人生的道路是一條不斷總結(jié)的旅程。寫總結(jié)時，要注意邏輯性和條理性，確保表達清楚，思路連貫。以下是小編為大家整理的總結(jié)范文，供大家參考。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統(tǒng)音樂是一個具有重要歷史意義的領(lǐng)域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我不僅學(xué)到了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識，也體驗到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內(nèi)涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結(jié)和分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展（250字）。
傳統(tǒng)音樂是一個源遠流長的領(lǐng)域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出獨特的風(fēng)格和特點。通過學(xué)習(xí)古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義，以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段：傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和獨特魅力（250字）。
傳統(tǒng)音樂具有獨特的表現(xiàn)形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論后，我對傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)技巧和風(fēng)格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏，都展現(xiàn)出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術(shù)表現(xiàn)力。
第四段：傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護是本世紀(jì)最重要的任務(wù)之一。我認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認(rèn)同的喪失所帶來的影響。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統(tǒng)音樂并促進其可持續(xù)發(fā)展。例如，中國正在推動傳統(tǒng)音樂的教育和培訓(xùn)，以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責(zé)任和義務(wù)去傳承和保護傳統(tǒng)音樂。
通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學(xué)科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術(shù)的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內(nèi)心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現(xiàn)形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統(tǒng)音樂和文化遺產(chǎn)的行動，通過自己的努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
總結(jié)：傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠意義的學(xué)科，通過學(xué)習(xí)，我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現(xiàn)形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發(fā)了我對音樂文化的熱愛和責(zé)任感。我相信，今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
傳統(tǒng)音樂概論是音樂學(xué)中的一門基礎(chǔ)課程，它涉及到音樂的歷史、理論和文化等方面的知識，是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)。我選擇研究這門課程，一方面是出于對音樂的興趣，另一方面是希望通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的概論，能夠更好地理解音樂的本質(zhì)和意義。在學(xué)習(xí)的過程中，我不僅獲得了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識，還對音樂的創(chuàng)作和欣賞有了更深入的體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景。
在傳統(tǒng)音樂概論的學(xué)習(xí)中，我了解到傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和豐富的文化背景。不同地區(qū)和民族的傳統(tǒng)音樂在音樂風(fēng)格、演奏方式、樂器等方面都有顯著的差異。例如，中華民族傳統(tǒng)音樂，以其獨特的琴簫笛鼓和絲竹等音樂形式，在演奏技巧上講究和諧、平衡，表達著中華民族的文化和情感。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景時，我逐漸意識到傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種音樂形式，更是民族文化的重要組成部分。
傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏方式與現(xiàn)代音樂有很大的不同。傳統(tǒng)音樂強調(diào)的是曲調(diào)和旋律的鮮明，以及對節(jié)奏和節(jié)拍的嚴(yán)格控制。在傳統(tǒng)音樂的演奏中，每個樂器都有其特定的音色和聲部，各個樂器之間的合奏和獨奏也顯得協(xié)調(diào)而和諧。傳統(tǒng)音樂通過音樂的律動、節(jié)奏和曲調(diào)等元素，表達出豐富的情感和民俗的特點。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點時，我深深感受到了音樂對情感表達的獨特力量，以及創(chuàng)作者在音樂中蘊含的智慧和藝術(shù)。
第四段：傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新。
傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新是當(dāng)今社會中的一個重要話題。隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)音樂需要面對如何傳承和創(chuàng)新的挑戰(zhàn)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論中，我了解到許多傳統(tǒng)音樂在傳承中遇到的困境，比如樂器的瀕危和傳統(tǒng)演奏技巧的失傳。然而，我也看到了許多傳統(tǒng)音樂家和樂團通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，為傳統(tǒng)音樂煥發(fā)了新的活力。這讓我認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新并不是對立的，而是相互促進的關(guān)系，只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會相結(jié)合，才能讓傳統(tǒng)音樂獲得持續(xù)發(fā)展的可能。
第五段：結(jié)語。
通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論，我對音樂的認(rèn)識和理解有了更深層次的提升。我從中學(xué)到了傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點，以及傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新等知識。這些知識不僅讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解，更讓我明白了音樂作為一種文化和藝術(shù)的價值所在。在未來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)深入研究傳統(tǒng)音樂，以期能夠更好地傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，并將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
近日，我有幸參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內(nèi)容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了更深的認(rèn)識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經(jīng)過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術(shù)表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內(nèi)涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)格和氣質(zhì)。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調(diào)等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和豐富性有了更深的認(rèn)識。
講座還著重強調(diào)了傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當(dāng)代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術(shù)表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設(shè)音樂學(xué)堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應(yīng)該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認(rèn)識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產(chǎn)的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責(zé)任和使命。我將努力學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結(jié)：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內(nèi)涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責(zé)任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學(xué)習(xí)和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認(rèn)同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
教育改革小學(xué)音樂課堂教學(xué)隨著教育改革的不斷深入，很多學(xué)校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學(xué)的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂教學(xué)效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學(xué)目標(biāo)，首先在于它的基礎(chǔ)性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學(xué)目標(biāo)時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學(xué)目標(biāo)制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學(xué)中，改進了以往的做法，先制定出全學(xué)期的教學(xué)目標(biāo)，再從熟悉教學(xué)內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學(xué)目標(biāo)，并對照以前的教學(xué)效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學(xué)目標(biāo)制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學(xué)生的審美能力和形象思維能力；讓學(xué)生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學(xué)生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學(xué)生認(rèn)識力度標(biāo)記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學(xué)時，覺得這節(jié)課的教學(xué)效果和以前的教學(xué)效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學(xué)生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學(xué)目標(biāo)的指導(dǎo)下，教學(xué)過程中學(xué)生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學(xué)生能輕松愉快地學(xué)到了該學(xué)的知識，我也輕松自如地完成了教學(xué)任務(wù)。
教學(xué)結(jié)構(gòu)是教學(xué)思想、教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學(xué)結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學(xué)；聽錄音；讓學(xué)生談?wù)劥笙蠛酮{子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學(xué)任務(wù)，但總覺得單調(diào)、無味，學(xué)生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學(xué)結(jié)構(gòu)：組織教學(xué)，檢查課前準(zhǔn)備情況；欣賞多媒體課件，讓學(xué)生觀察大象和獅子，以增加感性認(rèn)識；學(xué)生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結(jié)補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學(xué)生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學(xué)生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學(xué)結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學(xué)內(nèi)容而異，因教學(xué)對象而異，大大提高了課堂教學(xué)效果。
教學(xué)歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學(xué)方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結(jié)他們的教學(xué)規(guī)律，試著對自己的教學(xué)方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學(xué)生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學(xué)方法這個問題。我從鉆研教材、了解學(xué)生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學(xué)生時，深入了解學(xué)生的一切情況，設(shè)計與之相對應(yīng)的措施，創(chuàng)設(shè)愉悅的教學(xué)情境，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，變學(xué)生“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎(chǔ)上，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學(xué)規(guī)律，又要突出音樂藝術(shù)教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學(xué)方法，把教的內(nèi)容化為學(xué)生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導(dǎo)學(xué)生為主體，發(fā)展學(xué)生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學(xué)時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學(xué)效率的目的。
教學(xué)手段包括傳統(tǒng)教學(xué)手段和現(xiàn)代教學(xué)手段。優(yōu)化教學(xué)手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更重要的是要精心設(shè)計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學(xué)生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學(xué)生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認(rèn)識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學(xué)生對樂曲的理解，以至真正達到教學(xué)目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更有利于集中學(xué)生的注意力和激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣，在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學(xué)質(zhì)量。
總之，在課堂教學(xué)中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學(xué)生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學(xué)這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎(chǔ)，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎(chǔ)，需要明確研究目標(biāo)和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務(wù)和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應(yīng)判斷課題是否具有學(xué)術(shù)價值，是否是本學(xué)科研究領(lǐng)域的“前沿課題”，是否填補了本學(xué)科或研究領(lǐng)域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學(xué)術(shù)價值、科學(xué)價值。
(4)把握性原則——選題應(yīng)該建立在自己最擅長的學(xué)科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認(rèn)識。如果脫離所學(xué)專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設(shè)定法——就是先有主觀設(shè)定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關(guān)論題進行反復(fù)咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結(jié)法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應(yīng)用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎(chǔ)。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩铮灾劣谘蜎]在一大堆與論題無關(guān)的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構(gòu)思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內(nèi)容。
(1)標(biāo)題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細(xì)提綱。
1、寫作格式。
(1)標(biāo)題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關(guān)鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術(shù)語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
傳統(tǒng)音樂是一種反映民族文化和歷史的獨特形式。它包含了豐富的音樂元素和情感表達，具有深厚的根源和獨特的美學(xué)韻味。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論，我深深感受到了其獨特的魅力和價值。接下來我將通過五段式的文章，分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
首先，傳統(tǒng)音樂概論帶給我的第一印象是其深厚的歷史底蘊。作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，傳統(tǒng)音樂承載了豐富的歷史記憶和文化積淀。在學(xué)習(xí)過程中，我了解到了傳統(tǒng)音樂的起源和發(fā)展，以及其與不同歷史時期和文化背景的關(guān)系。這讓我深刻認(rèn)識到音樂與人類文明的緊密聯(lián)系，進一步激發(fā)了我學(xué)習(xí)和欣賞傳統(tǒng)音樂的興趣。
其次，傳統(tǒng)音樂概論讓我深入了解了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和音樂元素。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)、節(jié)奏和和聲等要素，我對于傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征有了更深的理解。我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂獨有的旋律美和韻律感，以及它們所傳達的情感和哲學(xué)內(nèi)涵。通過分析和比較不同的傳統(tǒng)音樂作品，我更加意識到了傳統(tǒng)音樂的多樣性和獨特性，這也增強了我對傳統(tǒng)音樂的尊重和喜愛。
第三，傳統(tǒng)音樂概論讓我認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂之間的聯(lián)系和共通之處。盡管傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上存在差異，但它們都是人類文化的表達方式。通過對傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的比較和分析，我發(fā)現(xiàn)它們在構(gòu)思和創(chuàng)造過程中面臨的共同挑戰(zhàn)和追求的目標(biāo)。傳統(tǒng)音樂概論讓我明白，作為音樂愛好者，我們應(yīng)當(dāng)全面了解和欣賞不同類型的音樂，以求得真正的審美體驗和藝術(shù)享受。
第四，傳統(tǒng)音樂概論激發(fā)了我對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新與傳承的思考。傳統(tǒng)音樂作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，應(yīng)當(dāng)?shù)玫絺鞒泻捅Ｗo。然而，在當(dāng)代社會中，傳統(tǒng)音樂面臨著喪失觀眾和接受度的困境。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂概論，我開始思考如何將傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代社會相結(jié)合，吸引年輕一代對傳統(tǒng)音樂的關(guān)注與喜愛。這需要傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展和傳承，以及音樂教育的重視。這就需要我和其他音樂愛好者共同努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
最后，我想說傳統(tǒng)音樂概論是一門飽含智慧和獨特魅力的課程。通過學(xué)習(xí)這門課程，我不僅僅增加了對傳統(tǒng)音樂的了解和欣賞，更培養(yǎng)了對于音樂的審美意識和品味。在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)深入研究和欣賞傳統(tǒng)音樂，力爭成為一個傳統(tǒng)音樂的積極傳播者和推動者。
綜上所述，傳統(tǒng)音樂概論給我?guī)砹松羁痰捏w驗和啟迪。它讓我了解了傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景，探索了傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征和演變規(guī)律，并思考了傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新問題。通過對傳統(tǒng)音樂的研究和欣賞，我對音樂的理解和鑒賞能力得到了提升。我相信，傳統(tǒng)音樂概論將繼續(xù)為我今后的學(xué)習(xí)和生活帶來無盡的啟發(fā)和樂趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認(rèn)識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準(zhǔn)備，深入細(xì)致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認(rèn)識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達一個嶄新的藝術(shù)境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細(xì)膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細(xì)膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細(xì)優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準(zhǔn)確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
隨著現(xiàn)代音樂的興起和普及，傳統(tǒng)音樂逐漸被遺忘，導(dǎo)致傳統(tǒng)文化的斷層。為了弘揚傳統(tǒng)音樂，我參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座。在這次講座中，我深刻領(lǐng)悟到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，對中國傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，同時也對未來傳統(tǒng)音樂的發(fā)展充滿期待。
首先，講座上的專家詳細(xì)講解了中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史和特點。我從中了解到，中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，有著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。在講解中，專家以生動有趣的方式介紹了不同時期的音樂特點和流派。比如，他向我們介紹了“雅樂”的起源和演奏方式，這讓我對古代宮廷音樂有了更深入的認(rèn)識。此外，他還提到了中國傳統(tǒng)音樂中的“絲綢之路”音樂文化，這讓我對中亞音樂有了初步了解。借助這些具體的例子，我對中國傳統(tǒng)音樂的豐富多樣性有了更深刻的認(rèn)識。
其次，講座上的專家還向我們介紹了傳統(tǒng)音樂的演奏技巧和訓(xùn)練方法。我從中了解到，傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是需要付出大量努力和時間的?！编嶁x“我們最熟知的樂器之一，琵琶，需要技巧訓(xùn)練，掌握琴身的不同技巧，掌握琴弦的不同音調(diào)，才能演奏出優(yōu)美的音樂。同時，我們還聽說了一些傳統(tǒng)音樂演奏者的故事，他們從小就開始學(xué)習(xí)音樂，通過刻苦訓(xùn)練和堅持不懈的努力，才能成為出色的演奏者。這讓我深刻認(rèn)識到，喜歡音樂只是一個開始，如果想要真正成為一位優(yōu)秀的音樂家，還需要勤奮學(xué)習(xí)和不斷練習(xí)。
此外，講座上還介紹了傳統(tǒng)音樂與其他藝術(shù)形式的關(guān)系。音樂與舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式的結(jié)合，使傳統(tǒng)音樂更加豐富多彩。比如，我們聽取了一段京劇音樂，專家解釋了京劇的唱腔和音樂編排對整個表演的重要性。此外，他們還介紹了音樂與繪畫、詩詞等藝術(shù)的共同表達方式，讓我深刻體會到了傳統(tǒng)音樂與其他藝術(shù)形式的共通之處，這些共通之處讓我更加認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的獨特之處。
最后，在講座的最后，專家們向我們展示了一些非常傳統(tǒng)的樂器和音樂演奏。我通過親眼見到了古琴、古箏、洞簫等傳統(tǒng)樂器的演奏，被那種悠揚如詩的旋律所深深吸引。雖然我對這些樂器的演奏技巧不是很了解，但通過專家們的講解，我能夠感受到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。我希望未來有機會能夠親自學(xué)習(xí)一種傳統(tǒng)樂器，感受其中的神韻和魅力，讓傳統(tǒng)音樂在我的生活中發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和認(rèn)識。傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種傳承和表達文化的方式。我對中國傳統(tǒng)音樂的豐富多樣性有了更深刻的認(rèn)識，也對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展充滿期待。作為中華民族的一份子，我希望能夠為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展盡一份力量，弘揚中華傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會中煥發(fā)更加璀璨的光芒。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
傳統(tǒng)音樂一直被認(rèn)為是具有豐富歷史和文化內(nèi)涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，讓我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關(guān)。通過講座，我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結(jié)著民族文化和歷史記憶的藝術(shù)表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認(rèn)同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統(tǒng)音樂的價值有了更深層次的認(rèn)識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化，有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產(chǎn)卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器，并分享了一個事實：一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費十?dāng)?shù)年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產(chǎn)，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應(yīng)該珍惜傳統(tǒng)音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認(rèn)識。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術(shù)形式相融合，以更好地滿足現(xiàn)代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出，例如將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代器材相結(jié)合，創(chuàng)作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現(xiàn)代社會對于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現(xiàn)代社會，流行音樂和潮流文化占據(jù)了主導(dǎo)地位，傳統(tǒng)音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統(tǒng)音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應(yīng)該給予傳統(tǒng)音樂更多的關(guān)注和支持，為其保護和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶，我們應(yīng)該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統(tǒng)音樂需要創(chuàng)新和融合，同時也對現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統(tǒng)音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩，為我們的文化遺產(chǎn)保駕護航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
成功需要學(xué)習(xí)，在大學(xué)系統(tǒng)學(xué)習(xí)或工作崗位上的在職自學(xué)都離不開善學(xué)。善學(xué)是成功的關(guān)鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學(xué)習(xí)精神，這種學(xué)習(xí)精神將離不開善于歸納總結(jié)循循善誘、舉一反三等得當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學(xué)和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標(biāo)題、搜尋和篩選文獻及嚴(yán)謹(jǐn)客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學(xué)習(xí)成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。然而，當(dāng)前在我們音樂院校，不論是學(xué)生，還是教師都忽略并缺乏成功研習(xí)的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學(xué)術(shù)和技術(shù)交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學(xué)理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學(xué)術(shù)論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學(xué)生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術(shù)，欠缺一定的文字表達本領(lǐng)，既會影響其更深入的學(xué)習(xí)、研究音樂，又將制約其學(xué)術(shù)水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術(shù)與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎(chǔ)：一是研究基礎(chǔ)，二是寫作基礎(chǔ)。音樂論文依據(jù)不同的學(xué)科、選題和研究目的，有不同的類別。按學(xué)科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學(xué)論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學(xué)、實驗、調(diào)研、教研、學(xué)位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎(chǔ)的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎(chǔ)領(lǐng)域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學(xué)術(shù)論文的基礎(chǔ)。研究者務(wù)必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎(chǔ)上。莊子說：“水之積也不厚，則其負(fù)大舟也無力。風(fēng)之積也不厚，則其負(fù)大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。
當(dāng)完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關(guān)的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導(dǎo)思想、學(xué)術(shù)觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設(shè)計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構(gòu)成一個中心明確、研究深入、論證嚴(yán)謹(jǐn)、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細(xì)提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細(xì)地羅列出來。如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細(xì)提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設(shè)計論文長度、編寫全文提綱。全文的結(jié)構(gòu)分緒論、本論、結(jié)論，提綱明確可擬定全文的大標(biāo)題和各部分的小標(biāo)題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學(xué)術(shù)論文的寫作及整個研究過程的結(jié)果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應(yīng)經(jīng)過認(rèn)真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關(guān)系，將論點和論據(jù)架構(gòu)在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復(fù)一遍論文開始提出的中心論點做為結(jié)束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴(yán)重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習(xí)慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學(xué)生研習(xí)論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學(xué)生將表演實踐上升到理論高度，這就要學(xué)生在“干中學(xué)”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學(xué)的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結(jié)合中不斷進步，并為今后的音樂學(xué)習(xí)與研究打下堅實的基礎(chǔ)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務(wù)便成為當(dāng)代音樂工作者和音樂愛好者的共同責(zé)任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)，深入學(xué)習(xí)悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)的這段時間，我深受益于老師們的指導(dǎo)和同學(xué)們的交流。在這個過程中，我不僅學(xué)習(xí)到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領(lǐng)。通過與老師和同學(xué)們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓(xùn)課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓(xùn)中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復(fù)雜，需要長時間的練習(xí)和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學(xué)習(xí)和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風(fēng)格和表達方式，對于初學(xué)者來說，需要花費大量的時間和精力來學(xué)習(xí)和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準(zhǔn)確掌握節(jié)奏和樂調(diào)，還要注重音色和演奏技巧的細(xì)節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)，我深刻地認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內(nèi)涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領(lǐng)略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術(shù)的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認(rèn)識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認(rèn)識。我將繼續(xù)努力研究和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠?qū)⒆约核鶎W(xué)到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結(jié)：通過傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)，我深入了解和學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內(nèi)涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
傳統(tǒng)音樂作為中華民族獨特的藝術(shù)形式，歷經(jīng)千余年的發(fā)展和挖掘，以其獨特的韻律和豐富的情感，深受世人喜愛。作為一名學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的學(xué)員，我在培訓(xùn)過程中不僅對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，同時也收獲了許多心得體會。下面我將從對傳統(tǒng)音樂的理解、對技巧的掌握、對藝術(shù)的追求、對自身的提升以及對傳承的使命五個方面進行總結(jié)和探討。
首先，對傳統(tǒng)音樂的理解是培訓(xùn)過程中的首要任務(wù)。在培訓(xùn)中，我學(xué)到了許多傳統(tǒng)音樂的基本知識，如音樂的起源、流派和發(fā)展等。通過學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂是一門富含深意和文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。它融入了中國的歷史、經(jīng)典、哲學(xué)和民間傳說等元素，通過音樂和歌唱的方式，表達了中華民族的情感和價值觀。通過對傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，我更加深入地理解了中國古人的智慧和情感，并且進一步認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的重要性。
其次，對技巧的掌握是培訓(xùn)過程中的一項重要任務(wù)。作為一名學(xué)員，我花費了大量的時間和精力來學(xué)習(xí)各種技巧和演奏方法。在培訓(xùn)中，我們學(xué)習(xí)了琴、笛、鼓等傳統(tǒng)樂器的演奏方法，并進行了多次嚴(yán)格的訓(xùn)練。在這個過程中，我明白了技巧的掌握需要不斷的練習(xí)和堅持，只有通過大量的實踐才能逐漸熟練掌握。此外，通過技巧的學(xué)習(xí)，我也發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的演奏需要付出極大的努力和耐心，要達到高水平的演奏，需要不斷地鉆研和探索。
第三，對藝術(shù)的追求是培訓(xùn)過程中的一種信念。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，我深深地感受到了傳統(tǒng)音樂的美和深度。傳統(tǒng)音樂通過其獨特的旋律和動聽的節(jié)奏，使人們陶醉其中，感受到音樂本身傳遞的意境和情感。在培訓(xùn)中，我們學(xué)習(xí)了如何在演奏中表達自己的情感和意志，如何將自己的內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為音樂的表達。通過藝術(shù)的追求，我們將傳統(tǒng)音樂演奏提升到了一種更高的境界，并且在這個過程中也增進了我們對藝術(shù)的理解和欣賞。
第四，對自身的提升是培訓(xùn)過程中的一個重要目標(biāo)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，我不僅學(xué)會了演奏一種樂器，更學(xué)到了如何自信、專注和合作。傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)強調(diào)的不僅是個人的技巧和演奏能力，同時也注重培養(yǎng)學(xué)員的合作意識和團隊精神。在團隊合作中，我學(xué)會了聆聽和協(xié)作，尊重他人的意見和貢獻。通過參與傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)，我不僅提升了自己的音樂水平，也鍛煉了自己的人際交往能力和團隊合作精神。
最后，對傳承的使命是培訓(xùn)過程中最重要的一點體會。作為一名學(xué)員，我始終感到傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展責(zé)任重大。中國傳統(tǒng)音樂是中華民族的瑰寶，我們每個人都要肩負(fù)起傳承的使命。在培訓(xùn)中，我們學(xué)習(xí)了許多古代音樂作品和經(jīng)典曲目，并學(xué)會了如何將其傳承下去。通過傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)，我們將繼承和弘揚中華民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，傳遞給后代，讓更多的人能夠欣賞和理解傳統(tǒng)音樂的美妙之處。
總而言之，傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)給我?guī)砹撕艽蟮氖斋@和體驗。通過對傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，我不僅深入了解了傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和意義，也通過技術(shù)的訓(xùn)練和藝術(shù)的追求提升了自己。同時，在培訓(xùn)過程中我也明白了傳統(tǒng)音樂的意義和使命，明白了傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展責(zé)任。在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)努力，不斷學(xué)習(xí)和探索，為傳統(tǒng)音樂的傳承做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
傳承是歷史、當(dāng)代的范疇。傳承主體的代際狀態(tài)通常處于該范疇的核心地位。任何有活力、有前景的傳承，都是發(fā)展、變化著的。并在發(fā)展、變化的過程中不斷得以創(chuàng)新。這樣，就可能使一個民族的藝術(shù)真正存活于人們的現(xiàn)實生活中，進而充分顯示其獨特的美學(xué)價值與精神力量。蒙古族傳統(tǒng)音樂既是歷史的積淀和存在的反映，又是不斷變化發(fā)展的音樂文化事象。它的發(fā)展離不開時代特定的現(xiàn)實，在歷史中形成并在現(xiàn)實中得到豐富和發(fā)展，是歷史性和現(xiàn)實性的統(tǒng)一。
歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據(jù)著重要的地位。但是隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，許多的人對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了質(zhì)疑，使得傳統(tǒng)的音樂受到遺棄。同時，傳統(tǒng)的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統(tǒng)音樂已經(jīng)沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調(diào)查和分析我們可以很清晰的發(fā)現(xiàn)現(xiàn)階段傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀。很多的優(yōu)秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統(tǒng)音樂沒有繼承人進行相關(guān)傳承，也沒有相關(guān)的一些機構(gòu)對這些傳統(tǒng)的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統(tǒng)的藝人對傳統(tǒng)的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產(chǎn)流失，給傳統(tǒng)文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統(tǒng)文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優(yōu)勢，可以保留傳統(tǒng)音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統(tǒng)的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。
隨著社會的進步，傳統(tǒng)音樂的一些弊端不斷地顯現(xiàn)出來，畢竟時代在不斷地發(fā)展，人們的思想在不斷地進步，傳統(tǒng)音樂因為更新的速度較慢在發(fā)展中不可避免的會出現(xiàn)一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現(xiàn)一些對傳統(tǒng)文化不認(rèn)同的思想，甚至是排斥和抵制。認(rèn)為傳統(tǒng)的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發(fā)展傳統(tǒng)都有其必要存在的因素，蒙古族傳統(tǒng)音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優(yōu)勢。而且在發(fā)展中也不斷地出現(xiàn)音樂方面的非常優(yōu)秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統(tǒng)的文化也不例外，本身來講傳統(tǒng)的音樂還是文化積淀的結(jié)果，在漫漫歷史長河中傳統(tǒng)文化不斷地吸收歷史發(fā)展中的優(yōu)秀成果，使得傳統(tǒng)文化得到非常重要的發(fā)展。同時，在進行自身發(fā)展的過程中堅守傳統(tǒng)文化的底線，保持著傳統(tǒng)文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統(tǒng)文化傳承者共同努力的結(jié)果。而且，蒙古族的傳統(tǒng)文化并不是一無是處，在其中存在著相當(dāng)多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優(yōu)秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統(tǒng)文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。
1與馬存在著共鳴。
在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發(fā)展工程中，不論是在內(nèi)蒙古的周邊還是在草原的內(nèi)部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統(tǒng)的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據(jù)現(xiàn)今已經(jīng)有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統(tǒng)樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發(fā)出較為空靈悠揚的琴聲，表現(xiàn)的方式可以多種多樣，表現(xiàn)的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應(yīng)該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現(xiàn)在其本身的文化上，在蒙古族的傳統(tǒng)故事和童謠上，很多都是和馬有關(guān)的內(nèi)容，有關(guān)于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據(jù)著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關(guān)于馬的傳說。
2與其自身的游牧文化緊密結(jié)合。
蒙古族的傳統(tǒng)音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現(xiàn)形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統(tǒng)文化也是中國傳統(tǒng)文化的主要組成部分。在早期的傳統(tǒng)音樂中，蒙古族的音樂占據(jù)著較為重要的地位，在一定的'時期是非常流行的音樂表現(xiàn)形式。而且蒙古族的傳統(tǒng)音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現(xiàn)出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統(tǒng)的中原文化來講，更加的能夠激發(fā)人們心中對自由的渴望。
在歷史的不斷發(fā)展過程中，蒙古族的傳統(tǒng)音樂將本民族的風(fēng)俗人情和傳統(tǒng)民俗很好的融入到了其傳統(tǒng)的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統(tǒng)音樂中，許多的音樂曲調(diào)是非常的優(yōu)美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統(tǒng)音樂是無數(shù)的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統(tǒng)的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統(tǒng)文化是值得傳承并且應(yīng)該不斷的進行傳承的。
1傳承方式較為落后。
在現(xiàn)階段來講，傳統(tǒng)文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統(tǒng)音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現(xiàn)代的文化傳播是采用較為集中的大規(guī)模授課的方式，因此傳統(tǒng)的教學(xué)方式就會較容易造成傳統(tǒng)的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發(fā)展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學(xué)習(xí)甚至根本沒有機會進行學(xué)習(xí)，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統(tǒng)的音樂進行學(xué)習(xí)。眾所周知，興趣是學(xué)習(xí)新興事物的基礎(chǔ)，如果沒有興趣就算是學(xué)習(xí)的再好也無濟于事，但是傳統(tǒng)的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統(tǒng)的音樂在傳承上不能真正的得到大規(guī)模的傳播，這是限制傳統(tǒng)文化發(fā)展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統(tǒng)的文化得不到社會的認(rèn)可，這是一個積極悲劇的事實。
2在進行發(fā)展傳承的過程中沒有與時俱進。
時代在不斷的進步，在這個過程中傳統(tǒng)的音樂也要結(jié)合時代的發(fā)展進行相關(guān)的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統(tǒng)的文化進行借鑒的。閉關(guān)自守會限制自身的發(fā)展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統(tǒng)音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統(tǒng)的傳承方式按部就班的進行傳承和發(fā)揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發(fā)生著變化，傳統(tǒng)的音樂在某些方面已經(jīng)不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發(fā)展中的與時俱進是非常重要的。
3國家在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護上稍顯欠缺。
預(yù)的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為一種無形的遺產(chǎn)，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。
四針對上述問題提出建議。
1大力發(fā)展學(xué)校教育。
音樂的教育對于音樂的傳承有著至關(guān)重要的作用。傳統(tǒng)的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認(rèn)還是有其自身的優(yōu)勢存在的，畢竟這種方式在傳統(tǒng)音樂的傳承上經(jīng)歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應(yīng)該加以改進，要與時代進行結(jié)合，積極的引進現(xiàn)代的教育理念，采用學(xué)校教育的方式對傳統(tǒng)音樂進行發(fā)揚。現(xiàn)代的社會是一個開放的社會，采用學(xué)校的教育，可以很好的聚集較為優(yōu)秀的資源使得一些人才得以被發(fā)現(xiàn)。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學(xué)習(xí)這些傳統(tǒng)的音樂。而學(xué)校的教學(xué)方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統(tǒng)音樂較為感興趣和有天賦的學(xué)生，同時還可以對傳統(tǒng)的音樂進行普及，是一種較為優(yōu)秀的文化的傳播手段。
2積極吸收現(xiàn)代的音樂元素。
每一種音樂的傳承都有自己的途徑和手段，順著自己的軌跡不斷的發(fā)展。但是時代在不斷的進步，因此在發(fā)展中也要不斷的吸取一些新鮮的元素對傳統(tǒng)的音樂加以改進，積極的和時代進行結(jié)合。因為隨著時代的不斷發(fā)展，許多的傳統(tǒng)思想和觀念已經(jīng)較為束縛現(xiàn)階段的傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，在這樣的背景影響下，傳統(tǒng)的音樂傳承者應(yīng)該不斷的根據(jù)時代的特點對傳統(tǒng)的音樂進行改進，保留其中重要的內(nèi)涵和精華，對其中較為落后的部分進行改進和完善。這樣不僅可以使傳統(tǒng)文化的精髓得到較為完整的傳播，也可以對其中較為落后的東西加以改進，使得傳統(tǒng)文化保持較為長久的活力。
五結(jié)語。
蒙古族傳統(tǒng)文化的發(fā)展在歷史中占有非常重要的地位，因此其傳承非常重要。但是，傳承的過程并不順利，在發(fā)展中會出現(xiàn)各種各樣的問題。因此，在以后的發(fā)展中要注意其傳承的重要性，通過不同的手段對傳統(tǒng)的文化進行保護，不僅要在音樂本身進行不斷的改革和創(chuàng)新，還要國家的相關(guān)部門制定相關(guān)的法律法規(guī)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護，保證其能夠較為長久的發(fā)展。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十四
摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內(nèi)容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質(zhì)，對幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當(dāng)今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的重要性與應(yīng)用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進而影響教學(xué)質(zhì)量。本文重點以幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)的制約因素作為出發(fā)點，進而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；音樂教學(xué)；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學(xué)化”教學(xué)模式。
學(xué)前教育“小學(xué)化”是當(dāng)即學(xué)前教育中的巨大問題，“小學(xué)化”教學(xué)模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學(xué)效益，而忽略長期學(xué)習(xí)發(fā)展的教學(xué)方法對幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設(shè)備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)舞蹈順序與動作。這部分教學(xué)無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎(chǔ)，但緊接著教師開始采用示范教學(xué)，進而帶領(lǐng)幼兒進行學(xué)習(xí)舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學(xué)方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學(xué)化”教學(xué)模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學(xué)習(xí)當(dāng)成了任務(wù)。
（二）幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實施深入教學(xué)。但在當(dāng)今幼兒教育中，很多教師在進行傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，往往過于注重教學(xué)環(huán)節(jié)，讓幼兒學(xué)習(xí)一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學(xué)與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動性，進行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
（三）教學(xué)結(jié)構(gòu)不合理。
傳統(tǒng)音樂教學(xué)是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內(nèi)容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容較少，會無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學(xué)中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學(xué)中課程設(shè)置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對社會的認(rèn)知能力有限，因此在學(xué)習(xí)中，教師必須要以幼兒作為教學(xué)出發(fā)點，根據(jù)幼兒的興趣、審美來設(shè)置相應(yīng)的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容。
（一）加強幼兒對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知深度。
任何文化藝術(shù)都具備開放性特點，之后開放藝術(shù)才能夠跟上時代發(fā)展潮流，音樂藝術(shù)同樣如此。對于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現(xiàn)形式并不是一成不變的，必須要實現(xiàn)多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認(rèn)識，打開幼兒的`感官心靈，切實的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對傳統(tǒng)音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統(tǒng)音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導(dǎo)，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現(xiàn)知識共享，進而加深幼兒對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知深度。
（二）拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現(xiàn)代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統(tǒng)音樂是切切實實的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現(xiàn)不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進而培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)氣息。對于傳統(tǒng)音樂教學(xué)來說，幼兒學(xué)習(xí)知識不應(yīng)該是被動的學(xué)習(xí)，而是要能夠主動融入到知識當(dāng)中，并在探究過程中，學(xué)習(xí)到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導(dǎo)幼兒體驗傳統(tǒng)音樂魅力的輔導(dǎo)者。
（三）合理配置傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)游戲教學(xué)。
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅(qū)動力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學(xué)中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時，會對傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現(xiàn)，更是幼兒內(nèi)心深處的“審美反射”，對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)同。為了能夠進一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學(xué)。例如在《扒龍船》教學(xué)中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當(dāng)龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現(xiàn)不協(xié)調(diào)現(xiàn)象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學(xué)，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學(xué)目標(biāo)。
三、結(jié)語。
傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現(xiàn)幼兒傳統(tǒng)音樂教學(xué)的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動幼兒全面發(fā)展。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十五
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)者，我通過參加培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)和實踐，積累了一些心得體會。在這里，我想談?wù)勛约旱母惺芎腕w驗。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)所帶給我最深刻的體會是對傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國五千年文化的瑰寶，是我國民族的精神符號。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，我不僅學(xué)會了演奏技巧，更重要的是領(lǐng)悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊含的底蘊和內(nèi)涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學(xué)習(xí)過程中，我不僅學(xué)會了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內(nèi)涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓(xùn)讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現(xiàn)自己對這種獨特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內(nèi)心的共鳴。這種獨特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅定了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我認(rèn)識到了傳承的重要性。作為一種文化符號，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，我學(xué)到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術(shù)，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認(rèn)同。在我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的同時，我也感到責(zé)任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負(fù)眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現(xiàn)我對傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學(xué)習(xí)過程中，我意識到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認(rèn)同感。在培訓(xùn)班和同學(xué)們一起奏琴、合奏、表演，我體會到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認(rèn)同感和定位，我更加有動力和決心去學(xué)習(xí)，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓(xùn)讓我收獲頗豐。從對傳統(tǒng)文化的熱愛到對傳統(tǒng)音樂的獨特魅力的感受，再到對傳承和發(fā)揚的責(zé)任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學(xué)習(xí)，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十六
音樂教育在小學(xué)教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，對音樂教育的重視程度日趨增強。素質(zhì)教育以促進人的身心和諧發(fā)展，提高人的綜合素質(zhì)為目的，所以，藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的發(fā)展趨勢。
音樂教育是一個特殊的教育領(lǐng)域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨立成為一門學(xué)科，又與其它學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系，它所涵蓋的內(nèi)容有：德育、語言、數(shù)學(xué)、英語、體育等學(xué)科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學(xué)的音樂教育，它在小學(xué)的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學(xué)音樂教育在小學(xué)教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關(guān)系到國家的前途和民族的命運?！钡掠闹匾燥@而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個認(rèn)識：音樂課完全可以讓學(xué)生在藝術(shù)活動中學(xué)會與人合作，學(xué)會顧及他人，學(xué)會忍讓、善良、感恩、堅強，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學(xué)論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學(xué)）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現(xiàn)農(nóng)村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團結(jié)友愛的`趣事。通過這首歌曲的學(xué)習(xí)，學(xué)生體會到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學(xué)間應(yīng)團結(jié)友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓(xùn)練中，要求聲音的和諧、統(tǒng)一，每一位同學(xué)都要相互協(xié)作，步調(diào)一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動聽、協(xié)和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學(xué)生不協(xié)作或唱錯一個音，就會使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養(yǎng)學(xué)生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術(shù)特點，人們對音樂內(nèi)涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結(jié)合起來，所表現(xiàn)的內(nèi)容，總是能被人所感知，在老師的啟發(fā)下學(xué)生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學(xué)）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據(jù)同名口笛曲改編的一首小提琴獨奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調(diào)為基礎(chǔ)，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當(dāng)在老師的引導(dǎo)下欣賞完這一樂曲時，老師布置了一個作業(yè)：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學(xué)寫出了真情實感。有一位同學(xué)是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結(jié)結(jié)實實的。人們在河邊打水，往回走，腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學(xué)生們通過自己感知的藝術(shù)形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實感的作文才是好作文”，音樂為學(xué)生們提供了感知的對象，為他們創(chuàng)設(shè)了想像的空間。
三、音樂教育與數(shù)學(xué)教育。
數(shù)學(xué)課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級的學(xué)生意志薄弱，注意力還不能較長時間的保持，針對這一特點，如果以滿堂貫的形式上課，會使學(xué)生產(chǎn)生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學(xué)創(chuàng)設(shè)了條件。
當(dāng)然在音樂課中也有數(shù)學(xué)的元素在里面。在歌曲《國旗國旗真美麗》（一年級）一課中，音樂老師在講授的進程中，就復(fù)習(xí)了區(qū)別“大”和“小”、點數(shù)1――5的數(shù)學(xué)內(nèi)容。像這樣含有數(shù)學(xué)內(nèi)容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數(shù)學(xué)課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復(fù)習(xí)了數(shù)學(xué)課的內(nèi)容。
四、音樂與英語教學(xué)。
現(xiàn)代精神醫(yī)學(xué)研究表明，語言記憶和藝術(shù)音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔(dān)，如果這兩部分聯(lián)系起來，會對學(xué)生進入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學(xué)生愛聽時尚音樂，學(xué)唱英文歌曲，既緩解了緊張的學(xué)習(xí)氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學(xué)習(xí)最好的刺激是對所學(xué)材料的興趣?！痹谟⒄Z課堂教學(xué)中，把演唱英文歌曲做為教學(xué)的輔助手段，不僅活躍了學(xué)習(xí)氣氛，增強了學(xué)生口語交際的意愿，而且提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學(xué)校體育的目的是促進學(xué)生的生長發(fā)育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進體育文化知識，促進良好的思想、品德、行為和生活習(xí)慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學(xué)校將民族舞做為課間操活動納入到體育當(dāng)中，來豐富校園的體育文化，培養(yǎng)學(xué)生對體育活動的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十七
隨著中國加入世貿(mào)組織,國內(nèi)外制鞋業(yè)對國內(nèi)市場的'爭奪日益激烈,大家都逐漸意識到:沒有品牌、沒有特色的企業(yè)很難長久發(fā)展.鑒于此,各企業(yè)花大力氣搞廣告宣傳,走傳統(tǒng)廣告之路,靠傳統(tǒng)廣告宣傳來提高企業(yè)的知名度.
作者：周文龍作者單位：刊名：西部皮革英文刊名：westleather年，卷(期)：200224(4)分類號：f7關(guān)鍵詞：
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十八
傳統(tǒng)音樂是中華民族文化的瑰寶，它滲透著深厚的歷史底蘊和豐富的人文內(nèi)涵。與現(xiàn)代流行音樂相比，傳統(tǒng)音樂更加注重表達情感和反映國家和民族的精神風(fēng)貌。當(dāng)我開始接觸傳統(tǒng)音樂時，我深深被它的古樸和哲理所吸引。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，我領(lǐng)悟到了人生的真諦，感受到了中華文化的博大精深。
傳統(tǒng)音樂與西方音樂有著明顯的區(qū)別。它更加注重氛圍的營造和對情感的表達。在傳統(tǒng)音樂的世界里，音符猶如畫筆，刻畫著一幅幅美麗的畫卷。當(dāng)演奏者們彈奏古琴或古箏時，琴弦所發(fā)出的音響如水流般清澈，令人陶醉。同時，傳統(tǒng)音樂也注重音樂的音調(diào)和節(jié)奏的變化，在音樂中表達出了歷史背景和文化內(nèi)涵。如京劇音樂中的快板和慢板，代表了激烈和柔和兩種不同的情緒。
傳統(tǒng)音樂是中國文化的重要組成部分，它是中華民族傳統(tǒng)美學(xué)的重要載體。在長久的歷史沿革中，傳統(tǒng)音樂承載著豐富的民俗風(fēng)情和文化傳統(tǒng)。例如古琴音樂，它雖音調(diào)簡單，但卻有著深邃的哲學(xué)內(nèi)涵。彈奏古琴時，演奏者要悠然自若，靜心感受音樂的意境，這是中國古代儒家思想的體現(xiàn)。傳統(tǒng)音樂的獨特之處在于它融合了中華民族的智慧和情感，使人們通過音樂的形式更好地感受到中國文化的博大精深。
在傳統(tǒng)音樂的表演中，樂器扮演著至關(guān)重要的角色。不同的樂器有著不同的特點和表現(xiàn)方式，如二胡、琵琶、古箏等。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，我嘗試著學(xué)習(xí)了一些樂器的演奏。通過手指在琴弦上的掃弦或輕撥，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和滿足。在演奏過程中，我發(fā)現(xiàn)了樂器背后的文化故事，它們不僅是一種聲音的發(fā)出，更代表著中華民族獨特的審美觀和思維方式。
盡管現(xiàn)代音樂的發(fā)展已經(jīng)越來越多地關(guān)注商業(yè)利益，但是傳統(tǒng)音樂仍然具有重要的歷史價值和文化意義。為了讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂，我們需要加強傳統(tǒng)音樂的傳承和推廣。通過舉辦音樂會、文化交流等活動，讓更多的人了解和感受傳統(tǒng)音樂的魅力。同時，我們也需要加強對傳統(tǒng)音樂的研究和挖掘，使其在當(dāng)代社會煥發(fā)出新的生命力。只有通過這些努力，傳統(tǒng)音樂才能真正成為中華民族文化的瑰寶，并且在當(dāng)代社會中發(fā)揚光大。
總結(jié)：
通過學(xué)習(xí)和接觸傳統(tǒng)音樂，我深深感受到了它的魅力和價值。傳統(tǒng)音樂中蘊含著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內(nèi)涵，它既是中華民族文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的代表。同時，傳統(tǒng)音樂也要面臨當(dāng)代社會的挑戰(zhàn)和問題，通過傳承和推廣傳統(tǒng)音樂，讓更多的人感受到它的美和魅力，使傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代社會中煥發(fā)出新的生機和活力。
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