文學(xué)是一種通過文字和語言來表達(dá)思想、感情和意義的藝術(shù)形式。寫一篇較為完美的總結(jié)需要有目標(biāo)和策略，同時(shí)注重實(shí)施和評(píng)估效果。我們?yōu)榇蠹覝?zhǔn)備了一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，希望能給大家?guī)硭伎己挽`感。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇一
《命運(yùn)》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運(yùn)》。我想，世界上再?zèng)]有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽(yù)和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個(gè)人只要一聽到它就會(huì)永遠(yuǎn)無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經(jīng)典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當(dāng)然，貝多芬對(duì)于這四個(gè)音符的解釋最為權(quán)威——命運(yùn)在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個(gè)音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個(gè)人精神最充分結(jié)合的表現(xiàn)！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰(zhàn)斗的場面，每一個(gè)音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄?jiǎng)?、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個(gè)不屈不撓的戰(zhàn)士或革命斗爭史實(shí)。但我覺得這還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的——對(duì)于聽眾而言，主角應(yīng)該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運(yùn)！因?yàn)槲蚁耄總€(gè)人都有面對(duì)命運(yùn)考驗(yàn)的時(shí)候。主題在重復(fù)著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個(gè)強(qiáng)大的“命運(yùn)對(duì)手”！我想很多聽眾在這里會(huì)感到一絲精神上的疲乏。
正在這時(shí)，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經(jīng)歷了一場惡戰(zhàn)的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰(zhàn)之后對(duì)敵人、對(duì)未來進(jìn)行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內(nèi)在含有一種催人奮進(jìn)的默默力量，好像在不斷的鼓動(dòng)戰(zhàn)士繼續(xù)前進(jìn)。在經(jīng)歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們?cè)谶@里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰(zhàn)士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰(zhàn)場，音樂的氣氛也突然從平和轉(zhuǎn)為陰暗。好像戰(zhàn)士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運(yùn)之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運(yùn)交響曲》的第三、第四樂章是連續(xù)演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發(fā)一般的合奏。其實(shí)這個(gè)手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉(zhuǎn)到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運(yùn)》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個(gè)聽眾面對(duì)著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應(yīng)該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運(yùn)被征服了、陽光重新照耀大地！戰(zhàn)士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱?jiǎng)倮捻灨瑁÷牨娨部梢运鸵豢跉?，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動(dòng)。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運(yùn)交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對(duì)生活壓力、人生挑戰(zhàn)的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運(yùn)》交響曲，似乎就是人生命運(yùn)的縮影。那激按昂的曲調(diào)，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運(yùn)之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅(jiān)毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉(zhuǎn)了局面，告訴人們：“只有堅(jiān)定不移的信念，勇于向命運(yùn)挑戰(zhàn)的精神，才能突破困境，改變命運(yùn)，讓命運(yùn)拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運(yùn)交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號(hào)表達(dá)出來的強(qiáng)勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運(yùn)交響曲》的精髓。
而如今，當(dāng)世人面對(duì)著一個(gè)物欲橫流的商品社會(huì)，又人多少人能像貝多芬那樣執(zhí)著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續(xù)漂流。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經(jīng)有那么一個(gè)人戰(zhàn)勝了命運(yùn)的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因?yàn)樵谒鶢I造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運(yùn)所帶來的不公與苦痛挑戰(zhàn)，生當(dāng)人中杰，死也為鬼雄。
是的，不要因?yàn)樯畹牟还艞壪Ｍ?，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰(zhàn)命運(yùn)的長征。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇二
高校音樂教育專業(yè)是我國培養(yǎng)音樂教育人才的主要基地。研究適應(yīng)我國音樂教育碩士研究生能力的培養(yǎng)模式，使研究生逐步具有獨(dú)立自主的學(xué)習(xí)研究能力、勇于創(chuàng)新的音樂教學(xué)能力、適應(yīng)社會(huì)的教育活動(dòng)能力等，已成為當(dāng)前的一項(xiàng)重要任務(wù)。筆者結(jié)合多年從事音樂教育碩士生培養(yǎng)的實(shí)踐，提出幾種能力培養(yǎng)模式，以期為音樂教育碩士研究生的培養(yǎng)提供有益的參考。
一、課題參與模式。
課題參與模式的基本程序是：定向——引導(dǎo)參與——主動(dòng)參與——拓展。該模式主要適用于剛?cè)雽W(xué)的研究生。學(xué)生通過參與教師科研課題中的各種研討活動(dòng)，為其以后的獨(dú)立研究學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
二、探索研究模式。
探索研究模式的基本程序是：探索選題——定向研究——做出結(jié)論一交流升華。探索選題是研究的前奏。研究生可以利用各種資源收集相關(guān)資料，根據(jù)自己的興趣愛好、能力水平來選擇課題。制定研究的計(jì)劃?？梢赃x定一個(gè)或多個(gè)選題師生共同探討，確定更適合的選題。在定向研究時(shí)，教師應(yīng)指導(dǎo)研究生對(duì)各類資料進(jìn)行整理、分析，隨時(shí)關(guān)注并了解研究的進(jìn)展，適時(shí)提供指導(dǎo)，促進(jìn)研究活動(dòng)的順利進(jìn)行。最后，教師還可以組織幾位研究生共同對(duì)研究成果進(jìn)行討論、總結(jié)、評(píng)價(jià)，一同完善研究成果，積累研究經(jīng)驗(yàn)。
三、教學(xué)實(shí)踐模式。
教學(xué)實(shí)踐模式的基本程序是：定位——中等學(xué)校教學(xué)實(shí)踐——高師或高校教學(xué)實(shí)踐——遷移。音樂教育碩士研究生，應(yīng)具有將在校期間所學(xué)知識(shí)轉(zhuǎn)化為從事教學(xué)工作的能力。定位是讓研究生明確音樂教學(xué)實(shí)踐在整個(gè)教學(xué)計(jì)劃中的地位和作用，介紹計(jì)劃落實(shí)的目的、任務(wù)、內(nèi)容、時(shí)間、方式。教學(xué)實(shí)踐可以采用分段實(shí)踐的方式進(jìn)行。在中等學(xué)校音樂教學(xué)實(shí)踐通常安排在一、二年級(jí)。研究生在這里可以觀摩、研究中小學(xué)音樂教師的優(yōu)秀課例，并進(jìn)行創(chuàng)造性的音樂教學(xué)實(shí)踐。二年級(jí)時(shí)，可以讓研究生參與指導(dǎo)本科學(xué)生在中等學(xué)校的音樂教育實(shí)習(xí)工作，全面了解教學(xué)過程。三年級(jí)時(shí)，可以安排研究生擔(dān)任高校的部分音樂教學(xué)工作。通過以上各個(gè)層次和各種途徑的實(shí)踐鍛煉，研究生的音樂教學(xué)能力可獲得較大提高。
四、考察調(diào)研模式。
考察調(diào)研模式的基本程序是：定向——考察調(diào)研——分析研究——結(jié)論及建議。定向，是指確定考察調(diào)研的目的、對(duì)象和內(nèi)容，制定實(shí)施的計(jì)劃。考察調(diào)研，就是讓研究生深入實(shí)際進(jìn)行全面調(diào)查考證。不僅要了解學(xué)校音樂教育現(xiàn)狀，更要了解社會(huì)音樂教育現(xiàn)狀;既要了解不同層次、不同地區(qū)音樂教育的特色和優(yōu)勢，也要關(guān)注其發(fā)展前景以及存在的問題。調(diào)研形式也可以多種多樣，如開調(diào)查會(huì)、個(gè)別訪談、現(xiàn)場考察、問卷調(diào)查等等。再通過對(duì)各類資料的分析、整合，得出結(jié)論并提出相應(yīng)對(duì)策和建議。通過以上多層次的主體實(shí)踐活動(dòng)，增進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂教育現(xiàn)狀的了解和認(rèn)識(shí)，增強(qiáng)投身音樂教育的責(zé)任感和解決問題的能力。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇三
標(biāo)題說的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對(duì)中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。
對(duì)于音樂的喜歡并沒有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對(duì)音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達(dá)，只是音樂的方式對(duì)很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時(shí)候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個(gè)文化，沒有那個(gè)素養(yǎng)，沒有那個(gè)境界，也沒有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實(shí)在是一種精神上的享受，然聽懂者實(shí)在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇四
巴洛克音樂的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。17世紀(jì)中期在音樂風(fēng)格方面采用的普遍分類，是教堂風(fēng)格（如聲樂復(fù)調(diào)）、室內(nèi)樂風(fēng)格（如管風(fēng)琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風(fēng)格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風(fēng)格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導(dǎo)致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實(shí)踐和探索?？偟膩碚f，巴洛克時(shí)期的音樂具有以下特點(diǎn)：
（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個(gè)基本的旋律線條。首先，它有一個(gè)獨(dú)立的低音聲部持續(xù)在整個(gè)作品中。其次，是一個(gè)位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個(gè)聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對(duì)需要演奏的每個(gè)和弦加以指示。例如，在一個(gè)低音下方標(biāo)記的數(shù)字是7，則說明演奏者應(yīng)在這個(gè)和弦中包括這個(gè)低音上方的七度音。
（2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風(fēng)格。在巴洛克時(shí)期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領(lǐng)域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強(qiáng)，作曲家追求更鮮明和更準(zhǔn)確地用音樂表達(dá)歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對(duì)聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個(gè)時(shí)期形成，鋼琴在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時(shí)期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊(duì)組合，造就了很多巴洛克時(shí)期名聞遐邇的演奏大師。
（3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認(rèn)為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識(shí)的運(yùn)用裝飾、強(qiáng)烈的對(duì)照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達(dá)的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動(dòng)、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達(dá)音樂家個(gè)人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對(duì)固定的手法，當(dāng)時(shí)的人們逐漸認(rèn)為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。
（4）調(diào)性和聲與對(duì)位的運(yùn)用。巴洛克時(shí)期在對(duì)位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對(duì)一個(gè)調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個(gè)和弦都是獨(dú)立的實(shí)體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個(gè)重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強(qiáng)調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動(dòng)搖主調(diào)的地位。同時(shí)，復(fù)調(diào)對(duì)位在巴洛克時(shí)期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運(yùn)用，這些對(duì)位手法逐漸被納入了功能和聲進(jìn)行的框架之中，形成了一種新的對(duì)位。
（5）流暢的多聲部旋律。這一點(diǎn)在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復(fù)調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復(fù)調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動(dòng)流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。
（6）鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比。巴洛克時(shí)期經(jīng)濟(jì)、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強(qiáng)弱、大小起伏的對(duì)比。當(dāng)時(shí)的作曲家們無時(shí)不在運(yùn)用它，協(xié)奏音響效果對(duì)此事最充分的.說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個(gè)交響樂隊(duì)的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會(huì)變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對(duì)比。
（7）“裝飾風(fēng)格”的運(yùn)用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時(shí)期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對(duì)顫音、波音的裝飾音的運(yùn)用，他們對(duì)旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應(yīng)用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術(shù)中裝飾手法都很突出。
（8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風(fēng)格”或“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音，對(duì)二度、七度等音程都要嚴(yán)加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強(qiáng)調(diào)感情的表達(dá)，對(duì)那些舊有的規(guī)則和限制進(jìn)行大膽的突破。例如采用無準(zhǔn)備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。
二、
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇五
摘要：在素質(zhì)教育背景之下，大學(xué)在注重對(duì)學(xué)生專業(yè)教育的同時(shí)，還需要借助音樂加強(qiáng)對(duì)學(xué)生審美情操的強(qiáng)化，啟迪學(xué)生靈魂，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的三觀。基于此，本文從明確教學(xué)目標(biāo)，正確處理理論與實(shí)踐的關(guān)系、豐富教學(xué)內(nèi)容，擴(kuò)展高校學(xué)生音樂視野、注重音樂欣賞，升華大學(xué)音樂教學(xué)意境、創(chuàng)新教學(xué)方法，創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)良好教學(xué)氛圍四方面重點(diǎn)探討大學(xué)音樂教學(xué)模式與方法，旨在通過本文研究為大學(xué)音樂教育者提供一定的借鑒，提高大學(xué)音樂教學(xué)水平，落實(shí)素質(zhì)教育目標(biāo)。
關(guān)鍵詞：大學(xué)；音樂；教學(xué)模式；教學(xué)方法。
音樂作為大學(xué)課程體系的重要組成部分，雖然不及藝術(shù)教育那般專業(yè)，但是對(duì)學(xué)生人文素養(yǎng)的提升、審美情趣的提升、健全人格的塑造均具有極為重要的現(xiàn)實(shí)意義。大學(xué)生通過音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)、音樂作品的欣賞，可以從中感悟到生活的真諦，使得學(xué)生的心靈、情感得到滿足?？v觀當(dāng)前大學(xué)音樂教學(xué)的現(xiàn)實(shí)情況來看，仍舊存在一定的不足之處，如教學(xué)目標(biāo)不明確、教學(xué)模式死板、教學(xué)內(nèi)容落后、教學(xué)方式單一等。
一、明確教學(xué)目標(biāo)，正確處理理論與實(shí)踐的關(guān)系。
在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師要以素質(zhì)教育精神為引領(lǐng)，結(jié)合大學(xué)生身心發(fā)展的客觀情況，在塑造健全人格、提高學(xué)生審美能力、促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的人才培養(yǎng)導(dǎo)向之下精準(zhǔn)定位大學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)，正確處理音樂理論與實(shí)踐教學(xué)之間的關(guān)系，確保所培養(yǎng)的人才更加符合社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)需求，實(shí)現(xiàn)學(xué)生真正意義上的全面發(fā)展。對(duì)此，教師要樹立正確的音樂教育價(jià)值觀，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的引導(dǎo)啟發(fā)，在加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂理論知識(shí)傳授與講解的基礎(chǔ)上，還需要結(jié)合多元化的實(shí)踐訓(xùn)練活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生理論能力與實(shí)踐能力的雙向強(qiáng)化。一方面，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維的方式，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，提高學(xué)生的音樂綜合能力；另一方面，教師要加強(qiáng)教學(xué)過程創(chuàng)新，將音樂理論與實(shí)踐相結(jié)合，如在課堂中模擬“音樂舞臺(tái)”，給予學(xué)生展示自我音樂才華的機(jī)會(huì)，對(duì)歌曲進(jìn)行改編，拉近學(xué)生與音樂之間的距離。
二、豐富教學(xué)內(nèi)容，擴(kuò)展高校學(xué)生音樂視野。
在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師要在以生為本教育教學(xué)理念的指導(dǎo)之下，創(chuàng)新靈活使用大學(xué)音樂教材，對(duì)音樂教材的內(nèi)容加以分析和有效研究，根據(jù)時(shí)代發(fā)展趨勢及時(shí)更新大學(xué)音樂教材內(nèi)容，將符合時(shí)代精神、滿足學(xué)生客觀需求的教學(xué)資源融入其中，進(jìn)一步完善大學(xué)音樂教育課程體系，達(dá)到擴(kuò)展高校學(xué)生音樂視野的效果。對(duì)此，教師要尊重學(xué)生在大學(xué)音樂課堂中的主體地位，以學(xué)生的`興趣愛好為切入點(diǎn)，選擇相應(yīng)的音樂課程內(nèi)容，確保所講解的音樂教學(xué)內(nèi)容具有針對(duì)性，滿足學(xué)生全面發(fā)展的客觀需要；同時(shí)，在現(xiàn)有大學(xué)音樂教材的基礎(chǔ)上加以探索，將具有時(shí)代氣息的教學(xué)內(nèi)容融入其中，使得學(xué)生感受所講解音樂教學(xué)內(nèi)容的時(shí)代感，緊跟當(dāng)前音樂發(fā)展前言，掌握最新的流行元素，達(dá)到創(chuàng)新音樂教學(xué)內(nèi)容的效果。
三、注重音樂欣賞，深化大學(xué)音樂教學(xué)意境。
在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師在為學(xué)生講解音樂作品的同時(shí)，還需要引導(dǎo)學(xué)生注重音樂欣賞，充分發(fā)揮音樂教育的美育功能，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生思想情感、品格精神的有效滲透，扭轉(zhuǎn)當(dāng)前大學(xué)音樂“重教學(xué)，輕欣賞”的教育窘境，不斷提高大學(xué)音樂教育教學(xué)有效性，達(dá)到深化大學(xué)音樂教學(xué)意境的效果，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。對(duì)此，大學(xué)要設(shè)置專門的音樂欣賞課程，將學(xué)生將學(xué)習(xí)的關(guān)注點(diǎn)放在欣賞層面。例如，在大學(xué)音樂課堂教學(xué)中，教師可以為學(xué)生播放貝多芬第五交響曲《命運(yùn)交響曲》，使得學(xué)生在欣賞與聆聽過程中感受該交響曲中所營造的慷慨激昂的氛圍，幫助學(xué)生形成堅(jiān)定不移的信念；再如，為學(xué)生播放《藍(lán)色多瑙河》，加深學(xué)生對(duì)維也納圓舞曲結(jié)構(gòu)理解的同時(shí)，促使學(xué)生更為真切的體會(huì)維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深厚情誼。
四、創(chuàng)新教學(xué)方法，創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)良好教學(xué)氛圍。
在大學(xué)音樂教學(xué)過程中，高校音樂教師要秉持以生為本、創(chuàng)新教育的教學(xué)理念，對(duì)傳統(tǒng)單一講解的音樂課堂教學(xué)方式加以創(chuàng)新變革，應(yīng)用多元化的課堂教學(xué)方法，從傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛之中解放出來，逐步優(yōu)化大學(xué)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)教師與學(xué)生之間的互動(dòng)交流，與學(xué)生建立亦師亦友的良好關(guān)系，創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)良好的課堂教學(xué)氛圍，最大限度調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性。
五、結(jié)語。
綜上所述，在大學(xué)音樂教學(xué)中教師要加強(qiáng)對(duì)素質(zhì)教育的全面理解，以素質(zhì)教育精神為引領(lǐng)明確大學(xué)音樂教學(xué)目標(biāo)，正確處理音樂理論與音樂實(shí)踐的關(guān)系，將具有時(shí)代內(nèi)涵的資源融入到大學(xué)音樂教學(xué)課程體系當(dāng)中，進(jìn)一步豐富大學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容，擴(kuò)展高校學(xué)生的音樂視野。同時(shí)，教師要充分發(fā)揮大學(xué)音樂的美育功能，注重音樂欣賞，深化大學(xué)音樂教學(xué)意境，于無形之中影響學(xué)生，提升學(xué)生的思想境界。此外，創(chuàng)新音樂教學(xué)方法，優(yōu)化音樂教學(xué)模式，營造優(yōu)質(zhì)良好的課堂教學(xué)氛圍，調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性與主動(dòng)性，為我國社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)培養(yǎng)全面發(fā)展的素質(zhì)型人才。
[參考文獻(xiàn)]。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇六
在高中音樂教學(xué)活動(dòng)中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對(duì)高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對(duì)策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對(duì)音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對(duì)音樂的興趣只停留在流行音樂中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對(duì)于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時(shí)高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會(huì)音樂時(shí)代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂的時(shí)代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時(shí)代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個(gè)角度來體會(huì)音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對(duì)民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。
參考文獻(xiàn)。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇七
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術(shù)美，從而培養(yǎng)我們的審美能力，陶冶我們的情操。接下來就跟著本站小編的腳步一起去看一下關(guān)于大學(xué)音樂鑒賞。
吧。
我喜歡《土耳其進(jìn)行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進(jìn)行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強(qiáng)烈的對(duì)比。曲調(diào)在a大調(diào)上進(jìn)行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，被譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會(huì)感覺到自己會(huì)隨著音樂跌宕起伏，進(jìn)入作曲家當(dāng)時(shí)的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時(shí)都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當(dāng)你低沉消極的時(shí)候，當(dāng)你郁郁寡歡的時(shí)候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會(huì)慢慢感覺到心靈的細(xì)微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復(fù)你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細(xì)胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對(duì)生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠(yuǎn)的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時(shí)候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時(shí)候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時(shí)候，更多時(shí)候，我們選擇了一個(gè)人靜靜地呆著。這時(shí)候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅(jiān)強(qiáng)，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會(huì)一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠(yuǎn)不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠(yuǎn)那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學(xué)交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會(huì)被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會(huì)因她的魅力而傾倒;融入音樂，會(huì)為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應(yīng)天上有”。工作勞頓時(shí)，一曲悠揚(yáng)的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時(shí)，一場音樂會(huì)，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會(huì)時(shí)，一曲熟悉的曲子，會(huì)讓大家回到過去;戀愛約會(huì)時(shí)，一段煽情的舞曲，會(huì)使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點(diǎn)綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個(gè)人的精神世界有三大支柱：科學(xué)、藝術(shù)、人文。科學(xué)追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學(xué)教育對(duì)學(xué)生的專業(yè)知識(shí)、就業(yè)技能強(qiáng)調(diào)較多，忽視了大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學(xué)生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，還要進(jìn)行藝術(shù)教育和人文熏陶。
這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會(huì)消失，并且會(huì)在快樂抑或悲傷的時(shí)候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時(shí)候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進(jìn)入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會(huì)停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。
交響樂的再創(chuàng)作對(duì)于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對(duì)我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團(tuán)的“星期音樂會(huì)”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動(dòng)的享受。中央樂團(tuán)轉(zhuǎn)到北京音樂廳后，我們倆去的機(jī)會(huì)就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進(jìn)了一大步。我萬分感謝學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)能給我們老年大學(xué)學(xué)員這樣享用終生的關(guān)懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復(fù)聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責(zé)，我對(duì)印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當(dāng)我再聽這些作品時(shí)，腦子清涼了，潛意識(shí)中再也沒有為“抓不住什么”而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進(jìn)音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風(fēng)光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識(shí)形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對(duì)古典主義音樂的欣賞，自認(rèn)為是可以無償享用并不斷實(shí)現(xiàn)這筆最珍貴的精神財(cái)富之價(jià)值的具有最現(xiàn)實(shí)主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對(duì)共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉(xiāng)”中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時(shí)的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時(shí)，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號(hào)角在旋轉(zhuǎn)中攀升，召喚起深埋的豐富;當(dāng)無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災(zāi)難中的寧靜”，許多的大主題大命運(yùn)隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當(dāng)今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠(yuǎn)也拉不動(dòng)結(jié)束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個(gè)愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠(yuǎn)的發(fā)燒話題，她已成為精神財(cái)富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學(xué)的音樂欣賞課越辦越好!
一個(gè)學(xué)期的音樂欣賞課即將結(jié)束，通過本學(xué)期對(duì)音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂的思想認(rèn)識(shí)提升到了一個(gè)新的境界。
現(xiàn)在，我認(rèn)識(shí)到，音樂它是一個(gè)有靈魂的東西。它不僅蘊(yùn)含了豐富的思想，同時(shí)又是生活的真實(shí)反映。這些體會(huì)都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時(shí)間很短，但是它使我在生活中對(duì)音樂的理解有了更加明確的認(rèn)識(shí)，通過老師的講解，體會(huì)音樂中所要表達(dá)的情感，感受音樂所表達(dá)的獨(dú)特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達(dá)的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。
現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達(dá)的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會(huì)感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達(dá)的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時(shí)無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時(shí)候興奮，低落的時(shí)候憂傷，每次上課的時(shí)候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時(shí)間都過的很快，不知不覺一個(gè)半小時(shí)就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個(gè)學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對(duì)音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，還是一個(gè)教會(huì)我們感受高品質(zhì)生活的學(xué)科。通過對(duì)這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對(duì)音樂的熱愛又增添了幾分，它教會(huì)了我在欣賞音樂的同時(shí)也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題，教會(huì)了我們面對(duì)高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇八
摘要：
音樂鑒賞是高中學(xué)生的必修模塊，它是對(duì)欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗(yàn)。目前學(xué)校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識(shí)性灌輸?shù)姆绞介_展教學(xué)，忽視學(xué)生對(duì)音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗(yàn)式教學(xué)”模式來開展高中音樂鑒賞教學(xué)工作。
一、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的特征與模式。
（一）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時(shí)代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學(xué)會(huì)自主學(xué)習(xí)：音樂教學(xué)的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學(xué)生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風(fēng)格的音樂給學(xué)生帶來強(qiáng)有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學(xué)生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學(xué)計(jì)劃，讓學(xué)生自動(dòng)學(xué)則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進(jìn)行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學(xué)生的群體意識(shí)和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學(xué)生的一大半的時(shí)間都在為考試而學(xué)習(xí)。并且無論在學(xué)校．老師還是家長眼里，成績就是說明學(xué)生的一切。學(xué)生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗(yàn)式”，讓學(xué)生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學(xué)生的情況設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師會(huì)結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學(xué)生能深入地理解各地民歌的演唱特點(diǎn)；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情。這樣的音樂教育方式深受學(xué)生的喜愛。有時(shí)，在音樂教育中，老師會(huì)在教學(xué)中按照學(xué)生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學(xué)生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學(xué)生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗(yàn)式教學(xué)。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實(shí)際情況，帶領(lǐng)學(xué)生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動(dòng)；組織學(xué)生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對(duì)晚會(huì)、節(jié)目、臺(tái)詞、燈光、音響、服飾等進(jìn)行品評(píng)和討論。
二、“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的實(shí)施措施。
“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”的教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)要堅(jiān)持“誘發(fā)性、真實(shí)性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗(yàn)情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實(shí)物演示情境即以實(shí)物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個(gè)整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時(shí)，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學(xué)效果會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學(xué)生欣賞《日落時(shí)分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時(shí)光》，學(xué)生的心理和身體都會(huì)處于非常放松的狀態(tài)；當(dāng)讓學(xué)生欣賞或演唱《太空計(jì)劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時(shí)，學(xué)生都覺得自己更自信了；還有當(dāng)讓學(xué)生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進(jìn)的音樂，可以緩解學(xué)生的自卑膽怯心理；而讓學(xué)生們唱朝鮮族民歌，促進(jìn)他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學(xué)習(xí)方式與學(xué)習(xí)環(huán)境巧妙融合。
在學(xué)校，除了在班級(jí)內(nèi)采用“體驗(yàn)式音樂教學(xué)”外，學(xué)?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時(shí)間段選擇不同的音樂進(jìn)行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時(shí)分》、《往日時(shí)光》等類型的音樂，讓學(xué)生早上起來有個(gè)好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進(jìn)餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學(xué)生在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會(huì)使學(xué)生能更投入學(xué)習(xí)。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學(xué)生的各種才能，有助于對(duì)學(xué)生既“揚(yáng)長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動(dòng)，分享體驗(yàn)。
在音樂的學(xué)習(xí)中，讓每位同學(xué)分享自己的心得，同學(xué)們之間敢于面對(duì)面討論音樂，學(xué)生之間的互相分享在知識(shí)上可以互相增進(jìn)，每位同學(xué)可以有機(jī)會(huì)查看彼此的內(nèi)心世界，學(xué)會(huì)不同方位的思考，也可鍛煉學(xué)生的語言表達(dá)能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學(xué)內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點(diǎn)，把學(xué)生的實(shí)際需求和現(xiàn)代社會(huì)音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學(xué)生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運(yùn)用“體驗(yàn)式”教學(xué)，還需要教師的長期揣摩和學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生在主動(dòng)參加的過程中學(xué)到知識(shí)，是一項(xiàng)長期而有意義的工作。
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[3]張靜。如何提高中學(xué)音樂鑒賞課的教學(xué)水平[j]。中學(xué)教學(xué)參考，20xx（33）。
作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實(shí)驗(yàn)中學(xué)。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇九
上課地點(diǎn)：12號(hào)樓505。
談
音
樂
鑒
賞
姓名：吳青鋒。
系別：計(jì)算機(jī)與信息工程學(xué)院學(xué)號(hào)：1106645036。
指導(dǎo)老師：彭艷。
摘要：音樂欣賞對(duì)大學(xué)生的重要性，音樂欣賞的素養(yǎng)以及欣賞時(shí)的心理活動(dòng)，對(duì)貝多芬，柴科夫斯基音樂的看法。關(guān)鍵詞：音樂欣賞、西方音樂，流行音樂，古典音樂.就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內(nèi)容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數(shù)令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，這也使我產(chǎn)生了對(duì)高雅藝術(shù)的熱愛，激發(fā)了我學(xué)習(xí)西方音樂的興趣和熱情;欣賞外國作曲家的優(yōu)秀音樂作品，感受、體驗(yàn)其民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格;認(rèn)識(shí)、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻(xiàn)等都使我受益匪淺!我就從以下幾個(gè)方面淺談一下我這一個(gè)學(xué)期來學(xué)習(xí)外國音樂的感受。
以前我并沒有很深入地接觸這些高雅的西方音樂文化，所以開始難免有很多接受不了的地方。不過老師在我們欣賞每一部作品之前都為我們介紹音樂的背景文化以及里面的著名作曲家和演員，這樣使我更容易理解里面發(fā)生的故事，和那抑揚(yáng)頓挫的音樂!其一，追求自我表現(xiàn);其二，音樂語言充滿了詩情畫意，曲調(diào)優(yōu)美，從聽覺感受上來說，我還是易于接受的。
其實(shí)，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創(chuàng)作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動(dòng)我的情感末梢。音樂家所處的時(shí)代背景、生活逸事、個(gè)性、經(jīng)歷，除了能幫助我更好地了解音樂作品的個(gè)人風(fēng)格，同時(shí)也可以激發(fā)我想要了解他們作品的興趣。作曲家人格的魅力和藝術(shù)的魅力也深深地感染了我。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
關(guān)鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學(xué)導(dǎo)入對(duì)比教學(xué)。
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學(xué)是我國美育教學(xué)中的重要一環(huán)。同時(shí)也是陶冶學(xué)生情操的手段之一，更是提高學(xué)生個(gè)人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學(xué)原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施，旨在交流更多更好的教學(xué)方法，促進(jìn)教育系統(tǒng)的整體進(jìn)步。
一、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的原則。
音樂教學(xué)具有其自身的獨(dú)特性，與語言類學(xué)科相比，音樂學(xué)科更重視學(xué)生的個(gè)人興趣。同時(shí)，它還需要學(xué)生投入更多的實(shí)踐以及長久的訓(xùn)練。首先，音樂學(xué)科通過更加直白且明確的方法表達(dá)個(gè)人情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實(shí)感受其所表達(dá)的感情。只有這樣學(xué)生才可以更深刻的體會(huì)音樂的魅力。這種方式只是學(xué)生個(gè)人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學(xué)則是通過理論教授學(xué)生怎樣更好的體會(huì)音樂的美妙，以及怎樣從一個(gè)專業(yè)的角度評(píng)價(jià)不同音樂。由此可見，理論教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要性。與此同時(shí)，教師在教學(xué)過程中不可忽視的是學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐。音樂教學(xué)的實(shí)踐性極強(qiáng)，學(xué)生只有通過實(shí)踐才可以更深刻的體會(huì)相關(guān)情感。學(xué)生通過自主創(chuàng)作以及練習(xí)相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會(huì)樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學(xué)生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學(xué)措施。
1。合理導(dǎo)入教學(xué)。
好的開始是成功的一半。而音樂教學(xué)在很大程度上對(duì)學(xué)生個(gè)人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學(xué)中教學(xué)導(dǎo)入的重要性。隨著社會(huì)的發(fā)展，學(xué)生更加注重張揚(yáng)個(gè)性，對(duì)于音樂、美術(shù)等學(xué)科的興趣更大，然而理論教學(xué)畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學(xué)生對(duì)音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學(xué)生由于學(xué)業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠(yuǎn)不及小學(xué)生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運(yùn)用有吸引力的手段進(jìn)行教學(xué)。因此，教師如何引導(dǎo)學(xué)生正確的上音樂課，以及在教學(xué)過程中保持學(xué)生的注意力都是十分重要的。合理導(dǎo)入教學(xué)就是指教師利用學(xué)生的興趣點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生更快的進(jìn)入教學(xué)情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學(xué)導(dǎo)入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對(duì)學(xué)生有著重要的吸引力。學(xué)生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對(duì)相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達(dá)了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對(duì)學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時(shí)，很多成語故事是學(xué)生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學(xué)生的注意力。其次，教師還可以運(yùn)用游戲教學(xué)法導(dǎo)入引領(lǐng)學(xué)生更好地進(jìn)入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學(xué)過程中不應(yīng)該視之如猛虎，而應(yīng)該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進(jìn)行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學(xué)生的樂感，增加學(xué)生對(duì)音樂課的興趣，這樣學(xué)生就可以更加主動(dòng)的進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。同時(shí)教師更應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，積極利用當(dāng)前的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。
2。運(yùn)用對(duì)比教學(xué)。
對(duì)比教學(xué)是教師培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對(duì)比教學(xué)是根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)將兩件事物進(jìn)行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，以及表達(dá)個(gè)人見解的能力。音樂的對(duì)比教學(xué)法則是教師在教學(xué)過程中運(yùn)用多種手法教授學(xué)生從各種對(duì)比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師應(yīng)該合理運(yùn)用音樂對(duì)比教學(xué)法幫助學(xué)生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進(jìn)行對(duì)比。尤其是經(jīng)典作品常常會(huì)被后人進(jìn)行改編或者運(yùn)用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點(diǎn)與不足。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從這些不同的方面以及各種角度進(jìn)行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生將不同的作品進(jìn)行對(duì)比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實(shí)質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學(xué)生經(jīng)過實(shí)際對(duì)比、思考才會(huì)真正總結(jié)出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達(dá)的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達(dá)了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學(xué)生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學(xué)生這種對(duì)比性思維模式則需要教師的引導(dǎo)。
3。運(yùn)用多媒體教學(xué)。
隨著計(jì)算機(jī)多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)深入到人們社會(huì)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應(yīng)該合理利用這一資源進(jìn)行音樂教學(xué)，以便更好的幫助學(xué)生培養(yǎng)音樂樂感以及相關(guān)音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個(gè)整體，從某一種程度上來說實(shí)現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對(duì)這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學(xué)的過程中合理利用相關(guān)資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學(xué)生，必然可以收到較好的教學(xué)效果。
當(dāng)教師進(jìn)行教學(xué)前，應(yīng)該教會(huì)學(xué)生演唱相關(guān)作品，只有熟悉了相關(guān)旋律之后，教師才可以更好的帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)會(huì)其中的樂感并進(jìn)行一定程度上的鑒賞。學(xué)生通過親生感受可以從感性上體會(huì)相關(guān)情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識(shí)加以分析，使學(xué)生從理性上更深刻的認(rèn)識(shí)相關(guān)音樂主題。
三、總結(jié)。
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學(xué)方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學(xué)過程中多下功夫，科學(xué)有效的幫助學(xué)生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。只有這樣學(xué)生的綜合能力才可以得以提升。
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大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十一
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋?；蛟S對(duì)于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?！”“面?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十二
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十三
摘要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十四
博大精深、源遠(yuǎn)流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！
從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個(gè)人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動(dòng)物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對(duì)我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在?？芍^是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動(dòng)。
1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對(duì)文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對(duì)藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量；面對(duì)美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十五
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)我們每個(gè)人來看，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十六
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義。
引言。
隨著讀圖時(shí)代的來臨，越來越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時(shí)，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活?dòng)為主要描寫對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風(fēng)。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng)，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主，注重寫生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。
人物畫所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對(duì)現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí)，我們都會(huì)為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達(dá)自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
對(duì)兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。
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大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十七
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十八
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個(gè)歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。
關(guān)鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛爾蘭。
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動(dòng)感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個(gè)歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史,具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對(duì)舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個(gè)舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時(shí)它也成為一個(gè)媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個(gè)極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚(yáng)蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚(yáng)的小提琴挑動(dòng)著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動(dòng)。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時(shí)，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎。蛘?，更是一個(gè)民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個(gè)國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因?yàn)槿绱?，原本單薄的舞蹈才?huì)變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會(huì)帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時(shí)，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動(dòng)，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個(gè)家族的災(zāi)難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實(shí)矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)帲约敖?jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗(yàn)，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動(dòng)作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動(dòng)，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動(dòng)作，點(diǎn)燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個(gè)集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨(dú)特的三角隊(duì)行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω?、動(dòng)感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺(tái)化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點(diǎn)，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動(dòng)世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因?yàn)樗粌H給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
大學(xué)音樂鑒賞字論文篇十九
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩，對(duì)于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?/p>
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