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平面設計論文題目平面設計論文文獻篇一
1.試論審計風險及其控制
2.試談企業(yè)內(nèi)部控制審計
3.企業(yè)虛增利潤的檢查方法
4.論利潤操縱的成因、手段及治理
5.試論我國注冊會計師制度面臨的問題及對策
7.小議商業(yè)折扣的審計
8.新技術(shù)下審計制度的創(chuàng)新
9.如何進行人力資源價值評估
10.關(guān)于提高審計效率的幾點看法
11.原始憑證失真及解決辦法
12.論內(nèi)部審計的獨立性
13.論市場經(jīng)濟下審計的職能與作用
14.論審計在宏觀經(jīng)濟調(diào)控中的地位與作用
15.論審計目標與審計證據(jù)的獲取
16.論審計與經(jīng)濟監(jiān)督系統(tǒng)
17.論我國審計組織體系的健全與發(fā)展
18.我國審計體制的改革與完善
19.論審計的法制化、規(guī)范化建設
20.論審計執(zhí)法與處罰力度的強化
21.論審計風險及其防范
22.關(guān)于現(xiàn)代企業(yè)內(nèi)部控制制度的研究
23.論經(jīng)濟效益審計
24.論國有資產(chǎn)保值增值審計
25.論現(xiàn)代企業(yè)制度下的內(nèi)部審計
26.對驗資中有關(guān)問題的探討
27.對資產(chǎn)評估中有關(guān)問題的探討
28.審計工作策略探討
（
畢業(yè)論文
參考網(wǎng)收集整理論文）29.論內(nèi)部控制系統(tǒng)審計（制度基礎審計探討）
30.論審計方式方法體系的完善
31.論企業(yè)集團內(nèi)部審計制度的構(gòu)建
32.論注冊會計師的法律責任
33.論審計工作質(zhì)量的控制與考核
34.論我國審計準則體系的完善
35.論我國注冊會計師審計制度的發(fā)展與完善
36.獨立審計準則研究（可選一個準則進行研究）
37.強化內(nèi)部控制系統(tǒng)審計，提高審計質(zhì)量
38.論審計風險與審計責任
39.試論應收賬款審計的要點與方法
40.降低注冊會計師法律風險謅議
41.淺談注冊會計師審計的獨立性
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇二
【摘 要】現(xiàn)代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當?shù)某橄蟮狞c、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質(zhì)量。
一、平面設計中的輔助元素
版面設計是現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據(jù)特定內(nèi)容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結(jié)構(gòu),在這個結(jié)構(gòu)中,點、線、面是構(gòu)成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經(jīng)營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數(shù),一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數(shù)行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關(guān)系就構(gòu)成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術(shù)運動的先驅(qū)威廉·莫里斯認為, 19世紀以來關(guān)于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構(gòu)成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現(xiàn)代版式的設計形式是多樣的,版面中出現(xiàn)的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現(xiàn)單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現(xiàn)的文字、圖形內(nèi)容外,還要根據(jù)內(nèi)容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質(zhì)量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分?？梢园阉鼈兎Q之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現(xiàn)的原則,可以借鑒構(gòu)成設計的造型方法,單獨出現(xiàn)的純粹的點線面等元素,不宜傳統(tǒng)的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經(jīng)說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現(xiàn),使藝術(shù)成為一個如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現(xiàn)的輔助元素不需要像數(shù)學一樣精確,但它們作為視覺元素出現(xiàn)在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現(xiàn)。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構(gòu)成要素如何協(xié)調(diào),是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關(guān)系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現(xiàn),但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內(nèi)容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現(xiàn)版面的內(nèi)容。
二、平面設計中輔助元素的運用
點是視覺藝術(shù)的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構(gòu)成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉(zhuǎn)動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經(jīng)把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現(xiàn)都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產(chǎn)生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構(gòu)成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構(gòu)成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框?qū)σ曈X有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯(lián)接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯(lián)系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉(zhuǎn)折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯(lián)接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯(lián)其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內(nèi)容緊密聯(lián)系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現(xiàn)的頻率大大高于點和面。線所能表現(xiàn)出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內(nèi)容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明?！帮L格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現(xiàn)也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協(xié)調(diào)其與文字或圖形的關(guān)系,它可以出現(xiàn)在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現(xiàn),起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現(xiàn)代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現(xiàn)代感、形式感,能夠?qū)Π婷娴拈喿x起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質(zhì)量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
【參考文獻】
[3] 盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4] 趙殿澤著.構(gòu)成藝術(shù).遼寧美術(shù)出版社,1987.7.
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇三
書法藝術(shù)具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現(xiàn)。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術(shù)境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術(shù)的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使?jié)h字充滿靈氣和活力，骨筋兼?zhèn)洳拍苁節(jié)h字富有彈性和表現(xiàn)力，才會顯現(xiàn)出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使?jié)h字成為一種美的藝術(shù)。書法藝術(shù)之美還表現(xiàn)在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內(nèi)容。書法作品是書法藝術(shù)與文字內(nèi)容的有機結(jié)合?！皶鵀樾漠嫛薄ⅰ皶缙淙恕?，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結(jié)構(gòu)進行組合來表情達意，與觀眾實現(xiàn)情感共鳴。每一個人的精神氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)不同，因而在用筆、布局和結(jié)構(gòu)上會傾注不同的思想情感，產(chǎn)生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現(xiàn)。書法藝術(shù)既不直接表現(xiàn)客觀世界、反映客觀內(nèi)容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結(jié)構(gòu)的基礎上，對抽象的藝術(shù)符號進行藝術(shù)加工。［2］書法藝術(shù)之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發(fā)進行的藝術(shù)活動，這種藝術(shù)活動使得書法藝術(shù)形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統(tǒng)一。欣賞書法藝術(shù)時既要善于從形式與內(nèi)容兩方面入手，還要學會透過漢字結(jié)構(gòu)領(lǐng)略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的聯(lián)系
（一）書法藝術(shù)與平面設計都需要遵循形式美的原則
點、線是構(gòu)成書法藝術(shù)的基本元素，書法藝術(shù)通過點線組合能夠形成千變?nèi)f化的藝術(shù)形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結(jié)構(gòu)和布局來表現(xiàn)書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術(shù)，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內(nèi)涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術(shù)構(gòu)成形態(tài)上，還是在平面設計的構(gòu)成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
書法作品是以點、線為基本元素來表現(xiàn)各種對比關(guān)系和 篇章布局的，所有的書法作品都體現(xiàn)了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現(xiàn)。由此可見，二者在某種意義上都體現(xiàn)出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現(xiàn)著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現(xiàn)代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術(shù)與平面設計都離不開傳統(tǒng)文化
書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠?qū)渭兊臐h字符號提升到藝術(shù)的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術(shù)感染力、表達情感，這一點與書法藝術(shù)具有相通之處。［3］平面設計中體現(xiàn)著深厚的文化韻味，尤其是現(xiàn)代平面設計中電腦技術(shù)的應用，使得設計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比還缺少藝術(shù)性和鮮明的個性特征。因而，在現(xiàn)代平面設計中以書法藝術(shù)代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術(shù)性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
書法藝術(shù)在平面設計中的實踐運用
（一）書法藝術(shù)在標志設計中的應用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現(xiàn)代平面設計中的重要元素。現(xiàn)代許多平面設計公司都將書法藝術(shù)作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的完美結(jié)合。中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術(shù)的形式進行構(gòu)圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的運用既體現(xiàn)了一種全新的設計理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術(shù)在商品包裝設計中的應用
在現(xiàn)代商品包裝上運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術(shù)的這種獨特功能是其他藝術(shù)形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經(jīng)常會看到以書法藝術(shù)書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風格和豐富的內(nèi)涵；在一些學術(shù)意味較重的、嚴肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時代性與技術(shù)性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約?，F(xiàn)代社會中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用
書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術(shù)對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術(shù)在平面媒體設計中應用最典型的案例當數(shù)央視新聞頻道的包裝，既展現(xiàn)了書法藝術(shù)的魅力，也更好地傳承了中國傳統(tǒng)文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術(shù)也起到了良好的宣傳效果，如國內(nèi)許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術(shù)，提高了影片的藝術(shù)魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術(shù)在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現(xiàn)在的耐人尋味，真正地體現(xiàn)了電影藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和文化特征。
書法藝術(shù)作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，它不僅具有獨特的藝術(shù)魅力，而且還具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術(shù)，書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現(xiàn)代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現(xiàn)平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統(tǒng)書法藝術(shù)中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術(shù)性，凸顯我國傳統(tǒng)文化特色。
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇四
書法藝術(shù)具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現(xiàn)。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術(shù)境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術(shù)的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使?jié)h字充滿靈氣和活力，骨筋兼?zhèn)洳拍苁節(jié)h字富有彈性和表現(xiàn)力，才會顯現(xiàn)出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使?jié)h字成為一種美的藝術(shù)。書法藝術(shù)之美還表現(xiàn)在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內(nèi)容。書法作品是書法藝術(shù)與文字內(nèi)容的有機結(jié)合?！皶鵀樾漠嫛?、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結(jié)構(gòu)進行組合來表情達意，與觀眾實現(xiàn)情感共鳴。每一個人的精神氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)不同，因而在用筆、布局和結(jié)構(gòu)上會傾注不同的思想情感，產(chǎn)生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現(xiàn)。書法藝術(shù)既不直接表現(xiàn)客觀世界、反映客觀內(nèi)容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結(jié)構(gòu)的基礎上，對抽象的藝術(shù)符號進行藝術(shù)加工。［2］書法藝術(shù)之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發(fā)進行的藝術(shù)活動，這種藝術(shù)活動使得書法藝術(shù)形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統(tǒng)一。欣賞書法藝術(shù)時既要善于從形式與內(nèi)容兩方面入手，還要學會透過漢字結(jié)構(gòu)領(lǐng)略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
（一）書法藝術(shù)與平面設計都需要遵循形式美的原則
點、線是構(gòu)成書法藝術(shù)的基本元素，書法藝術(shù)通過點線組合能夠形成千變?nèi)f化的藝術(shù)形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結(jié)構(gòu)和布局來表現(xiàn)書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術(shù)，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內(nèi)涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術(shù)構(gòu)成形態(tài)上，還是在平面設計的構(gòu)成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
書法作品是以點、線為基本元素來表現(xiàn)各種對比關(guān)系和篇章布局的，所有的書法作品都體現(xiàn)了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現(xiàn)。由此可見，二者在某種意義上都體現(xiàn)出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現(xiàn)著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現(xiàn)代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術(shù)與平面設計都離不開傳統(tǒng)文化
書法藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠?qū)渭兊臐h字符號提升到藝術(shù)的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術(shù)感染力、表達情感，這一點與書法藝術(shù)具有相通之處。［3］平面設計中體現(xiàn)著深厚的文化韻味，尤其是現(xiàn)代平面設計中電腦技術(shù)的應用，使得設計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)相比還缺少藝術(shù)性和鮮明的個性特征。因而，在現(xiàn)代平面設計中以書法藝術(shù)代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術(shù)性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
（一）書法藝術(shù)在標志設計中的應用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現(xiàn)代平面設計中的重要元素?，F(xiàn)代許多平面設計公司都將書法藝術(shù)作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的完美結(jié)合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術(shù)的形式進行構(gòu)圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的運用既體現(xiàn)了一種全新的設計理念，也有效地表現(xiàn)了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術(shù)在商品包裝設計中的應用
在現(xiàn)代商品包裝上運用傳統(tǒng)書法藝術(shù)既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術(shù)的這種獨特功能是其他藝術(shù)形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術(shù)形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經(jīng)常會看到以書法藝術(shù)書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術(shù)在這里既與商品的內(nèi)容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術(shù)在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現(xiàn)著名書法家的題字，以體現(xiàn)典雅的風格和豐富的內(nèi)涵；在一些學術(shù)意味較重的、嚴肅的、權(quán)威性的書籍封面，如字典、詞典、學術(shù)性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現(xiàn)書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據(jù)商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現(xiàn)商品的時代性與技術(shù)性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現(xiàn)女性的溫柔與婉約?，F(xiàn)代社會中，將書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計相結(jié)合，既能夠增加產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經(jīng)濟效益。由此可見，書法藝術(shù)在現(xiàn)代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用
書法藝術(shù)在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術(shù)對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術(shù)在平面媒體設計中應用最典型的案例當數(shù)央視新聞頻道的包裝，既展現(xiàn)了書法藝術(shù)的魅力，也更好地傳承了中國傳統(tǒng)文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術(shù)也起到了良好的宣傳效果，如國內(nèi)許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術(shù)，提高了影片的藝術(shù)魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術(shù)在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現(xiàn)在的耐人尋味，真正地體現(xiàn)了電影藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和文化特征。
書法藝術(shù)作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，它不僅具有獨特的藝術(shù)魅力，而且還具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術(shù)，書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現(xiàn)代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現(xiàn)平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統(tǒng)書法藝術(shù)中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術(shù)性，凸顯我國傳統(tǒng)文化特色。
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇五
摘要：文字藝術(shù)承擔著信息傳遞視覺化作用，是視覺溝通的主要媒介物。文字的表現(xiàn)方式具有多樣性，既有審美形式規(guī)律又有極大的自由表現(xiàn)空間，在平面設計中可以變化豐富。文字自身結(jié)構(gòu)具有視覺型、圖形性，字體的造型變化構(gòu)成了各種形狀和特征，使“讀的符號”變?yōu)椤翱吹男螒B(tài)”。文字的形態(tài)變化和組合方式的變化，使文字以點、線、面的形式構(gòu)成了設計的最基本元素，是其它任何元素無法取代的。利用文字的視覺傳遞與審美規(guī)律，尋求和創(chuàng)造更加豐富多彩的個性化、風格化的視覺語言形式。
關(guān)鍵詞：文字藝術(shù);平面設計
設計作為一種創(chuàng)造性活動與行為，具有十分明顯的個性風格與時尚特征，每個時期總有新的設計風格引導著設計潮流，當進入信息化時代后，具有個性風格的設計也要把握時代的氣息。文字，作為一種抽象的符號、靜態(tài)的語言、傳遞信息的重要載體，在平面設計中發(fā)揮著重要的作用。廣義上說，文字同時也是一種文化的載體，它通過特殊的具有獨特意味的“形”的方式傳遞著信息，人們憑借對文字“形”的理解轉(zhuǎn)化為“音”與“義”，然后產(chǎn)生交流與溝通，使文字藝術(shù)在平面設計中傳達著深刻的內(nèi)涵。
現(xiàn)代設計中，文字已不僅僅單純地傳遞信息，而是更多地追求個性化、風格化的形式語言，以求脫穎而出獲得最大的關(guān)注。如果說傳統(tǒng)的文字以“敘述”為主，那么，現(xiàn)代文字的表達形式則帶有強大的表現(xiàn)性，文字作為設計中存在的點和線的元素，它的功能亦應從“敘述”向“表現(xiàn)”提升，設計者便力圖以形式來強調(diào)對文字進行夸張，有意識的引導人們進入形式所表現(xiàn)出的視覺心理可接受的狀態(tài)中，給予人們造成強烈的、難以忘卻的視覺印象和心理印記，這也是現(xiàn)今信息化時代，文字設計上的傾向。設計師們在力求準確傳達信息的同時，極力尋求文字藝術(shù)設計形式上的標新立異，字體的設計編排越來越靈活自由，文字藝術(shù)在平面設計領(lǐng)域的每一種變化都以“創(chuàng)意性表達范圍的擴大”的形式出現(xiàn)。
在實際應用中，我們也隨處可見文字的藝術(shù)展現(xiàn)出的不同格調(diào)的美?，F(xiàn)代字體設計的“潮流”大致可以概括為：視覺圖形的多元化、藝術(shù)化、個性化、意象化。信息技術(shù)的發(fā)展和網(wǎng)絡技術(shù)的應用，使世界各個不同地域國家的人們接受信息已無時空上的差異，文化的交流與融合進一步加快，促使設計師必須創(chuàng)造獨樹一幟的風格、獨特的理念想象與創(chuàng)造性地思考。
設計正以社會受眾群體需求形式及審美品位的變化，逐漸從有序走向“無序”，并在“無序”中尋求有序。文字己不再是單純可供識別、閱讀的符號，而是成為視覺傳達中的情感載體。如果說平面設計中的漢字設計是借鑒了許多現(xiàn)代藝術(shù)及國外現(xiàn)代設計手法，可越來越多的“漢字藝術(shù)設計”，也愈加不依附于實用字而獨立存在，將文字作為一種特殊的圖形語言，這也正是設計家的獨創(chuàng)之想。
我們以前強調(diào)文字的表達、內(nèi)容的傳達，這里不僅是字體的變化，還有文字組合排列的疏密、空間、誘導的作用。任何藝術(shù)風格存在和形成不是孤立的，科學技術(shù)的進步，藝術(shù)思潮的變革，也會影響設計風格，在創(chuàng)作時，將文字視為所有生命力元素，將自己的理解和感受利用一切設計要素——文字、圖像、色彩、紙張、工藝手工融于作品中，促進了文字藝術(shù)設計在很短的時間里發(fā)生了許多的變化。
世界各國的設計師都把文字作為設計元素，用于視覺傳達的主要設計手法。瑞士設計家阿明·霍夫曼講究構(gòu)成的基本元素，如點、線的安排和布局，在保證文字的識別性的同時，更為講究形式的價值。不僅豐富了文字的閱讀性，而且富有人情味、生活化與大眾化，因此，我們在尊重文字的信息傳遞功能、閱讀功能時，更應該看到文字作為一種視覺信息的文化載體，文字具有著獨特的圖形魅力與傳播作用。
文字是人類文化的重要組成部分，在現(xiàn)代視覺媒體中，文字和圖片是其兩大構(gòu)成要素，在計算機普及的現(xiàn)代設計領(lǐng)域中，文字的應用是為了增強視覺傳達效果，提高作品的感染力。設計創(chuàng)造過程中，我們要從文字與圖形是否符合主題，巧妙的文字與字體的造型是否使人感到愉悅，同時文字的外部形態(tài)和設計格調(diào)是否都能喚起人們的審美感受。
在創(chuàng)意一幅作品時，我們要考慮到文字的藝術(shù)價值運用不僅在字體上，顏色與文字的排列都會影響視覺效果，我們可以從文字的風格、大小、方向、明暗度等方面進行綜合的比較，才能使作品具有感染力、文字與畫面的融合與統(tǒng)一。在現(xiàn)代設計領(lǐng)域中，國際化設計風格和多元化設計風格共同成為我們生活中的主流設計，文字已成為備受矚目的元素，形式上也上升到新的層面，不完全與功能相符合，而是作為某種說明的元素或全新的元素面貌被設計師們所應用。因此，文字已不僅是表達概念的符號，而且表現(xiàn)生命的要素，正如德國著名設計家馮德里奇所理解的那樣“文字與人類文化同樣古老”。
參考文獻
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[5]于麟，《書籍封面步入藝術(shù)之林雜感》.(美術(shù)研究)
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇六
大學生活回顧類
1. 生命中有個三（四）年如此精彩
2. 大學教會我珍惜
3. 真心對待每一天、每個人、每件事
4. 心靈彩虹
5. 青春的童話
6. 成長的快樂
7. 我長大了嗎
8. 高等學校教師與學生關(guān)系
9. 我是如何理解學風建設
10. 在生活實踐中育己
11. 大學生道德的教育程度
12. 我看現(xiàn)代大學生的道德缺失
13. 德育在大學生自主創(chuàng)業(yè)中的體現(xiàn)為哪些
14. 大學生心理健康教育的重要性
15. 關(guān)于大學生網(wǎng)絡成癮問題看法
16. 德育的失?。瓘拇髮W生身上評中國德育現(xiàn)狀
17. 談談班級凝聚力
18. 大學生德育的基本現(xiàn)狀
19. 在班級建設中滲入企業(yè)元素和營造家的氛圍 道德觀類
20. 對社會主義榮辱觀（八榮八恥）的認識
21. 德育教育后的個人體會
22. 德育的重要性
23. 德育與知識教育哪個更重要
24. 要成功，先要學會做人
25. 欲成才先成人
26. 大學生道德觀念
27. 論道德教育與人格魅力
28. 知識性，思想性、實踐性的統(tǒng)一
29. 德育可以從身邊小事得到顯現(xiàn)
30. 從生活中看德育
31. 德育是純粹的道德教育？
32. 我對職業(yè)道德的認識
33. 思想道德建設是構(gòu)建和諧社會的精神基礎
34. 現(xiàn)代道德人格
35. 論道德建設的制度基礎
36. 大學生德育教育的方向
37. 如何準確把握德育內(nèi)涵
38. 如何實現(xiàn)德育與自我管理相協(xié)調(diào)
39. 德育教育的規(guī)范是什么
40. 如何處理知與行的關(guān)系
41. 誠信的德育精神
42. 學校在德育建設中應承擔的責任
43. 如何發(fā)揮德育教育的功能
44. 法制對德育的促進作用
45. 如何為大學生提供德育向?qū)?/p>
46. 加強大學生的榮辱觀建設
47. 金融危機下，德育理念的培養(yǎng)
48. 對大學生德育的理解
49. 大學生的道德情感
50. 道德教育更應該重視個人的自律
51. 和諧社會與道德信仰
52. 道德建設的基點--底線道德
人生觀、價值觀類
53. 如何樹立大學生正確的人生觀
54. 簡述對大學生入黨的看法
55. 大學生的幸福觀
56. 注重個人修養(yǎng)
57. 談談自己是如何提高自身的道德修養(yǎng)
58. 在實踐中構(gòu)筑新世紀人生
59. 注重成績和發(fā)展德育哪個更重要
60. 如何發(fā)揚雷鋒精神
61. 大學生如何提高心理承受能力
62. 怎樣樹立正確的戀愛觀
63. 對大學生兼職的看法
64. 情緒體驗對道德信念的影響
65. 誠信缺失的表現(xiàn)及其危害
66. 淺析情緒體驗對道德信念的影響
67. 新時期大學生基本素質(zhì)的培養(yǎng)
68. 大學生在校園文化塑造中的作用
69. 學生社團與素質(zhì)拓展
70. 德育教育如何適應形勢發(fā)展不斷創(chuàng)新
71. 談談同齡教育
72. 冷靜對待學生宿舍的偷盜案件
73. 人際關(guān)系能力的培養(yǎng)
74. 談談貧困生心理問題
75. 談談對特殊學生關(guān)注
76. 大學生理論成績重要，實踐重要？
77. 靜觀金融危機下的大學生創(chuàng)業(yè)
78. 大學生就業(yè)觀點與時俱進
79. 淺談大學生角色轉(zhuǎn)變中所產(chǎn)生的心理問題
80. 論怎樣幫助和引導問題學生積極適應大學生活
81. “一個也不能落下”具體認識
82. 交流談心在大學生思想教育中的重要作用
83. 大學生教育是否更應向社會需求型發(fā)展
84. 老師的關(guān)愛，學生的成長的關(guān)系
85. 論大學生的情感教育
86. 怎樣將感恩融入生活
87. 校園活動對大學生德育的作用
88. 社會（校園）誠信缺失的認識
89. 談談個人利益和道德建設的關(guān)系 網(wǎng)絡德育觀類
90. 網(wǎng)絡思想道德教育現(xiàn)狀
91. 網(wǎng)絡虛擬群體的信息道德教育
92. 如何加強網(wǎng)絡德育教育
93. 如何加強網(wǎng)絡安全教育
94. 網(wǎng)絡德育的必要性
95. 樹立健康的網(wǎng)絡心態(tài)
96. 鼠標下的道德--網(wǎng)絡道德建設
97. 開展多樣的網(wǎng)絡德育宣傳
98. 網(wǎng)絡的正面影響和負面影響
99. 網(wǎng)絡對大學生思想道德的影響
100.
大眾傳媒對大學生思想道德建設的影響
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇七
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調(diào)查
調(diào)查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調(diào)查。背景、市場調(diào)查、行業(yè)調(diào)查(關(guān)于品牌、受眾、產(chǎn)品…)、關(guān)于定位、表現(xiàn)手法、…調(diào)查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內(nèi)容
內(nèi)容分為主題和具體內(nèi)容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構(gòu)思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調(diào)動視覺元素
標題、內(nèi)文、背景、色調(diào)、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結(jié)合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調(diào)動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現(xiàn)手法
手法即是技巧，在視覺產(chǎn)品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現(xiàn)的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構(gòu)成中學過很多種圖形的處理和表現(xiàn)手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構(gòu)圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關(guān)于風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作
檢查項目包括：圖形、字體、內(nèi)文、色彩、編排、比例、出血…
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇八
第一節(jié)：你確認你要進入這一領(lǐng)域嗎?--設計師的知識結(jié)構(gòu)
設計多元化的知識結(jié)構(gòu)必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經(jīng)驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規(guī)律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎?澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調(diào)查結(jié)果，設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是：應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹?shù)囊曈X圖形表達能力，繪畫藝術(shù)是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎!
第三步：你還缺少什么?缺少對傳統(tǒng)課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧!不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現(xiàn)能力和審美能力，他們最關(guān)鍵的是讓你明白什么是藝術(shù)，更重要的是你發(fā)現(xiàn)你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經(jīng)進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉(zhuǎn)變?yōu)橄蚯拜吋皟?yōu)秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩(wěn)定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉(zhuǎn)流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規(guī)則，再打破規(guī)則。
第二節(jié)：你能成為優(yōu)秀出眾的設計師嗎?--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點：
a、強烈敏銳的感受能力
b、發(fā)明創(chuàng)造的能力
c、對作品的美學鑒定能力
d、對設計構(gòu)想的表達能力
e、具備全面的專業(yè)智能
現(xiàn)代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創(chuàng)新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優(yōu)秀的設計師有他們自己的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經(jīng)驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質(zhì)和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結(jié)經(jīng)驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優(yōu)秀設計精華，實現(xiàn)新的創(chuàng)造。
3、平面設計作為一種職業(yè)，設計師職業(yè)道德的高低和設計師人格的完善有很大的關(guān)系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權(quán)衡能力、辨別能力、協(xié)調(diào)能力、處事能力…將協(xié)助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：先修其形，后練其品。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統(tǒng)一的，前者是靈感和表現(xiàn)方式的源泉，后者是工作的態(tài)度。好的設計并不只是圖形的創(chuàng)作，他是中和了許多智力勞動的結(jié)果，涉獵不同的領(lǐng)域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關(guān)鍵的是意念，好的意念需要學養(yǎng)和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習習近平面設計的重要特點之一，藝術(shù)之間本質(zhì)上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統(tǒng)和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創(chuàng)性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現(xiàn)在民族精神層面，民族和傳統(tǒng)也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統(tǒng)和文化。
第三章：平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經(jīng)驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構(gòu)成。如個人喜好，性格等等、等等。
一、相對穩(wěn)定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關(guān)，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關(guān)注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩(wěn)定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結(jié)。
二、不穩(wěn)定的方面：
不穩(wěn)定的方面主要是指情感、素質(zhì)、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學：
設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關(guān)聯(lián)思維和橫向關(guān)聯(lián)思維以及發(fā)散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發(fā)現(xiàn)新的可能。
平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結(jié)合其他學科的研究成果進行系統(tǒng)的整理和論述。
平面設計論文題目平面設計論文文獻篇九
留白是中國畫中常見的一種構(gòu)圖形式，研究其在平面設計中的表現(xiàn)和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發(fā)人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現(xiàn)空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術(shù)效果。
隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發(fā)苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業(yè)的需要，越來越多的時尚而現(xiàn)代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術(shù)構(gòu)思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內(nèi)外藝術(shù)中吸收營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
留白是中國畫中常見的一種構(gòu)圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構(gòu)圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領(lǐng)略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現(xiàn)了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景?！逼渲械摹盁o畫處”就是我們現(xiàn)在所說的留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創(chuàng)作之中，留白的技法已成為中國極具傳統(tǒng)影響力的一種特殊藝術(shù)審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現(xiàn)代藝術(shù)的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術(shù)引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創(chuàng)作出效果更好的平面設計作品。
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內(nèi)容若想在短時間內(nèi)引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調(diào)枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結(jié)果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結(jié)果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向?qū)ο蠹心郏鶆?chuàng)造出的空間能形成一種路徑引領(lǐng)觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現(xiàn)代、前衛(wèi)的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產(chǎn)生一種緊張的“內(nèi)驅(qū)力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內(nèi)心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發(fā)揮，會伴隨一種創(chuàng)造性的知覺活動或創(chuàng)造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產(chǎn)生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發(fā)揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內(nèi)文。
據(jù)一份調(diào)查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內(nèi)把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現(xiàn)代主義時期，簡約設計引領(lǐng)了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監(jiān)米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果，合理的運用留白藝術(shù)是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現(xiàn)出作品獨特的魅力。
[1]鄭紅雨，淺談中國畫的留白[m]，遼寧師專學報(社會科學版)，20xx (4)。
[2]陳振平，報紙設計新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。
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