2023年設計中的設計讀后感(優(yōu)質(zhì)16篇)

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2023年設計中的設計讀后感(優(yōu)質(zhì)16篇)
時間:2023-11-21 07:27:32     小編:QJ墨客

讀后感是在讀書之后對所讀內(nèi)容的思考和感受的文字表達。通過寫讀后感可以加深對書中人物、情節(jié)和主題的理解,同時也是一個反思自己的機會。寫讀后感時,可以參考他人的讀后感,但要注意保持自己的獨立思考和表達。以下是小編為大家收集的讀后感范文,僅供參考,大家一起來看看吧。

設計中的設計讀后感篇一

在拜讀原研哉先生的《設計中的設計》時,每每讀到精彩的語句是,便不由的的引發(fā)陣陣感慨,也引得我不斷地就設計問題進行思考。為了抓住瞬間的靈感,便以隨筆的形式記下自己的所感所悟,邊讀邊記錄。僅為自己的一點拙見,與大家一同分享交流。

我認為設計不僅僅是滿足人們實際物質(zhì)上的需求或是滿足投資方的經(jīng)濟利益,其最高的境界是通過設計、或是消費者共同參與設計的過程而讓消費者獲得一份感動、得到精神上一種收獲。例如我曾經(jīng)看到的一個充氣椅子的設計,若是只有中間的一個大椅子也可以滿足坐的需求,但是設計師卻在與主體的四周連有一些充氣小動物的造型,當人坐到主體上時,主體椅子內(nèi)的氣體就會因為擠壓的原因通過相連的軟管進入到小動物的體內(nèi),這些小動物就“站起來”,這樣不乏童趣,為平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂與衛(wèi)生紙。

其衛(wèi)生紙中間的芯是方形的,在抽取卷上取衛(wèi)生紙時會因為阻力問題而發(fā)出咔噠的聲音。這種阻力發(fā)出的信息和實現(xiàn)的功能便是節(jié)約能源。另外在衛(wèi)生紙的排列上也可以緊密排列而節(jié)省空間。由此而見,設計是具有一定的批判性。針對現(xiàn)狀所存在的一些問題,通過設計這個媒介闡述自己的觀點,或是揭露這個問題,引發(fā)使用者的思考。設計也是為社會而服務。就如同一些大師通過自己的招貼設計號召人們熱愛自然,尊重生命。

3、佐藤雅彥與出入境章。

正是因為對溝通的法則很有心得,又能夠在實踐中很好的應用,他在許多領域都很活躍。我認為,設計是通過設計品進行的設計師與消費者的心靈的溝通。

出入境章是一個向左或是向右飛行的飛機,這個設計不僅使得出入境手續(xù)一目了然,而且給人留下了難忘的驚喜。為這個程式化的手續(xù)中增添了一份情趣,從而增加了旅客對這個國家的喜愛。

這個設計就包含一種感動,他的設計給我們提供了一種非??尚星疑鷦拥南嗷贤ǖ姆椒?。

4、將這些日常用品陌生化,在進一步捕捉到新鮮感進行設計,就是re―design。

5、【我曾嘗試著從觸覺開始,設計各種各樣與感覺相關的媒介,進行信息的傳達?!?。

設計可以說是一種設計師思想的.信息傳達的媒介,所以我們要提供給使用者的感受、想法等可以通過多種感官渠道去傳達、從不同的感官去刺激使用者,更加加深他們對于設計的理解。要從綜合感覺形成的這一角度出發(fā)。

就是通過我們的設計一步步的提升消費者的審美意識,通俗點說就是提升消費者的品味。

我們現(xiàn)在的設計是不斷的加上一個個的設計點,不停的做著加法,實質(zhì)上并沒有體會“無”的內(nèi)涵與豐富?!盁o”更會帶個人們以無限想象的可能。

一個有內(nèi)涵的設計就是具有一定的文化背景。若是沒有生成一種成熟的文化的典型的氣質(zhì),那么我們的設計也是無趣的,膚淺的、早晚被時代所淘汰的。作為設計師,應當不斷地加深自己的文化底蘊、豐富自己的內(nèi)涵。

設計中的設計讀后感篇二

看完《情境中的的課程課程與教學設計》后感受頗深。下面談一下閱讀完此書后的一些感想。

《情境中的的課程課程與教學設計》一書主要闡述了情境化教與學的基本概念,原理,介紹了情境化教學的客課程設計方法,并舉出了很多個實例提供參考。

課程實踐并不是在真空中運作的,也不是可以強加于任何學習環(huán)境的抽象物。課程開發(fā)和課程運作是在特定的學習環(huán)境中進行的。同樣,情境化教學認為,教學和學習是受情境所驅(qū)動的,并認為學校場景的內(nèi)外都存在學習環(huán)境。

運用情景教學方式可以使學生更加積極的學習,能夠使學生有機會自主學習。

課程與教學回到社會生活情境中對于教學的實踐性是有著重要的意義的。很多學科可以運用這一手段。

在實際的基本教學工作中,情境中的課程與教學要強調(diào)實踐性與情境性,要滿足課程教學對真實性的需要。課程與教學活動都需要在真實的實踐中進行。能夠好的使得學生理解,感受,體會。便于更深刻,更直觀的學習。例如音樂中就有很多的情境方法。例如,上《閃爍的小星星》把教師布置一翻多媒體中展現(xiàn)美麗的夜空,孩子們仿佛就置身在這迷人的夜晚中。學習興趣高漲。很好的實現(xiàn)情境中能有利的推進課堂的進行。

情境化教學不光適用與音樂學科,我想也給我們的學校教育全面改革帶來了春風,使學校教育回到社會生活情境中來成為可能。然而,僅僅停留在基礎教育課程改革上是不夠的,因為要進行情境中的課程與教學,必須在觀念上、體制上、學校條件上以及教師素質(zhì)上全面跟上。這樣,我們的學校教育會真正回到社會生活情境中。

設計中的設計讀后感篇三

雖然十多年前我就買了《設計元素》這本書,但真正開始閱讀卻是最近才開始。不愧是美國工業(yè)設計教母,我只是看了一些開頭還未進入正題,就已經(jīng)被這位老太太的精神打動了。羅伊娜老師在工業(yè)設計教學領域工作了超過50年,80多歲才從大學退休,盡管退休了,還在周末給一些學生專門做輔導。

投資大亨巴菲特告誡那些名校的學生,要選一個熱愛的事情然后做一輩子。羅伊娜確實如此,能一直專注于研究抽象的造型理論,精心設計各種適合訓練的課題,需要巨大的耐心和熱情。這種工作態(tài)度與現(xiàn)代社會的浮躁形成的巨大反差,使我不得不思考一件事,到底是學習設計的人本身對設計缺乏興趣,還是教育者把一件有趣的事情硬塞到學生嘴里而給喂吐了。

她不認為包豪斯的形式追隨功能是一個標準答案,因為她認為滿足產(chǎn)品的使用需求只是必要條件(最低標準),設計師必須賦予這個設計有意義的個性,產(chǎn)品其實是能體現(xiàn)精神和智力的形式表現(xiàn),它不僅必須能夠與人的思想進行交流,而且必須打動人心,否則它將是一種沒有生命力的工具,而僅僅有益于達到一個用途,這樣的產(chǎn)品是枯燥無味的,對多姿多彩的生活沒有貢獻。

我們的偉大祖國,每天生產(chǎn)出數(shù)以萬計的產(chǎn)品,正是她口中的缺乏生命力的工具。翻開淘寶看看那些千篇一律的藍牙耳機和移動電源,確實枯燥無味。設計師自己放棄創(chuàng)造,淪為如大芬油畫村那些畫匠工人的時候,下一個作品自然也就失去了靈魂。當上班如上墳的時候,設計就變得一文不值。

熱情,或許并不是那么遙不可及的東西。只不過如同掉入沙堆的米粒,如果一開始沒呵護好,可能就找不回來了。

設計中的設計讀后感篇四

《設計中的設計》告訴我們,每個人都可以做設計師,因為你設計的不僅是一般意義上的設計,還有你的生活。設計是從生活中發(fā)現(xiàn)新問題的行為,額環(huán)鏡是由具體生活的人構成的,它之所以能走向前方,就是因為有技術與設計的存在。設計的應用很廣泛,也可以說成包羅萬象,它不是一個獨立存在的物體,與大自然;人類息息相關設計師們所說的設計都離不開我們的生活,從一個很小的細節(jié)可以體現(xiàn)一個很完美的設計,當然也離不開設計師的才能。我們的衣食住行都離不開設計,我們的物質(zhì)享受更離不開設計。

設計是一個很抽象的詞,但當設計師把它剖削了之后,它其實就在我們身邊,有時甚至會擦肩而過,看你有沒有發(fā)現(xiàn)而已,設計也如此。設計是促進經(jīng)濟發(fā)展的動力之一,對于企業(yè)來說是一種重要的經(jīng)濟來源??偟膩碚f經(jīng)濟、政治、文化都離不開設計。比如說;商品是市場的主體,是消費欲望的集合體,無論設計什么都要適合消費者更能實現(xiàn)具有引導性的設計,作者還從國家的品牌來解析這個設計。因為每一個國家的形式不一樣、經(jīng)濟、文化都白一樣,所以設計出來的東西也要人們所接受。

正如作者所說的環(huán)保,這是當今世界最關注的問題,需要我們慎重的考慮,其實環(huán)境也是設計中的一個環(huán)節(jié),設計不是一種技能,而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力,所以作為一名設計師不但要對社會的敏感度,而且要順應時代的變化。設計也不能因為技術的發(fā)展而陷入停滯。因為時代在發(fā)展,我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色,發(fā)揮了什么技能,以及產(chǎn)生的價值,這些都是我們必須所要知道的。

但我對設計真的一點都不了解,但看完這本書后我深刻的了解到設計真的很廣泛,而且設計出來的商品都要符合時代的進化,這些都是為了我們能擁有一個更為寬廣的視野,更好地觀察世界之美,同時我們要真正了解到設計的涵義,設計為了什么?怎么樣設計?這些都是要我們解決的問題。作者之所以一步步邁向設計中心,使自己成為一名真正的設計師,這都離不開他們的努力,所以我們要腳踏實地的學好設計。

設計中的設計讀后感篇五

生物學科是一門研究生命的學科,生命是充滿趣味而生動多彩的,相應地,研究生命的課堂也應當充滿著探究的熱情的氛圍,然而,由于傳統(tǒng)教學模式的桎梏,在生物課堂上往往過分追求知識的傳授,而忽視對學習過程的探究,導致學生的學習活動大多處于被動接受的狀態(tài),不僅讓課堂氛圍顯得壓抑枯燥,還嚴重影響了學生學習興趣的培養(yǎng)和學生能力的提高。為此,我們一定要改變傳統(tǒng)的生物教學模式,以創(chuàng)新的理念對課堂教學進行重新的設計,積極設置多樣的教學情境,開展情境教學。通過情境,可以有效提升學生的學習興趣,提升學生的學習主動性,讓學生在主動探究生命課題的過程中積極培育多方面的能力和素養(yǎng)。

一、以科學實驗設計情境。

常言道:讀萬遍不如做一遍,很多事情在親自動手做了一次后,會在人們的頭腦中留下非常深刻的印象,同時,在親自動手操作的過程中能獲得很多之前沒有的體會,發(fā)現(xiàn)很多問題。因此,在學習活動中,我們一直都十分強調(diào)實踐,而在生物學科中,課堂上最常見的實踐活動就是生物實驗。通過做實驗,可以將抽象的知識直觀地呈現(xiàn)在學生眼前,為學生營造出一個直觀立體的知識情境,從而有效促進學生去主動思考和探究有關的知識。因此,以科學的實驗創(chuàng)設教學情境,是提高生物課堂教學效果,激發(fā)學生學習興趣的有效手段。例如,在講到“種子的萌發(fā)”這部分的內(nèi)容時,在講課之前,筆者在上課的時候拿出了兩個培養(yǎng)皿,其中一個裝著已經(jīng)發(fā)芽的種子,另一個則裝著沒有發(fā)芽的種子,讓學生自己觀察兩個培養(yǎng)皿,讓他們比較一下兩個培養(yǎng)皿有什么不同,然后根據(jù)觀察來總結種子萌發(fā)需要的外界條件。比起直接給學生羅列出種子萌發(fā)的條件,這種讓學生自己觀察實驗現(xiàn)象,自己總結和歸納,最終獲得結論的實驗情境教學方式,可以更好地培養(yǎng)學生的觀察力、歸納總結能力等,不僅讓學生獲得了知識,還能進一步深入地了解知識背后形成的原理,也就說我們常說的“知其然且知其所以然”,這樣的課堂氛圍對于學生能力的培養(yǎng)才會更有效果。

二、以恰當?shù)膯栴}設計教學情境。

問題是思維的源泉,在課堂上一兩個恰當問題的拋出,可以瞬間激蕩起學生思維的火花,讓學生在問題的引導下自覺積極的投入到探索思考的活動之中。因此,在生物課堂上,以提問的方式創(chuàng)設教學情境,也是教師設計教學情境的一個重要的技巧。例如,筆者在進行“光合作用需要光和葉綠體”的實驗時,為了增加實驗的思維性,激活課堂的思考氛圍,就在做實驗的間隙給學生提了這樣幾個問題:為什么在實驗前要對植物進行遮光?在做光合作用產(chǎn)生淀粉的實驗時,先將葉片放在酒精里隔水加熱的作用是什么?你們知道哪些鑒定種子內(nèi)儲存淀粉的方法?這樣幾個問題在實驗的間隙提出來,一下子就把學生原本平靜的思維狀態(tài)打破了,為了解決這些問題,學生之間開始展開了熱烈的討論。通過對這些問題的思考與探究,學生不但清楚地了解了本次實驗中各個環(huán)節(jié)的目的,同時也大大加深了學生對知識的理解深度。

三、以生活實例設計教學情境。

我們每個人都生活在一個巨大的生物圈中,且我們?nèi)祟惐旧砭褪且粋€生物體,因此,生物學科是一門與我們的生活密切相關的學科,生活中與生物學科有關的實例比比皆是。這些生活中的生物知識對于每個學生來說都是非常熟悉常見的,如果教師在課堂上能夠充分利用生物學科的這個優(yōu)勢,以生活中常見的事物和現(xiàn)象入手,來設計生活化的教學情境,學生對理論知識的接受度會大大提高。例如,筆者在講到“生物圈為生物提供生存條件”這部分的內(nèi)容時,就結合實例給學生提了這樣一個有趣的問題:請將你認為對于生命來說最重要的六種東西列出來,然后再從你列出的最重要的六種東西中,把你認為最不重要的東西逐一去掉,直到你認為不能再去為止,最后再請幾位學生來說明一下自己這樣去的理由。通過這個問題,學生開始自覺地關注日常生活中一些常見的事物和現(xiàn)象,并將它們同生物知識聯(lián)系起來,這樣一來,不僅讓學生清晰地認識到了生物知識的實用性,同時,通過與自己熟悉的生活事物的.連接,也讓學生能夠更輕松地理解課本上理論知識。

四、以認知矛盾設計教學情境。

根據(jù)心理學理論我們知道,人們對于出乎自己意料的事物和觀念往往會存有巨大的興趣,并且會形成深刻的印象。鑒于這個心理特征,在設計教學情境的時候,教師可以有意識地選取一些容易與學生常規(guī)認知出現(xiàn)矛盾的問題作為情境素材,這樣可以大大提高情境對學生心理的沖擊,提高情境的有效性。例如,莖作為植物的營養(yǎng)器官,為什么卻被有些植物用于繁殖呢?這個現(xiàn)象顯然與學生常規(guī)認知相沖突,這個問題一提出,勢必會引起學生積極的思考和探究;又比如,在講到消化和吸收時,讓學生思考一下,為什么腐蝕性極強的胃液沒有將胃本身消化掉?這些違反學生常規(guī)思維的問題立刻就會引起學生的思考興趣,這樣一來,接下來的學習活動中,學生自然會表現(xiàn)的更加積極投入??傊處熢谏镎n堂上設計教學情境的時候,一定要將學生放在重要的位置,以學生的興趣、認知水平、學習習慣等為出發(fā)點,努力設計出最利于發(fā)揮學生主觀能動性的情境,只有這樣的情境才能發(fā)揮出應有的效果和功能,促進學生成為學習過程中的主人,在掌握知識的同時,更好地提高能力和素養(yǎng)。

參考文獻:。

設計中的設計讀后感篇六

作為一個想要了解設計的人,讀此書也有點收獲。

作者從設計到底是什么,開始介紹設計的產(chǎn)生,整合,歷史發(fā)展和新技術下現(xiàn)狀。

“只有經(jīng)濟發(fā)展到一定程度,社會發(fā)展到一定水準,充足的生活才可能實現(xiàn)?!币虼?,二戰(zhàn)后日本的產(chǎn)業(yè)設計是朝著規(guī)格化和量化生產(chǎn)的方向前進,因為當時設計最大的動力來自于發(fā)展經(jīng)濟。而經(jīng)濟也是當時美國,歐洲的設計動力。那么,在經(jīng)濟發(fā)展階段相似的中國,設計最大的動力也是如此吧。

接下來,作者通過曾經(jīng)參與的設計產(chǎn)品展示了自己的設計理念,其中涉及re-design設計展,長野冬奧會開幕式的節(jié)目冊,銀座的二次設計,無印良品的設計等等。re-design中坂茂重新設計的四角形內(nèi)芯的卷紙讓人眼前一亮。因為從抽取紙巾的角度來說,四角形內(nèi)芯卷紙比傳統(tǒng)的圓形內(nèi)芯卷紙不便,這樣的重新設計似乎是一種退化。但是這個設計的亮點恰恰來自于此。抽取紙巾的阻力能幫助大家節(jié)約能源,此外方形卷紙的規(guī)整也方便運輸和收納。作者說,設計的本質(zhì)是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題,它的落腳點側(cè)重于社會而非個體。re-design對生活用品的重新審視體現(xiàn)了設計師對社會現(xiàn)象細致的觀察和人文關懷。

和簡單是對眾多文化融合之后的歸零,是一無所有中蘊涵所有。日本的審美意識,是以邊緣意識平衡了所接受的各種文化感覺后形成的。日本人的自省和冷靜影響了它們的文化,賦予文化獨有的魅力。

作者在最后一章提到,設計是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力。設計是傳輸信息,設計師的任務是控制信息的品質(zhì)。作者認為清晰,獨創(chuàng)和幽默是實現(xiàn)信息之美的三大途徑。

讀完這本書,我好像有點了解設計,但好像又不太明白。不過作者在書中展示的例子,并對設計的介紹倒是清晰樸實,容易理解。我覺得作者已經(jīng)達到他寫書的目的,將設計以文字的方式表達出來也是一種設計。

設計中的設計讀后感篇七

這段時間我不僅在為畢業(yè)設計想方案,同時也閱讀了《設計中的設計》這本書,讀了這么久,突然發(fā)現(xiàn)就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣,自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了,而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”,所以歸根結底,這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情,以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。

設計是什么?在我離設計很遠很遠的時候,我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者,它有些神秘,有些美麗,又有點包羅萬象,意蘊復雜。對于這個最基本的問題,原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創(chuàng)新與交流來認識我們生活在其中的世界,這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。

“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發(fā)展前景,二戰(zhàn)后的日本產(chǎn)品設計高速成長,并且對質(zhì)量的'追求為規(guī)?;?、量化的生產(chǎn)提供了品質(zhì)保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為,對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索,在于反思什么樣的東西才是“日本的”,在于將現(xiàn)代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。設計不是工業(yè)流水線上生產(chǎn)出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規(guī)則的束縛,充滿想象力,永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創(chuàng)意。試著通過不同的眼光來看待事物,才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系,不人云亦云。

設計在哪里?設計已經(jīng)深深的扎根在生活當中,最令我們視而不見、習而不察,而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節(jié),每一個不容忽視的部分,都是設計。設計也為原本普通的生活,帶來不一樣的溫馨與驚喜,讓生活變美、變放松?!吧畋旧?,就是設計的起源地;而設計,歸根結底就是我們對生活的發(fā)言?!?/p>

什么才是好的設計?沒有標準答案。事實上,哪有那么多好與不好,只要它足夠有趣、足夠有新意;只要你喜歡,哪怕一件有趣的小物件,也可以將不好變成好,給你帶來完全不同的感官享受,讓你怦然而心動。

在現(xiàn)代工業(yè)飛速發(fā)展的當代社會,物質(zhì)生活極大豐富,如何退去浮華、回歸自我,保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產(chǎn)品的需求也不僅僅限于好用,他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產(chǎn)品。

設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界,但我認為,只要腳踏實地,就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。

設計中的設計讀后感篇八

《設計的覺醒》是日本設計教父,無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么,設計工作如何在社會中發(fā)生作用,有怎樣的解決的方式等問題展開。

《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字,以細致敏銳的觀察,感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考,覺醒的,也許不止是設計。

《設計的覺醒》作者田中一光說:二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費-使用-丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失,某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。

在《設計的覺醒》這本書中,田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光,是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物,在書中他有詳細的說自己的設計構想,工作的細節(jié),以及很多設計一路的成長,而且讀了那本書之后,感覺田中一光不單純只是一個設計師而已,他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例,探究著日本人真正的需求,真正的設計。

他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式,跟著這本書的文字,感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經(jīng)歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程,而因為他經(jīng)歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程,用一生的時間去引導平面設計的方向。

書中也寫到無印良品,我一直對無印良品很好奇,其實也是最熟悉的。

設計中的設計讀后感篇九

我當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書,因為人人都說它太經(jīng)典了,但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏,我?guī)缀蹩梢哉f是很痛苦地讀完了這本設計界的經(jīng)典大作,然后,一頭霧水。

讀完這本書扔在一邊,下樓的時候,現(xiàn)實卻讓我不得不又想起了這本書,因為我遇到了一扇每天都必須面對的,難以開啟的“諾曼門”,一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門,它的開關與2個電燈開關并列,樣子也同電燈開關一樣,按了它以后,必須立即跑向玻璃門,并向外推開它,否則5秒鐘后它會自動閉合,門上的把手是豎立的,諾曼說,這樣的把手通常是用來拉,而不是用來推的。

像諾曼那本書一樣經(jīng)典的很多交互設計大作一樣,比如《aboutface》,我覺得中文翻譯的很不好,事情本應像書的思想那樣,對用戶有個仔細周密的論證和認識,讀者的環(huán)境有所了解,而不是把本來很精密的思想,弄得支離破碎,面目全非,2個名人的書腰,也弄得好像出版社的代言人一樣。

當然這里沒有對錯,東西方不同的人文自然環(huán)境,以及歷史等因數(shù)使之成為2種不同的真理。

現(xiàn)代的設計面對的是殘酷的市場法則,滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的,但是未經(jīng)正確設計的事物,滿足用戶的表面需求,卻永遠失去了更多的潛在用戶,甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子,就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的`一個電器,按照今天的理解,就是一個帶xxx功能的xxx,首先重要的是后面那個定語,而不是之前的附屬功能,如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去,那是一件舍本逐末的事情,結果自然是造就一個機器怪獸,嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候,apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢?道理也同上面是一樣的。

說到諾基亞,想起了它的“科技以人為本”,豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。

設計中的設計讀后感篇十

文章教學媒體,創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的,并且根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇適合的媒體類型,情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習,組織協(xié)作活動。自主學習的設計中,應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性,體現(xiàn)首創(chuàng)精神,讓學生能根據(jù)自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案,讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系,形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內(nèi)容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具,進行學習評價。

總而言之,讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候,才發(fā)現(xiàn)這個寒假。

設計中的設計讀后感篇十一

近年來有關設計史研究話題不絕于耳,西方學者在反思以往研究成果、方法的同時擴大了研究的視域,并大膽提出了世界設計史研究去西方中心化的預言。從面上來看,是西方設計史研究者們已經(jīng)事無巨細地將自己的歷史梳理了一遍,似乎已經(jīng)再無吸引人的研究題材而將目光投向“非西方”地區(qū),但其本質(zhì)是研究者將研究注意力轉(zhuǎn)向當下。

反觀中國學者圈中的中國設計史研究現(xiàn)狀,對西方設計史方興未艾的研究,已形成大量的有價值的研究文獻,對啟發(fā)中國設計發(fā)展發(fā)揮了較高的價值,同時中國的設計史研究者也紛紛推出自己的研究成果,涉及的話題也十分豐富。

在對中國近百年設計史發(fā)展研究成果中,《1949-1979中國工業(yè)設計珍藏檔案》、《中國現(xiàn)代設計觀念史》兩本著作無疑是重要的文獻。從表面來看兩本著作都“能夠讓人讀下來”,其實是作者的研究都懷著強烈的“現(xiàn)實感”所致。作者坦言,所謂的`“現(xiàn)代”概念是指中國人走向工業(yè)化過程的歷史時期,而不僅僅是時間的概念。在這段設計史研究中,作者采用“共時性”的研究方式,將同時代的電影、建筑、商業(yè)、藝術中“現(xiàn)代性”的要素加以整理,并加以提示、比較。

作者研究的態(tài)度沒有糾結于“概念”,而著重于“觀念”,這無疑是向設計史指向當下的重要判斷,作者判斷中國設計發(fā)展不能僅憑靠概念演繹來推動,關注觀念能夠使中國設計史研究成果更具有現(xiàn)實感。

在《觀念史》一書的結束部分作者提出了“復雜思維”的討論,毫無疑問,作者是質(zhì)疑了“標簽式”研究結論,特別可貴的是作者將其思辨的問題置于社會創(chuàng)新背景下來推敲,并追溯其理論原型,由此實現(xiàn)從“現(xiàn)象經(jīng)驗”到“本質(zhì)經(jīng)驗”的轉(zhuǎn)化,簡言之,個人的經(jīng)驗并不是作者關注的終極內(nèi)容,通過過濾、體系構架形成的具有規(guī)律性的經(jīng)驗才是重要的知識點。這對中國設計研究而言是一個極為重要的突破。

作者沈榆除教學任務之外,埋頭中國工業(yè)設計博物館建設,特別是中國設計文獻的寫作,除上述兩本著作外,應該還有一批成果面世,其面向當下的研究原則一直沒有改變。

設計中的設計讀后感篇十二

坦白的說,在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么,我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書,想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題,我就開始了我的“發(fā)現(xiàn)之旅”。

我很喜歡這本書的封面,簡單干凈,雖然只有黑白兩種顏色,不過卻散發(fā)著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監(jiān)。目錄的前面是三位設計界的大師:李埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕莫里森對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會,這使我在沒有閱讀之前就明白,我會在這本書中找到我想要的答案,也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話,在前言部分,我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它,而是把這個我們認為自己已經(jīng)知道的東西拿過來,讓它變得不知,并激起我們對其真實性的新鮮感,從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候,他就是將他心中原有的設計的概念推翻,然后再去從一個陌生的角度去認識設計,這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們,設計任何東西,不要被其原本的事實規(guī)律所框住,一定要打破原有的規(guī)律,重新去認識它,理解它,這樣才會真正的設計出好的作品。

書中圖文并茂,生動形象。原研哉通過一些工業(yè)設計產(chǎn)品的圖片,加上他的解說,使其表達出一些工業(yè)設計創(chuàng)新、造福于人類帶給人類便捷、的地方。

讀完了這本書以后,我不禁問了自己一個問題:原研哉的設計理念到底是什么呢?我感覺,他的設計作品顯現(xiàn)出來的不落陳規(guī)的清新,在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下,他拓展了設計的視野和范疇,使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過:“像設計不應該只看短期反應,而著眼于長遠的`教育性理想:若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升,社會了解設計意義的所在,設計師才會有更大的發(fā)揮?!彼詫τ谠O計,(.)對于一個未來可能成為設計師的我們,一定要在創(chuàng)造的同時,發(fā)現(xiàn)其本身的價值,只有這樣,才會發(fā)掘物質(zhì)其本身的價值。

那到底什么是設計呢?我認為,設計不光是一種學問,他是一種體現(xiàn)物品本身價值的必需品,一個好的工業(yè)設計產(chǎn)品,可以為企業(yè)創(chuàng)收,但卻不能丟掉產(chǎn)品本身的特征。就像無印良品一樣,雖然外觀并沒有那么特別,而且顏色也沒有那么鮮艷,但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來,既環(huán)保,又可以高度表現(xiàn)出他的功能所在,這也就是設計的最高境界了。

我會追尋著原研哉老先生的腳步,去學習,去體會,去實現(xiàn)我的設計之夢。

設計中的設計讀后感篇十三

設計師工作的原點是觀察。觀察世界,觀察人類,觀察文化。

只要是對人類的生活方式有著認真的思考,那么即使是做行政或是商務工作的人,也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發(fā)揮出這種感受,就會增添生活的設計感并形成高度的文化。

人就是有這種天性,在痛苦的時候,會想著或許明天一切就會好起來,而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。

其中很多問題和想法,也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解,時而又豁然開朗。生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?!霸O計師工作的原點是觀察?!边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭,覺得眼睛似乎變亮了,耳朵也更靈了,感官放大,頭腦也自由起來,好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是,這感覺轉(zhuǎn)眼即逝了。

田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人,從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的他到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物,一路走來,在他的經(jīng)歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食,再到商品過剩包裝,最后反思生活方式,產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。過剩包裝也就像是現(xiàn)在正在發(fā)展的中國,所以我也深受感發(fā),今后的中國在設計上必然要經(jīng)歷反思著去設計.

作為一名設計師應當如何進行思考,以及如何謀求生存,鐘老師也常說一定要拓展視野,未必鉆的有多深,卻什么都得拿的來,錢沒了還能賺,青春可不等人吶,做人應該心胸寬廣、坦率真誠,設計應該多接觸古典與傳統(tǒng),那樣可以把設計更好地結合文化,凡是都應該親身體驗,用眼睛看、用手摸、用大腦思考,時代走向,制造的`大潮流,總是在思考,在不斷發(fā)展自己的想法,在擴大自己的視野,創(chuàng)意的不斷變化是非常自然的,設計還應該多交流,交流是設計的中心,田中一光與奈良京都國內(nèi)國外很多設計師都有交流來往包括一些其他行業(yè)都有交流。

田中一光有這樣的觀點:出國學習,什么都要一個人來做,這對每個人來說都是一次非常好的鍛煉機會,身體可以休息但頭腦不可以休息,設計應該更加人性情趣,不應該禁欲造型。

生活中處處皆是設計我們要善于學習善于設計善于利用做什么事都要輕松快樂不應太刻意注重義務性的工作.

這是我完完整整讀完的第一本書,我的大學生活不過只有一年多了,時間越來越寶貴,大概以后只有假期才有時間看書寫讀后感了。不過如果能抽出時間,我一定繼續(xù)讀書的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行,那么寫作即是其中提煉出來的思考.

設計中的設計讀后感篇十四

用一本言情小說的書名來做書評的題目,或許看著有些怪異,但我的感受就是如此。最近實習結束,回校總結,又忙著論文,又忙著寫簡歷什么的。下午去學校填表,還把生源地搞錯了,特長也不曉得應該填寫什么。一臉的茫然,而且茫然的不是我一個人。我總以為就業(yè)離我還早,不是找不到工作,而是找不到合適的工作?,F(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)事情遠沒我想象的簡單。且不說面試的水分有多少,就是從初試到筆試這一段,怎樣讓單位留住你,在短短的幾分鐘內(nèi),讓你參加筆試?這是一個很大的問題。

這本書說的比較多的是面試的技巧,側(cè)重于個人的外貌、談吐。第一部分介紹的是大學生活的準備階段,看著簡單,實際上操作起來不是那么容易的。在大學要混到學生會,靠的不僅僅是能力吧。還有老師推薦,學長幫忙,這也是需要機遇和能力的`。關于第一部分中提到網(wǎng)絡求職的事情,我前不久在另一本書中看到,說盡量避免網(wǎng)絡郵件求職,一方面是顯得不夠尊重,另一方面是因為郵箱中郵件實在太多,上司基本上都是刪除的,很少去看招聘求職郵件。還有一個關于老板郵箱的問題,這個我算是經(jīng)歷過了。雖說不是求職,但也是投給某個知名網(wǎng)站的ceo,但從回信的口吻可以明顯看出這不是老板的口氣,倒像是秘書的語調(diào)。因此,有些準備工作是不大合適的,或者說很難操作的。

再說說面試技巧吧。因為作者是搞美容化妝的,所以她對外形這點很是了解,提的一些建議也很中肯。書中說了男女的打扮,沒有只偏向與某一個性別。衣服的搭配,妝容的設計,要突出淡雅,不要太過妖艷,以至于不適合求職這個環(huán)境。還有一些值得注意的地方,比如名牌服飾,比如異味,比如鞋包。講解的都比較細致,只是有一點不大明白,化妝列舉的都是那幾個化妝品,且不說是否有廣告嫌疑,總覺得參考價值不大。我是希望能多列舉一些化妝品品牌,貴一些沒關系,不傷皮膚才是最重要的。

到了大四,看這本書很是應景,當然也有些晚了。之前的基礎沒有打扎實,之后的努力就得更辛苦。到了大四,面對著離別,面對著時光,總是傷感,總覺得有種流年暗偷換的味道?;蛟S現(xiàn)在的我們還不夠成熟,或許現(xiàn)在的我們還不夠強大,但我們得逼迫著自己變成熟變強大,書就是途徑之一。

設計中的設計讀后感篇十五

這本書無法讓人更懂設計,它為你武裝設計的思維,并要求你不斷迭代關于設計的觀念。

二零零一年起,原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員,構成了現(xiàn)在我們看到的無印良品呈現(xiàn)出的形態(tài)。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素,因為簡化工序會使其更易被模仿;它的意義在于提供了“優(yōu)雅而質(zhì)樸的生活提案”,從而形成世界性的影響。

根植于日本的品牌能夠成為worldmuji,一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”,另一部分便是原研哉對它的發(fā)揚光大。

這一理念除了指導產(chǎn)品開發(fā),在向受眾直接表達的平面廣告上也產(chǎn)生了經(jīng)典的呈現(xiàn)。

《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原,意在通過一條完美的地平線表達“虛無”(emptiness)的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景,地平線將天和地完美分割。

原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節(jié)目冊。

設計不是做加法。

設計,讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法,也是一種加在物與物之間的結構,或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質(zhì)——先“深入”地理解,再“淺淺”地表達;它不應該被注意到,因為最完美的設計呈現(xiàn)出來的是一個整體。

在達到這個理解之前,引起省思的是原研哉提出的“留白”,這樣一個中國傳統(tǒng)水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出,產(chǎn)生了奇妙的對比。

在無印良品所有的物品中,牙刷架是它的設計理念最生動體現(xiàn),“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統(tǒng)牙刷杯的規(guī)制。

它意味著終極的指向。

從新產(chǎn)品設計的角度而言,人群的區(qū)隔、產(chǎn)品的定位是它的原點,它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產(chǎn)物,就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時,是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。

這個思路在炮制多美滋高端新產(chǎn)品“致粹”的時候得到了完整的練習,它的視覺體系出發(fā)點不是理性的說服,而首先是感性的共情。讀后感·它共情的'對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽,她們不為自己的孩子預設既定的角色,而是通過陪伴,來發(fā)掘并充分激發(fā)孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹?shù)漠a(chǎn)品,它的產(chǎn)品支撐點在于改變營養(yǎng)元素的結構,激發(fā)它提供的免疫作用。

在視覺設計上,如何把產(chǎn)品的理性和人群的訴求無聲地聯(lián)系起來?首先找到了一個比喻——鉆石,鉆石和碳由相同的元素構成,結構使它們有天和地的區(qū)別。

在包裝的設計上,將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素,或者可理解為基底,不言自明地表現(xiàn)高端、可靠、堅實,又不似其它奶粉般冷感。

時隔多年,在現(xiàn)在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現(xiàn)。

設計中的設計讀后感篇十六

個人覺得手中的這本《職場形象設計手冊》算是還蠻厚的,然而在閱讀的過程中,發(fā)現(xiàn)原來在書里穿插了不少圖片,有些是用來模擬情景或者場合,有些則是用來展示提到的物品,這樣就不會有閱讀通篇文字時的枯燥乏味感,而且這些插圖安排得恰到好處,沒有喧賓奪主,而作為書中最重要的部分——文字內(nèi)容還是有質(zhì)和量的保證,讀起來并不覺得華而不實。

自己平時在衣著形象這方面上并不太關注,一直想要能夠系統(tǒng)地獲取這方面的信息。如果只從書名看來,起初以為這只是一本介紹與職場形象相關的衣著打扮的書而已,已經(jīng)符合個人對此書的期待,實際上在這本書中作者卻全面介紹了與職場相關的很多問題,不僅著重于衣著打扮與形象設計,還囊括了在求職過程中與初入職場時要注意到的重要問題。

在現(xiàn)實生活里屢次遇到求職碰壁后,深感自己在求職上的準備不足。在這里不僅指的是簡歷、筆試、面試這些方面的問題,還有大學四年的知識積累和個人能力培養(yǎng)。書里一開始就對大學生提出了忠告“最錯誤的.心態(tài):就業(yè)離自己還太遠”,三年匆匆而過,在大學的第四年踏上求職的旅程時,才發(fā)現(xiàn)了應聘職場上的競爭如此殘酷。在目前工作機會面臨“僧多粥少”的形勢,大學生們都淡化專業(yè)對口這個問題,于是能夠在求職中脫穎而出,不再是僅靠專業(yè)知識和技能的掌握,還需要其他方面能力諸如社會實踐經(jīng)驗和團隊協(xié)作能力等。在大學前三年,學生能做的是想方設法地能讓在第四年需要用到的求職簡歷能夠得到未來招聘者的青睞,進行及時的未來職業(yè)規(guī)劃非常有必要。

在面試前需要做的準備有兩項,簡歷和形象設計。在這兩方面上,書中都有進行系統(tǒng)地介紹。對于簡歷來說,它要做的是能夠抓住招聘人員的眼球,讓他們花更多的時間停留在你的簡歷上,那么你獲得面試的機會就會越大。而在形象設計上,不求視覺效果的眼前一亮,只求安全妥當,讓面試官看上去覺得舒服即可。書中從著裝、發(fā)型、化妝這三方面來介紹形象設計上的問題。

在面試的過程中重要的是自信和自然,而在職場競爭中重要的是進退合理。在職場禮儀上,書中則分為求職過程和初入職場兩個方面來分別進行闡述。尤其最后一章是在介紹新人入職后要注意的禮儀問題,之前閱讀過相關的書籍,都不如這本書所說的全面詳細。作為一名即將走進職場的大四學生,覺得這本書真的挺適合大學生和初入職場的上班一族來閱讀。

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