熱門對中國藝術史的體會（案例18篇）

總結是一種自我認知的過程，我們應該及時總結，及時反思。如何培養(yǎng)孩子的閱讀興趣和閱讀能力？總結是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

對中國藝術史的體會篇一

藝術是人類智慧和情感的結晶，同時也是一種表達和傳遞文化的方式。通過學習藝術史，我們可以深入了解不同時期和地區(qū)的藝術風格，感受到藝術家們的創(chuàng)造力和想象力。在學習過程中，我不僅受益于對藝術作品的欣賞，還領悟到藝術的重要性以及其對社會的影響。以下是我對藝術史的心得體會。

首先，藝術史帶給我對不同藝術形式的深刻理解。在學習藝術史的過程中，我接觸到了各種不同的藝術形式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學等。這些藝術形式各有其獨特的表達方式和特點，通過欣賞和學習這些作品，我深刻感受到了藝術對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術以其鮮明的形式和豐富的內(nèi)涵，使人們從日?，嵤轮薪饷摮鰜?，感受到一種獨特的審美和情感的愉悅。

其次，藝術史讓我了解藝術與社會的關系。藝術作為文化的表達方式，不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關聯(lián)的。通過學習不同時期的藝術作品，我發(fā)現(xiàn)藝術不僅受到社會背景的影響，同時也承擔著批判和反思社會的責任。藝術家通過自己的創(chuàng)作表達對社會問題的看法，引起人們的思考和討論。藝術與社會的關系是互動的，它既受到社會的作用力，也對社會產(chǎn)生著影響。

再次，藝術史讓我體驗藝術帶來的情感體驗。通過欣賞各種藝術作品，我不僅通過視覺感受到了藝術所傳遞的美感，也體驗到了藝術給人們帶來的情感沖擊。藝術作品中所包含的情感吸引了觀者的情感共鳴，使人們感受到一種心靈的愉悅和共鳴。藝術作為一種情感表達的方式，可以引起人們深入思考和情感體驗，帶給人們一種超越現(xiàn)實的心靈寄托。

另外，藝術史讓我了解藝術家的思想和創(chuàng)作背后的故事。每幅藝術作品背后都有一段故事，藝術家的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作經(jīng)歷都會影響作品的形成和內(nèi)涵。通過學習藝術史，我了解到了很多藝術家的生平和創(chuàng)作背景，這些故事給予了我對藝術家的敬意和欣賞。藝術家通過自己的創(chuàng)作實現(xiàn)了對內(nèi)心世界的表達，他們的藝術作品成為了他們永恒的記憶。

綜上所述，通過學習藝術史，我深刻體會到了藝術對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關聯(lián)的。通過藝術作品的欣賞，我體驗到了藝術帶來的情感沖擊和心靈寄托。我也學到了很多藝術家的故事，他們的創(chuàng)作背后有著豐富的內(nèi)涵與情感?？傊?，藝術史的學習為我打開了一扇通往藝術世界的大門，我將繼續(xù)深入學習，不斷欣賞和探索藝術的魅力，為自己的人生增添更多的藝術體驗。

對中國藝術史的體會篇二

中國設計藝術史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設計藝術史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設計藝術史的心得體會，從傳統(tǒng)設計藝術的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設計的影響等方面進行探討。

第一段：中國傳統(tǒng)設計藝術的特點

中國傳統(tǒng)設計藝術注重形式與意境的結合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。

第二段：中國傳統(tǒng)設計藝術的創(chuàng)作理念

中國傳統(tǒng)設計藝術強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設計師們通過把大自然的美妙融入設計中，讓人們能夠在使用設計作品時感受到和諧與美好。

第三段：中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念

中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。

第四段：中國設計藝術史的歷史演變

中國設計藝術史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設計風格和藝術表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設計作品。

第五段：中國設計藝術史對現(xiàn)代設計的影響

中國設計藝術史對現(xiàn)代設計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設計中，為設計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設計作品。傳統(tǒng)設計藝術的獨特魅力與現(xiàn)代設計的趨勢融合，使得中國設計在國際舞臺上獨樹一幟。

通過學習中國設計藝術史，我對傳統(tǒng)文化和設計的關系有了更深入的理解。中國設計藝術以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術圖景。傳統(tǒng)設計對現(xiàn)代設計的影響也使中國設計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質化的設計風潮中，中國傳統(tǒng)設計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。

對中國藝術史的體會篇三

第一段：引入藝術史的重要性及個人感受（介紹）

藝術史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術作品和藝術活動。我從大學就開始學習藝術史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術史，我深刻體會到藝術與歷史的緊密關系，以及藝術作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。

第二段：藝術史的歷史背景及發(fā)展（分析）

藝術史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術作品主要以宗教和王權為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作發(fā)展，藝術史見證了人類文明的進程。

第三段：藝術史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）

通過學習藝術史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術家通過形式和內(nèi)容的結合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術史教會了我如何欣賞藝術作品，如何品味其中的情感和理念。

第四段：藝術史對于社會和文化的影響（討論）

藝術作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關。藝術作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關注和思考。藝術史的學習使我認識到，藝術作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。

第五段：結論與展望（總結）

通過學習藝術史，我體會到了藝術與歷史、社會、文化的密切關系，以及藝術作品所蘊含的情感和思想。藝術史的學習使我積累了豐富的藝術知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術史也讓我思考了藝術與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠將學到的藝術史知識應用到實踐中，推動藝術教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術的魅力。

對中國藝術史的體會篇四

中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術史的心得體會。

首先，中國雕塑藝術的發(fā)展與中國古代文化和哲學思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學思想的精髓，還深刻地展示了當時社會的信仰和價值觀。

其次，中國雕塑藝術在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風格。例如，唐代的佛教造像以威嚴莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。

另外，中國雕塑藝術中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術，使雕塑作品更加精細、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術風格。

最后，中國雕塑藝術的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術的表達，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。

總之，中國雕塑藝術史是一門博大精深的學科，它展示了中國古代文化和哲學思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。

對中國藝術史的體會篇五

中國設計藝術史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設計藝術發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設計的發(fā)展，總結出自己的心得體會。

第一段：先秦時期的設計藝術

先秦時期的設計藝術在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設計藝術融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設計等。在這個時期，設計藝術已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設計藝術的基石。

第二段：中華民族的設計藝術瑰寶

中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設計藝術瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設計，以及陶瓷和玉雕等美術藝術品等。這些設計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術水平。中國設計藝術瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。

第三段：現(xiàn)代設計藝術的崛起

隨著時代的變遷，中國設計藝術在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設計藝術的影響下，中國的設計師開始嘗試將西方的設計理念與中國傳統(tǒng)文化相結合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術的獨特美感，又吸收了西方設計的新概念，為中國設計藝術注入了新的活力和創(chuàng)意。

第四段：設計藝術的文化價值

中國設計藝術不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設計藝術，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設計藝術也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。

第五段：對中國設計藝術的反思與展望

通過學習中國設計藝術史，我認識到了中國設計藝術的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設計藝術仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設計觀念。因此，我們需要加強對中國設計藝術的研究和傳承，同時也要積極轉化和創(chuàng)新，使中國的設計藝術在全球范圍內(nèi)更加有影響力。

總結：

通過學習中國設計藝術史，我深深感受到中國設計藝術的獨特魅力和文化價值。中國的設計師們不僅在傳統(tǒng)設計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設計藝術的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。

對中國藝術史的體會篇六

第一段：簡述中國設計藝術史的意義（字數(shù)200）

中國設計藝術史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學習中國設計藝術史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設計藝術的瑰寶，在國際設計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設計藝術史對于提升自身設計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。

第二段：古代設計藝術的特點和演變（字數(shù)250）

中國古代設計藝術注重功能性和美學價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O計理念。在中國設計藝術史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設計不斷演變，形成了獨特的藝術風格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術，中國設計藝術多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。

第三段：傳統(tǒng)文化對設計藝術的啟示（字數(shù)250）

中國傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術具有深遠的啟示。中國設計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風水理念到園林設計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設計藝術的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達和內(nèi)心的體驗，這也是當代設計藝術所要追求的。

第四段：中國設計藝術的當代發(fā)展（字數(shù)250）

中國設計藝術在當代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設計藝術也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設計競賽中不斷取得突破。設計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當代的設計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術也得到了更多的關注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當代設計中煥發(fā)出新的生機。

第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設計文化（字數(shù)250）

作為中國設計師，我們有責任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設計藝術不僅僅是一種表達，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學習和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設計藝術的創(chuàng)作中。我們應該在設計中追求自我，同時也要有意識地回應社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設計藝術事業(yè)做出更大的貢獻。

總結：

通過對中國設計藝術史的學習，我深刻領悟到傳統(tǒng)文化對于設計藝術的重要性與影響力。中國古代設計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當代設計的啟示，中國設計藝術的發(fā)展以及對于傳承中華設計文化的責任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領下，中國的設計藝術必將繼續(xù)崛起，在世界設計舞臺上閃耀光芒。

對中國藝術史的體會篇七

中國雕塑藝術歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了獨特的藝術特色，具有深厚的歷史底蘊和精湛的藝術技巧。本文將以五段式的形式，以中國雕塑藝術史為主題，探討人們對中國雕塑藝術發(fā)展的心得體會。

第一段：中國古代雕塑藝術的初現(xiàn)

中國古代雕塑藝術最早出現(xiàn)在新石器時代晚期的仰韶文化時期。在這個時期，人們開始使用石器制作各種生活工具，并逐漸向石雕的藝術領域發(fā)展。我仿佛能感受到那個時代的人們通過雕塑表現(xiàn)生活、崇拜和思想的熱情。后來，隨著社會的不斷進步，石雕逐漸被青銅雕塑所取代。青銅雕塑以其精湛的鑄造技術和高超的藝術表現(xiàn)力，達到了中國古代雕塑的巔峰。

第二段：佛教雕塑的巔峰時期

佛教傳入中國后，對雕塑藝術產(chǎn)生了深遠的影響。北魏時期，佛教雕塑達到了頂峰。將佛教思想融入雕塑創(chuàng)作中，使得佛像具有神圣和莊嚴的氛圍。這時期的佛教雕塑，形象逼真，表情豐富，給人以強烈的視覺沖擊力。我被這些高度精細的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蘊藏的力量和美。

第三段：民間雕塑的溫情表達

中國雕塑藝術不僅有宮廷和寺廟的藝術瑰寶，還有反映民間生活的獨特藝術形式。民間雕塑以其樸實、生動、富有個性的特點，展現(xiàn)出人們真摯的情感和對生活的寄托。特別是泥塑藝術，它表現(xiàn)出對農(nóng)村生活和自然環(huán)境的獨特理解。我在品味這些泥塑作品時，仿佛回到了那個詩意的鄉(xiāng)村，與農(nóng)民們一同領略生活的美好。

第四段：當代雕塑藝術的探索與創(chuàng)新

隨著社會的發(fā)展和藝術觀念的變革，中國雕塑藝術也進入了一個全新的時代。在這個時代，藝術家們更加注重個人情感和獨立創(chuàng)造，通過創(chuàng)新的材料和形式表達自己的內(nèi)心世界。當代雕塑作品往往有著極強的觀念性和現(xiàn)代感，它們通過獨特的形態(tài)和深刻的內(nèi)涵引發(fā)觀眾的思考。我深受這些當代雕塑作品的啟發(fā)，感受到藝術家對于當代社會問題的關注和對藝術未來的探索。

第五段：中國雕塑藝術的獨特魅力

通過對中國雕塑藝術史的了解，我深刻認識到中國雕塑藝術的獨特魅力。它不僅具有豐富的歷史文化內(nèi)涵，還凝聚了無數(shù)雕塑家的心血和智慧。中國雕塑藝術強調(diào)形神兼?zhèn)?，追求與自然的和諧統(tǒng)一，給人以美的享受和思考的空間。無論是古代還是當代，中國雕塑藝術都是獨一無二的，它在藝術世界中獨樹一幟。我相信，中國雕塑藝術將會繼續(xù)擁有廣闊的發(fā)展前景，為世界藝術貢獻更多杰出的作品。

綜上所述，中國雕塑藝術歷經(jīng)千年的發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富多樣的藝術形態(tài)和超凡脫俗的藝術魅力。通過對中國雕塑藝術史的學習和了解，我們可以感受到中國雕塑藝術的獨特之處，以及它在世界藝術史上的重要地位。中國雕塑藝術豐富了人們的藝術生活，也為后人提供了寶貴的藝術遺產(chǎn)。在我看來，中國雕塑藝術不僅是一種藝術形式，更是一種文化的表達和藝術的獨特語言。它讓我們在審美的同時，也能夠反思人類的思想和情感，尋找我們與自然與世界的和諧。

對中國藝術史的體會篇八

學習中國藝術史是一項極為重要的任務，無論你是藝術專業(yè)的學生，還是對中國文化和藝術感興趣的普通人都應該具備足夠的了解。在學習中國藝術史的過程中，我深深感受到中國藝術的獨特魅力，認識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學習中國藝術史中得到的收獲。

二、中國藝術史在文化傳承中的重要性

中國藝術史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學習中國藝術史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。

三、中國藝術的獨特魅力

中國藝術從古至今，始終有著獨特的藝術魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術創(chuàng)作中，使得藝術作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學習中國藝術史的過程中，我更好地領略到了中國藝術的獨特魅力，并為此深深著迷。

四、中國藝術史中的名家及代表作品

在學習中國藝術史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術的發(fā)展演變，也更好地領略了中國藝術的獨特魅力。

五、結論

中國藝術史的學習是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學習中國藝術史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領略到中國藝術的獨特魅力。因此，不論是對于藝術專業(yè)的學生，還是對于對中國文化和藝術感興趣的普通人而言，都應該學習和了解中國藝術史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。

對中國藝術史的體會篇九

有道是：要讀懂中國歷史的精髓，必須參悟帝王心術；要掌握西方歷史的命脈，必須研究金錢角逐。

藝術史的發(fā)展亦是如此。中國藝術史的發(fā)展脈絡一直與皇家的文化訴求息息相關，除了那些由皇家主導的宮廷藝術之外，文人雅士或民間技人所創(chuàng)作的藝術作品也無不籠罩在整個民族的文化大格局之下，這個大格局即是對皇權至高無上的尊崇和宣揚?；蛟S你會認為藝術創(chuàng)作本身與政權沒有直接的關聯(lián)，尤其是那些文人騷客們的作品時常夾雜著對皇權不滿或對仕途失落的情緒，民間技人們更是社會所不屑的下九流階層，然而，這些或個人抒懷，或生活功用的藝術作品正是以皇權為本位的精神追求和文化理念的表達，以至于從思維方式到表現(xiàn)手法上都緊緊圍繞著這樣的文化訴求而展開。西方藝術史也有著堅不可摧的發(fā)展主線，自從14世紀美蒂奇家族開始介入藝術資助和收藏后，藝術在西方即進入了一個金錢統(tǒng)治時期，并由此形成了一套完善的產(chǎn)業(yè)鏈體系，至今發(fā)展更是愈演愈烈。

文化一直扮演著政治、經(jīng)濟的形象代言人角色，無論其自身是枝繁葉茂還是殘花敗蕊，都無法擺脫政治、經(jīng)濟對其不斷進行的洗禮或干預。特別是，藝術家作為社會人，其生活環(huán)境和思維結構由社會政治、經(jīng)濟主控，使得藝術創(chuàng)作不僅在文化觀念上，而且在審美取向和受眾層面上都直接反映著政治、經(jīng)濟的`現(xiàn)狀和戰(zhàn)略。近幾百年來，西方憑借經(jīng)濟實力的優(yōu)勢不斷向世界各個角落擴張，擴張的主要手段不是政治、經(jīng)濟方式的直接介入，也不是軍事力量的直接對壘，而是使用文化這張王牌，不斷對非西方文化地區(qū)進行大規(guī)模的普及與滲透，以至于全球化的戰(zhàn)略在各個角落生根開花，來改變?nèi)祟惖奈幕^念和審美取向，進而實現(xiàn)經(jīng)濟實體的全球一體化操控。

恰逢其時，技術領域的日新月異為全球化文化戰(zhàn)略的實施鋪設了更便捷的道路。從電視、電影等視聽媒介到家用電器，從手機、電子通訊設備到電腦等一切電子化產(chǎn)品，以及網(wǎng)絡技術、賽伯空間一類新科技，已經(jīng)完全占有了人類生活的每一個時段和現(xiàn)場。其超速更新的技術領跑，帶來的不僅僅是大批量信息的共振，而且完全改變了人類對文化的集體訴求，挑戰(zhàn)了文化身份的現(xiàn)實意義和評價標準的固有模式，甚至發(fā)出關于人類本體的存在意義和方式的新一輪追問……錯綜復雜的消費化、媒介化、技術化、圖像化、網(wǎng)絡化、體系化的交互情景主導了個體性生存的價值判斷，如此的歷史沿革，所產(chǎn)生的是在文化資源共享情況下，尋找具有當下性的藝術方式的更多可能性。

在視覺藝術領域，新媒體藝術正是先行者，它憑借視聽媒介的共享來改變?nèi)祟惣w的視覺經(jīng)驗，并且在主體性特征消解之后的價值多元的后現(xiàn)代主義大浪潮中異軍突起。新媒體藝術在符號語言的邏輯上主要的突破有二：其一，對于時空關系的呈現(xiàn)突破了三維空間的限制；其二，影像技術下的圖像傳播和生效模式與之前的視覺形式有了天壤之別。我們應該承認，早在部分未來主義與立體主義的繪畫中，對于時空觀念的認識已經(jīng)有所表現(xiàn)，并且在視覺經(jīng)驗上的積累也已經(jīng)通過幾十年的電影發(fā)展與傳播使其成為公眾習以為常的一種方式。由此，作為藝術實驗形式出現(xiàn)的新媒體藝術，其實是建立在對于成熟的影像技術體系的整體利用之上，是建立在發(fā)達的電視網(wǎng)絡體系與相對普及的影像攝錄技術基礎上的觀念影像作品，這也正是西方新媒體藝術發(fā)展的立足點。

21世紀，伴隨著新技術的發(fā)展，尤其是基于電腦平臺的數(shù)字技術與虛擬現(xiàn)實技術的深入探索，新媒體藝術的含義與形式得到了更多角度的拓展。不僅是視覺藝術的表現(xiàn)形式與實現(xiàn)媒材的發(fā)展，而且從媒體自身而言，所謂新媒體概念本身就超越了藝術創(chuàng)作實現(xiàn)手段的概念，數(shù)字技術的發(fā)展使得媒體本身在形態(tài)上產(chǎn)生了超越報刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)媒體之上的“第五媒體”，同時在面向廣泛大眾的個性傳播與信息互動上表現(xiàn)出更大更多的適應性與前瞻性。由此，新媒體藝術向更前衛(wèi)的技術手段與視覺方式拓展，即產(chǎn)生了“虛擬藝術”――以虛擬現(xiàn)實為主要情境的一種視覺藝術概念，它將成為藝術家、作品和觀眾之間關系的全面洗牌的操盤手。視覺藝術正由現(xiàn)實情境無限擴張到虛擬空間，不僅拓展了科技與藝術的交互領域，而且使我們越來越清晰地意識到“虛擬現(xiàn)實”存在的必要性。從這個角度分析，首先，虛擬藝術是以虛擬現(xiàn)實技術為基礎，以構建一個虛擬場景為主要形式的藝術方式；其次，虛擬藝術主要挑戰(zhàn)的是人們傳統(tǒng)的知覺感知的經(jīng)驗，并以這種技術與感覺的追求為主要目的；再次，伴隨著新材料與技術的運用，虛擬藝術的邊界與實現(xiàn)形式得到繼續(xù)拓展與延伸。可見，技術的發(fā)展為藝術形式的革新提供了有力的支持，更為文化傳播的實施提供了渠道與方法，最重要的是，全球化文化以新技術為手段刷新了人類的感知經(jīng)驗，改變了人類對藝術價值與功能的定位，使藝術轉換成為消費客體，達到文化推廣的最大容量。

對中國藝術史的體會篇十

這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術史》。其中有三位藝術家令我印象深刻。

第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術史上的地位。

命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。

我最崇拜的藝術家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱斔嬲嬈饋頃r才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。

讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術作品并不是很多。書中講述的藝術家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。

對中國藝術史的體會篇十一

審美心理和普通日常心理雖然都需要我們心理上的運作，但是二者還是有著明顯的區(qū)別。在日常心理中，我們更在乎的是功能性、有用性，而在審美心理中我們卻是以一種旁觀性的眼光發(fā)現(xiàn)審美快樂。

在進行藝術活動過程中，審美心理要素決定著審美心理并不是一個獨立的心理狀態(tài)的存在。審美心理要素包括感知、想象、情感、理解各個要素，各個要素在審美心理活動中相互滲透、相互融合才能夠產(chǎn)生一種愉快的審美感情。

首先，在這四種要素中，感知是最直觀的體驗，我們通過感知來感受世界，同時形成的社會經(jīng)驗也使得感知成為我們認知事物的第一把鑰匙。在電影藝術中，因為視聽的雙重感官效果，我們會立刻從電影的畫面和音樂中感知電影想表達的情緒、主題以及發(fā)展方向。比如我們可以在白色中感受到純凈，也可以在灰色中感受到壓抑，舒緩的音樂使我們平靜，高亢的歌曲使我們激動。在張藝謀執(zhí)導的《大紅燈籠高高掛》中，整個影片幾乎都籠罩在灰色調(diào)的壓抑中，除了故事本身，這份灰色基調(diào)的處理深深讓我們沉浸在封建壓迫下不得翻身的牢籠中。雖然審美知覺迅速而又直覺地完成這一切，但是在這背后卻隱藏著我們?nèi)康纳罱?jīng)驗，不可避免地有著想象、情感、理解的參與。其次，想象在其中為審美心理的整體性插上了飛翔的翅膀。我們之所以看到恐怖片會覺得恐怖，大都是我們的想象在其中發(fā)揮了巨大的作用，看到忽明忽暗的燈光，聽到若隱若現(xiàn)的'腳步聲，我們的心理總會莫名地緊張起來，心跳也會加速。因為我們看不見恐怖形象本身，但是這隱隱約約的跡象卻似乎預示著驚悚即將到來。所以，恐怖電影在運用觀者想象的空間里可謂是下足了功夫，也只有給觀眾留足了想象的空間，才可以稱之為一部好的恐怖片。再次，情感是各個心理要素組成審美心理的中介。感知、想象、情感、理解作為審美心理的一部分不是簡單的相加而是情感的聯(lián)結。所以，感知產(chǎn)生情感，想象擴大情感，理解升華情感，情感在審美心理中充當著極為重要的角色。情感在電影的審美心理中集中表現(xiàn)為觀眾的“移情”與“共鳴”。所謂移情，按照里普斯的觀點就是：我們在觀賞事物時，把“努力”或“傾向”實現(xiàn)于事物中，我們向它“灌注生命”。這種“灌注生命”的活動以獨特的方式發(fā)生，這時我們把親自經(jīng)歷的東西，我們的力量感覺，我們的努力和意志，我們的主動或被動的感覺，移植到外在于我們的事物里去。這種移置活動使事物更接近我們，更親切，因而顯得更易理解。所謂“共鳴”，是欣賞者與劇中人物在思想和情感上達到的基本一致，感到自己便是人物本身，所愛、所恨皆是同一物。只有欣賞者在影片中與人物情感達到共鳴，才會產(chǎn)生同呼吸共命運的效果，也才可以產(chǎn)生情感釋放的最大化。最后，理解是審美心理中的理性認識活動，也是審美過程中理性的升華。

在電影藝術中，理解最基本的含義便是分清虛實，就如《霸王別姬》中的程蝶衣分不清現(xiàn)實與戲劇，于是造成一生無奈的愛情悲劇。第二層理解是對電影中意義、題材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隱藏的那種含義。最后一層理解也是最重要的一層含義，就是對影片背后想表達的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我們才可以領悟《百花深處》里想表達的對老北京古胡同、古建筑破壞的無奈與辛酸。這四種心理要素都是相互依存的，失去任何一樣，審美心理都會有所欠缺，所以審美心理的整體性意味著各種心理要素協(xié)同的發(fā)生作用，從而引發(fā)審美愉快。這四種要素的相融，讓審美心理從外部世界進入內(nèi)心世界，又從內(nèi)心世界擴充至外部世界，內(nèi)心世界與外部世界達到了格式塔學派所主張的力的“同形”或“契合”，從而引發(fā)了審美的愉快。

“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，雖然審美心理是一種整體性運作的存在，但是每個人因為不同的民族、時代、階級便存在著不同的審美心理，而且不同的成長階段其審美心理也會發(fā)生變化，這就造成了審美心理的個體性。在欣賞電影作品中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一個問題，有些電影作品的評分非常高，同時受到了專業(yè)電影人的高度評價。但是在市場運作中，這些被大家高度贊揚的飽含藝術價值的電影卻不能收到同樣的市場回報，特別是在票房上。

比如20xx年上映的《百鳥朝鳳》因為上映后院線排片量低以及票房低，著名制片人方勵甚至不惜膝下黃金，跪在了大眾的眼里，才引得大眾對于此片的關注量急劇上升。而有的電影雖然惡評無數(shù)，但依舊在票房上占據(jù)了響當當?shù)牡匚唬瑢徝佬睦淼膫€體性也隨之展現(xiàn)出來。各個不同民族在審美心理上的選擇也會有不同。比如20世紀80年代，第五代導演陳凱歌正是因為特殊的“插隊”生活，所以對黃土地上的農(nóng)民有了更深刻的理解，在簡陋的條件下，和攝影師張藝謀重現(xiàn)了突破封建桎梏女子的愛與愁，中華民族的魂魄，表現(xiàn)了時代沖擊下面朝黃土背朝天的農(nóng)民的心理變遷和傳統(tǒng)文化價值的嬗變。除了陳凱歌的《黃土地》，同時期的張藝謀作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，吳天明作品《老井》《人生》等都展現(xiàn)了我們中華兒女在那個時代的封建與突破中的較量。這是我們特有的時代，也是中國變革過程中的藝術個性化的產(chǎn)物。所以，當我們作為一個觀賞者在影院中欣賞電影，我們自然會相較于外國人更加了解我們自己的社會文化，同時也可以在我們這個時代里看見過往的縮影，從而引起更大的心理觸動。除了每個民族之間獨特的審美心理，不同的歷史時代之間也有獨特的審美心理，“環(huán)肥燕瘦”“唐詩宋詞”，人們不僅對美的要求不一樣，同時表達審美心理的方式也不一樣。

還有在每個人的生長過程中，其會因為家庭、學習、事件、社會變動產(chǎn)生不同的審美心理。比如現(xiàn)如今電影的商業(yè)化現(xiàn)象，作為藝術家的導演們也并不想深陷其中，但是在票房成為很多電影衡量標準的現(xiàn)在，他們不得不去考慮受眾心理需求來拍攝作品。張藝謀近期的作品《長城》中甚至出現(xiàn)了現(xiàn)在當紅小鮮肉鹿晗、tfboys等成員的加盟，這是在開拓不同年齡層，各種粉絲的市場之間，導演們越來越常用的戲碼。在民族、社會、歷史、個人的影響下，審美心理展現(xiàn)出不拘一格的個體性，創(chuàng)作者有自己的創(chuàng)作個性，欣賞者也有自己的欣賞個性，而且不同的時期根據(jù)不同的變化，個人的審美心理還會出現(xiàn)未知的改變。這種個體性的存在使得審美心理因為不同而動人。

對中國藝術史的體會篇十二

本文對藝術史相關概念進行分析，基于中西方學術比較視角，對中國藝術史發(fā)展情況進行分析，總結它律性外向觀、自主性內(nèi)向觀兩種觀念下的中國傳統(tǒng)藝術觀，并在此基礎上分析西方學術界對中國藝術史的研究情況，分析中國藝術史研究的邊界問題，旨在不斷豐富研究成果，為相關理論和實踐活動做出有效指導。

中國藝術史西方學術多元文化

對中外學術界研究的差異性進行分析，并探究其對我國藝術史研究的主要影響，是現(xiàn)階段國內(nèi)學術界重點關注的內(nèi)容。這其中包含三方面問題：首先，對于我國藝術史發(fā)展脈絡的分析及研究，是屬于自身的研究經(jīng)驗。其次，西方學術研究中國藝術史的主要視角不斷更新，實際上直接體現(xiàn)出西方學術界以何種姿態(tài)及立場來分析中國藝術史。最后，西方的相關描述是否與自身經(jīng)驗相契合，將多種研究方法引入到藝術史研究工作中，能否發(fā)生一定反應，如弱化學科限制。

藝術史屬于外來概念，興起于歐洲，受到人文思想及理念的影響，藝術史具有人文性，屬于人文科學的范疇。從“藝術史”名稱本身來看，即可明顯感受到其自身的定義，也就是將歷史作為背景，并在其框架下，對多種形式藝術進行深入研究，幫助人們更好的理解藝術，從而貼近藝術。黑格爾認為，不管是何種藝術形式或藝術作品，其必然具備民族屬性和時代的烙印，且受到不同環(huán)境的影響。與此同時，藝術不僅依存在特殊歷史背景下，同時也具有一定的觀念性和目的性。由此可以看出，藝術形式的發(fā)展必然與歷史存在密切的聯(lián)系，與文化、政治、經(jīng)濟及意識形態(tài)相互關聯(lián)。在研究藝術史的過程中，脫離歷史背景與環(huán)境，會出現(xiàn)片面理解的現(xiàn)象，不僅與歷史發(fā)展進程相悖，同時也無法體現(xiàn)出藝術的獨特之處?？梢哉f，藝術并不是獨立的，也無法實現(xiàn)“自給自足”，其必須是一個綜合多種環(huán)境、語境的綜合性實體。為此，在研究中國藝術史時，應兼顧到歷史環(huán)境，并將其與社會文化進行充分聯(lián)系。在歷史的框架下對藝術進行了解，是現(xiàn)階段我國學術界的廣泛共識。

（一）他律性外向觀

所謂“他律性外向觀”，主要為生活服務，是滿足生活物質條件的一種技藝，也是人與外界交流的主要橋梁。他律性外向觀不僅具有實用性，同時也具有歷史性，從商周時期開始，到兩漢時代，我國知識階層出現(xiàn)官學與私學的競爭，并在此過程中構建出一系列知識體系，利用這些知識對未知世界進行分析，此項技能被稱為“藝”，而人認識世界的方法被稱為“術”[1]。在多年發(fā)展進程中，傳統(tǒng)藝術并非完全出于審美目的`，而是與信仰、巫術等活動密切相關。他律性外向觀一直延續(xù)到清朝末期，即使西方藝術觀念對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生較大沖擊，也未能完全改變。也就是說，將藝術觀看作人認識世界的工具，是歷史與現(xiàn)實的主要反饋。

（二）自主性內(nèi)向觀

魏晉時期是我國文化及文人探討世界的黃金時代，這個時期開始從他律性外向觀逐漸向自主性內(nèi)向觀過渡，形成自覺文化，這與人的意識覺醒存在密切關系。自主性內(nèi)向藝術觀不再僅僅突出目的性，而是強調(diào)藝術本身的美感，不僅讓人身心愉悅，同時也逐漸脫離于現(xiàn)實，表現(xiàn)出超越歷史的人文精神。與西方不同，這種精神追求將人進行抽象化處理，使人的精神超越神靈，并充分表達出來。例如，魏晉南北朝時期的書法藝術，能夠證實自主性內(nèi)向藝術觀確實存在。這樣一來，藝術不再是文人思想的載體，也不作為科舉考試的內(nèi)容，而是傳達人的精神作用，彰顯出人性的光輝。魏晉到清末，藝術形式不斷豐富，且逐漸得到底層民眾的認可。

中華文化博大精深，藝術形態(tài)豐富，且變化復雜，并非完全由他律性外向觀和自主性內(nèi)向觀演變而來。從發(fā)展情況來看，他律性外向觀與西方藝術觀比較契合，且一直延續(xù)到今日。但是，自主性內(nèi)向藝術觀則在上世紀初被割斷，這是因為此種觀念強調(diào)務實精神，與當時中國國內(nèi)環(huán)境、社會需要緊緊貼合[2]。

隨著中西方文化的不斷交流與融合，西方學術界在對中國藝術史進行研究時，也將其劃分到中國學研究中，并作為中國學研究的主要分支內(nèi)容?，F(xiàn)階段，中國學者非常關注西方學術界對中國藝術史的研究，西方學術以其思想和邏輯，對中國藝術史進行分析和描述，或者按照其自身心理學、歷史觀對中國傳統(tǒng)藝術進行定義，當中必然會存在一定誤差，或者很多地方仍然值得商榷。

但是，不得不說，西方學術界從新的視角對中國傳統(tǒng)藝術文化進行解構，一定程度上開拓了國人的眼界，并且給人以新鮮感。之所以西方學術界對中國藝術史的研究思路廣泛，是因為西方學者對學術研究的創(chuàng)新能力比較高，且比較重視學術傳承，除此之外，還有以下幾點因素：

（一）西方學術界在開展學術研究時，很少設定研究界限，而是希望不同學派、學術之間能夠進行相互交流，并借鑒對方研究視角，不斷豐富自身研究內(nèi)容。例如，根據(jù)中國學者的研究角度，來對自我視角進行補充或修正，從而不斷豐富理論基礎。

（二）西方學者研究中國文化史及中國藝術觀的過程中，也會對西方藝術史研究產(chǎn)生一定影響。在歐美社會中，其眼中的中國藝術學科，與其社會之間存在較為密切的互動性，從現(xiàn)實情況來看，西方中國學不僅關注中國的現(xiàn)實狀況，同時也要求學術研究必須有益于國家建設。

（三）西方藝術史以傳統(tǒng)藝術為根本，不斷向新藝術史觀發(fā)展，并且向視覺文化進行有效延伸，一定程度上促進了學術研究的創(chuàng)新能力，為中國藝術史研究提供了源源不斷的思路。在當前學術研究氛圍下，解構主義開始向藝術史研究領域滲透，必將對西方本身藝術史研究帶來一定的不利影響。

（一）比較方法，突出藝術史研究特征

比較研究方法主要得益于比較文學的影響，在全世界范圍內(nèi)，比較文學研究體系非常完善，并且出現(xiàn)了比較完整的研究體系，相關研究成功顯著。西方學者指出，比較思維能夠獲取更多知識，并且能夠不斷加大知識交流層面，藝術沒有國界，只有不斷融入異國文化，才能在交融中得以進步和發(fā)展。對中外藝術史進行適當比較，可拓寬研究思路，并在此基礎上不斷延伸思辨能力，促進自我藝術史的認同和理解。中國藝術史具有時代性，并兼具地域性特點，在比較中研究，能夠加深認識體會，開拓思維。

通過中外藝術史的比較，不僅能夠及時了解西方藝術對人類文化的影響，同時也能在東方藝術中攫取寶貴的精神財富。只有不斷比較，才能真正發(fā)現(xiàn)兩種藝術傳統(tǒng)的差異及特性，并在此基礎上達到深入解構效果。例如，歐洲繪畫和中國繪畫在題材上存在一定聯(lián)系，但是在表達同一思想上，表達手法完全不同。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要原因在于中西方文化的審美差異，而出現(xiàn)這種審美差異的根本原因則是不同的社會環(huán)境及歷史背景。利用比較方法，能夠用新的視角來解讀中國藝術史的思維特征，解釋文化淵源，揭示文化差異。

（二）文化滲透，帶動中國藝術史研究發(fā)展

19世紀中葉，英國很多藝術史學家普遍認為，藝術史研究與其他學科并無關聯(lián)。但是，經(jīng)過多年發(fā)展與探索，在藝術史研究上取得新的認識。在跨學科的鼓勵下，英國藝術史研究人員開始對中國藝術史進行深入研究，并深入了解其與中國歷史發(fā)展的聯(lián)系，為相關領域研究提供較大啟發(fā)。現(xiàn)代學術研究經(jīng)驗證實，研究藝術史，應將其與其他學科進行緊密聯(lián)系，從而有效促進自身發(fā)展，使藝術史研究更具針對性與實踐意義。從更確切的角度來看，藝術史研究可以大膽進行假設，并將其與其他學科進行融合，開拓研究思路。

傳統(tǒng)研究方法不僅沿用傳統(tǒng)美學概念，同時在社會學的框架下開展相關研究。為更好的了解中國藝術史，應將藝術史研究與普通歷史學家的研究內(nèi)容進行有效區(qū)分，擺脫將藝術作品作為主要出發(fā)點的桎梏，在沿用傳統(tǒng)研究方法的基礎上，更加凸顯藝術本身的特質，并使藝術史研究更具全面性。例如，包括將人類發(fā)展學、考古學、心理學等學科逐漸融入到相關研究課題中，形成相對完善的研究方法。藝術史研究不應局限在藝術品中，而是應該將藝術史研究作為切入點，更好的關注人類歷史發(fā)展進程，凸顯人類智慧。

（三）重視反思，了解中國藝術史研究邊界

西方學者在對中國藝術史進行研究時，能夠不斷創(chuàng)新，并為藝術史研究注入新的活力，不僅能夠使研究更具系統(tǒng)性和體系性，同時也能將理論研究上升到實踐的高度，并且逐漸發(fā)展成為現(xiàn)代人文科學。但是，從西方學術界研究現(xiàn)狀來看，其在中國藝術史研究中主要存在以下兩點問題：其一，西方學術界及西方研究學者畢竟屬于他者眼光，在中國藝術史經(jīng)驗描述上是否存在偏差。其二，在研究中國藝術史過程中，需要融入眾多學科，這樣是否會消解藝術史的學科邊界，從而導致中國藝術史研究趨向邊緣化。

西方學術界對中國藝術史開展研究時，跨學科研究將學科邊界問題凸顯出來。正如權威專家所說，要想充分理解一門學科，首先需要進行詳細觀察，并在此基礎上對學科實踐人員的具體做法進行探究。從近年來精英文化的不斷變化上可以看出，藝術史研究逐漸向視覺文化方向發(fā)展，并且兼顧大眾文化，在歷史學的影響下，開始對藝術作品的社會背景、政治因素、宗教因素進行分析。這種情況的普遍存在，導致學科界限逐漸模糊。也就是說，即使是藝術史研究學家也會產(chǎn)生質疑，究竟其研究主體是藝術史學家，還是歷史學家，亦或是考古學家。當出現(xiàn)研究風格偏離后，如何保持中國藝術史的研究立場，是中國學術界需要重點思考的問題。

綜上所述，對于中國傳統(tǒng)藝術而言，其在價值觀上始終存在自主性內(nèi)向觀，并且存在他律性外向觀，兩種觀念相輔相成。受到西方藝術觀的沖擊和影響，自主性內(nèi)向觀逐漸被割裂，而他律性外向觀則得以保留。西方對我國的藝術研究具有創(chuàng)新性，與其他學科啟發(fā)、不同研究視角及同行業(yè)經(jīng)驗存在密切聯(lián)系。在引入西方相關研究理論過程中，不僅要遵守我國藝術研究相關規(guī)范，還要詳細考慮其他因素，如宗教信仰、社會環(huán)境、禮儀制度等。

對中國藝術史的體會篇十三

經(jīng)過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。

中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的.眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。

每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。

因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質的要求需要我們將技術與藝術結合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。

對中國藝術史的體會篇十四

因此，教師對應認真對待歷史教材中的每一項教學內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學生得到全面的教育。

豐富多彩文學藝術史是整個歷史教學中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學生各方面能力提供了很好的素材。

如何把握好文學藝術史的教學，讓光輝燦爛的文化給學生全新的洗禮，達到良好的教育效果，是一個值得探討的課題。

新課程標準指出，通過歷史學習，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學生的人文素養(yǎng)，使學生成為適應新時代的一代人。

要實現(xiàn)上述目標，文學藝術史教學的重要性自然不言而喻。

文學藝術史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內(nèi)容的教學卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學藝術史中蘊藏的豐富的教學素材沒有被充分挖掘。

初中歷史教師在文學藝術史的教學過程中應挖掘出哪些教育素材，使學生的能力得到提高、個性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學實踐，談幾點粗淺的看法。

一、引導學生呼喚生命的情感

日常教學中，一些老師對文學藝術內(nèi)容，或根本不講，或只強調(diào)社會背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯失了對學生思想情感教育的一個大好機會。

愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。

很多文學藝術作品都蘊含著對生命的大愛。

如我們的國歌《義勇軍進行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴的頑強斗志和不屈精神永遠熠熠生輝;貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運頑強抗爭的不屈精神;梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。

教師應該引導學生通過閱讀這些文學藝術作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。

教學這些文學藝術史內(nèi)容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現(xiàn)給學生，引導學生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學生的生命情感引入更高的境界。

二、培養(yǎng)學生形成正確的審美觀

我國學校教育活動的基本任務之一就是要對受教育者進行審美教育，使之感受美，理解美，進而創(chuàng)造美。

初中生的審美觀還相當模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。

但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。

通常，我國的審美教育主要集中在美術、語文、音樂等學科中，這些學科承擔了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學科的角度進行的審美教育，這種功能是其它學科難與分庭抗禮和望塵未及的。

文學藝術史的教學給學生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現(xiàn)，而是在此基礎上讓學生認識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。

如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導力量去美化學生的心靈，引導學生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學生奮發(fā)向上，認識歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻身的精神。

歷史教材中的古今風流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學生產(chǎn)生強烈的美感。

從孔子首創(chuàng)“學而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導他們前進的方向，照亮他們前進的道路。

三、培養(yǎng)學生形成良好個性和健康人格

古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學生形成良好的個性，健康的人格和社會責任感方面，有著得天獨厚的條件。

例如：通過學習屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學生體會他們強烈的社會責任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學習他們堅忍不拔的意志和求實務真的治學態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權貴”、關漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學生為他們的傲傲錚骨而感動;老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

教師在教學過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學生走近歷史人物，溶進歷史人物的情感世界，在潛移默化中學習和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價值和意義。

四、培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力

在文學藝術史教學過程中，為全面培養(yǎng)學生的能力，發(fā)展學生的特長，我們還可組織學生進行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學生興趣愛好，增強學生的自信心。

通過利用現(xiàn)代教學設備和靈活的多元化教學方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺。

總之，文學藝術史在實現(xiàn)素質教育目標中的作用愈顯突出。

作為中學歷史教師，更應提高自己的綜合素質，特別是文學藝術方面的知識修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。

參考文獻

1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。

2蘇霍姆林斯基：《怎樣培養(yǎng)真正的人》，教育科學出版社，版。

3斐伏爾《美學概論》，第40頁，轉引自勞承萬《審美中介論》

4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學中的誤區(qū)》歷史教學第3期

5《教育的藝術》190頁，蘇霍姆林斯基。

對中國藝術史的體會篇十五

藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。

20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。

《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。

《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。

清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)?？梢哉f，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。

另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。

通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。

對中國藝術史的體會篇十六

在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術史的藝術.這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術史研究這一門專業(yè)以來,藝術史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.

對中國藝術史的體會篇十七

《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。

希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。

只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。

法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。

對中國藝術史的體會篇十八

《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。主要內(nèi)容包括：

·穴居人洞穴里的壁畫

·古埃及陵墓、神殿和兩河流域宮殿里的壁畫

·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫

·的繪畫作品

·文藝復興時期的著名畫家和作品

·17~18世紀的幾位畫家

·新古典主義和浪漫主義畫派

·印象派畫家和作品

·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實畫派和其它現(xiàn)代派畫家

希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。

希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠將各種零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。

法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。

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