shuō)的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無(wú)聲抽泣時(shí)，小腹會(huì)自然膨脹，兩肋會(huì)向外擴(kuò)張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來(lái)啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對(duì)氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說(shuō)話(huà)的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動(dòng)產(chǎn)生的。

第三、聲帶可以在說(shuō)話(huà)的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運(yùn)用。

第四、按照生理機(jī)能方面講，會(huì)厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱(chēng)為“咽音”。

第五、民族唱法和美聲唱法對(duì)聲音效果的要求上具有共同點(diǎn)，都要求結(jié)實(shí)、干凈、響亮、開(kāi)朗。

第一、民族唱法由于聲帶只會(huì)縮短，而不會(huì)變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強(qiáng)。

第二、由于中國(guó)語(yǔ)言和咬字的'關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對(duì)咬字的要求就沒(méi)有民族唱法那么強(qiáng)調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對(duì)的而不是絕對(duì)的。

第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢(shì)不同。民族唱法是由說(shuō)話(huà)——向遠(yuǎn)處打招呼的感覺(jué)，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢(shì)，聲音通達(dá)而有力。

第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運(yùn)用。

第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強(qiáng)弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強(qiáng)，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開(kāi)，相對(duì)于民族唱法缺乏咬字的力量。

第八、民族唱法由于漢字的特點(diǎn)，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過(guò)渡，有歸韻，相對(duì)較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個(gè)母音，相對(duì)簡(jiǎn)單。

鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達(dá)到諧和。而民族唱法個(gè)性太強(qiáng)，在合唱隊(duì)伍中很容易突顯個(gè)性，不容易達(dá)到諧和。所以，對(duì)于合唱隊(duì)員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

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