寫心得體會是我們對過去的回顧，也是對未來的思考和規(guī)劃。那么，如何寫一篇較為完美的心得體會呢？下面給大家分享幾點經(jīng)驗。以下是小編為大家準(zhǔn)備的一些心得體會范文，希望能對大家的工作和學(xué)習(xí)有所啟發(fā)。
西方音樂史心得體會篇一
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識，同時也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊有了更加深刻的體會。本篇文章將基于我個人的學(xué)習(xí)體驗，談?wù)剬τ趯W(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時期的音樂
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個部分是巴洛克時期的音樂。在這個時期，音樂作為一種獨立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認(rèn)為這個時期的音樂最大的貢獻在于其對于聲音的運用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細和復(fù)雜。同時，巴洛克時期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時歐洲社會中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時期的音樂
古典主義時期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個時期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達和描繪。同時，此時的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時期的音樂
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時期，這個時期的音樂被稱為浪漫主義時期的音樂。在這個時期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個時期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個過程會讓我們更加成熟和全面，也會讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史心得體會篇二
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達。學(xué)習(xí)西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會，這些體會不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個作曲家和作品都有其獨特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和對音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個人情感和想法的表達，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時社會的不平等和人民的追求自由和尊嚴(yán)的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認(rèn)識，每一首音樂作品都有其獨特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會音樂是主導(dǎo)著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時教會的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運動的興起，音樂開始越來越多地表達個人情感和對人性的探索。在巴洛克時期，音樂開始強調(diào)對情感的準(zhǔn)確表達和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我深刻地認(rèn)識到音樂與人類社會和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風(fēng)格都有其獨特的特點和審美價值。古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強調(diào)情感的表達和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂則更加注重實驗和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達。音樂有著獨特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴(yán)的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史是一次充滿收獲和體會的旅程。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認(rèn)識，對不同音樂風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史心得體會篇三
西方音樂是一個廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時期的音樂特點，還深入了解了西方文化和歷史。
【Body paragraph 1】
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個時期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時期的音樂特點、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時更能領(lǐng)略其中蘊含的文化和歷史背景。
【Body paragraph 2】
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個時期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當(dāng)時歷史和社會的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會的描述，以及浪漫樂派對個人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認(rèn)識。
【Body paragraph 3】
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Body paragraph 4】
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會了從音樂的角度思考不同的文化和社會。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識儲備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時期的文化和社會。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認(rèn)識。
西方音樂史心得體會篇四
第一段：引言（150字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認(rèn)識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時期的情感表達和印象主義時期的想象力，每個時期都有其獨特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認(rèn)識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達情感、表達生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動機和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認(rèn)識，也對自己的音樂表達能力有了更高的追求。
西方音樂史心得體會篇五
音樂是一種豐富多彩的藝術(shù)，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學(xué)習(xí)西方音樂史是理解這種藝術(shù)形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學(xué)習(xí)心得體會。
第二段：基礎(chǔ)知識的重要性
在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，打好基礎(chǔ)知識的重要性不可忽視。音樂基礎(chǔ)知識的牢固扎實，則有助于更好地理解音樂形式、音調(diào)理論、歌曲結(jié)構(gòu)和曲調(diào)選擇等方面。因此，在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，我先花費了一些時間加深了對音樂理論和音樂術(shù)語的理解。這些基礎(chǔ)知識后來在學(xué)習(xí)大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學(xué)習(xí)西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復(fù)雜的和弦和不同風(fēng)格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會到音樂的特定元素和美學(xué)特點是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時增強對音樂理解的深度和廣度。
第四段：了解時代背景和文化背景
在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時期的音樂是與當(dāng)時的浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)形式有關(guān)聯(lián)的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時代和他的生活經(jīng)歷，可以剖析他音樂作品的特點和獨特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學(xué)習(xí)西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個基礎(chǔ)上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個過程中，我會慢慢認(rèn)知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應(yīng)用到自己的音樂創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。
結(jié)論：
學(xué)習(xí)西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項學(xué)習(xí)不僅需要明確目的和計劃，增強基礎(chǔ)知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉(zhuǎn)換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我學(xué)到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂史心得體會篇六
第一段：引言（100字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時期的作曲家巴赫、古典主義時期的貝多芬、浪漫主義時期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠。通過研究他們的作品，我深刻體會到隨著時代的演進，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂史對中西音樂交流影響（250字）
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
第四段：西方音樂史的啟示（300字）
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認(rèn)識到音樂是跨越時空的語言。無論時代如何變遷，音樂總能觸動人心，以其獨特的力量傳遞和追求真善美的價值。
第五段：學(xué)習(xí)西方音樂史的收獲和展望（200字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點有了更全面的認(rèn)識。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史心得體會篇七
在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒?，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
西方音樂史心得體會篇八
不知道為什么，聽到這個音樂，我想起來的不是枝繁葉茂，藏匿山林的古剎，而是十八相送的梁山泊與祝英臺。每走一處，仿佛會有一潭清水映照著那一對癡男怨女，他們不知疲倦的相送，九曲十八彎，或許音樂過于纏綿，每一個音符代表著的不只是微風(fēng)后的細雨，花枝下的曳舞，夕陽下的蝴蝶，更深層次的是那份生死不離的情意。
也許我妄自菲薄，那只是人的一個幻覺，人們喟嘆你為詩癡，詩歌瘋子，并非只是言簡意賅，那明明是行跡天崖的僧侶，飲一缽清水，行與江南江北，穿梭與古木叢林，就算是踏入人間，也只是微然一笑，本潔還來，本潔還去，縱然是桃花滿天，我自巋然不動。
西方音樂史心得體會篇九
從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。
音樂作品，中西文化，音樂體系
1.1音樂本質(zhì)與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關(guān)系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調(diào)悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和音樂美學(xué)思想生長在中國獨有的政治、經(jīng)濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產(chǎn)生發(fā)展及其本質(zhì)、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經(jīng)濟、倫理息息相關(guān)。在中國的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內(nèi)省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認(rèn)為音樂的首要功能是教化，所以其美學(xué)思想的出發(fā)點是音樂服務(wù)于政治、禮法等。
如孔子認(rèn)為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。這種對音樂本質(zhì)的認(rèn)定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認(rèn)為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。而我國重要的音樂美學(xué)文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學(xué)思想論述了音樂的本源：“凡音之起，由人心生也：人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲?！币魳肥怯梢艚M成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術(shù)相關(guān)的許多問題。如：音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關(guān)系、音樂與現(xiàn)實生活的關(guān)系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學(xué)思想，有的內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內(nèi)容與藝術(shù)形式的批評標(biāo)準(zhǔn)上，內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2音樂與自然科學(xué)
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當(dāng)做音樂的本原；認(rèn)為音樂的基本法則是“數(shù)”的關(guān)系；提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關(guān)系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習(xí)以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認(rèn)出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導(dǎo)致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認(rèn)了其間的關(guān)系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關(guān)系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產(chǎn)生整個音階。例如，從產(chǎn)生音符c的弦開始，c的16/15長度給出b，c的6/5長度給出a，c的4/3長度給出g，c的3/2長度給出f，c的8/5長度給出e，c的16/9長度給出d，c的2/1長度給出低音c。他天才地用數(shù)學(xué)觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關(guān)系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎(chǔ)。他關(guān)于旋律、節(jié)奏、調(diào)的演說和對音響學(xué)的論證對音樂科學(xué)地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學(xué)派不僅僅關(guān)心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認(rèn)同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學(xué)中區(qū)別開三種音樂：用后代的術(shù)語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂；musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂：和musicamundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎(chǔ)，單聲音樂的形式構(gòu)建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴(yán)格的平行奧爾加農(nóng)。嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)在縱向結(jié)合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調(diào)、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復(fù)音音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。正像圣詠中的裝飾風(fēng)格是通過引入非結(jié)構(gòu)因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結(jié)構(gòu)因素的插入而突破了嚴(yán)格平行奧爾加農(nóng)的枯燥和乏味。14世紀(jì)以來，西方藝術(shù)便沿著中心結(jié)構(gòu)原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調(diào)式色彩，是大三和弦的一類調(diào)式稱大調(diào)性色彩，是小三和弦的一類調(diào)式稱小調(diào)性色彩，形成了經(jīng)緯分明的調(diào)式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關(guān)系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調(diào)旋律與其它聲部的和聲關(guān)系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體織體思維。復(fù)調(diào)音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結(jié)合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復(fù)興和巴羅克時代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點。在西方音樂中，.主調(diào)音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調(diào)具有主旋律的意義。
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術(shù)形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復(fù)的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構(gòu)成中國音樂及其美學(xué)的重要因素。
[1]大鵬?！爸形骱翔怠痹谟谘a短揚長[j]國際音樂交流，2001，(04).
[2]周薇。俯而彈，仰而思—學(xué)習(xí)《西方鋼琴藝術(shù)史》[j]鋼琴藝術(shù)，1997，(01).
[3]張凌飛。中西合璧古今融會—析丁善德《第一新疆舞曲》[j]鋼琴藝術(shù)，2005，(04).
西方音樂史心得體會篇十
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一個學(xué)音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學(xué)習(xí)到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內(nèi)容實在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?/p>
經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習(xí)的三個月時間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學(xué)生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會篇十一
對于《西方音樂史》是從大三下學(xué)期開始學(xué)習(xí)，由于大學(xué)期間的學(xué)習(xí)態(tài)度比較消極，導(dǎo)致5個月《西方音樂史》的學(xué)習(xí)，幾乎有沒有什么收獲。由于當(dāng)下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個時期的知識：古希臘時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀(jì)時期音樂（黑暗時代）主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復(fù)調(diào)音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學(xué)習(xí)了中世紀(jì)時期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
文藝復(fù)興時期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標(biāo)志，掌握中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學(xué)習(xí)到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴時，大多數(shù)接觸這一時期的鋼琴作品，通過學(xué)習(xí)《西方音樂史》后，更深的掌握這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
其實，六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學(xué)習(xí)《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰?。能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史心得體會篇十二
音樂的發(fā)展其實是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長的中世紀(jì)，教會是音樂發(fā)展的土壤，教堂是音樂發(fā)展的圣地，在中世紀(jì)及其前期，西方音樂的發(fā)展主要是以教會的音樂為中心。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時，宗教音樂與世俗音樂在這種發(fā)展過程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個歐洲的音樂文化。
公元500年到1500年，基督教開始對西方世界干余年的文化進行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀(jì)里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會所壟斷，中世紀(jì)前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。
中世紀(jì)歐洲教會音樂的發(fā)展是以格列高利圣詠作為基礎(chǔ)的，整個西方音樂的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時期的主要音樂活動，如記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進行的。中世紀(jì)后期，歐洲民俗樂呈遞進式發(fā)展，城市的復(fù)興使多聲部音樂逐漸發(fā)展起來，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀(jì)起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟、文化的中心。意大利各城市共和國的經(jīng)濟水平遠遠超過了歐洲其他地區(qū)。從13世紀(jì)起，商業(yè)及航海相對發(fā)達的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會經(jīng)濟生活的變化直接促進歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學(xué)的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現(xiàn)出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀(jì)時開始有音樂家為之譜曲。當(dāng)時的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達·卡夏、達·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個詩節(jié)，各為三行抑揚頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀(jì)的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個時代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業(yè)績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達個人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀(jì)，西歐各國封建社會內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長之初的資產(chǎn)階級為了在政治上取得合法地位，首先向教會神學(xué)統(tǒng)治和封建意識形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歐洲的文藝復(fù)興。
文藝復(fù)興時代的核心是人文主義。人文主義倡導(dǎo)以人為中心，強調(diào)人的尊嚴(yán)和價值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對于知識地追求將逐漸超越對于純粹神學(xué)信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對于現(xiàn)世享受的追求及對人的尊嚴(yán)與價值的逐漸重視，自然會影響到歐洲的音樂。文藝復(fù)興時期的音樂盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀(jì)的音樂有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價值取向與經(jīng)院哲學(xué)的恰恰相反，因此，文藝復(fù)興時期的音樂藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復(fù)興時期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當(dāng)一部分對世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復(fù)興時代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發(fā)展，16世紀(jì)的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風(fēng)格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風(fēng)格寫作的先有韋爾德洛、費斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們在歌詞的表現(xiàn)力和技巧手法的運用方面擴大了牧歌的范圍。16世紀(jì)后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復(fù)調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對人性的關(guān)懷。此外，在16世紀(jì)后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們試圖恢復(fù)古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂和數(shù)字低音的風(fēng)格，為音樂的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復(fù)興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復(fù)調(diào)音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對純粹神學(xué)韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復(fù)調(diào)音樂也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風(fēng)格的強烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復(fù)調(diào)風(fēng)格，并開創(chuàng)了無伴奏合唱的先例。從14世紀(jì)開始，中世紀(jì)的單樂章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀(jì)，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動和節(jié)奏的流動性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復(fù)興時期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動了西方音樂歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導(dǎo)致了科學(xué)技術(shù)的進步，15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)及自然科學(xué)的成就給音樂藝術(shù)帶來了極大的變化。
14世紀(jì)初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領(lǐng)域。從文藝復(fù)興時期繪畫作品中我們可以看到當(dāng)時的意大利已有了分工細致的樂器作坊。樂器作坊的出現(xiàn)導(dǎo)致了樂器制作工藝的進步，從而使一些新的樂器被發(fā)現(xiàn)并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時期出現(xiàn)的最重要的樂器是小提琴。從16世紀(jì)后期小提琴作為一種獨立的樂器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負(fù)盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀(jì)后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂領(lǐng)域。15世紀(jì)后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風(fēng)琴曲；銅版印刷術(shù)運用于音樂領(lǐng)域，促進音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀(jì)末出版了同時代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀(jì)后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級革命先后在尼德蘭與英國爆發(fā)。資產(chǎn)階級的經(jīng)濟實力進一步增強，為了在政治地位上取代封建貴族階級，發(fā)起了強大的思想攻勢。同一時期的意大利雖然沒有爆發(fā)資產(chǎn)階級革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時代的歐洲是最先進的。由于新興資產(chǎn)階級和帶有小資產(chǎn)階級性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂活動變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場合的音樂活動也日益頻繁起來，這一切又促進了樂譜出版、樂器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時代新音樂的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂走向繁榮的重要標(biāo)志是歌劇的誕生，于16世紀(jì)末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂的主導(dǎo)地位，并從意大利蔓延到整個西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時代的意義，它的誕生標(biāo)志著巴洛克音樂時代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀(jì)中期，威尼斯便開始進入歌劇的黃金時期。全市共有16家歌劇院全年分幾個演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當(dāng)大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級市民階層對音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀(jì)出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀(jì)，邁進近代社會的門檻；歐洲的社會結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會革命。新型的社會關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動或被動地進入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進了人們對音樂的需求，在這場社會大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動最重要的場所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂伴奏的烘托作用，促進了器樂的改進與發(fā)明；歌劇這一生動活潑的新體裁后來又被教會所利用，產(chǎn)生了清唱劇(亦稱圣劇或神劇)。音樂領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
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西方音樂史心得體會篇十三
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
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