科技的快速發(fā)展給我們的生活帶來了很多便利，但也引發(fā)了一些問題。制定一個明確的總結目標是寫好總結的關鍵。以下是我在各個領域搜集整理的一些總結范文，希望對大家有所幫助。
小學音樂教育論文篇一
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
小學音樂教育論文篇二
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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小學音樂教育論文篇三
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
小學音樂教育論文篇四
在小學的藝術教育過程中，音樂教育十分的重要，它是培養(yǎng)孩子藝術感的一個重要課程，我們需要對藝術教育不斷的探討和研究，下面是小學音樂教育的論文，一起來看看吧！
一、開放音樂課堂,為音樂知識注入生活氣息。
開放的音樂教學是指音樂教學的多元性，它不拘于一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現(xiàn)出來。因此，在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。我們教師根據(jù)兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少年兒童過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養(yǎng)思維能力，同時也受到美的熏陶。
在教學《小動物走路》時，我根據(jù)學生的年齡特點，創(chuàng)編出很多優(yōu)美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鴨走路，搖呀搖呀搖，小烏龜走路，慢吞吞，小花貓走路，靜悄悄”。歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯(lián)系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，全班同學笑得眼淚都流出來了。在學習小花貓輕輕走路的動作時，孩子們個個貓著腰，腳步很輕巧地走著，還作出安靜的手勢提醒伙伴不要說話。
這時，我及時對他們進行生活常識教育，讓他們知道在別人休息、學習、工作時，我們走路應放輕腳步，說話也要小聲點，不要去打擾別人，力爭做一位文明的、城市化的好小孩。當孩子們的動作有一定的協(xié)調度時，我把孩子帶出教室，在操場上進行表演。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創(chuàng)編了許多自己喜歡的動作及表情，甚至有些同學還創(chuàng)作對白，設計動作造型。他們的神態(tài)是那么的認真，動作是那么的優(yōu)美，節(jié)奏是那么的整齊。
在這種自編、自導、自演的實踐活動中，音樂不再是抽象的、虛幻的知識，而是充滿魅力和靈性的造物，與生活息息相關。在音樂課堂上，把生活經(jīng)驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，它既激發(fā)了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，孩子們的身心得到了發(fā)展，天真活潑的個性得到了解放。
在這種開放愉悅的學習氛圍中，孩子們學生通過歌唱、表演、創(chuàng)作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，增進了彼此之間的.交流合作。他們完全沐浴在優(yōu)美的情境中，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。
二、豐富情感體驗.，培養(yǎng)學生對生活積極樂觀的態(tài)度。
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在于能給人們馳騁想象的空間。
任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產(chǎn)物，它通過音樂特有的方式來表現(xiàn)，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們受到美的熏陶，情感的陶冶。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創(chuàng)造中逐步發(fā)展與豐富。由此，在音樂教學實踐中，我首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，用愛心與激情在孩子們情感世界里播種出絢麗的彩虹。讓他們帶著一份真情去體驗音樂，享受音樂帶給他們的樂趣。使之產(chǎn)生共鳴，愉快地進行教學。
童年時，我學會了《世上只有媽媽好》這首扣人心弦的兒歌。教會我這首歌的老師是我的爸爸。爸爸是我們四年級的音樂老師。當時，學校沒有任何音樂器材，連一臺錄音機也沒有。在唱歌之前，爸爸給我們講了一段關于母愛的故事，說的是一位母親為了籌備子女上學的錢，多次導致臥病不起的故事。我們被故事中感人的情節(jié)感動了。爸爸以帶唱的方式教我們學會了這首歌，雖然教學方式很簡單，顯得很枯燥，但達到“以情動聲，以聲帶情”，爸爸懷著感恩的心把我們帶到了愛的暖窩。
從爸爸深情的帶唱聲中，我們對這首歌有了更進一步的體會。當時，爸爸眼中打轉的苦澀的淚花，只有我能體會其中的點點滴滴。自此以后，我開始學會如何去理解別人，如何去關愛別人，我的同學們也跟我一樣，經(jīng)常說起生活中的媽媽。
沒想到，同樣的一幕在我的課堂上發(fā)生了。一首《愛的奉獻》把我的眼淚推向懸崖。那一刻，課堂格外安靜，孩子們的情感完全被我的感情牽引著，連平時愛在課堂上搗蛋的學生也一個勁地深情地望著我，也許他們也能體會到了愛的價值了。是的，愛是一個永恒的故事，只有開始，沒有結束;愛是一根接力棒，他傳給你，你傳給我。作為新時代的教育導航，我們只有把愛一代一代傳下去，用愛的魅力感染學生，完成“治人先治學”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術。通過音樂教學活動，塑造孩子美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產(chǎn)生對音樂的共鳴，使其靈魂得以凈化、情感得以升華，最終實現(xiàn)音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。
新課堂理念下的音樂課堂教學，不僅應使學生獲得知識與方法，更應使學生人文素養(yǎng)得到提高，應從生命教育的高度關注學生的情感體驗。這樣的課堂才是充滿認知情趣，這樣的課堂才能放飛學生的個性，這樣的課堂才能煥發(fā)生命的活力。
小學音樂教育論文篇五
音樂在孩子的生活中有著很重要的意義。著名的文學家雨果曾說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是文字，還有一把便是音符”。以下是“有關音樂教育論文”希望能夠幫助的到您！
隨著時代和科技的進步，人們對音樂教育價值的理解也更趨于科學和深刻。目前已證實音樂能夠幫助人類增強認知系統(tǒng)、提高情緒智力、增強感知運動系統(tǒng)、增強應激一反應系統(tǒng)、增強記憶系統(tǒng)等，這充分說明了音樂教育多方面的育人價值。幼兒時期是一個人來到世界上生活的最初幾年，對其而言，一切事物都是新奇的，生活中處處有接受教育的內容。近年來，隨著對與幼兒能力和零歲教育的實踐與理論研究地深入，幼兒無知無能舊觀念地打破，幼兒教育的已越來越受到人們的重視。
幼兒音樂教育能影響兒童正在發(fā)育的大腦并提高他們的學習能力，從而有助于邏輯與抽象思維、記憶力和創(chuàng)造力的開發(fā)，這一觀點已得到越來越多的認同和支持。在幼兒早期教育中，音樂教育已經(jīng)越來越高亮起來。
在我國，隨著經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，人們生活水平的提高，終身教育理念的建立，對幼兒實施良好教育成為廣大家長更加強烈的愿望，越來越多的中國家庭也開始重視對幼兒音樂的和智力的開發(fā)。
對幼兒早期音樂能力發(fā)展提供支持的形式可以多樣化，母親對孩子輕柔說話語氣和歌唱節(jié)奏、讓幼兒聆聽更多的聲音和各種風格的音樂，以及親子間的簡單音樂游戲都是適宜的形式。幼兒早期的音樂感知能力與其后兒童期、青少年期音樂認知能力的發(fā)展具有承繼性，為幼兒營造一個豐富的音樂環(huán)境，讓幼兒沐浴在與其音樂感知能力相適宜的音樂環(huán)境里，將能提升和培養(yǎng)其對音樂的感知能力，并對其今后音樂能力的發(fā)展起到積極的作用。具體而言，應從以下幾方面進行。
1.聆聽。
接近音樂的.開始，美國著名的音樂家艾倫·科普蘭說得好“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了”；“聽”的媒體對象即是聲音，聲音又是大千世界必不可少的組成部分，無聲即不成世界。音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，音樂作為一種聲音藝術，它需要準確的音高，良好的音質，更需要將各個孤立的樂音有機地組合，使其流動，顯示出音的生命活力。音樂藝術又是一種象征性的藝術，它所表達的內容本質上更具有不確定性。人們是通過對音調、節(jié)奏等手段造成的特定音響作為媒介，引起某種聯(lián)想而達到對音樂的感受，而其中的聯(lián)想動作的卻是因人而異，因情而定了。音樂美感的獲得和人們對音樂內容的把握需要欣賞者積極的聯(lián)想，通過聯(lián)想使音樂與自身的一切相聯(lián)系，進而把象征性的音樂具體化。這就需要聽者在音樂中的聯(lián)想必須是一種高級思維，是他在對作品感受、聽想作品內涵的基礎上的想象，是把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達的內涵相聯(lián)系，進而認識、理解作品的過程。
2.交流。
研究發(fā)現(xiàn)，快樂的核子們都擁行--些共同的素質，包括較有自信、樂觀、有自制力等良好的親子交流，將有助于形成良性的親子依戀關系，促進幼兒各項能力，以及社會性的發(fā)展。在幼兒音樂教育中，互動歌曲、音樂游戲、律動體操這些親子交流活動形式與內容，同樣占有重要的地位。
3.律動體操。
在幼兒教育的傳統(tǒng)觀念中，存在著重知識輕運動的認識。然而，這其實是一種思想誤區(qū)，因為在人的成長過程中，身體成熟是第一位的。幼兒的骨骼、關節(jié)、肌肉由瘦小、稚嫩發(fā)展到粗壯、有力，這些都與運動分不開。成人在注重孩子學習的同時，也一定要督促他們加強體育運動。在音樂伴隨下做動作是孩子感興趣的一種活動。幼兒在律動和體操中，不斷發(fā)展這手腳活動男的能力，并且感受和體驗音樂的節(jié)奏和韻律。
在音樂伴隨下做動作或舞蹈，主要是教孩子學習符合營樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和情緒做動作，能夠隨著音樂的變化而變換動作，在身體各部分做動作時，能通過運動神經(jīng)去感知音樂藝術美，同時，又通過協(xié)調優(yōu)美的動作去表達音樂的內容情緒，這些活動可以發(fā)展幼兒的動作和節(jié)奏感，促進孩子身心健康地發(fā)育成長。
1.正確的育兒觀。
我們培養(yǎng)孩子的目標應該是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。對于3歲前的幼兒來說，音樂教育并不一定能使他們成為從事音樂工作的專業(yè)人士，但音樂給予幼兒的早期的豐富感官刺激和運動經(jīng)歷，可以改善大腦神經(jīng)通路的結構和功能，對以后各種學習能力的形成具有終生的影響。
須走出音樂教育是為了成名成家的這一誤區(qū)，這不應成為幼兒音樂教育最終目的。音樂教育的目的是讓孩子感受音樂，在潛移默化中提高素養(yǎng)及審美能力，培養(yǎng)對“美”的追求和創(chuàng)造愿望，會使他們今后的生活更美好。而是讓孩子具有審美能力，體會和聯(lián)想音樂中所傳達的感情，從而感受生活的美好。
2.音樂的選擇。
在選擇對幼兒進行音樂教育的教材時，需注意教材的難易程度，既要適合孩子的年齡特點、興趣愛好和接受能力，同時也要適當?shù)慕o他們一些提高。采用維果斯基提出的“最近發(fā)展區(qū)”的原則，讓孩子從小接受這種優(yōu)美、明朗、向上音樂的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他們健康地成長。具體需注意以下三方面內容的考慮：
總之，對幼兒音樂教育的目標，不在于培養(yǎng)音樂家、演奏家、歌唱家，也不在于對幼兒進行音樂技巧的訓練及知識的灌輸，而是以音樂為手段，培養(yǎng)其心靈的美感，和諧、統(tǒng)一，對音樂的興趣，欣賞的能力，陶冶其情感，激發(fā)智力和創(chuàng)造性，以發(fā)揮音樂活動在身心兩方面的特殊功能，這才是開展音樂教學的初衷?！耙魳肥谷隋谙耄魳肥谷颂兆怼痹该恳粋€孩子都能有顆感受音樂的心去真正體驗音樂的美，在音樂的氛圍中長大。
小學音樂教育論文篇六
音樂興趣是學生進行音樂學習的動力所在，教師在音樂教學的過程中，積極調研，在初步掌握學生的興趣愛好、音樂需求的前提下，積極整合和優(yōu)化教學內容，建立以學生興趣愛好為導向的教學模式。例如，小學音樂曲目《螃蟹歌》的教學設計，可以通過做游戲、猜謎語的方式引出螃蟹這一動物，這樣不僅激發(fā)了學生的學習熱情，還有效的拓展了學生的思維，使學生發(fā)揮主觀能動意識。另外，在教學過程中激發(fā)學生興趣，加深了學生對《螃蟹歌》的理解，從而使學生在音樂演唱的過程中可以融入更多活潑、健康的演唱技巧。
二、加強師生間的教學互動，點燃課堂教學氛圍。
由于小學生對未知事物充滿好奇心和求知欲，而且小學生的精力旺盛、活潑好動、具有較強的模仿學習能力，因此教師在教學內容的選擇和教授方式上要多變靈活，滿足小學生的.個性發(fā)展需求。一方面，在課堂教學的過程中，教師要積極采用提問、討論、思考、表演、分組競賽等方式，調動課堂氛圍，加強學生主動參與的積極性；另一方面，對于專業(yè)性較強的音樂教學內容，要學會引導學生思考和參與，例如，對于節(jié)奏方面的教學，教師可以引導學生自主尋找三連音、休止符，從而提高學生對音符的鑒別能力。
三、優(yōu)化教學方法，發(fā)揮“圖、講、演”三位一體教學的優(yōu)勢。
教學方法的優(yōu)化、改進和創(chuàng)新是提高教學質量的重要手段。由于傳統(tǒng)小學音樂教學模式的固定化，教師的側重點為音樂作品的演唱能力的提高，忽視了演唱前期情境導入的推動作用。音樂教學不僅要提高學生的音樂駕馭能力和音樂欣賞能力，還要重視邏輯思維能力的培養(yǎng)、情感培養(yǎng)和道德培養(yǎng)，因此，在小學音樂教學的過程中構建“圖、講、演”三位一體的教學模式對提高小學生的藝術素質具有重要作用。所謂“圖、講、演”三位一體教學模式是指在小學音樂作品教學的過程中，首先要讓學生欣賞歌曲插圖，從而在視覺上建立審美意識，其次讓學生熟讀歌詞，理解歌詞所塑造的意境，鼓勵學生發(fā)表對歌詞理解的感受，然后在播放歌曲的過程中，綜合運動聽覺和視覺來同步感知、欣賞音樂作品，最后為了提高學生對音樂的駕馭水平，鼓勵學生進行課堂表演，從而全面提高學生的審美能力和表演能力。
四、利用多媒體教學來塑造教學情境，培養(yǎng)學生的想象力。
多媒體教學能夠實現(xiàn)音樂作品畫面、文字、圖片和聲音的立體展示，在教學過程中發(fā)揮多媒體設備的輔助教學作用，一方面可以快速地實現(xiàn)教學情景的導入，另一方面可以激發(fā)學生的學習樂趣，提高學生對教學內容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》進行教學的過程中，利用多媒體教學可以配備教學畫面，從而使學生在一邊演唱一邊想象的過程中，體驗著春天細雨綿綿的清新景觀，激發(fā)學生熱愛大自然、欣賞大自然、享受大自然的熱情。
隨著課程標準的全面實施，發(fā)揮音樂教學與德育教學的合二為一作用，一方面可以健全學生人格，幫助學生樹立正確的道德觀，另一方面可以增強學生學好音樂課的信心，從而提高音樂教學的效率。在音樂教學中融入德育教學理念是提高學生情感表現(xiàn)力的重要手段，是增強學生的社會使命感的重要途徑，是培養(yǎng)學生樂觀生活態(tài)度、提高學生思想覺悟的關鍵步驟。
六、積極開展音樂實踐活動，為學生提供展示舞臺。
加強學生參與音樂實踐活動的積極性不僅能夠展示學生的個人藝術魅力，還能有效提高學生的舞臺控制力和爆發(fā)力。音樂教學實踐活動作為課程教學體系的重要環(huán)節(jié)，是學生進行自我檢驗的重要平臺，是教師教學成果評定的重要環(huán)節(jié)，因此學校應該積極為學生提供展示舞臺，鼓勵全員參與，從而促進學生德智體美的全面發(fā)展。小學音樂教學的長期性發(fā)展既要在提高教學效率的前提下，保證教學質量，又要在完善教學體系的要求下，重視教學實踐，從而在歡快的學習氛圍之中，完成教學目標，促進音樂教學的穩(wěn)步發(fā)展。
小學音樂教育論文篇七
（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴重不足。
現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。
（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會。
高校音樂教育的課程設置目標在于培養(yǎng)學生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。
雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學理念、教學內容以及教學方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠遠跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達地區(qū)的高校或者經(jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高?？傮w音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的.情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。
二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑。
（一）建立科學、獨立的教學機構。
在我國大力發(fā)展素質教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構設置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應該建立科學的、獨立的教育管理機構。高校的教務處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應的音樂教師與其他學科教師一樣享受相同的待遇。
我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：
1、理論知識的教學。
課堂上關于音樂理論知識的教學課程主要指基礎性音樂知識的教學，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。
2、音樂技能教學素質教育下的音樂技能教學主要是通過實踐教學的方式讓學生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學習產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學生在實踐中練習，掌握音樂技能，拓展學生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
3、音樂欣賞。
在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎知識相關的樂曲欣賞，內容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風格。
4、課外藝術活動的開展。
高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結合學生的心理特點和學習需求，為學生提供課外藝術活動的機會，鼓勵學生參與進來，提高學生對音樂學習的積極性，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學生的音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)新教學形式和教學方法。
高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學形式和教學方法上都有說不同，首先，高校音樂教學內容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學目標是提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學方法。其次，高校的教學對象是青年學生群體，正是他們人生觀和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學中藥注意音樂對學生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學習。教師應該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學生。
三、結語。
高校要實現(xiàn)音樂教育管理模式上的創(chuàng)新，還要注意音樂資源的配置。重視音樂設施的完善，不斷充實音樂教育資源，同時打造專業(yè)素質過硬的師資隊伍，建立和完善高校音樂教育體系。高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新需要高校領導層、教學管理層、教師共同重視和配合，將新的教學管理理念貫穿落實，不斷研究和開發(fā)新的教學方法，完善課程體系，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，促進音樂教育水平的提高。
小學音樂教育論文篇八
在現(xiàn)階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
小學音樂教育論文篇九
摘要：隨著當前我國整體經(jīng)濟水平的飛速發(fā)展，素質教育也是緊跟其后，特別是面對廣大學子的藝術教育近些年來取得了巨大的發(fā)展進步，在這當中，音樂教育越來越受教育界的青睞。因此，本文從三個方面詳細分析了這種教學方法，即從音樂教育的基本內涵、音樂游戲的基本特點和作用，以及音樂游戲在實際教學中的實現(xiàn)要求三個方面，對音樂游戲在小學音樂教學中的作用與實踐作以簡單說明。
關鍵詞：音樂游戲;小學音樂;實踐與作用。
音樂游戲在當下小學音樂教育中起著舉足輕重的用，可以增強學生對音樂的興趣，與此同時也是調動學子對學習音樂積極性的一個重要環(huán)節(jié)。在音樂游戲的實踐教學過程中，學生不僅可以輕松地學習大量音樂知識，同時又對音樂產(chǎn)生興趣。最終達到自主學習和自我開發(fā)的目的。除此之外，音樂游戲還可以有效減輕教師的負擔，使教師告別原來呆板的教學方式。
有人曾經(jīng)說過“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成。這就要求老師們既要懂得教育的普遍規(guī)律，又要符合音樂的特殊規(guī)律。在以前的音樂教育中過于著重教育的普遍性規(guī)律，導致了“非藝術化”教學出現(xiàn)嚴重偏差，相反錯誤的強調音樂教學的特殊性規(guī)律，會造成很“專業(yè)化”的教學方面的突出問題。因而，通過以上觀點，結合音樂的內在本質是審美的，重新鍛造音樂的基本內涵應以審美為核心。在當前小學教育階段，老師和學生們過度依賴書本教材，教師在教學中教學模式過于單一、過于依賴理論知識，而學生因頂層引領有誤，除了課本知識外一無所獲。老師在教學過程中，由于缺少有效的教學方法，以及前沿技術創(chuàng)新性的缺失，會造成學生的學習積極性和興趣愛好受到了不良影響。為此在教學中我們應當擯棄或改進傳統(tǒng)的教學模式，通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容，融合時尚潮流的藝術觀念來增強整個小學音樂教育的靈活性、有趣性。在這個時候，音樂游戲教育應運而生。那么音樂游戲在整個音樂教學過程中扮演何種角色了？本文認為，“音樂游戲”對小學生的誘惑魅力首要體現(xiàn)在“游戲”兩字。眾所周知，初級教育階段的學習充滿了童真和好奇心，他們對一切自己未知的總是充滿好奇心，總是想著雞蛋里面裝的是啥。因而，教育家借助游戲的天性和本能，加以巧妙的結合孩童的個性，使得音樂和游戲很好的結合，能夠讓學生投入很大的精力參與其中?？傊瑢⒁魳泛陀螒蛳嘟Y合，可以有效的縮短音樂教學和學生學習熱情之間的距離。因而在小學音樂教學過程中，有效的引進音樂游戲是一種即新穎又能調動學生積極性的有效嘗試。小學音樂教育在以人為本的教育觀點下，以審美為核心，積極加強音樂和游戲兩者相結合，這樣才能讓學子們愉快、高效的學習。
二、音樂游戲的基本特點和作用。
在整個教學過程中，音樂游戲的教學特點是顯而易見的。這種獨特的教學方式會在小學生身上發(fā)揮極大的作用，可以極大程度上緩解書本知識所帶來的枯燥和乏味，用形象生動及靈活有趣的活動代替了以前課堂教學的呆板、無趣。下面從若干角度闡明音樂游戲的教學特色。首先，很大程度的帶動了學生在課堂上的積極性和主動性。好的教學方法和優(yōu)質的課堂教學質量是音樂教學的潛在靈魂。因而，為了能夠最終增強音樂游戲教學的質量和方法，真正達到音樂教學之要求，教師們必須采取各種有效措施，以便讓學子們對音樂教學這門課產(chǎn)生真正的興趣并用心去鉆研學習。在常規(guī)教學中，老師們會采取滿堂灌的教育方式，這樣顯得枯燥、呆板和乏味，不僅很容易讓學生產(chǎn)生厭學情緒，而且最為可怕的學生的學習積極性沒有充分調動，限制了學生的思維活躍程度，使得教學進入惡性循環(huán)。但是，音樂游戲教學于此相反，通過游戲和音樂兩者相結合，極大的調動了學生學習音樂的熱情和積極性，改變了以往教學中的開門見山式的滿堂灌教育。在整個音樂教學過程中，采取適當時機和課堂氣氛，讓游戲融入音樂元素中，同時加強學生與學生之間、老師與學生之間的互動，讓他們感受到音樂教育這門學科的獨有魅力和影像力，這樣使得學子們更加積極主動的參與到課堂中。與此同時，讓學生們自由隨性的發(fā)揮自己的才華，如此，即很好的滿足了孩童階段對一切的好奇心，又成功的達到了音樂教學的最終教育目標?？傊@種教學的成效相比于以前生搬硬套的教學方法，顯現(xiàn)出極大的優(yōu)勢。其次，在整個教學過程中，始終要以學生為主體，老師只是起到簡介引領的作用，面對全社會人性化的發(fā)展程度越來越高，處處堅持以人為本，同樣不例外，音樂教學也要堅持以人為本，具體就是以學生為主體、以老師為主導，最大程度發(fā)揮學生主人公的作用。學生的個性發(fā)展離不開周圍環(huán)境，在這個過程中，課堂學習是很重要的.環(huán)節(jié)。老師也更加明白只有以學生為主人公，讓他們自我發(fā)掘、自我創(chuàng)造，才能真正掌握知識精髓。這就要求教師在全部音樂教學環(huán)節(jié)中，要特意創(chuàng)造獨特的、輕松愉快的氛圍，讓學生們在無形中緩解緊張的情緒;讓學生們不由自主的主動參與到富有的高尚情操與活力的動感音樂游戲教學當中。同時可以調節(jié)學生在學習文化課時的緊張與疲勞，變成音樂課堂中的主人公和創(chuàng)造者。這樣，才能更好的發(fā)揮音樂和游戲兩者相結合的獨特魅力。
三、音樂游戲在實際教學中的實現(xiàn)要求。
大家都知道，如果在教學當中，使得音樂和游戲兩者之間脫節(jié)，過得的在教學當中使用音樂游戲會使得課堂氛圍混亂不堪，學生無視紀律存在，他們的學習效果自然就很難得到真正的保障，往往是單純在音樂游戲中取得了快樂，而音樂知識卻沒長進，學生們要學習的知識和基本技能缺失。因而，在教學環(huán)節(jié)中，要明確音樂教育及音樂游戲兩者的分界點和相互融合點，要掌握好兩者之間的比重和度，只有有張有弛的發(fā)揮音樂和游戲教學的契合點，才能讓音樂教學的課堂變得靈動活躍、生動有趣，讓學生們自動加入課堂氛圍中，讓師生一起感受音樂游戲教學這么可得生動性、有趣性。首先，教師要以自己的情緒表現(xiàn)感染和啟發(fā)學生。不論是唱歌、歌表演等，都應該充滿感情，做到有控制地表現(xiàn)和渲染，和學生一起分享音樂的美感和自己的體驗。學生從情節(jié)表現(xiàn)中去找一系列動作的感覺，效果可想而知。教師的語音、體態(tài)、表情都應該恰到好處地表現(xiàn)出作品的蘊涵。其次，教師應以不同的身份與學生進行情感交流，并關注和滿足學生在音樂活動中產(chǎn)生的各種情感需求。在音樂活動中，教師不僅僅是教師，還可能是媽媽、小貓等不同角色。教師要充分發(fā)揮學生主人公的身份，以逼真的情感和肢體語言帶領學生進入音樂氛圍之中。再言之，教師也應該具備分析和表現(xiàn)音樂作品的各種情感基調的能力，要學會和學生之間進行情感培養(yǎng)，并不只是要求學生用動作表達，更能引起學生對音樂包含的情感產(chǎn)生共鳴?？傊?，一切要以提高音樂教學質量為目標。
四、結語。
音樂游戲教育，音樂教育活動是一種情感活動。學生在整個教育教學過程中應有充分的愉悅感和個性化的表現(xiàn)空間，以致能夠讓他們獲得成功感，從而堅定學習的自信心。在教學中，不論是哪種形式的音樂，只有設置一定的情節(jié)讓學生去體會、去感覺，從心到身、從身到心，才能進入角色、進入音樂。當前教育更注重學生的啟蒙階段，在這個階段積極發(fā)展小學音樂教學，可以激發(fā)學生的興趣愛好。為了使音樂教學質量不斷提高，教師對于教學方法要不斷進行摸索和改進。其中音樂游戲憑借它活躍課堂氣氛的作用和其與教學目標的契合成為小學音樂教學的方法之一。
小學音樂教育論文篇十
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數(shù)學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統(tǒng)落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養(yǎng)。
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現(xiàn)代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現(xiàn)。
（一）小學音樂的創(chuàng)新教育要求實現(xiàn)音樂自身的意義。
當前，我國已經(jīng)全面進入了知識經(jīng)濟時代，創(chuàng)新已經(jīng)成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現(xiàn)，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操。
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現(xiàn)良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現(xiàn)。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位。
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現(xiàn)代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現(xiàn)狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升。
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現(xiàn)小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎。總而言之，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
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小學音樂教育論文篇十一
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產(chǎn)生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產(chǎn)物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
小學音樂教育論文篇十二
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質量。
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣。現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
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小學音樂教育論文篇十三
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現(xiàn)力，盡早建立于他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使學生在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現(xiàn)行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現(xiàn)聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲3首，欣賞合唱歌曲6首，下學期演唱4首，欣賞4首。六年級演唱合唱歌曲6首，欣賞2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現(xiàn)狀分析。
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農(nóng)村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數(shù)量、質量都很不錯?？芍灰獧z查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經(jīng)在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現(xiàn)為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現(xiàn)。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現(xiàn)自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經(jīng)驗，興致不高。老師們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現(xiàn)只教一個聲部的現(xiàn)象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略。
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經(jīng)驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現(xiàn)歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據(jù)歌曲的內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據(jù)合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現(xiàn)以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經(jīng)典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現(xiàn)在多媒體進課堂，我們甚至已經(jīng)忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經(jīng)習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現(xiàn)力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據(jù)歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據(jù)歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽。
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育論文篇十四
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統(tǒng)、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發(fā)了今后創(chuàng)作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們的音樂潛能，幫助他們實現(xiàn)今后的音樂夢想。
現(xiàn)在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創(chuàng)作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據(jù)他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現(xiàn)課程標準。
音樂學習是一個系統(tǒng)的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創(chuàng)作……這樣一個過程。而我們現(xiàn)如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經(jīng)驗設計了一個系統(tǒng)的音樂教育法，一年級以訓練節(jié)奏為主線；二年級以節(jié)奏創(chuàng)編為主線；三年級、四年級以創(chuàng)編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統(tǒng)的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
1.以學生為主體。
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發(fā)現(xiàn)自己的價值。
2.以教師為主導。
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據(jù)學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發(fā)學生的興趣，啟迪學生的思維，發(fā)展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人?！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
1.訓練節(jié)奏。
任何一種聲音都是有節(jié)奏的，只是很少被發(fā)現(xiàn)。如果我們善于發(fā)現(xiàn)，耐于等待的話，我們會發(fā)現(xiàn)我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節(jié)奏后，就可以引導學生用節(jié)奏來學習節(jié)奏創(chuàng)編，多用身邊的一些節(jié)奏來引導學生練習創(chuàng)編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節(jié)奏的。我們也可以用節(jié)奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節(jié)日》，學生自編兒歌、創(chuàng)編節(jié)奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創(chuàng)編簡單的樂句。
當學生擁有簡單的節(jié)奏創(chuàng)編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創(chuàng)編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創(chuàng)編自己的故事，并通過這種模仿來了解創(chuàng)編的過程與意義，最終實現(xiàn)自己創(chuàng)編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創(chuàng)編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創(chuàng)編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面。
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經(jīng)典的音樂，如《命運交響曲》《梁?！返?。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養(yǎng)。
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養(yǎng)學生，讓學生產(chǎn)生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發(fā)自己的感情、表達自己的情緒、創(chuàng)作自己的作品……幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力，實現(xiàn)自己的價值，成就自己的夢想！
參考文獻：
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［2］孫海英.淺談小學音樂課堂中音樂游戲的運用[j].新課程（中），20xx（05）.
［3］陸春燕.原創(chuàng)音樂游戲的創(chuàng)編法則[j].山東教育，20xx（12）.
小學音樂教育論文篇十五
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經(jīng)濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據(jù)我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行。
總結。
后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當?shù)玫郊訌姾屯晟频慕Y論。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足。
第二章教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系。
（一）教師主導作用的內涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關系。
第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮。
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用。
1.小學生的身心發(fā)展特點。
2.中學生的身心發(fā)展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者。
1.更新知識結構。
2.提高專業(yè)技能。
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術。
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術。
3.處理好現(xiàn)代教育技術與音樂教師的關系。
結語。
參考文獻。
小學音樂教育論文篇十六
在現(xiàn)階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
小學音樂教育論文篇十七
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺。”［2］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產(chǎn)蒙古族長調走進校園活動?；顒又?，藝術家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現(xiàn)代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
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