生活中的瑣事擾亂了我們的思緒，寫(xiě)一份總結(jié)可以幫助我們理清頭緒?？偨Y(jié)要有一個(gè)明確的結(jié)構(gòu)和框架，以便更好地展現(xiàn)所總結(jié)的內(nèi)容。通過(guò)閱讀這些總結(jié)范文，我們可以發(fā)現(xiàn)一些共通點(diǎn)和相似之處，從中學(xué)習(xí)到更多的經(jīng)驗(yàn)和智慧。
聲樂(lè)演唱論文篇一
文章以西方音樂(lè)史中慣用的斷代史為時(shí)間范疇，結(jié)合實(shí)例分析“音樂(lè)家”在各個(gè)時(shí)期所特具的不同社會(huì)角色與地位。
音樂(lè)家西方音樂(lè)史。
縱觀西方音樂(lè)史，從古希臘羅馬到近現(xiàn)代的各個(gè)時(shí)期，我們發(fā)現(xiàn)從事音樂(lè)之士的角色、地位明顯不同，而當(dāng)下的“音樂(lè)家”概念應(yīng)該是到了古典主義時(shí)期才正式走上歷史舞臺(tái)。筆者擬簡(jiǎn)要分析西方音樂(lè)史中各個(gè)歷史時(shí)期“音樂(lè)家”的社會(huì)角色與地位，以期有助于理解西方的音樂(lè)作品及其歷史。
那時(shí)的具體音樂(lè)現(xiàn)已無(wú)從得知。文獻(xiàn)中記錄有彈里爾琴的阿波羅和吹阿夫洛斯管的狄?jiàn)W尼索斯。我們能夠找到的只是先哲們的“音樂(lè)”觀念及思想。畢達(dá)哥拉斯的“音程可用數(shù)學(xué)比率來(lái)表現(xiàn)”使人們對(duì)音響及它們間的關(guān)系持理性態(tài)度；亞里士多德等認(rèn)為音樂(lè)具有道德力量；波伊提烏說(shuō)：“音樂(lè)是一門用理性和感官仔細(xì)鑒別高音低音之別的學(xué)科。音樂(lè)家是有教養(yǎng)有理性的思想家，能評(píng)判演奏家和作曲家?！庇纱丝磥?lái)，古代真正的音樂(lè)家應(yīng)該先是哲學(xué)家和評(píng)論家。另外由于音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇和舞蹈密不可分，音樂(lè)家還擔(dān)當(dāng)詩(shī)人、劇作家的角色?？傊?，那時(shí)的音樂(lè)家遠(yuǎn)比現(xiàn)在的概念要寬泛。
繼古羅馬的享樂(lè)主義之后，中世紀(jì)力主禁欲主義。在經(jīng)院哲學(xué)與普世主義的枷鎖下，舊有的一切都被“保護(hù)”，榮耀上帝成為唯一的目標(biāo)。神圣崇高的格利高里圣詠?zhàn)鳛榻虝?huì)布道傳遞福音所不可或缺的手段，與教儀一起掌控人類的精神生活。寫(xiě)作音樂(lè)的行家被冠以天賦、神祗等字眼兒。音樂(lè)實(shí)際上成為教會(huì)儀式的載體，而并非獨(dú)立的藝術(shù)。無(wú)論是圣母院樂(lè)派的奧爾加農(nóng)，還是奧克岡的四聲部經(jīng)文歌，本質(zhì)上都首先是宗教的，然后才是藝術(shù)的。音樂(lè)家及其音樂(lè)作品此時(shí)就一個(gè)身份——宗教的代言人。
在科技、經(jīng)濟(jì)大發(fā)展的歷史背景下，理性的覺(jué)醒和人性的復(fù)蘇使藝術(shù)家們逐漸脫離宗教的桎梏，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)自我的實(shí)現(xiàn)與個(gè)性的解放。缺乏音樂(lè)訓(xùn)練的人將被視為沒(méi)受過(guò)教育，專業(yè)音樂(lè)家已經(jīng)出現(xiàn)，并形成勃艮第（王國(guó)）樂(lè)派、尼德蘭樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派及羅馬樂(lè)派等獨(dú)具特色風(fēng)格的群體。勃艮第王公貴族的政治地位和充足的錢財(cái)保證了包括迪費(fèi)在內(nèi)的音樂(lè)家們得以盡情施展才華；鄧斯泰布爾在英國(guó)公爵的幫助下赴歐洲大陸傳播自己的音樂(lè)；若斯坎相繼在米蘭、羅馬等地供職于宮廷和教堂。宮廷文化興起，超過(guò)教會(huì)成為音樂(lè)家的“保護(hù)人”，雖然人性意識(shí)的回歸促使音樂(lè)家在作品中更多地表現(xiàn)情感、闡述自己的音樂(lè)觀，但他們依舊要靠貴族的資助才能夠生存，從實(shí)際意義層面上講，音樂(lè)家及其作品都是貴族的依附品。
在以君主專制為主要政治傾向的巴羅克時(shí)期，資產(chǎn)階級(jí)不斷同封建勢(shì)力作斗爭(zhēng)。中產(chǎn)階級(jí)聚集財(cái)富并開(kāi)始與貴族抗衡，社會(huì)團(tuán)體逐漸形成。隨著第一座劇院在威尼斯的開(kāi)幕，音樂(lè)開(kāi)始走向公眾。作曲家們不再僅以神旨或王侯的意圖來(lái)創(chuàng)作，而是必須考慮公眾趣味。這一點(diǎn)我們尤其可以從歌劇的誕生、發(fā)展及演變的過(guò)程中得到證實(shí)。威尼斯樂(lè)派的蒙特維爾第正是為了表達(dá)諸如憤怒、節(jié)制等大眾感情才首創(chuàng)了震音、撥弦奏法；觀眾的口味又是導(dǎo)致威尼斯歌劇漸趨程式化的重要原因之一。
從幽暗教堂中神圣音樂(lè)的回響，到宮廷燦爛絢麗的樂(lè)聲，再到如今彌漫于日常場(chǎng)景中的音樂(lè)，這門藝術(shù)終于開(kāi)始漸漸體現(xiàn)出新型的自由生命力。
封建專制勢(shì)力依舊堅(jiān)不可摧，公眾對(duì)音樂(lè)的熱情絲毫不減。經(jīng)濟(jì)社會(huì)地位占強(qiáng)勢(shì)的貴族仍持有對(duì)音樂(lè)絕對(duì)的贊助和決定權(quán)，維也納三杰生命過(guò)程的異同從一定程度上體現(xiàn)了音樂(lè)家角色和地位的決定性改變。海頓幾乎一輩子在埃斯特哈奇府邸擔(dān)任“音樂(lè)仆人”；莫扎特同薩爾斯堡大主教的決裂是導(dǎo)致他生活窘迫的直接原因。此時(shí)的音樂(lè)家們?cè)趧?chuàng)作中擁有更大的自主權(quán)，但總的說(shuō)來(lái)，他們必須考慮公眾的態(tài)度和資助者的愿望而無(wú)法脫離貴族真正擁有獨(dú)立的社會(huì)地位。
貝多芬依靠出版樂(lè)譜等獲得生存的保障，歷史上關(guān)于貴族們對(duì)他的頂禮膜拜及他蔑視權(quán)貴的典故數(shù)不勝數(shù)。正是從他那個(gè)時(shí)候起，“音樂(lè)家”就成為了靈感的化身、天才的代言人，逐漸作為獨(dú)立的個(gè)體正式走上歷史舞臺(tái)。
貴族保護(hù)制度幾乎徹底消失，音樂(lè)家需要依靠社會(huì)與自己的力量生存，他們比以往任何時(shí)候都更加關(guān)注公眾的口味。對(duì)個(gè)人演奏或創(chuàng)作技巧水平尤為注重，從而不斷提升自己的社會(huì)地位，音樂(lè)會(huì)也由此日見(jiàn)興起。這是個(gè)性得以極大釋放的時(shí)期，一個(gè)歌唱的時(shí)期，它造就了無(wú)數(shù)輝煌的演奏奇才、演唱名角和作曲大師，個(gè)性的完全釋放，接受層面的極度膨脹，經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的突飛猛進(jìn)等各種因素使音樂(lè)家擁有了前所未有的獨(dú)立角色，而當(dāng)人們?cè)谕吒窦{的樂(lè)劇中嗅到了“新音樂(lè)”的氣息之時(shí)，一個(gè)嶄新的音響世界才真正撲面而來(lái)。
浪漫派音樂(lè)家極力擺脫古典大師的籠罩，近現(xiàn)代的音樂(lè)家也面臨類似的掙扎與取舍。相比資產(chǎn)階級(jí)大革命和啟蒙運(yùn)動(dòng)來(lái)說(shuō)，兩次世界大戰(zhàn)給人類的創(chuàng)傷和震撼是前所未有的。古典曲式的規(guī)整與浪漫的歌聲在災(zāi)難中顯得異常疲軟，藝術(shù)家們都在痛苦地思索著藝術(shù)的方向和人類的命運(yùn)。他們不依附于任何所謂的保護(hù)制度，不再沉迷于個(gè)人情感，而是對(duì)音樂(lè)本質(zhì)做出更多樣化的思考與嘗試，由此出現(xiàn)了各式各樣的“流派”。新古典主義者斯特拉文斯基極力追求抽象性，由標(biāo)題音樂(lè)轉(zhuǎn)向了絕對(duì)音樂(lè)；表現(xiàn)主義在阿爾班·貝爾格的戲劇性作品中達(dá)到高潮。節(jié)拍可以不斷變化，節(jié)奏脫離了標(biāo)準(zhǔn)形式，旋律不再根據(jù)與人聲的關(guān)系來(lái)構(gòu)思，摩天大樓式和弦出現(xiàn)，大小調(diào)體系崩潰，諸如此類的傳統(tǒng)音樂(lè)概念都在近現(xiàn)代的音樂(lè)家手中被徹底顛覆。
“音樂(lè)家”從遠(yuǎn)古的綜合性概念直至演變?yōu)楫?dāng)今的革新者，其中不乏政治、科技、經(jīng)濟(jì)與文化的作用，也有各個(gè)學(xué)科間的相互影響，甚至地理、環(huán)境等外圍因素也會(huì)對(duì)他們起到間接的作用。從中我們能夠觸摸到音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)，也能更好地理解作為人類精神闡釋者的音樂(lè)家的不易與可貴之處。
聲樂(lè)演唱論文篇二
氣質(zhì)是人生來(lái)就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過(guò)程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過(guò)程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過(guò)多的挫折則可能使神經(jīng)過(guò)程本來(lái)脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無(wú)所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問(wèn)題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長(zhǎng)期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對(duì)人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。
依據(jù)心理活動(dòng)傾向來(lái)劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開(kāi)朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評(píng)價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過(guò)具體的教育情境幫助他們對(duì)自身有客觀，正確的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，促使他們自覺(jué)的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識(shí)提高的過(guò)程中增強(qiáng)自覺(jué)塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場(chǎng)那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過(guò)速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識(shí)，暈過(guò)去的，這就是考試怯場(chǎng)反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來(lái)心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開(kāi)始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來(lái)，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來(lái)，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識(shí)自己的能力。
能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指?jìng)€(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂(lè)活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽(tīng)覺(jué)表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。
能力與知識(shí)，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識(shí)，技能是前提，隨著知識(shí)，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識(shí)和技能的過(guò)程中，最后，能力是掌握知識(shí)和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學(xué)過(guò)程中，教師與學(xué)生通過(guò)各種不同形式的交往來(lái)相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長(zhǎng)是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過(guò)積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長(zhǎng)，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對(duì)學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。
總之，作為一名歌唱者，在面對(duì)自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。
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聲樂(lè)演唱論文篇三
民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來(lái)說(shuō)就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過(guò)字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來(lái)評(píng)判。
漢族的語(yǔ)言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語(yǔ)言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語(yǔ)氣、情態(tài)、語(yǔ)勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂(lè)的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂(lè)旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂(lè)創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見(jiàn)其字，則根本無(wú)法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽(tīng)眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂(lè)的精華，也是民族聲樂(lè)藝術(shù)的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛(ài)，生活中往往一段好的曲子即使沒(méi)有文字也會(huì)令人聽(tīng)之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽(tīng)眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見(jiàn)聲音的“韻味”可以說(shuō)是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過(guò)文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來(lái)控制和表現(xiàn)的，民族聲樂(lè)中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂(lè)藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒(méi)有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂(lè)中的聲音高亮，常常讓聽(tīng)眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂(lè)的優(yōu)美傳達(dá)給聽(tīng)眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來(lái)表情甜美，無(wú)論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂(lè)形象，也能和聽(tīng)眾形成情感共鳴。由此可見(jiàn)，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂(lè)的最高審美特征。
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂(lè)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過(guò)情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽(tīng)眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無(wú)瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛(ài)，這種情況正是由于歌者過(guò)于重視比賽，無(wú)法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無(wú)法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽(tīng)眾。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂(lè)藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過(guò)感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語(yǔ)來(lái)形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來(lái)源，只有充滿情感的民族音樂(lè)演唱才能擁有巨大的音樂(lè)魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂(lè)創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽(tīng)眾意動(dòng)，聲韻使得聽(tīng)眾耳動(dòng)，情韻使得聽(tīng)眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂(lè)的韻味之美。從“韻味”的角度對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿?lè)藝術(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識(shí)，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
聲樂(lè)演唱論文篇四
摘要：中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術(shù)理論。本文在介紹意大利美聲、中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，分析了美聲唱法中國(guó)化的特點(diǎn)，以期達(dá)到進(jìn)一步推進(jìn)我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的目的。
關(guān)鍵詞：意大利美聲；中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)；演唱藝術(shù)；美聲唱法中國(guó)化。
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，bdcanto意大利語(yǔ)的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開(kāi)喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來(lái)概括。
我國(guó)的聲樂(lè)演唱講究揣摩、潤(rùn)色、意境以及韻味。在中國(guó)藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級(jí)藝術(shù)與低級(jí)藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見(jiàn)長(zhǎng)；北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好?！保ā额櫿`錄》）演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
1、美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。
美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國(guó)傳授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院—國(guó)立音樂(lè)院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫(xiě)了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對(duì)親人、家鄉(xiāng)的思念與愛(ài)慕深情以及對(duì)祖國(guó)河山殘破的焦慮和對(duì)祖國(guó)深厚的熱愛(ài)之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂(lè)在中國(guó)得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來(lái)藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國(guó)的民族語(yǔ)言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國(guó)的歷史舞臺(tái)上發(fā)揮了極其光輝的作用。
2、美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。
美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語(yǔ)言”、“情感”四個(gè)方面來(lái)分析。風(fēng)格。音樂(lè)風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說(shuō)是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。節(jié)奏。在中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)中，聲音和休止的長(zhǎng)短用“拍”來(lái)衡量。在傳統(tǒng)的音樂(lè)中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來(lái)改變音樂(lè)中的拍值。歐洲音樂(lè)中的拍值基本上是保持不變的，而我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中常用“放松”和“拉緊”（拍值變長(zhǎng)可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”），使曲調(diào)充滿變化和活力。
曲調(diào)。曲調(diào)是音樂(lè)的靈魂。中國(guó)人側(cè)重聲樂(lè)曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語(yǔ)言和音樂(lè)的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國(guó)多民族多語(yǔ)言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國(guó)曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國(guó)作品時(shí)，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。
語(yǔ)言。就中西方語(yǔ)言的特點(diǎn)來(lái)看，我國(guó)的文字是一種意符，它以形傳義，是沒(méi)有采用拼音符號(hào)的單音節(jié)語(yǔ)，一字一音，每個(gè)字都由四個(gè)音素構(gòu)成；中國(guó)的音律學(xué)上的聲母和韻母，于西洋語(yǔ)音學(xué)上的元音和輔音還不是完全一樣，其分別是：元音和輔音以音素為單位，每個(gè)音只能代表一個(gè)音素，而聲母或韻母可包含一個(gè)以上的音素；元音和輔音的位置可以是不固定的，可前可后，而聲母、韻母的位置是固定的，“前聲后韻”，聲母在音節(jié)中必須在韻母的前面。在聲調(diào)上，中國(guó)傳統(tǒng)歌唱中有“腔隨字走，依字行腔”的聲調(diào)表現(xiàn)手法。美聲唱法的語(yǔ)言具有字詞為多音節(jié)連續(xù)的特點(diǎn)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在演唱時(shí)，外國(guó)作品要比中國(guó)作品好發(fā)揮，這跟我國(guó)的語(yǔ)言特點(diǎn)有很大關(guān)系。
情感。無(wú)論是美聲唱法還是我國(guó)傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，都非常注重情感因素。在這一點(diǎn)上可以說(shuō)是共通的。我國(guó)老一輩藝術(shù)家在演唱時(shí)就講究“以情帶聲”、“聲情并茂”。明代的朱權(quán)在他的《詞林須知》中寫(xiě)道：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！泵缆暢ㄒ嗍侨绱?，情感因素不容忽視。
聲樂(lè)演唱論文篇五
文章從中國(guó)多民族的民間音樂(lè)曲調(diào)隱伏的和聲因素、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的多聲部民歌中蘊(yùn)含的和聲材料、五聲性旋律音調(diào)對(duì)各和弦構(gòu)成音的制約作用等方面，探究了西方三度和弦沿用于中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的原因，以期對(duì)中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒和啟示。
西方三度和弦功能和聲和弦結(jié)構(gòu)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作。
本位化中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)之后的整個(gè)20世紀(jì)，西方音樂(lè)文化在政治原因和社會(huì)原因的主導(dǎo)背景下，于20世紀(jì)初伴隨著歐洲殖民列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮大舉入駐中國(guó)，從此打開(kāi)了中國(guó)的門戶，當(dāng)時(shí)具有中國(guó)民主主義和愛(ài)國(guó)主義正義要求的樂(lè)歌運(yùn)動(dòng)也為西方音樂(lè)大面積、大規(guī)模地滲入中國(guó)本土提供了契機(jī)。80年代，西方音樂(lè)再一次在中國(guó)改革開(kāi)放的環(huán)境下，以強(qiáng)勁的勢(shì)頭和力度進(jìn)入中國(guó)。而其后變化的直接結(jié)果就是西方傳統(tǒng)音樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)的絕對(duì)影響中斷，中國(guó)音樂(lè)從而與西方傳統(tǒng)音樂(lè)形成隔離，中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)，包括其觀念和技法開(kāi)始尋求合理存在。整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展，其主要流向在于：在中西關(guān)系這個(gè)中心的統(tǒng)攝下，西方專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作于20世紀(jì)初開(kāi)始登陸中國(guó)，到20世紀(jì)末，現(xiàn)代專業(yè)音樂(lè)已然成為當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)的主要角色，并在整體的音樂(lè)文化構(gòu)成中占據(jù)著主要地位。在這大約一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)歷了兩次質(zhì)的飛躍（即兩代斷層）。尤其第一次，中國(guó)古代音樂(lè)史的截然中斷并與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)形成隔離，中國(guó)近現(xiàn)代專業(yè)音樂(lè)萌芽并日臻成型。這是西方傳統(tǒng)音樂(lè)文化滲入中國(guó)本土的結(jié)果，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作也是在這個(gè)大背景下應(yīng)運(yùn)而生的。本文將探索作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲重要組成部分的三度疊置和弦結(jié)構(gòu)在中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中得以承繼的客觀依據(jù)和潛在的必然性，即在中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家們模仿、移植、沿用西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作的依據(jù)，亦或作曲家們?cè)趯I(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的實(shí)踐中對(duì)西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)應(yīng)用取向的原因研究。
中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作源于西方，自20世紀(jì)初期起到現(xiàn)今大約經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，在這期間許多作曲家做了大量有益的嘗試并取得了極大的成績(jī)。同時(shí)，理論家們把這些成功的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了整理、歸納，總結(jié)出較為體系化的應(yīng)用理論，譬如，作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲基礎(chǔ)的三度疊置和弦，在中國(guó)啟蒙時(shí)期的專業(yè)多聲音樂(lè)創(chuàng)作中，為什么大量存在著這種和弦的模仿、移植、沿用，并且有著較多的與之相關(guān)聯(lián)的實(shí)用理論總結(jié)。
傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的三度疊置和弦是衍生于西方音樂(lè)土壤中的一種獨(dú)特的和弦結(jié)構(gòu)，它不可能被全盤(pán)植入中國(guó)的專業(yè)多聲音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中，如果那樣，必將使民族音樂(lè)變得別扭而生硬。那么如何吸取西方音樂(lè)文化中的優(yōu)秀成果為我所用，即是作曲家和理論家需要不斷地通過(guò)實(shí)踐檢驗(yàn)和進(jìn)行理論研究的首要課題。中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作從開(kāi)始到現(xiàn)今的整個(gè)發(fā)展過(guò)程中，都在探索如何把西方的作曲技法合理運(yùn)用于中國(guó)化的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，即如何把非本位化音樂(lè)文化中的作曲技法適時(shí)適度地融入本位化的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中。這可謂中國(guó)和聲民族化的道路。在中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展的全過(guò)程中，它始終是作曲家和理論家們關(guān)注的焦點(diǎn)。鑒于上述多種客觀事實(shí)和主觀因素，可想而知，西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的某一重要元素（即三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)）在中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中沿用的重要性是不言而喻的。
雖然從譜面和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)來(lái)看，中、西三度疊置和弦的外形特征是毫無(wú)兩樣的，但在實(shí)踐中，中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作中的三度疊置和弦?guī)缀踔皇抢梦鞣酵晟坪吐曮w系的和弦結(jié)構(gòu)方法，吸取其優(yōu)秀成果，選擇適合中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作的各種元素，對(duì)其進(jìn)行沿用、移植，使其能夠在中國(guó)的土壤里茁壯成長(zhǎng)，同時(shí)，又要使這種和弦在中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中運(yùn)用起來(lái)更加順暢、自然，成為具有民族化特征的三度疊置結(jié)構(gòu)和弦。從某種意義上說(shuō)，沿引西方三度疊置和弦是民族化多聲音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)程中一個(gè)極為重要的方面。那么，這種三度結(jié)構(gòu)的和弦為什么朝著這個(gè)方向沿用、移植？其理論依據(jù)何在？這在我國(guó)的理論著作中甚少提及?；诖?，本文對(duì)西方大小調(diào)和聲之三度疊置和弦沿用于中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的成因進(jìn)行探索和研究。
功能和聲自西方傳入，若把它們?nèi)P(pán)應(yīng)用于中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作之中，將存在如何與本民族的旋律音調(diào)、審美心理等方面適應(yīng)與協(xié)調(diào)的問(wèn)題。因此，在從事專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)不能一味模仿或照搬西方體系，要從中國(guó)的實(shí)際出發(fā)去尋找創(chuàng)作的源泉。
如果細(xì)心地在曲調(diào)進(jìn)行中挖掘潛在的和聲因素，用以密切和聲與曲調(diào)的關(guān)系，將能夠使之渾然一體。這種從曲調(diào)中提煉和聲材料的方法，是最直接最源于生活的，是和聲民族化進(jìn)程中極為重要而又行之有效的途徑。如《打連成》（內(nèi)蒙古民歌）《小河淌水》（云南民歌）等許多民歌都隱含著三度結(jié)構(gòu)因素，把其旋律骨干音疊合起來(lái)即構(gòu)成了完整的三度結(jié)構(gòu)和弦。既然中國(guó)曲調(diào)中存在這種潛在的三度結(jié)構(gòu)因素，那么，在多聲部寫(xiě)作中沿引三度結(jié)構(gòu)和弦也就名正言順，符合對(duì)這種傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)的審美習(xí)慣。因此，在中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，對(duì)三度疊置結(jié)構(gòu)和弦的沿引只要不破壞曲調(diào)風(fēng)格即可洋為中用。
因?yàn)槊耖g多聲部民歌里蘊(yùn)含著豐富而獨(dú)特的和聲、織體等多聲部音樂(lè)的因素，這種寶貴的多聲部音樂(lè)資源正是借鑒和沿用三度和弦于實(shí)踐的重要保證。
在中國(guó)多聲部民歌中，本來(lái)就存在三度和聲因素，只是并不構(gòu)成完整的體系，加之在長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)沒(méi)有人去總結(jié)規(guī)律，因此，三度結(jié)構(gòu)和聲的存在僅僅是一種無(wú)意識(shí)行為的產(chǎn)物，且多數(shù)僅為和聲音程。但它確實(shí)在中國(guó)多聲部民歌中廣泛地存在著。
如《誰(shuí)不贊新娘》（男聲二重唱），是廣西壯族自治區(qū)境內(nèi)環(huán)江、河池、南丹和都安等縣（自治縣）所轄范圍內(nèi)毛南少數(shù)民族（習(xí)唱）的一首二聲部民歌。曲中和聲音程以大二度、大小三度為主，且多次出現(xiàn)。
又如《妹是鳳凰莫展翅》（男聲二重唱），是流傳于桂北東部的融水等縣壯族少數(shù)民族習(xí)唱的一首多聲部民歌。這首民歌中和聲音程也是以大二度和大小三度占據(jù)著主要地位，且出現(xiàn)次數(shù)頻繁。
在中國(guó)多聲部民歌中，如上兩例一樣富含著大小三度和聲音程的民歌可謂俯拾皆是。這正是中國(guó)作曲家把西方傳統(tǒng)大小和聲體系之三度結(jié)構(gòu)和弦引進(jìn)到中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作中的重要依據(jù)，但這并不是唯一依據(jù)，同時(shí)也不能像西方那樣把各級(jí)三和弦的使用放在均等的位置，這將牽涉到旋律音調(diào)的因素。
西方三度疊置的和弦是建立于七聲調(diào)式音階的基礎(chǔ)之上的，而中國(guó)多聲部音樂(lè)是建立在五聲性旋律音調(diào)基礎(chǔ)之上的，因此在運(yùn)用西方三度結(jié)構(gòu)和弦時(shí)偶爾會(huì)與中國(guó)五聲性旋律音調(diào)發(fā)生風(fēng)格上的矛盾，在音響感覺(jué)上比較生硬、別扭。為了能夠與中國(guó)五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格相適應(yīng)，對(duì)西方三度疊置和弦的沿引應(yīng)該謹(jǐn)慎地做出選擇。
在中國(guó)五聲性旋律中，各調(diào)式音級(jí)上建立的三和弦與五聲性旋律風(fēng)格的協(xié)調(diào)性是不一致的。其中對(duì)“宮、商、角、徵、羽”五聲并重使用，而對(duì)“偏音”——小三度間音則不平等視之，這是五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格的突出體現(xiàn)。根據(jù)這種特點(diǎn)，在三種不同類型的五聲性七聲調(diào)式體系中，各三和弦中只有建立在宮音與羽音上的三和弦是全部由五聲骨干音構(gòu)成的，其余的和弦都包含有小三度間音。按其與五聲性旋律音調(diào)相協(xié)調(diào)的程度而言，可把各級(jí)三和弦分為四個(gè)等次：宮和弦與羽和弦，全部由五聲骨干音組成，因此與五聲性旋律音調(diào)最相協(xié)調(diào)；雅樂(lè)清樂(lè)角和弦，由于變宮音處在和弦的五音位置（純五度），因而與五聲性旋律音調(diào)也比較協(xié)調(diào)；商和弦與徵和弦，全部由小三度間音作為和弦的三音，對(duì)于五聲性旋律音調(diào)而言，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的矛盾，但用于內(nèi)聲部時(shí)，矛盾并不突出；建立在小三度間音（即變徵、清角、變宮、清羽）上的三和弦以及燕樂(lè)角和弦（五音和根音為減五度）與五聲性旋律音調(diào)的矛盾比較突出。當(dāng)然，這只是中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作沿引西方三度結(jié)構(gòu)和弦的思維模式和一般規(guī)律，并不是絕對(duì)化的具體寫(xiě)作章程。在中國(guó)早期的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，宮和弦、羽和弦的運(yùn)用幾乎貫穿于樂(lè)曲，使這兩個(gè)和弦得到突出的強(qiáng)調(diào)，這種典型的用法是民族化三度結(jié)構(gòu)和弦運(yùn)用之一般規(guī)律的具體體現(xiàn)。同時(shí)，徵和弦以及其他各種加偏音和弦的輔助性使用也是中國(guó)五聲性曲調(diào)旋法、調(diào)式特點(diǎn)的重要補(bǔ)充，也極大地豐富了以宮和弦及羽和弦為主導(dǎo)地位的五聲性多聲部音樂(lè)的三度結(jié)構(gòu)和弦體系。
三度結(jié)構(gòu)和弦在中國(guó)多聲音樂(lè)創(chuàng)作中得以生根，是因?yàn)檫@里有著適宜它成長(zhǎng)的環(huán)境。文中從上述三個(gè)方面論證了其應(yīng)用于中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中的重要依據(jù)，以及受制于中國(guó)五聲性旋律音調(diào)的約束性（即朝著中國(guó)五聲性旋律風(fēng)格發(fā)展的傾向性）。希望能對(duì)中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒。
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聲樂(lè)演唱論文篇六
通過(guò)對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國(guó)內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過(guò)程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來(lái)看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂(lè)考試的考場(chǎng)當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過(guò)程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無(wú)法很好掌控，更有甚者，在考試過(guò)程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績(jī)。這些問(wèn)題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過(guò)硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺(jué)緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過(guò)度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國(guó)當(dāng)前的聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)來(lái)看，在教育過(guò)程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過(guò)程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂(lè)表演的心理要素。
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來(lái)說(shuō)，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂(lè)，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過(guò)程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無(wú)法發(fā)揮出來(lái)。從音樂(lè)作品的角度來(lái)看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂(lè)作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿?lè)演唱過(guò)程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無(wú)法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無(wú)法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無(wú)法走進(jìn)歌唱者的音樂(lè)世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過(guò)程中會(huì)遇到諸多問(wèn)題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場(chǎng)、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來(lái)說(shuō)，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過(guò)僵硬，導(dǎo)致他們?cè)谏吓_(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過(guò)程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過(guò)程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過(guò)這種方式來(lái)達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無(wú)法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過(guò)程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿?lè)教學(xué)從本質(zhì)上來(lái)看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過(guò)程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂(lè)都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂(lè)也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來(lái)說(shuō)，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開(kāi)始學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過(guò)一段長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問(wèn)題越來(lái)越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無(wú)法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來(lái)越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹(shù)立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來(lái)看，聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢(shì)，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來(lái)并不是太大的問(wèn)題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問(wèn)題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問(wèn)題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來(lái)，對(duì)于聲樂(lè)的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來(lái)，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來(lái)在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤(rùn)而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來(lái)進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過(guò)演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來(lái)越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來(lái)越來(lái)越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過(guò)分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過(guò)這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過(guò)程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國(guó)有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說(shuō)，只有技術(shù)過(guò)硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們?cè)谝魳?lè)上也下了很多功夫和心血，也是通過(guò)不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來(lái)不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場(chǎng)情況，這樣一來(lái)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒(méi)有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長(zhǎng)，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過(guò)舞臺(tái)、通過(guò)舞臺(tái)演出來(lái)獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語(yǔ)。
聲樂(lè)演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂(lè)演唱的效果，作為歌唱者在演唱過(guò)程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過(guò)程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂(lè)演唱論文篇七
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過(guò)對(duì)彈好鋼琴的幾個(gè)要點(diǎn)的論述，簡(jiǎn)潔地闡明了如何對(duì)音樂(lè)高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績(jī)。同時(shí)，這對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂(lè)高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系。
近幾年來(lái)由于高考中藝術(shù)類的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報(bào)考藝術(shù)類作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績(jī)較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒(méi)有擴(kuò)招計(jì)劃，藝術(shù)類高考競(jìng)爭(zhēng)越來(lái)越激烈。同時(shí)，專業(yè)課考試的形勢(shì)也越來(lái)越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院集中考專業(yè)課。由此可見(jiàn)，專業(yè)的成績(jī)確實(shí)更加真實(shí)、更加透明了，但另一方面，也確實(shí)增加了專業(yè)實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，無(wú)疑給音樂(lè)高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對(duì)高考形勢(shì)的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個(gè)與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂(lè)考生的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂(lè)藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂(lè)表現(xiàn)是目的，臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過(guò)程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個(gè)體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂(lè)技能對(duì)智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂(lè)高考中的鋼琴教學(xué)，對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨(dú)立理解以及處理音樂(lè)的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對(duì)音樂(lè)考生進(jìn)行全面了解，即通過(guò)考生的演奏聽(tīng)學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽(tīng)調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽(tīng)音樂(lè)的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過(guò)對(duì)學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對(duì)性的了。
1、技術(shù)是音樂(lè)的前提。
首先分析學(xué)生所彈樂(lè)曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂(lè)材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來(lái)，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個(gè)擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語(yǔ)言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯(cuò)落有致，對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會(huì)看懂和聽(tīng)懂它。要把技術(shù)和音樂(lè)統(tǒng)一起來(lái)，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂(lè)服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽(tīng)力入手。
訓(xùn)練敏銳的聽(tīng)覺(jué)是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽(tīng)、檢查自己彈奏的每一個(gè)音的質(zhì)量、時(shí)值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長(zhǎng)期形成的。高考學(xué)生盡管時(shí)間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時(shí)機(jī)去訓(xùn)練。
對(duì)考生更要注意對(duì)他們聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來(lái)監(jiān)聽(tīng)自己的琴聲。能聽(tīng)出彈奏的毛病才能及時(shí)糾正，才能提升自己的樂(lè)感。時(shí)時(shí)都要牢記培養(yǎng)聽(tīng)力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺(jué)演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時(shí)，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動(dòng)聽(tīng)力、心靈，掌控琴聲和音樂(lè)結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來(lái)關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓(xùn)練。
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實(shí)踐而竭盡忠誠(chéng)。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂(lè)藝術(shù)帶動(dòng)技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂(lè)人才。
慢練不是簡(jiǎn)單地把樂(lè)曲的速度放慢，它是一個(gè)內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂(lè)曲中所標(biāo)注的音的時(shí)值延長(zhǎng)，把音與音之間的間隔拉大。實(shí)際上是把樂(lè)譜所承載的音樂(lè)元素放大了。放大了的實(shí)際效果是使閱讀者對(duì)樂(lè)譜一目了然，心領(lǐng)神會(huì)，從而在彈奏過(guò)程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂(lè)譜。換一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，就是慢練能使人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)有比較充足的時(shí)間，根據(jù)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯(cuò)誤，從而建立起運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對(duì)音樂(lè)考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個(gè)樂(lè)句的技術(shù)與音樂(lè)的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻浞煮w驗(yàn)多聲部多層次多音色的觸鍵感覺(jué)，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開(kāi)難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個(gè)過(guò)程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無(wú)誤地兌現(xiàn)樂(lè)譜時(shí)，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂(lè)譜所示的要求。這時(shí)考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過(guò)鋼琴用音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動(dòng)的。同時(shí)也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽(tīng)眾的。這種音樂(lè)表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂(lè)意境、音樂(lè)形象以及音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)邏輯、音樂(lè)思維、音樂(lè)語(yǔ)調(diào)、音樂(lè)涵義、音樂(lè)趣味、音樂(lè)韻味、音樂(lè)哲理、音樂(lè)風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個(gè)樂(lè)隊(duì)。它既能顯現(xiàn)整個(gè)樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的效果，又能模仿某一件樂(lè)器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動(dòng)的事件、場(chǎng)面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動(dòng)等等。
鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂(lè)情感的結(jié)合體。要使音樂(lè)考生在有限的時(shí)間內(nèi)，對(duì)以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時(shí)，還要千萬(wàn)百計(jì)地開(kāi)啟學(xué)生豐富的音樂(lè)情感之門。
首先，在技巧訓(xùn)練時(shí)要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，鋼琴是通過(guò)音響來(lái)描繪音樂(lè)形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂(lè)內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂(lè)情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個(gè)方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽(tīng)”的習(xí)慣，提高考生“聽(tīng)”的水平。
同時(shí)，從簡(jiǎn)短的樂(lè)句入手培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的感受能力。樂(lè)句是音樂(lè)的語(yǔ)句，是音樂(lè)表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂(lè)的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂(lè)的基礎(chǔ)。樂(lè)句有長(zhǎng)短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂(lè)句與樂(lè)句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂(lè)曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂(lè)句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的。考生惟有理解了樂(lè)句的內(nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂(lè)語(yǔ)言，才能產(chǎn)生音樂(lè)情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)手指觸鍵彈出樂(lè)音的方式顯現(xiàn)出來(lái)。也就越能揭示樂(lè)音之間，樂(lè)音之中，樂(lè)音背后的音樂(lè)內(nèi)涵，從而完成帶給聽(tīng)者音樂(lè)感受的使命。音樂(lè)表現(xiàn)是音樂(lè)考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂(lè)考生的臨場(chǎng)正常發(fā)揮，是師生和家長(zhǎng)共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因?yàn)樵谘莩龌蚩荚嚨年P(guān)鍵時(shí)刻，由于學(xué)生過(guò)度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見(jiàn)不鮮。甚至在關(guān)鍵時(shí)刻由于過(guò)度緊張而使得手足無(wú)措，甚至頭腦一片空白而無(wú)法彈奏下去的情況也時(shí)有發(fā)生。使得長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場(chǎng)都會(huì)有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場(chǎng)上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過(guò)程中，用視唱法，對(duì)每個(gè)音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語(yǔ)言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時(shí)記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個(gè)音符的觸鍵感覺(jué)，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動(dòng)力定型。以聽(tīng)覺(jué)掌控技術(shù)，從而避免由于緊張?jiān)斐傻挠洃洔\薄，手無(wú)章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開(kāi)想象的翅膀，敞開(kāi)情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來(lái)。使音樂(lè)成為唯一的真實(shí)世界。牢記德國(guó)偉大的音樂(lè)巨匠貝多芬的一句名言：“音樂(lè)應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營(yíng)造考試氛圍。多次請(qǐng)幾位老師或家長(zhǎng)作為“評(píng)委”，模擬考試現(xiàn)場(chǎng)。要求考生每次入“考場(chǎng)”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時(shí)間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂(lè)高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂(lè)表現(xiàn)、臨場(chǎng)發(fā)揮四個(gè)方面闡述了音樂(lè)高考中鋼琴專業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實(shí)踐證明它是行之有效的。但愿對(duì)考生與輔導(dǎo)教師能有參考價(jià)值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會(huì)化，音樂(lè)高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂(lè)高考形勢(shì)的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會(huì)上日益突現(xiàn)出來(lái)。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會(huì)，更關(guān)系到音樂(lè)高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂(lè)教師、音樂(lè)理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國(guó)音樂(lè)高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國(guó)鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
聲樂(lè)演唱論文篇八
想要實(shí)現(xiàn)情感表述與聲樂(lè)技巧的完美融合，需要對(duì)兩者之間的主從關(guān)系進(jìn)行分析，確定情感表達(dá)形式和技巧的具體應(yīng)用方法。歌曲作品的情感是聲樂(lè)表演者通過(guò)演唱傳遞出來(lái)的，這就要求表演者在日常的排練中，對(duì)作品有著足夠的了解，作品中的詞、曲都是情感的表現(xiàn)形式，是表演者必須掌握的內(nèi)容，在體會(huì)到作品中所蘊(yùn)含的情感之后，表演者需要結(jié)合歌曲的風(fēng)格，選用更加合適的聲樂(lè)技巧，運(yùn)用平常積累的專業(yè)技能，以滿足觀眾的審美要求為前提，將作品中的情感以及自身的體會(huì)表現(xiàn)出來(lái)。在這個(gè)過(guò)程中，需要表演者對(duì)作品情感進(jìn)行梳理，明確作品中的感情主線，將其作為重點(diǎn)表現(xiàn)內(nèi)容，所有聲樂(lè)技巧的選擇都應(yīng)該圍繞這個(gè)核心進(jìn)行，通過(guò)應(yīng)用合理的聲樂(lè)技巧，將作品中的情感完整地體現(xiàn)出來(lái)。
（二）加強(qiáng)情感與技巧融合訓(xùn)練。
聲樂(lè)表演者在日常的訓(xùn)練中，不能單純地重復(fù)聲樂(lè)技巧的練習(xí)，要注意將情感與技巧相融合，進(jìn)行滲透式的練習(xí)。首先應(yīng)該加強(qiáng)理論知識(shí)和技巧的培養(yǎng)，提高表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，通過(guò)學(xué)習(xí)不同地域文化知識(shí)、了解不同地區(qū)的民風(fēng)特點(diǎn)、熟悉不同形式的聲樂(lè)技巧、擴(kuò)寬聲樂(lè)技巧的知識(shí)面，以便更好地結(jié)合作品特點(diǎn)，對(duì)聲樂(lè)技巧加以應(yīng)用。在進(jìn)行理論知識(shí)和技巧培養(yǎng)的時(shí)候，需要通過(guò)有效的途徑，加強(qiáng)理解力和想象力的培訓(xùn)，使表演者可以分析出作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，了解作品中所蘊(yùn)含的情感，同時(shí)做好表達(dá)能力的增強(qiáng)性訓(xùn)練，提高表演者肢體語(yǔ)言的表達(dá)能力，利用相應(yīng)的聲樂(lè)技巧，更好地將作品中情感表現(xiàn)出來(lái)。
（三）注重發(fā)音吐字技巧在情感表達(dá)中的作用。
發(fā)音吐字是聲樂(lè)技巧最基本的形式，漢字不同于其他文字，在聲樂(lè)表演中特別注重發(fā)音的準(zhǔn)確性，講究咬字清晰，只有發(fā)音準(zhǔn)確、咬字清晰，才能提高歌聲的渲染力，將作品情感準(zhǔn)確傳遞出來(lái)，發(fā)音力度、語(yǔ)氣強(qiáng)弱、語(yǔ)調(diào)長(zhǎng)短的不同，所要體現(xiàn)出來(lái)的情感也有很大的區(qū)別，比如演唱激情歌曲的時(shí)候，發(fā)音要堅(jiān)定有力，才能將作品情感傳遞出來(lái)，充分調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾的激情，烘托現(xiàn)場(chǎng)氛圍，使聽(tīng)眾產(chǎn)生情感共鳴。在聲樂(lè)表演時(shí)，通過(guò)改變發(fā)音吐字方式，能夠準(zhǔn)確地刻畫(huà)出作品所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象，更好地將作品情感表達(dá)出來(lái)。
聲樂(lè)演唱論文篇九
從歌詞、曲調(diào)創(chuàng)作到演唱，從無(wú)聲的書(shū)面聲樂(lè)作品到有聲的口頭聲樂(lè)歌唱表演，是使聲樂(lè)表演藝術(shù)得到完整體現(xiàn)的過(guò)程，可見(jiàn)聲樂(lè)表演的再創(chuàng)造是使聲樂(lè)表演藝術(shù)得以體現(xiàn)的主導(dǎo)因素。聲樂(lè)表演，應(yīng)當(dāng)是演唱者在當(dāng)眾的情形下與自己內(nèi)心進(jìn)行自我交流，并自如靈活地創(chuàng)造出符合角色規(guī)定情境的人物生活，使觀眾明白和感受到所要表達(dá)的內(nèi)容，從而受到藝術(shù)的感染。
聲樂(lè)表演是將“唱”和“演”兩者緊密結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，隨著傳媒技術(shù)多角度、多元化、多樣式的發(fā)展，觀眾對(duì)聲樂(lè)演唱中的要求也越來(lái)越高，觀眾希望感受到“聽(tīng)”與“視”等多處感官的同步欣賞，因此“視聽(tīng)同享”則成為聲樂(lè)表演的重要發(fā)展形式。聲樂(lè)表演中的形體表演為聲樂(lè)作品注入活力和創(chuàng)造行為，表演者通過(guò)肢體、表情等行為表述作品感情，詮釋作品的思想內(nèi)涵，形體表演是對(duì)歌唱起到協(xié)同統(tǒng)一作用，同時(shí)也是展示音樂(lè)作品魅力和提升質(zhì)量的重要手段之一。聲樂(lè)表演形體中動(dòng)作設(shè)計(jì)是一個(gè)從無(wú)到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過(guò)程，其中每一個(gè)形體動(dòng)作都需要在上臺(tái)前消耗大量時(shí)間進(jìn)行設(shè)計(jì)、編排、訓(xùn)練等排練，需要演唱者對(duì)歌詞、節(jié)奏和旋律進(jìn)行細(xì)節(jié)處理，經(jīng)過(guò)仔細(xì)推敲和設(shè)計(jì)，編排形體動(dòng)作，再經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)和運(yùn)用達(dá)到理想的表達(dá)效果。
聲樂(lè)形體訓(xùn)練可以培養(yǎng)演唱者獨(dú)具魅力的臺(tái)風(fēng)和舞臺(tái)形象，優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者需要具備自身的優(yōu)雅臺(tái)風(fēng)，聲樂(lè)不僅是一種歌唱的藝術(shù)形式，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，是表達(dá)演唱者豐富情感和過(guò)程，歌唱中要配合肢體動(dòng)作。但是聲樂(lè)形體動(dòng)作時(shí)緊密聯(lián)系作品特征而設(shè)計(jì)的，都具有一定的表達(dá)效果和藝術(shù)體現(xiàn)，以下主要從幾方面進(jìn)行介紹：
（一）身體姿態(tài)。
聲樂(lè)表演者的天職是對(duì)“美”的詮釋和創(chuàng)造，身體姿態(tài)的美不僅僅表現(xiàn)在外表，而是行為美的表現(xiàn)，演唱者挺拔、自信、飽滿、松弛的身體狀態(tài)是舞臺(tái)美的表現(xiàn)關(guān)鍵。身體姿態(tài)的美是根據(jù)作品內(nèi)容和風(fēng)格的不同而表現(xiàn)的，不同的音樂(lè)作品應(yīng)該利用不同的身體姿態(tài)，例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態(tài)美來(lái)體現(xiàn)。同時(shí)針對(duì)不同的唱法對(duì)身體姿態(tài)也有不同的要求，在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態(tài)莊重、穩(wěn)定；而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段；通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無(wú)論歌唱作品表達(dá)的是悲傷或是痛苦，演唱者都應(yīng)保持優(yōu)雅大方的身體姿態(tài)，切不可出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈等過(guò)于生活化的身體姿態(tài)。
（二）臉部表情。
人類的情感可以通過(guò)非語(yǔ)言的面部表情來(lái)表達(dá)，人的諸多情緒都可以通過(guò)面部的變化來(lái)傳遞，并且比語(yǔ)言表達(dá)更為生動(dòng)和形象。聲樂(lè)發(fā)聲方法應(yīng)該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關(guān)”等，這些臉部表情會(huì)幫助演唱者達(dá)到賞心悅目的演唱狀態(tài)。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起臉部笑肌，打開(kāi)上口蓋，從而利于鼻、口腔等部位的正確發(fā)音。臉部表情中重要的是眼神的.交流，俗話說(shuō)“眼睛是心靈的窗口”，觀眾可透過(guò)眼神體驗(yàn)到演唱者的感情，因此提高眼神的表達(dá)能力是聲樂(lè)形體表演訓(xùn)練中的關(guān)鍵內(nèi)容之一。這眼神訓(xùn)練的目的，是喚起表演者對(duì)歌詞內(nèi)在內(nèi)容的體驗(yàn)，使與其相關(guān)的內(nèi)涵更生動(dòng)地出現(xiàn)，更有利于整體把握聲樂(lè)作品的基調(diào)和豐富作品的內(nèi)容，積累演唱者的經(jīng)驗(yàn)。所謂內(nèi)心視像，是演員在表演時(shí)能夠在自己的內(nèi)心視覺(jué)和想象中，形象地“看”到自己表現(xiàn)的一切。并通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)。演唱者可以根據(jù)歌曲的情景融入感情，并在眼神中與觀眾交流“有所見(jiàn)”“有所言”的感悟，觀眾則通過(guò)察言觀色，分享到演唱者所要表達(dá)的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀眾傳遞對(duì)作品的直觀感受，豐富生動(dòng)的臉部表情可以充分地展示作品，而且給觀眾給觀眾留下深刻的欣賞印象。
（三）手勢(shì)動(dòng)作。
手勢(shì)動(dòng)作起落是聲樂(lè)表演者中又一關(guān)鍵的“亮點(diǎn)”，在演唱中要適當(dāng)配合手勢(shì)動(dòng)作，其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢(shì)融入到歌唱呼吸中，隨著音樂(lè)的節(jié)奏成為流動(dòng)的一體，而不是用手勢(shì)打拍唱歌，這樣會(huì)影響到唱歌氣息的連貫性和穩(wěn)定性，進(jìn)而產(chǎn)生聲音不夠統(tǒng)一等問(wèn)題。在演唱過(guò)程中手勢(shì)可以代表個(gè)人的演唱想法，隨著聲音的強(qiáng)弱變化、擴(kuò)展收縮，舒緩有力等變化，可以通過(guò)手勢(shì)的變化來(lái)協(xié)助完成。其中手勢(shì)動(dòng)作分類較多，包含指示型、情緒象形型等，手勢(shì)的利用可以更加細(xì)膩地傳遞音樂(lè)旋律，因此要根據(jù)不同的音樂(lè)風(fēng)格加以設(shè)計(jì)、編排和練習(xí)。
（四）臺(tái)位變化。
聲樂(lè)表演中還有一個(gè)重要的形體訓(xùn)練就是臺(tái)位變化，是指演唱者的步伐移動(dòng)，歌唱者大部分演唱時(shí)間都是站立原地，但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀眾交流、舞臺(tái)調(diào)度等實(shí)踐段內(nèi)都需要演唱者適當(dāng)?shù)刈兓恢?，?lái)滿足演唱的整體效果要求。臺(tái)位的變化需要演唱者注意以下幾點(diǎn)：首先確定何時(shí)轉(zhuǎn)身和換位，需要幾步；而后注意移動(dòng)步伐的節(jié)奏，步伐的幅度和優(yōu)美性；腳下站立、換位時(shí)注意腳步重心的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)性；無(wú)論是在起步、轉(zhuǎn)身、交流等各個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該配合音樂(lè)的韻律；最后，注意男女生之間的站姿、步伐區(qū)別，做到大方得體與優(yōu)雅。
三、形體表演總體要求。
（一）形體表演要表達(dá)真實(shí)的情感，歌唱不僅僅是歌唱技巧的體現(xiàn)，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，一場(chǎng)令人折服的演唱需要演唱者首先感動(dòng)自己，進(jìn)而打動(dòng)觀眾。
（二）形體表演中的動(dòng)作都要具有目的性、延續(xù)性和協(xié)調(diào)性，從頭到尾地將演唱與動(dòng)作連貫統(tǒng)一，切忌心猿意馬。
（三）形體表演中動(dòng)作的體現(xiàn)要依托于歌詞內(nèi)容、音樂(lè)風(fēng)格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的內(nèi)涵才能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行良好地傳遞和表達(dá)。
（四）形體表演要對(duì)演唱起到畫(huà)龍點(diǎn)睛、錦上添花的效果。
聲樂(lè)演唱論文篇十
談到民族聲樂(lè)的起源，我們可以一直追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，一些文獻(xiàn)中有記載民族聲樂(lè)的相關(guān)信息，由于受當(dāng)時(shí)的條件限制，民族聲樂(lè)表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來(lái)，我們只能從文字記載中了解，這就造成我們對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)期的民族聲樂(lè)的了解少之又少。迄今為止，我們了解的最古老的聲樂(lè)表演就是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前，中國(guó)的民族聲樂(lè)只存在于宮廷之中。宋代之后，在普通百姓生活的場(chǎng)所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂(lè)活動(dòng)，以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛，是中國(guó)戲曲真正的搖籃。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點(diǎn)與民族聲樂(lè)的含義。
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲有著獨(dú)特之處，第一，戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準(zhǔn)將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起，在體現(xiàn)共性的過(guò)程中展現(xiàn)個(gè)性；第二，傳統(tǒng)戲曲是通過(guò)音樂(lè)和舞蹈的結(jié)合來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲主要是通過(guò)“取其意而棄其形”的方式來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，例如白臉的曹操，紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂(lè)則是反映了不同民族的不同特征，給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂(lè)演唱形式。民族聲樂(lè)與戲曲、民歌、說(shuō)唱的表演不同，它是繼承并發(fā)揚(yáng)這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)，同時(shí)，也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)和歌唱理論，從而形成的具有藝術(shù)性和時(shí)代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂(lè)的聯(lián)系。
戲曲在中國(guó)傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式，在弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它不僅融合了民族樂(lè)曲，而且還融合了宗教音樂(lè)、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式，在中國(guó)的歷史文化中久盛不衰，保持活力。隨著時(shí)代的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)水平的提高，大眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)越來(lái)越喜愛(ài)，民族聲樂(lè)植根于我國(guó)傳統(tǒng)文化土壤中，結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)文化，已經(jīng)得到了較長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展、完善和擴(kuò)展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)都是在民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)既有聯(lián)系也有區(qū)別，兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)在不同的地域形成不一樣的文化特色，民族聲樂(lè)吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分，用來(lái)豐富聲樂(lè)的表現(xiàn)形式，例如，傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等，不僅使民族聲樂(lè)得到發(fā)展，同時(shí)也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
(一)傳統(tǒng)戲曲對(duì)民族聲樂(lè)的影響。
中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在歷史的發(fā)展進(jìn)程中，通過(guò)不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分，不斷發(fā)展完善自己，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。現(xiàn)代民族聲樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中吸收了中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲文化，同時(shí)還借鑒西方的聲樂(lè)美學(xué)和聲樂(lè)演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂(lè)中。
對(duì)戲曲演唱者來(lái)說(shuō)，一般要求比較嚴(yán)格，通常演唱需要秉持“字正腔圓，聲情并茂”的表演手法，戲曲大多來(lái)自民間，其中有很多表演形式，如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國(guó)的傳統(tǒng)文化，演唱者引用詩(shī)詞歌賦，通過(guò)說(shuō)唱等形式表現(xiàn)出來(lái)。民族聲樂(lè)借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式，通過(guò)聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚(yáng)頓挫的表達(dá)，將歌曲蘊(yùn)含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂(lè)中也十分重要，好的聲調(diào)和適合的氣息，可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來(lái)。演唱中國(guó)傳統(tǒng)戲曲時(shí)，演唱者的呼吸方式主要是丹田運(yùn)氣，可以運(yùn)用丹田的呼氣方式來(lái)調(diào)整演唱?dú)庀?，再加上演唱者自身的情感和?dú)特的表演技巧，可以大大提高演唱效果，從而帶動(dòng)觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語(yǔ)言、聲音等動(dòng)作，完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美，民族聲樂(lè)不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗(yàn)和演唱技巧，從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
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[4]肖娜。中國(guó)民族聲樂(lè)作品中戲曲元素的融合[j].音樂(lè)論壇，2015,(16):38.
聲樂(lè)演唱論文篇十一
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過(guò)研究后發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無(wú)論是教師還是學(xué)生，都會(huì)處于一個(gè)較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛(ài)護(hù)和支持，使他們能夠有意識(shí)地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺(jué)朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會(huì)在第一時(shí)間傳遞給教師，教師能夠感受到來(lái)自于學(xué)生的信任，會(huì)主動(dòng)選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計(jì)地把課上好，以此來(lái)維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過(guò)師生之間這種交流和互動(dòng)，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)始終沿著一個(gè)良性的軌道發(fā)展。所以說(shuō)，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂(lè)教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的引領(lǐng)者，對(duì)教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂(lè)教師，都對(duì)自己的角色定位沒(méi)有正確的認(rèn)識(shí)。在他們看來(lái)，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對(duì)的權(quán)威，只需將自己的知識(shí)、技能和經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對(duì)此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂(lè)教學(xué)。因?yàn)樵诼晿?lè)學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見(jiàn)性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺(jué)、想象等意識(shí)活動(dòng)。而無(wú)論是想象還是感覺(jué)等，都是一種個(gè)性化行為。如果教師將自我意識(shí)強(qiáng)加給學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說(shuō)，教師要對(duì)自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中遇到的困難和所犯的錯(cuò)誤，并鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢(shì)利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹(shù)立。一方面，教師應(yīng)該對(duì)自己的角色、行為有正確的認(rèn)識(shí)。自古以來(lái)，教師就是一個(gè)無(wú)上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價(jià)值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂(lè)教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個(gè)人的時(shí)間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動(dòng)過(guò)多，勢(shì)必會(huì)使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時(shí)，偏愛(ài)那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時(shí)間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績(jī)，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒(méi)有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價(jià)值觀，對(duì)為什么要進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對(duì)教學(xué)等問(wèn)題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因?yàn)槁晿?lè)教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過(guò)教師的示范或演出認(rèn)識(shí)到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對(duì)和聲樂(lè)藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會(huì)中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際特點(diǎn)，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對(duì)話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂(lè)教學(xué)，能夠營(yíng)造出一個(gè)團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個(gè)教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。所以說(shuō)，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過(guò)角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)聲樂(lè)教學(xué)，相信教師，感受到教師對(duì)自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂(lè)教師。當(dāng)下高校的聲樂(lè)教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，青年教師雖然經(jīng)驗(yàn)略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂(lè)教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂(lè)教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動(dòng)與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會(huì)讓教師對(duì)教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開(kāi)良好的配合。聲樂(lè)學(xué)習(xí)是一個(gè)雙向互動(dòng)的過(guò)程，學(xué)生應(yīng)該以主動(dòng)配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動(dòng)、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會(huì)讓教師感受到這是學(xué)生對(duì)自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因?yàn)槁晿?lè)學(xué)習(xí)具有個(gè)性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂(lè)教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問(wèn)時(shí)曾說(shuō)：“我會(huì)有一種感覺(jué)，覺(jué)得這個(gè)學(xué)生對(duì)我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f(shuō)的“對(duì)路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過(guò)程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂(lè)技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問(wèn)題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動(dòng)與教師交流。師生之間積極而坦誠(chéng)的交流，對(duì)于整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)是極為重要的。只有通過(guò)交流，才能讓教師對(duì)自己的真實(shí)狀況有更加全面和真實(shí)的了解，繼而做出有針對(duì)性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動(dòng)與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會(huì)因?yàn)檫@樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來(lái)，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對(duì)教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動(dòng)教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對(duì)構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對(duì)這一問(wèn)題的充分重視。相信高校聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因?yàn)楹椭C師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂(lè)演唱論文篇十二
美聲唱法是一種較為科學(xué)的演唱方法，因而在世界范圍內(nèi)得到了普遍的推廣與應(yīng)用。我們國(guó)家少數(shù)民族音樂(lè)演唱中也在不斷嘗試，引入了美聲唱法，并且同自己的少數(shù)民族唱法進(jìn)行了整合，使音樂(lè)演唱得到了進(jìn)一步的發(fā)展。本文就美聲唱法在少數(shù)民族音樂(lè)演唱中的應(yīng)用進(jìn)行探析與研究，旨在為使少數(shù)民族音樂(lè)更好發(fā)展提供一定的參考。
美聲唱法；少數(shù)民族；音樂(lè)演唱。
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國(guó)在多個(gè)方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂(lè)演唱方法也是其中之一。我國(guó)在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂(lè)領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動(dòng)了我國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂(lè)演唱中來(lái)，使民族音樂(lè)演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡(jiǎn)介。
美聲唱法最早來(lái)源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的重要發(fā)起國(guó)家，對(duì)后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理?xiàng)l件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤(rùn)嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并經(jīng)過(guò)后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說(shuō)的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r。
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開(kāi)來(lái)，紛紛被各國(guó)音樂(lè)藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛(ài)。最近幾十年來(lái)，我國(guó)音樂(lè)界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國(guó)的音樂(lè)演唱，讓民族音樂(lè)發(fā)音更加圓潤(rùn)優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國(guó)也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項(xiàng)分支。對(duì)于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對(duì)科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對(duì)于一名優(yōu)秀的演唱者來(lái)說(shuō)，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會(huì)利用共鳴提高演唱能力等等。對(duì)此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點(diǎn)。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對(duì)于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對(duì)于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時(shí)，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)中也非常注重這一點(diǎn)，我國(guó)古來(lái)就有“發(fā)聲需要?dú)獬恋ぬ铩敝f(shuō)，這也恰恰說(shuō)明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對(duì)氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說(shuō)的呼吸，只有通過(guò)正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對(duì)于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會(huì)增加負(fù)擔(dān)，會(huì)降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
（三）運(yùn)用共鳴。
美聲在演唱時(shí)注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點(diǎn)進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國(guó)少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實(shí)，在表演時(shí)注意聲情并茂，還會(huì)使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會(huì)進(jìn)行換氣。對(duì)聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。
在中國(guó)的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對(duì)于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對(duì)較少，在歌唱表演時(shí)如何更科學(xué)的去調(diào)動(dòng)與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對(duì)來(lái)說(shuō)，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價(jià)值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)的聲音。相對(duì)而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國(guó)傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國(guó)少數(shù)民族唱法中雖說(shuō)也非常注重對(duì)于呼吸的應(yīng)用，但相對(duì)于美聲唱法的“共鳴腔”來(lái)說(shuō)，民族唱法對(duì)于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時(shí)火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤(rùn)、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對(duì)“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國(guó)傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對(duì)歌唱者來(lái)說(shuō)，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤(rùn)，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個(gè)有機(jī)體，其演唱的著名作品，無(wú)論是中國(guó)古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國(guó)家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過(guò)她的演唱，每個(gè)音節(jié)每個(gè)音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動(dòng)聽(tīng)，又那么富有我國(guó)民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂(lè)界的喜愛(ài)與贊譽(yù)。運(yùn)用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國(guó)與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個(gè)共鳴腔之間相互配合起來(lái)，這種演唱方法，在表演時(shí)其吸氣量會(huì)非常充足，把握起來(lái)也比較簡(jiǎn)單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤(rùn)，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國(guó)少數(shù)民族歌唱表演時(shí)，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒(méi)有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤(rùn)，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動(dòng)聽(tīng)，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對(duì)情感融入的優(yōu)勢(shì)，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂(lè)獨(dú)特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
[1]常曉虹.探析美聲唱法在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用[j].參花,2017(23).
聲樂(lè)演唱論文篇十三
文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問(wèn)題。作為具有中國(guó)文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂(lè)教育，在中國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應(yīng)當(dāng)居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機(jī)遇？本文從民族聲樂(lè)教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當(dāng)代科技、文化資源、文化市場(chǎng)四個(gè)方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂(lè)教育的新思路。
文化產(chǎn)業(yè)作為當(dāng)代人類社會(huì)創(chuàng)造財(cái)富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進(jìn)程而發(fā)展起來(lái)的，是一個(gè)集中代表了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會(huì)各方面的普遍關(guān)注。近年來(lái)，中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐與理論的勃興，為各項(xiàng)文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問(wèn)題。對(duì)這些問(wèn)題的深入思考與探討，將有利于我們?cè)谖幕囆g(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動(dòng)力，取得實(shí)效。
21世紀(jì)的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)實(shí)質(zhì)是文化的競(jìng)爭(zhēng)，文化競(jìng)爭(zhēng)力成為了綜合國(guó)力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競(jìng)爭(zhēng)力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。
藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂(lè)教育是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國(guó)的民族聲樂(lè)教育為當(dāng)代中國(guó)培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個(gè)民族聲樂(lè)的時(shí)代，但這卻沒(méi)有構(gòu)成相應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競(jìng)爭(zhēng)力——我們的民族聲樂(lè)作品有多少打入國(guó)際市場(chǎng)？我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國(guó)際性演出又有多少經(jīng)濟(jì)回報(bào)？即使是在國(guó)內(nèi)，問(wèn)題也很嚴(yán)重：民族聲樂(lè)的唱片出版遠(yuǎn)不如“通俗”暢銷；民族聲樂(lè)的專場(chǎng)演出很少且影響不大；民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個(gè)聲樂(lè)教育界更為尷尬的是大多數(shù)聲樂(lè)學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂(lè)教育提出了現(xiàn)實(shí)性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！
當(dāng)今社會(huì)，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營(yíng)者、傳播者、批評(píng)者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個(gè)環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂(lè)教育要成為綜合國(guó)力發(fā)展的強(qiáng)大促進(jìn)力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂(lè)教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達(dá)能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應(yīng)能夠完成某些特殊時(shí)代或地域文化風(fēng)格的表達(dá)；其二，民族聲樂(lè)教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎(chǔ)上，還要拓展教學(xué)內(nèi)容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營(yíng)管理、傳播等，以主動(dòng)的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐中去，改變目前民族聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟(jì)利益的操作模式，使民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在文化市場(chǎng)中具有更多的主動(dòng)權(quán)和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
當(dāng)代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著民族聲樂(lè)藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設(shè)備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應(yīng)用，也給民族聲樂(lè)教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。
面對(duì)激烈競(jìng)爭(zhēng)的文化藝術(shù)市場(chǎng)，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳播在科技時(shí)代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，cd、vcd、dvd等）方式。現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為歌唱者創(chuàng)造了無(wú)處不在而又簡(jiǎn)便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設(shè)備，每一位歌唱者首先都應(yīng)該學(xué)會(huì)怎樣使用錄音、擴(kuò)音設(shè)備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強(qiáng)烈的聲音的表達(dá)）。通過(guò)錄音手段反復(fù)磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂(lè)的傳播更富有準(zhǔn)確、流暢、細(xì)膩、動(dòng)人的魅力。另外，民族聲樂(lè)的表演特征可通過(guò)數(shù)字錄像設(shè)備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對(duì)鏡頭和面對(duì)鏡子是完全不同的感覺(jué)，通過(guò)錄像，客觀地審視自己，才能準(zhǔn)確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng)造感人的視聽(tīng)效果。這自然需要對(duì)聲樂(lè)教學(xué)設(shè)備的投入。一架鋼琴作為聲樂(lè)教學(xué)設(shè)備的全部家當(dāng)，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現(xiàn)代化的設(shè)備。學(xué)校應(yīng)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)提供高科技的教學(xué)設(shè)備，為培養(yǎng)新時(shí)期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂(lè)人才奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。
當(dāng)今的世界是一個(gè)由傳播媒體結(jié)構(gòu)而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達(dá)與普及，人們對(duì)于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：信息、知識(shí)、文化娛樂(lè)等，都依賴于媒體的傳播。民族聲樂(lè)的發(fā)展也毫無(wú)選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識(shí)和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)造成了音樂(lè)傳播的火爆態(tài)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過(guò)廣播電視。在此情勢(shì)下，民族聲樂(lè)為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當(dāng)受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識(shí)不強(qiáng)，另一方面則是對(duì)當(dāng)代技術(shù)比較陌生。聲樂(lè)教師應(yīng)熟悉并掌握當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)、去實(shí)踐。但事實(shí)卻相反，有些教師對(duì)當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不去主動(dòng)了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動(dòng)局面。教師隊(duì)伍現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識(shí)的落后，是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實(shí)，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應(yīng)用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來(lái)越高，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播已形成了強(qiáng)勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)開(kāi)闊科學(xué)教學(xué)理念，開(kāi)拓技術(shù)教學(xué)內(nèi)容，加大技術(shù)設(shè)備建設(shè)力度，提高教師隊(duì)伍素質(zhì)，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個(gè)方面作出新嘗試、新探索和新貢獻(xiàn)。
當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力，還必須注重保護(hù)、開(kāi)發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過(guò)程中，文化藝術(shù)資源可以超越時(shí)間、地域、國(guó)家、民族等條件的限制，成為全人類的共同精神財(cái)富，以求得開(kāi)發(fā)利用，同時(shí)促進(jìn)世界范圍文化消費(fèi)、文化交流、文化貿(mào)易。
中國(guó)幾千年的文化遺產(chǎn)是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開(kāi)發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)價(jià)值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時(shí)又能創(chuàng)造出新的文化藝術(shù)品類，從而全面加強(qiáng)中國(guó)的文化競(jìng)爭(zhēng)力。在這方面，民族聲樂(lè)教育有著不可推卸的責(zé)任。
首先是保護(hù)。保護(hù)文化遺產(chǎn)，是開(kāi)發(fā)和利用資源的先決條件。人類的音樂(lè)文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類口頭的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展史中，宋朝以前的音樂(lè)主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂(lè)主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說(shuō)，在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂(lè)教育有著保護(hù)音樂(lè)文化資源的責(zé)任，這種保護(hù)不是封存或遮蓋，相反，要?jiǎng)佑靡磺锌赡艿氖侄螌⑺鼈冋宫F(xiàn)起來(lái)并沿傳下去。每一位民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握大量的中國(guó)民歌文獻(xiàn)和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂(lè)教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時(shí)代的責(zé)任！
有人質(zhì)疑，現(xiàn)今有多少學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個(gè)深刻的、引起人們反思的社會(huì)問(wèn)題。著名音樂(lè)教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂(lè)教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開(kāi)始就喪失它的個(gè)性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個(gè)巨大的損失?！保ā吨袊?guó)音樂(lè)教育》2001年第11期）這應(yīng)當(dāng)引起所有民族音樂(lè)教育工作者注意?！耙魳?lè)是文化的靈魂，音樂(lè)是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂(lè)，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨(dú)特風(fēng)格的精神財(cái)富。今天我們提倡重視和保護(hù)民族民間音樂(lè)并不是封閉保守，是要為這個(gè)色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂(lè)有一天“進(jìn)化”得沒(méi)了個(gè)性與民族特色，帶給人們無(wú)限歡樂(lè)的音樂(lè)將變得索然無(wú)味；我們?cè)?jīng)“只為那今天的村莊，還唱著過(guò)去的歌謠”而惆悵，如果不保護(hù)“文化生態(tài)環(huán)境”，中國(guó)在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個(gè)學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂(lè)素質(zhì)結(jié)構(gòu)”，音樂(lè)教育應(yīng)該“先學(xué)鄉(xiāng)土音樂(lè)，再學(xué)民族音樂(lè)，再了解外國(guó)音樂(lè)”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂(lè)的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂(lè)文化的傳承已成為國(guó)際音樂(lè)教育的發(fā)展趨勢(shì)。國(guó)際音樂(lè)教育學(xué)會(huì)（isme）認(rèn)為“世界音樂(lè)的豐富多樣性給國(guó)際理解、合作與和平帶來(lái)機(jī)遇”，而“我們的音樂(lè)教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂(lè)觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。
其次是開(kāi)發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競(jìng)爭(zhēng)力，來(lái)源于對(duì)文化資源進(jìn)行合理的開(kāi)發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開(kāi)發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開(kāi)發(fā)。對(duì)于民歌藝術(shù)的開(kāi)發(fā)而言，一方面，忠誠(chéng)于歷史，保護(hù)其原貌；另一方面，盡可能全面地開(kāi)發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長(zhǎng)大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩(shī)等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂(lè)文化資源，只要利用得好，增值同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值。大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》以史詩(shī)的氣魄、酣暢的敘事結(jié)構(gòu)和精巧的選材，生動(dòng)再現(xiàn)了建國(guó)初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻(xiàn)青春、汗水和淚水書(shū)寫(xiě)的悲壯歷史，弘揚(yáng)了人性的寬容、堅(jiān)忍、和諧之美?，F(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》的創(chuàng)作匯集了三位國(guó)家一級(jí)編劇、全國(guó)著名青年導(dǎo)演、獲得梅花獎(jiǎng)的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂(lè)創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時(shí)代特色，震撼了到場(chǎng)觀眾的心靈。但它的經(jīng)濟(jì)效益又如何呢？此劇在廣大愛(ài)好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部?jī)?yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒(méi)有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)效應(yīng)？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的意識(shí)不強(qiáng)？拿大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺(tái)的演出票價(jià)來(lái)比較，呂劇《補(bǔ)天》的最高票價(jià)是280元一張，而李宇春的最高票價(jià)則是980元?！俺爆F(xiàn)象應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是文化產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)作的范例，它給我們帶來(lái)的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護(hù)，當(dāng)代中華民族聲樂(lè)教育也應(yīng)把保護(hù)、開(kāi)發(fā)和利用音樂(lè)文化資源并使其充分增值作為自己的分內(nèi)之責(zé)，因?yàn)橹挥忻褡迓晿?lè)教育具有這種功能——培養(yǎng)民族音樂(lè)藝術(shù)的生產(chǎn)者。
在文化藝術(shù)活動(dòng)中，只有形成文化市場(chǎng)的消費(fèi)需求，才會(huì)有文化藝術(shù)的大規(guī)模生產(chǎn)。文化消費(fèi)的需求促成市場(chǎng)的形成，巨大的消費(fèi)市場(chǎng)空間對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識(shí)、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個(gè)體能夠自覺(jué)地追求個(gè)性的自由和自我的實(shí)現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費(fèi)需求。
民族聲樂(lè)教育應(yīng)面向市場(chǎng)，這或許不是個(gè)新話題，但卻是個(gè)新課題。市場(chǎng)在哪里？怎樣去面對(duì)？實(shí)際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿足了藝術(shù)消費(fèi)者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術(shù)消費(fèi)者的審美能力和新的審美需求，反過(guò)來(lái)推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)向著更高、更美的境界發(fā)展。對(duì)此，馬克思曾經(jīng)作過(guò)一番形象的解釋，他說(shuō)：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂(lè)，滿足了我們的音樂(lè)感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂(lè)感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個(gè)性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說(shuō)，他喚起了新的需要，而為滿足這種需要，就要用更大的努力來(lái)從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)?！保ā恶R克思恩格斯全集》第46卷上冊(cè)，第264頁(yè)）由此可見(jiàn)，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠(yuǎn)大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對(duì)人的心理、情感甚至對(duì)人的生理都會(huì)產(chǎn)生影響。
培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場(chǎng)意識(shí)的民族聲樂(lè)人才，不僅要使他們?cè)诶碚撋狭私馐袌?chǎng)循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場(chǎng)操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專門為大眾消費(fèi)而生產(chǎn)產(chǎn)品的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)部門，它的產(chǎn)品從一開(kāi)始就是作為供市場(chǎng)銷售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個(gè)層面是藝術(shù)創(chuàng)造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評(píng)者之間的關(guān)系。在這當(dāng)中，藝術(shù)的個(gè)性表現(xiàn)或風(fēng)格尋求與把握占主導(dǎo)地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當(dāng)中，文化的命運(yùn)與資本的命運(yùn)緊密相連，一切要按市場(chǎng)規(guī)律運(yùn)轉(zhuǎn)，制造需求、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤(rùn)成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂(lè)教育能夠培養(yǎng)出具有市場(chǎng)意識(shí)的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀察市場(chǎng)、調(diào)查市場(chǎng)、策劃市場(chǎng)，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營(yíng)銷手段，計(jì)算生產(chǎn)成本，鍛煉市場(chǎng)意志，從而以專業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時(shí)代中華民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造者應(yīng)有的風(fēng)采。
聲樂(lè)演唱論文篇十四
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)四個(gè)階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、樂(lè)曲幾大類。啟蒙階段主要是對(duì)指法、音階、琶音、和弦的練習(xí)。手指練習(xí)可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習(xí)》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習(xí)音階、琶音和和弦。初級(jí)階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運(yùn)用。初級(jí)階段的練習(xí)曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂(lè)曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級(jí)階段要加強(qiáng)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動(dòng)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。中級(jí)階段可選的練習(xí)曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習(xí)曲》、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國(guó)組曲》等，樂(lè)曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級(jí)階段的重點(diǎn)在音樂(lè)表現(xiàn)上，從樂(lè)曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂(lè)。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問(wèn)法、指導(dǎo)法、練習(xí)法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對(duì)不同教學(xué)對(duì)象時(shí)需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
教材的選擇是教學(xué)設(shè)計(jì)中的重要組成部分。對(duì)教材的選擇依據(jù)不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對(duì)象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級(jí)階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)、應(yīng)詩(shī)真的《中國(guó)兒童鋼琴教程》等；在中級(jí)階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊(cè)、柴可夫斯基《四季》等，在高級(jí)階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習(xí)曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時(shí)代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
從藝術(shù)實(shí)踐看，心理狀態(tài)對(duì)演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的心理訓(xùn)練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應(yīng)有的心理準(zhǔn)備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。演奏中學(xué)生的心理調(diào)節(jié)包括臨場(chǎng)的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場(chǎng)心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場(chǎng)前，學(xué)生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成大腦情緒中樞過(guò)度興奮。演奏時(shí)，演奏者要正式投入表演，隨時(shí)激發(fā)、調(diào)動(dòng)創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽(tīng)眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂(lè)聲中融為一體。同時(shí)演奏者又必須控制感情強(qiáng)度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過(guò)程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對(duì)音樂(lè)體驗(yàn)的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會(huì)發(fā)生來(lái)自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個(gè)成功的演奏者必須具有隨時(shí)沉著應(yīng)付各種突變的能力。
在鋼琴教學(xué)中教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡(jiǎn)述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)教師自身的知識(shí)與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
聲樂(lè)演唱論文篇十五
目前在聲樂(lè)演唱方法上一般常用四種演唱方法：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法。下面是小編為大家?guī)?lái)的關(guān)于聲樂(lè)演唱方法分類的知識(shí)，歡迎閱讀。
產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。這種演唱風(fēng)格對(duì)全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說(shuō)的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂(lè)技術(shù)、尤其是以意大利聲樂(lè)技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。在文藝復(fù)興思潮的影響下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫(xiě)出意大利最早的歌劇《達(dá)芙妮》，1600年又寫(xiě)出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創(chuàng)作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)相結(jié)合;要求合唱和重唱相結(jié)合;宣敘調(diào)需要足夠的氣息支持，要求明亮優(yōu)美的聲音能穿透交響樂(lè)送到觀眾耳邊。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。
美聲唱法傳入我國(guó)，是在五四運(yùn)動(dòng)以后，并逐步在我國(guó)古老的大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對(duì)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)無(wú)疑是起了巨大推動(dòng)作用。近年來(lái)我國(guó)年青選手紛紛在國(guó)際聲樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)，更進(jìn)一步說(shuō)明運(yùn)用美聲唱法來(lái)解釋和表達(dá)外國(guó)聲樂(lè)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到相當(dāng)水平。但如何使中國(guó)聲樂(lè)走向世界?如何把美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)不斷的與我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)、語(yǔ)言特點(diǎn)相結(jié)合而形成中國(guó)聲樂(lè)學(xué)派，這還有大量艱苦細(xì)致斬工作，需要廣大的專業(yè)和業(yè)余的聲樂(lè)愛(ài)好者去不懈的努力。
意大利文中稱美聲唱法為bel canto。我國(guó)在開(kāi)始引進(jìn)這種唱法時(shí)，把bel canto翻譯為 “美聲唱法”，并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)bel canto這個(gè)詞意大利語(yǔ)的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細(xì)分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的?！巴昝赖母璩辈粌H僅包括聲音，它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話說(shuō)，這種不全面、不準(zhǔn)確的理解，使我國(guó)的聲樂(lè)在發(fā)展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其它方面的學(xué)習(xí)。因此致使不少學(xué)習(xí)美聲唱法的人，在學(xué)習(xí)和實(shí)際歌唱中，要么重聲不重字，要么重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢(shì)，唱起歌來(lái)很不感人。
基于以上原因，在聲樂(lè)界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)美聲唱法的'，含義，以避免在理解上乃到在實(shí)踐佧莂出現(xiàn)偏差。其實(shí)， “歌”與“聲”是不能劃等號(hào)的?！奥暋笔恰案琛钡摹拜d體”，但決不反映“歌”的內(nèi)容。在對(duì)“美聲唱法”的稱謂上已經(jīng)約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無(wú)實(shí)際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習(xí)慣稱謂，但關(guān)鍵是如何使美聲唱法與我國(guó)的歌唱語(yǔ)言相結(jié)合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
運(yùn)用好美聲唱法，還應(yīng)該知道美聲唱法包括哪些實(shí)際內(nèi)容和原則?；Z.貝基先生在講學(xué)中的有關(guān)美聲唱法的一系列主張和論述，經(jīng)田玉斌老師概括整理為以下六個(gè)方面內(nèi)容：
(1)美聲唱法有聲部之分;
(2)美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一;
(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美聲唱法要求聲音連貫;
(5)美聲唱法要求具備良好的音樂(lè)修養(yǎng);
(6)美聲唱法要求聲情并茂。
以上六點(diǎn)是美聲唱法的重要內(nèi)容，也可以說(shuō)是六個(gè)重要原則。之所以稱之為原則，是因?yàn)閷W(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的唱法。
這里所指的民族唱法則是作為狹義地來(lái)理解，主要是指演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂(lè)作品時(shí)所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來(lái)的，同時(shí)又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。研究民族唱法尤其不能離開(kāi)民族語(yǔ)言，因?yàn)楦璩Z(yǔ)言是生活語(yǔ)言的藝術(shù)加工。我國(guó)民族傳統(tǒng)唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領(lǐng)腔行”，甚至帶有藝術(shù)夸張地說(shuō)：“千斤白，四兩唱”，可見(jiàn)對(duì)語(yǔ)言因素的強(qiáng)調(diào)與重視。因此語(yǔ)言規(guī)律的差別以及對(duì)咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上的不同處理與強(qiáng)調(diào)程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區(qū)別。語(yǔ)言既是咬字吐字的依據(jù)，也是發(fā)聲、用氣、共鳴等技術(shù)手段的依據(jù)，又是音樂(lè)曲調(diào)的依據(jù)。而語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)則是形成風(fēng)格的主要因素。
民歌和民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時(shí)如能用方言更能表達(dá)其內(nèi)容與色彩，但是地方語(yǔ)與漢語(yǔ)普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來(lái)演唱也是行得通的。
在風(fēng)格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。我國(guó)是個(gè)多民族、地域廣大的國(guó)家，因而語(yǔ)言豐富、民歌風(fēng)格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌詞后再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂(lè)，而且是在進(jìn)行一次藝術(shù)再創(chuàng)作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調(diào)的規(guī)律又要照顧到語(yǔ)調(diào)的起伏，用咬字吐字的技巧將語(yǔ)言加以藝術(shù)化、音樂(lè)化，才能達(dá)到詞曲結(jié)合的要求。
通俗唱法始于中國(guó)二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。開(kāi)始叫流行歌曲唱法，后來(lái)稱通俗唱法。
其特點(diǎn)是聲音自然，近似說(shuō)話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美。感情細(xì)膩真實(shí)。
通俗唱法聲音的主要特點(diǎn)是完全用真聲唱，接近生活語(yǔ)言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時(shí)有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗唱法以青年為中心，可以說(shuō)是：寫(xiě)青年，唱青年。青年唱，青年聽(tīng)。
古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個(gè)重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國(guó)標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開(kāi)放，文化上的禁錮被解除，國(guó)門大開(kāi)，首先是港臺(tái)通俗音樂(lè)一擁而進(jìn)，形成熱潮。這決不僅僅是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，而是由于流行音樂(lè)有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。
同時(shí)，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國(guó)家和人民以及音樂(lè)界的極大關(guān)注和重視。
原生態(tài)民歌，顧名思義，就是我國(guó)各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂(lè)形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的結(jié)晶，是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)寫(xiě)照。這些歌曲直接產(chǎn)生于民間，并長(zhǎng)期流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時(shí)代生活的方方面面，可以說(shuō)是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)畫(huà)卷。這些歌由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，歌詞越加精煉，曲調(diào)漸臻完美，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。民歌的語(yǔ)言生動(dòng)傳神，它并不是將簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的生活語(yǔ)言直接拿來(lái)，而是也講究韻律，講究比興等傳統(tǒng)的詩(shī)歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語(yǔ)言的精華。
我國(guó)民歌的種類極為豐富，主要有內(nèi)蒙古的長(zhǎng)、短調(diào)牧歌，河套及周邊地區(qū)的漫翰調(diào)、爬山調(diào)，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區(qū)的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區(qū)的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區(qū)的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。
據(jù)專家介紹，“原生態(tài)”這個(gè)詞是從自然科學(xué)上借鑒而來(lái)的。生態(tài)是生物和環(huán)境之間相互影響的一種生存發(fā)展?fàn)顟B(tài)，原生態(tài)是一切在自然狀況下生存下來(lái)的東西。原生態(tài)民歌是老百姓很自然地表達(dá)出的東西，而把很多民歌進(jìn)行改編等則是原生態(tài)狀況的變異，屬于非原生態(tài)。
原生態(tài)唱法只是區(qū)別于學(xué)院派民歌唱法的一種說(shuō)法，學(xué)院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態(tài)唱法卻是一種原始的未加工過(guò)的唱法。
聲樂(lè)演唱論文篇十六
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺(jué)一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個(gè)小瓶里灌時(shí)那種小心翼翼，憋住氣息的感覺(jué)，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6cm，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對(duì)著火苗發(fā)“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時(shí)間越唱越好。
聲樂(lè)演唱論文篇十七
聲樂(lè)是一種通過(guò)聲音傳達(dá)情感和表達(dá)技巧的藝術(shù)形式。在過(guò)去的幾年里，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱感興趣，并且參加了許多相關(guān)的培訓(xùn)和比賽。我在這個(gè)過(guò)程中積累了許多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，下面我將通過(guò)五段式的方式來(lái)分享一下我的心得體會(huì)。
第一段：初嘗聲樂(lè)之美（200字）。
在初次接觸聲樂(lè)演唱時(shí)，我并不知道它有多么美妙。我以前只是聽(tīng)過(guò)別人唱歌，從未親自嘗試。然而，當(dāng)我第一次站在舞臺(tái)上用我自己的聲音來(lái)表達(dá)時(shí)，我感到一種前所未有的喜悅和滿足感。聲樂(lè)演唱使我能夠?qū)?nèi)心的情感和情感表達(dá)出來(lái)，這讓我萌生了想要深入了解并不斷提高的決心。
第二段：堅(jiān)持與努力（200字）。
要成為一名出色的聲樂(lè)演唱者需要付出大量的努力和堅(jiān)持。我開(kāi)始每天練習(xí)各種歌曲，并在教練的幫助下逐漸理解了聲樂(lè)的基本原理。慢慢地，我開(kāi)始注意呼吸、咬字和音準(zhǔn)等方面的細(xì)節(jié)，我發(fā)現(xiàn)這些細(xì)節(jié)對(duì)于演唱的質(zhì)量有著重要的影響。我也開(kāi)始研究不同類型的聲樂(lè)演唱，例如民歌、流行歌曲和古典音樂(lè)，以使我的表演更加豐富和多樣化。
第三段：演唱技巧的提高（200字）。
通過(guò)不斷地練習(xí)和參加演唱比賽，我的演唱技巧得到了不斷的提高。我學(xué)會(huì)了如何正確使用腹部呼吸來(lái)支持我的聲音，這使我的聲音更加強(qiáng)大和持久。我還學(xué)會(huì)了如何控制音量和音色，以匹配不同類型和風(fēng)格的歌曲。我還開(kāi)始學(xué)習(xí)一些基本的舞臺(tái)表演技巧，例如如何與觀眾建立聯(lián)系和如何利用舞臺(tái)空間來(lái)增強(qiáng)表演效果。這些技巧的應(yīng)用使我的演唱表現(xiàn)更加生動(dòng)和有趣。
第四段：自信的進(jìn)階（200字）。
多年來(lái)，我對(duì)自己的聲樂(lè)演唱能力逐漸充滿了信心。在不斷學(xué)習(xí)和提高的過(guò)程中，我參加了許多演唱比賽和音樂(lè)會(huì)，并取得了一些不錯(cuò)的成績(jī)。這些成就不僅增強(qiáng)了我的自信心，也給了我更多的動(dòng)力去探索更高的藝術(shù)境界。逐漸地，我開(kāi)始嘗試一些更具挑戰(zhàn)性和技巧性的歌曲，以提高自己的演唱水平。
第五段：心靈的觸動(dòng)（200字）。
在聲樂(lè)演唱的旅程中，我發(fā)現(xiàn)音樂(lè)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與人們心靈溝通的方式。通過(guò)我的聲音，我能夠傳達(dá)情感并觸動(dòng)他人的心靈。當(dāng)我看到觀眾們?cè)谖业难莩辛飨卵蹨I或?yàn)槲夜恼茣r(shí)，我感到一種無(wú)比的成就感。這種感覺(jué)的美妙使我始終堅(jiān)持著，并對(duì)未來(lái)的發(fā)展充滿了希望和激情。
通過(guò)這幾年的參與和努力，我得出了這樣的結(jié)論：聲樂(lè)演唱不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種從心靈傳遞到心靈的交流方式。它需要不斷的學(xué)習(xí)和磨煉，但它也給予了我無(wú)窮的樂(lè)趣和成就感。我相信，只要堅(jiān)持下去并保持對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，聲樂(lè)演唱將帶給我更多的榮耀和快樂(lè)。
聲樂(lè)演唱論文篇十八
作為一個(gè)音樂(lè)愛(ài)好者，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱充滿了濃厚的興趣。在我小時(shí)候，每當(dāng)家庭聚會(huì)時(shí)，親友們總會(huì)要求我在大家面前唱上一曲。在這些贊美和鼓勵(lì)中，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音具有一定的天賦。因此，當(dāng)我有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)，我欣然接受了這個(gè)挑戰(zhàn)，并以此為契機(jī)，開(kāi)始了我的聲樂(lè)演唱之旅。
二、良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練鑄就成功。
正如許多學(xué)者所說(shuō)，“天賦乃是門秘密的禮物，而苦心人則是磨刀的匠人?！蔽疑钚帕己玫幕A(chǔ)訓(xùn)練是成為一名出色的聲樂(lè)演唱者的關(guān)鍵。在最初的學(xué)習(xí)階段，我跟隨專業(yè)聲樂(lè)老師的指導(dǎo)，刻苦鉆研聲樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，如發(fā)聲技巧、共鳴和呼吸控制等。通過(guò)反復(fù)的練習(xí)和聽(tīng)取老師的指導(dǎo)，我逐漸掌握了正確的發(fā)聲方法，并學(xué)會(huì)了如何在演唱時(shí)保持飽滿的氣息。這些訓(xùn)練不僅使我獲得了強(qiáng)大的發(fā)聲能力，還提升了我的音樂(lè)理論知識(shí)和聽(tīng)力技巧。良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練為我日后進(jìn)一步提升聲樂(lè)演唱技巧打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
三、音樂(lè)表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。
在我漸漸對(duì)聲樂(lè)演唱技巧熟練之后，我開(kāi)始關(guān)注音樂(lè)表達(dá)的重要性。演唱不僅是歌詞的簡(jiǎn)單朗讀，而是要能夠?qū)⑵渲械那楦袀鬟f給聽(tīng)眾。通過(guò)與作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作交流，我加深了對(duì)作曲家意圖的理解，并學(xué)會(huì)了如何通過(guò)自己的演唱將這些細(xì)微的情感傳達(dá)出來(lái)。在演唱時(shí)，我會(huì)仔細(xì)分析歌詞的意境，并通過(guò)音樂(lè)的演繹將其表達(dá)出來(lái)。有時(shí)候，悲傷的曲調(diào)需要柔情脈脈，而興奮的旋律則需要奔放的表達(dá)。通過(guò)深入理解音樂(lè)的內(nèi)涵，我能夠更好地將自己與聽(tīng)眾的情感聯(lián)系在一起，使他們通過(guò)我的演唱體驗(yàn)到更豐富的情感世界。
四、舞臺(tái)表演是鍛煉與展示的場(chǎng)所。
聲樂(lè)演唱不僅僅停留在錄音室或排練室中，舞臺(tái)表演也是我獲得更多經(jīng)驗(yàn)和鍛煉的地方。在舞臺(tái)演唱時(shí)，我面對(duì)著燈光和觀眾，需要將自己的聲音和形象完美地呈現(xiàn)出來(lái)。這時(shí)，我需要更多的注意舞臺(tái)藝術(shù)技巧，包括姿勢(shì)、眼神和手勢(shì)等。通過(guò)舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，我學(xué)會(huì)了如何更好地與觀眾溝通，讓自己的演唱更具感染力，并且通過(guò)感受觀眾的反饋，不斷提高自己的演唱水平。舞臺(tái)演唱使我更加自信，也幫助我建立了與觀眾之間更親密的聯(lián)系，享受著與觀眾共同沉浸在音樂(lè)世界的快樂(lè)。
五、無(wú)限的進(jìn)步空間迅速激起內(nèi)心的激情。
聲樂(lè)演唱是一門需要終身學(xué)習(xí)的藝術(shù)。通過(guò)多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸認(rèn)識(shí)到自己在聲樂(lè)演唱方面仍有很大的進(jìn)步空間。這種進(jìn)步空間不僅體現(xiàn)在技巧上，也包括對(duì)不同曲風(fēng)和音樂(lè)風(fēng)格的探索。我相信只有不斷進(jìn)取，不斷學(xué)習(xí)，才能更好地展現(xiàn)自己的演唱才華。在不同的音樂(lè)風(fēng)格中尋找挑戰(zhàn)，鍛煉音樂(lè)的多樣性，無(wú)疑是我最大的動(dòng)力。即便是在面對(duì)一些困難的曲目時(shí)，我也愿意挑戰(zhàn)自己，踏上屬于自己的音樂(lè)征程，讓自己的演唱才華得到更大的發(fā)展。
總之，聲樂(lè)演唱是一門富有挑戰(zhàn)性和深度的藝術(shù)。在我走過(guò)的每一個(gè)階段，我都學(xué)到了很多關(guān)于聲樂(lè)演唱的知識(shí)和技巧。通過(guò)良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練、深入的音樂(lè)表達(dá)、舞臺(tái)表演的鍛煉以及對(duì)進(jìn)步空間的追求，我收獲了豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)和成長(zhǎng)。我堅(jiān)信，聲樂(lè)演唱不僅僅是一種技能，更是一種用心靈來(lái)表達(dá)和溝通的藝術(shù)形式，希望未來(lái)能夠繼續(xù)在音樂(lè)的海洋中揮灑才華，與觀眾們一同享受音樂(lè)之美。
聲樂(lè)演唱論文篇十九
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢(shì)、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂(lè)的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)?lái)的聲樂(lè)的演唱技巧的知識(shí)，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢(shì)，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時(shí)，先做好正確的演唱姿勢(shì)，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時(shí)，口腔稍打開(kāi)，硬軟腭提起，并與提眉動(dòng)作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺(jué)，比如用“打呵欠”去感覺(jué)以上動(dòng)作。
但呼氣時(shí)不準(zhǔn)過(guò)深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時(shí)不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會(huì)使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會(huì)吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會(huì)并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學(xué)會(huì)張開(kāi)嘴巴唱歌，上下齒松開(kāi)，有下巴松松的“掉下來(lái)的感覺(jué)”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時(shí)，從低到高，母音不斷裂連起來(lái)唱，口咽腔同時(shí)從小到大張開(kāi)。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤(rùn)通暢自如的聲音。
發(fā)音練習(xí)的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語(yǔ)言的回聲，明確漢字語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來(lái)練習(xí)。練唱時(shí)，將每個(gè)字按照出聲引長(zhǎng)歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時(shí)發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個(gè)聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對(duì)歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時(shí)代背景，有個(gè)全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。
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