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美學(xué)三書讀后感篇一
前段時間送了我一本書名字叫《美學(xué)三書》李澤厚，雖然忙著復(fù)習(xí)還是抽空看完了，之前覺得美學(xué)實在沒什么研究的必要，總是沒有法學(xué)這么實用!看之前有個問題：美學(xué)是用來禁錮審美觀的嗎?看完之后覺得并不是這樣的，還是很不錯的一本書，《美學(xué)三書》是李澤厚先生比較全面系統(tǒng)的闡述自己美學(xué)思想的專著，本書分為《美學(xué)歷程》、《華夏美學(xué)》和《美學(xué)四講》三部分，查了一下相關(guān)資料，這本書被認(rèn)為是五十年代美學(xué)論戰(zhàn)中三派(李澤厚、朱光潛、蔡儀)之一，其特色是現(xiàn)代哲學(xué)觀念和傳統(tǒng)文化精神的融合，我還是對哲學(xué)部分比較感興趣。
第一書《美學(xué)歷程》沒想到中國歷史就是一段美得歷程，李先生從宏觀的角度對中國數(shù)千年的`藝術(shù)、文學(xué)做了一個描述和概括，諸如有遠(yuǎn)古藝術(shù)“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術(shù)的“獰歷的美”先秦理性精神的“儒道互補”……假如承認(rèn)《美學(xué)歷程》的魅力在于它深刻的思想的話，那這個思想不只關(guān)于其他東西，而且關(guān)涉中華精神的命運，它表達了從孔孟老莊的建立到以《紅樓夢》的標(biāo)志的儒道思想的沒落吧，其中具體表現(xiàn)在屈原、李白、陶淵明……這些人身上吧，中華精神由天人合一所規(guī)定，儒道以及后面的禪啊宗啊都是這樣從不同維度所闡述，他們并不對立反而是互補的，中國古人吧人與自然得關(guān)系解釋到另一種境界，有別于西方思想，也就是人生存于天地，賞玩山水，寄情自然，也當(dāng)然的寫出很多唯美古詩，這種思想貫穿在中國哲學(xué)、文化、藝術(shù)以至于成為中國人的一種生活態(tài)度，先秦的開端、盛唐的繁華和晚晴的沒落似乎就是這一命運的不同形態(tài)。
美學(xué)三書讀后感篇二
“空”，是中國美學(xué)意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學(xué)的精華。
“空”，指的是物質(zhì)上的“空”，卻映射出精神上的“繁”。“空”不是空虛，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內(nèi)容，顯得有點空曠單薄。細(xì)看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內(nèi)心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣。“空”的美學(xué)強調(diào)用心靈去感知萬物，用心去順應(yīng)自然的發(fā)展?！翱铡迸c“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經(jīng)根植于每一個中國人的`內(nèi)心，一代又一代地傳承了下來。當(dāng)代，我們?nèi)阅茉诂F(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網(wǎng)承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內(nèi)心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經(jīng)意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細(xì)膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風(fēng)骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風(fēng)韻。從中華民族對于美學(xué)的審視，便可推知中華民族的性情與風(fēng)骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息?！翱铡迸c“靈”一直扎根于我們?nèi)A夏人的內(nèi)心，從未消逝過。
美學(xué)三書讀后感篇三
李澤厚《美學(xué)四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質(zhì)論。到此課題的時候應(yīng)該仔細(xì)的閱讀并加于記錄。
而哲學(xué)是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學(xué)科，所以美學(xué)與人的生活悉悉相關(guān)，從而得出美學(xué)的存在與時代。社會有著必然的聯(lián)系。例如：在自然資本主義時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是以浪漫主義（包括批判的現(xiàn)實主義）到印象派的自我表現(xiàn)為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰(zhàn)的時期，藝術(shù)和美學(xué)領(lǐng)域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術(shù)符號為特征。
第二次世界大戰(zhàn)以后則進入后帝國主義時期，殖民地已紛紛獨立，構(gòu)成了龐大的第三世界，現(xiàn)代化科技和生產(chǎn)力的猛增，跨國公司的強大，中小型企業(yè)的繁榮，白領(lǐng)工人的擴大……使世界的經(jīng)濟，政治，文化日益在進入一個新的階段。
美學(xué)三書讀后感篇四
黑格爾是德國古典哲學(xué)和美學(xué)的集大成者，他的美學(xué)是他的學(xué)生根據(jù)他在海德堡大學(xué)的講課記錄和教學(xué)提綱整理而成的，也是他的藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。
黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產(chǎn)生發(fā)展也就是必然的。
藝術(shù)美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術(shù)美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于自然美的。因為藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術(shù)美才是真正的美，藝術(shù)美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正的追求美就應(yīng)該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術(shù)才是有生命力的。
美是承載理念的，美食理念的感性顯現(xiàn)，黑格爾一元論的美學(xué)思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學(xué)研究是藝術(shù)哲學(xué)的研究，而研究藝術(shù)與科學(xué)?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術(shù)家的地位是直接關(guān)涉他通過藝術(shù)作品表現(xiàn)心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術(shù)作品揭露心靈實質(zhì)是在表現(xiàn)理念，藝術(shù)作品表現(xiàn)理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)理念，而藝術(shù)的直接后果則在于產(chǎn)生美感，著煤矸石同國外在實現(xiàn)，通過感性存在顯現(xiàn)出來的理念。藝術(shù)作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現(xiàn)在現(xiàn)實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內(nèi)部的?感性的知覺或想象等多方面的內(nèi)容。黑格爾談到美的對象時說，美的對象必須包含兩方面的內(nèi)容：“一方面是有概念所假定的各部分協(xié)調(diào)一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現(xiàn)是為它們本身，不只是為它們的統(tǒng)一體?！敝挥心依诉@兩個方面的美，即只有顯現(xiàn)了理念的美才是真美。
而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術(shù)美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現(xiàn)概念的結(jié)合有不同層次，只有這二者的統(tǒng)一直接在感性的實在的顯現(xiàn)中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現(xiàn)，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術(shù)美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內(nèi)在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初級顯現(xiàn)為自然的個別事物，這些直接顯現(xiàn)著的事物的各內(nèi)在方面的因素依然僅僅是內(nèi)在的。動植物延續(xù)生命的過程和它們美的顯現(xiàn)，都沒有承載靈魂，顯現(xiàn)在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構(gòu)造，他們只有在自身以內(nèi)才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現(xiàn)他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的'顯現(xiàn)方面，依然存在較大的缺陷。
第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發(fā)生錯綜復(fù)雜的關(guān)系時，他是依賴著這些關(guān)系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環(huán)境，它們的生活方式?生活習(xí)慣及整個延續(xù)生命的方式態(tài)度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環(huán)境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認(rèn)識世界改造世界的能力，但是人類的良好發(fā)展也是不得不受制于自然規(guī)律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務(wù)和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關(guān)系網(wǎng)的。
第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現(xiàn)為一種不完滿的。
藝術(shù)美與自然美的區(qū)別是藝術(shù)與精神的區(qū)別，黑格爾稱藝術(shù)美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術(shù)是形式和內(nèi)容?內(nèi)在因素與外在因素的高度統(tǒng)一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術(shù)也不是生糙的自然，而是心靈的創(chuàng)造。藝術(shù)美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現(xiàn)，所以藝術(shù)美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美。”“在自然界本來是消逝無常的東西，藝術(shù)卻使它有永恒性；就這個意義來說，藝術(shù)也是征服了自然?！?/p>
黑格爾在討論藝術(shù)美與自然美時他貶低自然美，只是認(rèn)為這種沒有充分體現(xiàn)理想的美不能作為美學(xué)研究的對象。他不否認(rèn)自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規(guī)律?和諧等都是不否認(rèn)的，甚至他不否認(rèn)自然美本質(zhì)也是精神的，也是理念的顯現(xiàn)，只不過是理念最淺的顯現(xiàn)罷了。
“美食理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術(shù)美高于自然美”是《美學(xué)》中黑格爾的兩個重要觀點。
從某種角度而言，自然美可以說是藝術(shù)美的母親，和營養(yǎng)的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術(shù)美，一方面和他自己對于美學(xué)本體論的認(rèn)識相矛盾，另一方面也體現(xiàn)了他對于自然美的認(rèn)知局限。
總的來說，黑格爾的《美學(xué)》從美學(xué)史的角度探研了美學(xué)發(fā)展的偉大歷史宏圖，也開創(chuàng)了系統(tǒng)研究美學(xué)的先河，但是從對美學(xué)本質(zhì)分析顯然是不到位而有所欠缺的。
美學(xué)三書讀后感篇五
縱觀中國歷史的演變，托舉出多少的傳奇文明，各種思想、文化交互更迭，新舊更替循環(huán)往復(fù)，《美學(xué)三書》告訴我們“只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發(fā)現(xiàn)，文藝的存在及發(fā)展仍有其內(nèi)在邏輯。”正如老師上課曾提到過的，在物質(zhì)資源缺乏的時期，精神領(lǐng)域如藝術(shù)、哲學(xué)卻可以相對繁榮的發(fā)展，因為它們較少依賴于物質(zhì)條件，而正好作為黑暗現(xiàn)實的對抗心意而出現(xiàn)。
如魏晉時期，連綿戰(zhàn)禍，經(jīng)濟萎縮，但其思辨哲學(xué)所達到的純粹性和深度上，卻是空前的。以天才少年王弼為代表的魏晉玄學(xué)，不但遠(yuǎn)超繁瑣和迷信的漢儒，而且也勝過清醒和機械的王充。時代畢竟是前進的，這個時代是一個突破數(shù)百年的統(tǒng)治意識，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。再如宋朝，在積貧積弱的社會狀況下，繪畫的主題從仕女牛馬、具體人事轉(zhuǎn)到自然對象、山水花鳥。它是歷史行徑、社會變異的間接曲折的反應(yīng)。而以要求自身與自然合為一體為教義，希望從自然中吮吸靈感或了悟，來擺脫人事的羈絆，獲取心靈的解放。以千秋永在的自然山水為摹畫對象即使這一思想在繪畫上的體現(xiàn)。它們早就有聯(lián)系了，并構(gòu)成了中國山水畫發(fā)展成熟的思想條件。
由此可見，藝術(shù)與社會條件是有著某種深層次的內(nèi)在聯(lián)系的，這種聯(lián)系表現(xiàn)在相互作用上，可能就是一種反作用，二者一消一漲，似是在尋求一種物質(zhì)與精神的平衡。然而，總觀歷史的軌跡，時代還是在不斷進步發(fā)展著的，不管是物質(zhì)進步還是精神進步，都是在推動著人類文明向前進！
美學(xué)三書讀后感篇六
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經(jīng)過《中國美學(xué)十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作時的構(gòu)思規(guī)律，提出藝術(shù)不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質(zhì)實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風(fēng)自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內(nèi)部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內(nèi)在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風(fēng)格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側(cè)重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現(xiàn)出內(nèi)在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調(diào)，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內(nèi)涵。“無色之色”闡明了為何中國畫的色調(diào)基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學(xué)中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠(yuǎn)不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學(xué)的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學(xué)。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎(chǔ)上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質(zhì)，風(fēng)度韻味，有更多的收獲。
美學(xué)三書讀后感篇七
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的.語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術(shù)史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術(shù)過于質(zhì)樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術(shù)過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L(fēng)神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠(yuǎn)致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風(fēng)度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認(rèn)為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學(xué)三書讀后感篇八
初看題目會想，為什么要將美學(xué)和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應(yīng)該知道，西方建立邏輯學(xué)的亞里士多德學(xué)派被成為散步學(xué)派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經(jīng)典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經(jīng)歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學(xué)散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領(lǐng)我們進入美學(xué)的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細(xì)心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經(jīng)心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學(xué)中重要問題初步探索。
初看文章標(biāo)題十分學(xué)術(shù)，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學(xué)到美學(xué)的基礎(chǔ)知識。什么是美，大家都有這樣的認(rèn)知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學(xué)特點和學(xué)習(xí)方法談起，再到先秦工藝美術(shù)，古代哲學(xué)文學(xué)中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學(xué)思想，音樂美學(xué)思想和園林藝術(shù)美學(xué)思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術(shù)意境之誕生。
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質(zhì)需要而有功利境界；因人群組合互制的關(guān)系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學(xué)術(shù)境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內(nèi)心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當(dāng)年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術(shù)的概念。
藝術(shù)是個大概念，將藝術(shù)之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設(shè)計等等，這些藝術(shù)形式各有特色。藝術(shù)既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
源自網(wǎng)絡(luò)。
論中西畫法的淵源和基礎(chǔ)。
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠(yuǎn)之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術(shù)的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內(nèi)心的幽深淡遠(yuǎn)。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術(shù)的意義與價值。
中國藝術(shù)有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術(shù)樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術(shù)。宗教藝術(shù)屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領(lǐng)會到精髓，但是通過藝術(shù)，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學(xué)習(xí)和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術(shù)，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術(shù)。
我有幸在武大的藝術(shù)館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細(xì)膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內(nèi)心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美。
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些，你會被中國藝術(shù)之豐富多元而驚嘆，當(dāng)自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術(shù)？當(dāng)然，也不是不能了解外國藝術(shù)，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術(shù)的權(quán)威和專制，不想再于體制內(nèi)生存，便走向另一面，道家文化，玄學(xué)清談?wù)紦?jù)上風(fēng)，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風(fēng)氣。
說起《世說新語》，記得小時候?qū)W過的一篇文章，當(dāng)一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風(fēng)起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學(xué)底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當(dāng)英雄還是狗熊，悉聽尊便。
美學(xué)三書讀后感篇九
美學(xué)散步讀后感，一代美學(xué)大師宗白華所著，下面是小編帶來的美學(xué)散步讀后感，歡迎閱讀!
閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。
體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。
他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。
宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。
宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。
英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。
沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。
新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。
而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實?！彼皇菑臒o邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。
它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒。
可以說，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。
在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。
或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。
他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方式，表達自己精辟的美學(xué)見解。
清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”!這正是可用來總結(jié)《美學(xué)散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學(xué)追求。
其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。
“他是真理的探尋者，他是美學(xué)的.醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。”宗先生對羅丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。
藝術(shù)的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。
畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢?因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)。
或是為滿足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界;或是因人群公共互愛的關(guān)系而有倫理的境界;或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界;或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。
化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。
對藝術(shù)的投入，就有美感的誕生;對藝術(shù)的展示就有美麗的縮放!或許一切美的光都來自心靈的源泉。
一個意韻，我想就應(yīng)該是一個情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。
散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢!
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。
作者沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。
對于體味中國藝術(shù)至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學(xué)的各方特色熔鑄出來并標(biāo)舉到了極致。
宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。
他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā);不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。
藝術(shù)作品的美決定于它所被灌注的生命力是否流暢，和生命力是否被觀賞者所感受到而產(chǎn)生共鳴。
維納斯雕像之所以會被人們認(rèn)為是美麗的，是因為它身上的每一根線條都是順滑流暢，沒有一絲的滯澀，給人的是一種自然的共鳴。
也就是維納斯雕像的創(chuàng)作者所賦予維納斯雕像的是一股流暢的生命力，并且使這股生命力深深地蘊藏在維納斯雕像這一件作品當(dāng)中，并且讓觀賞的人也感受到這股力量與情感的流動。
一段音樂之所以動聽，也是因為創(chuàng)作者的靈感行云流水，以體會一種生命力的流暢感為動力，并沒有加以任何的修飾，所尋求的是生命的協(xié)調(diào)。
宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。
他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。
宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。
英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。
沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。
而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。”(79頁)這說明了繪畫(藝術(shù))與照相機的區(qū)別。
攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實，它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。
繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。
這也許是十九世紀(jì)以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。
無論畫家的技巧如何高超，對視角、光線、位置的把握如何準(zhǔn)確，都不如攝像機的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。
畫家是有感情的人(即使他強調(diào)自己是在“客觀”地描繪)，而這種主觀色彩正是繪畫區(qū)別于攝影的標(biāo)志，也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(機械真實)的資本。
中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。
這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才??！?李澤厚：《美的歷程》 169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。
這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。
可以說繪畫既是空間(平面)上點、線、色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。
在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。
因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”(9頁)。
或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實的“真”。
我認(rèn)為錄像只是有限張(或者無數(shù)張)照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。
無論多長的錄像，它總是有限的(時間和空間)，注定它不能反應(yīng)無限的時間和空間。
一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(zhì)(85頁)”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。
這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。
后記：由于時間關(guān)系，沒能將全書看完，對于宗白華先生的美學(xué)思想沒有充分領(lǐng)會，很多觀點都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎(chǔ)上得出的，算是很大的冒犯。
其中的關(guān)于“美”、“藝術(shù)”的定義主要參照董紹春老師的理論，然后用來分析宗白華先生的理論，多有不當(dāng)之處。
在閱讀《美學(xué)散步》之前，我已經(jīng)先看了李澤厚的《美的歷程》，于是拿二者相關(guān)的部分比較，引用部分一般都標(biāo)出了原文頁碼。
未注明的都引用自《美學(xué)散步》
美學(xué)三書讀后感篇十
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù);朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的;宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的;朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學(xué)三書讀后感篇十一
本書的結(jié)構(gòu)主要分為美的研究、審美的研究以及藝術(shù)的研究三個部分。美學(xué)最終是為了回答美是什么的問題，柏拉圖的客觀理念我們無法證實，于是康德把問題轉(zhuǎn)成了審美是什么。而黑格爾索性開始論述藝術(shù)哲學(xué)，徹底換了個角度，我認(rèn)為黑格爾已經(jīng)偏離了原來的問題，暫且不論。就康德的鑒賞判斷力以及審美心理學(xué)的移情來討論一下。
康德認(rèn)為審美是主觀的，來自于主觀普遍性，但是主觀怎么會有普遍性？康德認(rèn)為是“期待”使然。這個解釋我認(rèn)為很牽強，有漏洞，你的審美期待他人的認(rèn)同，那么按理說，這個期待應(yīng)該是隨機的，金城武和王寶強，所有人都會認(rèn)為金城武更帥，為什么？難道有人是原本認(rèn)為王寶強更帥，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己的期待得不到回應(yīng)，從而轉(zhuǎn)而認(rèn)為金城武更帥嗎？這個說不通。所以大家都認(rèn)為金城武更帥這個共識或者說主觀普遍性，不會是由于期待導(dǎo)致的。
美學(xué)三書讀后感篇十二
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術(shù)欣賞就是對美的'發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；
借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。
美學(xué)三書讀后感篇十三
經(jīng)老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學(xué)散步》。
《美學(xué)散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學(xué)篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學(xué)著作。作為我國現(xiàn)代美學(xué)的先行者和開拓者，宗白華老師用他細(xì)膩的筆鋒，聯(lián)系古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術(shù)中美的體現(xiàn)，在輕松的氛圍中，講述了“美”的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學(xué)的專著，在我看來，這也是一本古今中外經(jīng)典文學(xué)的摘錄集，更是一本中外藝術(shù)展集，一本哲學(xué)專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學(xué)散步》，他很快地問：“是不是宗白華的書?我們在上山水美術(shù)鑒賞時老師經(jīng)常講到它?！笔堑?，在這本書里，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學(xué)與文學(xué)中，在中外的藝術(shù)中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術(shù)的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學(xué)旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時所說的美麗，美，是一種抽象。它需要通過藝術(shù)的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術(shù)的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的美，應(yīng)該是本色的美?！彼终f：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”
美，本來就是蘊含在每個人的心靈里，“心靈美才是真正的美”，這樣的話，從小學(xué)的時候就一直在講，可是，當(dāng)人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被污染，人也變得越來越現(xiàn)實，越來越膚淺。很多人，會把他們認(rèn)為的所謂的“美”外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不愿把手上的錢捐獻給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把“學(xué)雷鋒”當(dāng)成一種作秀，只在領(lǐng)導(dǎo)出現(xiàn)的地方“學(xué)雷鋒”，這種為了領(lǐng)導(dǎo)而做好事的行為，又是多么可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中;又如詩人，他們不會把自己的想法直白的表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含“厚度”，而不會像西方的油畫攝影式的畫風(fēng)一樣，什么都要追求與實物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當(dāng)今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白地表達自己，這在做人處事中，只會讓自己的交往處于劣勢，得不到更多的友誼，而且，過于直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場合，也應(yīng)學(xué)會含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質(zhì)，才能體現(xiàn)我們的“美”。
在書中，美還體現(xiàn)在一種“空白”的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應(yīng)該是讓人看著順眼，亦即是應(yīng)先“過眼”，然后才是過心，最后才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應(yīng)該給自己的生活留下一點空白，留下一點閑暇，讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風(fēng)景。結(jié)果，高強度的工作壓力下，只會讓自己越壓越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學(xué)生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學(xué)散步》，他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術(shù)中，美的存在，讓我知道應(yīng)該如何去尋找美，感受美。書中言：“藝術(shù)的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境?！笔堑?，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實，感受到了在“美”中蘊含著的哲學(xué)的洗滌。
美學(xué)三書讀后感篇十四
最近讀到一兩本關(guān)于美學(xué)的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學(xué)我是個門外漢（現(xiàn)在也不算內(nèi)行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學(xué)》，才知道美學(xué)不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當(dāng)大的一個社會科學(xué)，它原本是在各藝術(shù)門類學(xué)科之上的學(xué)科，是個統(tǒng)領(lǐng)。抽象而枯燥其實才是美學(xué)研究的特點，因此西方美學(xué)的大家也都是哲學(xué)家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學(xué)也是哲學(xué)，她就必定具備哲學(xué)求真理的特點，但什么是才是真正的'美，如同哲學(xué)里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風(fēng)趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學(xué)的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學(xué)散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學(xué)的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達美，以成為藝術(shù)?！拔覀兊那楦幸?jīng)過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發(fā)現(xiàn)深度的美?！币剖澜缇褪歉淖兪澜绲默F(xiàn)象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調(diào)美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。
當(dāng)代社會機器轟鳴、網(wǎng)絡(luò)發(fā)達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質(zhì)我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發(fā)見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關(guān)在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！
美學(xué)三書讀后感篇十五
《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。一般的美學(xué)著作總是艱深、晦澀、術(shù)語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學(xué)，文字清新淡雅。
《美學(xué)散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學(xué)論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二，主要是以西方美學(xué)思想的營養(yǎng)，體味中國的藝術(shù)精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術(shù)意境;其三，主要是對外國美學(xué)家和藝術(shù)家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關(guān)，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學(xué)習(xí)加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠(yuǎn)是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的;也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學(xué)散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。就像劉小楓總結(jié)的：“作為美學(xué)家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，‘藝術(shù)式的人生'才是有價值、有意義的人生。”
《美學(xué)散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。
美學(xué)三書讀后感篇十六
宗白華先生統(tǒng)論東西，涉及到的內(nèi)容廣雜精微，從雕刻到繪畫、詩文、哲學(xué)，均有敘述?？v向上，時間跨度也大，但有很多的論述都落點于魏晉南北朝時期。
魏晉時期一是老莊大行其道，梵剎旁入，清談盛行，哲學(xué)玄學(xué)發(fā)展，一是文藝興起，文學(xué)脫離政教走向抒情，文學(xué)批評理論發(fā)展，繪畫書法亦大有成就。乍而觀之，的確訝異于“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的`通脫渾然。但細(xì)思這種清玄的美，立于昏暗動蕩的時局上，大小謝再清發(fā)圓美，也無法消退南渡悲哀，后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個角度上再回到“道”與“自然”，我無法不說除了純粹美學(xué)的享受外，還有一絲堵塞。有時候我覺得魏晉的純?nèi)怀摽傆戌R中月水中花的虛無縹緲之感。或許正因現(xiàn)實之岌岌可危才更轉(zhuǎn)向于無垠的藝術(shù)天地，但苦悶與憂愁難以根除，總會在一些細(xì)微末節(jié)之處顯露。不過酒藥之盛，玄言之虛，性情之奇，成為流俗后再觀就不復(fù)原初之味了，既然逐漸成為定式，后人只需神往金谷宴集的風(fēng)雅吧。
美學(xué)三書讀后感篇十七
《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩、畫的美及兩者的關(guān)系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關(guān)于詩和畫的分界，作者認(rèn)為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故？以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結(jié)晶?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?/p>
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術(shù)等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術(shù)上過于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教；這時代之后—唐代—在藝術(shù)上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象；中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國人愛在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。
美學(xué)三書讀后感篇十八
當(dāng)我把《美學(xué)散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術(shù)語而且文謅謅的學(xué)術(shù)著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情的美學(xué)奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領(lǐng)讀者體味中西藝術(shù)的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領(lǐng)悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)門類之間，“散步”是梳理美學(xué)、藝術(shù)學(xué)思想、親近藝術(shù)靈動的方法；在中西美學(xué)之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學(xué)個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關(guān)于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當(dāng)代五大美學(xué)家，宗白華先生的治學(xué)特點是不建體系，而是注重對藝術(shù)的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學(xué)家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才使有價值、有意義的人生?！?/p>
宗白華先生的美學(xué)思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學(xué)術(shù)危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學(xué)術(shù)的危機。在排山倒海的“西化”風(fēng)潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學(xué)為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學(xué)的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領(lǐng)略了一小時，我不禁為宗先生對藝術(shù)對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術(shù)。我不但要吸取宗白華先生的美學(xué)知識，也要學(xué)習(xí)宗白華先生對待藝術(shù)的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當(dāng)?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準(zhǔn)確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學(xué)遇到他真可謂幸運，他學(xué)貫中西，中國美學(xué)特色被熔煉出并標(biāo)舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學(xué)散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學(xué)術(shù)研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
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