法律意識是社會公民的基本素養(yǎng)，我們應(yīng)該加強法律教育。確?？偨Y(jié)的內(nèi)容準(zhǔn)確、客觀、具體，并且具備可操作性。在這里，為大家整理了一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，供大家參考借鑒。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇一
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二
本學(xué)期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導(dǎo)下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學(xué)分，并不太在意學(xué)的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細(xì)胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認(rèn)為好聽就聽，而不能對其有深刻的認(rèn)識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認(rèn)識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認(rèn)識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進(jìn)一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認(rèn)為學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當(dāng)然是來自于民間了。所謂實踐是認(rèn)識的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進(jìn)程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認(rèn)識西北地區(qū)的風(fēng)土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進(jìn)民樂的復(fù)興。
學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學(xué)生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學(xué)習(xí)到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教導(dǎo)下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學(xué)會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學(xué)習(xí)提高了我的個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進(jìn)一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學(xué)習(xí)、工作中，我會學(xué)以致用，進(jìn)一步提高自己的音樂欣賞能力。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇三
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進(jìn)步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關(guān)鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)。
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀(jì)50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進(jìn)行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進(jìn)化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認(rèn)為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀(jì)80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進(jìn)程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當(dāng)?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀(jì)90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負(fù)于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護(hù)與傳承工作中所面臨的最嚴(yán)峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當(dāng)?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護(hù)、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進(jìn)、不斷發(fā)展應(yīng)被認(rèn)為是保護(hù)遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護(hù)則應(yīng)當(dāng)盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當(dāng)尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進(jìn)民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進(jìn)來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進(jìn)的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認(rèn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當(dāng)今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇四
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?/p>
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇五
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進(jìn)入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進(jìn)入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進(jìn)行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進(jìn)行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進(jìn)行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進(jìn)入音樂環(huán)境后，逐一進(jìn)行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進(jìn)行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進(jìn)入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進(jìn)入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進(jìn)行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進(jìn)音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進(jìn)度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進(jìn)行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進(jìn)行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進(jìn)行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進(jìn)行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻(xiàn)：
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇六
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇七
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點滴進(jìn)步，不斷增強他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運用生活素材來擴充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。”這一教學(xué)活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強是小學(xué)生的主要性格特點之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學(xué)生上臺來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動中，要及時肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評價中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動。評價是調(diào)動學(xué)生主體性的有效機制，通過教學(xué)評價激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學(xué)生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個等級分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點滴的長進(jìn)，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學(xué)得很好。”諸如之類的評價，不但承認(rèn)了并強化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動上。實踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇八
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進(jìn)行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇九
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進(jìn)行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準(zhǔn)，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進(jìn)步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學(xué)生的情感體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚學(xué)生個性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進(jìn)行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術(shù)特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學(xué)前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當(dāng)下學(xué)前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學(xué)前兒童審美能力和民族風(fēng)格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學(xué)前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學(xué)前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關(guān)鍵詞：民族音樂；學(xué)前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領(lǐng)域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護(hù)，在兒童學(xué)前教育領(lǐng)域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導(dǎo)，讓兒童能夠在音樂課上領(lǐng)略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學(xué)的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達(dá)樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應(yīng)，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學(xué)者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學(xué)前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學(xué)前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學(xué)?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復(fù)雜，教師要將設(shè)計伴奏的意圖傳遞給學(xué)生，鋼琴即興彈奏作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，需要在實踐中不斷練習(xí)才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學(xué)生針對民族音樂的特色進(jìn)行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習(xí)，同時為了讓學(xué)生能夠在琴鍵上準(zhǔn)確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應(yīng)當(dāng)注重對鋼琴基礎(chǔ)的技巧性訓(xùn)練。（二）通過加強高職院校師資建設(shè)，促進(jìn)學(xué)前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術(shù)教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院校可以通過引進(jìn)專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學(xué)生帶來正確的指導(dǎo)，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學(xué)效果自然不甚理想，也會影響學(xué)生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學(xué)校內(nèi)組織教師進(jìn)行學(xué)術(shù)交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進(jìn)行一次思想碰撞，通過挖掘自身學(xué)校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進(jìn)。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學(xué)前鋼琴伴奏之間的融合。高職學(xué)前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)出學(xué)生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術(shù)效果。而且在進(jìn)行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復(fù)調(diào)進(jìn)行演奏，通過旋律和風(fēng)格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達(dá)到這樣的教學(xué)目標(biāo)，需要高職學(xué)前教育專業(yè)音樂教師在教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行有意識的引導(dǎo)，可以在課堂上組織學(xué)生一起對當(dāng)下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學(xué)生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學(xué)前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學(xué)過程中，高職院校教師也需要對學(xué)生提出一定要求。
三、結(jié)語。
學(xué)前教育中，鋼琴伴奏是學(xué)前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學(xué)前教育領(lǐng)域的優(yōu)秀教師，高職院校應(yīng)當(dāng)注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進(jìn)，并且在教育中不斷加強對學(xué)生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學(xué)前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻(xiàn)：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十一
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進(jìn)行保護(hù)，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護(hù)云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
關(guān)鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術(shù)特點；傳承發(fā)展。
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點。少數(shù)民族在進(jìn)行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進(jìn)行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護(hù)和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進(jìn)聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進(jìn)聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進(jìn)人與人之間形成和諧的關(guān)系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進(jìn)人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進(jìn)人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進(jìn)云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進(jìn)了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達(dá)形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護(hù)自然的精神，促進(jìn)了人與自然的和諧共處。
三、保護(hù)和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施。
（一）保護(hù)云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護(hù)。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護(hù)員，這樣一來不僅可以保護(hù)云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達(dá)到了保護(hù)和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結(jié)。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護(hù)，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻(xiàn)：
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[2]陳勁松.云南少數(shù)民族音樂藝術(shù)的現(xiàn)代解讀[j].學(xué)科建設(shè)與文化創(chuàng)意,.
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十二
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十三
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體。現(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計劃，讓學(xué)生自動學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學(xué)”的實施措施。
“體驗式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實物演示情境即以實物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學(xué)生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對學(xué)生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學(xué)生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動參加的過程中學(xué)到知識，是一項長期而有意義的工作。
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學(xué)。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十四
音樂表演專業(yè)聲樂教學(xué)與社會藝術(shù)實踐的整合,既是聲樂科學(xué)自身的需要,也是21世紀(jì)聲樂教學(xué)發(fā)展的必然趨勢與最終趨勢.重視培養(yǎng)聲樂專業(yè)的舞臺實踐能力,讓學(xué)生在藝術(shù)實踐中發(fā)展自己存在的`問題.有針對性的在聲樂教學(xué)中解決問題,走出只學(xué)無用的教學(xué)誤區(qū),通過有效的藝術(shù)實踐貫徹與實施,最大限度的發(fā)揮學(xué)生的個性與特長,最終達(dá)到理論與實踐的完美結(jié)合.
作者：李爽作者單位：黑龍江省教育學(xué)院刊名：北方音樂英文刊名：northernmusic年，卷(期)：“”(5)分類號：關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)藝術(shù)實踐聲樂專業(yè)
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十五
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學(xué)工作。
二、巧妙運用音樂教育教學(xué)藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段。
在教學(xué)中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十六
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進(jìn)步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進(jìn)行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十七
在音樂中展開飛翔的翅膀――淺談高中音樂教學(xué)實踐。
摘要：音樂課是構(gòu)成學(xué)生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分。作為音樂教師，應(yīng)該在完成教學(xué)任務(wù)的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，讓音樂給予學(xué)生更多的情感體驗與領(lǐng)悟，讓音樂課堂成為學(xué)生最愉快的學(xué)習(xí)樂園。
關(guān)鍵詞：音樂；主體；多媒體教學(xué)；音樂資源。
音樂課是構(gòu)成學(xué)生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設(shè)以及培養(yǎng)“四有”新人，有著舉足輕重的地位和作用。作為一名音樂教師，如何更好地完成教學(xué)任務(wù)，同時讓音樂放射出獨特的魅力和光彩，值得我們每個人的探究與深思。下面我結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗，淺談一下關(guān)于音樂教學(xué)的幾點思考：
一、充分尊重學(xué)生在課堂上的主體地位。
學(xué)生在課堂教學(xué)活動中占據(jù)絕對的主體地位，這就要求教師在日常的教學(xué)活動中充分尊重學(xué)生的主體地位，力求在課堂上最大限度地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣及積極性，使他們更自覺、更主動地參與到教學(xué)活動中來，并在此過程中不斷發(fā)揮他們內(nèi)在的潛能和優(yōu)勢。
新課標(biāo)下的音樂課，教師應(yīng)當(dāng)積極鼓勵學(xué)生增強對音樂藝術(shù)的體驗，在情感的指導(dǎo)下，去領(lǐng)悟音樂，去細(xì)細(xì)體會和品味音樂所蘊含的意境。這樣的話，不僅能培養(yǎng)學(xué)生在音樂上的創(chuàng)造力跟想象力，更重要的是能培養(yǎng)學(xué)生獨自鑒賞音樂的能力和感悟力。
這樣一來，學(xué)生的主體地位得到了充分尊重，這就促使他們在學(xué)習(xí)興趣和積極性的指導(dǎo)下，自主展開想象，去領(lǐng)略和體會西北獨特的文化和風(fēng)情，不斷提高自身在音樂上的感受水平和鑒賞能力。
二、合理利用多媒體教學(xué)。
多媒體可以通過圖片、聲音、影像等手段將知識點生動、形象、直觀地展示在學(xué)生眼前，能在最短時間內(nèi)迅速吸引學(xué)生的全部注意力和學(xué)習(xí)興趣，在最大限度上激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，而且還可以將教學(xué)中的難點、重點化難為易、化抽象為具體，使學(xué)生更加輕松地掌握教學(xué)知識，實現(xiàn)優(yōu)化課堂教學(xué)效果的目的。
比如，在學(xué)習(xí)“草原民歌”的時候，我會在課堂上向?qū)W生播放有關(guān)草原的畫面：遼闊的草原，一望無際，羊群如白云朵般點綴在草地上，雄俊的駿馬奔馳著，（本文出自范文.先.生網(wǎng)）星星點點的帳篷散落在其間，形成了一幅壯闊、遼遠(yuǎn)的草原美景。這個時候再配上雄渾、嘹亮的草原歌聲，學(xué)生瞬間就會被這濃濃的草原氣息所感染，對草原的風(fēng)土人情、文化會有一個大概的了解。使學(xué)生在觀看畫面、聆聽歌聲時就可以輕松理解音樂所要表達(dá)的具體事務(wù)，這對展開音樂教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生更好地領(lǐng)略草原民歌中所蘊含的感情和意境有極大的幫助。
高科技術(shù)是一把“雙刃劍”，在給我們的生活、工作、學(xué)習(xí)帶來便利的時候，同時也帶給我們很多的不良影響。課堂上使用多媒體教學(xué)也是這樣，如果教師應(yīng)用得當(dāng)，可以幫助學(xué)生更好地領(lǐng)略音樂的魅力與風(fēng)情。但是稍有不慎，就會產(chǎn)生不良后果：比如，教師如果過分依賴多媒體等教學(xué)設(shè)備，在課堂上經(jīng)常用視頻播放音樂作品取代教師的演唱與伴奏，會嚴(yán)重影響師生之間的情感交流跟溝通。學(xué)生在觀看視頻資料的時候往往會更多地關(guān)注畫面效果，而削弱了對音樂作品本身的體驗與感受，這樣一來，就很難培養(yǎng)學(xué)生形成聆聽音樂的良好習(xí)慣。長此以往，就會嚴(yán)重阻礙學(xué)生對音樂作品展開合理的想象與聯(lián)想，學(xué)生對音樂作品本身的感受能力和鑒賞能力也在很大程度上有所下降。
因此，教師在使用多媒體等教輔設(shè)備的時候，一定要堅持“適度”的原則，并結(jié)合教育教學(xué)規(guī)律和學(xué)生的實際認(rèn)知水平，合理安排、使用多媒體等先進(jìn)技術(shù)，使其盡可能發(fā)揮最大的良好作用。
三、合理安排音樂教學(xué)資源，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
其實，流行歌曲是一個很大的音樂寶庫，它的風(fēng)格多變、形式豐富多彩，內(nèi)容又比較貼近學(xué)生的實際生活，在學(xué)生群體中自然會受到歡呼和熱捧。因此，音樂教師在日常的教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)合理引用那些積極、向上的流行歌曲，讓教學(xué)在優(yōu)秀的流行歌曲中輕舞飛揚。比如，在學(xué)習(xí)“樂壇新區(qū)”這部分內(nèi)容時，我會引用周杰倫的《聽媽媽的話》和《蝸?！纷鳛檠a充教材?！堵爧寢尩脑挕愤@首歌曲，前半段鼓勵小朋友要聽媽媽的話認(rèn)真努力學(xué)習(xí)，后段則表達(dá)對媽媽最深最濃的愛。歌詞簡潔明了、淺顯易懂，在溫馨動人的感覺中表達(dá)了對媽媽最真摯的愛和感情；《蝸?！穭t教導(dǎo)學(xué)生遇到困難時，不能頹廢，要樂觀進(jìn)取，堅韌不拔，這樣才能看到陽光和希望。像這類優(yōu)秀流行歌曲，我們音樂教師應(yīng)當(dāng)大膽引用，合理教學(xué)，充分發(fā)揮音樂作品在學(xué)生思想品德上的'塑造作用，培養(yǎng)學(xué)生在情感、道德上的更好發(fā)展和進(jìn)步。
針對經(jīng)典民歌、紅歌、老歌等，教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變教學(xué)策略，不應(yīng)只局限于歌曲原先所有的曲調(diào)和演唱唱法，而應(yīng)該“老歌新唱”，激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，帶給學(xué)生更好的聽覺感受。
比如，在學(xué)習(xí)“獨特的民族風(fēng)”時，我會讓學(xué)生聽一些《沂蒙山小調(diào)》《南泥灣》等經(jīng)典民歌、紅歌。這些歌曲承載了我們革命先輩的奮斗歲月，對于現(xiàn)在的年輕人來說那段崢嶸歲月可能稍微有點陌生，但是經(jīng)過新創(chuàng)作、重新改編翻唱的新民歌、紅歌，不但縮短了年輕人與那段歲月的距離感，更重要的是新唱法里糅合進(jìn)了更多的時尚和流行元素，給人耳目一新的感覺，也從側(cè)面反映了如今的年輕人也正努力實現(xiàn)與老一輩的交流和溝通，因此受到很多年輕人的歡迎。
總之，音樂教師應(yīng)當(dāng)合理安排、利用現(xiàn)實生活中的音樂資源，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，在音樂上給予學(xué)生更多的情感體驗與領(lǐng)悟。
音樂課是構(gòu)成學(xué)生思想、情感教育體系中不可忽視的重要組成部分，對于社會主義精神文明建設(shè)以及培養(yǎng)“四有”新人，都有著舉足輕重的地位和作用。作為一名合格的音樂教師，我們應(yīng)該在完成教學(xué)任務(wù)的同時，讓音樂散發(fā)出獨特的魅力和光彩，充分發(fā)揮音樂作品在學(xué)生思想品德上的塑造作用，培養(yǎng)學(xué)生在情感、道德上的更好發(fā)展和進(jìn)步，讓音樂課堂成為學(xué)生成長和發(fā)展最愉快的樂園。
（作者單位福建省仙游縣華僑中學(xué)）。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十八
在高中音樂教學(xué)活動中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學(xué)生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時的進(jìn)行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。
參考文獻(xiàn)。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學(xué)校。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十九
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對比教學(xué)。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學(xué)具有其自身的獨特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個人興趣。同時，它還需要學(xué)生投入更多的實踐以及長久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達(dá)個人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實踐。音樂教學(xué)的實踐性極強，學(xué)生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對學(xué)生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動的進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。同時教師更應(yīng)該與時俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運用對比教學(xué)。
對比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，以及表達(dá)個人見解的能力。音樂的對比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運用多種手法教授學(xué)生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運用音樂對比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進(jìn)行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進(jìn)行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運用多媒體教學(xué)。
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會其中的樂感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二十
音樂作為人類創(chuàng)造的藝術(shù)形式，已經(jīng)存在數(shù)千年。在長時間的演變中，音樂既成為一種表達(dá)感情的方式，也成為人們娛樂的途徑。作為一個音樂愛好者，我不僅享受著音樂帶來的愉悅，同時也逐漸培養(yǎng)了對音樂的鑒賞能力。在這個過程中，我逐漸理解到音樂藝術(shù)與鑒賞心得的重要性，它們對于個人發(fā)展和精神享受具有深遠(yuǎn)的影響。
首先，對音樂藝術(shù)的理解與欣賞，使我能夠更深刻地感受到音樂所傳達(dá)的情感與意義。音樂作為一種語言，通過旋律、節(jié)奏以及聲音的變化傳遞給人們一種獨特的情感體驗。當(dāng)我深入地傾聽音樂的時候，我能夠感受到其中蘊含的喜怒哀樂，瞬間進(jìn)入到作曲家與演奏者所創(chuàng)造的音樂世界中。從而，我能夠更好地理解作曲家創(chuàng)作音樂時的背景和意圖，感悟到作品所要表達(dá)的價值觀、人生態(tài)度以及人類情感的豐富性。
其次，音樂的鑒賞心得為我?guī)砹松顚哟蔚木裣硎?。對音樂作品的詳?xì)分析和細(xì)致品味，使我逐漸發(fā)現(xiàn)了音樂中的瑰寶。每一曲音樂背后都隱藏著許多精心設(shè)計的元素，如和聲、曲調(diào)、節(jié)奏等。通過深入研究這些元素，我能夠更好地理解音樂的結(jié)構(gòu)與形式，進(jìn)一步了解并欣賞音樂家們的創(chuàng)作才華。而這種深入的鑒賞體驗也為我?guī)砹顺饺粘Ｉ畹那楦信c機遇。
第三，對音樂藝術(shù)的鑒賞心得不僅在個體層面上有所提升，它也對社會與文化有著深刻的影響。音樂為人類傳遞了豐富的文化和歷史信息。通過學(xué)習(xí)音樂的歷史與文化，我了解到不同國家和地區(qū)的音樂風(fēng)格與特色。這些音樂文化的交流與融合，為不同文化之間的相互理解與尊重提供了良好的渠道。在跨文化交流中，音樂成為橋梁，將人們的心靈緊密相連。通過學(xué)習(xí)與鑒賞音樂藝術(shù)，我也加深了對人類文明進(jìn)程的理解與認(rèn)同。
第四，音樂的鑒賞讓我感受到了人與人之間的共情與和諧。在音樂的舞臺上，作曲家、演奏者和聽眾形成了一個緊密的群體。每一位音樂愛好者都從音樂中找到情感的共鳴，與他人建立起了一種默契和心靈交流。音樂會、音樂節(jié)等集體的鑒賞活動也成為我結(jié)識新朋友和拓寬社交圈的機會。通過音樂的共享與欣賞，我的生活變得更加充實與有意義。
最后，音樂藝術(shù)與鑒賞心得的體會促使我更加注重音樂教育的重要性。音樂是培養(yǎng)和發(fā)展兒童創(chuàng)造力、想象力、表達(dá)能力的重要途徑之一。通過學(xué)習(xí)音樂，兒童不僅可以學(xué)會演奏樂器、唱歌，還可以培養(yǎng)他們的審美能力和創(chuàng)造力。音樂的鑒賞讓年輕一代能夠接觸到不同風(fēng)格和類型的音樂，培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞能力和情感體驗。這對于年輕人的身心健康和綜合素質(zhì)的全面提升具有不可忽視的意義。
綜上所述，音樂藝術(shù)與鑒賞心得對我個人的精神享受和人生發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。它讓我更深刻地感受音樂所傳達(dá)的情感與意義，帶來了更深層次的精神享受。同時，音樂的鑒賞也擴展了我的社交圈和文化視野。通過更深入地學(xué)習(xí)和鑒賞音樂藝術(shù)，我深刻體會到了音樂的力量和魅力，也希望能夠通過音樂讓更多的人感受到其中的美好。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二十一
在高中音樂教學(xué)活動中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學(xué)生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時的進(jìn)行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學(xué)校。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二十二
近年來，音樂藝術(shù)逐漸成為人們生活中不可缺少的一部分。音樂既能夠陶冶情操，又能夠傳遞情感，通過音樂，人們能夠從繁忙的生活中得到片刻的寧靜。而對于音樂的鑒賞，更是使我們對藝術(shù)的理解和欣賞能力有了提升。在這篇文章中，我將分享我在音樂藝術(shù)與鑒賞方面的心得體會。
首先，音樂是一種獨特的藝術(shù)形式，它能夠通過聲音傳達(dá)情感，令人身臨其境。當(dāng)我們靜靜地坐在音樂會上，聆聽著美妙的樂曲時，仿佛整個世界都沉浸在音符的海洋中。尤其是當(dāng)欣賞一些大師級的演奏家或樂隊時，他們完美的演繹能夠令人感受到音樂的魅力和力量。例如，我曾經(jīng)去聽過一場由著名鋼琴家演奏的音樂會，他的技巧熟練而精湛，每一個音符都充滿了情感。整個音樂會中，我的情緒被他的演奏牽引著，時而在歡快的節(jié)奏中歡笑，時而在悠揚的旋律中陶醉。這樣的音樂體驗具有強烈的感染力，使我更加熱愛音樂。
其次，鑒賞音樂需要我們具備一定的知識和技巧。在鑒賞一首音樂作品時，了解作曲家和作品的背景是非常重要的。通過了解背景，我們可以更好地理解音樂中蘊含的情感和意義。同時，對音樂的節(jié)奏、旋律、和聲和編排等方面也需要我們有基本的了解。我發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)音樂理論和通過嘗試自己演奏一些簡單的曲子，能夠使我們對音樂的理解和欣賞更加深入。通過這樣的學(xué)習(xí)，我開始嘗試分析一首曲子的結(jié)構(gòu)和樂器的運用，并通過觀察一位表演者的手勢和表情來理解他們對音樂的詮釋。這些努力使我對音樂鑒賞的能力有了提升。
再次，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種深度思考和情感表達(dá)的過程。音樂具有多樣的情感表達(dá)方式，有歡樂、悲傷、憤怒等。通過欣賞音樂，我們能夠感受到作曲家或演奏家在其中所表達(dá)的情感，同時也可以借此感悟到自己的情感。在這個快節(jié)奏的社會中，我們常常以“聽過了”而不是真正去感受音樂中的情感。然而，當(dāng)我們花時間靜下心來聆聽，我們會發(fā)現(xiàn)音樂能夠觸動我們內(nèi)心深處的情感，使我們更加理解自己和他人。這種通過音樂表達(dá)情感的能力，無疑對我們的心理健康和情緒管理有著積極的影響。
最后，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種永無止境的學(xué)習(xí)和體驗之旅。音樂有著豐富的流派和風(fēng)格，從古典音樂到搖滾、流行音樂等多種類型。而每個人對音樂的喜好也是有所區(qū)別的。在我的音樂鑒賞之旅中，我嘗試欣賞了來自不同風(fēng)格的音樂，包括古典、爵士、搖滾和民謠等。每個風(fēng)格都有其獨特的魅力和表達(dá)方式。我慢慢地發(fā)現(xiàn)，不同類型的音樂在不同的時刻和心情下都能夠給人帶來不同的感受。例如，當(dāng)我面臨壓力或煩惱時，搖滾音樂能夠讓我放松和釋放情緒；而古典音樂則能夠靜心思考和提高集中力。這樣的體驗使我更加期待著去探索更多不同類型的音樂，拓寬我對音樂世界的認(rèn)識。
總結(jié)起來，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種美妙而有意義的體驗。通過音樂，我們能夠感受到藝術(shù)的力量和美好，理解作曲家和演奏者的情感表達(dá)，同時也能夠深入自己的內(nèi)心世界。通過學(xué)習(xí)和體驗不同類型的音樂，我們的鑒賞能力也將得到提升，使我們對藝術(shù)和音樂有著更深層次的理解。讓我們一同在音樂的海洋中展開探索，享受音樂帶給我們的愉悅和啟迪。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二十三
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領(lǐng)域。其體裁包括前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風(fēng)格特征。
[關(guān)鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風(fēng)格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領(lǐng)域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習(xí)曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和形式各異,表現(xiàn)手段各具特色,形成了肖邦獨有的風(fēng)格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多。“肖邦的瑪祖卡自然而微妙地再現(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結(jié)構(gòu)?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應(yīng)用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調(diào),大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀(jì)起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進(jìn)而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質(zhì),賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術(shù)價值。肖邦創(chuàng)造性地運用民間音樂的素材,其音樂結(jié)構(gòu)對稱嚴(yán)謹(jǐn),織體豐富多彩,節(jié)奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現(xiàn)出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應(yīng)用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結(jié)構(gòu)復(fù)雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領(lǐng)域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內(nèi)容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯(lián)系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)性方面進(jìn)行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現(xiàn)得到了很大的發(fā)展。
“練習(xí)曲”(etude)是指專門訓(xùn)練樂器演奏技術(shù)的樂曲,常常具有特定的技巧訓(xùn)練目的。肖邦創(chuàng)立了技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)內(nèi)容相結(jié)合的練習(xí)曲,其完美的結(jié)合達(dá)到了前所未有的高度。肖邦的練習(xí)曲具有一定的音樂形象和感情內(nèi)容,使練習(xí)曲發(fā)展為一種有藝術(shù)價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統(tǒng)同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調(diào)寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調(diào)豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利。18世紀(jì)中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲?！毙ぐ畹闹C謔曲繼承了貝多芬的傳統(tǒng),同時又“遠(yuǎn)離了古典傳統(tǒng)的風(fēng)格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術(shù)作品,其結(jié)構(gòu)龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復(fù)雜深刻的思想內(nèi)容。他以突進(jìn)快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)和大膽的轉(zhuǎn)調(diào)等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現(xiàn)出了戲劇性、哲理性的內(nèi)涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎(chǔ)上發(fā)展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風(fēng)格恬靜華美,多情細(xì)膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調(diào)。以后的作品則擴大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現(xiàn)出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內(nèi)在的張力,在結(jié)構(gòu)上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風(fēng)格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習(xí)曲等體裁形式提升到了極高的藝術(shù)水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風(fēng)格可以總結(jié)出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風(fēng)格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細(xì)膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風(fēng)格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎(chǔ)上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風(fēng)格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應(yīng)用了民族民間音樂的素材,經(jīng)過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風(fēng)格,同時,也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調(diào)和聲為主,同時貫穿復(fù)調(diào)的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴(yán)整性和根據(jù)性。他常常使用中古調(diào)式、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲,他喜歡用三度并置的調(diào)性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴展到了前所未有的領(lǐng)域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內(nèi)也探索運用了民間音樂的風(fēng)格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進(jìn)行為依據(jù)的,其聲部進(jìn)行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細(xì)單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結(jié)構(gòu)方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達(dá)音樂情感的適合于自己性格的結(jié)構(gòu)形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結(jié)構(gòu)。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習(xí)曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內(nèi)心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向?！?/p>
總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風(fēng)格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風(fēng)格的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。
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