通過總結，我們可以發(fā)現潛在的問題，并及時采取措施加以改進?？偨Y是對事物本質的概括，需要有深度的思維和全面的觀察。請大家仔細閱讀下面的總結范文，相信能對你的寫作提供很好的參考。
美的歷程讀書心得篇一
第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應該追溯到大一下半學期的自然設計課上。由許多民間藝術的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術的承接和脈絡，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。
這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。
以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
在淵源流長的文學中，我尤其喜愛魏晉時期文學作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個新世紀的開端，更是哲學重新審視解放的，收獲空前的時期。思辨哲學得到了深度和廣度的認可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現的是這個社會的意識形態(tài)和社會心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實實在當時的社會環(huán)境中深刻的表現了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時享樂就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實際是抱著一種懷疑的態(tài)度來重新審視這個世界和哲學。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書心得篇二
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現著每個朝代對美的不同要求和展現。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖?？梢娢讕熢诋敃r是引領思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進和實現。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異常復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經常是對現實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經的美麗與輝煌。
繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
美的歷程讀書心得篇三
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規(guī)范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。
這是一本中國古代美學歷史的梳理嗎?不，中國歷史(從遠古到明清)是沒有“美學”這一專業(yè)術語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中，卻涌動著數不清的藝術品，美不勝收!其中囊括了文學、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么?愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落，穿越時空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現的蛇身意味著圖騰意識的萌動，隨著對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產生了對強大生命力的向往。
儒學成為正統(tǒng)，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然?？鬃硬皇前讶说那楦?、觀念、儀式(宗教三要素)引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現實生活中，使情感的導向異化了的神學大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠，從漢至宋，佛教文化呈現到無數角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時，無形中構造了世界級別的藝術瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術濃縮了中國千年的歷史。
文學也是古代美學的亮點。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調;有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學形式多樣里夾雜著個性化的意蘊，品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數經歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢，不過中國古代的藝術也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術與政治相關聯(lián)，以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術的力量，因此，在一定程度上，美的出現也獨立與政治經濟之外，是一種意識覺醒的表現。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學繪畫佛教藝術，今天的和平環(huán)境里，美的意識何處產生呢?(彬哥)
讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現在我的眼前，深藍色的布面包裹著，厚重的基調，泛黃的內頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡⒎柣?。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。這些旋轉、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代的美奠定了基礎。
之后又讀了歷代的關于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數人為之沉醉，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼;二是人的信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態(tài)美學來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
這一美學特征的哲學基礎應追溯到先秦孔學的“實踐理性”。不象西方哲學那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對生活積極進取的人生觀。這種哲學觀可以說是整個中華民族的精神基礎。這種哲學觀使中國文學重情感甚于形象;洋溢著積極進取的精神，尤其在社會為文人提供了大量的一展宏圖的機會的時代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音;在思想上多表現生活的智慧、現實人生的感悟;在內容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學精神的指導作用。
對中國美學特征的形成還有另——必不可少的哲學思想的支撐，即與與儒家精神相互補充而協(xié)調的莊子的道家思想?？此祁j廢避世的道家精神，其實并非對生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實是與儒家精神一致的?！斑_則兼濟天下，窮則獨善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構成了中國知識分子的藝術意念。道家思想對中國藝術的創(chuàng)作規(guī)律起到了深遠的影響，它強調的無為精神，使中國藝術著重內在的、精神的、實質的美，這正是上述中國美學所特有的創(chuàng)作規(guī)律。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進掌握了鑒賞美的能力，第一次團結成了一個個群體，即社會?，F在有些人想超凡脫俗，不務仕途，遠離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。不由想起之前學過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作。它對中國數千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時代所體現的美學思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書與其他美學著作區(qū)別最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學史時能夠不破壞藝術發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強加一個所謂的“藝術時代特征”，卻能使整部著作脈絡清晰、層次分明，并不是一件容易的事。
我們從此可看出李澤厚先生對中國美學了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。好的美學著作不僅能夠告知讀者自己的美學觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
美的歷程是怎樣一本書呢?馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史?！贝_實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物。縱觀全書，作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的特色品，再結合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時期，遠古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現。它們是寫實和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現實生活的肯定，對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察，對一件藝術作品的深入研究。
在一個銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵;第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么;背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節(jié)值得我們去探索研究，這就需要我們去發(fā)現細節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術。它體現了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機統(tǒng)一的內在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個結構能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風格，這種種跡象無不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質而是木質結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異?？諘绲膬炔靠臻g感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識?！绷硗?，雖在晚期封建社會，出現了表現著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動;考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細品味的能力;激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的!解讀美是一個永無止境的過程!
有人會問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關嗎?我想不管有沒有關系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關嗎?我想不管有沒有關系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書心得篇四
美是人類在浩瀚空間和時間洪流里一直追尋的東西。這種追尋美的狂熱從古至今，被最為完整地傳承和繼承著，創(chuàng)造了人類歷史上一個又一個美學巔峰。羅曼羅蘭曾說：不是缺少美，而是缺少發(fā)現。大自然是宇宙賜給人類的關于美學的啟蒙導師。人類對于美的追求就此起始。
然而，美不僅僅只是被發(fā)現的、已經存在的事物，更多的則是創(chuàng)造和再生的新事物。人類所創(chuàng)造的美學發(fā)源于對已知的思考以及自身的情緒。這些思想以各種不同的表達形式存在于世，成就了更高峰的美學。
《美的歷程》，講述了古老而博大精深的中華文明的美學的不同形式和輝煌發(fā)展。從舊石器時代的遠古圖騰和原始歌舞，到楚漢魏晉的浪漫和風度，再到唐宋時的詩意和山水意境……翻開書的瞬間，我踏進了歷史的長河，隨波逐流般見證了中國美學的發(fā)展。
這便要追溯到原始部落的圖騰信仰了。遠古時期，人類以部落為單位生活在一起。各部落由于處在不同地域、氣候，產生了不同的生活習俗，也使各種圖騰作為各部落的信仰誕生于世。各部落間總有摩擦甚至是戰(zhàn)爭，而戰(zhàn)勝的一方就以自己的圖騰為主體，加上戰(zhàn)敗的一方的圖騰的一部分，形成了新的部落和新的圖騰信仰。聞一多在《伏羲考》一書中指出，龍的形象是由蛇加上各種動物而形成的。它以蛇身為主體，添上了獸類的四腳和爪子，魚的鱗片等各種圖騰的部分特征?？梢赃@樣說，龍的出現意味著一個強大部落的興盛，代表著戰(zhàn)無不勝的信仰與光芒。
圖騰文化不僅創(chuàng)造了龍這樣的形象，也是許多神話傳說的發(fā)源地。女媧、伏羲的神話流傳最廣，而褪去神秘的面紗，女媧和伏羲的形象在流傳后世的文獻中大多描述為“人面蛇身”、“蛇身人首”?；蛟S，在遠古人的觀念中，這便是最接近神的形象。鳳的來源與龍相似，“人面鳥身”、“五彩之鳥”在《山海經》中出現頻率也極高。正如龍是蛇夸張、想象、神化后的產物，鳳便是鳥的神化?，F代人多認為龍是雄性，鳳是雌性，其實不然。“鳳凰”，“鳳”為雄，“凰”為雌。作為兩支強大部落的力量象征，“龍”、“鳳”在地位上平起平坐也就不奇怪了。
但最令人震驚的是，這些可能誕生于文明水平落后的遠古時代的形象，仿佛視五千多年的悠長時光宛如無物，施施然跨過歷史的長河，長久地吸引人們的信仰和崇拜。這是多么強大的生命力量!這是多么精妙絕倫的美學啊!用它來作為中華民族的美學歷程的開端，再合適不過了。
美的歷程讀書心得篇五
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學家馮友蘭夸贊它是部大書(應該說是幾部大書)，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
感嘆作者的宏大構圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
美的歷程讀書心得篇六
美的歷程是怎樣一本書呢?馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。”確實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物?？v觀全書，作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的特色品，再結合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時期，遠古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現。它們是寫實和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現實生活的肯定，對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察，對一件藝術作品的深入研究。
在一個銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵;第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么;背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節(jié)值得我們去探索研究，這就需要我們去發(fā)現細節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術。它體現了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機統(tǒng)一的內在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個結構能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風格，這種種跡象無不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質而是木質結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異?？諘绲膬炔靠臻g感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的.因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識。”另外，雖在晚期封建社會，出現了表現著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動;考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細品味的能力;激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的!解讀美是一個永無止境的過程!
美的歷程讀書心得篇七
有人會問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關嗎?我想不管有沒有關系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關嗎?我想不管有沒有關系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書心得篇八
這是一本中國古代美學歷史的梳理嗎?不，中國歷史(從遠古到明清)是沒有“美學”這一專業(yè)術語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中，卻涌動著數不清的藝術品，美不勝收!其中囊括了文學、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么?愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落，穿越時空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現的蛇身意味著圖騰意識的萌動，隨著對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產生了對強大生命力的向往。
儒學成為正統(tǒng)，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然?？鬃硬皇前讶说那楦?、觀念、儀式(宗教三要素)引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現實生活中，使情感的導向異化了的神學大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠，從漢至宋，佛教文化呈現到無數角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時，無形中構造了世界級別的藝術瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術濃縮了中國千年的歷史。
文學也是古代美學的亮點。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調;有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學形式多樣里夾雜著個性化的意蘊，品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數經歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢，不過中國古代的藝術也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術與政治相關聯(lián)，以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術的力量，因此，在一定程度上，美的出現也獨立與政治經濟之外，是一種意識覺醒的表現。
美的歷程讀書心得篇九
宋是中國古代歷史上文化最發(fā)達的時期，從皇帝到官吏到地主士紳，構成一個比唐代遠為龐大也更有文化教養(yǎng)的階級或階層，士大夫也日漸取代門閥成為社會的統(tǒng)治者階級，他們滿足于既得利益，把封建農村理想化、牧歌化，并且希望這樣的心情能長久保持，山水畫成為了這些由地方來到京城、由鄉(xiāng)村來到城市的士大夫們情感上的回憶和追求，而禪宗從中晚唐到北宋的日益流行，也成為了山水畫講求人與自然和為一體的哲學淵源。
山水風景畫在六朝時期的宗教繪畫中只是一種背景，到了中唐時期才由附庸真正獨立，這也得益于宗教意識的日益衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放了出來，首先解放出來的是人物、牛、馬，因之中唐以后便出現了不少以仕女牛馬為主題的畫作，而山水花鳥則要到宋代才成熟，宋元山水畫的成就超過了其它許多藝術部類，成為與幾千年前的青銅禮器交相輝映的世界藝術史上的輝煌篇章，山水畫是士大夫的藝術成就，不過北宋、南宋、元的山水畫自有其特點：
1)北宋前期：注重全景式的整體畫面，講求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻覺中面對著一大片氣勢雄渾邈遠的真山水，呈現出異常繁復雜多的整體面貌，但也體現出不同地域的特色風貌。整體而多義，豐滿而不細致，勝在雄渾、遼闊、崇高。
2)南宋：詩意追求(詩意畫)和細節(jié)真實(院體畫)同時并舉。描繪的是“剩水殘山”，把人們的審美感受導向更為明確的主題，在有限的畫面中畫出無限的詩情，自然景觀的地域差別消失，景物具有了更大的普遍性，藝術家的主觀情感和觀念有了更多的表露。勝在秀麗、工致、優(yōu)美。
3)元：形似與寫實被放在次要地位，著重主觀的意興心緒。強調文學趣味和筆墨，把線的藝術傳統(tǒng)推向了最高階段，像寫書法一樣去畫畫，是一種“有我之境”，院體畫之后興起了文人畫。
美的歷程讀書心得篇十
美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史?！贝_實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物?？v觀全書，作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的特色品，再結合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時期，遠古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現。它們是寫實和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現實生活的肯定，對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察，對一件藝術作品的深入研究。
在一個銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節(jié)值得我們去探索研究，這就需要我們去發(fā)現細節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術。它體現了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機統(tǒng)一的內在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個結構能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風格，這種種跡象無不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質而是木質結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異?？諘绲膬炔靠臻g感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識?！绷硗?，雖在晚期封建社會，出現了表現著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細品味的能力；激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個永無止境的過程！
美的歷程讀書心得篇十一
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的`紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書心得篇十二
《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了?！睹赖臍v程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識?！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛?，F今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。
我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也?！氨娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在燈火闌珊處?！贝说谌骋病?/p>
美學的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。
美的歷程讀書心得篇十三
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代轉變寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握，雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
不同的歷史階段，呈現出形態(tài)各異、紛繁復雜的文學藝術意象，給人以不同層面的美干，這是因為不同的歷史時期，有著不同的社會經濟、政治狀況，文學藝術的形式也積淀了每個時期人們不同的情感、價值判斷和意識形態(tài)等內容。雖然文藝高峰可以出現在民生凋敝的社會，政治昌明經濟繁榮的社會文藝有可能反而萎縮，但文學藝術等精神層面的東西最終還是取決于經濟政治等物質生活。
在生產力水平低下的原始社會，人類改造自然界的能力也低下，人類和自然界相比是那么的弱小，對大多數自然現象處于無能為力的狀態(tài)，存在著懼怕自然萬物的心理，他們覺得自然界有一種神秘的威力統(tǒng)治著人類，甚至不能將人和自然萬物很好的區(qū)分開來，認為自然萬物和人一樣具有思想、情感和意志。因此，他們只能將自己的生產、生活寄托于自然界的那種神秘力量，這也就有了當時的巫術禮儀等圖騰活動。從曲折流傳下來的遠古“神話、傳奇和傳說”可以反映當時人們觀念中，那代表中國遠古文化的女媧、伏羲是巨大的龍蛇。“人面蛇身”是遠古氏族里神、神人的主要形態(tài)，這個圖騰標志是中國許多氏族部落的共有的?！褒垺弊鳛橹腥A民族的象征，具有強大的生命力，能夠流傳到現在，在當時也是經過很多復雜斗爭的。“龍”的形象是蛇加上很多動物形成的，似乎意味著以蛇為圖騰標志的華夏氏族吞并、融合其他以別的動物為圖騰標志的氏族部落，使“龍”成為華夏大地共有的圖騰符號。而“鳳”與“龍”的共同存在，則說明以“鳳”為圖騰符號的氏族部落強大到難以吞并。
在當時，物質生活都還難以滿足，精神生活就變得次要了，它還不能從物質生產生活中解脫出來。也就是說，當時的巫術禮儀活動其實是糅合了后來獨立分化為宗教、藝術、文學等意識形態(tài)的東西。在現在看來簡單的圖像輪廓，其實是積淀了當時巫術禮儀活動的人們嚴肅、虔誠、狂野的情感內容的。彩陶中那些人們的手拉手一起舞蹈，并不像現在茶余飯后隨意的翩躚起舞，而是在進行巫術禮儀活動，舞蹈只是活動的一種形式。當然，從他們舞姿中表現出來的活力與輕盈，也大概可以反映那是一個和平安定繁榮的時代。而當和平穩(wěn)定的母系氏族社會發(fā)展到以戰(zhàn)爭、殺戮為特征的父家長制時期，陶器文飾上那種安定有生氣的幾何線條消失了，轉而變成有權利壓抑的紋飾。
美學風格活潑生動的陶器紋飾逐漸走向沉重神秘時期，最終過渡到了充滿獰厲美的青銅器時代。這時體現在青銅器上的意識形態(tài)不再是未脫離物質生產的原始氏族部落時期的全民性觀念和情感，而是少數統(tǒng)治階級的意志。因為這時在上層建筑領域，等級制度已在社會中逐漸形成和確立，階級分化為貴族和奴隸，宗教意義強烈的巫史文化成為統(tǒng)治階級的政治載體。精神活動從物質勞動中分離出來，進行巫術占卜的巫師獨立出來成為為統(tǒng)治階級服務的思想家。那些附著在青銅器身上的紋飾讓我們感受到的是那種權威神力和獰厲的美，也使我們穿越千年去感受那個充滿血腥與野蠻的年代。歷史要進入文明時代，是有必要經歷戰(zhàn)爭和暴力的。青銅器作為祭祀的“禮器”，炫耀和銘記了當時人們引以為驕傲的野蠻戰(zhàn)爭的勝利。那些獰厲恐怖的青銅器紋飾，體現了一種歷史的沉重力量。青銅藝術美的本質，也就在于這種超人的歷史力量的體現。
而當社會發(fā)展到理性階段，生產力的提高和文明的進步使原始社會時期的早期宗法制度逐漸解體，青銅藝術從巫術和宗教中解放出來，注入了現實的、世俗的、理性的意味，展示了另一種全新的美。青銅器的形態(tài)由厚重走向輕巧，造型由粗實走向精致，鏤刻由深沉走向浮淺，它不再具有那種神圣的、獰厲的威嚇力量，而變得力量薄弱，氣魄狹小，內容浮淺，真正的具有崇高美的青銅藝術也走向了終結。
走向理性的不僅僅只有青銅藝術，在先秦，理性精神籠罩了整個時代，無論是中國思想文化儒道互補，還是詩中的賦比興原則，還是建筑藝術，都充滿著理性美。春秋戰(zhàn)國時期是中國古代社會政治經濟發(fā)生巨變的時期，具有巫術宗教觀念的原始氏族部落社會結構解體，封建制度的逐漸確立，漢民族理性的文化、心理結構也開始奠定。這一時期形成的儒道互補思想成為中國思想史的`基本線索。儒家思想把日常生活、情感觀念納入“禮樂”文化的理智制度，使強制化的規(guī)范內化為積極進取的人生觀，構成日常實踐倫理，而不同于西方那種神秘的、非理性的、超人世的迷狂信仰。消極避世的道家思想則作了積極樂觀的儒家思想的對立和補充。儒家思想強調的是藝術服務于政治的外在功利，而道家思想強調的是那種超功利的自然美，藝術審美應獨立的、自由的存在，不受其他外物的束縛。中國歷史上的知識分子深受這種儒道互補思想的影響，對外常常有“兼濟天下”的社會歷史責任感，對內則有“獨善其身”的人格修養(yǎng)要求。他們通常在一開始樂觀積極入仕，對國家懷有極大的政治抱負，想要建功立業(yè)，服務人民，但由于各種原因，在仕途中受到挫折后，往往選擇道家的避世思想，或真正的超脫塵世，或只是聊以少句，發(fā)出慷慨悲歌，表現出厭世的態(tài)度。
秦朝的大一統(tǒng)的局面造就了建筑熱潮的高峰，建筑不再只有躲避風雨的功能，而追求美輪美奐的華美，雖不是獨立建筑向上的高聳，但在平面延伸的空間上規(guī)模宏大，顯示出的那種氣魄著實驚人。你看那地下的秦始皇陵，材料之堅實，平面空間之寬闊，規(guī)模之宏偉。雖然規(guī)模宏大具有復雜性，但在結構上的嚴格對稱，井然有序，層次上疏朗分明，充分顯示出了理性精神的光輝。其實，平面上的空間規(guī)模宏大也是理性精神的昭示。由于儒家那種理性觀念深入人心，使得供養(yǎng)神的宮殿與人世密切聯(lián)系，思想情感指向平面的世俗世界，而不是“高處不勝寒”的神秘上蒼，宮殿建筑也不像西方那種沖入云霄的形態(tài)，而是在平面縱深的空間發(fā)展壯大。
在北中國，理性精神已經成為主體，而在社會經濟生產落后南中國，還沒能完全擺脫原始氏族社會那種巫術宗教禮儀制度，浪漫神秘的意味充斥著以屈原為代表的楚文化。他的《離騷》中，美人香草，想象浪漫，感情豐富，他的《天問》保留了眾多的遠古神話傳說，他的《九辯》不僅有遠古社會的一峰，而且是可以歌舞的，這不是一般的舞蹈，而是關于巫術禮儀的祭神儀式。而楚漢文化是一脈相承的，這和劉邦、項羽都興起于楚不無關系。當“罷黜百家，獨尊儒術”的意識形態(tài)作為作為政治命令在漢代盛行時，理性精神漸漸進入人們思想觀念中，儒家教義和原始圖騰，現實生活和神話傳說，共同存在于漢代人們文化藝術領域，造就了一個琳瑯滿目的世界。然而，這個浪漫古王國的生產力水平畢竟要比遠古圖騰時期的氏族社會要高的，人對物質世界和自然萬物是征服的狀態(tài)，他不再是神對人的征服，因此漢代文藝的神話不再是遠古圖騰那種威嚇的神秘，而體現了人的強大，對自己征服自然萬物的肯定和歌頌。這從今天發(fā)現的漢墓壁畫描繪的現實生活多種多樣的場景、畫面和漢賦中極盡鋪陳之能事描述的宏偉壯麗的山川宮殿，寬廣遼闊的景象，都可以看出來。
魏晉是繼先秦之后第二次在經濟、政治、軍事和文化意識形態(tài)發(fā)生了翻天覆地的劇變，封建社會正式揭幕，頻繁的改朝換代使那個時代充滿著動蕩與混亂，災難與凋敝。因此那個時代的文藝發(fā)出的是對人生短促無常，悲歡離合不定的感嘆，這種對人自身的價值和命運的關注也就是人的覺醒。“人生忽如寄，壽天金如固”，“對酒當歌，人生幾何”表面看似傷感、無奈和頹廢，其實是在當時特定歷史時期的動蕩不安，使本來正常的生老病死、人生無常變得更加凸顯，人對宿命的感嘆恰恰體現出的是人對生命的強烈欲望。人的覺醒是以否定舊的傳統(tǒng)道德信仰為基礎的，鬼神迷信和道德教義在短促的人生中變得毫無價值和意義。既然這是人的宿命，那么該如何對待人生呢?或建功立業(yè)，提高生命的質量，或及時行樂，增加生命的密度，或求食仙藥，增加生命長度，或像陶淵明那樣順應自然、不以死生為念。這不同的人生態(tài)度也使文學藝術有了不同的主題和內容。或“挾天子以令諸侯”，以天下為己任，“服身事干戈，豈得念所私”，或盡情抒寫山水之美和游賞之樂，或求仙隱逸，“虛無求先列，松子久吾欺”，或“采菊東籬下，悠然見南山”，“死去何所道，托體同山阿”。
而佛教在中國的發(fā)展史就更能夠體現社會經濟政治因素對文學藝術的影響了。
美的歷程讀書心得篇十四
從舊石器時代，石器工具的發(fā)展不斷進步，到山頂洞人，不但石器已很均勻、規(guī)整，而且還有磨制光滑、鉆孔、刻文的骨器和許多所謂“裝飾品”。對工具的合規(guī)律性的形體感受和在所謂“裝飾品”上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），在性質上也是根本不同的。雖然二者都有其實用、功利的內容，但前者的內容是現實的，后者則是幻想（想象）的。
勞動工具和勞動過程中的合規(guī)律性的形式要求（節(jié)律、均勻、光滑……）和主體感受，是物質生產的產物；“裝飾”則是精神生產、意識形態(tài)的產物。盡管兩者似乎都是“自然的化”和“人的對象化”，但前者是將人作為族類存在的社會生活外化和凝凍在物質生產工具上，是真正的物化活動；后者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在“裝飾品”的物質對象上，它們只是物態(tài)化的活動。前者是現實的“人的對象化”和“自然的人化”；后者是想象中的種“人化”和“對象化”。前者與種族的繁殖一道構成原始社會的基礎，后者是包括宗教、藝術、哲學等胚胎在內的上層建筑。
遠古中華文化的代表，如女媧、伏羲均為人首蛇身，遠古傳說及《山海經》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可見蛇圖騰是中國大地上眾多部落共同意識形態(tài)/觀念體系的代表標志。遠古華夏氏族以蛇圖騰為主，經過部落戰(zhàn)爭，與其他氏族部落融合，其蛇圖騰不斷合并其他圖騰而逐漸演變?yōu)椤褒垺薄Ｅc龍蛇同時出現或稍后出現。以“龍”、“鳳”為主要圖騰標記的東西兩大部落聯(lián)盟經歷了長時期的殘酷戰(zhàn)爭而逐漸融合統(tǒng)一， “龍”、“鳳”圖騰是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。
原始的審美意識和藝術創(chuàng)作源自狂熱的巫術禮儀活動。后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語……，在遠古是完全糅合在這個未分化的巫術禮儀活動的混沌統(tǒng)一體之中的。古代之所以把禮樂同列并舉，反映了原始歌舞和巫術禮儀在遠古是二而一的東西。直到后世，兩者才逐漸分化，巫術禮儀成為“禮”——政刑典章，原始歌舞成為“樂”——文學藝術。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。美在形式而不只是形式造型藝術審美形式的發(fā)展路徑對色的審美感受（舊石器時代的山頂洞人）對線的審美感受（新石器制陶時期）“有意味的形式”- 規(guī)范化的一般形式美。
隨著時間流逝，這種原來是“有意味的形式”因為其重復的仿制而日益淪為失去這種意味的形式，變成規(guī)范化的一般形式美。自夏朝開始，“傳子不傳賢”，貴族與平民開始了階級分化。以“禮”為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。其特征是：原始的全民性的巫術禮儀變?yōu)椴糠纸y(tǒng)治者所壟斷的社會統(tǒng)治的等級法規(guī)，原始社會末期的專職巫師變?yōu)榻y(tǒng)治者階級的宗教政治宰輔，他們也是原始社會的精神領袖。
他們在宗教衣裝下，通過巫術提出“理想”，預卜未來，編造關于本階級的幻想。巫師的這種“真實的想象”即意識形態(tài)的獨立的專門生產，以寫實圖像的形態(tài)，表現在青銅器上，體現了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的尊嚴、力量和意志。青銅器紋飾以饕餮（獸面紋）為代表，具有肯定自身、保護社會，“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。它是為了統(tǒng)治階層的利益而“真實地想象”出來的“禎祥”或標記，以超世間的神秘威嚇的動物形象，表示出這個初生階級對自身統(tǒng)治地位的肯定和幻想。由于早期宗法制與原始社會不可分割，在種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，仍具有某種原始的、天真的、拙樸的美。
青銅器在宗法制時期并非審美對象而只是宗教禮器；只有在物質文明高度發(fā)展，宗教觀念已淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，它才成為體現出遠古歷史前進的力量和命運的藝術，才成為真正的審美對象。青銅藝術的獰厲之美的本質：體現了超人的歷史力量。
中國文字及書法發(fā)展史殷商后期：甲骨文——“漢字”的第一種形式，是被刻在動物骨頭上和烏龜龜板上的文字。西周時期：金文——被刻在青銅的鐘鼎和石鼓上的文字，也稱為鐘鼎文和石鼓文。
秦朝--小篆：秦朝統(tǒng)一了文字，“小篆”亦稱為“秦篆”，幾乎已經沒有象形文字的痕跡。秦隸：秦朝民間出現的簡便字體，這種字體的特點是變“小篆”的圓為方，改“小篆”的曲為直，并分出了一些偏旁部首。
漢隸：流行于西漢，出現了“蠶頭雁尾”的波折之筆?？瑫好妊侩A段。魏晉南北朝：楷書盛行，當時也被稱為“真書”。
晉代的王羲之、王獻之父子是楷書的真正創(chuàng)始人，同時吸取了篆書圓轉筆畫，也保留了隸書的方正平直，去掉了“蠶頭燕-楷書-草書、行書。
書法——線的藝術，象形字蘊含有“指事”、“會意”的成分，具有符號所特有的抽象意義、價值和功能；同時由于它源自“象形”，并在發(fā)展過程中沒有完全拋棄這一原則，使得漢字形體獲得了獨立于符號意義（字義）的發(fā)展途徑。此后，以其凈化了的線條美表現出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，形成中國特有的線的藝術——書法。
漢字書法的美建立在從象形基礎上演化出來的線條章法和形體結構之上，在于它們的曲直適宜、縱橫合度、結體自如、布局完滿。甲骨文和金文開創(chuàng)了中國書法藝術獨立發(fā)展的道路，將象形的圖畫模擬逐漸變?yōu)榧兇饣某橄蟮木€條和結構，是真正意義上的“有意味的形式。
美的歷程讀書心得篇十五
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經世世代代，流進人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬于遠古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來隨著神權的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發(fā)展，但曾經那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補發(fā)展的時期。
孔子于禮樂的實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規(guī)律里，體現在《詩經》的無限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動的時間進程，整齊華美的視覺體驗?！耙卤辉~人，非一代也?！鼻瓕⑺寺?想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠古時期的活力。漢朝藝術受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美。“美”的表現形式中人的覺醒出現在魏晉時期，繪畫文字等藝術開始著力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風神”成為了魏晉新的美學趣味。這個時期的文學主體由宮廷消遣進化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規(guī)律的藝術創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術盛行，其中最受歡迎的是佛教?！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現，同樣流傳在民間?？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義，讀后感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風度在詩篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風流似乎成了當時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風格，人生空幻的時代感傷構成了明清時代樸實夢幻的美。
當年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經被時間征服，但是我相信“美”是永遠不會被時間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
美的歷程讀書心得篇十六
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代就開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無。沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈。絢爛。驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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