心得體會是對自己在學習、工作或生活中所得到的經驗和感悟進行總結和歸納。5.寫一篇完美的心得體會需要我們用恰當?shù)恼Z言表達自己的思想和情感。以下是小編為大家整理的一些心得體會范文，供大家參考和借鑒。希望這些范文能夠幫助到大家，激發(fā)出更多優(yōu)秀的心得體會。讀完這些范文，大家可以對比一下自己寫的心得體會，看看還有哪些地方可以進一步改進和提升。通過不斷地總結和反思，我們一定能夠不斷進步，成為更好的自己。望大家都能有所收獲。
攝影學習心得體會篇一
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。
錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
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攝影學習心得體會篇二
我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多么神奇!一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年后，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。
到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都愿意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數(shù)，終于完成這個小小的心愿。一個學期過去了，我對的合影的認識也發(fā)生了很大的變化，以前認為攝影只是簡單的拍攝，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)攝影不僅是對現(xiàn)實的表現(xiàn)，更是一種生活態(tài)度，唯有好的生活態(tài)度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態(tài)。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節(jié)都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發(fā)揮它的作用。
攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。
外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態(tài)和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發(fā)展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。
在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優(yōu)秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現(xiàn)。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態(tài)、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現(xiàn)出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規(guī)律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美。"但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規(guī)律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規(guī)律"，因此可見，規(guī)律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規(guī)律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規(guī)律精辟論述。
一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要復雜得多。也許我們只能希望照片能為我們了解一個人提供的一些幫助。所以說，優(yōu)秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現(xiàn)力，三者統(tǒng)一起來才有個性，只有是獨特的，個性的，才有可能成為藝術的，才有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史;是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據(jù)視覺的吸引力，審美的導向力，情感的沖擊力以及攝影本身的技術質量?，敻衲蠄D片社攝影師斯圖爾特?富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌并沒有多大關系。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特征?？赡苷沁@種攝影對象和攝影師之間的情感聯(lián)系決定了一幅人物攝影作品的價值?！绷_伯特先生說：“攝影圖像不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重復，客觀存在;而藝術形象則需要從被攝影物背后滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特征的典型，是具體性和概括性有機結合的統(tǒng)一體?！庇^羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當?shù)淖髡咧饔^色彩，其區(qū)別在于有沒有審美價值。
攝影的藝術表現(xiàn)力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由于視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度(或亮度)和純度等特征。對于攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。羅丹說過：“美無處不在。對于我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)?！比绻覀儾欢蒙试?，色彩構成的意義，那么我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其了如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發(fā)現(xiàn)奇跡，去紀錄、去表現(xiàn)，去創(chuàng)造。
攝影學習心得體會篇三
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼？科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎？只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇；而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量（強度和色彩）。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正。
攝影學習心得體會篇四
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當?shù)钠鞑膩砜朔@些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義。”
小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎?！霸诖蠖鄶?shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的?！皹媹D中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸?！灿兴溃靥砻栏?。
保持妝容，完美結束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數(shù)多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現(xiàn)的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。
8.平時應多培養(yǎng)美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現(xiàn)場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現(xiàn)，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現(xiàn)，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當?shù)呐恼諘r機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當?shù)幕疑禃r，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現(xiàn)。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
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攝影學習心得體會篇五
星期天的生活總是老套，上午做作業(yè)，下午看電視，晚上預習功課，從來沒有什么新鮮的事情，可是今天不一樣。
爸爸一早就把我從夢中叫醒，他笑著說：“豆豆，早上我教你學攝影，作業(yè)下午再做吧!”“啊!太高興了”我歡呼著從床上一躍而起。學攝影!多新鮮!爸爸的照相機平時連一下都不讓我碰，今天卻讓我使用多高興呀!我拉著爸爸的手，蹦蹦跳跳來到了醫(yī)院外科大樓的草坪上。
啊!這里真美啊!嫩草給大地披上綠色的地毯，花兒隨著微風的吹拂，自由的擺動著，外科大樓在藍天白云的襯托下，顯得更加雄偉壯觀。
爸爸快你站好，我就給您在這里拍一張相吧!我擺弄好了照相機，右手的食指放在快門上，做好了照得準備。
爸爸微笑著一動不動，他問我：“攝影有這么容易?”
“這——”我回答不上來了，因為看見別人攝影時就是按一下快門就行了。
“哈哈”爸爸爽快的笑了，說道：“在室外拍照，除了拍好人相，還要選擇好背景?！?/p>
我的`鏡頭正對著大樓的一排排窗口，人以為這個背景就像一個鳥籠前，我從照相機的鏡面上看到了這樣的景象，傻眼了，真是看起來容易，做起來難呀!
爸爸接過照相機，拉我到草地上，指著照相機上的有關部件，給我講起攝影的簡單常識，什么光圈呀!速度呀!距離呀!曝光呀!以及如何選擇、如何調節(jié)呀等等，原來攝影還有這么多的學問，哪有我當初想的那么簡單啊!
在爸爸的指導下，我選好鏡頭，定好距離，調好光圈，把穩(wěn)照相機，屏住氣，咔嚓，咔嚓，拍了好幾張照片，回到家里，我和爸爸忙著在暗室里沖洗，忙的汗不一會就下來了顯影、定影，畫面終于慢慢的，慢慢的顯現(xiàn)出來了，看著飄在清水里的這些杰作不僅哈哈大笑起來，這一張爸爸成了頂天立地的英雄漢，那一張外科大樓被我削去了一節(jié)------看著我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸獎我說：“畢竟是第一次攝影嗎!不錯”。
攝影學習心得體會篇六
導語：攝影是很多人都喜歡的，攝影學習心得體會怎么寫?歡迎閱讀下面范文攝影學習心得體會!
大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。
學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術的形成和發(fā)展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創(chuàng)作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信于攝影師們的高質量作品都歸結于他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優(yōu)秀而優(yōu)秀!
在上課之前，我租了一臺佳能500d的單反相機，以前只見過別人用過，現(xiàn)在是第一次拿在手中，確實有一點激動?？粗鄼C上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業(yè)，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業(yè)吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的'攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現(xiàn)在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新?lián)Q代，膠片的發(fā)明與發(fā)展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網(wǎng)上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續(xù)努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節(jié)。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現(xiàn)力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業(yè)知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影學習心得體會篇七
經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用為前途發(fā)憂，因為前途快樂、以至于所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動著笨拙的四肢在水里很用心的朝著目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。
在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現(xiàn)，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起云涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。
大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。
在有了對一處景物的構思之后，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。在拍攝好照片之后，后期的.剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源并不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。
攝影學習心得體會篇八
手機攝影已經成為現(xiàn)代社會中普遍且重要的一項技能。隨著手機攝影技術的不斷進步，越來越多的人開始關注并探索這一領域。作為一名手機攝影愛好者，我也不斷學習并總結經驗。在這篇文章中，我將分享我在學習手機攝影過程中的心得和體會。
第一段：對攝影的熱愛與價值。
攝影作為一種藝術形式，能夠將人們的想法、情感和經驗傳達給觀眾。隨著手機攝影的普及，每個人都有機會通過拍攝瞬間的美好來表達自己的創(chuàng)造力和獨特的視覺觀點。手機攝影之所以受到人們的喜愛，是因為它方便、易用且攜帶方便。手機攝影不僅僅是記錄生活的方式，更是一種自我表達和藝術創(chuàng)作的方式。對于我來說，手機攝影是記錄生活的方式，也是釋放內心情感的平臺。通過手機攝影，我可以記錄下生活中的美好瞬間，并與他人分享。
學習手機攝影的意義并不僅僅是為了拍出好看的照片，更重要的是讓自己的拍攝技術更加完善。手機攝影有著自身的特點和限制，掌握一些基本的攝影知識和技巧可以讓我們更好地利用手機攝影的優(yōu)勢，并拍攝出令人滿意的作品。學習手機攝影的方法有很多，可以通過參加線下或線上的攝影培訓班、閱讀相關的書籍和文章、觀看視頻教程、加入攝影社區(qū)等方式進行。對我而言，主要通過學習攝影書籍和觀看視頻教程來提高自己的攝影技能。這需要耐心和時間，但我相信只要付出足夠的努力，我一定可以不斷進步。
第三段：提高手機攝影技巧的經驗與方法。
在學習手機攝影的過程中，我積累了一些提高技巧的經驗和方法。首先，了解手機攝影的基本知識，如曝光、對焦、構圖和光線等方面的知識是非常重要的。其次，多多練習，通過不斷拍攝和分析自己的作品，找出不足和改進的地方。此外，學會使用各種攝影應用和編輯工具也是提高手機攝影技巧的不可或缺的一部分。最后，向他人請教和參與攝影社區(qū)是提高技術的有效途徑。通過與他人的交流和分享，我得到了很多寶貴的意見和建議，這對我的提高有著非常大的幫助。
第四段：攝影帶給我內心的滿足和成長。
學習和實踐手機攝影不僅僅是為了能夠拍攝出好看的照片，它帶給我的更多是內心的滿足和成長。攝影是一種藝術，它讓我更加敏銳地觀察世界，發(fā)現(xiàn)美的細節(jié)和瞬間。通過攝影，我學會了尊重和欣賞自然、人文和社會。攝影也提供了一個表達自我的平臺，我可以用自己的照片傳達自己的想法和觀點。通過不斷學習和探索手機攝影，我在技術和創(chuàng)造力方面都有所提高，這對我的人生和職業(yè)發(fā)展都有著積極的影響。
第五段：持續(xù)學習的重要性和未來的規(guī)劃。
在學習手機攝影的過程中，我深刻認識到持續(xù)學習的重要性。技術更新?lián)Q代迅速，要保持在手機攝影領域的競爭力，需要不斷學習和跟進新的技術和趨勢。為了提高自己的攝影技巧和創(chuàng)作水平，我計劃參加更多的攝影培訓班、拍攝更多的作品，并且持續(xù)關注和學習手機攝影領域的動態(tài)。我相信通過持續(xù)學習和努力，我能夠不斷提高自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力，成為一個更好的手機攝影師。
總結：
學習手機攝影需要耐心和堅持，但通過持續(xù)的學習和實踐，我們能夠提高自己的攝影技巧和創(chuàng)造力。手機攝影不僅僅是記錄生活的方式，更是一種表達自我的方式和釋放內心情感的途徑。通過學習和實踐，我們能夠獲得內心的滿足和成長，并在這個數(shù)字化時代展示自己獨特的視覺觀點和創(chuàng)意。我相信只要堅持努力，我們都能成為優(yōu)秀的手機攝影師。
攝影學習心得體會篇九
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養(yǎng)廣泛的興趣和愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)，藝術修養(yǎng)和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰(zhàn)友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節(jié)假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的`理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養(yǎng)，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。通過鏡頭用心看，世界如此美麗！
攝影學習心得體會篇十
對攝影有著一份特殊的感情。于是，這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。
以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過一個學期的學習，我提高了我原本低淺的攝影水平，學到了很多實用有效得攝影技巧，提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里，我特別感謝我的授課老師楊亦隆，他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求，時時刻刻關注著學生的學習情況，讓我們受益匪淺。
攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我?guī)砜鞓返臄z影的理解。
攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業(yè)了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優(yōu)秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現(xiàn)是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現(xiàn)，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現(xiàn)都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現(xiàn)在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。我之前也曾在業(yè)余時間試圖自學過攝影，但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的`攝影技術課，我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起，照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術??。在課堂上老師經常給我們放映許多優(yōu)秀攝影作品，構圖新穎，別出心裁。我又發(fā)現(xiàn)了構圖上的精彩，在我進行拍攝作業(yè)時，也不斷地嘗試新的角度，新的構圖。有一句話說“美來自內心”講得很有道理，看到那一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業(yè)知識的背后，更是用心在創(chuàng)作，快門之下的靈機閃現(xiàn)，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創(chuàng)作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。
當然，拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創(chuàng)作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。
這是滲透想法和表現(xiàn)創(chuàng)意的一門學問、一種美學。“學以致用”，真的，越拍越有趣！在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發(fā)現(xiàn)世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創(chuàng)作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創(chuàng)作水平。在此，特別感謝楊老師在本學期給予我的指導！
攝影學習心得體會篇十一
段一：攝影學徒的背景和目的（引言）。
作為一個攝影學徒，我對攝影藝術有著濃厚的興趣和熱愛。我選擇探索這個領域，目的在于進一步了解攝影技術和藝術，提升自己的攝影水平，同時也希望通過攝影來傳達和表達內心的情感和感受。接下來，我將分享我在攝影學徒過程中的一些心得體會。
段二：堅持練習的重要性。
在成為一名優(yōu)秀的攝影師之前，持之以恒的實踐是至關重要的。攝影的學習過程需要不斷地拍攝，觀察和分析自己的作品，并不斷地提高。僅僅了解理論知識是不夠的，實踐中的問題和挑戰(zhàn)才能真正檢驗一個攝影師的能力。因此，不管是練習基本的構圖技巧，還是嘗試不同的拍攝角度和光線條件，我都堅持每天都要拿起相機進行實際的拍攝。
段三：探索和創(chuàng)新的意義。
攝影是一門窺探世界的藝術。作為一個攝影學徒，我深刻體會到了探索與創(chuàng)新的重要性。攝影器材的發(fā)展和技術的不斷進步為我們提供了更多拍攝的選擇和可能性。在攝影學徒的過程中，我學會了從不同的角度去看待和捕捉事物，并且嘗試使用不同的拍攝手法。這樣不僅能夠讓我的作品更加獨特和創(chuàng)新，還能鍛煉我的觀察力和審美能力。
段四：與他人的交流和分享。
作為一個攝影學徒，與他人的交流和分享是極其重要的。通過與其他攝影師的交流，我能夠了解到不同的拍攝技巧和經驗，從他人的作品中汲取靈感和啟發(fā)。同時，我也會定期參加攝影展覽和活動，與其他攝影愛好者一起分享和討論作品。通過這種交流與分享，我能夠拓寬自己的視野，促使自己不斷進步。
通過成為一名攝影學徒，我不僅學會了更多關于攝影的技術和藝術知識，還找到了一種表達自己情感和觀點的方式。攝影讓我能夠用照片來記錄生活的美好瞬間，傳遞我的思考和情感。在成為一名攝影學徒的過程中，我也收獲了很多神奇和感動的瞬間，這些都是我攝影生涯中最寶貴的財富。我相信，在未來的日子里，我將繼續(xù)努力學習和實踐，成為一名更好的攝影師。
總結：
作為一名攝影學徒，我深刻體會到了攝影藝術的魅力和學習的重要性。通過練習、探索與創(chuàng)新，與他人的交流和分享，以及收獲和感悟，我在攝影學徒的旅程中不斷成長和進步。我相信，只要堅持不懈，不斷努力，我一定能夠成為一名出色的攝影師，用照片來展示世界的美麗和藝術的力量。
攝影學習心得體會篇十二
對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。
以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環(huán)節(jié)都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛(wèi)與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。
新聞攝影，從外表看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執(zhí)著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現(xiàn)亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不管拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進展感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。
在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態(tài)景物還是動態(tài)景物要先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優(yōu)，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發(fā)。
與其它工作一樣，攝影也要學會創(chuàng)新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現(xiàn)亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“風光選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、s圖、幾何圖形，那樣就不會太死板?！?/p>
對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養(yǎng)自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。
攝影學習心得體會篇十三
第一段：引入攝影學徒的背景和目的（150字）。
作為一個攝影愛好者，我一直渴望提升自己的攝影技能，并深刻理解攝影的藝術之美。為了實現(xiàn)這個目標，我決定成為一名攝影學徒，尋找機會向行業(yè)內的專業(yè)攝影師學習。通過這一過程，我能夠與攝影師們共同探索這個藝術領域，并提升自己的攝影技巧和審美水平。
第二段：攝影學徒的學習經歷和感悟（300字）。
在擔任攝影學徒期間，我參與了一系列攝影項目。我跟隨攝影師們走進大自然，拍攝戶外風景。我親身體驗到了陽光、風、水和大自然中的美景，學會了捕捉瞬間的能力。此外，我還參與了人像攝影項目，通過與模特進行合作，懂得了如何捕捉人物的情感和生活故事。通過這些經歷，我不僅提高了自己的技術水平，也豐富了自己的攝影理念。
第三段：攝影學徒的成果和挑戰(zhàn)（300字）。
作為一名攝影學徒，我還有機會參加一些攝影展覽，并與他人分享我的作品。這不僅豐富了我的攝影經驗，也提高了我的專業(yè)水平。然而，在成長的過程中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)。有時候，攝影工作要求我在復雜的環(huán)境中進行創(chuàng)作，比如惡劣的天氣和擁擠的人群。這些困難還有助于我鍛煉自己的應變能力和創(chuàng)意思維。
第四段：攝影學徒的師徒關系和收獲（300字）。
作為攝影學徒，我和攝影師們建立了密切的合作關系。他們不僅給予我最專業(yè)的指導，還在拍攝過程中傳授我一些實用的技巧和經驗。每次與他們的交流都使我獲益匪淺。同時，通過與攝影師們的合作，我也從他們身上感受到了對攝影事業(yè)的熱愛和堅持。他們的努力和執(zhí)著鼓勵著我不斷進步，并堅定了我對攝影的熱情和追求。
第五段：總結攝影學徒的經歷和對未來的規(guī)劃（250字）。
通過成為一名攝影學徒，我獲得了寶貴的經驗和知識。我在攝影的技術和藝術上都得到了提升，同時也發(fā)展了自己的個人風格。此外，我通過觀摩和體驗，對攝影事業(yè)的各個方面都有了更深入的了解。憑借這些積累，我對未來的攝影發(fā)展有了更清晰的規(guī)劃和目標。我希望能夠繼續(xù)深耕攝影領域，并在攝影藝術上取得更大的成就，為人們展現(xiàn)更美麗的畫面。成為一名攝影學徒是一個非常值得的經歷，我將永遠銘記在心，并將其作為我攝影事業(yè)的起點。我期待未來，希望能夠不斷提升自己，用鏡頭傳達更多美好與感動。
攝影學習心得體會篇十四
作為一名愛好攝影的人士，我深深地感受到攝影對于一個人的視野和心態(tài)的影響。在長期攝影的過程中，我積攢了很多心得和體會，今天我就分享一下我的攝影學心得體會。
第一段：精益求精的態(tài)度。
在攝影的世界里，從入門到精通是需要一個循序漸進的過程的。但是，如果一個人在入門的時候就做到了精益求精，這將會讓他走的更加快樂。學好攝影不是一蹴而就的事情，需要經過反復的練習以及不斷的總結與改進。在這一過程中，我們需要時刻保持一顆精益求精的態(tài)度，不斷進步，保持自己的熱情與創(chuàng)造力。
第二段：視覺語言的理解。
攝影，是用畫面講故事的藝術。想要用畫面講好一個故事，我們就需要理解“視覺語言”。視覺語言是人們通過視覺印象所形成的語言，它運用了顏色、形狀、角度、曝光、光影等元素來講述故事。深入理解視覺語言的含義，可以幫助我們更好地構建畫面情境，使作品更有表現(xiàn)力和深度。
第三段：觀察力的鍛煉。
攝影對我們的觀察力提出了更高的要求，因為我們必須先用眼去觀察，再通過器材把自己所看到的記錄下來。因此，我們需要努力提高自己的觀察能力。多觀察周圍的事物，從中發(fā)現(xiàn)美好的東西，了解到事物的本質，從而讓我們對攝影的技巧有更深刻的認識。觀察力是我們攝影之路的基礎，只有不斷地鍛煉，才能讓我們拍攝更加理想的作品。
第四段：創(chuàng)作理念的培養(yǎng)。
作為攝影愛好者，我們不僅僅需要具備技術能力，更需要具備創(chuàng)作理念。創(chuàng)作理念是指攝影所表達的精神內涵，反映攝影者對人生、社會等方面的看法和理解。它使攝影作品變得更富有深度和內涵，在觀賞者的心靈上產生長時間的觸動。因此，我們需要不斷培養(yǎng)自己的創(chuàng)作理念，讓自己不斷進步。
第五段：人文關懷的傳遞。
攝影，在記錄生活的同時，還能承載著攝影者對于生活的人文關懷。攝影是人與生活世界的交互，攝影者通過鏡頭記錄生命的瞬間，傳達人類情感和存在的意義。因此，我們應當注重人文關懷的傳遞，讓自己的作品承載更多的人性和情感。在拍攝照片的時候，要盡可能地挖掘被拍攝對象的內在，讓他們成為作品的生命體，讓觀賞者在閱讀作品的時候能夠被打動和感動。
總之，攝影是一項技術活，更是一種藝術與精神的融合。學習攝影需要不斷地鍛煉，從技術到思想、從技能到文化，要盡可能地挖掘自身的潛力，拓展自身的視野和心靈，以及為作品注入更加深刻的人文關懷，一點點地成為更好的攝影家。
攝影學習心得體會篇十五
無論是專業(yè)攝影師還是攝影愛好者，攝影學習和創(chuàng)作過程中總會有很多啟示和感悟。我個人在攝影學習過程中也有許多體會和感悟，今天我將分享幾個我認為比較重要的攝影學心得。
第二段：選擇性分別。
當我們想要攝影時，我們肯定會發(fā)現(xiàn)這個世界上有很多吸引我們的事物，我們想要記錄下來。但我們必須明確一個觀點，那就是選擇性分別。選擇性分別就是攝影師用自己的觀察力和篩選力，選擇目標的最佳視角和拍攝時機。而這個選擇往往只有一瞬間，而且是不可逆的。所以，對于攝影師來說，要有一個敏銳的觀察力和快速的反應能力。
第三段：構圖。
攝影的構圖是一個非常重要的環(huán)節(jié)，它直接關系到照片的美感和觀賞性。在構圖時，攝影師需要考慮一系列因素，如對稱、平衡、主次分明等等。這些元素的運用決定了照片的藝術性和可讀性。另外，構圖還需要結合機位、視角、光線等因素，使畫面更為完美。構圖的能力需要不斷的實踐和提高，也需要更多的閱讀和學習。
第四段：光影。
光影在攝影中的重要性不言而喻，它直接決定了照片的質量和品味。光線的變化和角度在攝影中起到至關重要的作用。攝影師需要好好把握不同時間、不同天氣、不同燈光等因素的變化，將光影運用到自己的拍攝中。光影的運用不僅在自然光下，也包括閃光燈、輔助燈等光影輔助器材。了解和運用光影，是攝影師必修的技術課程。
第五段：耐心與審美。
攝影藝術是一個持久不斷的學習過程，除了前面幾個要素，還需要談到攝影藝術的耐心和審美能力。耐心是一種修養(yǎng)，它需要人們在冷靜、沉著、不慌不忙的狀態(tài)下，用心去創(chuàng)作。耐心意味著對拍攝對象的深入了解和探索，不斷尋找拍攝思路及創(chuàng)作方法；審美是一種特殊的“眼光”，他需要攝影師準確的把握人類審美需求的變化，也需要帶給人新的視角，挖掘出人類未知的美感，創(chuàng)造出符合社會發(fā)展和觀念的藝術品。要想做好一名攝影師，這幾點都是至關重要的。
結尾：
以上就是我個人對攝影學的一些體會和心得，雖然我現(xiàn)在還只是一個初學者，但我會繼續(xù)努力刻畫攝影藝術的美感，不斷地學習和提高自己。相信這些攝影學的要素和思路都能成為大家在攝影藝術上的重要支撐，讓我們一起在攝影的路上奮斗。
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