閱知一方，學而思事，總結(jié)是我們努力的成果。寫總結(jié)時要注意語法和用詞，避免低級錯誤和不當表達。下面是幾篇值得一讀的總結(jié)范文，希望對大家有所幫助和啟發(fā)。
即興伴奏學習心得篇一
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當今社會，特別是當今"卡拉ok"伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點。
高師音樂專業(yè)的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側(cè)重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設置應體現(xiàn)出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學習即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
"由淺入深，循序漸進"的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇"大"的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不"斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合。
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎(chǔ)音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2."正譜"的學習與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從"正譜"中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調(diào)、節(jié)奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習。移調(diào)練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏學習心得篇二
第一段：引言（120字）。
即興伴奏是音樂教育中的一大挑戰(zhàn)，它要求學生隨機應變、即時作曲和靈活表達音樂。在教學中，我面臨著許多困難和挑戰(zhàn)。盡管如此，通過細致的診斷和有效的改進措施，我取得了一定的進展，對即興伴奏教學有了更深入的理解。在本文中，我將分享我在即興伴奏教學中的診斷和改進心得體會。
第二段：診斷方法（240字）。
在進行即興伴奏教學時，首先我會觀察學生的表現(xiàn)，了解他們在即興伴奏技巧和理論方面的基本水平。其次，我會設立一系列的診斷任務，例如要求學生即興伴奏一個簡單的旋律，或是在給定的和弦進行中即興創(chuàng)作。通過這些任務，我能夠準確地診斷學生的能力，發(fā)現(xiàn)他們的弱點和不足之處。此外，我還注重教學過程中的動態(tài)反饋，不斷與學生進行對話和討論，了解他們的感受和理解程度。
第三段：改進措施（240字）。
一旦發(fā)現(xiàn)學生的問題，我會針對性地采取一系列改進措施。首先，我會針對學生的弱點加強訓練，例如，如果學生在即興配合旋律方面有困難，我會設置一些練習來加強他們的和聲理論知識；其次，我會引導學生進行自我反思和尋找適合自己的即興伴奏風格，鼓勵他們主動探索和創(chuàng)作；最后，我會提供豐富的即興伴奏素材，并設計一些小組合作任務，讓學生在合作中相互啟發(fā)和學習。
第四段：實踐效果（360字）。
在實施這些改進措施后，我發(fā)現(xiàn)學生的即興伴奏能力有了明顯改善。他們在即興伴奏中更加自信和自如，能夠更好地應對不同的即興任務。同時，學生們也開始表現(xiàn)出更多的創(chuàng)造力和個人風格，他們能夠獨立地創(chuàng)作出和諧的旋律和和聲，展示出他們對音樂的深入理解和情感表達。此外，通過小組合作任務，學生們也體驗到了合作與交流的樂趣，他們之間的音樂互動更加自然流暢。
第五段：總結(jié)（240字）。
通過診斷和改進，我在即興伴奏教學中獲得了一定的經(jīng)驗和感悟。首先，診斷是成功改進的重要基礎(chǔ)，只有通過準確的診斷才能有針對性地制定改進措施。其次，教學過程中的動態(tài)反饋很重要，及時的交流可以加深師生之間的理解和信任。最后，學生在實踐中不斷探索和創(chuàng)作的機會是培養(yǎng)其即興伴奏能力的關(guān)鍵。在今后的教學中，我將進一步完善診斷方法，并積極探索適合學生的改進措施，為他們提供更好的即興伴奏教學體驗。
（共計1200字）。
即興伴奏學習心得篇三
即興伴奏是音樂教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)，它能夠培養(yǎng)學生的音樂感知和創(chuàng)造能力。在我教授即興伴奏的過程中，我總結(jié)出了一些關(guān)鍵的心得和體會。首先，明確教學目標是必不可少的。其次，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力是至關(guān)重要的。再次，提供豐富的參考素材能夠幫助學生進一步提升他們的即興伴奏技巧。最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產(chǎn)生顯著的效果。通過這些實踐，我完善了我的教學方法，也幫助學生在即興伴奏方面取得了明顯的進步。
首先，明確教學目標是成功教授即興伴奏的重要前提。在開始教學之前，我會結(jié)合學生的年齡、水平和興趣，制定出明確的目標。例如，對于初學者來說，我的目標可能是幫助他們理解和掌握基礎(chǔ)和弦進行和拍子感。而對于進階學生來說，我會將目標放在培養(yǎng)他們的和弦進行多樣性和即興演奏能力上。通過明確的目標，學生可以明確自己的學習方向，同時也有助于教師選擇合適的教學方法和教材，這樣可以提高教學的針對性和效果。
其次，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力是即興伴奏教學中至關(guān)重要的一環(huán)。即興伴奏是一種創(chuàng)作性的活動，它需要學生有自己的想法和表達方式。為了激發(fā)學生的創(chuàng)造力，我會結(jié)合一些游戲和練習，例如要求學生隨著我的聲音即興彈奏，或者給他們一些簡單的和弦進行，讓他們在上面即興演奏。這樣可以鍛煉學生的即興能力，同時也培養(yǎng)了他們的想象力和創(chuàng)造力。
再次，提供豐富的參考素材對學生的即興伴奏技巧提升至關(guān)重要。音樂是一門藝術(shù)，它需要學生有廣泛的音樂素材和經(jīng)驗。因此，我在教學中會盡可能地提供豐富的學習資源，例如音樂作品、演奏視頻、音樂理論書籍等。學生可以通過學習和模仿這些素材，提升自己的即興伴奏能力。此外，我還會引導學生參與一些樂隊或合奏活動，這樣可以讓他們在與他人合作中互相學習和交流，提高自己的即興演奏技巧。
最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產(chǎn)生顯著的效果。即興伴奏技巧需要長時間的積累和專注的練習才能夠取得顯著的進步。因此，我會鼓勵學生多進行自主學習和練習。我會給學生一些建議，例如每天多練習一段時間，挑選一些自己喜歡的曲目進行練習，或者找一個音樂伴奏軟件和自己一起演奏等。這樣可以讓學生保持對音樂的熱情，并且堅持下去，這是取得進步的關(guān)鍵。
通過我多年的即興伴奏教學實踐，我認識到明確教學目標、激發(fā)學生創(chuàng)造力、提供豐富參考素材和鼓勵學生多學習多練習都是取得成功的關(guān)鍵。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達和創(chuàng)造的方式。通過這種方式，學生可以更好地理解音樂，表達自己的情感和思想。因此，即興伴奏教學具有重要的意義，我將繼續(xù)不斷完善自己的教學方法，幫助更多的學生在音樂的世界中找到自己的位置。
即興伴奏學習心得篇四
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點。
高師音樂專業(yè)的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側(cè)重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設置應體現(xiàn)出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭碗s多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合。
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)。“和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2.“正譜”的學習與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關(guān)注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調(diào)、節(jié)奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習。移調(diào)練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏學習心得篇五
近年來，即興伴奏在音樂教育領(lǐng)域中逐漸引起廣泛關(guān)注。作為一種通過即興創(chuàng)造音樂的形式，即興伴奏對音樂學習者的創(chuàng)造性思維和音樂感知能力有著顯著的促進作用。在進行即興伴奏教學過程中，我有幸結(jié)合自己的教學經(jīng)驗，總結(jié)出了一些心得體會。本文將從五個方面進行闡述。
首先，在即興伴奏教學中，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維是至關(guān)重要的。即興伴奏的本質(zhì)是通過音符和和弦的自由組合來創(chuàng)造音樂。因此，教師應該鼓勵學生大膽嘗試和探索，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。比如，我經(jīng)常組織學生在課堂上進行小組即興演奏，讓他們自由發(fā)揮，為他們提供一個自由和安全的環(huán)境，使他們敢于嘗試新的音符和和弦組合，激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維。這種鼓勵和尊重學生的表現(xiàn)方式，能夠幫助他們建立自信心，提高他們的創(chuàng)造性思維能力。
其次，培養(yǎng)音樂感知能力是即興伴奏教學的關(guān)鍵。即興伴奏要求學生能夠靈活運用和弦、音符和和聲來創(chuàng)造音樂。然而，這種創(chuàng)造并不是盲目的，而是需要學生通過對音樂的深入理解和感知來實現(xiàn)。教師應該著重培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，幫助他們理解音樂的基本要素，比如節(jié)奏、旋律和和聲。通過學習不同音樂風格的即興伴奏，學生可以逐漸培養(yǎng)出對音樂的敏感度和理解力，提高他們對音樂的感知能力。
第三，即興伴奏教學需要注重樂感和技巧的培養(yǎng)。即興伴奏是一個相對復雜和自由的過程，學生需要具備一定的音樂樂感和演奏技巧才能優(yōu)雅地進行即興演奏。作為教師，我們需要通過練習和演奏指導來幫助學生培養(yǎng)良好的節(jié)奏和和聲素養(yǎng)，提高他們的樂感水平。此外，我們還應該教授學生基本的技巧和技巧練習方法，比如手指的獨立性和指法運用等。通過在課堂上進行大量的練習和演奏，學生可以逐漸提高他們的樂感和技巧水平，為即興伴奏打下堅實的基礎(chǔ)。
第四，即興伴奏教學需要注重團隊合作和溝通能力的培養(yǎng)。在音樂創(chuàng)作中，即興伴奏通常需要與其他樂器進行合奏。因此，教師應該幫助學生培養(yǎng)良好的團隊合作和溝通能力。我們可以通過組織學生參與合奏活動來讓他們學會與其他樂器相互配合和交流。通過這種合作和溝通的能力培養(yǎng)，學生可以更好地適應即興伴奏的實踐，并與他人合作創(chuàng)造出更加出色的音樂作品。
最后，即興伴奏教學應該注重實踐和表達能力的培養(yǎng)。即興伴奏是一種即創(chuàng)即演的形式，學生需要通過實踐來提高他們的演奏技巧和才能。教師應該組織更多的實踐活動，比如即興演奏比賽、學生音樂會等，讓學生有機會展示自己的才華和表達能力。通過這些實踐活動，學生可以鍛煉自己的表演技巧，同時也能夠吸取他人的經(jīng)驗，提高他們的即興伴奏水平。
總而言之，即興伴奏教學是一項富有挑戰(zhàn)性和樂趣的工作，同時也是培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力和表達能力的有效途徑。在教學過程中，教師需要注重激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)他們的音樂感知能力，提高他們的樂感和技巧水平，培養(yǎng)他們的團隊合作和溝通能力，以及通過實踐來培養(yǎng)他們的實踐和表達能力。只有這樣，才能夠使學生在即興伴奏中發(fā)揮出更多的潛能，并創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。
即興伴奏學習心得篇六
即興伴奏是音樂教學中的一項重要技能，掌握好即興伴奏技巧可以提升樂器演奏的水平并豐富音樂表達。在我的教學中，我發(fā)現(xiàn)學生們對即興伴奏常常感到困惑，難以靈活發(fā)揮，因此我進行了一系列的診斷和改進，旨在幫助學生更好地掌握即興伴奏技巧。
第二段：診斷問題。
在教學中，我發(fā)現(xiàn)學生們在即興伴奏上主要存在以下問題：1.自由度不足。學生們常常被樂譜束縛，缺乏即興創(chuàng)作的勇氣和能力。2.和弦認知不夠。學生們對于和弦的掌握程度不高，無法快速準確地應對不同的和弦進行即興伴奏。3.節(jié)奏感不穩(wěn)。學生們不夠注重節(jié)奏感的培養(yǎng)，導致即興伴奏效果受限。
第三段：改進方法。
為了解決學生在即興伴奏中存在的問題，我通過以下方法進行了教學改進：1.培養(yǎng)自由創(chuàng)作能力。我鼓勵學生們通過模仿、擴展和夸張等方式，培養(yǎng)他們的自由創(chuàng)作能力，幫助他們從樂譜的束縛中解脫出來，勇于進行即興伴奏的嘗試。2.加強和弦認知訓練。我通過安排和弦培訓課程，讓學生們更加深入地理解和弦的構(gòu)成和應用，有助于他們在即興伴奏過程中準確地運用不同和弦。3.強化節(jié)奏訓練。我在教學中注重培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，通過鼓掌、打拍子等方式，幫助他們感受節(jié)奏，提高即興伴奏的穩(wěn)定性。
第四段：教學效果。
通過改進教學方法，我發(fā)現(xiàn)學生們在即興伴奏方面取得了明顯的進步。首先，他們在即興伴奏過程中更加自如地發(fā)揮，不再受樂譜限制，具備了較高的自由度。其次，他們對于和弦的認知能力得到了提高，能夠靈活地應對不同的和弦進行即興伴奏。最重要的是，學生們的節(jié)奏感明顯增強，即興伴奏的穩(wěn)定性得到了明顯提升。
第五段：總結(jié)。
在即興伴奏教學中，診斷出問題并進行相應的改進是提高學生成績的關(guān)鍵所在。通過分析學生的問題和不足，針對性地進行教學方法的改進，可以更好地幫助學生掌握即興伴奏技巧。同時，注重學生的自由創(chuàng)作能力、和弦認知和節(jié)奏感培養(yǎng)，也是提高學生即興伴奏能力的有效途徑。通過這次診改工作，我深刻認識到教師的職責不僅僅是傳授知識，更是要提供學習方法和指導學生發(fā)展其才能的技巧。相信在未來的教學實踐中，我會更加注重學生的實際需求，不斷改進教學方法，幫助更多學生掌握即興伴奏技能。
即興伴奏學習心得篇七
即興伴奏作為一種音樂形式，要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏，這對演奏者的音樂素養(yǎng)和技巧都有較高的要求。通過學習即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，也獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，即興伴奏培養(yǎng)了我的音樂感知能力。毫無疑問，即興伴奏是一項要求演奏者立即作出反應的音樂形式。在演奏過程中，我們需要根據(jù)旋律和和弦的變化，即時做出相應的伴奏。這就要求我們對音樂有敏銳的感知能力，能夠迅速捕捉到音樂中的細微變化。在我的學習過程中，我通過不斷的實踐，提高了自己對音樂的感知力，更加敏銳地捕捉到音樂中的情感和表達。
其次，即興伴奏鍛煉了我的聽力和技巧。在演奏即興伴奏時，我們需要根據(jù)旋律和和弦的變化進行即時的伴奏。這就對我們的聽力和技巧提出了很高的要求。在一開始的練習中，我常常很難準確地聽出旋律和和弦的變化，并且不夠靈活地作出伴奏。但是通過反復的練習和不斷地挑戰(zhàn)自己，我逐漸提高了自己的聽力和技巧?，F(xiàn)在，我能夠準確地聽出音樂的變化，并且能夠更加靈活地作出相應的伴奏。
再次，即興伴奏培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和表達能力。即興伴奏要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。因此，我們需要有一定的創(chuàng)造力和表達能力，能夠在演奏中自由地發(fā)揮自己的想法和感受。通過學習即興伴奏，我鍛煉了自己的創(chuàng)造力，敢于在演奏中進行即興創(chuàng)作。我發(fā)現(xiàn)，在即興伴奏中，我能夠更加自由地表達自己的情感和思想，和觀眾產(chǎn)生更加真實和深刻的聯(lián)系。
最后，即興伴奏讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。在學習過程中，雖然一開始我遇到了許多困難和挫折，但是隨著自己的努力和不斷地實踐，我逐漸獲得了音樂的樂趣和快樂。每當我能夠自如地在鍵盤上演奏出美妙的旋律，并且即興地進行伴奏時，我心中就充滿了無限的喜悅和滿足。即興伴奏讓我更加熱愛音樂，也更加喜歡演奏。它成為了我生活中的一個重要部分，讓我追求音樂的樂趣和快樂。
總之，通過學習即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，并獲得了許多寶貴的心得體會。它培養(yǎng)了我的音樂感知能力，鍛煉了我的聽力和技巧，提高了我的創(chuàng)造力和表達能力，同時讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。我相信，在今后的學習和實踐中，我會不斷地提高自己的即興伴奏水平，并將音樂的美與快樂分享給更多的人。
即興伴奏學習心得篇八
即興伴奏作為一種音樂技巧，始終具備著獨特的魅力。隨著音樂的發(fā)展與演變，越來越多的人開始將即興伴奏納入學習和實踐范疇。通過自由表達音樂的內(nèi)心情感，即興伴奏不僅是一種技術(shù)上的挑戰(zhàn)，更是一種對音樂靈魂的追求。在這個過程中，我不僅學到了很多技巧和知識，更體會到了即興伴奏的樂趣與感悟。以下是我對即興伴奏的心得體會。
首先，在即興伴奏的學習過程中，我逐漸理解了即興伴奏的本質(zhì)。即興伴奏并非簡單地進行音樂創(chuàng)作或即興演奏，而是要通過對既定曲目的即興發(fā)揮，展現(xiàn)個人的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。在進行即興伴奏時，我要做到既要對曲目有自己的理解和表達，又要與其他樂器和聲音相和諧。這要求我不僅要熟悉曲目的和聲和結(jié)構(gòu)，還要具備充足的音樂知識和技巧，并且要有對音樂的深刻理解和感悟。通過對即興伴奏本質(zhì)的領(lǐng)悟，我更加明確了自己的學習目標，并且更加注重對音樂的感受和表達。
其次，在即興伴奏的學習過程中，我感受到了音樂的無限可能性。即興伴奏不同于傳統(tǒng)的演奏方式，它不拘泥于樂譜和規(guī)定的演奏指導，而是要通過個人的即興表達，展現(xiàn)個性化的音樂魅力。在即興伴奏中，我可以根據(jù)自己的喜好和創(chuàng)造力，靈活地進行音樂發(fā)揮和改編，甚至加入自己的創(chuàng)作元素。這種靈活性和自由度帶給了我極大的樂趣和滿足感，也讓我更加了解到音樂的無邊界性。通過即興伴奏，我更加堅信音樂是一門自由的藝術(shù)，它可以讓人們充分發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造出獨特的音樂風格和表達方式。
再次，在即興伴奏的學習過程中，我深刻體會到了音樂的溝通力量。即興伴奏要求與其他樂器和聲音相和諧，這不僅要求我在音樂理論和技巧上具備足夠的實力，更要求我與其他音樂家在思想和情感上保持高度的默契和共鳴。通過與其他音樂家合作，我學到了如何在音樂中進行溝通和交流，在激烈的即興演奏中找到彼此的呼應。在這個過程中，我學會了傾聽和尊重他人的音樂觀點，也學會了如何在音樂共同體中發(fā)揮自己的特長和作用。這種音樂的溝通力量讓我深受感動，也讓我更加明白音樂是一種語言，它可以跨越文化和語言的隔閡，讓人們用心靈去交流和理解。
最后，即興伴奏的學習過程讓我體會到了音樂對心靈的滋養(yǎng)和治愈作用。在即興伴奏的過程中，我可以盡情地表達內(nèi)心的情感和感受，釋放自己的情緒和壓力。音樂的旋律和和聲會讓我身心放松，平靜下來，沉浸在美妙的音樂世界中。通過即興伴奏，我學會了用音樂表達自己的情感和思想，也學會了用音樂療愈自己的心靈。即興伴奏讓我學會了欣賞和感受音樂的美妙，也讓我更加堅定了追求音樂藝術(shù)的信念。
總之，通過即興伴奏的學習，我不僅學到了技巧和知識，更加體會到了音樂的樂趣和感悟。在這個過程中，我理解了即興伴奏的本質(zhì)，感受到了音樂的無限可能性，領(lǐng)悟到了音樂的溝通力量，并且體驗到了音樂對心靈的滋養(yǎng)和治愈作用。即興伴奏是一種對自由表達的追求，它讓我用音樂去創(chuàng)造，用音樂去溝通，用音樂去治愈，讓我享受了音樂的奇妙魅力。
即興伴奏學習心得篇九
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。
由于學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學習時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學習鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學習即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學習即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學習即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學習有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。
即興伴奏學習心得篇十
第一段：介紹即興伴奏的概念和重要性（200字）。
即興伴奏是音樂創(chuàng)作和演奏中非常重要的一項技能。它要求音樂家根據(jù)即時的創(chuàng)造力和表達力，即興創(chuàng)作和演奏音樂。即興伴奏不僅能夠豐富音樂演奏的層次和內(nèi)容，還能夠提升音樂家的音樂表達能力。作為一名音樂教師，我有幸在教學實踐中，深入了解并探索了即興伴奏的教學方法和心得體會。
第二段：描述即興伴奏教學的目標與方法（250字）。
即興伴奏教學的目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和演奏技巧。在教學中，我注重幫助學生培養(yǎng)對音樂的感知力和理解力，并通過鼓勵他們自由地表達音樂來提升他們的即興演奏能力。我采用了一些具體的教學方法，如觀看演奏視頻、練習拍子和和弦的組合，以及合奏和即興演奏的實踐等。通過這些方法，我能夠幫助學生逐漸掌握即興伴奏的技能，并培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和音樂表達能力。
第三段：分享學生在即興伴奏教學中的成長與收獲（300字）。
在即興伴奏教學過程中，我注意到學生們在音樂理論和技巧的掌握上取得了顯著的進步。他們能夠更好地理解和運用和弦進程和音樂結(jié)構(gòu)，從而更好地進行即興演奏。同時，他們的表演技巧和音樂表達也有了明顯的提高。通過即興伴奏的訓練，學生們學會了更好地運用音樂元素，表達自己的情感和創(chuàng)造力。他們能夠靈活地調(diào)整和改變音樂的節(jié)奏、速度和情感，使演奏更富有個性和魅力。學生們的樂感和音樂素養(yǎng)也得到了極大的提升，他們能夠更好地感知和理解音樂的內(nèi)涵。
第四段：探討即興伴奏教學的難點與解決方法（250字）。
即興伴奏教學中的難點在于學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)和技巧運用能力的提高。為了解決這個問題，我在教學中注重幫助學生培養(yǎng)對音樂的感知和理解能力。我通過讓學生觀看優(yōu)秀的演奏視頻，并進行討論和分析，幫助他們更好地理解音樂的結(jié)構(gòu)和表達。同時，我也鼓勵學生進行合奏和小組即興演奏的練習，使他們能夠在與他人的互動中獲得更多的啟發(fā)和技巧運用經(jīng)驗。通過這樣的教學方法，學生們能夠在實踐中不斷地提高和發(fā)展他們的即興伴奏能力。
第五段：總結(jié)即興伴奏教學的重要性和價值（200字）。
即興伴奏教學不僅能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和演奏技巧，還能夠拓寬他們的音樂視野和表達能力。通過即興伴奏的實踐，學生們能夠更好地理解音樂的內(nèi)涵和表達方式，從而提高他們的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。此外，即興伴奏也能夠增強學生的音樂合作和互動能力，提高他們的團隊意識和音樂表演水平。因此，即興伴奏教學在音樂教育中具有重要的價值和作用，應該得到更多的關(guān)注和推廣。
通過即興伴奏教學，學生們能夠獲得更全面的音樂訓練和提升，培養(yǎng)他們的音樂表達和創(chuàng)造能力。同時，即興伴奏教學也能夠幫助學生們更好地理解和感知音樂的內(nèi)涵和表達，從而提升他們的音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)。因此，在音樂教育中，我們應該更加重視和推崇即興伴奏教學，為學生們提供更多機會來發(fā)展和展示自己的音樂天賦和創(chuàng)造力。
即興伴奏學習心得篇十一
伴奏是音樂創(chuàng)作和表演中非常重要的一部分，它為歌曲增添了豐富的層次和色彩。而即興伴奏更是對音樂家實力和才華的一種考驗。通過即興伴奏可以展現(xiàn)音樂家的創(chuàng)造力和實力，讓音樂變得更加生動與鮮活。在我的學習過程中，我深切體會到即興伴奏的重要性和挑戰(zhàn)，同時也認識到了提高即興伴奏技巧的必要性。
首先，即興伴奏的重要性不容忽視。伴奏是一首歌曲的靈魂，它為歌曲提供了節(jié)奏和和聲的支持。而即興伴奏不僅僅是按照樂譜來演奏，更要求音樂家能夠在即興的基礎(chǔ)上自由發(fā)揮，給予歌曲更多的個性化表達。通過即興伴奏，音樂家能夠更好地理解和表達歌曲的情感和主題，從而讓觀眾和聽眾更好地感受到音樂的魅力。
其次，即興伴奏對音樂家的要求極高。伴奏要求音樂家具備優(yōu)秀的樂感、和聲感和即興創(chuàng)作能力。音樂家需要通過熟悉的和弦進行和旋律走向，準確地抓住歌曲的節(jié)奏和情感，同時能夠自如地與其他樂器或歌唱進行互動。即興伴奏是一種實時的創(chuàng)作，要求音樂家具備靈活的思維和快速的反應能力。只有在長期的練習和經(jīng)驗積累下，音樂家才能夠勝任這樣的任務。
在我的學習過程中，我通過多次的反復練習和參與現(xiàn)場演奏，深刻體會到了即興伴奏技巧提高的必要性。在練習過程中，我發(fā)現(xiàn)熟練掌握和弦進行是非常重要的一點。和弦是伴奏的基礎(chǔ)，只有牢固地掌握了和弦的結(jié)構(gòu)和進行，才能夠在即興伴奏中自如地運用。因此，我花費了大量的時間來學習和練習和弦進行，結(jié)合各種曲目進行實踐。同時，我也發(fā)現(xiàn)增強樂感和和聲感對于即興伴奏非常重要。通過多聽多模仿，我逐漸提高了對音樂節(jié)奏和和聲的敏感度，從而能夠更好地配合和支持歌曲的表演。
除了理論和技巧的學習，我還通過與其他樂手合作和現(xiàn)場演出來提高即興伴奏的能力。與其他樂手的合作可以讓我更好地理解樂隊的整體效果和配合，借助其他樂器的聲音來激發(fā)自己的創(chuàng)造力和靈感。而現(xiàn)場演出則是對即興伴奏能力的一次最大的考驗。在現(xiàn)場演出中，音樂家需要面對不同的風格和曲目，需要隨機應變和快速反應，同時需要考慮到觀眾和聽眾的反饋和需求。通過參與現(xiàn)場演出，我逐漸提高了自己的即興伴奏技巧和能力，也加深了對音樂表演的理解和感悟。
綜上所述，即興伴奏是音樂表演中非常重要的一環(huán)，它要求音樂家具備優(yōu)秀的樂感、和聲感和即興創(chuàng)作能力。在我學習的過程中，我通過反復練習和參與現(xiàn)場演出，深刻體會到了即興伴奏的重要性和挑戰(zhàn)。同時，我也通過學習和實踐，不斷提高自己的技巧和能力。我相信，只要不斷地學習和努力，我一定能夠成為一名出色的即興伴奏音樂家。
即興伴奏學習心得篇十二
兒童即興伴奏培訓是指培養(yǎng)兒童即興創(chuàng)作和演奏音樂的能力。在傳統(tǒng)的音樂教育中，大多數(shù)兒童只是被要求彈奏指定的音樂作品，缺少自由創(chuàng)作的機會。然而，即興伴奏培訓可以讓兒童探索自己的創(chuàng)造力和音樂表達能力，不僅提高演奏水平，還培養(yǎng)了孩子們的藝術(shù)性、想象力和自信心。這是一種方法，讓兒童在音樂學習中體驗到快樂和成就感。
第二段：談談個人在即興伴奏培訓中的經(jīng)歷和收獲（250字）。
在我參加兒童即興伴奏培訓的過程中，我發(fā)現(xiàn)這種培訓能夠激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和想象力。在每次課堂上，我們會給出一段簡單的音樂主題，然后按照這個主題進行即興伴奏。雖然一開始感到迷茫，但通過不斷嘗試，我開始慢慢體會到即興創(chuàng)作的樂趣。在這個過程中，我不再受限于既定的曲譜，而是能夠表達自己的感受和思想。我認為這對于兒童的音樂素養(yǎng)和自我表達能力有著極大的促進作用。
在進行兒童即興伴奏培訓的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的演奏水平有了明顯的提高。在即興伴奏中，除了需要熟悉這個主題音樂的調(diào)式和節(jié)奏外，還需要快速的思維和反應能力。我不僅感受到了音樂的魅力，還學會了如何更好地與其他樂器和聲音進行合作。此外，我也發(fā)現(xiàn)了許多新的和弦和旋律，這些親身體驗對于我的整體音樂素養(yǎng)有著很大的提升。兒童即興伴奏培訓有效地激發(fā)了我的音樂潛能，讓我在音樂創(chuàng)作和演奏方面有了更大的突破。
兒童即興伴奏培訓不僅僅是提高演奏水平，還培養(yǎng)了我對藝術(shù)的感悟和理解。在即興伴奏中，我們不僅要關(guān)注技巧和準確性，更要傳達自己的感情和表達意圖。通過不斷地嘗試和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己的音樂表達能力有了很大提升，同時也更加敢于展示自己的音樂才華。在課堂上分享自己的創(chuàng)作和表演，我不僅得到了老師和同學們的認可，也增加了自己的自信心。這種自信心不僅對音樂學習有著積極的影響，還對我日常生活中的表達和溝通能力有著積極的促進作用。
第五段：總結(jié)即興伴奏培訓的意義和未來發(fā)展（200字）。
通過兒童即興伴奏培訓，我深刻地體會到了音樂創(chuàng)作和演奏的快樂和成就感。這種培訓不僅提高了我的演奏水平，還培養(yǎng)了我對藝術(shù)的感悟和音樂表達能力。未來，我希望能夠繼續(xù)參與兒童即興伴奏培訓，不斷提高自己的創(chuàng)作和演奏水平，同時也希望更多的兒童能夠加入這個讓人愉快且充滿成就感的音樂學習之中。在這個過程中，他們可以發(fā)現(xiàn)自己的潛力，提高自信心，并培養(yǎng)出對音樂的熱愛和追求，為未來的音樂之路奠定堅實的基礎(chǔ)。
即興伴奏學習心得篇十三
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當中。當我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學習和接受更多的指導，進一步精進自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領(lǐng)會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學到了更多的音樂技能，強化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結(jié)體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術(shù)性和即興演奏的技術(shù)特點。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗。我學到了更多的音樂技能和經(jīng)驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏學習心得篇十四
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學生的素質(zhì)參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經(jīng)驗。
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎(chǔ)，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內(nèi)學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎(chǔ)。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內(nèi)你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程。
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經(jīng)驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業(yè)鋼琴教學法[j].中外交流,2016(13):80.
即興伴奏學習心得篇十五
我作為一名學生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術(shù)。
在即興伴奏課上，老師總是會強調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術(shù)的體現(xiàn)。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術(shù)的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應該被技術(shù)所局限，而是應該嘗試將自己的個性和風格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
二、即興演奏需要不斷練習和探索。
即興伴奏的難度不可小覷，作為學習者，我們需要不斷的練習和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準。
即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
四、即興演奏會不斷帶給你驚喜。
即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風格和曲風來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。
五、即興演奏建立起了一個團隊協(xié)作的共同體。
音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領(lǐng)域，同樣，即興伴奏也需要學生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創(chuàng)作和演奏，這種合作關(guān)系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學習，更是一種藝術(shù)探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領(lǐng)悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！
即興伴奏學習心得篇十六
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu)，在沒有任何事先準備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關(guān)于即興伴奏的心得體會。
在進行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細微差別，才能在即興演奏中準確把握旋律的變化以及和弦的進行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細分析他們對音樂的表達，從而激發(fā)自己對音樂的體驗，并將這些體驗融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎(chǔ)。熟練掌握常見的和弦進行、音階以及和聲規(guī)律是進行即興伴奏的基礎(chǔ)。我會通過反復練習不同的節(jié)奏、和弦進行和音階，以增強對音樂的理解和應用能力。此外，了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應和適應變化。在真實演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧?？焖俜磻瓦m應變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗和表達方式，讓我能夠更加真實地表達內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結(jié)來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術(shù)。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應和適應變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進行音樂表達，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
即興伴奏學習心得篇十七
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
參考文獻：
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即興伴奏學習心得篇十八
鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏既區(qū)別又聯(lián)系，其聯(lián)系是鋼琴演奏是即興伴奏的技術(shù)基礎(chǔ)，而與鋼琴演奏的區(qū)別則在于伴奏必須服務于歌唱的需要，在歌曲旋律基礎(chǔ)上，充分利用作曲技術(shù)理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調(diào)移調(diào)能力的培養(yǎng)，如：在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音及和弦連接并能快速移調(diào)，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調(diào)彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉。同時注意音色的控制，因為不同的音色處理所產(chǎn)生的音樂情緒是完全不一樣的，更重要的是在伴奏過程中，對左手音色的控制要求是非常高的，這些要求都是建立在扎實的鋼琴彈奏基礎(chǔ)之上的。
和聲的設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調(diào)內(nèi)正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉(zhuǎn)調(diào)部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現(xiàn)出特定的效果。在實際練習中，不能把和聲理論和實踐結(jié)合起來，不能恰當?shù)剡x配和弦，這應予以彌補，多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可適當?shù)丶尤敫枨吐曒喞膶懽?，掌握和弦在實際作品中的運用，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
(三)作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提。
具備一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結(jié)構(gòu)還是平行式的結(jié)構(gòu)?都要根據(jù)不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
(四)處理好前奏、間奏、尾聲是彈好伴奏關(guān)鍵。
前奏是致關(guān)重要的，通過前奏，可以使歌唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環(huán)境。在音樂形象的提示、情緒的醞釀方面做好準備，使歌唱者和聽眾在一個恰當?shù)姆諊斜憩F(xiàn)音樂與欣賞音樂。間奏是連接樂段與樂句的橋梁，如果沒有間奏部分的參與是無法順利完成音樂的轉(zhuǎn)換與過渡的，特別是大型作品和藝術(shù)歌曲中間奏顯的更加重要。尾聲的彈奏可以使歌曲的主題的到升華，在結(jié)構(gòu)上起到了補充的作用，特別是在強結(jié)束時給歌曲增加了動力與結(jié)束感。三者在伴奏中都是屬于彈奏者個人華彩展示的部分，彈好了就是亮點，彈不好，整個伴奏都會黯然失色。例如我們在彈奏《憶秦娥——婁山關(guān)》這首歌曲的伴奏時候，前奏部分一出來就要彈奏出一種慷慨激昂、氣壯山河的氣勢，再現(xiàn)當年紅軍長征、鐵馬金戈的壯觀場面。把聽眾引入悲壯豪邁的氣氛當中為后面的演唱進入做好鋪墊。要是前奏彈奏得軟綿綿的話，那歌曲整體的藝術(shù)形象都會受到很大的削減。同時也無法帶動演唱者有激情的歌唱。間奏部分要重復再現(xiàn)前奏部分的輝煌效果，同時給演唱者以休息的時間，醞釀情緒準備后面的歌唱。伴奏者此時就可以通過華麗的伴奏手段給聽眾極其震撼的音響效果，把歌曲的藝術(shù)形象進行升華。尾聲部分的彈奏要塑造出革命即將勝利、光明即將來臨的喜悅心情，對整個歌曲加以總結(jié)性的補充。歌曲的藝術(shù)形象得到再次的升華。
(五)多借鑒正譜伴奏是彈好即興伴奏的必要手段。
正譜伴奏是作曲家在創(chuàng)作過程中精心構(gòu)思的，表現(xiàn)手法精湛，藝術(shù)感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在于伴奏者能夠在豐富經(jīng)驗基礎(chǔ)上加以即興發(fā)揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內(nèi)容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規(guī)范的創(chuàng)作成果，豐富而細膩的表現(xiàn)手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。
即興伴奏學習心得篇十九
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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即興伴奏學習心得篇二十
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術(shù)技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調(diào)的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結(jié)果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎(chǔ)。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調(diào)中的級數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調(diào)各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調(diào)的增多，就可以要求學生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎(chǔ)。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術(shù)技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術(shù)技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術(shù)技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調(diào)音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>
五、復調(diào)作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調(diào)作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調(diào)學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu)，強調(diào)學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質(zhì)的人才。
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即興伴奏學習心得篇二十一
近年來，即興伴奏技巧在音樂教育中得到越來越多的關(guān)注。然而，在教學過程中，我發(fā)現(xiàn)很多學生對于即興伴奏的理解存在一定的困惑。因此，為了提高學生對即興伴奏的理解和掌握能力，我進行了一系列的診改實踐，并從中得到了一些體會和心得。下面我將結(jié)合實際經(jīng)驗，總結(jié)并分享這些心得。
首先，我意識到即興伴奏教學需要建立在音樂理論的基礎(chǔ)上。在教學中，我發(fā)現(xiàn)許多學生對于和弦和調(diào)式的認知存在困惑。因此，我在課堂上注重向?qū)W生介紹和弦構(gòu)成和調(diào)式關(guān)系，并通過實踐演奏和練習進行鞏固，幫助學生理解和弦的作用以及調(diào)式的特點。我發(fā)現(xiàn)，通過系統(tǒng)的音樂理論學習，學生能夠更好地理解即興伴奏的基本原理，從而提高他們的演奏技巧和創(chuàng)作能力。
其次，即興伴奏教學需要注重培養(yǎng)學生的聽覺敏感性。在即興伴奏中，學生需要憑借自己的直覺和感覺來創(chuàng)造和弦進行和旋律。因此，培養(yǎng)學生的聽覺敏感性對于他們的提高至關(guān)重要。在診改實踐中，我通過播放一些現(xiàn)場即興演奏的錄音并向?qū)W生請教，引導他們?nèi)ヱ雎牶头治鲆魳分械暮拖疫M行和旋律變化，幫助他們更好地把握音樂的結(jié)構(gòu)和變化，培養(yǎng)他們的聽覺敏感性。
第三，即興伴奏教學需要引導學生大膽表達個人風格。即興伴奏是一種高度個人化的音樂創(chuàng)作方式，學生需要在音樂理論的指導下，發(fā)掘和展現(xiàn)自己的音樂風格。在我進行的課堂實踐中，我經(jīng)常鼓勵學生嘗試自己的即興演奏，并及時給予肯定和指導，幫助他們樹立自信，激發(fā)創(chuàng)作靈感。我發(fā)現(xiàn)，當學生敢于嘗試表達自己的音樂思想時，他們的即興伴奏能力得到了顯著提升。
第四，即興伴奏教學需要注重演奏技巧的培養(yǎng)。即興伴奏并不僅僅是一種創(chuàng)作方式，也是一種即興演奏的技巧。為了提高學生的演奏技巧，我安排了一些琴鍵技巧和左手和弦換位的練習，并引導學生在練習中體驗到即興演奏的樂趣。同時，我還注重讓學生了解即興伴奏在不同音樂風格中的應用，通過研究和模仿經(jīng)典的即興伴奏演奏，幫助學生形成自己的個人演奏風格。
最后，即興伴奏教學需要注重實踐的機會和舞臺的搭建。在我進行的診改實踐中，我組織學生參加了一些即興伴奏比賽和音樂會，為他們提供了展示才華的機會。通過參加這些活動，學生不僅提高了自己的演奏技巧，也增強了他們對即興伴奏的信心和熱愛。我發(fā)現(xiàn)，通過實踐的機會和舞臺的搭建，學生的音樂能力得到了全面的提升。
綜上所述，即興伴奏教學是一項復雜而有挑戰(zhàn)性的任務。然而，在我的診改實踐中，我發(fā)現(xiàn)建立在音樂理論基礎(chǔ)上的教學、培養(yǎng)學生的聽覺敏感性、引導學生表達個人風格、注重演奏技巧的培養(yǎng)以及給學生實踐的機會和舞臺的搭建等關(guān)鍵要素，能夠有效提高學生的即興伴奏能力和創(chuàng)作能力。同時，我也意識到即興伴奏教學需要融入更多的創(chuàng)新和個性化的教學方法，以更好地滿足學生的需求。我希望在今后的教學實踐中，能夠繼續(xù)探索和創(chuàng)新，為學生提供更好的即興伴奏教學體驗。
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