大家可以嘗試一些有趣的活動(dòng)，比如讀書、旅游、參加社交活動(dòng)等，以充實(shí)自己的生活。寫總結(jié)時(shí)，要注意事實(shí)準(zhǔn)確、條理清晰、言簡意賅。接下來是一些總結(jié)范文，希望對大家的寫作有所啟發(fā)。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇一
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇二
流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價(jià)值，因此，對中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內(nèi)容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時(shí)間大約在改革開放這段時(shí)間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的價(jià)值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個(gè)體意識以及個(gè)性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會(huì)中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個(gè)層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會(huì)通過對生存環(huán)境、社會(huì)一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動(dòng)，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時(shí)尚化。
在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時(shí)尚的來源。流行樂作為人們時(shí)尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個(gè)環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時(shí)尚結(jié)合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時(shí)尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時(shí)尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時(shí)尚潮流，也是審美包裝時(shí)尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個(gè)人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會(huì)，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個(gè)人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個(gè)人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個(gè)性、具有時(shí)代意義時(shí)尚色彩的審美以及一些對于生活、社會(huì)問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會(huì)價(jià)值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會(huì)價(jià)值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價(jià)值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個(gè)部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2007（05）：106-110.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇三
音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動(dòng)之后，針對現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價(jià)等過程。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇四
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會(huì)的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨(dú)到的見解。可是音樂的本身是不存在表達(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì)利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會(huì)如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會(huì)不同，即使是一件作品也會(huì)被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì)產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì)對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì)這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會(huì)因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會(huì)出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會(huì)形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會(huì)呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會(huì)為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時(shí)代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時(shí)性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進(jìn)軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇五
可能是因?yàn)閶寢屜矚g音樂的緣故吧；可能是因?yàn)槲覐男【褪苤魳返难瞻桑豢赡苁且驗(yàn)橐魳房偰芫徑馕覂?nèi)心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個(gè)周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個(gè)巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強(qiáng)大的力量又將我掰了回去?？朔酥刂乩щy，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么??？大早上起來，就說說說說說！煩不煩??？”頓時(shí)，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地?fù)u搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點(diǎn)也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點(diǎn)點(diǎn)自責(zé)和內(nèi)疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風(fēng)十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實(shí)她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较颍桓匾氖?，音樂讓春天來?/p>
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇六
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出生年月：1991年7月。
工作經(jīng)驗(yàn)：應(yīng)屆畢業(yè)生。
畢業(yè)年月：6月。
最高學(xué)歷：本科。
畢業(yè)學(xué)院：上海師范大學(xué)。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團(tuán)）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點(diǎn)：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實(shí)習(xí)生應(yīng)屆畢業(yè)生。
意向概述：應(yīng)屆畢業(yè)生。希望得到更多的實(shí)習(xí)學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學(xué)習(xí)實(shí)踐。會(huì)努力學(xué)習(xí)職位需要的技術(shù)內(nèi)容。并會(huì)努力工作。
教育經(jīng)歷。
時(shí)間院校專業(yè)學(xué)歷。
工作經(jīng)歷/社會(huì)實(shí)踐經(jīng)歷。
時(shí)間工作單位職務(wù)。
7月-208月上海農(nóng)商銀行總行經(jīng)貿(mào)部實(shí)習(xí)生。
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇七
內(nèi)容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學(xué)的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。
音樂在人們的現(xiàn)代生活中已經(jīng)是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現(xiàn)代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經(jīng)成為現(xiàn)代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發(fā)展進(jìn)步折射出社會(huì)的發(fā)展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。
抽象一詞原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質(zhì)性的特征，舍棄其非本質(zhì)的特征。要抽象，就必須進(jìn)行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術(shù)是那些藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應(yīng)屬抽象藝術(shù)。
抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現(xiàn)代抽象藝術(shù)大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構(gòu)成出現(xiàn)，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創(chuàng)作依據(jù)，減去被認(rèn)為是次要、偶發(fā)的因素，追求一種本質(zhì)的內(nèi)容；另一種則從個(gè)別特殊的自然對象中抽取藝術(shù)形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如w.康定斯基、j.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以k.c.馬列維奇和p.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀(jì)50年代。現(xiàn)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)整體上是對模擬自然傳統(tǒng)的反叛，它對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
在藝術(shù)領(lǐng)域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風(fēng)格的概念，就可分為具象藝術(shù)（figurativeart）與抽象藝術(shù)（abstractart）。具象藝術(shù)(figuralart)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性的特點(diǎn)。古希臘的雕塑作品、近代的寫實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫實(shí)主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術(shù)的典型代表。其實(shí)，其他具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術(shù)到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術(shù)到中國的畫像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規(guī)定的綜合，因而是多樣性的統(tǒng)一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個(gè)概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規(guī)定和特殊性規(guī)定組成的統(tǒng)一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質(zhì)。抽象是基本的宏觀的`范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質(zhì)，具體是抽象的現(xiàn)象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨(dú)自存在。不存在具體脫離抽象這個(gè)問題。因?yàn)槌橄笫峭饧佑诰唧w的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關(guān)系是促進(jìn)音樂研究和音樂發(fā)展的必經(jīng)之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進(jìn)行分析。
抽象的描述音樂是憑借聲波震動(dòng)而存在，在時(shí)間中展現(xiàn)。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時(shí)引起人的各種情緒反映和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類，是人類所創(chuàng)造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應(yīng)該是由旋律、節(jié)奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當(dāng)音樂經(jīng)過具體概括和抽象描述后，我們結(jié)合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節(jié)奏是音樂的核心。通過節(jié)奏變化和旋律變化的有機(jī)結(jié)合，音樂作品獲得內(nèi)在的生命力。不同的音樂作品運(yùn)用不同的節(jié)奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節(jié)奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節(jié)奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也?？陕牭娇焖兕l繁的密集節(jié)奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規(guī)整的節(jié)奏總給人一種莊重、平穩(wěn)的感受，自由的節(jié)奏卻令人頓感舒展開闊等。節(jié)奏的合理運(yùn)用會(huì)使音樂形象和情緒得到加強(qiáng)和完善。音樂作品的節(jié)奏也是作品的個(gè)性風(fēng)格的體現(xiàn)，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現(xiàn)手段。人聲的音色可以說是最美而最富有表現(xiàn)力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優(yōu)美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術(shù)表現(xiàn)力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉(zhuǎn)。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個(gè)性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔(dān)任主旋律的演奏；銅管樂器體現(xiàn)了軍人的氣質(zhì)，號角般的力量；木管樂器表現(xiàn)出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運(yùn)用小提琴獨(dú)特的音色和交響樂隊(duì)千變?nèi)f化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術(shù)形象；和聲是烘托主旋律，表現(xiàn)多層次、多結(jié)構(gòu)豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯(lián)合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運(yùn)用了一連串和聲連續(xù)進(jìn)行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉(zhuǎn)第66頁）(接第70頁）更讓人頓時(shí)感受到那種孤獨(dú)和思鄉(xiāng)愁緒。
旋律是由高低不同的音的排列變化構(gòu)成的一條運(yùn)動(dòng)線。單獨(dú)一個(gè)音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個(gè)樂句，就像說話時(shí)的分句一樣。構(gòu)成旋律的一般要素是7個(gè)音符(它可被分成12個(gè)均等半音)，但它們構(gòu)成的旋律卻可能是無限的。節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時(shí)的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。節(jié)拍在強(qiáng)拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強(qiáng)弱變化和不同音色運(yùn)用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力；和聲是指兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行有強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和之分。不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的具有傾向性，因此構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內(nèi)在力度與動(dòng)力的大小。
從抽象和具體兩個(gè)視角分析音樂的一般要素，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂要素的抽象與具體息息相關(guān)，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時(shí)入手才能更清楚地認(rèn)識音樂并促進(jìn)音樂更好地發(fā)展。
三、音樂接受體的抽象與具體。
從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現(xiàn)與音樂的變化相結(jié)合構(gòu)成了對音樂的整體評價(jià)。接受體擁有對音樂的主觀評價(jià)。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價(jià)值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現(xiàn)它的真正價(jià)值，需要有優(yōu)秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風(fēng)格和形式表現(xiàn)出來時(shí)，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細(xì)胞和生命。人類的聽覺神經(jīng)是不可忽視的接受體。聽覺神經(jīng)細(xì)胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養(yǎng)更多的音樂伯樂，才能創(chuàng)造出更好的音樂作品。
結(jié)語。
在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應(yīng)該更加清晰地認(rèn)識到，事物的存在和發(fā)展是雙層次的，是感觀和直觀的結(jié)合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實(shí)質(zhì)的綜合角度出發(fā)才能更加完全地認(rèn)清事物的發(fā)展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規(guī)律出發(fā)，按照音樂發(fā)展的一般規(guī)律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認(rèn)識并促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇八
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動(dòng)聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對“情”的理解和體會(huì)。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗(yàn)社會(huì)生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗(yàn)，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗(yàn)是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì)，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因?yàn)樵诟杪曋星‘?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動(dòng)聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農(nóng)村去體驗(yàn)生活，抓住了生長在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚(yáng)對比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓挥耙晞】康氖晴R頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時(shí)，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽眾的心。其實(shí)，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇九
【論文摘要】有些初中生的學(xué)習(xí)自覺性不是很強(qiáng)，這也是造成初中生學(xué)習(xí)成績差異的一個(gè)主要原因。大部分教師總喜歡把學(xué)生的成績不理想的原因歸結(jié)為學(xué)生不自覺學(xué)習(xí)，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學(xué)生來講，他不愿學(xué)習(xí)的主要原因是沒遇到一個(gè)好老師。
【論文關(guān)鍵詞】新型師生關(guān)系;生活實(shí)際;重視實(shí)驗(yàn)鼓勵(lì)。
對于基礎(chǔ)學(xué)科之一的化學(xué)，如果能真正培養(yǎng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，就能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力。基于這種認(rèn)識，我對初中化學(xué)教學(xué)中就激發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣作了一些探討和實(shí)踐。
1.構(gòu)建民主平等的新型師生關(guān)系。
教師權(quán)威是指學(xué)生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經(jīng)歷的豐富諸方面對教師作用的認(rèn)可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學(xué)生心理的影響。在應(yīng)試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學(xué)生的自主性難以真正體現(xiàn)，一定程度上影響了學(xué)生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學(xué)生積極的情感、歡快的情緒，能使學(xué)生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯(lián)想。而消極的情緒則會(huì)抑制學(xué)生的智力活動(dòng)?！彪S著化學(xué)課程改革的推進(jìn)，教師的權(quán)威觀念必須改變，增強(qiáng)民主與平等觀念，教師應(yīng)努力創(chuàng)設(shè)問題情境，增加學(xué)生活動(dòng)的機(jī)會(huì)，激勵(lì)學(xué)生提出問題，強(qiáng)化問題意識。
2.語言幽默，調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性。
在教學(xué)中語言風(fēng)趣態(tài)度隨和，可親近學(xué)生同時(shí)消除學(xué)生對教師的畏懼。教師語言幽默風(fēng)趣、繪聲繪色，才能調(diào)動(dòng)學(xué)生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實(shí)驗(yàn)時(shí)，教師先用神秘的語氣配以簡單的動(dòng)作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應(yīng)完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結(jié)束;倘若固執(zhí)不照辦，反應(yīng)就給(你)顏色看?！痹凇邦伾础比齻€(gè)字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實(shí)驗(yàn)的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當(dāng)大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏俭@奇不已，尋思之余，又為反應(yīng)就給(你)“顏色看”雙含義的領(lǐng)會(huì)而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實(shí)驗(yàn)步驟順序有了深刻的認(rèn)識。通過順口溜幽默的描述，生動(dòng)的語言，聲情并茂的講解，學(xué)生興趣倍增，情緒高漲，進(jìn)入一種最佳的學(xué)習(xí)意境，積極性大大增強(qiáng)。
3.聯(lián)系生產(chǎn)和生活實(shí)際，激發(fā)學(xué)生的興趣。
化學(xué)與社會(huì)生活密切相關(guān)，如果學(xué)生能用所學(xué)知識解釋身邊存在的化學(xué)現(xiàn)象時(shí)，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會(huì)使他們對化學(xué)產(chǎn)生極大興趣，充分調(diào)動(dòng)起思維的積極性。此外，聯(lián)系生產(chǎn)和生活的化學(xué)反應(yīng)及現(xiàn)象，能更好地揭示化學(xué)反應(yīng)原理在生產(chǎn)和生活實(shí)際中的具體應(yīng)用。
在化學(xué)教學(xué)中適當(dāng)采用電化教學(xué)手段，利用各種教學(xué)掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系起來，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)化學(xué)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學(xué)生熱水瓶膽內(nèi)的水垢是怎樣形成的，應(yīng)怎樣清洗?學(xué)習(xí)燃燒的條件時(shí)，可讓學(xué)生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導(dǎo)學(xué)生用學(xué)過的化學(xué)知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會(huì)化學(xué)知識的無所不在和實(shí)用性。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十
摘要科學(xué)是人們探求未知、追求真理的活動(dòng)，要求人們崇尚真理，實(shí)事求是，敢于質(zhì)疑，民主寬容。藝術(shù)是人們審美的追求，是表達(dá)情感的方式，其直接的目的是求美。反對雷同，強(qiáng)調(diào)個(gè)性，其表現(xiàn)的過程體現(xiàn)自由性，其結(jié)果通常呈現(xiàn)多樣化?？茖W(xué)與藝術(shù)都講求創(chuàng)新，最終都要求達(dá)到真善美和諧統(tǒng)一境界。
《辭源》對“科學(xué)”的定義：“科學(xué)是關(guān)于自然、社會(huì)和思維的知識體系?？茖W(xué)可分為自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)兩大類，哲學(xué)是二者的概括和總結(jié)?？茖W(xué)的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，探求客觀真理。作為人們改造客觀世界的指南?！薄白匀豢茖W(xué)又包括數(shù)學(xué)、物理學(xué)、化學(xué)、天文學(xué)、生物學(xué)等基礎(chǔ)科學(xué)，以及材料科學(xué)、能源科學(xué)、空間科學(xué)、農(nóng)業(yè)科學(xué)、醫(yī)學(xué)科學(xué)等應(yīng)用科學(xué)。”對“藝術(shù)”的定義：“通過塑造形象具體地反映生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識形態(tài)。”藝術(shù)，通常包括詩歌、音樂、繪畫、雕塑、書法、工藝、藝術(shù)設(shè)計(jì)等內(nèi)容。有人認(rèn)為科學(xué)是理性的，藝術(shù)是感性的，并且它們的研究手段也有所不同，怎么能夠進(jìn)行二者的溝通？藝術(shù)與科學(xué)之間是有一條空間地帶，而實(shí)際上這條地帶還很寬廣，但是它們之間終究還是有很多的交叉點(diǎn)，而恰好正是這些交叉點(diǎn)使得藝術(shù)與科學(xué)之間是可以溝通的。
1藝術(shù)與科學(xué)的共通之處。
藝術(shù)與科學(xué)之間有共同性所以可以溝通。共通之處成為二者溝通的前提。藝術(shù)與科學(xué)最終的目的都是造福于人類的，普希金說過“科學(xué)家和作家的隊(duì)伍，不論其性質(zhì)如何，總是處于教育沖鋒和文化進(jìn)軍的前列?！庇纱丝梢姡谌祟愇拿鞯那斑M(jìn)過程中，藝術(shù)家和科學(xué)家都起著重要作用。當(dāng)然，每個(gè)藝術(shù)工作者和科學(xué)工作者都是用自己獨(dú)特的方式去完成使命的，但是他們的勞動(dòng)成果是在改造自然和社會(huì)環(huán)境的共同努力中實(shí)現(xiàn)的，結(jié)果使人民的生活得到極大改善?？茖W(xué)家和藝術(shù)家不僅最終目標(biāo)是一致的，而且他們掌握客觀世界的方法，創(chuàng)作過程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理學(xué)家、諾貝爾獎(jiǎng)獲得者李政道先生說：“藝術(shù)用創(chuàng)新的手法去喚醒每個(gè)人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術(shù)越優(yōu)秀?？茖W(xué)對自然界的現(xiàn)象進(jìn)行新的、準(zhǔn)確的抽象?？茖W(xué)家抽象的敘述越簡單、推測的結(jié)論越準(zhǔn)確，應(yīng)用越廣泛，科學(xué)創(chuàng)造就越深刻，科學(xué)與藝術(shù)的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造，它們追求的目標(biāo)都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！蓖ㄟ^這些前人的論述可以看出藝術(shù)和科學(xué)之間的關(guān)系是十分緊密的。而這種緊密決定了二者之間是可以進(jìn)行溝通的。
藝術(shù)和科學(xué)都是追求真，善，美的。通常情況下，人們盡力在創(chuàng)造的事物中表現(xiàn)自己的思想本質(zhì)和高度智慧，藝術(shù)和科學(xué)均是人類創(chuàng)造的，所以其中肯定包含了人類的高度智慧，而真善美就是其中的一項(xiàng)。愛因斯坦說“我雖然不能證明科學(xué)真理必須被看作是一種其正確性不以人的意志為轉(zhuǎn)移的真理，但我毫不動(dòng)搖地確信這一點(diǎn)。無論如何，只要有離開人而獨(dú)立存在的實(shí)在，那也就有同這個(gè)實(shí)在有關(guān)系的真理；而對前者的否定，同樣就要引起對后者的否定?！碑吋铀髡f“我們都知道藝術(shù)不是真理。藝術(shù)是一種讓我們明白真理的謊言，至少是能讓我們了解真理的謊言。藝術(shù)家必須知道讓別人相信他謊言中的真實(shí)性的手法。如果他在作品中只顯示出他找到的并一再尋找的掩飾謊言的方法，他就永遠(yuǎn)成不了任何事情?！睈垡蛩固故莻ゴ蟮奈锢韺W(xué)家，畢加索是偉大的藝術(shù)家，他們分別指出了科學(xué)和藝術(shù)所追求的真理。科學(xué)追求真理并不難理解，但是對于藝術(shù)追求真理有些人會(huì)提出疑問，但是經(jīng)過歷史的洗滌藝術(shù)確實(shí)也是追求真理的，席勒認(rèn)為藝術(shù)不僅是一種把現(xiàn)代病態(tài)社會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)槔硐刖辰绲氖侄?，而且是一種能夠讓我們回想起幸福童年時(shí)光的東西，它開啟真理的道路。
藝術(shù)家和科學(xué)家都是崇尚美追求美的，錢德拉塞卡寫道“人們?nèi)绾伟凑瘴膶W(xué)或藝術(shù)批評的方式把科學(xué)理論當(dāng)作藝術(shù)作品來評價(jià)。廣義相對論的情況為我們提供了一個(gè)很好的例子，因?yàn)閹缀跛械娜硕纪膺@是一個(gè)美的理論?！庇纱丝梢娝褟V義相對論看作是一種藝術(shù)作品，而且把它看作是一件美的藝術(shù)作品。數(shù)學(xué)家g·h·哈代說“數(shù)學(xué)家的模式，就像畫家和詩人的模式一樣，必須是優(yōu)美的；這些思想，就像色彩或字句一樣，必須以和諧的'方式統(tǒng)一起來。優(yōu)美性是第一道檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)：這個(gè)世界沒有為丑陋數(shù)學(xué)準(zhǔn)備長久的地盤?！边@些都有力的證明了科學(xué)理論的美和藝術(shù)作品的美都是具有一種必然性的美。拉斐爾的《圣家族》這件藝術(shù)作品，畫面上的每個(gè)人的位置都恰到好處，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同樣的道理，在某種程度上，愛因斯坦的廣義相對論也是如此。只要人們認(rèn)識和掌握了愛因斯坦運(yùn)用的一般物理學(xué)原理就會(huì)明白，愛因斯坦只能導(dǎo)出這樣一個(gè)引力理論，而不能導(dǎo)出另一個(gè)根本不同的引力結(jié)論。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十一
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領(lǐng)域。其體裁包括前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風(fēng)格特征。
[關(guān)鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風(fēng)格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領(lǐng)域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習(xí)曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和形式各異,表現(xiàn)手段各具特色,形成了肖邦獨(dú)有的風(fēng)格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強(qiáng)拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強(qiáng)烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結(jié)構(gòu)?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應(yīng)用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調(diào),大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨(dú)立的音樂會(huì)演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀(jì)起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊(duì)的儀式行列,后來流行于宮廷,進(jìn)而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質(zhì),賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術(shù)價(jià)值。肖邦創(chuàng)造性地運(yùn)用民間音樂的素材,其音樂結(jié)構(gòu)對稱嚴(yán)謹(jǐn),織體豐富多彩,節(jié)奏強(qiáng)勁有力,有較強(qiáng)的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊(duì)般的音響效果,常表現(xiàn)出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應(yīng)用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結(jié)構(gòu)復(fù)雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領(lǐng)域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內(nèi)容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯(lián)系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機(jī)地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)性方面進(jìn)行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現(xiàn)得到了很大的發(fā)展。
“練習(xí)曲”(etude)是指專門訓(xùn)練樂器演奏技術(shù)的樂曲,常常具有特定的技巧訓(xùn)練目的。肖邦創(chuàng)立了技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)內(nèi)容相結(jié)合的練習(xí)曲,其完美的結(jié)合達(dá)到了前所未有的高度。肖邦的練習(xí)曲具有一定的音樂形象和感情內(nèi)容,使練習(xí)曲發(fā)展為一種有藝術(shù)價(jià)值的音樂體裁,成為音樂會(huì)演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時(shí)期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統(tǒng)同時(shí)也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨(dú)立的作品,同樣以24個(gè)大小調(diào)寫成一個(gè)完整的體系,每一首只有一個(gè)鮮明的形象,音樂情調(diào)豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利。18世紀(jì)中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個(gè)樂章,代替小步舞曲。”肖邦的諧謔曲繼承了貝多芬的傳統(tǒng),同時(shí)又“遠(yuǎn)離了古典傳統(tǒng)的風(fēng)格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨(dú)立的單樂章的藝術(shù)作品,其結(jié)構(gòu)龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復(fù)雜深刻的思想內(nèi)容。他以突進(jìn)快速、活躍的三拍子、生動(dòng)的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)和大膽的轉(zhuǎn)調(diào)等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點(diǎn),而且表現(xiàn)出了戲劇性、哲理性的內(nèi)涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費(fèi)爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費(fèi)爾德的基礎(chǔ)上發(fā)展的,早期的夜曲受費(fèi)爾德的影響,風(fēng)格恬靜華美,多情細(xì)膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調(diào)。以后的作品則擴(kuò)大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現(xiàn)出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時(shí)充滿了激情和內(nèi)在的張力,在結(jié)構(gòu)上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯(cuò)綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風(fēng)格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習(xí)曲等體裁形式提升到了極高的藝術(shù)水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風(fēng)格可以總結(jié)出這樣幾個(gè)方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風(fēng)格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨(dú)立斗爭的影響,其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)到了為民族獨(dú)立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個(gè)人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細(xì)膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點(diǎn),歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風(fēng)格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點(diǎn)。同時(shí),在歌唱性的基礎(chǔ)上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風(fēng)格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應(yīng)用了民族民間音樂的素材,經(jīng)過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨(dú)有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風(fēng)格,同時(shí),也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調(diào)和聲為主,同時(shí)貫穿復(fù)調(diào)的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴(yán)整性和根據(jù)性。他常常使用中古調(diào)式、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲,他喜歡用三度并置的調(diào)性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴(kuò)展到了前所未有的領(lǐng)域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內(nèi)也探索運(yùn)用了民間音樂的風(fēng)格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進(jìn)行為依據(jù)的,其聲部進(jìn)行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細(xì)單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結(jié)構(gòu)方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達(dá)音樂情感的適合于自己性格的結(jié)構(gòu)形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結(jié)構(gòu)。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個(gè)人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習(xí)曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內(nèi)心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強(qiáng)烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向?！?/p>
總之,肖邦的鋼琴音樂是獨(dú)創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風(fēng)格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風(fēng)格的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十二
音樂與文學(xué)是最動(dòng)人心弦的藝術(shù)，一直伴隨著人類從遠(yuǎn)方進(jìn)入高度文明的現(xiàn)代社會(huì)，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時(shí)聚時(shí)分，跳躍向前，他們在相互促進(jìn)中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發(fā)展。文學(xué)可以為音樂提供創(chuàng)作素材，而音樂可以利用比語言的表現(xiàn)力更豐富的聲音的多種結(jié)合方式來表達(dá)其思想內(nèi)容。
一、西方音樂的題材。
文學(xué)屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學(xué)不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對于文學(xué)，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達(dá)，文學(xué)是通過文字筆墨來表達(dá)。然而，優(yōu)秀的音樂家卻可以巧妙的把文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)結(jié)合在一起，達(dá)到珠聯(lián)璧合的效果。
十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初，歐洲的文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，新的風(fēng)格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當(dāng)然，浪漫主義對歐洲音樂發(fā)展的影響也十分巨大，浪漫主義時(shí)期音樂以其自己的風(fēng)格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學(xué)的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發(fā)，強(qiáng)烈的個(gè)性張揚(yáng)。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強(qiáng)烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現(xiàn)，在特征上浪漫主義文學(xué)和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學(xué)，如奧地利作曲家舒伯特，一生創(chuàng)作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數(shù)最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現(xiàn)，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達(dá)到了一個(gè)比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內(nèi)容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創(chuàng)作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現(xiàn)了善良終究會(huì)戰(zhàn)勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀(jì)標(biāo)題音樂的倡導(dǎo)者，他賦予標(biāo)題以動(dòng)人的力量和音畫的表現(xiàn)，他甚至在每一樂章前都冠以詳細(xì)的'文字說明的標(biāo)題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內(nèi)容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學(xué)，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責(zé)罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據(jù)法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材。
文學(xué)屬于想象的藝術(shù)，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學(xué)不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內(nèi)容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術(shù)，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創(chuàng)造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產(chǎn)生一定的“形象”。相對于文學(xué)，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達(dá)，文學(xué)是通過文字筆墨來表達(dá)。在文學(xué)和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達(dá)到了完美的融合，經(jīng)典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調(diào)，表現(xiàn)了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時(shí)它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創(chuàng)作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達(dá)中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠(yuǎn)的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，歌詞取自于《秦風(fēng)，蒹葭》《虞美人》歌詞是唐朝李煜同名詞的原版：歌曲《相見難》為李商隱同名詞的原版：相見時(shí)難別亦難，東風(fēng)元力百花殘……再者，膾炙人口的流行歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中歌詞：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁――可在盛唐時(shí)期詩人李白的詩中發(fā)現(xiàn)。歌曲《寂寞沙洲冷》來源于蘇軾詞。在中國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，作曲家大膽借鑒，用現(xiàn)代手法創(chuàng)作出了大量的音樂佳作，它們充分表現(xiàn)出了中國古文學(xué)的精髓，音樂與文學(xué)取得了珠聯(lián)壁合的藝術(shù)效果，更說明了音樂和文學(xué)有不解的淵源。
結(jié)束語。
總而言之，通過對外國浪漫主義時(shí)期文學(xué)和音樂的分析，通過對中國文學(xué)與音樂的闡釋，我們得知無論中國還是西方。許多音樂取材于文學(xué)，在欣賞音樂的過程中回顧相關(guān)的文學(xué)韻味，在文學(xué)作品中體會(huì)抑揚(yáng)頓挫的音樂情。音樂與文學(xué)在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位，它們開始起于同一淵源，雖然在后來的發(fā)展中又體現(xiàn)出自己的獨(dú)特特征，但是他們彼此聯(lián)系互相促進(jìn)，用不同的方式豐富著人們的生活。經(jīng)濟(jì)的繁榮，社會(huì)的進(jìn)步，相信它們會(huì)被更好的發(fā)展和創(chuàng)新，從而豐富我們的生活，使我們的身心更加愉悅。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十三
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團(tuán)員。
畢業(yè)院校中國海洋大學(xué)專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應(yīng)屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動(dòng)電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經(jīng)歷9月至6月就讀于中國海洋大學(xué)音樂表演專業(yè)。
在部內(nèi)的工作中參與并成功的舉辦了校內(nèi)第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學(xué)期任校會(huì)副秘書長一職在職期間全面負(fù)責(zé)校會(huì)內(nèi)日常事務(wù)包括各種規(guī)章制度的建立會(huì)議的召開各種大型活動(dòng)的開展各部門之間的協(xié)調(diào)。在校會(huì)的工作中學(xué)會(huì)了組織、分配、協(xié)調(diào)工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項(xiàng)事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會(huì)工作表現(xiàn)突出被系邀請擔(dān)任系會(huì)副主席一職。在職期間曾組織藝術(shù)團(tuán)為多處退休干部及敬老院老人義務(wù)演出。
技能水平熟練掌握小提琴機(jī)能，適于教學(xué)。
自我評價(jià)本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十四
摘要：關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“四塞之國”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中），關(guān)中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國鼎盛時(shí)期的代表漢唐藝術(shù)體現(xiàn)了寬容自信、熱情向上、積極進(jìn)取、堅(jiān)忍不拔民族精神。
關(guān)鍵詞：中國式審美關(guān)中人文漢唐藝術(shù)。
引言。
對于一個(gè)土生土長的關(guān)中學(xué)子，能夠根植于這片沃土來研習(xí)藝術(shù)，無疑是幸運(yùn)的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經(jīng)常會(huì)交織在一起，如果把關(guān)中大地比擬成一個(gè)人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經(jīng)了十三個(gè)王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個(gè)性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
關(guān)中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨(dú)厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個(gè)階梯。關(guān)中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關(guān)中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團(tuán)聚。關(guān)中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關(guān)中之名，始于戰(zhàn)國時(shí)期，關(guān)中本是一個(gè)極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統(tǒng)的說法。關(guān)中周圍大小關(guān)塞甚多，歷代亦時(shí)有損益。一般認(rèn)為西有散關(guān)（大散關(guān)），東有函谷關(guān)，南有武關(guān)，北有蕭關(guān)，取意四關(guān)之中（后增東方的潼關(guān)和北方的金鎖兩座），四方的關(guān)口控制著關(guān)中地區(qū)幾個(gè)主要方向的出入通道。閉關(guān)可以自守，出關(guān)可進(jìn)取。形勢有利，就出關(guān)進(jìn)?。恍蝿莶焕?，則閉關(guān)自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關(guān)中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時(shí)代,這四關(guān)堪稱一夫當(dāng)關(guān),萬夫莫開。
關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認(rèn)的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關(guān)中地區(qū)。經(jīng)考古發(fā)掘證實(shí)，關(guān)中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關(guān)中平原是當(dāng)之無愧的中華文明搖籃，也是整個(gè)亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關(guān)中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關(guān)中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時(shí)代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍(lán)田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時(shí)代仰韶文化的體現(xiàn)，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會(huì)的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關(guān)中而展開。中國歷史上的三次大一統(tǒng)局面中，有兩次是以關(guān)中為基礎(chǔ)完成統(tǒng)一的。秦漢和隋唐都是以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)一天下，又以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)治天下。在這段歷史當(dāng)中既有殘酷、血腥、閉關(guān)自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術(shù)特點(diǎn)。
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時(shí)又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進(jìn)行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當(dāng)時(shí)是世界上最強(qiáng)大的帝國，大唐盛世時(shí)期，首都長安更是世界文化、藝術(shù)中心。唐朝在中國歷史上最早進(jìn)行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術(shù)所體現(xiàn)出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。關(guān)中大地上孕育的漢唐時(shí)期的雕塑就是中國式審美的典型表現(xiàn)。
1.渾然天成的統(tǒng)一。
即藝術(shù)的整體感，大到漢唐墓園的整體構(gòu)思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統(tǒng)一在一個(gè)整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱?、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個(gè)整體的氣氛，在這種整體感的統(tǒng)領(lǐng)下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個(gè)對象的特征，使每一個(gè)局部都和整體產(chǎn)生不可分割的緊密關(guān)系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動(dòng)物的描繪看似與陵墓所表現(xiàn)的整體無關(guān)，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現(xiàn)墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當(dāng)時(shí)流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術(shù)觀念上也是就一種突破，它已經(jīng)在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現(xiàn)生前環(huán)境、表達(dá)人與自然之和諧關(guān)系的新層次。
2.簡潔風(fēng)格與非凡氣度。
盡管漢唐時(shí)期是中國的鼎盛時(shí)期，但其藝術(shù)風(fēng)格卻是簡約自然的。高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時(shí)期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術(shù)風(fēng)格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，對巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似；唐代對動(dòng)物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強(qiáng)的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實(shí)狀貌的基礎(chǔ)上刻意追求豐滿強(qiáng)健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽(yù)的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現(xiàn)出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風(fēng)。大氣至極卻有細(xì)膩有佳，而這種細(xì)膩并不復(fù)雜，恰到好處，使得石雕具備了統(tǒng)一大氣的完美氣質(zhì)。給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。
3.含蓄的感情表達(dá)。
把藝術(shù)當(dāng)作傳情達(dá)意的手段，重視立意也是漢唐藝術(shù)的一大特點(diǎn)——寓情于景、于物，象征性的藝術(shù)處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動(dòng)物的描繪，早已超出了具體表現(xiàn)的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個(gè)自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅(jiān)韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。
再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅(jiān)實(shí)有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅(jiān)不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機(jī)警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強(qiáng)勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹(jǐn)慎表現(xiàn)的淋漓盡致。石雕巧妙的運(yùn)用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準(zhǔn)確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動(dòng)勢的準(zhǔn)確把握將“林暗草驚風(fēng)，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現(xiàn)在觀者眼前。
然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時(shí)更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對人與自然的關(guān)系在本質(zhì)上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結(jié)束了東漢以來墓前石雕多樣性表現(xiàn)的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設(shè)置寓意已由前代的神靈護(hù)衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現(xiàn)實(shí)的人的本質(zhì)力量在新時(shí)代中得到了更為充分的認(rèn)識。以人作為主題的回歸是大唐時(shí)代精神的體現(xiàn)。
綜上所述，漢唐藝術(shù)代表了熱情向上，積極進(jìn)取，堅(jiān)忍不拔民族精神。成就于他的是關(guān)中大地這片沃土，他們是不可分割的一個(gè)整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經(jīng)由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個(gè)時(shí)代的一個(gè)小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來那股勢不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學(xué)習(xí)、予以生活、予以自省。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十五
（內(nèi)蒙古自治區(qū)通遼市開魯縣工農(nóng)小學(xué)）。
摘要：隨著新課程改革的不斷推進(jìn)，我國音樂課教學(xué)模式在不斷地發(fā)展創(chuàng)新。教學(xué)實(shí)踐表明，活躍的課堂學(xué)習(xí)氛圍是教學(xué)成功的重要手段，因此，音樂教師應(yīng)采用靈活多樣、生動(dòng)活潑的教學(xué)方式來調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情以及積極性，讓音樂課真正“活”起來。從幾個(gè)方面闡述讓音樂課“活”起來的措施，旨在指出活躍的課堂學(xué)習(xí)氛圍是提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵手段。
關(guān)鍵詞：音樂課；小學(xué)；活力；措施。
傳統(tǒng)的教學(xué)模式往往以教師為中心，學(xué)生處于被動(dòng)學(xué)習(xí)的狀態(tài)。在傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛下，學(xué)生的創(chuàng)新意識以及學(xué)習(xí)音樂的熱情受到很大程度的抑制。新的教學(xué)理念不斷提出，如何激發(fā)學(xué)生的音樂靈性、調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性已成為學(xué)校教育面臨的重大課題之一。以下幾點(diǎn)是讓音樂課堂煥發(fā)生命活力的措施。
一、創(chuàng)設(shè)愉快的教學(xué)情境。
音樂課可以說是小學(xué)生最喜歡的一門課，這門課能為學(xué)生帶來美的感染力與震撼力。新課改下的音樂課堂不能僅僅滿足于教會(huì)學(xué)生唱會(huì)一首歌，還要啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)體會(huì)歌曲的感情以及藝術(shù)形象，只有做到這樣才能最大限度地調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情及積極性，學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的狀態(tài)才能夠達(dá)到最佳。例如，在教學(xué)生唱《牧童》這首歌時(shí)，僅僅靠音樂教師帶領(lǐng)著唱幾遍，這樣是達(dá)不到教學(xué)效果的。因?yàn)閷W(xué)生不能夠體會(huì)那種找媽媽的喜悅心情，因此，學(xué)生唱起來往往顯得呆板、面無表情。這種情況下，就需要教師創(chuàng)設(shè)一種愉快的教學(xué)情境，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。音樂教師可以啟發(fā)性地提問學(xué)生：“同學(xué)們?nèi)绻銈兊膵寢尭嬖V你們說今天她會(huì)帶著小禮物來接你放學(xué)，你現(xiàn)在會(huì)是什么心情呢？”教師的這一問題會(huì)極大地調(diào)動(dòng)課堂氛圍，學(xué)生紛紛舉手回答，這樣一來，學(xué)生會(huì)沉浸在美好的想象中，這時(shí)帶領(lǐng)大家一起歌唱，學(xué)生就不會(huì)再顯得那么死氣、呆板，音樂課也會(huì)充滿生機(jī)和活力。
二、教師應(yīng)正確把握課堂節(jié)奏。
小學(xué)生的年齡較小，課堂上的注意力是有限的。心理學(xué)家經(jīng)過研究表明，小學(xué)生的注意力大致集中在10~25分鐘，這就要求音樂教師在有限的時(shí)間內(nèi)把握好課堂節(jié)奏。通常情況看來，上課的前十分鐘是學(xué)生注意力最為集中的時(shí)刻，這段時(shí)間里，音樂教師可以相對加快課堂節(jié)奏，傳授一些知識性強(qiáng)的內(nèi)容。當(dāng)學(xué)生的注意力表現(xiàn)的.不穩(wěn)定時(shí)，音樂教師可以穿插一些互動(dòng)練習(xí)，調(diào)動(dòng)一下學(xué)生的興趣，使整個(gè)音樂課堂真正做到快慢結(jié)合、動(dòng)靜結(jié)合。音樂學(xué)家指出，循規(guī)蹈矩的課堂氛圍是無生命力可言的，課堂應(yīng)以學(xué)生為主體，需要廣大學(xué)生的參與及配合，只要調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，課堂就會(huì)變得豐富多彩。()課堂氛圍的形成與教師的教學(xué)方式、教學(xué)內(nèi)容以及管理水平等密切相關(guān)，作為一名優(yōu)秀的、合格的音樂教師，應(yīng)不斷完善自身的素質(zhì)，為學(xué)生樹立榜樣?？偠灾?，掌握好課堂節(jié)奏，是讓音樂課“活”起來的重要方法。
三、在音樂教學(xué)中使用電教手段。
當(dāng)前小學(xué)的音樂教室中大都配備有多媒體等現(xiàn)代信息設(shè)備。多媒體教學(xué)是一種新型的教學(xué)方式，受到了廣大師生的歡迎。多媒體能夠集文字、圖片、音頻、視頻、動(dòng)畫于一體，給學(xué)生帶來更為直觀的感受。多媒體所提供的教學(xué)情境是逼真的、豐富多彩的，在這種教學(xué)情境的調(diào)動(dòng)下，學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣會(huì)被激發(fā)，課堂學(xué)習(xí)氛圍也會(huì)充滿活力。例如，在學(xué)習(xí)《十只小豬過河》這一課時(shí)，音樂教師就應(yīng)該借助多媒體，先為學(xué)生展現(xiàn)一些可愛的小豬圖片，之后再配上優(yōu)美的音樂，讓學(xué)生在邊看著圖片，邊伴隨著律動(dòng)進(jìn)入課堂。優(yōu)美的音樂以及可愛的小豬圖片一下就吸引了學(xué)生的注意力，無形之中也能夠提升學(xué)生學(xué)習(xí)這首歌曲的興趣。利用多媒體進(jìn)行輔助教學(xué)，一方面能夠擴(kuò)展學(xué)生的思維，豐富他們的想象力，另一方面又能夠使音樂課堂充滿生機(jī)與活力，達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。
四、豐富情感體驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生對生活積極樂觀的態(tài)度。
情感體驗(yàn)在音樂學(xué)習(xí)中占有很重要的地位，缺乏情感體驗(yàn)的音樂課堂是無活力可言的。音樂教師在課堂上應(yīng)注重挖掘音樂中所隱含的情感體驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生由淺入深地體驗(yàn)音樂中的情感，在體驗(yàn)情感的過程中，學(xué)生的審美能力會(huì)得到提升，自身的情感體驗(yàn)也會(huì)豐富。作為一名合格的音樂教師，首先應(yīng)該用自己真摯的情感去感化學(xué)生，讓學(xué)生在充滿真情實(shí)感的世界中感受音樂的無限樂趣。新課程理念倡導(dǎo)音樂課堂不僅僅只注重學(xué)生知識的學(xué)習(xí)，更注重從小培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)，在這種課堂教學(xué)模式的影響下，學(xué)生的認(rèn)知情趣能夠得到提升，個(gè)性能夠得到發(fā)展，生活也將會(huì)變得多姿多彩。
讓音樂課真正“活”起來，不僅僅是為了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與愛好，同時(shí)也是為了使學(xué)生能夠在有限的課堂時(shí)間內(nèi)真正做到“學(xué)有所獲”.作為一名音樂教師應(yīng)該學(xué)會(huì)充分利用音樂課的特點(diǎn)去激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，讓音樂課充滿生機(jī)與活力，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)的終極目標(biāo)。
參考文獻(xiàn)：
徐亞東。優(yōu)化課堂，讓音樂課活而有效[j].新課程：上，（09）。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十六
摘要：音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，也是實(shí)施美育的途徑之一，同時(shí)也是培養(yǎng)“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”的優(yōu)秀人才必不缺少的組成部分。本文結(jié)合中國音樂教育的發(fā)展過程以及教育部頒布的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》這兩部分的內(nèi)容，對音樂課程的價(jià)值，即提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的重要性進(jìn)行了總結(jié)，并對在音樂教學(xué)中如何提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述。
關(guān)鍵詞：審美教育；音樂教學(xué)；音樂素養(yǎng)。
一、中國音樂教育的發(fā)展與現(xiàn)狀。
音樂是一門古老的藝術(shù)，音樂教育則是一門古老的學(xué)科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產(chǎn)生。從《呂氏春秋·古樂篇》關(guān)于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時(shí)，自然地就接受了音樂教育。
新世紀(jì)以來,我國出臺了新的《中小學(xué)音樂教學(xué)大綱》和《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，這些改革舉措都是我國音樂教育領(lǐng)域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A(chǔ)音樂教育的發(fā)展，特別是素質(zhì)教育的提出，為我國當(dāng)今的基礎(chǔ)音樂教育改革提供了有利的條件。
我國教育部制訂的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質(zhì)與價(jià)值以及音樂教育的基本理念等內(nèi)容進(jìn)行了系統(tǒng)地闡述?！稑?biāo)準(zhǔn)》力求體現(xiàn)深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的基本精神，以提高學(xué)生的審美能力，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛音樂、學(xué)習(xí)音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎(chǔ)。
二、如何提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
（一）音樂教學(xué)應(yīng)以音樂審美為核心。
在音樂教學(xué)中，以音樂審美為核心應(yīng)貫穿于音樂教學(xué)的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進(jìn)學(xué)生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現(xiàn)和創(chuàng)造能力。
（二）注意教學(xué)內(nèi)容的選擇。
音樂教育的內(nèi)容應(yīng)該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機(jī)統(tǒng)一性的完美音響運(yùn)動(dòng)形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯(lián)想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。
（三）選擇恰當(dāng)?shù)?、具有?chuàng)新性的教學(xué)方法。
教學(xué)方法是完成教學(xué)任務(wù)所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。決定教學(xué)方法的基本要素是教學(xué)目的、教學(xué)對象和教學(xué)內(nèi)容（教材）。這三者中教學(xué)對象處于中心的位置，學(xué)生的實(shí)際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學(xué)的根本目的在于通過音樂教學(xué)陶冶學(xué)生的審美情感，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂教學(xué)的內(nèi)容包括歌唱、器樂、律動(dòng)、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識和基本技能。音樂教學(xué)目的和教學(xué)內(nèi)容決定了音樂教學(xué)方法的特殊性，而學(xué)生的不同狀況也決定了音樂教學(xué)方法的多樣性和復(fù)雜性。
三、提高音樂教師的素質(zhì)。
提高音樂教師的素質(zhì)，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質(zhì)的不斷提高，對音樂教學(xué)、全面推進(jìn)素質(zhì)教育具有極為重要的意義。只有高素質(zhì)的教師，才能有力地推動(dòng)和實(shí)施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進(jìn)教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
（一）音樂教師應(yīng)具備的一般修養(yǎng)。
音樂教師與其他學(xué)科教師一樣，應(yīng)具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學(xué)能力；以及一定的文化修養(yǎng)。
（二）音樂老師應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì)。
第一個(gè)方面是音樂學(xué)科的理論知識和技能技巧方面的素質(zhì)。第二個(gè)方面是教育的基礎(chǔ)理論與技術(shù)（教育實(shí)踐）方面的素質(zhì)。第三個(gè)方面是音樂學(xué)科教育理論與實(shí)踐方面的素質(zhì)。音樂教育作為教育的一個(gè)分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領(lǐng)域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現(xiàn)音樂教育作為一門專業(yè)的獨(dú)立地位的知識體系。
（三）音樂教師應(yīng)具備的業(yè)務(wù)能力。
音樂教師應(yīng)該要具備從事音樂課堂教學(xué)的能力。普通學(xué)校的音樂課具有多項(xiàng)內(nèi)容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學(xué)、器樂教學(xué)、律動(dòng)教學(xué)、欣賞教學(xué)、創(chuàng)作教學(xué)和基礎(chǔ)知識與基本技能教學(xué)的能力。音樂教師要具備組織輔導(dǎo)課外音樂活動(dòng)的能力。音樂教師還應(yīng)該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實(shí)踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學(xué)習(xí)現(xiàn)代教學(xué)理論，借鑒新的教學(xué)體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學(xué)習(xí)和運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)理論、現(xiàn)代教育科學(xué)研究的方法和音樂教育的理論與技術(shù)，進(jìn)行音樂教育實(shí)踐的研究方面，應(yīng)是當(dāng)代音樂教師所具備的一項(xiàng)重要的能力。
參考文獻(xiàn)：
[1]陳奇猷.呂氏春秋校釋[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.
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