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小學美術課堂教學反思篇一
美術來源于生活，發(fā)展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創(chuàng)造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。
在美術教學中，有不少老師或一味地啟發(fā)想象，過于偏重聯想;亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用?？偠灾欠瞧思雌恕Ｔ诩挤ㄅc想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：
1.畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。
2.能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。
即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創(chuàng)作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創(chuàng)作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創(chuàng)作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。
美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人!
總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。
小學美術課堂教學反思篇二
我們美術老師可以反省一下自己，我們教過的學生中，有多少能認可我們，認可我們的學科呢？對我們認同度不夠，對我們的美術學科也可想而知。傳統(tǒng)的灌輸式模式，封閉、枯燥的學習氛圍阻礙了學生的發(fā)展，學生怎么會喜歡呢？所以新課程要求我們建構開放的、充滿活力的課堂運行體系。而課堂要想活起來，學生必須動起來，只有動起來，學生才能在自主、合作、探究中去獲取知識，得到真正的發(fā)展。
我認為：動起來，更精彩。眼動、耳動、口動、手動、心動、思維動、創(chuàng)造動，整個課堂也就動起來了，讓學生在動中體驗快樂、享受成功，讓學生在動中學習，在學習中發(fā)展。
調動學生的思維，培養(yǎng)學生的興趣，有了興趣就有了學習的動力，學生的求知欲望被調動起來，他們就會積極參與，努力探索，樂此不疲。在教學中創(chuàng)造性地開發(fā)教材，將課堂教學內容創(chuàng)設在多個情境中，學生就會在不知不覺中融入整個課堂，起到事半功倍的效果。如學習《春天的暢想》時，先播放“春天的景色”片段并配以音樂，學生在欣賞著山清水秀，鳥語花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同學們的求知欲一下子被調動起來，又怎能不全身心的投入到課堂中呢？我在上中國花鳥畫的教學中也用了同樣的方法，來讓學生的思維動起來，學生的興趣非常高，整個課堂下來，學生都在享受著快樂。
行動動起來不只是只針對繪畫課、工藝課等動手要求的課，所有的包括欣賞評述課也一樣，只是工藝的更典型些。提倡學生積極動手、動口、動腦，自己去發(fā)現問題，解決問題，才能使學生真正地動起來，學有所獲。我在看一些優(yōu)秀的課例時，幾乎讓學生都動起來，提高了學生的參與率。學生和老師一同討論、一同解決問題，試想這樣的學習方式，學生能不喜歡嗎？讓整個課堂真真實實地動起來，課堂才是快樂的、和諧的，更是成功的。
現在要求學生張揚個性，展示特色，在學習過程中要讓學生思考、合作、交流、創(chuàng)造，并在作業(yè)中展現自己。
總之，讓學生真正動起來，去主動獲取知識，去享受快樂，去健康發(fā)展，讓課堂充滿生機活力，讓學生學的有滋有味、有聲有色，不正是我們所希望的。
小學美術課堂教學反思篇三
學生是學習的主人。
現代教育理論認為“學習者是主體，是知識文化的創(chuàng)造者，是課程的開發(fā)者。
”在這段教學中，學生不但敏銳地發(fā)現并提出了問題，并且憑借自我的力量，在獨立思考，相互交流中的思維碰撞中順利地解決了問題。自始至終，學生主動參與，自主探究。
古人云：“學起于思，思源于疑”有了“疑”就有“問”，敢問是好學的標志，善問是會學的體現。要想讓學生自發(fā)地學習，最大限度地發(fā)揮自身的主動性和創(chuàng)造性，教師就要努力營造自由、民主、開放的教學氛圍，熱情鼓勵學生提出問題，有了問題，異常容易激發(fā)學生的探究意識，使學生在進取情感的驅動下自主地、能動地閱讀，使他們的思維活起來，想象飛起來，實現語文再創(chuàng)造。
二、
教師是促進學習的引導者。
不斷地啟發(fā)點撥激發(fā)學生探究的欲望促進學生讀書、思考、提驗、交流。學生在與文本、教師、同學的對話、交流中分享彼此的思考、知識和經驗交流各自的情感、體驗提升自我的認識與審美。這樣的課堂就充滿了活力真正成了師生智慧飛揚的天地成了師生共同創(chuàng)造的舞臺。
小學美術課堂教學反思篇四
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;2、通過音樂教學，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習;3、在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優(yōu)美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。
小學美術課堂教學反思篇五
【設計思路】初中的作文教學一直陷入困境，學生一怕文言文，二怕寫作文，作文課上學生愁眉苦臉。怎樣使學生愛上寫作文?怎樣讓學生有話可說、有文可寫?游戲作文法是我一直實踐與研究的課題，我想通過此課進一步檢驗這一方法的實用性和可行性，進而豐富與深化這一實踐做法。此課是一節(jié)送教下鄉(xiāng)課，備課時我根據送教地點的實際特點，把教學內容定為景物描寫指導。為了降低難度我設計了這樣的分層目標：1.學習抓住景物的主要特征進行描寫;2.能靈活運用多種方法寫景;3.能在寫景時融入情感，學會用景物描寫烘托人物心情。這樣的梯度設計讓學生有一個接受和學習的過程，教學時也可以根據不同學情靈活把握，以達到最佳教學效果。本課教學重點放在讓學生學會用多種手法進行景物描寫，難點在于寫景時融入感情。愛文字才能愛寫文字，本節(jié)課的教學我從培養(yǎng)學生興趣入手，采用游戲作文法充分營造快樂的氛圍，讓學生知道寫作不是一件很難很枯燥的事情。
【設計過程】。
學習目標：1.學習抓住景物的主要特征進行描寫;2.能靈活運用多種方法寫景;3.能在寫景時融入情感，學會用景物描寫烘托人物心情。
教學重、難點：抓住景物的特征并運用多種方法進行描寫;能在寫景時融入情感，學會用景物描寫烘托人物心情。
教學過程：
一、游戲：文字接力。
b.它像(寫一個比喻句)或它(寫一個擬人句);。
c.我仿佛聽到(聞到、嘗到、感覺到)(填一種感覺);。
d.我的心情也(心情或感受)。
以板演內容為例，導入怎樣讓景物描寫生動起來。
二、認識描寫。
1.說說你了解的描寫;2.品評投影描寫的概念，讓學生全面認識描寫。
三、添枝加葉。
1.繼續(xù)以學生板演內容為例按要求修改。
a.畫面中還能看到哪些景物;b.給景物加一個恰當的形容詞;c.讓修辭更貼切;d.讓感覺更細膩;e.你還可以怎樣改?馬上動手修改，看誰能讓描寫更生動!
2.邊修改邊總結出讓描寫生動起來的方法，并板書。
四、名家引路。
欣賞朱自清的《春》片段，找出你最喜歡的一處，說說理由。
五、群言堂。
1.再次總結讓描寫生動起來的方法。(1)眼中有景;(2)抓住景物的主要特征;(3)恰當運用修辭;(4)調動多種感官;(5)注意描寫的高低、遠近的順序;(6)適當聯想和想象(虛實結合)。
2.重點強調：寫景的最高境界是能用景物描寫烘托人物心情。
六、妙筆生花。
題目：校園冬雪。
要求：運用今天學到的寫法，參照例文任選校園的一處寫一寫校園冬雪，200～300字即可。
問題：欣賞的同時，別忘了評價，結合本節(jié)課所學的描寫方法評價他(她)的優(yōu)點和不足。
【教學實錄】。
師：老師給大家準備了一個文字游戲，這個游戲需要一名志愿者到講臺前板演游戲過程，一會兒我們要拿志愿者同學的板演內容作為講課的例子，哪位同學愿意配合?(一名學生舉手)同學們請準備好紙和筆，讓我們一起看大屏幕(投影出示雪鄉(xiāng)圖片)。
師：把你觀察到，你認為有用的都記錄下來備用。(生觀察圖片，記錄圖片中的景物。)第二步，繼續(xù)觀察你記錄下的景物，你看它像什么?有著怎樣的情態(tài)?寫一個比喻句或者一個擬人句。(生觀察圖片，按要求寫句子。)。
師：繼續(xù)看圖片，發(fā)揮想象，透過靜止的圖像我們有沒有聽到什么聲音?聞到什么味道?有著怎樣的觸感?讓我們一起完成第三步。
師：下一步，此時此刻你的心情怎樣?請寫出來。(生迅速寫出自己的心情。)。
師：感謝這位同學的配合，請回到座位。請大家把你本子上的游戲內容連起來讀一讀，再讀讀黑板上的內容。
(生讀完自己的語段后齊讀：從圖片上，我看見了一片森林，它像山峰的衣服，我仿佛感覺到它的溫度，我的心情開朗起來。)。
師：你發(fā)現了什么?
生：連起來是一段景物描寫。
師：對了!可是這段景物描寫有沒有什么問題呢?
生：不生動。
生：不精彩。
生：描寫就是把自己看到的景物描述出來，讓沒有看到的人通過這個描述感受到。生：描寫就是畫畫，用文字畫出自己看到的景物。
師：同學們說得真形象。讓我們看一看文學上對于描寫的定義(大屏幕出示描寫的定義及分類)，請一名同學來大聲地讀出來。(生讀。)。
師：好，認識了描寫之后我們下一步的任務就是以黑板上志愿者同學的語段為例，參考你本子上的內容，通過添枝接葉讓這段描寫生動起來。
小學美術課堂教學反思篇六
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業(yè)地進行指導創(chuàng)作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
隨著時代的發(fā)展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發(fā)展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續(xù)得以發(fā)展。當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發(fā)展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發(fā)豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創(chuàng)新，創(chuàng)造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創(chuàng)作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發(fā)展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統(tǒng)的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播。
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養(yǎng)色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業(yè)，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發(fā)展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發(fā)展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面。
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業(yè)。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創(chuàng)作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉(xiāng)一角、花卉靜物之類的小品。
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統(tǒng)，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養(yǎng)創(chuàng)造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值。
隨著社會經濟的不斷發(fā)展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養(yǎng)也越發(fā)重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養(yǎng)。另一方面，水彩畫教學有很好的優(yōu)勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的.價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識。
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環(huán)境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環(huán)中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
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作為一名優(yōu)秀的人民教師，我們的任務之一就是教學，對教學中的新發(fā)現可以寫在教學反思中，教學反思應該怎么寫呢？下面是小編收集整理的，歡迎閱讀與......
小學美術課堂教學反思篇七
20xx年xx月xx日，我縣小學英語教師參加了小學英語課堂教學培訓活動，在這次培訓學習中，我們聆聽了王建平院長的精彩講座，雖然只有短暫的半天時間，但收獲頗多。這次學習培訓進一步更新了我的教學觀念，實現從教學理念到教學行為的轉變，并把學習視為終身之事。同時這次培訓使我在教學理論和教育觀念上得到了大量的補充，反思了以往工作中的不足，也解決了一些我以往教學中的困惑。王院長側重講了兩方面內容：
要想搞好教學，必須研讀教材，實現知識與教學貫通。
1、把握教材特點，全面理解教材?，F在的教材信息量大、知識點多、分布散，知識語境化、生活化、活動化。如果不對教材進行認真研讀，就難以真正把握教材內容、重、難點，更談不上有效教學了。
2、注重梳理，構建知識系統(tǒng)。對于每一節(jié)課，我們都要清楚課題；本節(jié)課的核心語言是什么；核心語言的功能是什么；本課內容在什么情境中進行；本課的文化教學內容是什么；分清重點內容、理解內容與復習內容。如果我們每節(jié)課都能備到此種程度，教學效果可想而知。
減“負”增“趣”，減輕學生的心理、記憶負擔，增加學生的學習興趣；減“答”增“問”，給學生提問的機會、并引領鼓勵學生提出問題進行解答；減“講”增“練”，教師要立足于單元，整體設計口語訓練內容，加強預設，對主題交流內容針對不同學生分出層次，細化口語交流的內容，教師融入其中，豐富師生語言互動形式。讓學生達到見詞能讀、聽音能寫的程度；減“動”增“思”，要把文字活化為語言，教材內容化為實際生活，教學活動活化為交際活動。
最后王院長總結了一節(jié)好課的標準：扎實——有意義；充實——有效率；豐富——有生成性；平實——常態(tài)性；真實——有待完善。
通過本次培訓，使我認識到了研讀教材的重要性和必要性，懂得了如何分析和處理教材內容，還意識到了教學目標必須要根據本校教育教學和學生英語水平的實際情況進行相應的調整，并根據已調整的教學目標來設計教學活動，從而提高教學效率。
在今后的教學工作中，我會不斷加強學習，更注重對教材的研究，認真?zhèn)浜妹恳还?jié)課，爭取讓課堂更生動、有效，讓學生有新的提高，教學水平能邁上一個新臺階。
小學美術課堂教學反思篇八
首先為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說一一荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。其次，還要盡可能創(chuàng)造一些教學情境，幫助學生獲得更加豐富的體驗。比如，在欣賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水面的意境；如在欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術一一具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協奏曲，這樣有利于學生加深對作品內涵的理解。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生欣賞，如在欣賞任伯年的作品《蘇武牧羊》時，教師可吟唱起“牧羊北海邊，雪地有冰天”的詞曲，使學生盡快進入到作品欣賞的情境中來。
我們知道藝術的源泉來源于生活，生活中美術現象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。如我們可以利用學校建筑中的門廳、走廊、教室等場所展示學生作品或者是教師動手復制的名作，這樣既可美化校園，營造藝術氛圍，豐富校園文化生活，也有助于提高學生欣賞、評述美術作品的能力；如欣賞現代建筑藝術時，可直接讓學生到校園中走，要求他們自己分析、評論校園建筑的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象會產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。如果有條件，還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館，或參觀當地的文化遺產，如宗教建筑、園林、民居，也可以是現代城市建筑。美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識，所說一定要在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品。
小學美術課堂教學反思篇九
在上《衣架的聯想》一課中，三年級有個女同學的評價就引起了我的注意，與其他的同學相比，她的評價非常到位和特別，給我留下了深刻的印象。
在評價另一個同學的作品時，她說：“我覺得這個同學設計的形象很特別，我很喜歡。他利用衣架設計的小汽車顯得很好看。她的用色對比強烈，但是我有一個小小的建議，如果她能給這個設計用其它顏色制作邊，比如說天藍色或者是大膽的粉紫色，感覺就更加突出了?！?/p>
聽著她稚嫩卻又中肯的評價，全班同學不由自主地給以熱烈的掌聲。我對這個同學的發(fā)言給予及時的表揚，還重點重復幾個評價詞匯：特別、均勻、感覺、突出等，讓全班同學向她學習，敢于表達出自己心里最真實的感受。
果然，在接下來的互評活動中，同學們都盡量挖出腦袋里能記得住和用得上的用詞，雖然有的還很稚嫩，話語不夠完整，但我知道他們在這節(jié)美術課里不僅學會了設計動畫形象，提高自己的審美能力，還學會了更豐富的美術評價性語言。而且下課后，我還看到他們在饒有興趣地進行小組之間、同桌之間的評價，比比誰說得更好。
通過這些課堂教學中出現的“小浪花”，讓我對三年級的同學們刮目相看。我相信，他們會有更多的驚喜在等待著我。而對于一個美術教師來說，則更需要加強自身的語言組織能力、課堂調控能力，善于撲捉同學們的閃光點，讓他們喜歡上美術課，進而喜歡美術，最終的目標是讓他們喜歡藝術。
小學美術課堂教學反思篇十
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業(yè)地進行指導創(chuàng)作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
隨著時代的發(fā)展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發(fā)展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續(xù)得以發(fā)展。
當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發(fā)展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發(fā)豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創(chuàng)新，創(chuàng)造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創(chuàng)作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發(fā)展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題。
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統(tǒng)的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播。
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養(yǎng)色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業(yè)，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發(fā)展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發(fā)展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面。
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業(yè)。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創(chuàng)作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉(xiāng)一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考。
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統(tǒng)，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養(yǎng)創(chuàng)造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值。
隨著社會經濟的不斷發(fā)展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養(yǎng)也越發(fā)重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養(yǎng)。另一方面，水彩畫教學有很好的優(yōu)勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識。
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環(huán)境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。
在伊頓的十二色相環(huán)中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
小學美術課堂教學反思篇十一
“高效的課堂”是每個教師追求的目標。高效課堂體現的是以人為本，尊重學生的自主，發(fā)揮學生的積極性和主動性的課堂。本學期我在三年級美術課中積極構建和實施高效課堂，努力向課堂四十分鐘要質量，做到合理安排時間，能整體把握美術教材，準確定位教學目標，課前充分調研學情，布置課前預習內容做到精選，促使學生積累、理解相關知識。課中進行巧妙的整合，充分運用多媒體技術，使得學生在輕松愉悅的環(huán)境中掌握美術基礎知識，提高學生美術基本技能，促進學生全面發(fā)展，具體操作如下：
1．我認為“沒有規(guī)矩不成方圓”，常規(guī)工作是建立“高效課堂”的有力保障。必須有一個切實可行、正確的導向性思路，以此來順利實施課堂教學。因此，美術課我提出主要要求有以下幾點：課前準備好美術學具，上課時間作畫須保持安靜，設計制作課要保安全講衛(wèi)生等培養(yǎng)良好的行為習慣。
2．“有思路，才有出路”課前我充分調研學情。三年級學生處于小學中段，美術基本功訓練不足，層次參差不齊、存在差異。在教學中我通過對所教學生專業(yè)能力的差異性進行摸底調查，使得在美術課教學過程中做到了有的放矢，明確學生專業(yè)層次，從以下方面把握，分層施教：備課講究科學合理、深淺結合；范畫制作講究難易有別；作業(yè)布置講究分合有度；輔導講究同異有別；學習目標要對學生整個學年的美術學習有系統(tǒng)的規(guī)劃而且目標制定講究了整體與個別的尺度。
3．“榜樣的力量是無窮的”，對學生的學習無疑會產生巨大的認知內驅力，使學生迸發(fā)出學習熱情。因此，抓住學生起始的學習動機，我把優(yōu)秀學生的成功學畫經驗、獲獎信息以恰當的形式介紹給全班學生，讓學生在心底產生“偶像”感，有助于他們的學習。同時我在教學過程中，通過演示范畫、難點釋疑、學法指導等，與學生建立起良好的溝通渠道，使學生對教師產生信任感，各種教學舉措才能很好地實施，使得教學效果能事半功倍。
（一）蘇霍姆林斯基曾說過：在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發(fā)現者、研究者、探索者，在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。在上課的起始階段我?guī)ьI學生進行名作“評析”，使學生在欣賞過程中興奮起來。激發(fā)學生的學習需求，接著讓學生對本次課的教學目的、要求、具體安排等教學情況有所了解，提高學生學習的針對性和主動性，這樣大大提高了教學的效率。
（二）根據教學實踐把基礎理論和基本技法結合起來。知識的處理上做到靈活，實效。知識與技能相互融合滲透，教學收到較好的效果。
1．我以教師的賞識，激活了學生的學習興趣。
2．我以先進的教學輔助手段，激活了學生的學習興趣。
3．鼓勵學生參與書畫比賽，激活了學生的學習興趣。
小學美術課堂教學反思篇十二
多年來從事初中的美術教學工作，我發(fā)現初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
小學美術課堂教學反思篇十三
教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
小學美術課堂教學反思篇十四
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài)，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統(tǒng)性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養(yǎng)的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節(jié)省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的'要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業(yè)練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
小學美術課堂教學反思篇十五
《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態(tài)，樣子，和顏色。首先我們采取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示范是必不可少的，也是非常重要的環(huán)節(jié)。在這學里可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態(tài)，按這方法一會便會畫。
我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。后面更投入，前面有點緊張，不夠放松。說到這缺點，自己沒什么笑臉，沒什么教態(tài)，以后在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最后作業(yè)效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完后，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。
課后老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心里取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。
小學美術課堂教學反思篇十六
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
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