文化遺產(chǎn)的保護和傳承是傳統(tǒng)文化薪火相傳的重要保障。怎樣寫好一篇有說服力的議論文是我們需要探索的問題之一。以下是小編為大家推薦的修辭手法大全，希望能為大家的寫作增色添彩。
論文藝片及影視分析篇一
隨著社會經(jīng)濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發(fā)展為人們?nèi)粘蕵分斜夭豢缮俚囊徊糠?，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現(xiàn)出的一種藝術(shù)形式。一些用語言難以充分表達(dá)的內(nèi)容，便可通過舞蹈加以呈現(xiàn)。當(dāng)前，人們的生活水平不斷提升，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領(lǐng)域的專業(yè)人士也相應(yīng)受到了社會公眾的重視，舞蹈事業(yè)正處于繁榮發(fā)展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術(shù)的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現(xiàn)出來的，也稱之為舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)能表現(xiàn)出無法用文字與語言充分表達(dá)的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據(jù)的崇高地位的表現(xiàn)。
二、舞蹈藝術(shù)想象的特性。
舞蹈藝術(shù)想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎(chǔ)上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現(xiàn)出新現(xiàn)象的過程。舞蹈藝術(shù)想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構(gòu)性。
(一)舞蹈藝術(shù)想象的具體性。
舞蹈藝術(shù)想象的具體性主要指，舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)是通過人的肢體動作來實現(xiàn)的，為了確保舞蹈藝術(shù)形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創(chuàng)造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導(dǎo)的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術(shù)想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創(chuàng)作時，必須從舞蹈藝術(shù)想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術(shù)想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術(shù)家運用其創(chuàng)造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術(shù)想象的情感性。
舞蹈藝術(shù)想象重點強調(diào)所表現(xiàn)出的情感，對于舞蹈藝術(shù)家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關(guān)重要的作用。同時，在舞蹈藝術(shù)家藝術(shù)形象的創(chuàng)造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅(qū)使下，舞蹈藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象會更具情感色彩。作為優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，為了創(chuàng)作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現(xiàn)與自身所創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)形象的情感互通，能隨時感受到藝術(shù)形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復(fù)雜情感，并隨之而實現(xiàn)情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術(shù)家才能創(chuàng)造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術(shù)形象。
(三)舞蹈藝術(shù)想象的虛構(gòu)性。
在科學(xué)想象中，所提出的每一個價值假設(shè)，都必須建立在事實的基礎(chǔ)上。事實為科學(xué)家創(chuàng)作的根源，因而，在科學(xué)想象中不允許虛構(gòu)。但相比于科學(xué)想象，舞蹈藝術(shù)存在較大差異。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)家的想象往往都與虛構(gòu)有著緊密聯(lián)系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結(jié)合生活邏輯，所形成的藝術(shù)想象的產(chǎn)物，是藝術(shù)形象的合理虛構(gòu)，而非思想上的任意偽造。
三、藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)造中的呈現(xiàn)。
(一)舞蹈藝術(shù)想象在舞蹈肢體語言構(gòu)成中的呈現(xiàn)。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現(xiàn)出來，是舞蹈形象塑造的基礎(chǔ)，也是舞蹈作品表情、狀物、達(dá)意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內(nèi)容，也需要經(jīng)由舞蹈藝術(shù)語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構(gòu)成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創(chuàng)作中，便充分融合了舞蹈藝術(shù)想象，舞蹈通過人體各個關(guān)節(jié)的有節(jié)奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術(shù)形象。在舞蹈作品中，重點表現(xiàn)出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細(xì)的手指，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)美感與較為細(xì)致的動態(tài)充分展現(xiàn)出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍作為其舞蹈的編導(dǎo)及演員，在舞蹈編導(dǎo)過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態(tài)的模仿上融入了藝術(shù)想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現(xiàn)出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現(xiàn)出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面的呈現(xiàn)。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式表現(xiàn)為舞蹈的調(diào)度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達(dá)舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調(diào)度展現(xiàn)出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導(dǎo)中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構(gòu)圖，并通過聯(lián)想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現(xiàn)出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經(jīng)磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調(diào)度與畫面中，便融入了豐富的藝術(shù)想象。舞蹈開場時，大量戰(zhàn)士由舞臺前區(qū)的一條斜線上紛紛涌現(xiàn)，緊接著通過大幅度動作，展現(xiàn)出戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區(qū)上場口，形成一條橫線調(diào)度，舞臺前區(qū)的奮戰(zhàn)戰(zhàn)士與母親所在的這個橫線調(diào)度構(gòu)成了一個交替的時空，借以表現(xiàn)出遠(yuǎn)方戰(zhàn)士與母親內(nèi)心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面中應(yīng)用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術(shù)想象在舞蹈道具、服飾的呈現(xiàn)。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的重要工具，有助于交代舞蹈環(huán)境，渲染氣氛。在舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創(chuàng)造想象過程。通過舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)想象，對其形態(tài)進行美化與創(chuàng)新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現(xiàn)對另一時空與意境的虛擬與營造。
論文藝片及影視分析篇二
摘要：影像藝術(shù)以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調(diào)動人的情感和心理活動機制,作為一種教學(xué)手段有效提升了心理健康教育課程的教學(xué)效果。本文主要論述了影像藝術(shù)賞析在大學(xué)生心理健康教育課程中的應(yīng)用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學(xué)生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學(xué)內(nèi)容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學(xué)效果仍存在以下困境:多數(shù)老師仍注重理論知識的傳授,易讓學(xué)生感覺晦澀平淡而產(chǎn)生厭倦;少數(shù)教師雖嘗試課程手段創(chuàng)新,又易讓學(xué)生感覺理論知識不夠深入而產(chǎn)生抵觸。鑒于此,筆者結(jié)合新時期大學(xué)生特點與心理需求,嘗試將影像藝術(shù)引入課程教學(xué),采取自主式、互動式、體驗式教學(xué)模式,通過生動、豐富、形象的立體教學(xué),提升心理素質(zhì),凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術(shù)賞析在大學(xué)生心理健康教育課程中的應(yīng)用。
1.情境創(chuàng)設(shè)。
心理健康教育更重視學(xué)生的心理素質(zhì)培養(yǎng),教學(xué)中更強調(diào)以學(xué)生為中心,突出學(xué)生的體驗與感悟。優(yōu)秀的影像藝術(shù)是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設(shè)計活動情境,更能讓學(xué)生在影片中與未知的自我、未曾發(fā)現(xiàn)的世界相遇,激發(fā)學(xué)生“不吐不快”的情緒,凸顯學(xué)生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學(xué)生真切體會時間的寶貴與生命的不可復(fù)制性,教師截取美國電影《時間規(guī)劃局》中一個關(guān)于心理體驗的片段,讓學(xué)生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內(nèi)心感覺是什么?通過情境創(chuàng)設(shè),學(xué)生無一例外地參與其中,無形中激發(fā)了探索欲望,促使學(xué)生更積極、主動地學(xué)習(xí)與思考。
2.情緒表達(dá)。
優(yōu)秀的影像藝術(shù)會對人的內(nèi)心世界產(chǎn)生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發(fā)現(xiàn)了一個我們不知道的世界?！拖褚幻范械牧种刑诫U者,我們瞠目結(jié)舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規(guī)俗套的領(lǐng)域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發(fā)現(xiàn)了我們自己?！彼?當(dāng)學(xué)生進入教學(xué)情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達(dá)感受,覺察他人的情感世界。如在引導(dǎo)學(xué)生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內(nèi)心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學(xué)生體驗:當(dāng)你處于這樣一個情感狀態(tài),你的內(nèi)心會發(fā)生什么?讓學(xué)生體會劇中人物與自己的內(nèi)心世界,促其主動表達(dá)真實情緒。教學(xué)中,我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)學(xué)生的內(nèi)心真實體驗被表達(dá)后,感受、認(rèn)知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術(shù)往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現(xiàn)深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發(fā)生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導(dǎo)學(xué)生如何發(fā)現(xiàn)獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達(dá)的女王》中安迪因穿衣風(fēng)格遭到同事嘲諷的片段,引導(dǎo)學(xué)生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學(xué)的發(fā)言讓你印象深刻,你的內(nèi)心在發(fā)生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質(zhì)樸誠實形象的認(rèn)可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學(xué)會努力去做最好的自己。教學(xué)中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導(dǎo),幫助學(xué)生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優(yōu)秀影像藝術(shù)具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態(tài),并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習(xí)慣和情緒狀態(tài)。如為了引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會在困境中實現(xiàn)自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學(xué)習(xí)班面臨被學(xué)校開除、采取獨特教學(xué)模式壯大學(xué)校兩個片段,讓學(xué)生在體驗人物內(nèi)心世界基礎(chǔ)上,用“你覺得自己從主人公身上學(xué)到了什么?”、“如果你內(nèi)心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認(rèn)識?”等引導(dǎo)學(xué)生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀(jì)80年代至21世紀(jì)初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學(xué)會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優(yōu)秀品質(zhì)實現(xiàn)人生、社會價值,在對話中幫助學(xué)生形成新感受、新認(rèn)識與新思考,促其學(xué)會通過心理調(diào)適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認(rèn)知。
優(yōu)秀影像藝術(shù)往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內(nèi)在優(yōu)良品質(zhì),激發(fā)自身潛在的強大力量。如為了讓學(xué)生獲得壓力應(yīng)對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導(dǎo)學(xué)生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節(jié)、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學(xué)中也可以給學(xué)生布置相關(guān)作業(yè),促其運用所學(xué)知識解決實際問題,在不斷學(xué)習(xí)、嘗試、行動中改變認(rèn)知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術(shù)賞析應(yīng)用于大學(xué)生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術(shù)賞析應(yīng)用于大學(xué)生心理健康教育課程,對課堂教學(xué)效果起到了很多積極作用,但在應(yīng)用中仍存在作品選擇不太適當(dāng)、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發(fā)揮影像藝術(shù)的育人優(yōu)勢,筆者認(rèn)為教師除了需更新教育教學(xué)理念、提高綜合素質(zhì)外,還應(yīng)側(cè)重培養(yǎng)以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標(biāo)的影片是決定教學(xué)效果的前提,教者首先要準(zhǔn)確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學(xué)生深入探索和感悟的,還應(yīng)貼近學(xué)生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據(jù)教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容對所選影片做適當(dāng)安排與截選,考慮哪些影片是學(xué)生提前觀看并思考的,哪些是現(xiàn)場調(diào)用配合特定教學(xué)環(huán)節(jié)的;思考哪段影片能迅速讓學(xué)生聚焦于具體事件的經(jīng)驗與感受,哪段能巧妙創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學(xué)節(jié)奏的把握與駕馭能力。
影像藝術(shù)能否發(fā)揮獨特教學(xué)魅力取決于教師是否具備高超的教學(xué)水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調(diào)整教學(xué)設(shè)計,把握教學(xué)節(jié)奏?？傮w來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導(dǎo)入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應(yīng)把握適時適宜原則,不能先入為主表達(dá)自己的.價值觀與感受,讓學(xué)生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術(shù)賞析應(yīng)用于課堂教學(xué)的優(yōu)勢。
(2)引導(dǎo):切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學(xué)目標(biāo)的關(guān)鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導(dǎo)而忽視感受層面的啟發(fā)。
(3)分享:切忌打斷。在創(chuàng)設(shè)輕松和諧討論氛圍后,學(xué)生可能會出現(xiàn)“不吐不快”的沖動,教師需尊重學(xué)生的表達(dá)欲望,避免因課堂時間限制打斷學(xué)生,導(dǎo)致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結(jié):切忌冗長。教師在總結(jié)時可引用學(xué)生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學(xué)生對話的能力。
影像藝術(shù)因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學(xué)生與學(xué)生、教師與學(xué)生之間的對話打破傳統(tǒng)的封閉式、灌輸式教育模式,讓學(xué)生全身心體驗、多角度思考,實現(xiàn)與自我、他者的對話,達(dá)到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業(yè)素養(yǎng)、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學(xué)生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態(tài)度與情感,傾聽他們的表達(dá)與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經(jīng)歷、內(nèi)心情感與智慧調(diào)動學(xué)生遇見過去與未來的自己,讓學(xué)生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現(xiàn)心理健康教育的本體價值。
大學(xué)生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓(xùn)練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術(shù)賞析應(yīng)用于心理健康教育課程教學(xué),體現(xiàn)了以學(xué)生為主體的教學(xué)理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學(xué)生的成長提供情感的支持,提升學(xué)生的心理素質(zhì),有效促進了學(xué)生全面發(fā)展。
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論文藝片及影視分析篇三
戲劇表演在實踐中與影視表演有著密切的關(guān)系，其均屬于表演的主要形式。其中戲劇表演相對于影視表演來說歷史更為悠久，影視表演主要就是基于戲劇表演衍生發(fā)展而來的，對此二者具有一定的相似之處但是也存在一定的區(qū)別。
影視表演以及戲劇表演都是通過角色的塑造彰顯內(nèi)在的價值，在表演活動的開展過程中，都是通過自身的演繹模式塑造出不同的鮮活的人物形象，提升觀眾的視覺感受。在本質(zhì)上來說，二者并沒有較大的差異，都是基于人們生活開展的藝術(shù)創(chuàng)作模式，其主要表現(xiàn)在以下幾點中：
戲劇表演以及影視表演在創(chuàng)作過程中都是要通過不同的藝術(shù)部門開展集體創(chuàng)作。戲劇表演在實踐中要通過表演人員、化妝人員、服裝道具人員、燈光以及音響等相關(guān)部門的系統(tǒng)協(xié)調(diào)才可以開展工作，只有這些部門的協(xié)同開展才可以充分地呈現(xiàn)其內(nèi)涵。而影視表演在這些工作的基礎(chǔ)之上還要進行后期的剪輯以及洗印等相關(guān)操作，才可以像觀眾呈現(xiàn)作為優(yōu)質(zhì)的影視座屏。也就是說在創(chuàng)作藝術(shù)上來說，二者均具有一定的綜合性。
（二）演員自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力具有一定的相似性。
在影視表演和戲劇表演中，對于表演人員的實際需求是大致相同的。演員在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不僅僅要通過自身的創(chuàng)作將其人物形象m行演繹，同時也要根據(jù)自身的實際需求、身體以及情感等相關(guān)內(nèi)容作為主要的創(chuàng)作角色，只有這樣才可以充分地詮釋角色內(nèi)容，對此在相關(guān)影視以及戲劇表演活動的開展過程中，其對于演員的實際訓(xùn)練需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的釋放其內(nèi)心，通過各種方式與途徑使演員可以在舞臺中充分的釋放自己，進而快速地投入到各種特定的表演情景之中，全身心的開展表演活動；其次，就是通過各種元素訓(xùn)練的方式提升其綜合素質(zhì)能力，在實踐中主要就是讓演員充分的集中注意力，通過想象能力、信念以及自身的真情實感對其創(chuàng)作的情景進行感受，進而使演員可以充分地融入到表演之中；最后就是通過演員的觀察，通過生活以及自身的親身經(jīng)歷提升其內(nèi)在的素養(yǎng)，然后在通過各種獨幕戲、大戲的實際排練以及演出，提升演員的實踐能力。
在電影演員以及舞臺演員的培育過程中，都是通過各種行動練習(xí)、自我行動等方式開展，基于此基礎(chǔ)在組織到相關(guān)角色以及任務(wù)的行動之中。在這整個過程中，戲劇表演以及影視表演都具有一定的互通性，其都是通過劇本中要表達(dá)的相關(guān)情感內(nèi)容，通過自己的理解以及詮釋對其進行表演。
在相關(guān)戲劇以及影視表演過程中，二者對于作品的詮釋的相同之處就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰顯其藝術(shù)價值。但是，戲劇表演和影視表演藝術(shù)之間具有一定的差異性，其主要就體現(xiàn)在不同藝術(shù)之間的個性差異，通過系統(tǒng)融合，互相彌補可以在根本上提升戲劇表演以及影視表演的.同步發(fā)展。
在實踐中因為戲劇表演形式存在一定的限制性，其具體的表演以及觀眾的實際欣賞是同步開展的，也就是說在戲劇表演過程中觀眾是全程觀看的，表演著自身的真實情緒狀況、相關(guān)場景的實際呈現(xiàn)等相關(guān)因素都是基于觀眾的觀賞狀況之下直接呈現(xiàn)的，這也就是說觀眾對于戲劇表演的欣賞具有異性的直觀性，可以直觀地感受到演員的實際情緒變化，其與演員之間的交流也相對較多。
但是在影視表演之中，觀眾以及演員是存在空間差異的，影視表演并不是現(xiàn)場的，觀眾與演員并不處于相同的空間范圍內(nèi)，演員自身的情緒表達(dá)是通過一些技術(shù)手段的模式彰顯的，同時，一部影視作品的拍攝以及播放是不具備連貫性的，在實踐中一部影視作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，這種表演模式以及因素在影視以及戲劇兩種表演模式中具有一定的差異性。
戲劇表演是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在實踐中具有一定的夸張性，這種具有變異性的表演形式就決定了戲劇表演是源于生活的一種藝術(shù)形式。戲劇表演可以說是對人們生活實際狀況的有效拓展以及放大，通過藝術(shù)的形式對生活進行深入地演繹。演員在進行戲劇表演過程中要提升對觀眾的重視，根據(jù)觀眾的實際感受，不斷地調(diào)整自身的表演技巧以及模式，進而加強與觀眾的感情共鳴。
相對于戲劇表演形式來說，影視表演的演員的在進行表演過程中，對于觀眾的感受無需進行重視，因為其實際環(huán)境具有一定的真實性，對此其對于演員的表演有著嚴(yán)格的要求。也就是在實踐的影視表演過程中，其對于演員表演的真實性以及生活化有著嚴(yán)格的要求。
結(jié)束語：
在表演藝術(shù)高速發(fā)展的今天，專業(yè)院校以及相關(guān)演藝事業(yè)工作人員要充分的了解戲劇表演以及影視表演創(chuàng)作的異同性，對于二者的內(nèi)涵進行充分的了解，進而在根本上促進其長足發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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論文藝片及影視分析篇四
關(guān)鍵詞:影視表演；戲劇表演；表演特征；共同發(fā)展。
影視表演和戲劇表演存在著較多的共同性，但是也存在著美學(xué)特征、表演藝術(shù)、創(chuàng)作原則以及方法上的不同。隨著攝影設(shè)備和錄音設(shè)備的先進化，影視表演和戲劇表演的差別越來越明顯，戲劇演員在表演中與觀眾存在著互動性，觀眾的鼓勵能夠給戲劇演員帶來無限的動力。而影視表演中要求演員可以實現(xiàn)情景的再現(xiàn)，演員可以暫時放下自己的身份，感受一下觀眾的內(nèi)心，這樣才可以讓觀眾在屏幕前面產(chǎn)生強烈的情感共鳴。對于影視作品而言，所處的環(huán)境一般都是多種多樣的，而且隨時都有可能變換，在不同的情景，不同的視角展現(xiàn)不同的表演；而喜劇表演只有舞臺這個唯一的環(huán)境，觀眾的視角也是固定的，這對于戲劇演員的要求就更高了。
（一）順序特征。在戲劇表演中，演員從上臺到走下舞臺，這整個過程都是連續(xù)的，甚至包括化妝和換裝的時間都是緊密安排。對于影視演員而言，則會輕松很多，他們是在攝像鏡頭下表演的，不會直接面對觀眾，會根據(jù)不同的情況調(diào)整拍攝的順序，雖然其中會有各種不確定因素打斷順序，但是通過后期的剪輯還是可以讓整個故事按順序呈現(xiàn)出來，達(dá)到更好的效果。
（二）觀演特征。觀演特征的不同是由于影視表演和戲劇表演所處環(huán)境的不同導(dǎo)致的。影視表演可以靈活地運用各種數(shù)字設(shè)備，影視演員在整個的創(chuàng)造過程中，觀眾都是不可見的，所以觀眾不能直接感受到角色的變化，而需要通過科技的幫助。而在戲劇表演中，觀眾和演員是面對面的，身體上的感官非常的直觀，能夠更快地進入到狀態(tài)中，感受肯定是大不相同的。
（三）美學(xué)特征。在影視作品中對于現(xiàn)實社會的描述與戲劇作品相比較是更加的真實，影視作品的直接記錄方式可以很好地還原出現(xiàn)實的環(huán)境，屬于一種紀(jì)實性的美學(xué)特征。
二、影視表演和戲劇表演演員的表演特征。
（一）連續(xù)性。戲劇演員和觀眾存在于相同的時空，因此我們可以認(rèn)為戲劇表演是連續(xù)性的，觀眾在這種不間斷的表演中更好地融入到故事情節(jié)中，直接感受到表演角色的各種復(fù)雜心理變化，能夠更好地觀賞戲劇的情節(jié)。影視演員是在鏡頭前表演故事情節(jié)，一次沒有拍好可以重來，這對于戲劇演員來說是不可能的。而且影視作品還存在后期的制作編輯，所以對于影視表演來說，表演絕不是連續(xù)性的。
（二）時空性。在戲劇表演中，由于觀眾與演員是同在一個環(huán)境下，面對面地交流，因此戲劇表演的故事情節(jié)發(fā)生的時間和空間與觀眾看到的時間與空間是一致的。這種同時間和同空間的`特征，讓觀眾可以更好地感受到角色，視覺感受、聽覺感受以及心靈感受受到的沖擊肯定是比較強烈的。在這樣的情感交流中，就會要求戲劇演員具有更加細(xì)膩的情感，呈現(xiàn)出更好的作品。而影視演員需要幾個月甚至幾年的時間拍攝一部作品，在觀眾看到作品時，和演員存在時間和空間上的差異，觀眾需要在整個的作品完成之后才能欣賞影視劇中的角色，才可以慢慢地與這個影視作品產(chǎn)生情感上的交流。
（三）表演性。戲劇表演的環(huán)境存在較大的特殊性，演員在表演的過程中有時會呈現(xiàn)出相對較為浮夸的動作，這種夸張的表演形式主要是對于現(xiàn)實生活的放大，也能夠照顧到觀眾的感受。在舞臺上，由于這種面對面的交流，舞臺上面的演員需要時刻關(guān)注觀眾的反應(yīng)和現(xiàn)場的一些狀況，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，通過這種形式來與當(dāng)前的環(huán)境完美結(jié)合在一起，雖然存在著夸張，但這種夸張一定需要用真實作為前提。影視演員所處的環(huán)境一般都是時刻發(fā)生著變化，這種靈活的環(huán)境變化就要求影視表演具有更高的真實性。目前很多的影視作品中都會出現(xiàn)一些特寫的鏡頭，這就要求影視演員具有更加細(xì)膩的情緒，更加注重面部表情的變化，這種通過局部特寫來表現(xiàn)影視角色心理的變化，也可以說是一種放大角色感受的表現(xiàn)形式。
戲劇表演和影視表演慢慢走進人們的生活，逐漸與人們的生活聯(lián)系在一起，影響著人們的生活。這兩者在呈現(xiàn)的形式上有著各自的手段，但它們都是屬于表演藝術(shù)，對于演員的素質(zhì)要求是高度一致的。演員創(chuàng)作出能夠打動觀眾心靈的作品，對于感興趣的觀眾來說，這就是一種無與倫比的美麗，從而給予演員更多的創(chuàng)作動力，促進影視表演和戲劇表演的不斷進步。
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論文藝片及影視分析篇五
動畫設(shè)計工作是在故事板的基礎(chǔ)上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設(shè)計、制作。下面小編為大家分享主觀色彩對影視動畫場景設(shè)計分析論文，歡迎大家參考借鑒。
摘要：色彩在影視動畫中扮演著重要角色，動畫設(shè)計師應(yīng)當(dāng)學(xué)會運用主觀色彩，把握好審美需求與動畫主題之間的關(guān)系，以期展示豐富的動畫藝術(shù)效果，增強動畫的表現(xiàn)力度，進而設(shè)計出完美的作品。本文主要從色彩的設(shè)計定位、重構(gòu)與采集，運用色彩架構(gòu)動畫場景空間，運用色彩傳情達(dá)意三個層面來簡要闡述主觀色彩在影視動畫場景設(shè)計中的應(yīng)用。
1.突出畫面美在影視動畫作品的設(shè)計中，色彩的表現(xiàn)形式具有高度的自由性以及強烈的畫面感。設(shè)計者只有靈活自由地運用色彩，才能發(fā)揮出色彩的作用，凸顯出作品的畫面美，使觀眾體會到作品的魅力與風(fēng)格。
在刻畫人物性格時，不同的人物搭配不同的色彩氛圍，色彩的對比運用能夠使多種人物角色在同一空間表達(dá)情緒，形成強烈的視覺沖擊力。
2.展現(xiàn)情感美觀眾具有聯(lián)想感悟的能力，影視動畫作品中可以利用不同色彩的特定氛圍和情緒基調(diào)來刺激觀眾的視覺神經(jīng)，形成畫面色彩的整體傾向性。
色彩能夠表現(xiàn)劇中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使觀眾與劇中人物的情感產(chǎn)生共鳴。在不同的影視題材中靈活使用色彩，不僅能夠達(dá)到以景動人、情景交融的效果，而且能夠引導(dǎo)觀眾體會劇中人物的情感[1]。
3.增強運動美在影視動畫作品設(shè)計中，色彩的調(diào)和和對比是相互關(guān)聯(lián)的，色彩太過統(tǒng)一，整個場景過于溫和，不能突出重點;色彩對比過度，畫面過于浮夸，不協(xié)調(diào)。要靈活運用色彩，才能充分展現(xiàn)作品中時間和空間的轉(zhuǎn)變。
設(shè)計者可以利用色彩的變化表現(xiàn)出忽明忽暗的天空，表現(xiàn)出角色由高興到失落、由暴躁到溫柔的情感特征，使畫面具有動態(tài)感，讓觀眾產(chǎn)生如身臨其境般的真實感受。
在影視動畫場景設(shè)計中，設(shè)計者需要對色彩進行采集、重構(gòu)和設(shè)計定位。構(gòu)建理想的動畫場景需要科學(xué)地運用主觀色彩。設(shè)計者靈活多變地使用色彩，便可利用色階上的差異來營造一種井然有序的感覺，由一個單一的平面順利過渡到極富空間張力的領(lǐng)域。
動畫片屬于非實拍片中的一種，具有強烈的主觀性，設(shè)計者可以盡情發(fā)揮自身的想象力，極致地發(fā)揮色彩中的對比、漸變的魅力，作品才能擁有夸張的表現(xiàn)力。此外，設(shè)計者也要把握好故事的發(fā)展以及故事情節(jié)的需要，全方位地把握色彩感染力，以增強畫面美感，才能夠快速吸引觀眾，才能夠得到一部完美的影視藝術(shù)品。
1.色彩的采集、重構(gòu)與設(shè)計定位自然色和人工色是兩個容易相互混淆的概念，設(shè)計者在采集和重構(gòu)的過程中應(yīng)當(dāng)進行全面的分析。生活中所能看到的顏色都來自自然社會，大自然中的顏色是一種豐富的資源，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)仔細(xì)地觀察，并且有效提取。
色彩包括傳統(tǒng)色、圖片色和民間色三種，設(shè)計者對原色進行重組、漸變、整合、增減，然后按照自身需要加以創(chuàng)新、改變和調(diào)配，能夠得到全新的色彩。需要注意的是，設(shè)計者在重組過程中不宜破壞原始色彩，應(yīng)當(dāng)保留原有的色彩形式。
色彩采集者對色彩有著不同的見解和認(rèn)識，所以采集同一物象時也會出現(xiàn)重組效果完全不同的情況，由此可見，這是一個創(chuàng)新過程。在色彩重構(gòu)中，自然色是主要顏色，人工色為輔助色，在重組色彩與原色轉(zhuǎn)換差距不大的基礎(chǔ)上，保留其一定的相似性，避免使色彩純度與色彩亮度的轉(zhuǎn)換過于明顯。設(shè)計者應(yīng)當(dāng)逐漸擺脫原色影響，按照一定的色彩比例進行搭配重組，對整體色或部分色進行調(diào)查和分析，在原色的基礎(chǔ)上進行重構(gòu)，從而得到新的色彩形式。
設(shè)計在動畫場景設(shè)計中一定要有合理的定位，不同的動畫題材在歷史背景、受眾文化、地域?qū)哟蔚确矫娲嬖谥艽蟮牟罹啵瑒赢媹鼍霸O(shè)計風(fēng)格也大相徑庭，必須依照動畫風(fēng)格來定位其適合的主觀色彩。
在動畫制作的過程中，孩子們對故事的發(fā)展情節(jié)不太敏感，比較關(guān)注畫面的色彩變化，容易接受一些鮮艷的顏色。兒童對新奇的世界充滿探索的欲望，想象力很豐富，對未知事物有著強烈的好奇心，喜歡明亮、純度高的背景色。所以，在設(shè)計兒童群體動畫片時，對畫面色彩的要求要高一些，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)使用多種多樣的色彩進行搭配與組合;而中老年人對生活有較為嚴(yán)肅的理解，這一人群善于思考，喜歡清靜，老人喜歡的動畫應(yīng)當(dāng)選用比較沉穩(wěn)、大氣的色彩[2]。
2.運用色彩架構(gòu)動畫場景空間色彩在影視動畫場景制作中作為一門獨特的語言，具有生動的表述力量，是創(chuàng)造空間藝術(shù)的主角。在制作動畫場景的過程中，利用色彩的強烈對比呈現(xiàn)出環(huán)境的立體感是一種較為常用的手法。以國產(chǎn)動畫片《大魚海棠》為例，其中的幾個場景設(shè)計中，深藍(lán)色和深綠色得到大量重復(fù)運用，強烈的對比關(guān)系極大拓展了故事環(huán)境的空間。在椿死去的場景設(shè)計中，隨著女主角與楓樹逐漸融為一體，火紅的枝葉直插云霄，表現(xiàn)出女主角為救族人不惜犧牲自己的大義凜然，深藍(lán)的海水灌入天際，營造了一種緊迫、低沉的氣氛。冷色調(diào)和暖色調(diào)的.交替運用可引導(dǎo)觀者的焦點轉(zhuǎn)換，由暖色轉(zhuǎn)入冷色，由冷色轉(zhuǎn)入暖色，畫面動感和畫面層次得以體現(xiàn)，雖然場景用色并不復(fù)雜，但是形成了強烈的反差，有一種縱橫空間的視覺效果。
影視動畫場景設(shè)計中應(yīng)用主觀色彩時，設(shè)計者還需具備專業(yè)的色彩控制能力，才能將色階差異完整地展示出來，將顏色按照不同的明度進行一定順序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈現(xiàn)，進而營造一種和諧的氛圍。
3.運用色彩傳情達(dá)意在動畫場景設(shè)計中，色彩具有明確的表象特征。動畫場景中的色彩是抽象與具體的統(tǒng)一，人們的內(nèi)在情感和主觀意識間接地決定色彩的情感特征。人們通過已有的色彩觀念與所接收到的色彩進行比較和分析，在大腦中進行色彩的聯(lián)想，從而引起情感上的共鳴。
在《大魚海棠》中，設(shè)計者通過靈活運用深色色調(diào)以及彩色色調(diào)，表達(dá)劇情的發(fā)展需要，體現(xiàn)題材的意境。影片當(dāng)中，女主角一襲紅衣展現(xiàn)了中華民族以紅色象征吉祥的文化底蘊;爺爺蒼白的長發(fā)最終化為河流和山川，有一種歷史感;而在鯤從水中躍起沖向螺旋的天柱即將離去時，又以大面積的藍(lán)色渲染悲劇氣息。這種多次重復(fù)使用藍(lán)色和紅色色調(diào)來營造一種壓抑痛苦的氛圍，能夠把觀眾帶入到沉重的故事情節(jié)中。在影片即將結(jié)束時伴隨著暖色色調(diào)的使用，逐漸展示和諧溫馨的景象，椿和鯤重新相遇在淺色的海天之間，使環(huán)境空間得以拓展并且表現(xiàn)出劇情人物在心理上得到溫暖。該影片中大膽運用色調(diào)，為觀眾帶來了強烈的感染力。由此可見，色彩的合理運用能夠淋漓盡致地表現(xiàn)影視作品的主題，可以反映人物角色的情緒變化。
色彩可以直接控制一部影視作品的風(fēng)格特色與感情基調(diào)，是渲染藝術(shù)效果的主要手段之一，是動畫場景設(shè)計的核心部分。設(shè)計師充分了解其發(fā)展規(guī)律和基礎(chǔ)原理，掌握色彩的綜合運用技術(shù)，能夠提升作品的整體效果。
[2]李佳黛.動畫場景設(shè)計中的色彩應(yīng)用[j].鄭州輕工業(yè)學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)，2013(2).
論文藝片及影視分析篇六
[摘要]英美影視劇英語字幕在電影中經(jīng)常出現(xiàn)，這在學(xué)術(shù)界應(yīng)該引起重視。從英美影視字幕的特點出發(fā)，能對英美影視劇字幕使用正確的翻譯策略。英美影視字幕的特點主要是根據(jù)英美文化的基本特點總結(jié)出來的，主要體現(xiàn)在口語化、時尚性、服務(wù)性、時空受限性等特點上，這些需要與影視情節(jié)當(dāng)時的社會背景、詞語的簡化、結(jié)構(gòu)的安排、服務(wù)化等相結(jié)合。中英美影視的成功，既是國與國之間文化差異的溝通，也是中外交流溝通的橋梁。
[關(guān)鍵詞]電影翻譯；異同化；影視字幕；特點；措施。
（一）口語差異化。
口語化，我們?nèi)粘Ｉ钪忻摽诙龅恼Z言，不拘泥于文字句子結(jié)構(gòu)，不會像寫作中使用那么正式的語言，我們通常稱之為口語化。例如：吃了沒？最近咋樣？還可以吧。口語化不同于科教、科普、紀(jì)錄片等產(chǎn)生特定的目的，這些語言是需要正式與書面性的；而口語化的影視節(jié)目就需要依靠當(dāng)時的社會背景以及人物角色之間產(chǎn)生的互動情節(jié)而定。把復(fù)雜的語言變成簡潔的語言，這樣觀眾在欣賞過程中就能容易理解當(dāng)中的情節(jié)與境況，語言化影視劇場的特點就淺顯易懂。因此，在英語字幕上經(jīng)常出現(xiàn)yeah，damnit，um，gosh等，這些詞語經(jīng)常使用在口語中，書面語是很少使用的。在英語影視中，經(jīng)常出現(xiàn)短句與不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等語句。還經(jīng)常出現(xiàn)俚語：hotnumber，allwet等。
（二）時尚異同化。
隨著時代的改進，觀眾對影視的要求越來越高，特別是當(dāng)前的娛樂節(jié)目，都要求跟時代接軌。影視中使用的英語字幕的含義存在著新意，被賦予了新的意義，這是影視特定環(huán)境決定的。隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，給影視界帶來了很多新意的詞語，這些都是影視界使用且可借鑒的。在當(dāng)前背景分析，很多青少年特別愛好流行的網(wǎng)絡(luò)語言，這給劇情增加了活力與生機。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特別提出的就是影視節(jié)目中經(jīng)常出現(xiàn)當(dāng)前最熱門的話題，例如電影美劇southpark（《南方公園》）第10季第9集影射美國副總統(tǒng)切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美國中學(xué)女教師debralafave引誘學(xué)生一案等。
（三）服務(wù)方面產(chǎn)生的異同化。
（四）時空受限異同化。
影視設(shè)計需要根據(jù)時間、空間來設(shè)計，字幕不是獨立存在的，也需要結(jié)合聲音、畫面參與支持。圖片、聲音、字幕、色彩、時間、空間等設(shè)計，都需要合理進行安排。但是由于時間空間上的設(shè)計要求，受到了一定的限制。根據(jù)實際經(jīng)驗分析，它不同于一本文學(xué)著作里的故事情節(jié)停止在思想上，它們是動靜結(jié)合的，還配合了字幕上的聲音、畫面等，一旦畫面、聲音消失，它們的完美性就失真了。另外，時空受限制性也受到了很大的限制。影視劇場的完美結(jié)合需要圖像和聲音兩者完美的結(jié)合。無論是字幕設(shè)計，還是聲音、圖像的設(shè)計，都需要達(dá)到給觀眾留下一種統(tǒng)一的效果。還需要結(jié)合內(nèi)容進行文字設(shè)置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整體性。
二、英美影視中翻譯字幕的幾點策略。
（一）口語異同解決分析。
根據(jù)英語翻譯的口語化問題，需要根據(jù)語境與當(dāng)時的社會背景來設(shè)定，也需要根據(jù)文字表達(dá)的語境來分析。翻譯需要大量的英語知識基本功，還需要對當(dāng)?shù)乇尘暗牧私庖约皩Π椎目谡Z內(nèi)容進行了解、學(xué)習(xí)、應(yīng)用，這些都是需要思考的地方。觀眾需要了解劇情，這由字幕設(shè)計的質(zhì)量決定。比如美劇onetreehill（譯名《籃球兄弟》）第4季第9集中有幾句：imhavingmoneyproblems，dad.從字面上我們完全可以譯為：“我有金錢的問題，爸爸。”但在現(xiàn)實生活中有誰會這么說呢？因此，不如譯為：“我手頭有點緊，爸爸。”從以上案例分析得出，對社會背景的了解，能夠更好為英語翻譯服務(wù)。在影視中，不能夠過于生硬化，需要符合口語化處理，這樣更生動些。
（二）針對目標(biāo)群因人而異解決方式分析。
根據(jù)影視的文化差異分析，在翻譯的過程中，因為人的因素和文化差異的因素，會產(chǎn)生不同的翻譯，產(chǎn)生不完全對等問題。閱讀者在閱讀內(nèi)容時，需要隨時對作者傳達(dá)的情感所感染與了解，這樣才能夠更好為原內(nèi)容翻譯進行歸類。在傳達(dá)原內(nèi)容異化策略問題上，需要學(xué)習(xí)了解外來文化的語言特點。在翻譯過程中，需要對自己字幕翻譯的服務(wù)對象來確定合適的策略。
針對字幕目標(biāo)群方面分析，翻譯好字幕的'內(nèi)容主要需要對劇情學(xué)習(xí)、了解、分析、策略等過程，進一步對影視文化的差異選擇翻譯策略，這些都是譯者所考慮的主要內(nèi)容，需要對目的語進行正確的表達(dá)。針對目標(biāo)群需要對字幕受眾借助觀賞英語影視劇來提升自己的英語翻譯水平。同時，對英國文化背景差異的了解、學(xué)習(xí)、分析、應(yīng)用等，也是對目標(biāo)人群正確的策略，這樣才能夠保持原創(chuàng)的英國文化。但是，在英語翻譯中，有很多不需要翻譯的，例如地名、人名等固定名詞。
（三）縮減字幕的字寫法異同分析。
所謂縮減，就是減少，緊縮減少。根據(jù)英美影視字幕的特點分析，影視在翻譯過程中，需要考慮到縮減的特點，這是因為受到時空的限制，因此需要字?jǐn)?shù)進行縮減的策略。按照電視劇的字幕整體設(shè)計分析，對字幕進行排版設(shè)計。以電視劇的格式為例，一般說來，每次出現(xiàn)的字幕最好一行，最多兩行，每行不超過16個字符。這樣的標(biāo)準(zhǔn)才符合字幕設(shè)計的基本要求，并能滿足觀眾的觀賞以及對劇情的了解。字幕只是一種觀賞影視劇情的輔助工具，這樣才能夠讓觀賞者理解劇情以及專注對劇情的注意力。對句子的縮減，主要是對英美影視版面進行美化、簡潔化。比如美劇ghostwhisperer（譯名《鬼語者》）第3季第4集中的兩句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.這句話如果出現(xiàn)在字幕以外的情況下，我們把它譯成：“但是對于我為你所做的一切，你從來不知感激。”并無任何不妥。譯文也符合我們中文的語法習(xí)慣。但如果放到字幕里，在短短一兩秒鐘時間里，觀眾既要關(guān)注劇情，還要看這么長一句話，就顯得有些匆忙了。有經(jīng)驗的字幕翻譯便遵循縮減策略，把它簡譯成：“但你卻不知感激?！?/p>
（四）注釋異同處理分析。
注釋的最好詮釋，主要是對書籍或文章的語匯、內(nèi)容、背景、引文作介紹、評議的文字。注釋的主要目的在于讓觀眾能夠很好理解劇情內(nèi)容，字幕翻譯在于對劇情的內(nèi)容、背景等輔助加以解釋。中英文化的差異性給大家的習(xí)慣也帶來了很多差異性的變化。當(dāng)然，在文化差異的前提下，翻譯字幕者很難在英文字幕上找到對等的字幕表達(dá)。很多由于網(wǎng)絡(luò)熱詞、地方民族特色語言、方言、地區(qū)文化等不同，需要對英美影視字幕翻譯加以注釋。英美中的臺詞經(jīng)常在新聞（本土）以及名人中提到，根據(jù)注釋經(jīng)驗分析，需要對翻譯的內(nèi)容進行直譯或者間接翻譯兩種。直接翻譯對于觀眾來說，存在著很大的語境差異，因此有時直譯會使觀眾不知所云，對劇情內(nèi)容的理解模糊不清。直譯者有必要在觀賞者不懂的時候或者需要提示的地方，增加相關(guān)內(nèi)容注釋。注釋的直接作用就是幫助觀眾理解劇情內(nèi)容。在很多實例中，會出現(xiàn)大量的醫(yī)學(xué)名詞。例如美國的熱門醫(yī)務(wù)劇er（譯名《仁心仁術(shù)》或《急癥室》），house（譯名《豪斯醫(yī)生》或《醫(yī)神》），greysanatomy（《醫(yī)人當(dāng)自強》或《實習(xí)醫(yī)生格蕾》）。這些名詞都需要進行注釋分析，還有很多需要進行名詞注釋的，例如化學(xué)名詞、法律名詞、網(wǎng)絡(luò)名詞、學(xué)校名詞等。這些字幕的翻譯過程中，譯者可以有選擇地添加注釋。
在英美影視字幕策略中，注釋策略顯得非常重要。主要根據(jù)故事情節(jié)分析，涉及故事情節(jié)的人物、事件、時間、地點等，都需要進行適當(dāng)添加注釋，以便于理解劇情。這樣的例子很多，如《南方公園》，關(guān)于社會最熱門的新聞節(jié)目，添加適當(dāng)?shù)淖⑨?，肯定對新聞情?jié)的理解效果會更佳。又如《滅罪鑒證科》有一句話：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼語者嗎？其實這里的ghostwhisperer（鬼語者）一詞來自一部美國靈異電視劇，里面的女主角能與鬼魂進行交流。假設(shè)翻譯人員對這句話進行翻譯時，進行適當(dāng)?shù)淖⑨專隙ㄓ^眾理解這個事件效果會更佳。注釋固然重要，但是并不需要專業(yè)的詞語進行再注釋，這樣會讓觀眾更加難以理解當(dāng)時的故事情節(jié)，這樣就不如不加以注釋。翻譯者應(yīng)該把握適當(dāng)?shù)亩?，這樣才能保證英美字幕效果更好。
三、結(jié)語。
根據(jù)實際經(jīng)驗分析，英美影視字幕的特點主要是根據(jù)英國文化的基本特點及影視情節(jié)的社會背景、詞語的簡化、結(jié)構(gòu)的安排問題、服務(wù)化等總結(jié)出來的。英美影視劇場的字幕翻譯不同于文學(xué)創(chuàng)作，主要與字幕、聲音、圖像等存在著直接聯(lián)系，還因為版面的結(jié)構(gòu)緊湊，需要時空上受限進行設(shè)計。同時，翻譯者需要更好的結(jié)合英語字幕的翻譯效果，需要學(xué)習(xí)當(dāng)時社會背景、文化知識等，這樣才能夠?qū)τ⒚烙耙曌帜皇褂谜_的策略。
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論文藝片及影視分析篇七
三維技術(shù)在影視廣告中的應(yīng)用，給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革，漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發(fā)展熱火朝天日新月異，取得了相當(dāng)卓越的成績。但其瑕疵也為該事業(yè)的進一步發(fā)展造成了相當(dāng)?shù)淖璧K。一方面在影視廣告中運用三維技術(shù)給視覺效果帶了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其發(fā)展?，F(xiàn)在，很多制作人對技術(shù)過于追求和依賴，而忽視了個人藝術(shù)的追求和發(fā)揮。技術(shù)是用于幫助藝術(shù)創(chuàng)作的實現(xiàn)，是一種手段，而不能過份依賴技術(shù)。制作人應(yīng)該更加重視藝術(shù)創(chuàng)造過程，不能在有限的技術(shù)水平中過于追求視覺效果，而不能達(dá)到人機合一的境地。
我國數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用現(xiàn)狀。
xx年，有兩部對中國電影發(fā)展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此，對于中國電影的數(shù)字化進程來說，xx年是一個值得紀(jì)念的年份。第一部電影《橫空出世》是當(dāng)年北影投資最大的一部電影，它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片，是由陳國興指導(dǎo)。該片中有大量特效場景，比如爆破、沙漠等，這些統(tǒng)統(tǒng)靠數(shù)字技術(shù)人工合成。大量應(yīng)用的數(shù)字技術(shù)使得該片藝術(shù)感染力增強了，畫面更加生動，猶如直接再現(xiàn)當(dāng)時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協(xié)力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是，為投拍《緊急迫降》，上海電影制片廠當(dāng)年的審時度勢之舉，為發(fā)展數(shù)碼電影的目標(biāo)，累計投資達(dá)近億元，設(shè)立了國內(nèi)第一個特效制作基地。20xx年，《極地營救》誕生，此為上影再花巨資拍攝的視覺大片，該片號稱當(dāng)時國內(nèi)電影史上運用數(shù)字特技最多的`影片。全片鏡頭數(shù)的百分之六十均由數(shù)字特技完成，與之前的《緊急迫降》相比，數(shù)字技術(shù)運用大幅提高。在該片的拍攝過程中，完全用數(shù)字?jǐn)z影機拍攝的鏡頭高達(dá)影片的40%，標(biāo)志著中國電影制作已經(jīng)達(dá)到國際領(lǐng)先水平。在這幾部影片之后，數(shù)字化時代已經(jīng)為人們廣泛接受和認(rèn)可，掀起了一股數(shù)字化浪潮，如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產(chǎn)大片，cgt鏡頭和數(shù)字合成技術(shù)在這些影片中被大量采用。
在數(shù)字技術(shù)在影視制作領(lǐng)域廣泛應(yīng)用的浪潮中，利用數(shù)字技術(shù)去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數(shù)字化應(yīng)用已經(jīng)滿足不了中國的影視人，中國的一些電影人開始打造全新的數(shù)字電影。北京的三聯(lián)影視和某動畫公司制作的《青娜》，是我國第一部數(shù)字短片，也是我國第一部全數(shù)字電影。影片展示了數(shù)字電影的魅力，主人公青娜是由數(shù)字技術(shù)制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體，表現(xiàn)了當(dāng)代人健康、快樂、蓬勃向上的一面，通過數(shù)字技術(shù)體現(xiàn)出一種新的藝術(shù)理念。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用把中國的影視帶入了一個新的世紀(jì)，從某種程度上說，中國的膠片電影時代已悄然結(jié)束了。
數(shù)字技術(shù)在我國影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
我國影視產(chǎn)業(yè)逐漸開始往一個好的方向發(fā)展。目前，我國的大多數(shù)影片投資還不大，很多大片也不過在1億元左右，我們要把有限的資金用在點子上。數(shù)字技術(shù)是把雙刃劍，我們應(yīng)該把它作為傳統(tǒng)影視技術(shù)的一種補充，不能過分對數(shù)字技術(shù)寄予期望，數(shù)字技術(shù)制作成本還很高，而且制作水平還在不斷發(fā)展中，還有待提高。有些數(shù)字特技鏡頭因為制作效果不佳，反倒沒有傳統(tǒng)技術(shù)制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。筆者認(rèn)為，只有以數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)技術(shù)相結(jié)合的方法，才能讓我國的影視制作上一個新臺階。
論文藝片及影視分析篇八
摘要：重視教育，重視人才培養(yǎng)一直是我國深入貫徹落實的一項基本國策。近年來，我國對小學(xué)生的各方面綜合素質(zhì)的培養(yǎng)愈加重視，教育形式與方法也越來越多元化、信息化。隨著科學(xué)技術(shù)的飛速進步與發(fā)展，影視資源進入到了小學(xué)語文課堂當(dāng)中，影視資源進入到教學(xué)的領(lǐng)域中充分體現(xiàn)了其獨具特色的價值，有效地提升了學(xué)生們對學(xué)習(xí)的熱情以及積極性。讓枯燥乏味的課堂變得生動有趣，變得引人入勝，同時又能增強學(xué)生們的自主創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學(xué)生們的語文素質(zhì)修養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：影視資源；教學(xué)領(lǐng)域；小學(xué)語文。
影視資源應(yīng)用于小學(xué)語文教學(xué)中是近年來新興的一種教學(xué)方式，這樣的教學(xué)方法打破了傳統(tǒng)教學(xué)方法的死板陳舊，能有效的拓展學(xué)生們的視野而不是局限在課堂之上，也能給學(xué)生們的寫作帶來更多的素材。學(xué)生們也能從影視資源當(dāng)中學(xué)到很多東西，例如學(xué)習(xí)人際交往溝通、生活常識等信息。
一、影視資源對于小學(xué)語文教學(xué)的作用。
1.提升學(xué)生們對課文的興趣。
要讓學(xué)生們對課文內(nèi)容進行更好的了解首先要讓他們對課文有一定的興趣，而傳統(tǒng)教學(xué)方式相對枯燥乏味無法激起學(xué)生們的興趣。影視資源可以適時的出現(xiàn)在課文開篇教學(xué)之前。像一些關(guān)于小動物的課文可能書本上只有一些簡單的文字介紹以及幾張黑白照片，影視資源可以把活潑可愛的小動物活靈活現(xiàn)帶到學(xué)生們眼前，有效的雞種學(xué)生們的注意力，提升對課文的興趣，使學(xué)生能夠更加直觀的了解文字和圖像之間的真實性，可以在看、聽、說中更加深入的了解課文的內(nèi)容，這也符合這個年齡階段學(xué)生的心理特點。相信等視屏結(jié)束時，學(xué)生們已經(jīng)迫不及待的想要進入課文當(dāng)中去了。
2.讓學(xué)生們發(fā)現(xiàn)更多的寫作素材。
小學(xué)生們對于外界世界沒有足夠的認(rèn)識，接觸面較狹隘，因此寫作素材也相對較少。這在一定程度上阻礙了學(xué)生們的寫作水平的提升。影視資源帶給學(xué)生們的不僅僅是娛樂，還有更多的值得一聊的話題，能有效的激發(fā)學(xué)生們的思考意識，讓學(xué)生們參與到對某些問題的探討當(dāng)中去，這也給寫作帶來了更多的可以寫的題材。近年來有很多訪談類節(jié)目做得很好，可以作為影視資源讓學(xué)生們觀看。訪談類節(jié)目一般涉及的話題較多，涉及面相當(dāng)廣。學(xué)生們平時寫作所能運用的題材一般為日常生活中接觸到的事、物或者人，但訪談類節(jié)目能讓學(xué)生們接觸到更多的話題。很多法制節(jié)目也能讓學(xué)生們接觸到以前可能從來沒有接觸過的法律常識問題等。
3.豐富小學(xué)語文教學(xué)方式。
小學(xué)生們的接受能力不像成人一樣成熟，有的課本知識不能很好的讓學(xué)生們理解，這時候也可以運用影視資源。影視資源能夠運用兒童話的語言以及生動的圖片來讓學(xué)生們更容易理解書本知識。
4.了解更多課外知識。
小學(xué)語文教學(xué)不應(yīng)當(dāng)僅僅是書本知識的教學(xué)，更應(yīng)當(dāng)拓展到更多的課外知識，教師們應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生們多學(xué)習(xí)一些課外知識，多閱讀課外書。很多文學(xué)著作也能通過影視資源來更好地了解。像《百家講壇》這類視屏資源能讓學(xué)生們更容易讀懂三國，了解三國。
二、影視資源對十提升學(xué)生們綜臺素質(zhì)的作用。
1.拓寬學(xué)生們的視野。
如果只是單純的坐在教室里對著書本學(xué)習(xí)，那么學(xué)生們所能看到的僅僅是書本，僅僅是幾張紙。這樣的教育對于學(xué)生們來說無法豐富其生活閱歷，對外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果換作是影視，那情況就不一樣了，影視資源所包含的信息量相當(dāng)之大，可以有與日常生活有關(guān)的信息，也有與科學(xué)技術(shù)有關(guān)的信息，還能有與大自然有關(guān)的信息等等。影視資源運用在小學(xué)語文的教育當(dāng)中能有效的幫助學(xué)生們貼近生活，走近科學(xué)，感受自然，開闊視野。
2.強化人際交往能力、溝通能力。
人際交往能力、溝通能力對于小學(xué)生的心理素質(zhì)、文化素質(zhì)的培養(yǎng)都有很好的促進作用。孩子們在日常生活中喜好模仿一些事物，這對于小學(xué)語文教育來說應(yīng)當(dāng)有效地利用起來，例如最常見的就是模仿成人世界的居家過日子，常常是男孩扮演父親，女孩扮演母親。教師應(yīng)當(dāng)在課堂上給學(xué)生們播放有關(guān)口語交際的影視資源，學(xué)生們口語就其中的對話或者一些動作進行相應(yīng)的模仿，在模仿的過程中，教師們可以適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)學(xué)生們理解其表達(dá)的意思或者適合運用的場景等。學(xué)生們能通過影視資源了解更多的人際交往過程中的`一些東西，并經(jīng)過模仿而進行體會從而能更好的表達(dá)，能有效的提升學(xué)生們的人際交往能力與溝通能力。
3.激起寫作的興趣。
學(xué)生們的寫作能力對于其綜合素質(zhì)的發(fā)展有著很大的影響，而很多學(xué)生不喜歡寫作。有效的激發(fā)學(xué)生們對寫作的興趣能在一定程度上提升其自身綜合素質(zhì)的發(fā)展。影視資源較課本而言的主要優(yōu)勢就在其生動的表達(dá)方式能更吸引人。寫作是為了激發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)造力，對于小學(xué)生們來說可能很喜歡一些童話故事，教師們可以讓學(xué)生們嘗試著創(chuàng)作自己喜歡的童話故事。這時候可以適時的播放一些與童話故事有關(guān)的影視資源來吸引學(xué)生們，激發(fā)其靈感也激發(fā)其對創(chuàng)作的興趣。動的影像會激發(fā)學(xué)生的寫作興趣，會具有主動性的把看到的事物描繪出來。
三、結(jié)語。
總之，影視資源是用視覺的沖擊性來代替以往教師單純的講解，無論是從內(nèi)容上還是從形式上都會讓學(xué)生更快更好的接受以往單調(diào)的詞語講解。這基本上就會讓學(xué)生自覺的沉浸在語文知識的海洋里，從看、聽、說三方面，更好的接受和理解中華民族文化中的瑰寶，使學(xué)生更加容易的直觀形象的學(xué)習(xí)。
參考文獻(xiàn)：
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作者:張敬雙單位:吉林省長春市蓮花山旅游度假區(qū)勸農(nóng)山鎮(zhèn)中心小學(xué)。
論文藝片及影視分析篇九
一、身體語言的概念及特性。
（一）身體語言的概念。
身體語言又稱為肢體語言，從字面意義理解就是利用身體的肢體部位去做動作，而這些動作是如人語言一般可以用來交流的工具，如點頭和搖頭。它主要的作用是能夠彌補語言表達(dá)在交流上的局限性。本文所探討的身體語言是廣義的肢體動作所產(chǎn)生的語言含義，包括面部表情在內(nèi)的所有身體動作。與語言的最大區(qū)別是無聲，最大的相似性就是可以將含義和感情表達(dá)出來。
（二）身體語言的特性。
1.伴隨性。肢體動作是人生來就具有的行為，肢體的牽動是人自然的狀態(tài)。追求真實，一直是喜劇表演的精髓，因此如何更好地將生活搬上舞臺，成為藝術(shù)，肢體語言是一直處于伴隨狀態(tài)的。
2.意指性。身體語言可以像語言文字一樣具有符號的能指和所指。在漫長的人類經(jīng)驗的積累基礎(chǔ)上，肢體語言也具有了自己獨特的固定的含義。比如臉部動作嘟嘴，表示生氣；自我肢體動作鼓掌，代表高興；互相性的動作摸頭，表示安撫等等。這些約定俗成的肢體語言豐富了人類的表達(dá)。
二、身體語言對戲劇表演的重要作用。
（一）使戲劇表演形成節(jié)奏。表演藝術(shù)是行動的藝術(shù)，節(jié)奏是行動的靈魂。速度一般是指內(nèi)外部動作的快慢，是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。節(jié)奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，一般指內(nèi)外部動作的強弱、長短、張弛等。在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，節(jié)奏是指人的精神的o張與松馳，包含內(nèi)心節(jié)奏和外部節(jié)奏兩個方面。而內(nèi)心節(jié)奏和外部節(jié)奏都需要通過身體語言進行表現(xiàn)。
（二）豐富表演的情感表達(dá)。無聲的“肢體語言”具有極強的情感沖擊力。在戲劇表演過程中，演員表現(xiàn)人物，是在體驗真實的基礎(chǔ)之上體現(xiàn)的，身體語言是一直伴隨的狀態(tài)，為了更好地塑造人物，體現(xiàn)出其真實可感的內(nèi)心世界，就需要合理利用身體語言。首先要控制好身體語言的張力，形成一種“此時無聲勝有聲”的效果，在極度伸展或極度收縮的肢體語言中感受演員的情感。
（三）與觀眾形成更完美的交流。戲劇表演最大的.特點就是與觀眾的緊密交流，這是需要身體語言的大力配合的。因戲劇表演舞臺空間及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解說的，而與觀眾的交流如果加上很多身體語言，會有助于觀眾理解角色，同時達(dá)到交流的效果。
（一）身體語言的生活化處理。斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為：體驗就是演員在角色性格和規(guī)定情境中讓自己的自然本性有規(guī)律地展現(xiàn)的過程。為了更好地進行戲劇表演，演員是要在體驗角色的基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)作，只有將角色真實的體驗，找到其正確的語言形態(tài)，才可以體現(xiàn)出來。而這些語言形態(tài)就包括真實可感的身體語言，讓大家直視生活中真實的“角色”。因此，在戲劇舞臺上，演員的動作應(yīng)該是進行生活化處理的，比如挑水、劈柴等等，在舞臺空間需要虛擬的動作，都需要生活化處理。
（二）身體語言的戲劇化應(yīng)用。戲劇表演是一門歷史悠久的藝術(shù)，在特殊的表演形式約束下，讓觀眾感受情感、感受思想、感受精神，這是戲劇能成為藝術(shù)的根本，因此戲劇舞臺上的表演就應(yīng)該將生活濃縮，進行戲劇化的表達(dá)。我們在戲劇舞臺上可以看到很多“夸張”的肢體動作，如笑，必定要活蹦亂跳、前仰后合，這些并不是為了夸張而夸張，而是因為戲劇表演，要在一定的肢體動作認(rèn)同的基礎(chǔ)之上，進行藝術(shù)性創(chuàng)作的結(jié)果。
（三）身體語言節(jié)奏的處理。身體語言是節(jié)奏產(chǎn)生的一種方式，而對于內(nèi)外節(jié)奏的產(chǎn)生，兩者的關(guān)系中“停頓”是一種極特殊的狀態(tài)。停頓不代表內(nèi)心的停滯，恰恰相反，這正是由于人物的情感跌宕起伏，內(nèi)心節(jié)奏達(dá)到頂點的體現(xiàn)，在表演創(chuàng)作中，合理地運用停頓往往會達(dá)到此時無聲勝有聲的藝術(shù)效果，并充滿著對規(guī)定情境深刻、具體的感受與判斷。因此，停頓是內(nèi)外節(jié)奏成反比的最高表現(xiàn)形式，掌握好這種技巧對于塑造人物、表達(dá)人物內(nèi)心世界是相當(dāng)重要的。
戲劇表演是一項感染人、具有帶動性的藝術(shù)形式，因此合理利用身體語言是達(dá)到表演中交流、思想溝通的重要渠道。同時，表演是一種具有節(jié)奏性的藝術(shù)，戲劇表演的節(jié)奏的產(chǎn)生需要通過肢體動作，我們需要合理地控制身體語言，更好地創(chuàng)新我們的戲劇表演。
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論文藝片及影視分析篇十
摘要：影視藝術(shù)的綜合性特點使其在素質(zhì)教育中發(fā)揮著獨特優(yōu)勢，影視鑒賞課程對培養(yǎng)大學(xué)生素養(yǎng)也產(chǎn)生了舉足輕重的作用。公安院校是培養(yǎng)人民警察的搖籃，人民警察素養(yǎng)直接關(guān)系到社會的發(fā)展，文明的進步，因此，更要充分認(rèn)識到素質(zhì)教育的內(nèi)涵和影視鑒賞對大學(xué)生素質(zhì)教育的影響，正確引導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀影片，對培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力有著潛移默化的影響。
關(guān)鍵詞：影視藝術(shù)；公安院校；素質(zhì)教育。
影視藝術(shù)以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發(fā)揮著其他藝術(shù)無法替代的作用。在我國，影視藝術(shù)以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發(fā)展?jié)摿Φ男屡d藝術(shù)，特別是廣大青少年學(xué)生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養(yǎng)學(xué)生人文精神，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養(yǎng)預(yù)備警官的院校，作為新時代的警察，更應(yīng)該提高自身的文化素養(yǎng)，開設(shè)影視鑒賞課程等素質(zhì)教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學(xué)目標(biāo)。
高校影視鑒賞的課程目標(biāo)首先應(yīng)是影視知識的普及。在該課程中，影視發(fā)展歷史、影視藝術(shù)基本知識、常用鑒賞方法、帶動學(xué)生分析、鑒賞經(jīng)典影視作品等等都應(yīng)有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標(biāo)其次應(yīng)是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達(dá)思想與交流情感的一種藝術(shù)形式，更是人類創(chuàng)造的一種文化形式，因此，該課程還應(yīng)注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標(biāo)應(yīng)是鑒賞能力的提高，在高校藝術(shù)教育中，必須引導(dǎo)學(xué)生對影視作品進行鑒賞，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質(zhì)教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學(xué)生的審美能力，在審美活動中發(fā)現(xiàn)、感受、判斷。由于藝術(shù)具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術(shù)成為審美教育的主要形式。影視藝術(shù)作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，從來不是以訓(xùn)誡和說教的方式來教育學(xué)生，而是以生動形象的內(nèi)容使大學(xué)生在藝術(shù)美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學(xué)生自愿的實現(xiàn)德育的目的?；诠苍盒Ｅc其他普通高校的特殊性，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)能力，而且要培養(yǎng)學(xué)生從事公安工作所需要的道德和精神品質(zhì)，所以該課程要在思想性與藝術(shù)性雙重條件下選擇影片，著重于學(xué)生的審美體驗，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術(shù)形式主要以當(dāng)代中國公安干警以及與其相關(guān)的人員等的工作、生活經(jīng)歷為主要表現(xiàn)內(nèi)容，讓學(xué)生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優(yōu)秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導(dǎo)了學(xué)生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學(xué)生的綜合創(chuàng)新能力，影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術(shù)樣式中的多種元素和現(xiàn)代科技成果，綜合性極強、表現(xiàn)力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術(shù)形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學(xué)生的思維，拓展學(xué)生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認(rèn)識，豐富人生經(jīng)驗，而且為培養(yǎng)創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。影視藝術(shù)的多元化也說明影視鑒賞的學(xué)習(xí)和分析思路是多元化的，它不像我們傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，沒有固化的學(xué)習(xí)模式，一切的學(xué)習(xí)都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學(xué)生在鑒賞過程中積極調(diào)動想象、聯(lián)想等心理能力，而想象力和聯(lián)想力是創(chuàng)新型人才必備的智能因素，大學(xué)生通過接受影視藝術(shù)教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發(fā)創(chuàng)造靈感，從而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，增強創(chuàng)新能力。再次，表現(xiàn)在培養(yǎng)大學(xué)生心理素質(zhì)，塑造健康人格。藝術(shù)教育最大的特點是非功利性，高校藝術(shù)教育的根本目的在于提高大學(xué)生的思想境界，塑造其健康人格。一部優(yōu)秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識社會。高校大學(xué)生可以通過對影視藝術(shù)的賞析，釋放心靈，優(yōu)化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養(yǎng)良好的心里素質(zhì)和塑造健康人格。好的影視作品能給大學(xué)生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學(xué)生產(chǎn)生誤導(dǎo)和負(fù)面影響，導(dǎo)致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現(xiàn)庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責(zé)任感不強。
因此，為未來社會培養(yǎng)預(yù)備警官的公安類院校，更要充分認(rèn)識到影視文化對大學(xué)生的重大影響，應(yīng)將優(yōu)秀影視文化教育作為高校素質(zhì)教育的重要組成部分，使大學(xué)生正確地理解和認(rèn)識影視文化，利用影視培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學(xué)生素質(zhì)教育中的積極作用，抵制負(fù)面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導(dǎo)，使大學(xué)生不斷提高審美修養(yǎng)，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質(zhì)。在影視藝術(shù)日趨繁榮的今天，公安院校開設(shè)影視鑒賞課，要打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，啟發(fā)學(xué)生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，造就全面發(fā)展的符合時代要求的新型警務(wù)人才。因此，重視和加強影視藝術(shù)在大學(xué)生素質(zhì)教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業(yè)的健康發(fā)展方面，還是對大學(xué)生在陶冶情操、提高審美能力、構(gòu)建健全人格、提升文化修養(yǎng)都具有特別重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
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論文藝片及影視分析篇十一
[摘要]影視動畫中的表演，是一種區(qū)別于影視(戲劇)表演的特殊藝術(shù)形式，它主要由兩個重要的方面組成：一是動畫借鑒影視(戲劇)的“影視性”表演，二是角色表現(xiàn)動畫的“動畫性”表演。前者是動畫表演不可忽視的重要因素，后者則是動畫表演的靈魂和根本所在，，其創(chuàng)作主要通過動畫人物設(shè)定、畫面分鏡臺本和動畫角色帶有動畫性的表演來實現(xiàn)。
引言。
動畫，作為一個具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)正在日益崛起，且延伸到現(xiàn)代社會人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€領(lǐng)域之中：影院動畫、電視動畫、網(wǎng)絡(luò)動畫、游戲動畫、建筑動畫、手機動畫等等。影院動畫、電視動畫，及部分網(wǎng)絡(luò)動畫等都屬于影視動畫的范疇，在探討影視動畫創(chuàng)作時，不可回避的會遇到一個重要命題――表演，影視動畫表演!
商業(yè)動畫公司投入大量資金制作影視動畫作品，最終目的是為了獲得更大的經(jīng)濟利潤。而實現(xiàn)這一點，前提是要有消費者愿意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動畫角色的”表演”了。首先，通過導(dǎo)演所設(shè)計的動畫角色生動個性的表演，如人物的形象、角色的動作和語言，以此來吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，進而引發(fā)觀眾的思考。其次，表演的核心是實現(xiàn)演員與觀眾的互動，對應(yīng)到影視動畫中，就是動畫角色與動畫觀眾的之間互動，即思想、意識、情感與觀念之間的交流。
影視動畫表演既要有影視性的表演(重要因素)，也要有動畫性的表演(靈魂)。前者是與影視(戲劇)表演較為相似的方面。
(1)影視性表演。
影視動畫的表演歸根到底還是為了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創(chuàng)作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機位、視角、構(gòu)圖、照明、色彩、運動及軸線，聽覺如對白、音樂及音效等對于作品連貫與節(jié)奏的營造，就會導(dǎo)致影視動畫作品視聽語言單調(diào)而缺少變化。自然也就不能“控制住”觀眾觀賞時的“呼吸”，使觀眾被吸引在影視動畫作品的情節(jié)發(fā)展中，更不能給觀眾帶來強烈的視聽沖擊。沒有動畫角色類似實拍影視中演員的真實、鮮活、個性的表演，以及對此表演恰當(dāng)?shù)挠耙暬暵牨憩F(xiàn)，會讓觀眾的觀賞期待落空，并失去對動畫作品的觀賞興趣。因此，動畫的影視性表演是影視動畫表演不可缺少的重要組成部分。
(2)動畫性表演。
影視動畫的動畫性表演，是要通過動畫人物角色的動作和語言來展示與實現(xiàn)的。動畫角色的動作設(shè)計來源于對角色性格的透徹理解與運動時間的；隹確控制。對時間的把握和控制，是動作表演真實性的靈魂所在。而角色在動作表演中所產(chǎn)生出來的質(zhì)量感，是賦予動畫角色真實生命力和存在說服力的關(guān)鍵。動畫人物角色的語言表演主要通過配音實現(xiàn)，因此，配音也是影視動畫表演的重要因素之一。
一個合格的動畫導(dǎo)演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當(dāng)代日本的著名動畫導(dǎo)演，他們在影視動畫的表演上都有自己的建樹與成就。
今敏的強項就是動畫的影視性表演，強調(diào)的是動畫的影視節(jié)奏，即機位、構(gòu)圖、景別、色彩、光效等。他所設(shè)計的畫面分鏡臺本極其的細(xì)致準(zhǔn)確，以致于后來公映的成片和他所繪制的畫面分鏡臺本幾乎沒有什么出入。據(jù)說他在創(chuàng)作動畫片《紅辣椒》時，就曾花費了一年半的時間來構(gòu)思和繪制該片的畫面分鏡臺本。當(dāng)然，他也很重視配音及其所產(chǎn)生的效果。
而宮崎駿的側(cè)重點在于動畫角色帶有動畫性的表演，他對動畫時間的把握和由角色內(nèi)心所引起的外化動作的表演把握得十分到位。在保證角色動作流暢的同時，他非常注重角色的動作所反映出的性格和情緒。其動畫角色人物的動作都是經(jīng)過精心設(shè)計過的，要求動作的設(shè)計既要真實使觀眾信服、產(chǎn)生共鳴，又要有所夸張，體現(xiàn)動畫角色動畫性的表演。
二、影視動畫表演的創(chuàng)作方法與流程步驟。
在動畫創(chuàng)作過程中，前期創(chuàng)意階段對于動畫表演起著主要的影響作用。前期創(chuàng)意要確定動畫作品的美術(shù)風(fēng)格，人物、場景和道具的設(shè)定以及畫面分鏡臺本的設(shè)計。動畫的美術(shù)風(fēng)格、場景和道具設(shè)計，尤其是人物設(shè)定為后面動畫角色的動畫性表演打下了基礎(chǔ)；而畫面分鏡臺本的設(shè)計則直接為動畫的影視性表演來服務(wù)。
(1)動畫人物設(shè)定。
動畫的美術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在動畫場景設(shè)計上，而動畫人物設(shè)定則是動畫表演的前提和基礎(chǔ)。如果你的動畫人物設(shè)定是隨意、草率的，沒有經(jīng)過反復(fù)推敲，那么你的動畫角色將極可能會是“紙片人”似的沒有性格、沒有情緒。將來你設(shè)計的人物在表演的時候，即使動作再真實、再流暢，也不會為觀眾所認(rèn)可并產(chǎn)生共鳴。動畫表演不同于真人表演，它是“畫”或“做”出來的角色在表演。因此，首先要使人物變得鮮活，要賦予其性格和情緒，使其成為一個“活生生的人”。
(2)畫面分鏡臺本。
好的畫面分鏡頭臺本，是動畫表演關(guān)鍵性的一步，這要求創(chuàng)作者巧妙地運用視聽語言元素來“講故事”。
如何創(chuàng)作出好的畫面分鏡頭臺本呢?
(3)動畫角色表演。
動畫角色表演是動畫表演的創(chuàng)意關(guān)鍵與直觀反映。有了滿意的動畫角色，就需要解決其如何“表演”的問題了。
與電影真人表演不同，動畫角色和形象是“畫”或“做”出來的，所以首先要解決其“動起來”、“動得對”的問題，即角色的動作要符合基本的運動規(guī)律，動作要流暢自然。在此基礎(chǔ)上，就可進入動畫表演的核心――動畫角色的動畫性表演。將這種動畫性很好地表現(xiàn)出來則需要動畫角色帶有夸張性的表演，即通過豐富的表情和夸張的動作來塑造動畫角色的性格和情緒。除了在動畫角色的造型上設(shè)計的夸張外，還需要下大工夫在其動作設(shè)計和人物表情上。當(dāng)然，動畫的時間掌握就顯得尤為重要。通過對時間的掌握和控制可以很好地表現(xiàn)人物的性格和情緒、人物動作的力度和物體的質(zhì)感。利用對時間、張數(shù)、間隔距離、速率之間的調(diào)控，可以控制好動畫角色表演的節(jié)奏。
需要注意的是，夸張并不意味著角色動作幅度的無限放大，而是經(jīng)過反復(fù)推敲之后所挑選出來的能夠精彩傳遞角色性格、情緒的.動作。這才是動畫角色表演的精髓。
下面，以動畫片《名偵探柯南》和《幽靈公主為例進行影視動畫表演創(chuàng)作的分析。
系列動畫片《柯南》是風(fēng)靡日本、東亞乃至全世界的經(jīng)典動漫作品，其成功之處甚多，在此僅從動畫“影視性”表演與“動畫性”表演方面進行闡述：
首先，人物設(shè)定：主角江戶川?柯南名字的來源是著名的推理小說家江戶川?亂步和柯南?道爾的“結(jié)合體”。性格正直、冷靜，給人的感覺是外冷內(nèi)熱。其次，道具設(shè)定：阿笠博士發(fā)明了許多經(jīng)典的道具，方便他破案，例如：變聲蝴蝶結(jié)可以模仿聲音，這就有了“沉睡的小五郎”，而追蹤眼鏡則可以對目標(biāo)進行定位追蹤。第三，臺詞和動作設(shè)定：柯南有很多的經(jīng)典動作、姿勢和經(jīng)典臺詞。例如：他在說經(jīng)典臺詞“真相只有一個”時的動作，在每部劇場版的片頭都有出現(xiàn)。還有，他從皮帶里“擠出”一個足球，然后踢向犯人等。
作者青山剛昌在進行人物設(shè)定時把主角定成七歲的柯南，重要的一點就是柯南比工藤新一更適合動畫表演。柯南是小孩，動作可以夸張變形的幅度要遠(yuǎn)大于接近成人的工藤新一，適合更自然地進行夸張的、非常態(tài)的表演。而成人非常態(tài)的表演則會讓人感到十分的不自然。另外一個原因是柯南可以讓小朋友們更愛看，而讓工藤新一作為“幕后主角”則會吸引青、中年觀眾，擴大了受眾的范圍。
以《柯南》劇場版《水平線上的陰謀》中的片段為例。影片開頭有三個相連的鏡頭：鏡頭一是八代英人(人名)坐在車上用手拉安全帶，鏡頭二是俯拍移鏡頭，在山路上移到一個冒煙的地方，鏡頭三是從冒煙的地方往下移到一輛墜落山下的轎車。通過這三個鏡頭，巧妙地完成了時空的跳躍。我們知道是剛才那輛車墜落山下，無需再“表演”這輛車是怎么墜落的。鏡頭之間的銜接產(chǎn)生時空跳躍，這種跳躍是完全合情合理的。接下來的鏡頭是一個慢推鏡頭，推向這輛轎車?yán)飹熘囊粋€裝飾物，而此時我們還不知道這一裝飾物代表什么意思，但是下一個鏡頭馬上就揭示了答案。通過這一裝飾物轉(zhuǎn)場，轉(zhuǎn)到一艘大客輪的甲板上(印著上個鏡頭出現(xiàn)的裝飾物)。很巧妙地完成了跨時空的轉(zhuǎn)場：一個是半年前、山上，一個是現(xiàn)在、海上的大客輪。影視語言在這里得到了智慧的運用。
而宮崎駿導(dǎo)演的動畫片《幽靈公主》開頭的一個片段完美地體現(xiàn)了動畫性表演。男主角在塔樓上射出箭的一瞬間，導(dǎo)演安排了一幀整體膨脹效果的畫。箭的變形，很好地外化表現(xiàn)出當(dāng)時男主角的心情。這一幀的加入就使得整個動作“活”了起來。動畫角色表演所體現(xiàn)出來的動畫性，也就被很好地表現(xiàn)了出來。同時，這一動作有了預(yù)知性。雖然真實情況下箭是不可能變形的，但在這里，這一幀對動畫角色表演所產(chǎn)生的影響是顯著的。
四、結(jié)語。
做好一部影視動畫作品，重要且關(guān)鍵的一步就是要解決好動畫表演的問題。
運用影視意識和影視思維來設(shè)計和安排劇情!通過畫面分鏡頭臺本的設(shè)計使動畫的戲劇沖突加強、故事情節(jié)流暢，增強影視性!而借助對時間、張數(shù)、間隔距離、速率之間的調(diào)整來控制動畫角色表演的節(jié)奏，提高動畫性這些都是需要動畫創(chuàng)作者們細(xì)細(xì)考慮并學(xué)習(xí)的，只有徹底地理解和運用它們，才能夠創(chuàng)作出既富有藝術(shù)個性，又為廣大觀眾喜聞樂見的影視動畫作品。
論文藝片及影視分析篇十二
與其它普通專業(yè)相比，影視表演專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)起點較高，收入豐厚。媒體對表演類人才的需求量更是逐年劇增，影視表演畢業(yè)生就業(yè)呈現(xiàn)較為靈活的特點。
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對表演類人才的需求量更是逐年劇增，影視表演畢業(yè)生就業(yè)呈現(xiàn)較為靈活的特點。
近年來迅猛發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為影視表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使影視表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。
與其它普通專業(yè)相比，影視表演專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)起點較高，收入豐厚.
就業(yè)方向：全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事表演、管理、策劃、組織等工作。
論文藝片及影視分析篇十三
戲劇表演在實踐中與影視表演有著密切的關(guān)系，其均屬于表演的主要形式。其中戲劇表演相對于影視表演來說歷史更為悠久，影視表演主要就是基于戲劇表演衍生發(fā)展而來的，對此二者具有一定的相似之處但是也存在一定的區(qū)別。
影視表演以及戲劇表演都是通過角色的塑造彰顯內(nèi)在的價值，在表演活動的開展過程中，都是通過自身的演繹模式塑造出不同的鮮活的人物形象，提升觀眾的視覺感受。在本質(zhì)上來說，二者并沒有較大的差異，都是基于人們生活開展的藝術(shù)創(chuàng)作模式，其主要表現(xiàn)在以下幾點中：
戲劇表演以及影視表演在創(chuàng)作過程中都是要通過不同的藝術(shù)部門開展集體創(chuàng)作。戲劇表演在實踐中要通過表演人員、化妝人員、服裝道具人員、燈光以及音響等相關(guān)部門的系統(tǒng)協(xié)調(diào)才可以開展工作，只有這些部門的協(xié)同開展才可以充分地呈現(xiàn)其內(nèi)涵。而影視表演在這些工作的基礎(chǔ)之上還要進行后期的剪輯以及洗印等相關(guān)操作，才可以像觀眾呈現(xiàn)作為優(yōu)質(zhì)的影視座屏。也就是說在創(chuàng)作藝術(shù)上來說，二者均具有一定的綜合性。
（二）演員自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力具有一定的相似性。
在影視表演和戲劇表演中，對于表演人員的實際需求是大致相同的。演員在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不僅僅要通過自身的創(chuàng)作將其人物形象m行演繹，同時也要根據(jù)自身的實際需求、身體以及情感等相關(guān)內(nèi)容作為主要的創(chuàng)作角色，只有這樣才可以充分地詮釋角色內(nèi)容，對此在相關(guān)影視以及戲劇表演活動的開展過程中，其對于演員的實際訓(xùn)練需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的釋放其內(nèi)心，通過各種方式與途徑使演員可以在舞臺中充分的釋放自己，進而快速地投入到各種特定的表演情景之中，全身心的開展表演活動；其次，就是通過各種元素訓(xùn)練的方式提升其綜合素質(zhì)能力，在實踐中主要就是讓演員充分的集中注意力，通過想象能力、信念以及自身的真情實感對其創(chuàng)作的情景進行感受，進而使演員可以充分地融入到表演之中；最后就是通過演員的觀察，通過生活以及自身的親身經(jīng)歷提升其內(nèi)在的素養(yǎng)，然后在通過各種獨幕戲、大戲的實際排練以及演出，提升演員的實踐能力。
在電影演員以及舞臺演員的培育過程中，都是通過各種行動練習(xí)、自我行動等方式開展，基于此基礎(chǔ)在組織到相關(guān)角色以及任務(wù)的行動之中。在這整個過程中，戲劇表演以及影視表演都具有一定的互通性，其都是通過劇本中要表達(dá)的相關(guān)情感內(nèi)容，通過自己的理解以及詮釋對其進行表演。
在相關(guān)戲劇以及影視表演過程中，二者對于作品的詮釋的相同之處就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰顯其藝術(shù)價值。但是，戲劇表演和影視表演藝術(shù)之間具有一定的差異性，其主要就體現(xiàn)在不同藝術(shù)之間的個性差異，通過系統(tǒng)融合，互相彌補可以在根本上提升戲劇表演以及影視表演的.同步發(fā)展。
在實踐中因為戲劇表演形式存在一定的限制性，其具體的表演以及觀眾的實際欣賞是同步開展的，也就是說在戲劇表演過程中觀眾是全程觀看的，表演著自身的真實情緒狀況、相關(guān)場景的實際呈現(xiàn)等相關(guān)因素都是基于觀眾的觀賞狀況之下直接呈現(xiàn)的，這也就是說觀眾對于戲劇表演的欣賞具有異性的直觀性，可以直觀地感受到演員的實際情緒變化，其與演員之間的交流也相對較多。
但是在影視表演之中，觀眾以及演員是存在空間差異的，影視表演并不是現(xiàn)場的，觀眾與演員并不處于相同的空間范圍內(nèi)，演員自身的情緒表達(dá)是通過一些技術(shù)手段的模式彰顯的，同時，一部影視作品的拍攝以及播放是不具備連貫性的，在實踐中一部影視作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，這種表演模式以及因素在影視以及戲劇兩種表演模式中具有一定的差異性。
戲劇表演是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在實踐中具有一定的夸張性，這種具有變異性的表演形式就決定了戲劇表演是源于生活的一種藝術(shù)形式。戲劇表演可以說是對人們生活實際狀況的有效拓展以及放大，通過藝術(shù)的形式對生活進行深入地演繹。演員在進行戲劇表演過程中要提升對觀眾的重視，根據(jù)觀眾的實際感受，不斷地調(diào)整自身的表演技巧以及模式，進而加強與觀眾的感情共鳴。
相對于戲劇表演形式來說，影視表演的演員的在進行表演過程中，對于觀眾的感受無需進行重視，因為其實際環(huán)境具有一定的真實性，對此其對于演員的表演有著嚴(yán)格的要求。也就是在實踐的影視表演過程中，其對于演員表演的真實性以及生活化有著嚴(yán)格的要求。
結(jié)束語：
在表演藝術(shù)高速發(fā)展的今天，專業(yè)院校以及相關(guān)演藝事業(yè)工作人員要充分的了解戲劇表演以及影視表演創(chuàng)作的異同性，對于二者的內(nèi)涵進行充分的了解，進而在根本上促進其長足發(fā)展。
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論文藝片及影視分析篇十四
關(guān)鍵詞戲劇表演；動作；情感。
在戲劇表演中，動作一般分為三種，即心理動作、形體動作和語言動作。心理動作包括表情的、言語的、外在的、內(nèi)在的等；形體動作包括眼神、手勢、表情、體態(tài)等；語言動作包括訓(xùn)斥、表白、解說、敘述等。動作是戲劇表演的核心因素，情感需要通過動作表達(dá)出來。在戲劇表演中，動作與情感是相輔相成、密不可分的。
一、心理動作需要情感的支撐。
任何心理動作都有形體的方面，任何形體動作也都有心理的方面，二者互為關(guān)聯(lián)，要在表演中完成一個心理動作，往往需要一系列形體動作的配合，這也就是為什么心理動作有內(nèi)在的和外在的之分。除了形體動作，心理動作還可以通過語言、表情等來體現(xiàn)，語言可以說是表達(dá)心理動作的工具。
在表演中要完成一個心理動作需要形體、語言的配合，那么心理動作的體現(xiàn)就需要強有力的支撐，這個支撐就是情感。心理即思想，思想的表達(dá)是主觀的，也就是說要表達(dá)人物的主觀意愿就會產(chǎn)生情感，沒有情感的支撐，心理動作就沒有動機。例如，隨著劇情的發(fā)展，人物情感必然發(fā)生變化，順意了會高興，不順意會苦惱，情感產(chǎn)生變化了，人物的心理動作就有了動機，在形體和語言的配合下，這個心理動作就能完整表現(xiàn)出來。
二、形體動作需要情感的融入。
形體動作是由表演者主觀支配的，是受控制的、有目的的，情感卻不是由意志產(chǎn)生的，它不受意志的支配。我們都知道，在戲劇表演中最忌諱直接表演情感，應(yīng)該是累積、表現(xiàn)、控制情感。情感是動作的結(jié)果，形體動作容易被固定和抓住，所以積極的形體動作有利于表達(dá)情感。斯坦尼斯拉夫斯基說：“如果你只是簡單地開始動作，并且每次演出都以不同的方式給自己解決提出來的任務(wù)，那你就沿著正確的路線走，情感就不會被嚇走，而會來追隨你?！钡?，如果在表現(xiàn)形體動作的時候沒有情感的融入，那動作就會顯得機械、生硬，這樣不鮮活、不生動的`形體動作就像木偶，是沒有感情的。而我們的戲劇表演需要的不是木偶式的表演，而是活生生的人物。
在表演創(chuàng)作中，演員不僅要完成動作，更需要情感的融入，也就是說在表現(xiàn)形體動作的同時還要有內(nèi)心的思考、決定、感受、想象等。例如王曉鷹導(dǎo)演的話劇《灑滿月光的荒原》中小馬送細(xì)草出嫁一場戲，馬兆新幾次用馬鞭狠狠地抽打，口中大喊著“駕駕駕”，這其實是他內(nèi)心掙扎過程的形體動作體現(xiàn)。第一次，他內(nèi)心憤恨，但強忍悲痛做出選擇，他不愿意，但他過不去自己心里的坎兒，只能發(fā)泄、釋放；第二次，他似乎明白了細(xì)草的苦衷，但他內(nèi)心深處的所謂準(zhǔn)則和標(biāo)準(zhǔn)控制著他不得不這么做，他狠狠地抽打馬鞭，想讓這一切快點過去；第三次，他還是不能放棄細(xì)草，但事到臨頭，小馬除了聲淚俱下、聲嘶力竭好像也別無他法，眼睜睜看著細(xì)草步入泥潭，他壓抑的心理終于得到了宣泄。以上這一系列的形體動作無不融入了復(fù)雜豐富的情感，因此才顯得人物那么豐滿，劇情也更能引起觀眾的共鳴。
三、語言動作需要情感的表達(dá)。
語言動作是表達(dá)人物心理動作的工具，在用語言動作去完成心理動作時，一定要注重“內(nèi)心視像”，并把它傳達(dá)給觀眾。演員表演必須要從臺詞里找到說話的目的性，也就是語言的行動性，因此，無論是訓(xùn)斥、解說、表白，還是敘述，情感的真摯表達(dá)才能準(zhǔn)確生動地表現(xiàn)語言動作。再說到話劇《灑滿月光的荒原》中小馬送細(xì)草出嫁一場戲，兩個人大段詩意的獨白，既是對過去的懷念，更是對現(xiàn)實的無情嘲諷。兩人各自的美好回憶與針鋒相對的立場發(fā)生激烈碰撞，從“那時候我也是受人欺騙的啊”到“一切都過去了”，從“我馬兆新是個男人”到“男孩子的心真的就這樣硬嗎”，從“男人都是有自尊心的，可女孩子就不是人嗎”到“有誰曾蒙受過我小馬這樣的苦難”，這些語言動作有質(zhì)問，有哀嘆，有無奈，有蒼白。但無論哪一種語言動作，都是人物內(nèi)心此時此刻最真實的情感表達(dá)，也正是因為有了情感的表達(dá)，表演中的語言動作才更有激情和深度。
四、結(jié)語。
綜上所述，演員需要在戲劇表演中通過受意志控制的動作來激發(fā)情感，創(chuàng)造出更加生動豐富的舞臺人物形象。動作是表演的核心因素，情感是影響表演的重要因素，動作與情感的有機聯(lián)系，有助于更好塑造舞臺人物和傳達(dá)劇情內(nèi)涵。
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論文藝片及影視分析篇十五
藝術(shù)媒介決定論”是電影學(xué)原理四大基本內(nèi)容的第一要義。它的核心思想是兩個層次：第一個層次，各門類藝術(shù)以各自的表現(xiàn)媒介形成根本區(qū)別，電影藝術(shù)的表現(xiàn)媒介是“運動的聲畫影像”;第二個層次，藝術(shù)媒介的特性決定了各門類藝術(shù)的根本任務(wù)和根本創(chuàng)作方法。
電影表演和戲劇表演在創(chuàng)作思路和方法上一脈相承，有很多相同點，但又有各自的特點，因為電影與戲劇這兩種藝術(shù)形式在藝術(shù)特點以及美學(xué)方面的藝術(shù)評定標(biāo)準(zhǔn)不一樣。
一、藝術(shù)媒介與藝術(shù)材料。
在《電影學(xué)原理》一書中曾經(jīng)提到，是古希臘哲學(xué)家亞里士多德“第一次在藝術(shù)理論層面意義上使用了藝術(shù)媒介這個范疇；亞里士多德沒有對藝術(shù)媒介這個范疇進行形而上的定義，但已經(jīng)隱含了藝術(shù)媒介構(gòu)成各門類藝術(shù)之間的區(qū)別的思想萌芽”.除亞里士多德之外，萊辛也在其著作《拉奧孔》當(dāng)中論述了關(guān)于藝術(shù)媒介的“符號化”定義。
其實，《電影學(xué)原理》中早就通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那笞C和推論，為我們提供了藝術(shù)媒介的定義。藝術(shù)媒介，“即藝術(shù)的表現(xiàn)媒介，是存在于藝術(shù)作品中的一種抽象的形式表現(xiàn)，是藝術(shù)材料在藝術(shù)作品中的感性呈現(xiàn)，是某種具體類別的藝術(shù)作品的全體對象所構(gòu)成的集合的總特征”.電影藝術(shù)的媒介是“運動的聲畫影像”,戲劇藝術(shù)的.媒介是“語言和外部形體動作”.藝術(shù)材料即藝術(shù)作品是由什么物質(zhì)材料構(gòu)成的。稍微寬泛一點的定義是：藝術(shù)材料是指用于藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)材料。藝術(shù)材料是藝術(shù)媒介的物質(zhì)載體，藝術(shù)媒介要通過藝術(shù)材料才能得到體現(xiàn)。從表演的角度來講，無論是戲劇藝術(shù)還是電影藝術(shù)，期間有一種藝術(shù)材料是共同作用于兩種藝術(shù)形式的，那就是演員本身。
戲劇與影視本來就是一脈相承的，在其中演員都充當(dāng)著三方面的作用，作為創(chuàng)作主體的同時還具備工具材料以及被創(chuàng)作對象的作用，劇本提供的人物形象的創(chuàng)作通過表演這個過程來進行表現(xiàn)，創(chuàng)作過程也結(jié)合了演員本人的一些個人感情與個人氣質(zhì)，也就是所謂的三位一體，無論是哪一種形式的表演，演員都同時充當(dāng)著“創(chuàng)造者”“創(chuàng)作素材”以及“表演的最終呈現(xiàn)者”三個角色。
對于演員的培養(yǎng)來說，不管是影視還是戲劇都必須注重基本的素質(zhì)訓(xùn)練，只有功底扎實了才能走得更遠(yuǎn)。對于技巧方面的培養(yǎng)來說，現(xiàn)在有一種類似于“無為而治”的觀點，認(rèn)為將生活中的人物原型搬到屏幕或舞臺上來就行，不要刻意對演員進行技巧培訓(xùn)。雖然現(xiàn)在流行的一種對演員成功判讀的標(biāo)準(zhǔn)很正確，即一個成功的演員創(chuàng)作的人物形象往往會讓觀眾忽略了他是在演戲，并高度評價這種演員的表演水平。然而，不能說他們的演技與表演本身無關(guān)，這種說法是對演員的不尊重，而且違背了哲學(xué)原理，錯把對自然的真實反映當(dāng)成自然了。
在《電影表演基礎(chǔ)研究》一書中，著名影視研究學(xué)者齊士龍先生強調(diào)了組織行動對于表演技巧的重要性。因為在表演藝術(shù)創(chuàng)作過程中，組織行動貫穿始終，從被動的培養(yǎng)到自我組織表演，最后到完整的組織人物角色扮演。
除此之外，臺詞的創(chuàng)作也不能局限于劇本，而是應(yīng)該隨著表演藝術(shù)創(chuàng)作過程的進行不斷更新，融合自己的情感創(chuàng)作出更有感染力的臺詞，甚至整個作品。在表演過程中時刻記住“行動三要素”--做什么、為什么做、怎么做。而對于我們要研究的表演藝術(shù)，節(jié)奏的影響同樣存在。這里的節(jié)奏即劇本本身的角色在劇情中的節(jié)奏和演員表演過程中表現(xiàn)出來的節(jié)奏。前者需要演員整體把握演出角色的節(jié)奏，對于后者演員在表演的時候就應(yīng)該處理好表現(xiàn)的力度和展現(xiàn)角色速度的問題。因為演員在表演創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出來的肢體語言的幅度大小、頻率、快慢都是一個固有的節(jié)奏，節(jié)奏掌握得越好，表現(xiàn)效果也就相應(yīng)地越好。
由此可見，節(jié)奏包括演員內(nèi)心和肢體方面的動作強弱、持續(xù)時間等，它體現(xiàn)在整個表演藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中。不管是戲劇還是影視藝術(shù)作品，劇本塑造的人物個性以及各角色之間的關(guān)系，和劇本敘事的進展共同構(gòu)成了作品的整體節(jié)奏，體現(xiàn)著作品的發(fā)展速度。一個好的作品總是節(jié)奏抑揚頓挫，長短交替，動作表現(xiàn)強弱恰當(dāng)結(jié)合，這些節(jié)奏與人物的表演共同構(gòu)成了作品的有機的節(jié)奏感受。節(jié)奏可以說是一部作品的生命力的體現(xiàn)。
三、結(jié)論。
從理論上講，任何一種物質(zhì)材料都可以用于藝術(shù)創(chuàng)作，從而進入藝術(shù)材料的范疇，但是演員作為兩種藝術(shù)形式所共有的藝術(shù)材料，我個人認(rèn)為，有必要在“表演”層面上簡單論述一下“藝術(shù)媒介決定論”思想在引領(lǐng)我們進入藝術(shù)世界時的重要作用。也正是因為有了“藝術(shù)媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術(shù)形式當(dāng)中的作用日漸重要起來。
參考文獻(xiàn)：
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從理論上講，任何一種物質(zhì)材料都可以用于藝術(shù)創(chuàng)作，從而進入藝術(shù)材料的范疇，但是演員作為兩種藝術(shù)形式所共有的藝術(shù)材料，我個人認(rèn)為，有必要在“表演”層面上簡單論述一下“藝術(shù)媒介決定論”思想在引領(lǐng)我們進入藝術(shù)世界時的重要作用。也正是因為有了“藝術(shù)媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術(shù)形式當(dāng)中的作用日漸重要起來。
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目前的高校戲劇表演專業(yè)教育中，對學(xué)生對教育已經(jīng)不再局限于戲劇表演技能本身，而是要從社會的角度展開教育，以培養(yǎng)學(xué)生的綜合戲劇表演藝術(shù)素質(zhì)。這就意味著高校戲劇表演專業(yè)教育中，不僅僅需要承擔(dān)表演藝術(shù)傳承的責(zé)任，還要承擔(dān)培養(yǎng)社會表演人才的重任，這種表演人才既具有專業(yè)性又具有社會性。在高校進行戲劇表演人才培養(yǎng)時必須認(rèn)識到兩個問題:一是必須要不斷地認(rèn)識社會發(fā)展需求，能夠清楚的知道社會對戲劇表演人才的需求和要求，這樣根據(jù)社會需求和要求進行戲劇表演專業(yè)的人才培養(yǎng)和教育；二是必須要對表演學(xué)有高度的認(rèn)識，以及正確的認(rèn)識。高等教育直接目的是為了培養(yǎng)社會需要的專業(yè)人才，而高校戲劇表演專業(yè)的最終目的是為社會培養(yǎng)社會所需要的表演人才。
參考文獻(xiàn)。
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在《電影學(xué)原理》一書中曾經(jīng)提到，是古希臘哲學(xué)家亞里士多德“第一次在藝術(shù)理論層面意義上使用了藝術(shù)媒介這個范疇；亞里士多德沒有對藝術(shù)媒介這個范疇進行形而上的定義，但已經(jīng)隱含了藝術(shù)媒介構(gòu)成各門類藝術(shù)之間的區(qū)別的思想萌芽”。除亞里士多德之外，萊辛也在其著作《拉奧孔》當(dāng)中論述了關(guān)于藝術(shù)媒介的“符號化”定義。
其實，《電影學(xué)原理》中早就通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那笞C和推論，為我們提供了藝術(shù)媒介的定義。藝術(shù)媒介，“即藝術(shù)的表現(xiàn)媒介，是存在于藝術(shù)作品中的一種抽象的形式表現(xiàn)，是藝術(shù)材料在藝術(shù)作品中的感性呈現(xiàn)，是某種具體類別的藝術(shù)作品的全體對象所構(gòu)成的集合的總特征”。電影藝術(shù)的媒介是“運動的聲畫影像”，戲劇藝術(shù)的媒介是“語言和外部形體動作”。藝術(shù)材料即藝術(shù)作品是由什么物質(zhì)材料構(gòu)成的。稍微寬泛一點的定義是：藝術(shù)材料是指用于藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)材料。藝術(shù)材料是藝術(shù)媒介的物質(zhì)載體，藝術(shù)媒介要通過藝術(shù)材料才能得到體現(xiàn)。從表演的角度來講，無論是戲劇藝術(shù)還是電影藝術(shù)，期間有一種藝術(shù)材料是共同作用于兩種藝術(shù)形式的，那就是演員本身。
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為了是戲劇表演專業(yè)更好發(fā)展，應(yīng)加強專業(yè)定位的針對性，為此，要全面進行社會調(diào)研，清楚的知道社會需要怎樣的戲劇表演人才，深入了解社會對戲劇表演人才的要求與需求后，本著培養(yǎng)專業(yè)人才的理念，突出戲劇表演專業(yè)的專業(yè)特色，進行合理的調(diào)整和定位。比如說，要從原有的精英教育模式轉(zhuǎn)變?yōu)樯鐣枨蟮?、有較強社會適應(yīng)性的教育模式。
首先，應(yīng)進一步提高專業(yè)理論知識課程的要求，積極借鑒國際先進理論，結(jié)合我國的發(fā)展實際，不斷探討與研究戲劇表演的發(fā)展規(guī)律與發(fā)展方向。其次，在扎實的理論知識的基礎(chǔ)上，結(jié)合市場的要求，在課程設(shè)置上實行多元化選擇，以表演技能為重點；結(jié)合時代要求，適當(dāng)增加企業(yè)文化建設(shè)技能、科技傳播技能等課程。
（二）科學(xué)招生計劃以提高招生的規(guī)劃性。
戲劇表演專業(yè)的招生計劃直接影響到戲劇表演專業(yè)人才的培養(yǎng)質(zhì)量。戲劇表演專業(yè)注重的是學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，這是學(xué)生表演天賦的重要基礎(chǔ)，是文化成績無法衡量出來的。而學(xué)習(xí)戲劇表演的學(xué)生因為要投入很多始時間與精力來進行專業(yè)訓(xùn)練，勢必影響文化課的學(xué)習(xí)，因此，學(xué)校應(yīng)科學(xué)規(guī)劃招生計劃，對專業(yè)技能突出的學(xué)生可實行靈活的錄取政策。各高校的戲劇表演專業(yè)要保證專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量的前提下，科學(xué)制定招生計劃。在專業(yè)課的考察方面要就可能的完善，要考慮到四個方面，一是臺詞，二是聲樂，三是表演，四是形體。
（三）完善課程設(shè)置以提高課程的時代性。
要本著課程有助于提高戲劇表演專業(yè)學(xué)生的。素養(yǎng)的態(tài)度，提升學(xué)生的社會競爭力，將教學(xué)課程合理分配。課程設(shè)置可以靈活多樣，在課程設(shè)置上要考慮課程的連貫性完整性和系統(tǒng)性。在專業(yè)課的設(shè)置方面，要在保證學(xué)生能夠系統(tǒng)的接受教育的基礎(chǔ)上，為學(xué)生提供更多的專業(yè)課程選擇，使學(xué)生能夠在理論教學(xué)中不斷完善自己，同時在專業(yè)技能訓(xùn)練上更有針對性。
（四）提升師資素養(yǎng)以增強師資的專業(yè)性。
教師對戲劇表演專業(yè)的重要性不言而喻，戲劇表演專業(yè)的師資素養(yǎng)直接影響到教育教學(xué)質(zhì)量。因此要不斷提高師資素養(yǎng)，讓戲劇表演專業(yè)的教師接受專業(yè)的、系統(tǒng)的培養(yǎng)從而提高自己的職業(yè)素養(yǎng)，多出去學(xué)習(xí)，多出去交流，使自己所掌握的專業(yè)知識和專業(yè)技能盡可能的全面而豐富。同時，學(xué)?？赏ㄟ^制定優(yōu)惠政策來吸引一些在戲劇表演專業(yè)突出的人才來任教，這樣可以讓學(xué)生在戲劇表演專業(yè)技能方面獲得領(lǐng)域內(nèi)的高水平指導(dǎo)，學(xué)校也可以逐漸形成自己的特色專業(yè)技能課程，從而提高學(xué)校戲劇表演專業(yè)的地位。與此同時，要建立一個戲劇表演專業(yè)的完善的團隊，在教學(xué)專業(yè)發(fā)展實現(xiàn)創(chuàng)新，使得教學(xué)結(jié)構(gòu)，師資隊伍得以優(yōu)化。
（五）加強就業(yè)指導(dǎo)以強化就業(yè)的適用性。
長期以來，我國的戲劇表演專業(yè)過于注重專業(yè)課程的教育，很少考慮學(xué)生畢業(yè)后的職業(yè)發(fā)展與擇業(yè)要求，因此在就業(yè)指導(dǎo)方面一直比較欠缺。為了使戲劇表演專業(yè)的畢業(yè)生更好的適應(yīng)文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的要求，學(xué)校應(yīng)在教學(xué)有計劃的融入就業(yè)指導(dǎo)教育，在課程的講授過程中，適時引入文化市場發(fā)展?fàn)顩r并進行分析，讓學(xué)生了解當(dāng)前的社會現(xiàn)狀，使學(xué)生清楚的認(rèn)識到戲劇表演專業(yè)的就業(yè)前景。老師可以通過有目的性的討論，讓學(xué)生通過討論來理清就業(yè)思路，清楚自己要做什么，要怎么做，而不是到了畢業(yè)前夕還“不知所措，茫然無奈”。學(xué)?？稍诿總€學(xué)期都有計劃的進行就業(yè)指導(dǎo)，同時鼓勵學(xué)生在假期期間進行社會實踐，從而積累實際經(jīng)驗，進一步清晰自己的職業(yè)理想，清楚知道自己要向哪方面發(fā)展，應(yīng)該怎么努力。
論文藝片及影視分析篇二十
[2]曹文慧:論中國當(dāng)代新生代小說的影視改編[d].山東師范大學(xué),2013.
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[4]相彬:淺析當(dāng)代影視中的戲曲名著改編[d].中國海洋大學(xué),2011.
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1、表演形式不同。我們所看到的影視表演是需要導(dǎo)演進行前期的制作完成后才展現(xiàn)到觀眾面前的，也就是說作為演員他們在導(dǎo)演為他們創(chuàng)設(shè)的環(huán)境中用自己的身體語言或情感表述來進行各種材料、劇本、藝術(shù)的創(chuàng)作，然后再經(jīng)過一系列的劇目設(shè)計和制作才能通過電視屏幕或電影銀幕來和廣大觀眾見面，而這時也才具有社會價值，而對于一些紀(jì)實類等等的劇本，要求演員的表演方式要與實際生活相結(jié)合，不能夸張、造作，要做到劇情與神情的一致性，做到表演藝術(shù)真實化，讓觀眾能有身臨其境的感覺。
而戲劇表演則與影視表演不同，它是一種真實的演出，是用自己真實的動作、聲音、感情來進行的舞臺表演，可與達(dá)到與觀眾進行直接溝通的目的，所以戲劇表演比影視表演更具有表演價值，因為戲劇表演是直接表演給觀眾看的，不容許有任何的失誤，還要照顧到全場觀眾的視野范圍與視聽效果，所以臺下的功夫一定要到家，否則就會產(chǎn)生失誤，給觀眾留下不好的印象，而且戲劇表演也不能像影視表演一樣，如果沒演好可以掐了再制作，戲劇表演是不可再重復(fù)的。
2、表演時間長短及間隔不同。影視表演在時間的要求上不是特別的嚴(yán)格，據(jù)說一部大型的電視連續(xù)劇可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受連續(xù)性的限制，比如說在進行影視制作時，可以根據(jù)演員的要求，先進行后期的制作，或者一個場景可以進行反復(fù)的拍攝，一個鏡頭或許要進行多次的試鏡，對于人物的演繹更是可以跳躍式的進行，當(dāng)然這也給演員們提出了更高的要求，作為影視表演藝術(shù)家必須要對人物角色進行深入的了解和分析，只有這樣才能在拍攝時很快的進行角色，合理的把握住整個劇情的發(fā)展，淡然的面對劇本中各種人物關(guān)系的復(fù)雜性，做到影視表演胸有成竹。
戲劇表演在時間的要求是就比較的苛刻，因為戲劇本身就是一種舞臺劇，是與觀眾直接溝通的劇目，所以在時間的安排上不可能幾天幾夜，而是要進行精編、細(xì)演，即使出現(xiàn)人物年齡跨度大的劇情，也是一種循序漸進的過程，所以在戲劇表演中，所有的劇情發(fā)展都是有時間次序的，人物角色的變化也是連續(xù)性的，只要演員在對劇本進行深入演繹的基礎(chǔ)上把人物的個性特點、層次關(guān)系進行合理銜接與展現(xiàn)就可以了。
1、兩者都是一門表演藝術(shù)。戲劇表演與影視表演都是一種表演的藝術(shù)，都是為了給人們的生活添加樂趣和色彩的，他們都需要有劇本、劇情，需要進行創(chuàng)作，而且還必須要擁有自己的創(chuàng)作室，其中包括音響、燈光、攝影、化妝等等各個部門的通力配合，只是影視藝術(shù)最后還要進行剪輯、整理等等環(huán)節(jié)，但從總體上看，這兩者是屬于一門綜合藝術(shù)，是為滿足觀眾們的精神需要而創(chuàng)設(shè)的。
2、演員表演的目的相同。作為表演藝術(shù)家，他們都擁有一個共同的目的，那就是為人民群眾創(chuàng)作出一個個鮮活、有力的人物形象，給大家在緊張的工作之余以放松感，讓大家能欣賞到別具一格的優(yōu)秀作品，所以演員的表演都是具有美感的，他們會用各種方式來進行角色的創(chuàng)作，或濃妝艷抹、或蓬頭垢面，用自己的肢體語言及形象刻畫來對生活進行詮釋，對角色進行演繹，讓觀眾通過觀看感同深受、久久難忘。
3、演員的訓(xùn)練要求是統(tǒng)一的。臺上三分鐘，臺下三年功，不論是戲劇演員還是影視演員，他們的表演訓(xùn)練過程都是一致的，都在充當(dāng)著“三位一體”的角色，可以說演員在整個的表演過程中是最為重要的，既是創(chuàng)作的主體，又是創(chuàng)作的道具，更是通過他們的表演來完成創(chuàng)作的對象，要想讓劇情能打動觀眾，能深入人心，演員必須要用自己獨特的造型藝術(shù)來活化形象，征服觀眾，用他們高強度訓(xùn)練的結(jié)果和纖細(xì)的情感來對每一個角色進行合理的塑造，把每個人物都演化的有血、有肉、有靈性，給觀眾留下深刻的'印象。
4、演員表達(dá)方式是一致的。雖然演員的表演方式是豐富多彩的，但最終所表達(dá)出來的思想?yún)s是一致的，也就是說不管用什么方式進行人物的刻畫與表演，都要以真實性和生活化為目的，能讓人們從表演中去感悟生活，領(lǐng)悟人生，因為自古以來，最真實的表演才是最動人的，最自然的表演才是最具有生活氣息的，如果脫離了生活，就等于脫離了群眾，沒有群眾的擁護，表演藝術(shù)就沒有任何的價值和意義，所以，能得到觀眾追捧的演員一定是在表演藝術(shù)上更能貼近生活，貼近人心的，而這一點不論是對戲劇表演還是影視表演而言都是一致的，也只有能把作品賦予生命活力的演員才是合格的演員。
三、結(jié)束語。
總而言之，戲劇表演與影視表演已經(jīng)深入到人們的日常生活當(dāng)中，成為人們茶余飯后尋找一點精神放松和解脫的方式，雖然這兩者具有很大的區(qū)別，但從根本意義上講，兩者卻是互通的，是相互聯(lián)系的，都是為廣大觀眾服務(wù)的，都是想通過真實化、生活化的藝術(shù)表演來給人們快節(jié)奏的生活舒緩壓力，讓大家得到心情的減壓，得到美的享受，只要這些表演藝術(shù)家盡自己最大的努力去進行每一個人物的塑造及刻畫，就一定能成為實力派的演員，就一定能擁有更多的粉絲，能給人們帶去更多的快樂和感動。
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