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古箏演奏心得篇一
雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常是“成組指法”、“交替指法”的運用。古箏演奏的雙手技法怎么彈呢？歡迎大家閱讀！更多相關信息請關注相關欄目！
古箏雙手技法就是左、右手配合彈奏的技法，常常表現為雙手“組合指法”、“交替指法”的運用。彈奏次序通常是先右手后左手，常用于雙手快速交替彈奏之中．例如“輪抹”、“輪撮”、“重勾輪抹”等技巧，表現活潑歡快、熱烈激越的情緒。
雙手琶音演奏分解和弦時，兩手交替從低音區(qū)到高音區(qū)，或從高音區(qū)到低音區(qū)，表現幅度大，有流水般的效果。彈奏時用提彈法，每個手指力求力量均衡。
雙手交替的刮奏也是古箏雙手技法常用的類型之一，常用來表現行云流水的意境或波瀾壯闊的情緒，運用時要注意根據樂曲需要來控制觸弦的角度和彈弦速度的'不同變化。
雙手技法除“組合指法”、“交替指法”以外，雙手的配合手法是多樣的，如一手彈旋律．另一手配伴奏音型或和聲，或彈副旋律?；蜃嘁繇懶Чㄈ缒７嘛L雨、鳥 嗚等），或雙手交替彈歷音，激烈時如急風暴雨．緩慢時如潺潺流水等。雙手技法是表現古箏音樂內容的重要技術手段，隨著音樂表現內容的豐富，古箏雙手技法將 更加多樣。
古箏演奏心得篇二
顫弦類
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準音高上的輕微上下顫動，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫、顫弦、快顫三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎訓練中應重視的基本顫弦?？祛?，較快頻率的顫動，余音緊張，常表現激動的`情緒。
滑弦類
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產生滑音的音響?；曳稚匣艉拖禄魞煞N，又可細分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準音上作較大幅度的波動。這個波動實為上下滑音結合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內的變化。這個波動是有節(jié)奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區(qū)別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發(fā)出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7，在五聲音階里通過按3、6取得4、7兩音，在符號上不作標記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準確，不帶滑音的音響，音準要準確到位。
古箏演奏心得篇三
古箏音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。下面小編為大家介紹古箏演奏傳統(tǒng)技法，希望對大家有幫助！
古箏屬于弦鳴類樂器，發(fā)音板上一弦一柱，多弦并置，五聲音階定弦。箏的演奏技法在樂器條件性能的制約下，形成了自己演奏技術系統(tǒng)，形成了古箏左右手演奏技法的區(qū)別。以琴碼為界，分為左右兩個演奏區(qū)。在傳統(tǒng)箏曲中這種定位十分明顯，并由此發(fā)展了兩套不同的演奏技法，這兩套技法各有側重，各有分工，區(qū)別明顯。
以按弦為主，在琴碼左側順應弦的張力，用食指、中指或中指、無名指捺抑箏弦，控制弦音變化。其基本任務是飾音，即潤美音色，裝飾旋律，形成箏曲“以潤補聲”的旋律特點。
按音：左手按弦的演奏，彈出本弦發(fā)聲以外的音，特別是五聲音階以外的音。如mi音經過按弦變?yōu)閒a或升fa，la音弦經過按弦變?yōu)閟i或降si等。
顫音：是由原音與稍高或稍低一點的音迅速交替而產生“波動”的演奏方式。由于力度、幅度和時值上的差異，有吟弦、揉弦、滑顫、重顫等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是經按弦而滑出的音高，由于時值、速度和上下滑音連續(xù)運用等的不同，又產生了點滑、按滑等不同技法。
以彈弦為主活動于琴碼右側，其基本任務是取音，是古箏發(fā)音的動力源。用大指、食指、中指、無名指四指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強弱變化。
單音技法：是古箏演奏使用最頻繁、最基本的技法。它包括參加彈奏手指的正反向彈法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;無名指打，摘。)在傳統(tǒng)箏曲中，大指、食指和中指三指組合彈奏是最常見的技法，其結合方式以“四點”(勾托抹托)為框架在一個八度以內來演奏。
和音技法：和音技法體現出古箏的多音技法。它包括和音、和弦兩類，主要有雙托、雙劈、雙挑、以及大撮、小撮對稱彈法。
琶音技法：主要是一個八度內的大、小三和弦的彈法。
歷音技法：歷音即裝飾音，是依靠音位排列順序右手迅速地上、下刮奏是古箏獨具特色的旋律裝飾手法。
持續(xù)音技法：作為彈撥樂器的箏，以“點”的發(fā)音形式出現，其長音就依靠某種技巧的持續(xù)演奏，形成連續(xù)、密集的點來構成。在傳統(tǒng)箏曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的搖指和八度交替快速彈奏的輪指兩種。
至此我們可以獲得傳統(tǒng)古箏演奏技法的基本定位，即左手以潤飾為主，取音為輔;右手以取音為主，潤飾為輔。這種“音”“韻”結合的傳統(tǒng)技法，使得多音并置和五聲音階排列的古箏，在表現傳統(tǒng)箏曲時得心應手，構成了傳統(tǒng)箏曲美妙動聽的音色，華麗委婉的音樂和行云流水的意境。
傳統(tǒng)箏曲的地方性差異使各地箏曲風格迥異，在各具特色的音樂中，除各地域共有演奏技法的不同運用外，還產生了一些與音樂特征相適應的特殊技法表現手段。這些帶有地方性特征的技巧，即豐富了箏曲自身的個性，又突出了本地域地方性色彩的演奏風格特色。
游搖是河南箏曲中的特色技巧，是一種組合指法的'綜合表現手法。彈奏時右手大指以大關節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈，從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。左手則同時從按音邊滑邊顫地放回原位音。兩手配合使音色、力度、音高有明顯的變化。這種技巧在表現節(jié)奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現力，使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風格表現的淋漓盡致。
在山東箏曲的傳統(tǒng)運指技巧中，右手大指以小關節(jié)為活動部位，連續(xù)快速托劈成密搖。一般先劈后托取第一聲音質純凈，效果清脆明亮，顆粒性極強。對十六分音符和同度音符反復表現最佳。這種技法體現了山東箏曲剛勁明快、鏗鏘有力的風格特點。在樂曲《風擺翠竹》，《山鳴谷應》中均有有絕妙的效果。
在浙江箏曲“搖指”是以右手大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。這是浙江箏的一個特色。我們可以明顯地從《將軍令》《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯;后者則以“搖指”表現了連綿不斷的歌聲。
客家箏曲中奏同音時，技法上很少使用搖指，常以勾托在一個八度內快速交替撥弦的八度輪奏技巧進行演奏，并賦予它音色上的變化，從而保留了中州古樸清秀的個性，帶有當地民間音樂影響的痕跡，在風格上獨具韻味。
潮州箏曲在“重三六”、“活五”等多種調式變化之中，應運而生的雙按技巧，成為其典型技法，雙按技巧富于調式色彩的變化，在演奏中，通過左手雙按可使調性進行變化，這種手法即豐富了左手演奏技巧，又使旋律進行更加自如流暢，旋律色彩更豐富，風格韻味上獨樹一幟。
另外，陜西箏曲隨旋律進行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳進，下行級進的旋律進行，形成細膩委婉，悲怨凄楚，情深意綿，慷慨激越的風格。
總之，傳統(tǒng)箏曲作為流動的時間藝術，在不同地域不斷的流傳發(fā)展創(chuàng)新中，形成了各具特色的彈箏技法，這些技法對表現各地域箏樂的個性風格，起著不可忽視的作用。
古箏演奏心得篇四
古箏是一種優(yōu)美悠揚的樂器，也是中國傳統(tǒng)音樂的代表之一。作為一位古箏愛好者，我在學習和演奏古箏的過程中積累了許多心得體會。今天，我將與大家分享我的古箏演奏心得體會。
在我學習古箏的初期，最重要的一點體會就是堅持和毅力。古箏是一種技巧性很高的樂器，演奏時需要同時運用雙手的技巧和協調。開始學習時，我發(fā)現雙手的動作總是不協調，弦聲也缺乏穩(wěn)定性。然而，我沒有放棄，堅持每天練習，并且找到了自己感興趣的曲目，這使我有了更大的動力去克服困難。通過多次反復練習，我的雙手逐漸找到了配合的默契，弦聲也變得更加穩(wěn)定。通過這個經歷，我深刻地體會到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困難。
古箏演奏還需要很好的耳朵和音樂感。每一首曲子都有自己的節(jié)奏和旋律，需要演奏者準確捕捉和表現。在學習古箏的過程中，我逐漸培養(yǎng)了自己的音樂感。我會經常聽一些經典的古箏演奏，傾聽那些優(yōu)美的旋律，感受音樂的情感。我發(fā)現，通過多聽多練，我的耳朵變得更加敏感，能夠準確地把握曲子的節(jié)奏和旋律，并通過雙手的運動將其體現出來。因此，在學習古箏時，培養(yǎng)好耳朵和音樂感是非常重要的。
除了技巧和音樂感，情感的表達也是一個重要的方面。古箏演奏需要將演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生動和感人。在演奏古箏時，我會讓自己進入一種專注和沉浸的狀態(tài)，將自己的情感傾注其中。有時候，樂曲會帶給我喜悅和歡快，我會盡情地演繹，讓旋律充滿活力；有時候，樂曲會帶給我憂傷和思考，我會用更加細膩的音符來表達內心的情感。在演奏的過程中，我能夠感受到音樂帶給我的情緒和共鳴，也希望通過自己的演奏能夠傳達給他人。
古箏演奏不僅僅是技巧和情感的表達，還需要注重細節(jié)和修養(yǎng)。這樣的修養(yǎng)不僅體現在演奏時的儀態(tài)和動靜的掌握，還體現在對古箏的保護和維護上。古箏是一種非常古老而貴重的樂器，需要我們愛護和呵護。在我演奏古箏時，我會保持雙手的干凈和指甲的整齊，避免對古箏造成外力損害。同時，我還會定期清潔并進行簡單的調音，確保古箏的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修養(yǎng)不僅僅體現在演奏過程中，更體現在我們的行為和素養(yǎng)中，這是一種綜合修養(yǎng)。
通過學習和演奏古箏，我在技巧、音樂感、情感表達以及修養(yǎng)方面都有了很大的提升。古箏演奏要求我們付出艱辛的努力和耐心，但同時也帶給我們無限的樂趣和成就感。通過和樂器的親密接觸，我們不僅學到了演奏的技巧，更體驗到了深深的文化底蘊和情感的傳達。作為一位古箏愛好者，我非常慶幸能夠擁有這樣一門美妙的藝術，它讓我更加熱愛生活，也為我?guī)砹藷o盡的快樂。
古箏演奏心得篇五
古箏是中華文化的重要組成部分，它是一種古老而有深遠影響的樂器。自幾千年前開始便在中國的民間廣泛流傳，到了現代，它已成為中國音樂文化中不可或缺的組成部分。近年來，越來越多的人開始學習古箏，我也是其中之一。在我學習古箏的過程中，我得到了很多心得和體會。
第二段：古箏的基本知識
古箏是一種有弦樂器，由26根弦組成，通常以絲、竹、金屬的混合物制成。彈奏古箏需要用到指甲，具有一定難度。對于初學者來說，最好的學習方法是找到一個合適的老師。老師們可以教授學生基本的音樂知識和技巧，以及正確的演奏姿勢、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通過尋找一位古箏老師，才逐漸適應了這個樂器。
第三段：古箏對我?guī)淼氖斋@
通過學習古箏，我不僅能夠增加一種娛樂的方式，更重要的是能夠培養(yǎng)自己的耐心和毅力。在練習過程中，遇到繁瑣的節(jié)奏、協調不合拍、錯誤的彈奏等等，需要不斷的嘗試和調整，堅持不懈才能夠成為一名更出色的古箏演奏者。同時，古箏演奏還能提高我的音樂素養(yǎng)和審美能力，以及培養(yǎng)我對中國文化的認知和理解。
第四段：演奏古箏的推薦
我認為，學習古箏并不是一項僅適用于少數人的特殊技能，而是對于所有人都有幫助的心理和身體鍛煉方式。因此，我會推薦更多的人加入古箏學習的隊伍中。無論是想要尋找一種新的娛樂方式，還是想要增強自己的耐心和毅力，古箏都是一種不錯的選擇。同時，隨著中國和西方文化之間的互動和交流不斷增強，對古箏樂的需求也在不斷提高，學習古箏也可以為將來的職業(yè)發(fā)展打下良好的基礎。
第五段：總結
古箏是一種美妙的樂器，它代表著中國音樂文化的豐富和深厚。通過學習古箏，我得到了豐富的經驗和收獲了許多寶貴的經驗。我希望更多的人能夠加入到古箏學習的行列中來，享受美妙的音樂，成為更優(yōu)秀的自己。
古箏演奏心得篇六
兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養(yǎng)兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。
古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優(yōu)美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養(yǎng)兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。
那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：
以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正?，F象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變?yōu)橛幸庾R，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發(fā)學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功?！敖讨蝗绾弥弥蝗鐦分?，只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優(yōu)美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。
循序漸進，遵循孩子們的認知規(guī)律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節(jié)奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。
循循善誘，培養(yǎng)孩子們的樂感與表現力。教師在培養(yǎng)兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發(fā)揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優(yōu)美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發(fā)下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節(jié)拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。
精益求精，增強孩子們的創(chuàng)造能力。在古箏教學過程中想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，具有高度發(fā)揮想象能力的習慣和善于運用創(chuàng)造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養(yǎng)。在學生演奏之前，要大致了解作者創(chuàng)作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創(chuàng)造沖動，創(chuàng)設易于產生創(chuàng)造性活動的環(huán)境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。
古箏演奏心得篇七
作為中國傳統(tǒng)樂器之一，古箏在中華文化中具有重要的地位，代表著中華文字、音樂和美學的精髓。古箏演奏不僅有著獨特的音樂韻味和美妙的聲音，更是展現了演奏者的修養(yǎng)和藝術修為。在我的音樂學習經歷中，我也曾深入了解和學習古箏演奏技藝，不斷摸索和體會其秘密。
第二段：古箏演奏的技巧和要素
在古箏演奏中，技巧和要素非常豐富，主要包括左手指法、右手指法、音樂節(jié)奏、音調調性和表達感情等方面。左手應掌握好按弦的力度和順序，不斷強化音色的表達；右手主要強調的是按音速度的快慢和指尖對弦的力度，以及手腕的靈活性和節(jié)奏的均勻性。要做好古箏演奏，還應注重對音樂節(jié)奏和調性的理解和感悟，在表達情感時注重深度和音樂性的詮釋。
第三段：古箏演奏的陶冶性情和藝術修為
古箏演奏不僅是一種音樂形式，更是一種陶冶性情和表達情感的方式。在練習和演奏古箏的過程中，不斷挑戰(zhàn)自己和提高自己的技巧水平，不僅能夠鍛煉音樂感覺和音樂素養(yǎng)，也有助于提升藝術修為和思維能力。同時，古箏演奏也是抒發(fā)情感和表達自己的有效途徑，可以幫助人們減輕心理壓力和焦慮，增強內心的平靜和自信。
第四段：古箏演奏對于文化傳承的重要意義
古箏演奏作為中華文化的一部分，不僅是一種音樂形式，更是一種文化的傳承和發(fā)揚。經過幾千年的演變和發(fā)展，古箏演奏已經成為了中華文化精髓的象征之一，代表了中華民族的音樂和美學傳統(tǒng)。在今天，我們應該更加注重古箏文化的傳承和發(fā)揚，為了讓更多人了解和喜愛古箏演奏，我們需要積極推廣和弘揚中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
第五段：總結古箏演奏的意義和價值
在體驗古箏演奏的過程中，我深刻認識到了古箏演奏的重要意義和價值。古箏演奏不僅是一項藝術表演，更是一種對中華文化傳統(tǒng)的弘揚和傳承，是一種對自我的陶冶和修養(yǎng)，更是一種對內心情感的表達和釋放。通過不斷練習和探索古箏演奏技巧和藝術修養(yǎng)，我們可以更加深入地了解中華文化的博大精深，也可以更好地發(fā)掘自己的美學潛能和文化價值。
古箏演奏心得篇八
古箏是一種有著悠久歷史的民族樂器，它以其獨特的音色和獨特的演奏方式在世界各地贏得了廣泛的贊譽。我作為一名古箏愛好者，多年來一直沉浸在古箏的演奏中，并從中收獲了許多心得體會。以下是我對古箏演奏的五個方面的心得體會。
首先，古箏的演奏需要耐心與堅持。古箏的琴弦很細且數量眾多，每一根琴弦在演奏時都需要用手指按下，這就要求演奏者具備非常細致的技巧。剛開始學習的時候，我常常感到崩潰，因為琴弦經常會跳出指尖，產生失誤。然而，通過不斷的練習和堅持，我逐漸掌握了正確的按弦方法和手指的力度控制，減少了失誤的次數。學習古箏需要勇氣和耐心，而堅持不懈的努力將最終獲得滿意的結果。
其次，古箏演奏需要對音樂有深入的理解和領悟。古箏是一種表達情感的媒介，演奏的過程需要將演奏者的情感與音樂融為一體。只有對音樂有深入的理解和領悟，才能將音樂的內涵表達出來，讓觀眾產生共鳴。每一首曲目都有其獨特的情感表達方式，學習者需要通過琴弦的震動和聲音的變化來傳達情感，使觀眾能夠感受到音樂的美妙。通過多年的學習和實踐，我逐漸意識到古箏演奏是一種藝術，需要不斷地提升自己的藝術修養(yǎng)和對音樂的領悟。
第三，古箏演奏需要注意身體的協調與放松。在演奏古箏時，手和手指需要保持靈活和協調，而身體的姿勢也需要保持舒適和放松。正確的身體姿勢和坐姿可以保證古箏的演奏效果和舒適。過多的緊張和不正確的姿勢會對演奏產生負面影響，不僅會限制手指的活動，還會增加身體的疲勞感。通過正確的坐姿和姿勢調整，可以減輕身體的負荷，提高演奏的舒適度和穩(wěn)定性，使演奏者更好地發(fā)揮自己的潛力。
第四，古箏演奏需要與他人進行合作與交流。古箏演奏往往是與其他樂器進行合奏，合奏時需要與其他樂器的演奏者進行配合和交流，以達到整個樂曲的和諧和統(tǒng)一。在與其他樂器合奏的過程中，我學會了傾聽和尊重他人的創(chuàng)造性想法，并積極提出自己的建議，以實現音樂的完美表達。這種合作和交流不僅提高了我的演奏水平，還讓我感受到了合作的力量和團隊精神。
最后，古箏演奏是一種對古箏文化的傳承和保護。古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著悠久的歷史和豐富的文化內涵。作為古箏演奏者，我肩負著傳承和保護古箏文化的責任。通過學習和演奏古箏，我了解到古箏不僅是一種樂器，更是一種文化的象征。通過將古箏的美妙音樂傳遞給更多的人，我希望能夠喚起人們對古箏文化的熱愛和關注，以保護和傳承這一獨特的文化寶藏。
總之，古箏演奏對我來說是一種寶貴的體驗和學習機會。通過耐心和堅持，我逐漸掌握了古箏演奏的技巧和方法，通過對音樂的理解和領悟，我能夠將情感通過琴弦傳遞給觀眾。同時，我也意識到古箏演奏需要注重身體的協調與放松，以及與他人的合作和交流。最重要的是，通過古箏演奏，我能夠傳承和保護古箏文化，為后人留下這一寶貴的藝術遺產。
古箏演奏心得篇九
古箏是一件古老的中國民族樂器，一共10級。下面小編為大家分享古箏演奏技法發(fā)展，希望對大家有幫助！
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用復調的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風》，《戰(zhàn)臺風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調式的局限，吸收了日本琉球調式、都節(jié)調式的色彩，借鑒了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調的'調式。新的調式色彩和多調性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉調準備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
而進入21世紀，涌現出一批青年古箏演奏家，其中以袁莎老師為代表。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約三十個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽與評價，被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術與中國當代創(chuàng)新音樂藝術出色結合的優(yōu)秀、動人展現者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨******總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席******、奧委會主席羅格等****人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術講座。
同時期內，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之?！?；古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏演奏心得篇十
近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。
興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發(fā)鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。
采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發(fā)學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養(yǎng)學生的審美能力。
讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態(tài)度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發(fā)揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養(yǎng)孩子良好的學習心態(tài)，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。
培養(yǎng)孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。
增強孩子的創(chuàng)造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創(chuàng)新型、創(chuàng)造型的新一代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發(fā)揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創(chuàng)造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養(yǎng)，讓其在演奏前了解作者的創(chuàng)作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮。
責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。
古箏演奏心得篇十一
古箏是一種古老的樂器，其歷史可以追溯至幾千年前，是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。近來，我開始學習古箏，一開始對于樂器的印象只停留在琴韻悠揚的層面，但是在嘗試演奏后，才發(fā)現其復雜性與精妙性。在我學習的過程中，遭遇了無數的挫敗與疲憊，但卻從中發(fā)現了許多情趣與啟示，下面將就我的學習經歷來闡述演奏古箏的心得。
第二段：演奏古箏的技巧性與基本練習
與大多數樂器不同的是，古箏的演奏非常重視技巧，因為這與樂器天生的特性密不可分。學習古箏時，我首先了解到了夾弦和用指甲彈撥兩種方法，這兩種方法都需要不斷地反復練習才能得到基本的掌握。針對這個問題，我在老師的指導下反復練習，通過將練琴融入日常生活中，比如開啟音樂自習模式、或者下班時用練琴來放松心態(tài)，這些習慣也起到了意想不到的良好效果，加強了練習的連續(xù)性和效果性。
第三段：演奏古箏的音樂性與表達方式
古箏音色優(yōu)美動聽，在演奏中，可以用一些指法與音效來豐富曲譜，使音樂表現更加豐富、充滿情感。然而，演奏技巧的提高僅僅是整個演奏過程中的一部分，并非演奏的全部。演奏過程還需要演奏者對曲目的深入理解，通過體會并表達曲目的情感、生動表現復雜的內心表達。演奏者需要沉下心去體味音樂，獲得一種深度的感性理解和表達，然后再轉換為響應性與技術性的行動。
第四段：演奏古箏的固有價值與意義
古箏的演奏是一種與自我溝通的良好方式，并不僅僅是一種技能。演奏古箏除了得到個人的快樂外，還能使我們更好地溝通與交流，從而獲得良好的精神疏導效果，能使我們感受到人與文化之間的紐帶，促使我們探索文化、了解自我、表達愛好。這讓我深刻感受到，學習古箏除了讓我的音樂天賦得到充分的發(fā)揚，更讓我在音樂世界中感受到脈脈溫情。
第五段：對于古箏與個人音樂修養(yǎng)的總結
綜上所述，演奏古箏不僅僅是一種技術層面上的問題，它還包含著文化、個人修養(yǎng)層面的意義。通過與古箏的互動，我不僅獲得了技巧方面的提升，也意識到了在掌握音樂知識的同時需要逐漸培養(yǎng)人文素養(yǎng)、綜合素質。因此推薦更多愿意研究音樂、文化的同學試試古箏演奏，這對于你提升個人修養(yǎng)乃至音樂修養(yǎng)必將有極大的幫助，讓我們在古箏藝術中體驗人生中更多美好的想象。
古箏演奏心得篇十二
準確的古箏音色能夠恰當地反映演奏者的情感，并表達出樂曲的音樂文化。本文主要敘述了音色的重要性及如何把握古箏演奏藝術的音色。
音色，是音樂語言構成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內容，反過來又影響內容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻劃人物內心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現不同風格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現樂曲情感的作用?，F實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準確的把握古箏音色，根據我近十年的教學實踐經驗論述如下：
1、要盡量選擇樂感好的學生彈古箏
樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發(fā)現學生出現的問題，并以恰當的方法來引導學生，使學生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現代派還是古典派等因素后再選擇卞目應的古箏來彈奏。
彈奏方法不正確，會導致指關節(jié)不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調乏味?？茖W的彈弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協調并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結實。
2、選擇相應的彈弦速度練習。通常用爆發(fā)力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發(fā)酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當的彈弦力度練習。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經過一段時間的練習，肌肉便會放松，音色也隨之結實、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。
5、運用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的'感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。
l、要細心觀察生活，感悟生活
比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現流水的千姿百態(tài)。
2，培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講，是要具備藝術的鑒別力和藝術聽覺力。學會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現出。要不斷的訓練、培養(yǎng)提高藝術聽覺能力及對作品內容把握能力。學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內涵、風格相統(tǒng)一，相對應的，富有感染力的音樂外在音響表現形態(tài)—— 音色。
其次，要不斷反饋調整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術。達到與作品風格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內容、風格的統(tǒng)一。不斷反饋、調節(jié)，使之不斷地接近完美。
當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術鑒別力和藝術聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據自己認為最為合適的音色來表現音樂內容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應該有自我個性化的音色滲透進去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學曲子慢學;二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當的速度慢練。
現在社會上有些古箏學習班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內教出了能彈出高級曲目的學生。結果拔苗助長，導致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。
另外，我們學習古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術的音色才能扣人心弦。
總之，通過音色的對比和變化。可以豐富和加強音樂的表現力，增強音樂修養(yǎng)，提高演奏者的情操。
古箏演奏心得篇十三
開幕詞;各位家長。各位來賓，親愛的小朋友們大家下午好!感謝大家在百忙之中來參加今天我們紅韻箏坊的學習匯報演出，讓我們在音樂的盛典中放飛自己的理想吧。
1。8。1建軍節(jié)，不禁讓我們回想起那段紅色的歲月，也讓我們想到了那些浴血奮戰(zhàn)的英烈，還讓我們想起了那首經典的[山丹丹花開紅艷艷]請欣賞2人古箏連奏山丹丹花開紅艷艷。
2。革命的勝利讓我們心情激蕩，當鮮艷的五星紅旗在天安門前高高的飄揚映得北京的金山閃閃發(fā)光，我們走在社會主義的大道上，請欣賞5人古箏演奏{在北京的金山上}。
3。56個民族，56朵花，朵朵花兒燦爛在陽光下，下面請欣賞6級古箏獨奏瑤族的舞曲。
4。紅紅的花兒映照在少年的臉上，少年的心中充滿對音樂的渴望，請欣賞小提琴獨奏，{花兒與少年]。
5。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，柳宗元給我們留下了一幅寧靜空靈的畫面，在那空山無鳥的意境中去感受去思考，請欣賞二胡演奏[空山鳥語]。
6。滿載一船明月，平鋪千里秋江，明日風回更好，今朝露宿何妨，讓這曲[漁洲唱晚]為你帶來些思古的情懷，請欣賞4級古箏演奏[漁洲唱晚]。
[紫竹調]。
8。還記得那個背上籮筐采蘑菇的小女孩嗎?還記得記憶深處這段熟悉的旋律嗎?今天染我們重拾記憶吧!請欣賞小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗兒發(fā)了牙，春天的樹兒開了花，春天的娃而樂哈哈，請欣賞4級古箏演奏[春苗]。
10。春天的花會開，春天桃花笑，春天的樂曲美妙的歌謠，請欣賞小提琴演奏[新春樂]。
11。新春的樂曲還沒聽夠，嘹亮的贊歌又在響起，讓我們用飽滿的熱情來傾聽這首二胡演奏[贊歌]。
12。贊歌聲中紡織忙，紡織聲中白花香，勤勞的人民紡織的樂曲也讓我們在勞動中體會到了快樂，請欣賞3人合奏{紡織忙]。
13?！旖釉茲B曉霧，星河欲轉千帆舞’，隨著節(jié)拍我們可以載歌載舞，請欣賞7級古箏獨奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的長城就象一條巨龍盤踞在巍峨的山顛，流傳著多少美麗的傳說，創(chuàng)造著華夏的燦爛文明，下面就讓我們在二胡的樂曲聲中欣賞這首[長城謠]。
耳旁還回蕩著美妙的長城謠，幸福的舞步忍不住要合上這歡快的節(jié)拍，讓我們在這首‘瑤族舞曲’中翩翩起舞吧，感謝這樣的生活，這樣的時代。請欣賞6級古箏演奏[瑤族舞曲]。
15。歷史創(chuàng)造奇跡，勞動也可帶來快樂，在下面這首樂曲中，也許你會對勞動有了更新的認識和悟道，下面請欣賞4級古箏獨奏[擠奶舞曲]。
16。喜歡冬天的臘梅，也愛春天的小草，更愛5月飄來的歌兒，那樣的清脆嘹亮，請欣賞小提琴合奏[5月的歌]。
17。長憶西湖，惜日馮蘭樓上望，三三兩兩釣魚舟，島嶼正清秋，請欣賞古箏2級獨奏[上樓]。
18。賽馬場上好熱鬧，各自競技顯絕技，互不相讓爭第一，看看誰要得第一。請欣賞二胡獨奏[賽馬]。
19。小小竹排江中游，成就一個小英雄，小小竹排江中游，經典的樂曲岸邊流，請欣賞4級古箏獨奏[小小竹排]。
20。當離別推開窗簾，但回憶睡在胸前要說再見真的很傷感，只有夢依舊香甜，夢中一別傷感無限，下面請欣賞3人古箏合奏一曲[站臺風]。
21。一首楓橋夜泊，讓我們的靈魂在寂寞中充滿了詩意，黑夜也就有了別樣的滋味，‘姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船’曾讓多少人魂牽夢縈，那我們就來欣賞二胡獨奏[姑蘇春曉]。
22。瀏陽河轉過了幾個灣。瀏陽河帶來了多少感動，瀏陽河寫下了多少經典下面請欣賞2人古箏合奏[瀏陽河]。
23。800里洞庭奇山異水，800里洞庭微波蕩漾，古老的文明燦爛的文化，賦予人杰地靈的底蘊，2人古箏演奏的[洞庭新歌]帶給你不一樣的感受。
[紡織忙]。
26。鳳陽花鼓打得歡，一打打到心里面，小小松樹快快長，xx年以后就成材，請欣賞二胡連奏[小花鼓][小松樹]。
28。8月的金秋果實累累，處處洋溢豐收的喜悅，豐收的歌兒唱起來，豐收的鑼鼓打起來，請欣賞6級古箏獨奏[豐收鑼鼓]。
29。浪淘盡，千古風流人物，歷史的塵埃已隨歲月漂白，多少英雄多少淚多少俠古風流也隨歲月煙消云散。。。。請欣賞5級古箏獨奏[浪淘沙]。
結束語;感謝各位家長，來賓的光臨，期待下次再見
古箏演奏心得篇十四
理想，是春天里的第一朵鮮花;理想，是沙漠里的綠洲;理想，是秋天里的一顆果實;理想，是吹響生命的號角……是啊!每個人都有每個人的理想，我也有我的理想——古箏演奏家。
一次偶然的機會，媽媽帶我去聽音樂會，我就深深地的愛上拉了古箏，立志當個古箏演奏家。
每當我練琴的時候，我投入感情，仿佛置身于古典樂曲的優(yōu)美境界。比如，*《高山流水》我好像就置身于那高山、流水、鮮花的懷抱中，聽著潺潺的流水聲，領會樂曲的精髓。再比如我*這《梅花三弄》時，我就想到啦陸游一首詩中的一句話：零落成泥碾作塵，只有香如故。這首詩和樂曲都是贊美梅花的不畏嚴寒，高潔、不屈不饒的高尚品質。
我漸漸喜歡音樂，我長大一定當個古箏演奏家，讓更多的人欣賞音樂，了解音樂。音樂的美，讓我快樂，讓我激動，讓我興奮。聽著美妙悠揚的樂曲，會使人心情舒暢、精神放松，音樂的美讓人懷念。
為了這理想的實現我要努力奮斗，播種一個希望，就會有一分成功，一分收獲。我每天堅持練2小時，不管多么*苦，我都能戰(zhàn)勝困難。勝利的光芒已經在向我招手，苦點、累點不算什么，只要我選擇啦這條路，我就會堅持，總有一天我會成功的。
要有信心沖破各種難關，去追求我的理想!加油!離成功已經不遠啦，相信自己吧!
古箏演奏心得篇十五
學習古箏演奏，音準是最重要的環(huán)節(jié)之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術表演中，它以豐富的表現力，占據重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現的重要手段。從古至今，人們都非常關注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產生不同的藝術效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現出來?？梢哉f，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現的內容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現得淋漓盡致，而且可以可以充分表現出演奏家的內心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術發(fā)展到一定程度的產物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。隨著時代的發(fā)展和生產力的.發(fā)展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非?？季康摹Ｔ谝羯矫嫠日嬷讣赘鼮轱枬M，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優(yōu)良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創(chuàng)作演奏的創(chuàng)作時的心境，把創(chuàng)作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業(yè)的表演舞臺等，不同的演奏場地會產生不同的音色。
(二)內因
在演奏中，除了外因的影響外，內因也會對音色產生影響。內因的影響主要體現在：演奏姿態(tài)、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質、意志力調整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運用正確的彈奏方法，準確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現的虛而不實。最直接的表現就是演奏的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)，強弱音不搭調。整個樂曲就會變得單調乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協調的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結實。彈奏的過程中，要適當的調整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發(fā)力彈弦。
(二)充實自己的內心，準確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養(yǎng)自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業(yè)的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術鑒賞能力，也就不會運用創(chuàng)造力和想象力彈奏出高質量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓練培養(yǎng)自己的聽覺力，調整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關系。演奏者藝術聽覺力的優(yōu)劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
古箏演奏心得篇十六
箏，又名古箏。是我國古老的民族彈撥樂器之一。遠在公元前五至三世紀的戰(zhàn)國時代，就已經流行在當時的秦國境內(即現在的陜西一帶)所以又叫秦箏。古箏最初的演奏方法，是用右手彈出旋律，掌握節(jié)奏，左手在“雁柱”左側，用按、滑、揉、吟來控制弦音變化，以美化音色，裝飾旋律，表現風格。
到了20世紀50年代，趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用復調的手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發(fā)展。到了六七十年代，王昌元老師創(chuàng)作了《戰(zhàn)臺風》，表現了工人階級戰(zhàn)天斗地的氣勢。《戰(zhàn)臺風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進人了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，使古箏這古老的樂器跟上了時代的步伐。但《戰(zhàn)臺風》中的技巧，只是一種技術多段的重復，是旋律進行當中快速技巧的演奏，還有待于新的發(fā)展。近些年來，在箏曲的創(chuàng)作中，快速技巧又成為一個突破重點，各大音樂學院在快速指法的訓練當中，都有極大的發(fā)展。其中，趙曼琴老師總結了傳統(tǒng)技法的原理，并把它系統(tǒng)化、規(guī)范化，形成獨特的快速指序訓練方法，從而解決了古箏旋律進行當中快速技巧的演奏難題。
在古箏演奏技巧迅速發(fā)展的'時代，作為一個古箏專業(yè)的教師，如何在教學中幫助學生盡快扎實地掌握這些技巧，是擺在我們面前的一個重要問題。通過多年的專業(yè)學習和教學經驗，我自己也總結了一些訓練快速技巧的方法。
二、練習快速技巧時，不能急于求成。在最初的基本功訓練中，應有意識地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符彈成八分音符，四分音符彈成二分符，等到手指肌肉逐漸適應了這一過程再逐步加快速度，加大密度。另外，我們還可以做改變節(jié)奏的練習，如:把平均分配的音符中間加人符點，或把平均的兩個音中間加入音符，改變原有的節(jié)奏，讓手指適應各種復雜節(jié)奏的頻繁變換。接下來是手指肌能的幾種訓練。
1.快四點練習:可以訓練手指位置相對固定，彈奏中避免發(fā)生碰撞。尤其是大指要特別注意，一定要放在食指外側，各行其道。
2.貼弦練習:手指不能扎樁，不能同時離開琴弦，訓練手指主動的交替行走能力，為以后手指的滾動練習打好基礎。此練習強調兩點:一是力度;二是速度，不能隨便彈。
3.手指指序滾動練習:一定要在打好貼弦練習的基礎之上才能進行此訓練，否則手指的力度和速度以及控制能力都達不到新的要求。通過這種訓練方法，一定讓手指積極主動，前一手指彈弦時，后一手指就要做好下落的準備，同時彈同時下落，手指彈弦不能間斷。尤其是對四指和二指要著重訓練，因為這兩個手指的肌能相對比較弱，注意先慢后快，逐漸加速，保持力度，而且力度要均勻，彈出的音色要統(tǒng)一。經過這些系統(tǒng)訓練才能讓手指發(fā)揮它的主動性，使肌肉得到循序漸進的鍛煉，在演奏快速技巧時才能快而不亂，最終達到甚至超過原有的速度。
三、練習快速技巧要因人而異，根據每個人的不同生理條件，做出相應的訓練計劃，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能較差應通過對四個指頭的開發(fā)，運用對稱、‘質性的原理，使各彈奏手指以其根部關節(jié)為支點，擺脫腕的制約。最初，從慢速開始，把各指頭的能力練平均，逐步掌握對稱與慣性的規(guī)律(彈奏時以腕關節(jié)為支點，做一來一回的擺動，這種勻稱地調換重心，來回運動的彈奏方式，稱“對稱”。而j慣性是在保持一種運動趨勢的情況下，完成多音、多指的彈奏)，再進行對稱與慣性的轉換，使手隨時能夠調整重心及進行運動方向的轉換。在不同彈奏方式進行轉換時，無論是對稱轉換為慣性，還是慣性轉換為對稱，還是慣性轉換成另一種形態(tài)的慣性，都應通過對稱進行轉換過渡。因為對稱是傳統(tǒng)彈奏技術中，普遍存在和使用的，只有以對稱為基礎，進行各種轉換，才能在快速彈奏中，做到快而不亂，從而獲得最大的松馳與靈活性，這樣也就充分發(fā)揮了手指的靈活性，達到最佳效果。手指肌能較強的人，在訓練過程中，應采取綜合練習的方法。彈奏傳統(tǒng)箏曲時，運用快四點手法(就是通過中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，進行演奏)，在現代曲目如《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》，可運用規(guī)定的指序手法，也可根據自身條件，自訂適合個人彈奏的指法。如:上海音樂學院的羅京，她在演奏《井岡山上太陽紅》時，就沒有按照曲目中原有的指法彈奏。在第一段中，大多只運用食指和大指快速交替的對稱手法彈奏，同樣也獲得了清晰連貫的效果。只要能達到同一目的，至于運用哪種指法，可視個人條件，靈活掌握。
古箏演奏心得篇十七
摘要：優(yōu)秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發(fā)聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優(yōu)化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
關鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優(yōu)化
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發(fā)學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業(yè)生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業(yè)的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業(yè)無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導。“集體式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升
學生能否彈奏出一首優(yōu)秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態(tài)很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發(fā)展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優(yōu)秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的'方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義?？偠灾?，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優(yōu)美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
參考文獻：
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古箏演奏心得篇十八
君:各位家長
會:各位老師
君:同學們
合:大家晚上好!
會:期盼已久的“xx年藍天藝術中心古箏匯報晚會”終于到來了。
君:我們很榮幸能夠站在這個舞臺上主持節(jié)目,我是李佩君。
會:我是劉百會。回首和藍天一起走過的路,真是感慨萬千啊!
君:是啊!這里的老師既是嚴父又是慈母,在他們的精心培育下,我們一天天成長起來!會:這里有我們的淚水,也有我們的歡笑!
君:在這里我們播種了夢想,收獲了喜悅!
會:這里記錄了我們的失敗,也收藏了我們的成功!
君:在這里我們不僅學到了“琴藝”還收獲了友誼和親情!
會:這里就是我們的家,記載了我們成長的點點滴滴!
君:在過去的一年里,我們用辛勤和汗水,換來了今天的成果。相信這和各位老師的耐心指導及爸爸媽媽的全力支持是分不開的。
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