積極樂觀的心態(tài)是戰(zhàn)勝困難的法寶，它讓我們看到希望?？偨Y可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自己的成長和進步。請大家查看以下總結寫作的例子，了解如何組織語言和思路。
中外美術史論文篇一
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2015中外美術史試題及答案資料精選
1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在 的裝飾紋樣上。
2、在 人和
人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
3、青銅器中的，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是
與。
5、《
》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《
》。
6、六朝三大家指的是
、、。
7、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的。
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8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家
和北齊
畫家
所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
9、唐代畫馬的名家是、畫牛的名家是。
10、“徐黃異體”指的是五代畫家
和的花鳥畫風格。
11、宋代瓷器生產的五大名窯指的是、、、、窯。
12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“
”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
13、元代肖像畫家
，馳名江浙一帶，著《
》一書。
14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是
和。
15、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以
為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，才思教育網址：
如
、、等。
17、明清時期我國著名的四大名繡是
、、和。
18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有
和。
19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是。
20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是。
二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）
1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（）
a、獸面紋 b、鳳鳥紋 c、幾何紋 d、魚紋
2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（）
a、門闕 b、墓表 c、享堂 d、塢壁
3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（）
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4、我國第一部繪畫斷代史著作是（）
a、歷代名畫記 b、唐朝名畫錄
c、貞觀公私畫史 d、續(xù)畫品
5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（）
a、劉松年 b、李迪 c、蘇漢臣 d、李嵩
6、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是（）
a、妙應寺白塔 b、佛宮寺木塔 c、開元寺料敵塔 d、天寧寺塔
7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）
a、沈周 b、文征明 c、唐
d、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家
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是（）
a、王時敏 b、王鑒
c、王翚
d、王原祁
9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）
a、拙政圖
b、網師園
c、怡園
d、留園
10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）
a、唐三彩
b、扣器
c、景泰藍 d、宣德爐
三、名詞解釋（15分）
1、帛畫
2、唐三彩
3、浙派
四、簡答題（20分）
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1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
一、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）
1、分析閻立本的《步輦圖》。
2、分析黃公望的《富春山居圖》。
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中外美術史論文篇二
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點啊！文化背景?。W完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史論文篇三
新王國時期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。
古代埃及與古代兩河流域藝術的特點
建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。
4.新巴比倫美術
這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。
亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點
古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術給古希臘美術的影響
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。
由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
中外美術史論文篇四
中外美術史論文
淺談中國山水畫與古典園林
姓名：xx
班級：xx 學號：xx 指導教師：xx 淺談中國山水畫與古典園林
作者：xx
摘要
一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國山水畫的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者。總的來說，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領域也出現(xiàn)了不少與園林藝術相近的藝術現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續(xù)發(fā)展，復古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國園林的發(fā)展
最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結合的玄學進一步發(fā)展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟對神通”的依托哲學的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內山風溪流、堂前小橋亭臺，據傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩。”宋朝時期的山水畫和園林同時達到成熟階段?！拔娜藞@林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性
從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”。《唐書·王維傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。
王維推崇親近山水，結廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對自然環(huán)境的關懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內緊”的道理是相通的。
五、結語
山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。
我們現(xiàn)在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
中外美術史論文篇五
舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。
著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農人創(chuàng)造的，19世紀下半期被發(fā)現(xiàn)。
法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。
愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明?？死锾厮囆g主要集中在米諾斯王宮。
米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結構嚴謹，樸實無華?！蔼{子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。
古希臘美術按其歷史的發(fā)展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。
柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。
古風時期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風格“黑繪風格”和“紅繪風格”。雅典衛(wèi)城據于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛(wèi)城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術達到成熟的一個標志。帕特農神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。
米隆的《擲鐵餅者》創(chuàng)造了運動的典范，被譽為“體育運動之神”
公元前5世紀至前4世紀是希臘雕刻的轉折時期，這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亞斯是雅典衛(wèi)城重建的藝術總監(jiān)，畢生最重要的成就是帕特農神廟的雕刻。
希臘化時期最馳名的是其雕刻藝術，這一時期的雕刻藝術有三個中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。
舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于米洛斯島而得名。
古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。
伊特拉里亞的雕像藝術中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀伊特拉亞人的藝術杰作。
古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場4.引水道
龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫。
拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代?，F(xiàn)存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術的代表。
拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。
“加洛林文藝復興”——公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經數十年戰(zhàn)爭，把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上學習羅馬的傳統(tǒng)。他聚集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”
加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學者著書立說，促進了書籍插圖藝術的發(fā)展。
意大利——文藝復興的肇始
一種新德風格開始醞釀形成，代表這種新風格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對新風格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運用新方法作畫的藝術家，首次把人類形象當做表現(xiàn)基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復興繪畫藝術的偉大貢獻。
基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。
多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。
佛羅倫薩主教堂穹頂的設計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內拉斯基。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。
著名藝術史學家瓦薩里認為馬薩喬是意大利文藝復興第一位擺脫藝術上呆板僵硬風格，賦予人物以生動形象和生活氣息的畫家。
烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》追求科學的準確性，嚴格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應有的生氣。
15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利。““重點，需要自己總結著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴謹的畫風影響遍及意大利北部，德國畫家丟勒也深受其影響。
14世紀末，尼德蘭出現(xiàn)了一些忠于自然，致力于發(fā)展寫實風格的藝術家，這些藝術家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀尼德蘭文藝復興的真正奠基人是一個被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實姓名羅伯特·康賓。
揚·凡·埃克用摻有天然樹脂的快干油作畫，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。揚·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。
維登是第一個把基督教教義化為強烈的宗教形象的藝術家，他使人們遠離塵世而沉浸于基督教教義之中。
德爾克·波茨以奇特的構思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章
達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術走向成熟的標志。達芬奇的藝術成就：
達芬奇總結了15世紀藝術家的研究結果，在繪畫的構圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創(chuàng)立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動感，空間感。他研究大氣與色彩的關系而發(fā)明了薄霧法，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，使透視關系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達芬奇提出要像鏡子一樣真實的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達芬奇的一生是為科學，為藝術奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術遺產，而且在科學史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠遠超出他所處的時代。
米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時間內完成了《大衛(wèi)》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術大師。以《創(chuàng)世紀》為主題描繪了九個故事。
拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創(chuàng)造出典雅，優(yōu)美，有高度技巧的藝術典型，被奉為古典藝術的楷模。代表作品《雅典學院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術語言表現(xiàn)了優(yōu)雅，和諧，輕快的旋律，體現(xiàn)了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學院派的標準。
喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。
希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農民形象?！掇r民舞蹈》《農民婚禮》。德國美術代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。
16世紀德國最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。三幅畫內容不同，但都貫穿著一個主題?？茖W、理性戰(zhàn)勝了中世紀天主教會的愚昧無知。
巴洛克時代的美術，““重點，需要自己總結著搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創(chuàng)立了歐洲第一所美術學院，史稱波倫亞學院，所以他們的藝術又常常被人們稱為學院派藝術。
卡拉瓦喬藝術與追求宏偉崇高的卡拉契藝術有著明顯的不同，其圣經題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發(fā)展。
影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對社會的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強烈。
佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。
彼得·保爾·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛(wèi)普獨立畫家，之后又成為魯本斯的學生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。
荷蘭美術代表
哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》
約翰內斯·維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。
17世紀荷蘭風景畫徹底獨立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風景畫家有雷斯達爾和霍貝爾。
法國美術代表
普珊
18世紀法國 夏爾丹
18世紀英國美術代表
威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。
新古典主義繪畫
代表人物
大衛(wèi)、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》
戈雅出生在西班牙
英國風景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》
法國風景畫派
巴比松畫派 現(xiàn)實主義繪畫
代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義
19世紀60、70年代是法國歷史的新舊交替時期，在美術上，印象主義引發(fā)了歐洲美術史上一場“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統(tǒng)相聯(lián)系又追求標新立異。印象主義從形式到內容的革新，使人們走出傳統(tǒng)藝術，距離現(xiàn)代藝術只有一步之遙。
中心人物
埃多瓦·馬奈
保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義
野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯
達達主義——杜?！度?/p>
達利——《內戰(zhàn)的預感》 超現(xiàn)實主義——米羅
“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。
中外美術史論文篇六
課程名稱：中國美術史（中文）/art history of china（英文）
學時/學分：32/2
先修課程：平面構成、色彩構成
適用專業(yè)：藝術類、設計類專業(yè)
一、本課程的性質、目的
中國美術史是藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國各個不同歷史階段重要代表美術作品，便學生了解美術作品的內容、制作方法、審美特色以及意義。教學總體目標在于經由對中國美術作品的認識，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學生們反思本土藝術文化的特色。
二、本課程的教學內容和基本要求
第一章 原始社會的美術、先秦美術
（一）基本要求：基本了解原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉折期、衰落期。
（三）教學內容
1、原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑
2、原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝
3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉折期、衰落期
4、先秦繪畫
5、先秦雕塑
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
第二章 秦漢美術、魏晉南北朝時期的美術
（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術、魏晉南北
朝時期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論。
（二）重點與難點：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術、畫論
（三）教學內容
1、
2、
3、
4、
5、
（四）學時分配：6課時
（五）習題與作業(yè)
1、論魏晉南北朝時期為何會興起山水畫？
第三章 隋唐美術
（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（二）重點與難點：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫
（三）教學內容
1、
2、
3、
4、
5、人物畫 山水畫 鞍馬、畜獸和花鳥畫 壁畫 工藝與雕塑
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、談隋唐山水畫的新發(fā)展
第四章 五代、兩宋、元代美術
（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫。
（二）重點與難點：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術、元代山水畫
1、五代繪畫的承前啟后
2、宋代繪畫的繁榮興盛
3、宋代雕塑和工藝美術
4、遼、金、西夏美術
5、元代山水畫
6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫
7、元代寺觀壁畫
（四）學時分配：8課時
（五）習題與作業(yè)
1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
第五章 明代、清代美術
（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（二）重點與難點：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派
（三）教學內容
1、明前期宮廷繪畫與浙派
2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌
3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家
4、明朝壁畫和版畫
5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇
6、揚州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫
7、清代壁畫、版畫與年畫
（四）學時分配：6課時
（五）習題與作業(yè)
1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻。
第六章近代美術
（一）基本要求：了解中國早期的美術教育、中國早期的美術留學生、新時期的工藝美術，掌握新藝術觀的形成和發(fā)展。
（二）重點與難點：新時期繪畫藝術、新藝術觀的形成和發(fā)展
1、繪畫藝術
（四）學時分配：4課時
（五）習題與作業(yè)
1、寫一篇
目 4000字左右的論文，學生自己選擇與中國美術史有關的任何題
三、主要教學參考書
1、梁燕、付予編著《中國美術史》
2、楊仁凱主編《中國書畫》
3、黃宗賢編著《中國美術史綱要》
4、陳傳席著《中國山水畫史》
5、貢布里?！端囆g發(fā)展史》
中外美術史論文篇七
131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中國畫從表現(xiàn)內容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、?。┙Y合成一種獨特風格。
134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、現(xiàn)代藝術設計的基本原則是（適用，經濟，美觀而又適合生產）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術，在生產中體現(xiàn)出（機械化和批量化）。
136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。
137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。
138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。
139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像?！俄n熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹的作品。
142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農民的命運。
143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。
144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。
145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。
146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。
147、青銅是銅與錫合金。
148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。
149、美術的社會功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。
150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。
152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色
153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點，形成了特有的表現(xiàn)手法。
154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。
155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。
156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。
158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅的作品。
160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。
161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。
162、美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。
163、美術又稱造型藝術 視覺藝術 空間藝術。美術的社會功能主要體現(xiàn)在教育功能認識功能和審美 功能。
164．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。
167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。
172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。
174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。
177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
178、在中國畫中，凡以人物為內容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。
179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。
181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。
182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。
183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。
184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。
185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。
187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。
188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。
190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。
191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。
194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。
196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經典，弘揚教義的佛教藝術。
200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。
201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。
202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、??；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。
207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。
210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內的為鄰近色對比。
212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋
223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕
215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄
216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣
217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔
218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英
220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園
221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍
222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。
223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖
225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。
226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。
227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。
229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。
230、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。
231、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。
232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。
234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。
236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。
237、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現(xiàn) 設計 應用 欣賞 評述 綜合 探索四大學習領域。
238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元 明 清朝
以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調 詩 書 畫 印等多種藝術的結合。
239、中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方
手卷等。
240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個
完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現(xiàn)。
241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。
242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。
243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。
245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。
246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。
249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。
250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。
251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。” 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。
254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。
255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。
256、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
259、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風。
261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價。
262、中國美術史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。
264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。
265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。
266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。
267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。
270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。
277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
280、元代畫家王冕以畫梅著稱。
281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。
283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。
285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。
286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。
287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。
288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。
289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。
295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。
297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。
298、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。
301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。
304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。
306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。
307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。
308、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。
310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）
311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。
313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。
314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。
315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
316、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。
317、十七世紀荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。
318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。
319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。
320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。
321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。
322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。
323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。
325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。
326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
327、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。
328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。
333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。
334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
335、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現(xiàn)實主義藝術。
336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。
337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發(fā)西苔島》為標志。
338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。
339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。
340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。
341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。
342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農民和農村景色的畫家是畢沙羅。
343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉贰?/p>
344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。
346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。
347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
350、文藝復興時期的意大利美術最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值堋?52、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。
353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。
355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。
356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。
360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實主義風景畫的典范。
361、法國立體主業(yè)美術的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代美術的分水嶺。
362、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。
363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。
365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。
366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。
367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。
369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
370、個體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風。
373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。
375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。
376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
378、人類最早的造型藝術產生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。
中外美術史論文篇八
中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。
(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，___?！?/p>
(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時代是 a 戰(zhàn)國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微
4、龍門北魏時期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時期的水墨山水畫家有:
a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現(xiàn)位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟明代后期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出“以美育代宗教說”口號的是:
a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1?《步輦圖》
2“吳門四家”
中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。
(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，___?！?/p>
(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時代是 a 戰(zhàn)國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微
4、龍門北魏時期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時期的水墨山水畫家有:
a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現(xiàn)位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟明代后期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出“以美育代宗教說”口號的是:
a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
1?《步輦圖》
2“吳門四家”
中國美術史試卷
裝潢藝術設計專業(yè)
一、填空（每空1分，共15分）
1.以運用磨制石器和發(fā)明__為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發(fā)展的新起點。
2.中國的青銅器發(fā)端于___流域。
3.秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元____年。
4.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的__。
5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的__興_。
7.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的__。
8.唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現(xiàn)實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。
9.唐太宗李世民在世時營造的___陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。
11.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。
13.元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家___。
14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。
二、單項選擇題
1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
2.元代永樂宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。
a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。
a.兩江師范學堂 b.中西美術學校 c.上海圖畫美術院 d.中華美術學校
4.明代刺繡藝術成就最高的當數（）
a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
5.五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。
a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292個 b.392個 c.492個 d.592個
7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。
a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。
a.風俗畫 b.歷史故事畫 c.山水畫 d.人物畫
9.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多項選擇題
1.新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三魚紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚紋盆 e.渦旋紋甕
2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。
a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國夫人游春圖 e.宮騎圖
3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。
a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補之
4.清初，著名的和尚畫家有（）。
a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。
a.金農 b.鄭板橋 c.李（魚單）d.黃慎 e.李方膺
四、判斷說明題
1.在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）
3.西漢雕塑藝術的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
4.對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（）
6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）
8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）
10.1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經濟、文化中心，這是“海上畫派”產生的重要條件之一。（）
五、簡答題
1.青銅器的發(fā)展經歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同%
中國美術史試卷
裝潢藝術設計專業(yè)
一、填空（每空1分，共15分）
1.以運用磨制石器和發(fā)明__為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發(fā)展的新起點。
2.中國的青銅器發(fā)端于___流域。
3.秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元____年。
4.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的__。
5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的__興_。
7.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的__。
8.唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現(xiàn)實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。
9.唐太宗李世民在世時營造的___陵，開創(chuàng)了“因山為陵”的先例。
10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。
11.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。
12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。
13.元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家___。
14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西畫家_開創(chuàng)了江西派。
二、單項選擇題
1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創(chuàng)。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鯨 d.明代曾鯨
2.元代永樂宮的壁畫，其規(guī)模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。
a.山東省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。
a.兩江師范學堂 b.中西美術學校 c.上海圖畫美術院 d.中華美術學校
4.明代刺繡藝術成就最高的當數（）
a.蘇繡 春秋 b.湘繡 漢 c.顧繡 d.蜀繡 東晉
5.五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。
a.漢代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292個 b.392個 c.492個 d.592個
7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。
a.閻立本 b.尉遲乙僧 c.韓滉 d.韓干
8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。
a.風俗畫 b.歷史故事畫 c.山水畫 d.人物畫
9.吳門畫家中，由職業(yè)工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發(fā)現(xiàn)于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多項選擇題
1.新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三魚紋盆 b.四鹿紋盆 c.舞蹈紋盆 d.人面魚紋盆 e.渦旋紋甕
2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。
a.簪花仕女圖 b.揮扇仕女圖 c.搗練圖 d.虢國夫人游春圖 e.宮騎圖
3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。
a.蘇軾 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.楊補之
4.清初，著名的和尚畫家有（）。
a.八大 b.石濤 c.弘一 d.弘仁 e.髡殘.清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。
a.金農 b.鄭板橋 c.李（魚單）d.黃慎 e.李方膺
四、判斷說明題
1.在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）
2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）
3.西漢雕塑藝術的成就，突出地表現(xiàn)在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）
4.對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）
5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現(xiàn)的理論專著。（）
6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）
7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）
8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）
9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）
10.1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，上海逐漸成為東南地區(qū)經濟、文化中心，這是“海上畫派”產生的重要條件之一。（）
五、簡答題
1.青銅器的發(fā)展經歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同%
中外美術史論文篇九
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點啊！文化背景?。W完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史論文篇十
——意大利文藝復興三杰
班 級：
學 號：
姓 名：
視覺傳達本科1302班 20133116843 吳佳憶 引文：
公元十四世紀，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的資產階級開始登上了歷史舞臺。他們和人民大眾在一起，展開了政治，文化上的反封建的斗爭，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱之為文藝復興的文化運動。
著作《歐洲文藝復興史》具體包括了：伊大利之文藝復興、法國之文藝復興、北歐之文藝復興、宗教改革、文藝復興之結束等方面的內容。該書解釋了“為何文藝復興也被稱為一場拯救歐洲危機的政治運動——為何文藝復興的政治學是圍繞著公民參政、建立符合民意的自由公民共和國的主線展開——為何在歐洲進入君是主制時代后馬基雅維里等人反而會提出更高標準的公民共和國概念”等一系列歷史問題。從但丁、彼特拉克的道德政治學到薩魯塔蒂、布魯尼的市民人文主義，從馬基雅維里的君主論到伊拉斯謨的基督教君主的教育，從托馬斯，莫爾的人民烏托邦到德國農民的人民共和國，都有力顯示了人民和民意乃是推動近代民主珠政治發(fā)展的真正動力。
著作《藝術哲學》是法國18世紀中葉，著名的史學家及文藝批評家丹納，在巴黎美術學校講授美術史時的課程教材。丹納也在《藝術哲學》中的第二編《意大利文藝復興期的繪畫》以歐洲文藝復興時期的意大利繪畫、和古希臘的雕塑為例，以藝術發(fā)展史實為依據，強調了種族、環(huán)境、尼德蘭繪畫時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環(huán)境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。
“文藝復興”是古希臘之后人類從未經歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。拉斐爾的藝術以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志，達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧，而米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量，三人作畫，畫風迥異，各具造詣。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特征。的確，作畫也是一門藝術，畫里透射出的有作者的個性、作者的風格、也蘊含著作者寄予的情感、透露的社會現(xiàn)實。因此看畫，品畫也是從另一個層面去了解作者，了解作者作畫時的心境，了解他所在的社會環(huán)境以及他在畫里寄予的情感。
文藝復興三杰：
（1）達·芬奇是意大利文藝復興時期的一個博學者，被譽為“全能天才”，：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信,一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學,美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。這幅作品被公認為曠世杰作也絕非偶然。在法國巴黎的盧浮宮，每天有成千上萬的觀眾駐足，欣賞那神秘并帶有永恒的微笑。達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
此前是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統(tǒng)的圣經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現(xiàn)的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應,彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術家，達·芬奇的民主主義立場在意大利資產階級上升時期是堅定的。事實上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。
而達·芬奇這位歷史上最善于思索的藝術家，他的作品中的每一根線條，每一塊顏色，都是經過長久的思考之后才將其放到畫面上。達芬奇的畫充滿了科學的精神和這里思考，畫面構圖完整、形象端莊，細微的光線變化和忠于自然的藝術特點，要求繪畫要表達光、空間、地質和人物的內心世界。使得《蒙娜麗莎》中對人物的心理刻畫，更是成為后人津津樂道的話題。耗費四年時光的《最后的晚餐》，畫面上的每一個人物都是經過長久而仔細研究的。畫面中對于多個人物的位置關系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術美學原則無與倫比的范例；《巖間圣母》這幅作品，人物位置處在一個標準的等腰三角形之中，使畫面擁有嚴謹、穩(wěn)定的構圖，自然風光的描繪栩栩如生，光線的運用更是達到了達芬奇繪畫作品的巔峰。
（2）文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。他的繪畫作品《創(chuàng)世紀》、《最后的審判》以及雕塑作品《大衛(wèi)》、《垂死的奴隸》、《哀悼基督》等給世人留下了深刻的印象。
雕像《大衛(wèi)》是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗基羅的藝術之所以叱咤風云于16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰(zhàn)士兩個概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在于此,即一尊雕像,也是一個建功立業(yè)的英雄豐碑。米開朗琪羅的作品中傾注了滿腔悲劇性的激情，傾訴了原始的宗教感情，以及對真理的公正和生活的渴望。如《最后的審判》，是他對人生的總結，也是對歷史的裁判，以《圣經》的名義痛斥虛偽之徒；在天頂壁畫《創(chuàng)世紀》中，他盡情地歌頌心中的英雄，表現(xiàn)著對祖國命運的憂心，對人的信心，作品的成就是他個人藝術的勝利，也是人文主義在教會最高的圣殿里征服神性的勝利。在他的藝術里，人文主義得到了全面鮮明的表達，因為米開朗琪羅有意無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗琪羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。另外，我們不能忘記米開朗基羅除了是偉大的畫家和雕塑家之外，他還是一位抒情的詩人。在長久的痛苦生涯之后，他將個人的煩悶、時代的黑暗用他的作品宣泄出來。米開朗基羅以他的想象力和毅力，創(chuàng)造了美術史上一個又一個的奇跡。
（3）拉斐爾是意大利文藝復興三杰中最年輕的一位。拉斐爾是一位頭腦聰明、性格溫和、最善于吸取別人長處的一位杰出大師。他創(chuàng)造出文藝復興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術典型,這是現(xiàn)實美和理想美的統(tǒng)一被后世稱為古典藝術的楷模。他把寫實的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風格糅合在一起，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來調和基督教的精神。拉斐爾創(chuàng)作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。
拉斐爾的畫面上始終洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜幽雅的節(jié)奏感，色彩上繼承了佩魯吉諾金黃夢幻般的喜悅，和諧秀美，構圖靜雅平衡，繼承古典傳統(tǒng)，具有古典意義，在他的藝術里可以看到從希臘盛期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、優(yōu)美、清晰的脈絡。他的《西斯廷圣母》是他諸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭壇畫，是教皇二世送給西斯廷教堂一所女子修道院的禮物。畫家以甜美、悠然的抒情風格對美麗和神圣進行謳歌，以高超的技巧對愛慕和敬仰贊美，使畫面顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，尤其是神圣的魅力讓人無法抗拒。使觀眾在欣賞中獲得一種清新、純潔、高尚的享受和精神升華?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃栕罹呷说乐髁x魅力的作品，圣母的形象端莊優(yōu)雅，充分表現(xiàn)了女性的美，她強壓著將兒子送往人間受苦的悲痛，有著塵世間每一個母親的慈愛和尊嚴，而不再是高高在上的神，這樣的世俗風情在他的多幅中都得到了充分的體現(xiàn)，如《椅中圣母》，就充滿了市民的世俗精神，所以拉斐爾筆下的圣母之所以美，是因為她們就是人間最美的母親?！堆诺鋵W院》是拉斐爾謳歌人文主義精神最明確的作品。在寬闊的羅馬式大廳中，聚集了50多位不同流派的學者，正中央的柏拉圖和亞里士多德正在激烈地辯論，點出了人道可以與神權辯論的意圖，象征著人文主義終將取得勝利。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾以優(yōu)雅的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產生了巨大影響，他所確立的美的樣式，成為后來學院派古典主義的標準。
人們都說拉斐爾是一位描繪女性美的大師。與同時期的達·芬奇和米開朗基羅相比，他缺少達芬奇的智慧和米開朗基羅的激情，拉斐爾只是在樸實無華的藝術語言中，以優(yōu)雅、和諧、完美、明媚的高度統(tǒng)一，讓觀眾感受到畫面人物的親切和樸素。
文藝復興三杰總結：
拉斐爾、達·芬奇、米開朗基羅三人，他們各具特色，在繪畫史上留下了瑰麗的一筆，值得我們去深思，去探索，去研究，去汲取。在更深層次上，我們看到的不僅是他們的畫風，他們的作品，而是他們的內心精神世界，我們有更多值得學習的東西。去探尋自己的精神世界，去尋找自己的人生觀、世界觀、價值觀。意大利藝術家并不只對自然的觀察和模仿,他們還通過對古代藝術的研究和學習,力圖創(chuàng)造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索,再經盛期文藝復興藝術大師的總結,終于創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的人物形象。這種形象有和諧的姿態(tài),勻稱的比例,優(yōu)美的面容,成為西方古典藝術的楷模。在藝術內容方面也有了新的變化。藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素,以后逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活,開始在作品中歌頌人性,贊美自然,表現(xiàn)人文主義思想。
論文總結：
歸結起來,藝術作品內容的世俗化,技法的科學化和審美的理想化成為意大利文藝復興造型藝術的重要特征。意大利文藝復興所取得的藝術成就可以歸納為,確立了科學的繪畫體系,建立了古典藝術規(guī)范,產生了大批富有探索精神和藝術才華的藝術家,為后世留下了豐富的建筑、雕刻、繪畫作品和藝術理論著述。
中外美術史論文篇十一
17—18世紀的歐洲美術是美術史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等;17世紀的現(xiàn)實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。
17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風;第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格;第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。
與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調打破和諧，主張真實的自然美?？ɡ邌痰乃囆g就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或宮廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫?，甚至成為貧民窟的破產者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。
總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發(fā)展的主要內容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。
中外美術史論文篇十二
本章內容包括了舊石時代與新石器時代兩個時間段，主要介紹了舊石器時代的打制石器、新石器時代的繪畫、雕塑和工藝美術。史前時期是中國美術的起源和萌芽時期，先民的審美意識即發(fā)端于此。原始先民在不斷改造自然的過程中，技術與意識得到了鍛煉與發(fā)展，由此產生了最早的美術品--打制石器，因此打制石器涉及到美術的起源問題，應引起特別關注。陶器的發(fā)明、磨制石器的廣泛應用有及農業(yè)的出現(xiàn)標志著人類社會進入新石器時代。新石器時代的彩陶文化發(fā)達，成為該時期美術品的主要門類，因此彩陶藝術是新石器時代美術的考察重點。此外，工藝美術領域的黑陶、雕塑類中的動物形與人形雕塑雖然不會出現(xiàn)大題，也應當引起大家的重視。無論是何種美術門類，史前時期的美術最明顯的特征是藝術與實用的結合，而且在個別美術門類上實用性似乎更突出一些。
一、時間概念
1.最早的原始刻劃藝術品。
2.舊石器時代晚期的裝飾品。
3.新石器時代的文化譜系。
4.早期的刻劃符號與原始文字。
二、重點概念
1.彩陶，主要考察彩陶的定義，一般以名詞解釋的形式出現(xiàn)。
2.黑陶，黑陶的定義及代表文化，常常會以填空、選擇、名詞解釋等形式考查。
3.巖畫，史前時期的繪畫藝術除了彩陶裝飾，巖畫是最重要的，對巖畫的定義、分布范圍、典型代表、藝術特色等內容均需牢記，除了會以填空、選擇、等小分值題目考查外，還會以名詞解釋、簡答等形式考查。
三、難點分析
1.關于美術起源的認識。美術的起源是一個復雜的問題，至今沒有在學術界獲得一致認識，人們普遍認為美術的起源伴隨著猿人的進化、工具的制作及思維的發(fā)展而產生，其中勞動的作用不可替代。對此，要了解目前比較流行的幾種關于美術起源的理論，并對這些理論做出科學合理的評價。涉及到此問題時，一般會以論述題的形式出現(xiàn)。
2.彩陶文化的分類。新石器時代比較發(fā)達的彩陶文化有位于陜西、山西的仰韶文化、甘青一代的馬家窯文化。其中仰韶文化又分為半坡類型與廟底溝類型，馬家窯文化又分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠類型。對于上述每個類型彩陶的造型、紋飾要重點掌握，考試中出現(xiàn)名詞解釋、簡答等題目的概率很大。
3.巖畫的時空分布及藝術特點。中國的巖畫分布范圍廣，各地的題材風格并不一致，因此要注意區(qū)分南北方巖畫的題材風格方面的`差別。
四、小結
作為中國美術的起始階段，史前時期的美術種類在數量和質量上與后世不可相提并論，特別是在關注繪畫與雕塑的傳統(tǒng)美術史觀的支配下，本章內容不是考查重點，特別是在論述題中考查本章知識點的可能性極小，但是隨著對史前美術的重視，越來越多地院校在出題時開始向本章傾斜，題型一般是名詞解釋、簡答，當然填空、選擇等題型歷年都會出現(xiàn)。
思考練習題
一、填空題
1.舊石器時代的主要石器類型有、、、、。
2.目前僅知的最早的原始刻紋藝術品是分別發(fā)現(xiàn)于遺址的和遺址的。
3.仰韶文化彩陶因時間、地域差異而被分成兩個不同的類型，分別是和。
4.馬家窯文化彩陶分為先后連續(xù)的三種類型：、和。
5.黑陶中的品種藝術成就最高。
6.我國史前時期的地畫遺跡僅發(fā)現(xiàn)一例，系1982年10月在甘肅秦安遺址，屬于文化晚期。
7.文化以輪制技術制成的蛋殼黑陶因器形別致、工藝精巧而著稱。
8.新石器時代，長江流域和南方地區(qū)流行地面及建筑。
9.1983年在遼寧牛河梁發(fā)現(xiàn)了文化女神廟遺址。
10.西安半坡出土的是我國新石器時代仰韶文化彩陶的杰出代表。
二、選擇題
1.半坡類型彩陶中最有特色的裝飾圖案是()。
a.花卉紋b.蛙紋c.魚紋d.鳥紋
2.青海大通上孫家寨出土的()是馬家窯文化彩陶中的一件杰作。
a.舞蹈紋彩陶盆b.顴魚石斧圖彩陶甕c.人面魚紋彩陶盆d.人頭形器口彩陶瓶
3.日前發(fā)現(xiàn)的中國最早的陶器距今()年左右。
a.8000b.0c.15000d.10000
4.()遺址出土的木胎圈足漆碗，是我國目前發(fā)現(xiàn)最早的一件漆器工藝品。
a.仰韶b.大汶口c.河姆渡d.丁公
5.比較明確的原始文字出現(xiàn)在()時期。
a.龍山文化b.仰韶文化c.大汶口文化d.紅山文化
6.距今一萬八千年前的()除有較精良的工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。
a.峙峙人b.北京人c.丁村人d.山頂洞人
7.紅山文化發(fā)現(xiàn)的泥塑()表現(xiàn)了對祖先的崇拜或寄托對大地母神、農業(yè)豐收、萬物生育的虔誠祝福。
a.少女頭像b.女神像c.動物d.神人面具
8.動物形象的陶塑中，陜西華縣太平莊廟底溝類型晚期墓出土的()具有代表意義。
a.陶狗b.陶鸮鼎c.陶龜d.陶豬
9.()的發(fā)明和磨制石器的應用是新石器時代的兩大標志。
a.農業(yè)b.火c.家畜飼養(yǎng)d.陶器
10.河南臨汝閻村出土的()彩陶缸，圖像簡潔醒目，反映了氏族兼并的重大歷史事件。
a.三魚紋b.鸮形c.鸛魚石斧圖d.人頭形
三、判斷題
1.新石器時代的彩陶是在陶器燒成后再于器表施彩繪的陶器。()
2.紅山文化的“c”形玉雕龍是我國最早的玉龍形象。()
3.仰韶文化出土的原始漆器，說明我國髹漆工藝源于新石器時代。()
4.青海大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆堪稱是廟底溝類型彩陶藝術的杰作。()
5.新石器時代的繪畫藝術除了彩陶裝飾紋樣以外，還有壁畫、地畫等類型。其中，1982年甘肅秦安大地灣遺址發(fā)現(xiàn)的壁畫殘塊是中國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫遺跡。()
參考答案
一、填空題
二、選擇題
1.c2.a3.d4.c5.a6.d7.b8.b9.d10.c
三、判斷題
1.×
解析：彩陶是先描繪圖案后入窯燒制。
2.√
3.×
解析：河姆渡文化出土的漆器是我國最早的漆器實物。
4.×
解析：青海大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆是馬家窯文化彩陶藝術的杰作。
5.×
解析：中國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫遺跡是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊。
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中外美術史論文篇十三
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
中外美術史論文篇十四
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學生藝術視野，同時培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因導致高校舞蹈專業(yè)的舞蹈史論教學或多或少地存在教學方式單調、學生學習積極性低下等諸多問題，這些問題導致教師教學效果不好，不能有效達到本門課程的教學目的。
一、舞蹈史論課的教學思想
教師只有明確了自己的教學思想，才能夠在教學思想的指導下選擇適當的教學方法進行備課和授課。好的教學思想有助于教學計劃的制定和教學方法的選擇，對教學目標的實現(xiàn)有指導性作用。在舞蹈史論課的教學實踐中，應根據教學目的來制定教學思想，舞蹈史論課的教學思想是：通過該門課的教學，使學生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動作的意義，為舞蹈實踐課的學習添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學方法
目前，高校舞蹈史論課的教學往往采取照本宣科的講述式教學方法，把相關知識直接灌輸給學生，其最終結果是學生對該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學生不知道自己學到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們在教學方法的選擇上就必須把握該課程的教學思想，將教學內容通過恰當的方法呈現(xiàn)給學生。在教學中，教師應根據學生的知識儲備，結合與專業(yè)相關的其他知識進行教學，在教學中擴散知識面，并根據授課內容選擇多樣的使教學方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學生愿意學，且能真正學到有用的.知識。
（一）與舞蹈藝術概論基礎知識結合
在舞蹈史論的教學中會涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結構”“舞蹈語言”等等，如果學生沒學過舞蹈藝術概論，或對這些詞語不理解，則會對教師所講的內容理解不清楚。
（二）與學生的專業(yè)實踐課相結合
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實踐課有芭蕾基訓，古典舞基訓，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實踐課，其基本構成要素都是舞蹈動作和舞蹈風格。舞蹈史論課的教學思想之一便是讓學生了解不同時期舞蹈的風格及特點。
（三）與代表性經典作品賞析相結合
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術，舞蹈史論的教學離不開相關舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學生能夠更加直觀、形象的了解所學某時期舞蹈的特點，同時還能調整課堂氣氛。、與賞析相結合，并不是單純的給學生放視頻就可以了，應該在放視頻前給學生講為什么選擇這個作品給大家賞析，這個作品是根據那一時期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學生提出問題如這個作品有哪些特點及特色，其代表性動作是什么，舞蹈作品的隊形有什么特點等等，讓學生帶著問題去賞析作品。在賞析結束后，與學生進行互動討論，找出問題答案，并讓學生模仿視頻中的典型舞蹈動作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學生對某時期舞蹈特點的印象，還可以開發(fā)學生的舞蹈編創(chuàng)意識，這就使舞蹈史論課的知識傳授有意無意地與舞蹈編導課的學習進行一定的結合。
三、舞蹈史論課的教學模式
教學模式是一門課的教學活動結構框架和活動程序，任何教學模式都是以教學思想為指導圍繞教學目的進行構建的。圍繞著舞蹈史論課的教學目的，我采取的教學模式是“復習d進新課―提出問題d討論d總結”。由于舞蹈是論課中需要學生理解和記憶的知識量較大，在進新課的過程中，為使學生更好的理解所學的知識，教師必須根據不同知識點的需求采用不同的教學方法主動引導學生進行學習、思考，使學生能夠主動發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導學生就相關問題或知識點展開討論，最終通過總結使學生可以從宏觀上把握某一時期舞蹈的特點。
四、舞蹈史論課的教學內容
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學內容主要包括中國舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時量的限制，所有內容不可能一概而論，這就要求我們在制定教學大綱、選擇教學內容時不應局限于某本教材，而應考慮到其他專業(yè)課程的設置情況，只有這樣才能在有限的課時量內最多的交給學生所需要的舞蹈史論知識，并使他們可以學以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學生、備教學方法。備教材要求教師必須將教材的內容轉化成自己的語言，提取出其中的重難點，用自己的理解去講授給學生，且不能夠僅僅將備課內容局限于教材，應根據教學需要多種途徑收集所需資料，為授課內容服務，使授課內容豐富多彩又突出重點；備學生要求教師必須根據學生的學習能力和接受能力來準備教學內容，教學內容不應過深也不應過淺；備教學方法要求教師在備課過程中尋找恰當的教學方法，使教學內容能夠引起學生學習興趣，使學生愿意學習。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學上不斷進行思考改進，才能真正有效地實現(xiàn)該門課作為必修課的教學目的。
中外美術史論文篇十五
美術史作為藝術領域的重要研究對象，無論是對中國還是對世界美術史的學習都是非常有益的。通過對中外美術史的學習，我深深地感受到不同文化之間的碰撞與融合，同時也領悟到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。在這篇文章中，我將分享以下幾點關于中外美術史的心得體會。
首先，學習中外美術史讓我真正認識到藝術的多元性。中國美術史以其悠久的歷史和獨特的藝術風格而聞名于世，如古代石窟藝術和絲綢之路上的壁畫藝術。與此同時，西方美術史也擁有其獨特的魅力，如文藝復興時期的繪畫和現(xiàn)代派的雕塑。通過對這兩個不同文化中的藝術作品的比較研究，我意識到了藝術的無限可能性，不同文化下藝術家們創(chuàng)作出的作品風格千差萬別，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。
其次，中外美術史的學習為我提供了更多的視角來審視藝術作品。藝術創(chuàng)作是藝術家與自然、社會以及其內心感受的融合，通過中外美術史的學習，我得以深入了解不同背景和社會環(huán)境下藝術家們對于同一主題的表達方式。例如，在學習中國古代繪畫時，我意識到中國畫注重的是墨色的運用和意境的表達，通過在紙上墨色的勾勒和筆觸的運用來表現(xiàn)自然和心境的和諧。相比之下，西方繪畫更加注重線條和色彩的運用，追求逼真和透視的效果。通過對這兩個不同繪畫傳統(tǒng)的學習，我能夠更全面地理解藝術家們的表達方式，也更能夠準確地把握一幅作品所要傳達的信息。
再次，中外美術史的學習給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣。通過學習不同時期和不同風格的藝術作品，我不僅能夠欣賞美的呈現(xiàn)，還能夠了解到藝術作品背后的文化、歷史和社會情境。例如，學習文藝復興時期藝術作品時，我不僅能夠欣賞到如達·芬奇和米開朗基羅的杰作，還能夠理解到這個時期背后的文化和人文精神，這讓我更加深入地理解和欣賞這些藝術作品。
最后，中外美術史的學習激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情。藝術家們通過作品的創(chuàng)作將內心的情感和思想進行了完美的表達，這種能夠用形式表達情感和思想的力量令人著迷。通過學習中外美術史，我對于藝術的魅力和無限可能性有了更深刻的了解，這激發(fā)了我自己進行藝術創(chuàng)作的欲望。無論是繪畫、雕塑還是攝影，我都希望通過自己的創(chuàng)作表達內心的情感和對于生活的感悟，同時也希望能夠通過我的作品給觀眾帶來美的享受和啟示。
總而言之，學習中外美術史讓我領略了不同文化之間的碰撞與融合，也讓我深刻體會到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。這種學習不僅讓我對藝術的多元性有了更深入的了解，還為我提供了更多的審視藝術作品的視角，給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣，同時也激發(fā)了我對于藝術創(chuàng)作的熱情。通過不斷地學習和探索，我相信我會在中外美術史的道路上走得更遠，獲得更多的成長和收獲。
中外美術史論文篇十六
摘要：中國美術歷史悠久, 各類繁多, 有其獨特的藝術風格。藝術家們受到文化、地域、時代、生活等影響造就豐富的中國美術。中國美術有一個很基本的特點是人生而美術, 其基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務, 同時融入宗教信仰、思想等。通過分析中國美術特征對美術教學進行思考, 期待更好的將美術成果運用到美術教學中去。
關鍵詞：中國美術; 人生; 教學;
一、中國美術概述
美術源于生活又高于生活, 它是社會意識形態(tài)的一種, 由社會生活決定和制約, 并且還會反作用于生活。歸根結底美術是為人服務的, 美術通過美術作品、大眾接受及美術本身的形式等作用于社會生活, 同時美術本身發(fā)展和美術創(chuàng)作也對其自身起到積極作用, 形成一個自給自足的循環(huán)體系。
中華民族文化歷史悠久, 中國美術以中華民族歷史文化作基礎, 不斷發(fā)展不斷壯大, 形成自己獨特的民族風格, 富有強大生命力和美好輝煌的未來。展現(xiàn)出中國藝術強大的生命力和光輝未來。中國美術歷史源遠流長, 它不僅包括繪畫、工藝還有雕刻和建筑等, 并且中國美術還具有自己獨特的傳統(tǒng)體系這與西方美術有很大不同。
從社會公眾角度出發(fā)中國美術有一個很基本的特點是人生而美術。中國美術基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務, 同時融入宗教信仰、思想等等。美術概論里面的“成教化, 助人倫”的概念就是這一體現(xiàn), 美術作為一種社會意識形態(tài)發(fā)揮了它的社會功用價值?！耙莨P草草”“寫胸中意氣”強調藝術家的情感抒發(fā), 具有審美娛樂功能并且通過美術作品使人們得到心靈的愉悅放松。無論是中國畫中的氣韻生動、外師造化, 中得心源, 建筑的和諧安詳, 還是書法中的萬物有靈, 這些都是強調以人為主要前提的。中國人非常重視人本身, 不驕不燥、喜歡和平內斂, 注重個人修養(yǎng)。中國美術注重表達人生態(tài)度追求人生價值, 體現(xiàn)中國畫的精神內涵。中國美術融入宗教和哲學思想, 很多美術作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學影響以人為本, 追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫家。中國畫講求“氣韻生動”“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫照/遷想妙得”。
二、中國美術蘊含的精神價值
中國美術影響廣泛, 承載著生命氣息, 無論是美術理念還是美術作品都要充滿生的動力。
為人生而美術是指中國美術具有創(chuàng)造守候生命的藝術精神, 從人的生命/人格及心靈等方面來關照。首先, 中國美術承載人的生命力量與意義。中國畫里面的寫生充分體現(xiàn)這一觀點。什么叫寫生, 就是對照實物進行繪畫, 從詞源意義上說, 寫生是因為五代時期的畫家騰昌v“工畫而無師, 惟寫生物”而來, 寫生不僅僅是對照實物去描繪, 更是需要畫家看到描繪對象的的狀態(tài)生命力量, 這就是生的意義所在。
從古代的美術作品中我們可以看到人們對生殖對生命的信仰。傳統(tǒng)美術作品中充分體現(xiàn)的人們對的生態(tài)度, 那就是子孫萬代、生生不息。在原始時代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像, 些造像其實就是當時人們對生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國美術作品呈現(xiàn)出來的還有中國民間很多象征性的生命符號。例如:連年有魚、魚蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術作品形象。還有最常見的中國人結婚時的早生貴子, 后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無論是以繪畫形式還是刺繡形式又或是雕塑形式, 都要是在表現(xiàn)美術的生命力量與意義。
其次, 中國美術富含人的理想與品格。中國人在追求了基本的存在后, 對生命的力量及意義進行探究, 并且把生命的意義及內涵提升到人的品格上, 并給予分級。為此, 中國美術總是具有以人格衡量審視品評美術行為與作品的觀念與行為特點。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說到:“梅為天下尤物, 無問智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學囿之士, 必先種梅, 且不厭多, 他花有無多少, 皆不系輕重?！边€有詠梅蘊含著古代文人的人格意識。更有很多人以梅為名以梅自號?？梢娒坊ü聵俗藨B(tài)/品格風流得到人們的認同, 受到歷代文人的喜愛。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫荷花, 荷花也入詩也入畫, 一直以來都是文人墨客吟詩作畫的題材之一。荷花具其獨特的審判意象, 承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格, 有“出淤泥而不染, 濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的, 無論書畫作品還是書法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內涵, 畫如其人就是這個意思。
最后, 中國美術承載豐富的生命情感。中國畫講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說:“絕似物象者與絕不似物象者, 皆欺世盜名之畫, 惟絕似又絕不似于物象者, 此乃真畫”。中國美術承載的生命情感讓作品升華。東漢時期的《馬踏飛燕》自出土以來被視為中國青銅藝術的奇葩。馬踏飛燕運用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風馳電掣的神情, 以人們以豐富的想象力和感染力, 既有這也是中國力的感覺, 又有動的節(jié)奏。還有這一時期的《擊鼓說唱俑》, 特點一目了然, 詼諧/幽默, 形象生動具有很強的感染力。中國美術承載豐富的生命情感, 生動/豐富/有感染力。
三、美術教學的啟示
無論是中國畫還是雕塑還是書法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價值與意義, 為人生而美術是中國美術正流。中國美術為人生而美術的理念也讓我在教學方面得到很多啟示:
(一) 引導學生多觀察、多實踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫生, 讓學生從內心情感出發(fā)去體會。給學生更多的實踐機會, 增強學生繪畫熱情和自信心。面對真實的描繪對象, 從中找到自己感興趣的點, 促進學生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念, 他認為藝術是與社會生活密不可分的, 隨時代的發(fā)展而發(fā)展, 是不能脫離現(xiàn)實的, 是能夠讓人理解的, 是人世之作。他在提倡教學與社會結合, 與創(chuàng)作結合。所以要讓學生融入生活, 體會生活, 多寫生。可以是對同一物象不同視點的觀察, 也可以是不同時間的觀察體會, 也可以是不同地點同一物象的觀察描繪。讓學生有一個基本的觀察分析能力, 提高審美能力。
(二) 讓學生寄情予畫, 給自己的畫帶來生命活力。學生在創(chuàng)作時有一個基本要求應該是符合自然, 抒發(fā)情感。因為學生的性格各不相同, 有的張揚, 有的內斂, 有的安靜, 有的活潑, 所以每個同學表現(xiàn)在畫中的狀態(tài)一定不同。學生看到同一物象或經歷同一事件的感受是不同的, 需要認真體會通過作品表達出來。古人言繪畫妙在似與不似之間, 不能只要求學生畫的像, 關注更多的應該是感受, 感覺像才是對的, 這對學生形成自己的獨特風格很重要。不可以讓學生只停留在技法上, 這樣只會是圖片復制, 沒有意趣。重點要做的是需要讓學生理解感覺像才是對的。
(三) 分析大師作品, 體會大師作品中的巧妙構思與情感表達, 提高學生審美能力。這樣學生在自己的創(chuàng)作時就會發(fā)揮其審美力, 提高作品的格調。
四、結語
中國美術豐富多彩, 在教學中要把握為人生而美術的整體方向, 對學生進行實踐引導, 師法自然寄情于景。引導學生內外兼修提高學生品格, 提高學生審美能力使學生真正學到美術的真理, 使中國美術在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。
參考文獻
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中外美術史論文篇十七
隨著國家大力扶持文化創(chuàng)意產業(yè)政策的不斷加強,美術類人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動畫游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國家對經濟增長的要求,必然導致文化創(chuàng)意產業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會使美術類人才就業(yè)前景更加光明.在我國，除一些較大的美術院校外，其他學校的美術史教師多因缺乏而由繪畫教師代任，這種現(xiàn)象無法滿足對學生的全面教育。美術史的教學需要理論研究者的參與，要以此加強學生的理論修養(yǎng)，更好地為美術創(chuàng)作服務，促進理論與實踐的結合。當前一個很普遍的現(xiàn)象是，一個美術學專業(yè)畢業(yè)生在經過幾年的教學實踐后完全可以憑個人的能力創(chuàng)建一個美術學系，推動整個學校教學水平的提高。
中外美術史論文篇十八
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個”字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術史論文篇十九
原始社會
一. 彩陶藝術
二. 代表類型:仰韶文化
.主要紋樣:
1)動物紋:蛙 鳥 蛇 魚等
2)植物紋:花 葉
3)幾何紋:渦漩紋 垂幛紋 水波紋 同心圓
4)人物紋:人面魚紋 舞蹈
.仰韶文化分期
早:半坡型 中:廟底溝型 晚:馬家窯型
.特點:實用性與藝術性相統(tǒng)一 .風格:飽滿 渾厚 活潑
二.黑陶藝術 .特點:質地精美 造型豐富 .代表類型:龍山文化
三.玉器藝術 .代表類型:紅山文化
四.雕塑 .表現(xiàn)對象:多為婦女和小孩,還有一部分動物.
五.原始繪畫
1)彩陶繪畫 2)巖畫 .代表:內蒙陰山巖畫 連云港將軍崖巖畫
3)地畫 .代表:甘肅秦安大地灣
奴隸時代
總的縱向來看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當這些紋飾開始盛行時，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國多見蟠螭紋和雕刻的寫實人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫實人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實主義觀念的轉變。當然這些紋飾的變化都是漸進的，與器物的造型變化相對應。所以說，對青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時代特征直觀顯見。
一.青 銅 器：主要類別:禮器：主要出土地:安陽；主要紋樣:饕餮
紋飾主要造型特點:三層重疊；主要風格:獰厲美
青銅器分期:
1.初期(殷商時期)代表:獸面乳釘紋方鼎
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
3.轉折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國始）代表：立鶴方壺
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像
四.墓葬婦好墓
戰(zhàn)國
一：建筑
主要體現(xiàn)于列國的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國咸陽
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)
3.宮殿占據制高點
4.都城均依山傍水
5.普遍修有“凌陰
二.雕刻
未出現(xiàn)大型獨立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1.青銅雕刻 （1）擬形器（2）青銅附飾雕刻
2.俑
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝
1.玉石工藝：平面化，制作精致
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤
4.織繡工藝
四.繪畫與書法
2.書法
秦漢
一.建筑秦:阿房宮；漢:復道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長信宮燈
2.玉器：金縷玉衣
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣
四.繪畫
（1)帛畫 漢 : 引魂升天圖
2)畫像石 畫像磚
3)壁畫：漢:洛陽卜千秋墓；內蒙和林格爾墓
五.書法
魏晉南北朝
歷史背景
北.五胡十六國(北朝)
東漢末---三國----魏---晉---- ?----隋 ?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學興起,佛教思想興起.
一.人物畫
畫家:三國---曹不興“曹家樣”； 衛(wèi) 協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》； 《洛神賦圖》風格：“春蠶吐絲”陸探微 張僧繇“張家樣”“畫龍點睛”
北朝---楊子華；畫論：六法論
二，山水畫初步興起。
三：佛教藝術：三大石窟
隋唐
一.人物畫
隋代人物畫：“魏晉遺風，巧密精致”
唐代人物畫：初唐：中原畫風---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》
西域畫風---尉遲乙僧
盛唐：“畫圣”吳道子 “吳帶當風”《送子天王圖》
仕女畫：張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》
晚唐：孫位《高逸圖》
二.山水畫
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開端）
唐：青綠山水：李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩中有畫，畫中有詩）
張藻“破墨法”(雙管齊下）
王墨“潑墨法”
三.花鳥畫
畫馬名家：曹霸； 韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉
畫牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉
四.佛教壁畫與雕刻
壁畫：“經變”故事 ；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉
雕刻：龍門石窟盧舍那佛
五.墓室壁畫與雕刻
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉
李重潤墓
雕刻：浮雕--昭陵六駿
六.工藝 ；唐三彩；何家村遺寶
五代兩宋
一.畫院與院畫
五代:第一個畫院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書畫院)
宋: 翰林圖畫院；院畫的藝術特征: 院體畫； 形似,格法
二.花鳥畫：五代:黃家富貴,徐熙野逸
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫猿
趙 佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉 ；蘇軾〈木石圖〉
南宋：李迪等等
三.山水畫
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關仝〈關山行旅圖〉
南派---董源〈瀟湘圖〉： 巨然〈秋山問道圖〉
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉
米 芾：米氏云山
郭 熙：〈早春圖〉
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉
北宋山水特點：全景構圖，客觀描繪。
山水畫論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李 唐
劉松年〈四景山水圖卷〉
馬 遠〈踏歌圖〉
夏 圭
南宋山水特點：一角半邊，秀麗工致
四.人物畫
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏會棋圖〉
宋： 李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）
梁 楷：“減筆”水墨人物畫〈太白行吟圖〉
法 常：
五.風俗畫：張擇端〈清明上河圖〉
元代美術
一. 元代背景
二.文人畫的興起
1.蘇軾：筆墨游戲，個人情趣
2.元初：趙孟頫：兩點主張：1.“書畫等同”《鵲華秋色圖》
2.“復古” 《秋郊飲馬圖》；清幽 圓潤 錢 選《山居圖》
高克恭《云橫秀嶺圖》
任仁發(fā)《二馬圖》
3.元四家------黃公望:淺絳風格 《富春山居圖》
特色：1.明凈疏朗 秀潤清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”
水墨風格 《九峰雪霽圖》 特色：筆意簡遠
王 蒙:《青卞隱居圖》 牛毛皴：構圖回環(huán)重疊，結構繁復 “望之而郁然深秀”
吳 鎮(zhèn):《漁父圖》 吳善用墨,以濕筆見長，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥：王冕《墨梅圖》 柯九思《朝元圖》
三.文人畫的特點
四.永樂宮壁畫：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫派
明代
早期:院派:戴進邊文進
中期：吳門派“吳門四家”代表人：沈周 廬山高圖
文征明:粗文 細文
唐寅 秋風紈扇圖巴蜀宮伎圖
仇英 劍閣圖
晚期:華亭派---董其昌 崇南抑北
二.花鳥畫
水墨寫意: 陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》
三.人物畫版 畫:陳洪綬 《水滸葉子》《西廂記--窺柬》
人物畫:崔子忠云中玉女圖
肖像畫家:曾鯨“波臣畫派”
清與近代
清代藝術
八大山人--朱耷
金陵八家---龔賢
揚州八怪
代表人：鄭 板 橋 《蘭竹圖》
宮廷繪畫--康熙南巡圖郎士寧
界 畫----袁江
仕女人物---改琦；費丹旭
木刻版畫---安徽新安
工 藝：年 畫---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致
天津泥人張： 栩栩如生
建 筑: 故宮園林藝術
中外美術史論文篇二十
當前我國大多數的高等院校，對于中外美術史的教授，都是分開進行的，中國美術史與外國美術史分別由不同的教師進行授課，教授的課程進度不一樣。多數高等院校的美術專業(yè)，太過于強調學科教學體系的嚴謹與完整，每個科目之間過分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術史縱向思維聯(lián)系緊密，中國美術史與外國美術史之間的交叉聯(lián)系太少，學生缺失了對于美術歷史時間與地點上的概念，不利于學生對于同時期國內外美術發(fā)展狀況的了解與分析。很多學生對于歷史上的美術發(fā)展現(xiàn)象與當時的時代背景之間的關系搞不清楚，對于中外歷史的時間對接上不是特別清楚，整體上來說學生對于世界美術歷史沒有一個清晰的時間概念。學習美術史論的時候，很多學生死記硬背，仍然達不到理想的效果。導致這些問題的出現(xiàn)主要是由于中外美術史的教授內容與教授方式有關。
對于美術史課程的開設，我們必須充分認識到，美術史的課程進修的必要性，只有意識到美術史的功能意義，才能夠激發(fā)學生學習美術理論的動力。學生的全面發(fā)展，個人的文化修養(yǎng)與素質是必備的條件，然而美術專業(yè)的學習加強其文化藝術修養(yǎng)的主要途徑就是對于美術史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來的優(yōu)秀美術作品，從中感悟到人生哲理，加深對人文哲學，傳統(tǒng)藝術的理解，增強欣賞鑒別畫作的能力，提升個人的審美修養(yǎng)。
二對于中外美術史課程的整合
美術史依據歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個歷史時期的畫家、藝術作品、風格、審美特征、表達方式，集合歷史背景，讓學生了解各個歷史時期的時代藝術、繪畫特征、美術領域的發(fā)展與變化，時代變遷對于繪畫藝術的影響。另外，要考慮到美術史課程的自身特征，以及學生的實際狀況，具體情況具體分析，展開對美術史教學體系的整改。
1高等院校中外美術史的教學要在學科之間整合
中、外美術史要實現(xiàn)比較教學。中、外美術史的學科整合，要以主題相關的兩個單元，重組進行教學，使相關的學習內容串聯(lián)起來，使前后學習的知識相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點，用比較教學的方法，省時、效果顯著、知識面廣、學生的思維跨度也大，在學習過程中對所學知識印象深刻。在教學中，教師要注意從多個角度引導學生的思維，從不同的歷史時期、時代特征、藝術種類、畫派風格、作品類型等，多方面、多層次的進行比較?？梢允侵袊鴼v史名畫家之間藝術風格的比較，也可是國內外相同時期的美術發(fā)展趨勢之間的比較，總之，不管是橫向交錯還是縱向思考，都要從不同的點和面找出中外美術史的不同部分，或者是相似部分。中國與西方文化意識、民族傳統(tǒng)、哲學理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術交流的障礙。在美術史的教學過程中，教師要合理的對中、外美術史做出比較，能夠發(fā)散學生的思維，充分的發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，對于中國美術藝術與世界美術文化都要有個全面的了解意識，利于學生在日后的繪畫學習中，形成自己的風格與方式。
2充分利用現(xiàn)代科技
美術史是一項理論性的學科，相對來說是枯燥的，運用多媒體技術，制作ppt或者是動畫模式，將理論性的知識轉變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學生，引起學生的興趣，生動的媒體技術演示，能使學生更加方便快捷的了解到美術史的理論知識，生動的畫面容易給人留下深刻的印象，使美術史的教學起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫家遺作的時候，能夠更加清晰的讓學生感受到作品的藝術魅力，加深印象和理解。或者配以合適的音樂，加強藝術作品的意境，帶動學生的情緒，提升課堂的藝術氛圍，學生在不知不覺中，接受美術歷史。利于學生對作品思想內容的解讀，了解藝術作品的形式規(guī)律。
3美術史的教學要注重尋找史論依據
美術史的課程是在大一的時候就有設置，此時學生對于繪畫的學習階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫訓練，對于美術史的認識基本上沒有一個準確的概念，多數的學生只是知道少數的知名藝術家以及零散的一些名作的名稱。因此，在美術史教學過程中，要由淺入深，循序漸進。美術史課程理論性強，嚴謹、科學，少不了枯燥的感覺，在授課過程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會在開始就導致學生減少對美術史的興趣，反感美術史課程，這樣這門課程的設置就失去了它的意義。美術史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫創(chuàng)作或是訓練，是提升學生全面素質的重要環(huán)節(jié)。在進行美術史授課過程中，可將學生在繪畫訓練時的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學生，用以比較和分析，指出學生在繪畫訓練中的不足，借鑒美術史中的史論依據。讓學生自己發(fā)現(xiàn)美術史論的魅力以及在繪畫訓練中自身的不足。
4教學中要主次分明、有側重點地進行教學
的美術歷史一定要作為課程上的重點進行講解。而國外的美術史，中世紀以后，尤其在意大利文藝復興時期，繪畫與雕塑藝術走向了一個高峰時期，對于這段歷史，需要學生深刻的了解，并且要對大量的藝術作品進行鑒賞與學習。讓學生在學習中領悟到藝術前輩們?yōu)樗囆g的奉獻精神，以及作品中的深刻精神內涵。
5美術史的教學不僅在課堂上進行，在課外也要進行考察
課堂上的美術史學習，僅僅是局限在教師講解，學生聽看，老師要帶著學生走出去，到本地的各大藝術館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術史知識，擴展視野。
6提高學生的主動性
充分調動學生的學習熱情，實現(xiàn)教與學的互動，理論與實踐結合，積極引導學生參與相應的實踐活動，多參與各個領域優(yōu)秀藝術家的專題講座，從中學習更多的課外知識。
三中外美術史課程的價值功能
1對于繪畫創(chuàng)作的思想產生影響
在20世紀，社會處于**時期，此時對于美術史理論的探索，其研究內容隨著社會潮流的變化而變化，在滿足社會需求的同時，凸顯了其社會功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時期，從康有為、陳獨秀，再到魯迅的美術批評，影響到了當時青年一代對于傳統(tǒng)美術的認識，激發(fā)了改革中國畫的思想潮流。到建國后，對于石谿、石濤、八大等畫僧以及“揚州八怪”的研究，特別的注重他們復古反叛的革新精神，這成為20世紀時期改革中國畫的歷史依據，也是一個時期內國畫革新運動的體現(xiàn)。在當代的高校教育教學中，民族化的呼聲越來越高，對于地域化的藝術遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個時代對于美術史理論研究與藝術創(chuàng)作相結合的一種探究方式，而且是隨著時代潮流的變遷，對于民族藝術成功的肯定與高度重視。
2促使繪畫創(chuàng)作風格的轉變
自西方文化流入中國以來，受到西式美術的影響，包括徐悲鴻在內的許多人都認為，中西融合是必然趨勢，成為國畫融合西方繪畫方式的思想基礎。中國的繪畫風格出現(xiàn)了很大的轉變，中國的人物畫中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫中借鑒了西方的審美方式，中國畫開始出現(xiàn)新的局面。在20世紀50年代，國內開始對蘇聯(lián)文藝理論進行宣傳和研究，使美術創(chuàng)作開始出現(xiàn)現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對于民族化的問題的探究，使油畫一度盛行“民族風”。繪畫創(chuàng)作風格轉變的因素有很多，也許并不是因為理論的引導，但是風格的轉變，勢必與理論研究相呼應。
3中外美術史的理論研究服務于美術創(chuàng)作
中外美術史是一門獨立的理論課程，它的理論講述離不開美術作品的闡述，理論的建立是在美術創(chuàng)作之后。自20世紀50年代以來，美術創(chuàng)作在很長的一段時間內主要是服務與社會，而對于史論的研究反應的也是當時的社會需求。美術史中的評論，是服務于繪畫創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對于美術史的服務功能是“古為今用，洋為中用”。
四中外美術史課程對于學生的教育意義
第一，有利于學生把握中外設計發(fā)展與繪畫發(fā)展的脈絡，培養(yǎng)學生獨立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經驗的基礎上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對未來繪畫與設計藝術的發(fā)展起到預測與引導作用。
第二，有利于學生了解世界藝術文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術史課程的開設，利于學生了解世界各國在不同的歷史階段，美術領域的發(fā)展趨勢，并汲取各種流派的優(yōu)點，應用于日后的繪畫創(chuàng)作中。
第三，加強民族文化學習，增強民族自豪感。當前高校教育，應當提倡民族傳統(tǒng)，對于中國古代文化的教育是對古代經典進行鑒賞的主要途徑。中國傳統(tǒng)藝術文化博大精深，具有很深的精神內涵和學術價值，通過對中國美術史的研究，增強對本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽感。
總之，中外美術史的教學，要注重對學生自身能力與素質的培養(yǎng)，教學過程中要充分調動學生的學習熱情，充分發(fā)揮美術史課程的價值與魅力，服務于學生，服務于教育，服務于繪畫藝術。
中外美術史論文篇二十一
美術史是對美術現(xiàn)象和具體美術作品及與相關的歷史事實的學術性研究，概括各個時代的審美意識和文化特征，把握美術發(fā)展的基本規(guī)律。數千年的歷史，中國建立起了一座座宏偉的美術史豐碑，如商周的青銅藝術、漢代的漢畫和石雕、晉唐的佛教藝術和人物畫、宋元以后的文人畫以及絢麗多姿的民間藝術。中國第一部系統(tǒng)的、較科學的繪畫史著作《歷代名畫記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。
我國是一個多民族、幅員遼闊的國家，各民族、各區(qū)域的人文風俗、文化元素都有其民族和區(qū)域的特點，導致了文學、藝術、美術作品有著不同的特征和風貌，使中國美術史冊豐富多彩而具強大的生命力。中國美術史作為高校美術專業(yè)的必修課和高校公共選修課，如何扎實有效地進行教學，使美術史在陶冶性情、提高人文素養(yǎng)、傳承中國優(yōu)秀文化和藝術等方面發(fā)揮重要作用，是值得我們今天來認真探索和研究的問題。合理組織美術史教學內容，提高思想認識，轉變教學觀念，探索有效的教學方法，建立教學合一的師生互動環(huán)境，是使學生有效學習美術史和提高自身文化素養(yǎng)的有效途徑。
一、中國美術史教學中應提高思想認識、轉變教學觀念
美術史教學長期不被重視的現(xiàn)狀要改變，關鍵在于院校的辦學思想、教師的認識和學生的配合三方面的不足。我們要清楚認識美術史教學，不僅僅是讓學生了解歷史，知道畫家和作品，更重要的是通過學習美術史，使學生了解藝術史，感受藝術大師的經歷、人格及其作品內涵，掌握不同時期、不同人物、不同藝術風格的變化及發(fā)展，在傳承和弘揚優(yōu)秀藝術文化的同時，提高學生的審美素質和藝術修養(yǎng)，拓展學生的思維能力、想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，為學生今后的美術創(chuàng)作、美術生活和美術發(fā)展提供豐富的藝術元素，提高學生探索美、運用美、創(chuàng)造美的能力。美術史教師是美術史教學的主導者，教師水平、綜合素質的高低直接影響著教學質量的好壞，教師首先要正確認識學習美術史的重要意義。要率先進入角色，要用積極向上的人生觀、學習觀去感染學生，其次要用新辦法、高學術、高水平去教導學生，美術史教師要不斷提升理論水平、史研學水平，同時要不斷學習和運用新的教學方法實施教學。再次，美術史教師要帶頭進行藝術實踐，把美術史論與現(xiàn)實的藝術創(chuàng)作和人文環(huán)境有機結合起來，使理論聯(lián)系實際，達到新的教學效果。
二、合理組織中國美術史的教學內容
現(xiàn)在用的中國美術史教材都是以年代的順序來編寫的，教學時都以年代的順序來進行，這樣不利于畫風之間的有效比較和學習，所以必須合理安排教學內容。把原始時代的美術、商代的美術、西周春秋時期的美術、戰(zhàn)國秦漢美術、魏晉南北朝時期美術、隋唐美術、五代兩宋時期的美術、元代美術、明清美術和近代中國美術中按繪畫、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類來集中安排教學。建議繪畫類28學時、雕塑類18學時、陶器類8學時、建筑類12學時、民間工藝6學時，以上按種類來講解美術史有系統(tǒng)性、比較性和適用性，有利于每個時期的同一類美術的特性、風格、變化、影響和發(fā)展有效比較講解，使學生在比較中接受和消化，達到理想的教學效果。
三、探索有效的中國美術史教學方法
隨著藝術院校的發(fā)展和藝術人才的需求，對中國美術史教學提出了更高的要求，要達到理想而完美的美術史教學效果，提高中國美術史教育教學質量，必須探索有效的美術史教學方法。首先需要構建教學合一的師生交流、互動的和諧學習環(huán)境。我國偉大的教育家陶行知先生認為：“先生的責任在教學生學”“先生教的法子必須根據學的法子”“先生須一面教一面學”。中心意思是要正確處理好教學中“教師主導”與“學生主體”的`相互關系。教學過程是學生不斷獲取認識和改造客觀世界的知識和本領的過程，也是學生身心不斷得到全面發(fā)展的過程。在這個過程中，學生理所當然地是主體，也就是說，他們是學習的主人，教師在這個過程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導作用的發(fā)揮必須以學生主體作用的發(fā)揮為前提，外因要通過內因才能起作用。所以教學要解決好教師與學生、教與學的關系，不能教師只是教，學生只是學，把學生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學生的才能興味，而是要善于同學生交流、勾通、調動學生自覺自動學習的積極性和主動性，培養(yǎng)綜合學習能力，教師一面講，一面同學生交流，構建起師生交流、互動的和諧學習環(huán)境，為教好美術史奠定基礎。第二，改變傳統(tǒng)的一師教學為多師授課方式。在傳統(tǒng)的美術史教學中，很多都是一位老師負責完成全部教學。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風格個性的單一，二是知識上的單一，三是教學形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養(yǎng)學生的整體素質，缺乏教學的廣泛性、生動性和趣味性，所以美術史教學須由多位教師來完成。根據教師專業(yè)的長處安排內容，如國畫專業(yè)教師安排上繪畫類，雕塑專業(yè)的教師安排上雕塑、陶器類。把美術內容分類后，根據教師的專長來授課，這樣既能發(fā)揮教師的長處，又給學生全新的感受，學生更能學到每個教師的長處，從而提高學生學習積極性，提高學習效果。第三、美術史教學必須實行理論與實踐有機結合，不能只教理論，教師在認真指導學生學習史論的同時，必須讓學生真正掌握、運用與發(fā)展，使學生通過學習達到全面提高。一方面教師在教美術史繪畫類時，可一邊講解理論，一邊展示古今優(yōu)秀作品，并演示傳統(tǒng)而精華的繪畫技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實踐，帶學生參觀和觀摩，實地感受中國美術史的博大，如著名的建筑、四川樂山石雕、河南龍門石雕、展覽館藏品陶器等。通過教師講授、演示，學生實地感受學習，使美術史教學理論與實踐有機結合，達到完美的教學效果。
四、建立多元化對學生學習中國美術史的評價方式
多元化的對學生學習中國美術史進行有效評價是促進學生學習積極性、主動性的有效方法，同時也是推進教師不斷改進美術史課程設計和教學過程的動力。具體評價方式有：一是建立美術史理論考核方式，以掌握理論知識為主，進行試卷測試。二是建立實踐考核方式，以學習實踐美術史中美術作品、實物為題，進行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學生之間主動進行討論、交流，教師現(xiàn)場評價。四是建立學生個性發(fā)展與今后發(fā)展的考核方式，學生通過學習美術史，對自己的個性影響和今后發(fā)展的思考，應該有一個明確的思路和目標，而這個目標每個學生都有差異，教師掌握鼓勵考評學生這個環(huán)節(jié)很關鍵，對學生今后的學習發(fā)展有著較深的影響。通過以上多元化考核，學生的學習、思考、參與的效果和個性以及今后發(fā)展思路得到了有效展示和表現(xiàn)，促進了學生有效學習，從而達到有效的教學效果。
總之，中國的美術史在不斷發(fā)掘和發(fā)展，中國美術史教學要不斷改進，教育工作者在美術史教學中要提高思想認識、轉變教學觀念，合理組織安排美術史的教學內容，不斷探索有效的美術史教學方法，建立多元化有效的學習美術史的評價方式;讓美術史教學在藝術院校發(fā)揮它應有的作用。
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