學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
戲曲心得體會篇一
“生旦凈末丑，相約花戲樓?！币郧霸诩业臅r候經常會看我們安徽電視臺的這個節(jié)目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術文化精粹，是國家的藝術瑰寶，深受國內外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態(tài)度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發(fā)現其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的`挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。
戲曲心得體會篇二
作為一種具有深厚歷史文化背景的藝術形式，中國戲曲在世界藝術史中擁有獨特的地位，其精彩表演和深刻內涵不僅讓藝術愛好者如癡如醉，也讓更多人感受到了中華文化的獨特魅力。作為一位熱愛戲曲的觀眾，我在平時的觀演中，不僅對戲曲中的唱、念、做、打的表現方式有了更深入的了解，同時也體會到了戲曲的文化內涵和它所帶來的感人之處。
第一段：戲曲中的唱
唱是戲曲表演中的重頭戲，也是戲曲表現力最強的方式之一。戲曲唱腔經過了長時間的發(fā)展演變，千姿百態(tài)、風格各異，每一種唱腔都有著獨特的表達方式和深厚的文化蘊含。在觀賞戲曲時，我曾聽到一些經典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛進入了劇中人物的內心世界，感受到了他們的悲喜哀樂。
第二段：戲曲中的念
在戲曲表演中，念是傳遞情節(jié)和劇情的主要方式之一，它不只是在表達人物的臺詞，更是在傳遞情感和表現角色的個性特征。念的分明恰到好處，真實地表現出人物的性格和感情，令人彷佛見到了人物的真實面貌。
第三段：戲曲中的做
在戲曲表演中，做是演員傳遞人物情感和性格最直接的表現方式。演員的動作和表情在不同的角色和情節(jié)中表現得格外傳神。在一場好的戲曲表演中，演員的舞臺上的行為舉止能夠讓觀眾更好地理解人物心理和情感，這是做表現的魅力所在。
第四段：戲曲中的打
戲曲中的打既是表現武術功夫也是表達人物個性、特征的重要手段之一。在打斗表演中，演員精湛的表演和技藝體現出這種藝術的深厚功力。打的部分對于戲曲表演的整個氣氛以及人物塑造都有非常重要的影響。
第五段：戲曲的文化內涵和生命力
戲曲在表演藝術中，不僅是一種傳承千年的藝術形式，更是中國優(yōu)秀文化的代表。戲曲中體現的文化內涵豐富多彩，展現了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓和人文價值。在現代文藝的沖擊下，戲曲依然屹立不倒，體現出了其強大的生命力和內在的魅力。
總結：
戲曲作為我國獨特的文化藝術形式，經過數千年的發(fā)展演變，成為了一種具有深厚文化內涵的藝術，不僅具有獨特的表現形式和表演技巧，也是中國文化中不可或缺的部分。我們應該保護和傳承這一珍貴的文化傳統(tǒng)，將其傳遞給我們的后代，讓更多的人能夠體驗戲曲所帶來的藝術魅力和深遠影響。
戲曲心得體會篇三
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的'變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻，于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
戲曲心得體會篇四
戲曲是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，也是世界上最古老、最獨特、最具代表性的戲劇形式之一。 我在接觸、學習和欣賞戲曲的過程中，深刻感受到其中所包含的歷史、文化和藝術魅力，下面就分享一下我的心得體會。
一、了解戲曲的起源和發(fā)展歷程。戲曲起源于漢朝，歷經數千年不斷發(fā)展，形成了五大劇種，分別為京劇、豫劇、評劇、黃梅戲和越劇。每個劇種皆有其獨特的表演方式、劇情、角色和扮演特點，其中京劇作為國粹，更是被譽為中國戲曲之首。了解戲曲起源和發(fā)展史，使我更深刻的認識到戲曲文化的源頭和歷史淵源。
二、感受戲曲的表演藝術。戲曲是一種綜合性的藝術形式，不僅包含音樂、舞蹈、戲劇等元素，更重要的是演員的表演藝術。戲曲演員需要通過身體語言、腔調變化、面部表情等多種手段來展現角色性格、情感變化等細節(jié)，創(chuàng)造出一個個具有生命力的形象。在看京劇《霸王別姬》時，我被演員的精湛表演所感染，為主角程蝶衣的愛情悲劇所深深打動。
三、了解戲曲的文化內涵。戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅受到社會、歷史、宗教等多方面的影響，更包含了豐富的道德、美學和哲學思想。如京劇《紅樓夢》中展現了封建禮教、家族腐敗、人生悲歡等多種人性與現實矛盾的沖突。通過欣賞和學習戲曲，不僅可以更加深入的理解中國傳統(tǒng)文化內涵，而且可以引發(fā)觀眾對于文化、美學和社會問題的思考。
四、感知戲曲的藝術魅力。戲曲的藝術魅力不僅來自其深厚的文化底蘊，更是源于其多樣性的表現方式、富有表現力的角色形象和歷久彌新的市場吸引力。戲曲劇目的表演歷久彌新，從未褪去它的魅力。如現代導演陳凱歌創(chuàng)作和演繹的京劇《霸王別姬》不僅保留了經典劇目的傳統(tǒng)元素，更運用了現代影像技術和舞美設計，形成了一種文化與藝術的融合。
五、踐行戲曲的傳承和創(chuàng)新。戲曲是中國的傳統(tǒng)文化，作為中國人，我們不僅要繼承和發(fā)揚其傳統(tǒng)文化價值，還要尋求創(chuàng)新與發(fā)展。如現代京劇有著更加寬廣的表演空間，如現代音樂、舞蹈、劇場等藝術手段都可以與之融合，更好的傳承和創(chuàng)造出新的戲劇作品。 我們應該支持那些努力創(chuàng)新和試圖拓展市場的戲曲團體，讓更多人欣賞、學習和傳承戲曲文化。
總之，在學習、欣賞和傳承戲曲文化中，我們需要多方面的去理解和感受其中的歷史文化、表演藝術、文化內涵、藝術魅力等方面。更重要的是，積極踐行著傳承、創(chuàng)新、創(chuàng)造出更多、更好的戲曲作品，來為中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻。
戲曲心得體會篇五
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術上，《梁?！犯强胺Q經典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，把藝術特點發(fā)揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。
戲曲心得體會篇六
第一段：引入戲曲魅力（200字）
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它獨特的藝術風格和表現形式一直以來受到人們的喜愛。近年來，我對戲曲產生了濃厚的興趣，并開始專門去聽戲曲表演。通過不斷的觀看和聆聽，我逐漸深入體會到戲曲的獨特魅力和藝術魔力。在這些經歷中，我受益匪淺，對戲曲的認識也有了許多新的體會和感悟。
第二段：戲曲音樂的韻律之美（200字）
戲曲音樂作為中國傳統(tǒng)音樂的一個重要分支，有著獨特的魅力。通過聽戲曲，我深深感受到其中的韻律之美。戲曲音樂以其獨特的旋律和節(jié)奏，讓人仿佛置身于古代的宮廷之中，感受著它那獨特的儀式感和莊重感。每一次演唱都伴隨著精準的音調和流暢的旋律，讓人陶醉其中。這種韻律之美，讓我產生了一種強烈的情感共鳴。
第三段：戲曲表演的舞臺魅力（200字）
戲曲不僅有著美妙的音樂，還有著精彩的表演。戲曲表演以其獨特的藝術形式和豐富的表演技巧，吸引了無數觀眾的眼球。通過觀看戲曲表演，我感受到了其舞臺魅力的獨特之處。演員們通過精湛的演技和細膩的情感表達，將傳統(tǒng)文化中的人物形象和情節(jié)展現得淋漓盡致。他們的表演讓觀眾們仿佛置身于戲曲的世界之中，體驗到其中蘊含的情感和人性。
第四段：戲曲的藝術內涵與人文關懷（200字）
戲曲不僅僅是藝術的表達，更是一種對人生和人文關懷的體現。通過觀看戲曲，我深深感受到其中蘊含的藝術內涵與人文關懷。戲曲通過講述人們的故事和傳遞人們的情感，揭示了人性的復雜和世俗的無奈。在這個過程中，觀眾們能夠感受到其中的智慧與啟迪。戲曲不僅是一種表演藝術，更是一種精神食糧，能夠引導人們思考和反思，對人生有更深入的理解。
第五段：戲曲對于個人修養(yǎng)的重要意義（200字）
作為一種傳統(tǒng)文化形式，戲曲對于個人修養(yǎng)具有重要的意義。通過欣賞戲曲，不僅能夠感受到其中的藝術之美，還能夠進一步提高自己的審美水平和文化素養(yǎng)。戲曲所要傳達的深入人心的情感與思考，讓我在欣賞之余對生活和社會有了更加深刻的認識。這種修養(yǎng)不僅僅是一種審美層面上的提升，更是一種內心世界的棲息和自我超越。
總結（100字）
戲曲的魅力來源于其獨特的音樂、精彩的表演、藝術的內涵與人文關懷，對于個人修養(yǎng)具有重要的意義。通過欣賞戲曲，我對這一傳統(tǒng)文化形式有了更深入的理解和體會。它不僅僅是一種藝術，更是一種精神食糧和人文關懷的體現。聽戲曲，讓我感受到了一種內心的升華和精神的拓展，也讓我對傳統(tǒng)文化充滿了更多的敬畏和熱愛。在今后的生活中，我將更加努力地學習和欣賞戲曲，讓它成為人生中不可或缺的一部分。
戲曲心得體會篇七
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生?！蔽覀儗W習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。
戲曲心得體會篇八
為了營造更好的校園文化氣氛，促進我校素質教育的發(fā)展，在我校領導指示下，本學期開展了戲曲興趣小組活動，嘗試著把戲曲這特色藝術引進第二課堂，作為一項探究性課題來開發(fā)。在課堂教學中主要著手于讓學生欣賞、模仿唱京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等戲曲作品選段，初步了解各種戲曲的發(fā)展情況以及相關的知識；了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情，學會演唱部分戲曲選段，能夠用簡單的、經過提煉的動作進行戲曲唱段表演并能嘗試有個性的創(chuàng)造性活動。通過學習和實踐，培養(yǎng)和發(fā)展學生對戲曲藝術的興趣與愛好，激發(fā)其參與藝術實踐活動的積極性。
在我校舉辦的慶?！拔?四”運動九十周年文藝聯歡晚會中首次戲曲節(jié)目登場的“戲曲聯唱”——《十八相送》、《天上掉下一個林妹妹》《夫妻雙雙把家還》讓廣大師生耳目一新，深受他們的喜愛和好評。參加演出的學生表現出對戲曲深深的喜愛和充滿自信的表現欲望。充分體現了戲曲興趣小組活動是一種“寓教于樂”的教學活動，不但提高了學生的`藝術鑒賞能力而且提高了他們藝術表現力和創(chuàng)造力以及綜合能力。
在搞好教學工作和輔導學生的同時，學校還注重教學經驗的積累，積極參與有關戲曲課題理論研究，以科研引領和提升自己，力求在下一次的第二課堂教學搞出新花樣，挖掘出新人才，為我校教學增添一點色彩。
在喜看取得的成績的同時，也在反思自己的在工作的不足。對于音樂新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中還缺少大膽的嘗試，比如在新課程實施中學生需要用到各方面的道具、服裝，準備起來實為不易，教學活動受到束縛。又顧慮多方面因素，始終有這個心沒這個膽。除此之外，還不能及時將一些教學想法和問題及時記錄下來，進行反思。下個學期要及時記錄教學點點滴滴，希望能在組里進行交流和學習，希望能得到各位領導與同行的幫助和指導。
戲曲心得體會篇九
第一段：引言（100字）
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，豐富多彩的表演形式和深厚的文化內涵使其在世界范圍內獨樹一幟。作為一個戲曲愛好者，我有幸參與學習戲曲，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。在下面的文章中，我將分享我對學戲曲的見解和收獲，希望能夠鼓勵更多的人投入到這項寶貴的藝術傳統(tǒng)中去。
第二段：理解戲曲（200字）
學戲曲的第一步是理解戲曲的基本特點和元素。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的代表形式，其獨特的聲腔、唱腔、表演和舞蹈等綜合表現手法，使得戲曲具備了獨特的審美效果和藝術魅力。通過學習戲曲的歷史和發(fā)展，我逐漸明白了戲曲的傳統(tǒng)和變革，并且深受其啟發(fā)。同時，學習戲曲還需要理解其中的情感表達和人物形象塑造，只有真正理解戲曲的內涵才能更好地演繹角色，傳達戲曲的藝術感染力。
第三段：認識自我（300字）
學戲曲不僅僅是學習一種藝術表演形式，更重要的是通過學習戲曲來認識自己。戲曲表演要求演員具備良好的氣質和自律能力，這對于個人的修養(yǎng)和素養(yǎng)提出了較高的要求。在學習過程中，我逐漸發(fā)現了自己的不足之處，并意識到了自己的潛力和發(fā)展空間。通過戲曲表演，我學會了面對舞臺和觀眾的自信和從容，這種自信和從容也滲透到了我的生活中，使我有了更加積極向上的態(tài)度和處理問題的能力。
第四段：感受傳統(tǒng)文化（300字）
戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，貫穿了中華民族幾千年來的歷史和精神。學習戲曲不僅讓我體驗到了中國古代文化的底蘊和智慧，還讓我更加深刻地認識到了自己的身份和文化歸屬感。戲曲中的劇情和人物形象常常反映出中國古代社會的價值觀和道德觀念，通過演繹這些角色，我體會到了傳統(tǒng)文化對于個人修養(yǎng)和道德價值的重要性，也體驗到了傳統(tǒng)文化的魅力與力量。
第五段：傳承戲曲（200字）
戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其傳承和發(fā)展是我們每個人的責任。通過學習戲曲，我深刻地意識到了戲曲傳承的重要性，并積極參與到推廣戲曲的活動中去。我與戲曲愛好者一起組織演出和表演，向更多的人普及戲曲知識和藝術魅力。同時，我也在社交媒體上分享我的學習心得和體會，希望能夠吸引更多的年輕人對戲曲感興趣，為戲曲的傳承和發(fā)展貢獻自己的力量。
總結：（100字）
學戲曲不僅僅是一種藝術的學習和修養(yǎng)，更是一種認識和發(fā)展自我的過程，通過了解戲曲的內涵和元素，我們可以更好地理解自己，增加自信和從容。同時，學戲曲還是一種對傳統(tǒng)文化的傳承和致敬，通過學習戲曲，我們可以更加深入地感受到中國古代文化的底蘊和智慧。我相信，只有通過我們的共同努力，戲曲這種寶貴的藝術形式才能得到更好地保護和傳承，為后人留下更多寶貴的財富。
戲曲心得體會篇十
20xx年5月17日，作為“聶慧娟名師工作室”優(yōu)秀骨干教師培育對象的我，有幸參加了新華區(qū)“戲曲進校園觀摩課活動”。此次的活動使我受益匪淺，也讓我感受到了原來戲曲的教學并不是枯燥無味的，也可以讓學生在輕松快樂的氛圍當中進行戲曲知識的學習。
上午的第一節(jié)課由新華區(qū)建設街小學的朱倩倩老師為我們帶來的《我們的國粹——京劇》這一課。朱老師聲音甜美，思路清晰，本節(jié)課環(huán)環(huán)相扣，過渡非常自然，朱老師采用小貓“喵喵”的叫聲讓學生體會京劇的唱腔韻味,非常的新穎特別，也很適合二年級學生的特點。在教學中運用了大量的圖片和視頻，一下子就讓學生融入本課之中。朱老師又引入了肢體動作，讓孩子學習“蘭花指”、“蘭花掌”，重點讓孩子感受體會，對一些表現好的孩子及時的發(fā)現和引導，并挑出來帶領全班學生進行表演，這要比老師說教更加的生動親切！課程的最后，是一段京劇大師的感悟視頻。這種新穎的課堂小結方式的效果竟好過于教師用語言進行的總結，孩子們聽得都非常認真。聽完朱倩倩老師的這堂課，讓我對戲曲課程的教學有了更深一步的了解，戲曲課程的教學不僅僅局限于老師滔滔不絕的枯燥講解，也可以通過欣賞來激發(fā)學生的興趣，讓學生能夠主動的想要學習戲曲知識。
第二節(jié)課是由新華區(qū)團結路小學的趙陽老師針對五年級的孩子上的一堂《四千歲你莫要羞愧難當》。本堂課程讓我感受到了作為一名音樂教師，不光要會彈唱，還要有一定的文學底蘊和綜合性的知識。趙老師在課程的開始運用了說書的方法進行導入，一下就吸引了學生的興趣，特別是用我們的河南話進行說書，使學生們聽得津津有味。接著，趙老師親自進行對《四千歲你莫要羞愧難當》這出戲的演唱，并對河南戲曲中的越調、越調大師申鳳梅進行了知識講解及欣賞了越調大師申鳳梅演唱的《四千歲你莫要羞愧難當》，讓學生對本部戲曲有了更深一步的了解。當學生們了解后，趙老師采用“口傳心授”的方法對四句歌詞逐句進行教唱，并著重強調了戲曲中的裝飾音部分反復練習。課程的最后，趙老師對戲曲知識進行了拓展。藝術是需要傳承的，而作為一名老師，我們有責任去傳承我國的藝術，這就更加需要我們不斷地學習。
上午的兩節(jié)課程結束后，由韓群老師為我們進行了評課，并給我們講了《中小學戲曲教學有效性》。韓群老師針對朱倩倩老師和趙陽老師的兩節(jié)課一一進行了點評，韓老師的點評讓我們更加清晰的了解了兩位老師所講的課程，特別是將兩位老師的優(yōu)點及缺點逐個進行了分析，讓我們更好地去查漏補缺。然后韓老師對我們現階段戲曲教學的目標作出了更深一步的講解，分別從：是什么？教什么？怎樣做？三個方面進行了闡述。在我們的教學中，要站在孩子們的角度上去備這節(jié)課，要遵循以學生為本的教學理念，讓學生參與到課堂中來。要圍繞使學生體驗、感知、表現這三個方面進行教學。并對我們今后的教學目標作出指導，既音樂的核心素養(yǎng)：（1）感受體驗——體驗音樂元素；（2）藝術表現——運用音樂技能；（3）文化理解——音樂與文化的交融。因此，作為一名音樂教師，不僅要擁有過硬的學科專業(yè)知識，同時也要擁有一定的綜合性知識，要涉及多學科知識來進行有針對性的教學。
下午的觀摩課是由新華區(qū)教研員、省級名師韓群老師為我們帶來河南墜子《小貓釣魚》的戲曲觀摩課，會場上座無虛席，韓老師的精彩講解更是贏得了在場師生的陣陣掌聲，有許多縣區(qū)的老師也是慕名而來。課堂上，韓老師以她那親切風趣的語言開始本節(jié)課的教學，教書思路清晰，課堂氣氛活躍，尤其是在教授本節(jié)課教學難點時，結合簡板的演奏，很輕松的就解決了問題。到歌曲的結束句“甩腔”的教學時，結合歌詞，幽默風趣的比喻更是讓學生很快就明白了該怎么演唱“魚”字，韓老師的語言魅力和教學能力無不彰顯出中原名師的名師風范。她井然有序的課堂組織，精心巧妙的課堂構思讓在座的每一位老師都受益匪淺。
下午的第二堂課是由文化藝術中心主任崔凱老師教授的《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》的專題講座。崔老師深厚的文學功底和對音樂知識清晰的解讀深深的折服了我們，在座的每位聽課老師都對崔老師報以崇拜的目光。通過崔老師的講解，我們對古代詩詞的韻律有了更深一步的了解，也對我們以后進行新學堂歌的教學起到了很大的幫助。在課程的最后，崔老師也為我們帶來了許多好聽的帶有經典詩詞的歌曲，如：鄧麗君的《明月幾時有》、黃綺珊的《定風波》等。讓我們在輕松的氛圍下結束了一天的學習。
在今后的教學中，我要汲取他們的先進教育理念，教學方法，不斷摸索前行，不斷提升自己的教學水平！
參加“聶慧娟名師工作室舉行‘河南墜子專題活動’”有感
六月十五日，小學音樂聶慧娟名師工作室舉行了“河南墜子專題活動”，來自葉縣龍泉實驗學校的張艷老師參加了本次活動。張老師一早就來到活動現場，她不僅積極參與，還寫下了自己最真實的感想，下面就是張艷老師的感言。
六月十五日下午，很幸運我能參加這次專題活動，聽完郭淑菊老師的課，感觸很深很深。很感謝魏老師能給我推薦這次學習機會，使我能走進中心路小學，近距離接觸省級優(yōu)質課教師，一睹郭老師風采！
中心路小學校園環(huán)境很美好，我是第一個到達的，我渴望學習，渴望成長，遇此良機，我怎肯錯過半分半秒！
我感觸最深的有以下幾點：
第一：課件制作精美。
第二：地方特色濃郁。一開始郭老師用河南地方口音去講述故事，我感覺真的很好。我也整天說地方戲曲，地方戲曲，可是我講課的時候也沒注意這一點，我真的需要去學習。
第三：結構合理，層次清晰。郭老師講一段故事，一個簡短的片段，一遍一遍的讀詞，很細心，然后用地方口音教學，這也是魏老師給我提的建議，感覺很受益。
第四：基本功扎實。郭老師不但河南墜子說得好，鋼琴彈得也是真好，郭老師用鋼琴去彈奏河南墜子的旋律，頓覺自己很渺小，真的應該好好的練習練習自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！
感動于張艷老師的學習精神，同時，也再次感謝郭淑菊老師！如果工作室的活動能為老師們帶來收獲，那就是對我們工作的最大肯定！
戲曲心得體會篇十一
第一段：引入戲曲藝術的魅力（字數：200）
戲曲是我國傳統(tǒng)藝術的瑰寶，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。近年來，隨著社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲的地位逐漸被現代娛樂方式所取代，觀眾的關注度也逐漸減少。然而，在最近的一次戲曲演出中，我有幸親身體驗了學戲曲的過程，并且深刻地體會到了戲曲藝術的魅力。通過學習戲曲，我不僅收獲了技藝的提升，更重要的是感受到了戲曲所傳遞的價值與情感。
第二段：感受到表演藝術的獨特魅力（字數：250）
學戲曲的過程中，我深深被表演藝術帶來的魅力所吸引。戲曲是音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式的綜合體，借助聲音、動作、臉譜和表演等手法，將故事情節(jié)以及人物形象生動地展現給觀眾。在學習的過程中，我從老師的指導中明白了每個角色的特點與表演技巧，通過獨特的唱腔、舞姿和精彩的表演，戲曲表演者能夠讓角色活靈活現，將觀眾引入到戲劇的世界中。每一次的演出都是對自身技藝與表演能力的挑戰(zhàn)，但它也正是這種挑戰(zhàn)才讓我更加癡迷于戲曲的藝術魅力。
第三段：感悟到戲曲所傳遞的文化與價值（字數：250）
學戲曲還讓我深刻認識到，戲曲承載著豐富的文化與價值。在對劇本的研讀和角色的塑造中，我感受到了歷史文化帶給人們的啟迪與體驗。學習戲曲的過程中，我了解到每個劇目都有深刻的寓意和豐富的傳統(tǒng)文化內涵，它們通過戲曲的形式，將這些文化和價值觀以一種生動而具體的方式表現出來。不僅如此，戲曲在表演中對人物形象、劇情和思想情感的傳遞都是經過精心設計和細致描繪的，觀眾通過欣賞戲曲，能夠更直觀地感受到這些傳統(tǒng)文化的魅力和智慧。
第四段：提升了自我修養(yǎng)與藝術情操（字數：250）
學戲曲的過程中，我能夠深刻感受到自我修養(yǎng)與藝術情操的提升。通過練習聲樂、對腔、唱、念、做與表演等課程，我不僅能夠發(fā)現自己在表演方面的不足之處，更能夠改正自身的錯誤并加以改進。值得一提的是，學戲曲能夠讓我更加專注，并養(yǎng)成了嚴謹的工作態(tài)度。每一次的排練都要求我們全身心地投入，嚴格要求自己，并不斷提高自身的知識與能力，這種積極的學習態(tài)度也漸漸地影響到了我的日常生活中。我更加關注細節(jié)，注重觀察和思考，這些積極的變化讓我在學習與生活中受益匪淺。
第五段：對戲曲藝術的傳承與發(fā)展的重視（字數：250）
學戲曲的體驗讓我對戲曲藝術的傳承與發(fā)展有了更深刻的認識與重視。在現代社會中，戲曲面臨著多種挑戰(zhàn)與困境，年輕一代對戲曲的關注度逐漸降低，戲曲藝術形式也需要適應現代社會的需求。然而，正是在學戲曲的過程中，我看到了越來越多有潛力的年輕人對戲曲的熱情和投入，他們致力于傳承與發(fā)展這一傳統(tǒng)藝術形式。作為一名學習者，我深感責任重大，我將通過積極參與戲曲演出和傳播，為戲曲藝術的傳承與發(fā)展做出自己的努力，并希望能夠通過自身的影響去喚起更多年輕人對戲曲的熱愛。
總結：通過本次學戲曲的體驗，我深刻體會到了戲曲藝術的魅力與價值。戲曲不僅僅是一種表演藝術形式，更是中國文化的重要組成部分。通過學戲曲，我不僅收獲了技藝的提升與藝術情操的升華，更重要的是讓我對我國傳統(tǒng)文化有了更深入的了解與認識。在未來的日子里，我將繼續(xù)學習與宣傳戲曲，努力傳承與發(fā)展這一寶貴的藝術遺產。
戲曲心得體會篇十二
第一段：引言（200字左右）
戲曲是中華文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術風格。近年來，隨著文化多元化的推進，戲曲這一古老的藝術形式在年輕人中逐漸流行起來。作為一名戲曲愛好者，我也深深地被戲曲所吸引，并從中汲取了很多心得和體會。下面我將結合我自己的經歷，與大家分享我的觀戲心得。
第二段：欣賞傳統(tǒng)曲藝的功夫（200字左右）
戲曲以其唱、念、做、打四種表演形式為主，音樂在其中起到了重要的作用。對于我來說，欣賞傳統(tǒng)曲藝是一項需要耐心和功夫的任務。在初次接觸戲曲時，我并不懂得如何鑒賞其中的音樂元素。但是，通過不斷地聆聽和反思，我逐漸學會了欣賞悠揚的曲調、獨特的音律以及琴韻之美。這一過程讓我從戲曲音樂中體會到了中華音樂的深刻魅力，并對戲曲表演有了更深入的了解。
第三段：感受角色情感的變化（200字左右）
戲曲以角色的扮演為核心，演員們通過精湛的表演技巧使得角色栩栩如生。每當我看到演員們流轉其中的角色情感時，我能夠深刻感受到其中的情感變化。有時是悲傷，有時是憤怒，有時是喜悅。而我在觀賞的過程中，也會被這些情感所感染，仿佛與角色們產生了共鳴。正是這些情感變化，使得戲曲創(chuàng)作更加生動有趣，也讓我在欣賞中體悟到了人性的復雜與美好。
第四段：探尋古人智慧的智慧（200字左右）
戲曲中的唱詞通常是由古文、古韻構成，其中充滿了古人的智慧。當我傾聽演員們婉轉悠揚的演唱時，我不僅僅只是聆聽大語言的優(yōu)美，更是在探尋著古人在不同歷史時期的思考和感悟。從這些唱詞中，我感受到了古人對于人生、道德、情感等方面的獨到見解，也深受啟發(fā)。戲曲的文化內涵如一本厚重的古書，值得我們細細品味和領悟。
第五段：戲曲的現代呈現（200字左右）
隨著現代社會的發(fā)展，戲曲也在不斷地進行轉型與創(chuàng)新。新編戲曲、現代戲曲以及戲曲融合其他藝術形式的創(chuàng)作層出不窮。這使得戲曲不再只停留在傳統(tǒng)的舞臺上，而是能夠與多種媒介結合，以更多樣的形式呈現給觀眾。對于我來說，這種創(chuàng)新不僅豐富了戲曲的表現形式，也為年輕人帶來了更多接觸和喜愛戲曲的機會。現代戲曲的呈現方式讓戲曲這一古老的藝術形式煥發(fā)出了新的生機。
總結（100字左右）
通過觀戲曲，我能夠更好地感受到傳統(tǒng)藝術對于文化的熏陶和傳承的重要意義，也能夠從中領悟到古人的智慧與情感。戲曲不僅是一種藝術表演形式，更是一門學問，需要我們用心去欣賞和理解。通過這一過程，當代人不僅能夠保持傳統(tǒng)文化的傳承，也能夠將其與現代生活相結合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的藝術魅力。我相信，隨著時間的推移，戲曲這一獨特的藝術形式將繼續(xù)在當代社會中發(fā)光發(fā)亮。
戲曲心得體會篇十三
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發(fā)展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變?yōu)橐詩嗜藶橹?，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿?。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優(yōu)秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：
１、道德倫理劇
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中?！敖杼撌轮更c實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協(xié)狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發(fā)跡變心的男子負心的故事?！柏氋v之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統(tǒng)文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統(tǒng)的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。
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