總結(jié)可以幫助我們更好地發(fā)現(xiàn)問題、改進方法，提高工作效率?？偨Y(jié)部分是對整個文章內(nèi)容進行概括和提煉的重要環(huán)節(jié)。這里是一些經(jīng)典總結(jié)案例，讓我們一起來學(xué)習(xí)借鑒。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇一
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?/p>
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關(guān)鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)。
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當(dāng)?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當(dāng)?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學(xué)的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應(yīng)被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應(yīng)當(dāng)盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當(dāng)尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當(dāng)今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[參考文獻]。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇三
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
關(guān)鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術(shù)特點；傳承發(fā)展。
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關(guān)系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施。
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結(jié)。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
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[2]黃明珠．中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇五
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術(shù)特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學(xué)前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當(dāng)下學(xué)前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學(xué)前兒童審美能力和民族風(fēng)格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學(xué)前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學(xué)前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關(guān)鍵詞：民族音樂；學(xué)前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領(lǐng)域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學(xué)前教育領(lǐng)域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導(dǎo)，讓兒童能夠在音樂課上領(lǐng)略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學(xué)的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應(yīng)，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學(xué)者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學(xué)前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學(xué)前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學(xué)?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復(fù)雜，教師要將設(shè)計伴奏的意圖傳遞給學(xué)生，鋼琴即興彈奏作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，需要在實踐中不斷練習(xí)才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學(xué)生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習(xí)，同時為了讓學(xué)生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應(yīng)當(dāng)注重對鋼琴基礎(chǔ)的技巧性訓(xùn)練。（二）通過加強高職院校師資建設(shè)，促進學(xué)前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術(shù)教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學(xué)生帶來正確的指導(dǎo)，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學(xué)效果自然不甚理想，也會影響學(xué)生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學(xué)校內(nèi)組織教師進行學(xué)術(shù)交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學(xué)校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學(xué)前鋼琴伴奏之間的融合。高職學(xué)前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)出學(xué)生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術(shù)效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復(fù)調(diào)進行演奏，通過旋律和風(fēng)格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學(xué)目標，需要高職學(xué)前教育專業(yè)音樂教師在教學(xué)中對學(xué)生進行有意識的引導(dǎo)，可以在課堂上組織學(xué)生一起對當(dāng)下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學(xué)生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學(xué)前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學(xué)過程中，高職院校教師也需要對學(xué)生提出一定要求。
三、結(jié)語。
學(xué)前教育中，鋼琴伴奏是學(xué)前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學(xué)前教育領(lǐng)域的優(yōu)秀教師，高職院校應(yīng)當(dāng)注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學(xué)生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學(xué)前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇六
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇七
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關(guān)鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對比教學(xué)。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學(xué)具有其自身的獨特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個人興趣。同時，它還需要學(xué)生投入更多的實踐以及長久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實踐。音樂教學(xué)的實踐性極強，學(xué)生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對學(xué)生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點引導(dǎo)學(xué)生更快的進入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學(xué)生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動的進行音樂學(xué)習(xí)。同時教師更應(yīng)該與時俱進，積極利用當(dāng)前的先進技術(shù)進行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運用對比教學(xué)。
對比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學(xué)是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運用多種手法教授學(xué)生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運用音樂對比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運用多媒體教學(xué)。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力。互聯(lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進行教學(xué)前，應(yīng)該教會學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認識相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇八
音樂表演專業(yè)聲樂教學(xué)與社會藝術(shù)實踐的整合,既是聲樂科學(xué)自身的需要,也是21世紀聲樂教學(xué)發(fā)展的必然趨勢與最終趨勢.重視培養(yǎng)聲樂專業(yè)的舞臺實踐能力,讓學(xué)生在藝術(shù)實踐中發(fā)展自己存在的`問題.有針對性的在聲樂教學(xué)中解決問題,走出只學(xué)無用的教學(xué)誤區(qū),通過有效的藝術(shù)實踐貫徹與實施,最大限度的發(fā)揮學(xué)生的個性與特長,最終達到理論與實踐的完美結(jié)合.
作者：李爽作者單位：黑龍江省教育學(xué)院刊名：北方音樂英文刊名：northernmusic年，卷(期)：“”(5)分類號：關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)藝術(shù)實踐聲樂專業(yè)
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇九
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領(lǐng)域。其體裁包括前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風(fēng)格特征。
[關(guān)鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風(fēng)格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領(lǐng)域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習(xí)曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和形式各異,表現(xiàn)手段各具特色,形成了肖邦獨有的風(fēng)格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結(jié)構(gòu)?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應(yīng)用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調(diào),大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質(zhì),賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術(shù)價值。肖邦創(chuàng)造性地運用民間音樂的素材,其音樂結(jié)構(gòu)對稱嚴謹,織體豐富多彩,節(jié)奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現(xiàn)出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應(yīng)用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結(jié)構(gòu)復(fù)雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領(lǐng)域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內(nèi)容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯(lián)系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)性方面進行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現(xiàn)得到了很大的發(fā)展。
“練習(xí)曲”(etude)是指專門訓(xùn)練樂器演奏技術(shù)的樂曲,常常具有特定的技巧訓(xùn)練目的。肖邦創(chuàng)立了技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)內(nèi)容相結(jié)合的練習(xí)曲,其完美的結(jié)合達到了前所未有的高度。肖邦的練習(xí)曲具有一定的音樂形象和感情內(nèi)容,使練習(xí)曲發(fā)展為一種有藝術(shù)價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統(tǒng)同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調(diào)寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調(diào)豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產(chǎn)生于17世紀的意大利。18世紀中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲?！毙ぐ畹闹C謔曲繼承了貝多芬的傳統(tǒng),同時又“遠離了古典傳統(tǒng)的風(fēng)格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術(shù)作品,其結(jié)構(gòu)龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復(fù)雜深刻的思想內(nèi)容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)和大膽的轉(zhuǎn)調(diào)等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現(xiàn)出了戲劇性、哲理性的內(nèi)涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎(chǔ)上發(fā)展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風(fēng)格恬靜華美,多情細膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調(diào)。以后的作品則擴大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現(xiàn)出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內(nèi)在的張力,在結(jié)構(gòu)上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風(fēng)格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習(xí)曲等體裁形式提升到了極高的藝術(shù)水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風(fēng)格可以總結(jié)出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風(fēng)格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風(fēng)格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎(chǔ)上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風(fēng)格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應(yīng)用了民族民間音樂的素材,經(jīng)過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風(fēng)格,同時,也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調(diào)和聲為主,同時貫穿復(fù)調(diào)的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴整性和根據(jù)性。他常常使用中古調(diào)式、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲,他喜歡用三度并置的調(diào)性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴展到了前所未有的領(lǐng)域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內(nèi)也探索運用了民間音樂的風(fēng)格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進行為依據(jù)的,其聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結(jié)構(gòu)方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達音樂情感的適合于自己性格的結(jié)構(gòu)形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結(jié)構(gòu)。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習(xí)曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內(nèi)心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向。”
總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風(fēng)格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風(fēng)格的發(fā)展做出了巨大的貢獻。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學(xué)工作。
二、巧妙運用音樂教育教學(xué)藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段。
在教學(xué)中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學(xué)，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十一
園林藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)，與音樂藝術(shù)的節(jié)奏和韻律有共通之處，二者都集點、線、色彩、質(zhì)感等效果于某一特定空間，繼而營造出或是表達出特定的思想情緒、格調(diào)氛圍，景觀配置和音樂韻律的高與低、曲與直、完整或零散、嚴肅或活潑，都帶給人一種美的感受。中國古典園林的景觀配置，具體細化為各要素的布局，都是通過對局部的建構(gòu)來達到整體的平衡，其中運用到的結(jié)合、對比等創(chuàng)作法則和藝術(shù)處理方法，都是通過形象思維產(chǎn)生的藝術(shù)效果，符合音樂藝術(shù)傳遞出的節(jié)奏和韻律的藝術(shù)效果，由此可見，二者存在著內(nèi)在的聯(lián)系。
1.2古典園林音樂化的藝術(shù)處理和樂律性的景觀編排。
音樂藝術(shù)中有強弱、緩急、重復(fù)、高低、曲折、停頓等創(chuàng)作手法，這在中國古典園林藝術(shù)中也有所體現(xiàn)，如景觀的高低配置能夠在空間上產(chǎn)生層次感，內(nèi)外配置能夠給人一種曲徑通幽的感覺，樓臺亭榭便是園林藝術(shù)的停頓，這些都與音樂化的藝術(shù)處理有著異曲同工之妙，走進中國古典園林，領(lǐng)會園林藝術(shù)巧妙的布局，仿佛間是在聆聽一首讓人賞心悅目的樂曲，換言之，游人是在音樂化的空間里行進。以蘇州留園為例，該園雖小，卻將時空化的藝術(shù)處理方式體現(xiàn)得淋漓盡致，別開生面，錯落有致的空間體系賦予了整個園林豐富的色彩感和節(jié)奏感，仿佛是一首輕音樂，收放自如的藝術(shù)處理手法，讓人嘆為觀止。中國古典園林在景觀編排上更具樂律性的特點，主要體現(xiàn)在時空的.連續(xù)和變化上，都與音樂的節(jié)奏感不謀而合[1]。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十二
學(xué)號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學(xué)習(xí)過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十三
在音樂中展開飛翔的翅膀――淺談高中音樂教學(xué)實踐。
摘要：音樂課是構(gòu)成學(xué)生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分。作為音樂教師，應(yīng)該在完成教學(xué)任務(wù)的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，讓音樂給予學(xué)生更多的情感體驗與領(lǐng)悟，讓音樂課堂成為學(xué)生最愉快的學(xué)習(xí)樂園。
關(guān)鍵詞：音樂；主體；多媒體教學(xué)；音樂資源。
音樂課是構(gòu)成學(xué)生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設(shè)以及培養(yǎng)“四有”新人，有著舉足輕重的地位和作用。作為一名音樂教師，如何更好地完成教學(xué)任務(wù)，同時讓音樂放射出獨特的魅力和光彩，值得我們每個人的探究與深思。下面我結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗，淺談一下關(guān)于音樂教學(xué)的幾點思考：
一、充分尊重學(xué)生在課堂上的主體地位。
學(xué)生在課堂教學(xué)活動中占據(jù)絕對的主體地位，這就要求教師在日常的教學(xué)活動中充分尊重學(xué)生的主體地位，力求在課堂上最大限度地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣及積極性，使他們更自覺、更主動地參與到教學(xué)活動中來，并在此過程中不斷發(fā)揮他們內(nèi)在的潛能和優(yōu)勢。
新課標下的音樂課，教師應(yīng)當(dāng)積極鼓勵學(xué)生增強對音樂藝術(shù)的體驗，在情感的指導(dǎo)下，去領(lǐng)悟音樂，去細細體會和品味音樂所蘊含的意境。這樣的話，不僅能培養(yǎng)學(xué)生在音樂上的創(chuàng)造力跟想象力，更重要的是能培養(yǎng)學(xué)生獨自鑒賞音樂的能力和感悟力。
這樣一來，學(xué)生的主體地位得到了充分尊重，這就促使他們在學(xué)習(xí)興趣和積極性的指導(dǎo)下，自主展開想象，去領(lǐng)略和體會西北獨特的文化和風(fēng)情，不斷提高自身在音樂上的感受水平和鑒賞能力。
二、合理利用多媒體教學(xué)。
多媒體可以通過圖片、聲音、影像等手段將知識點生動、形象、直觀地展示在學(xué)生眼前，能在最短時間內(nèi)迅速吸引學(xué)生的全部注意力和學(xué)習(xí)興趣，在最大限度上激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，而且還可以將教學(xué)中的難點、重點化難為易、化抽象為具體，使學(xué)生更加輕松地掌握教學(xué)知識，實現(xiàn)優(yōu)化課堂教學(xué)效果的目的。
比如，在學(xué)習(xí)“草原民歌”的時候，我會在課堂上向?qū)W生播放有關(guān)草原的畫面：遼闊的草原，一望無際，羊群如白云朵般點綴在草地上，雄俊的駿馬奔馳著，（本文出自范文.先.生網(wǎng)）星星點點的帳篷散落在其間，形成了一幅壯闊、遼遠的草原美景。這個時候再配上雄渾、嘹亮的草原歌聲，學(xué)生瞬間就會被這濃濃的草原氣息所感染，對草原的風(fēng)土人情、文化會有一個大概的了解。使學(xué)生在觀看畫面、聆聽歌聲時就可以輕松理解音樂所要表達的具體事務(wù)，這對展開音樂教學(xué)，促進學(xué)生更好地領(lǐng)略草原民歌中所蘊含的感情和意境有極大的幫助。
高科技術(shù)是一把“雙刃劍”，在給我們的生活、工作、學(xué)習(xí)帶來便利的時候，同時也帶給我們很多的不良影響。課堂上使用多媒體教學(xué)也是這樣，如果教師應(yīng)用得當(dāng)，可以幫助學(xué)生更好地領(lǐng)略音樂的魅力與風(fēng)情。但是稍有不慎，就會產(chǎn)生不良后果：比如，教師如果過分依賴多媒體等教學(xué)設(shè)備，在課堂上經(jīng)常用視頻播放音樂作品取代教師的演唱與伴奏，會嚴重影響師生之間的情感交流跟溝通。學(xué)生在觀看視頻資料的時候往往會更多地關(guān)注畫面效果，而削弱了對音樂作品本身的體驗與感受，這樣一來，就很難培養(yǎng)學(xué)生形成聆聽音樂的良好習(xí)慣。長此以往，就會嚴重阻礙學(xué)生對音樂作品展開合理的想象與聯(lián)想，學(xué)生對音樂作品本身的感受能力和鑒賞能力也在很大程度上有所下降。
因此，教師在使用多媒體等教輔設(shè)備的時候，一定要堅持“適度”的原則，并結(jié)合教育教學(xué)規(guī)律和學(xué)生的實際認知水平，合理安排、使用多媒體等先進技術(shù)，使其盡可能發(fā)揮最大的良好作用。
三、合理安排音樂教學(xué)資源，促進學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
其實，流行歌曲是一個很大的音樂寶庫，它的風(fēng)格多變、形式豐富多彩，內(nèi)容又比較貼近學(xué)生的實際生活，在學(xué)生群體中自然會受到歡呼和熱捧。因此，音樂教師在日常的教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)合理引用那些積極、向上的流行歌曲，讓教學(xué)在優(yōu)秀的流行歌曲中輕舞飛揚。比如，在學(xué)習(xí)“樂壇新區(qū)”這部分內(nèi)容時，我會引用周杰倫的《聽媽媽的話》和《蝸?！纷鳛檠a充教材?！堵爧寢尩脑挕愤@首歌曲，前半段鼓勵小朋友要聽媽媽的話認真努力學(xué)習(xí)，后段則表達對媽媽最深最濃的愛。歌詞簡潔明了、淺顯易懂，在溫馨動人的感覺中表達了對媽媽最真摯的愛和感情；《蝸?！穭t教導(dǎo)學(xué)生遇到困難時，不能頹廢，要樂觀進取，堅韌不拔，這樣才能看到陽光和希望。像這類優(yōu)秀流行歌曲，我們音樂教師應(yīng)當(dāng)大膽引用，合理教學(xué)，充分發(fā)揮音樂作品在學(xué)生思想品德上的'塑造作用，培養(yǎng)學(xué)生在情感、道德上的更好發(fā)展和進步。
針對經(jīng)典民歌、紅歌、老歌等，教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變教學(xué)策略，不應(yīng)只局限于歌曲原先所有的曲調(diào)和演唱唱法，而應(yīng)該“老歌新唱”，激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，帶給學(xué)生更好的聽覺感受。
比如，在學(xué)習(xí)“獨特的民族風(fēng)”時，我會讓學(xué)生聽一些《沂蒙山小調(diào)》《南泥灣》等經(jīng)典民歌、紅歌。這些歌曲承載了我們革命先輩的奮斗歲月，對于現(xiàn)在的年輕人來說那段崢嶸歲月可能稍微有點陌生，但是經(jīng)過新創(chuàng)作、重新改編翻唱的新民歌、紅歌，不但縮短了年輕人與那段歲月的距離感，更重要的是新唱法里糅合進了更多的時尚和流行元素，給人耳目一新的感覺，也從側(cè)面反映了如今的年輕人也正努力實現(xiàn)與老一輩的交流和溝通，因此受到很多年輕人的歡迎。
總之，音樂教師應(yīng)當(dāng)合理安排、利用現(xiàn)實生活中的音樂資源，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，在音樂上給予學(xué)生更多的情感體驗與領(lǐng)悟。
音樂課是構(gòu)成學(xué)生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設(shè)以及培養(yǎng)“四有”新人，都有著舉足輕重的地位和作用。作為一名合格的音樂教師，我們應(yīng)該在完成教學(xué)任務(wù)的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，充分發(fā)揮音樂作品在學(xué)生思想品德上的塑造作用，培養(yǎng)學(xué)生在情感、道德上的更好發(fā)展和進步，讓音樂課堂成為學(xué)生成長和發(fā)展最愉快的樂園。
（作者單位福建省仙游縣華僑中學(xué)）。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十四
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十五
音樂是一種偉大的藝術(shù)，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術(shù)類學(xué)科，用以培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學(xué)，可以提高學(xué)生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應(yīng)深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學(xué)生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學(xué)內(nèi)容，是高中音樂教學(xué)活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學(xué)過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學(xué)當(dāng)中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構(gòu)成一部音樂作品的各種元素。就像構(gòu)成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構(gòu)成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結(jié)合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構(gòu)成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風(fēng)格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當(dāng)學(xué)生第一次聽一首樂曲時，所關(guān)注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關(guān)注不深；而當(dāng)經(jīng)過教師的有意引導(dǎo)后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學(xué)生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學(xué)時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學(xué)生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學(xué)生鑒賞這首樂曲，并引導(dǎo)學(xué)生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學(xué)生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術(shù)的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學(xué)生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學(xué)生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎(chǔ)的情感體驗，在進一步的學(xué)習(xí)中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學(xué)生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學(xué)生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學(xué)生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結(jié)語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學(xué)生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關(guān)注讓學(xué)生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學(xué)。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十六
在高中音樂教學(xué)活動中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對音樂教學(xué)一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學(xué)生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標和人生目標，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學(xué)生進行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學(xué)的開展。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學(xué)校。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十七
在建設(shè)中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P(guān)于2006年推進高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設(shè)對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學(xué)生思想政治教育，全面提高大學(xué)生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學(xué)科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學(xué)開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學(xué)生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時期的大學(xué)生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進的科學(xué)知識和學(xué)術(shù)方法，同時更應(yīng)具備全面的文化底蘊與個人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰摇⒔逃铱鬃樱趦汕Ф嗄昵熬吞岢隽艘詷酚说?觀點，他認為，人之學(xué)，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學(xué)習(xí)的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學(xué)性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學(xué)生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦?、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學(xué)生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學(xué)生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學(xué)生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學(xué)生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學(xué)家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計，世界上多個領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學(xué)家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W(xué)家錢學(xué)森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學(xué)的促進作用。”美國兩千多所大學(xué)中，就有一千三百多所大學(xué)設(shè)有音樂學(xué)院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學(xué)生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學(xué)生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學(xué)生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學(xué)生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學(xué)生進行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學(xué)生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學(xué)生精神需要、開闊視野、促進學(xué)生全面發(fā)展。
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