總結(jié)是一種對個人或團(tuán)隊工作的全面梳理和總結(jié)，以便今后改進(jìn)和提升。一個好的寫作思路能夠幫助我們更好地組織文章的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。請大家認(rèn)真閱讀以下總結(jié)范文，從中學(xué)習(xí)作者的思考方式和表達(dá)技巧。
聲樂心理學(xué)論文篇一
下面本文將會介紹聲樂中的心理學(xué)的作用，希望大家看后有所收獲。
“用你的心兒去歌唱”這句話,是已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾在一次訪問中所說的。聲樂是音樂藝術(shù)的重要形式。其目的是感動人，是傳達(dá)思想、情感、情緒和描繪情景。只有歌者以情感正確表達(dá)歌曲的本意，才可能使聽眾受到感染，同時，我 們也應(yīng)該意識到事物的另一個方面，依靠歌唱心理思維的指導(dǎo)，培養(yǎng)敏銳的知覺，發(fā)展充分的想象力，不斷對復(fù)雜的歌唱現(xiàn)象做出理智的分析、判斷和思考的表達(dá)， 取決于演唱者本身的理解能力和想象力。“音樂想象是復(fù)雜的心理過程，人們對它實質(zhì)認(rèn)識還很膚淺，它與感覺、知覺、意象、聯(lián)想、思維、情感及意識活動有著密 切聯(lián)系。黑格爾也曾指出：“創(chuàng)作就是藝術(shù)想象活動，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象?！毖莩械乃囆g(shù)想象是一種特殊形式的思維方式，它給人一種超越現(xiàn)實 的感覺，能增強(qiáng)演唱者的情感活動。而我們的演唱過程需要自身的內(nèi)心聽覺調(diào)控，所謂“內(nèi)心聽覺調(diào)控”既是強(qiáng)調(diào)以“內(nèi)心”(內(nèi)在)的感知聽得自我所發(fā)歌聲的真實而且所謂聽眾的感受合折的音質(zhì)效果，亦即以“化于內(nèi)”的感知，領(lǐng)悟“成于外”的功效。這是需要長期艱苦訓(xùn)練才能達(dá)到十分重要的歌唱素質(zhì)。在對作品演唱時，演唱者應(yīng)使自己進(jìn)入想象的境界，將情感化為意象。通過想象的情感、畫面空間，運用聽覺、視覺、觸覺、味 覺等表象來表達(dá)，就如自己在生活中親身經(jīng)歷過的事物，在演唱時借助于想象來完成。如在《黃河頌》(《黃河大合唱》曲選)中，對歌詞開頭的一句“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南?！钡难莩獣r，“要想充分表現(xiàn)歌曲規(guī)定的意境，就必須要設(shè)想自己所處的特定環(huán)境，置身其中，通過自己的形體、手 勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，以達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。”為此，要常啟發(fā)學(xué)生：“你所要表現(xiàn)的，便是你所看到的`?！薄懊恳皇赘?都是一幅不通的畫，如果說畫家是用畫筆來描繪它，那么歌唱者便是用歌聲來描繪這幅畫，還能讓聽眾‘看’到這幅畫”。正如前人所說：“歌唱者的責(zé)任，不只是 使自己能感覺到歌曲的情感內(nèi)容，而是要使聽眾感覺到它?！弊鳛槁晿繁硌菟囆g(shù)再創(chuàng)造的主題——歌唱者，培養(yǎng)積極的想象，是聲樂教學(xué)中的一項重要工作，沒有美好的想象就沒有美好的歌聲，沒有高度發(fā)展的再造想象，就沒有歌唱藝術(shù)的再創(chuàng)作。
一位真正的聲樂藝術(shù)家對他從事的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)來說,就是對一首聲樂作品的演唱能夠把它的思想感情、內(nèi)在含意,充分、確切、有效、清楚地傳達(dá)給聽眾。聲樂課絕不是單純的技能訓(xùn)練,而是要對學(xué)生進(jìn)行全面素質(zhì)的培養(yǎng)與訓(xùn)練。聲樂藝術(shù)心理學(xué)正是以此為目的,拓寬知識廣度,增進(jìn)知識深度,改善知識的結(jié)構(gòu),為培養(yǎng)聲樂 人才提供精神食糧?！耙庵臼侨藗冏杂X克服困難，調(diào)節(jié)行動，實現(xiàn)并達(dá)到預(yù)定目的的心理過程?！睂W(xué)習(xí)演唱技巧的過程，就是將歌唱器官原來并不隨意的運動改變?yōu)殡S意運動 的過程。我們都知道，具有審美的聲音無不經(jīng)過“自然——不自然——新的自然”這一較長時間的訓(xùn)練，甚至終生的學(xué)習(xí)與研究。因此，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和對歌 唱藝術(shù)學(xué)習(xí)規(guī)律的正確認(rèn)識能力，是意志活動的基礎(chǔ)。歌唱是人體與意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運動，意志可以集中人的注意力去聽教師講課，去積極傾聽、辨識教師 的示范，去集中思想思考授課內(nèi)容。在學(xué)習(xí)初期，學(xué)生必須強(qiáng)制自己堅決做什么(動作)，堅決怎樣做這個(動作)，這就是聲樂學(xué)習(xí)的基本方法，即意志行動。當(dāng) 這些動作需要鞏固和練習(xí)時，這個過程更需要意志行為，沒有意志行為就不可能有目的地反復(fù)進(jìn)行練習(xí)。
歌唱學(xué)習(xí)的過程是一個漫長、內(nèi)容復(fù)雜的過程。在這個過程中，學(xué)生需要有目的、動機(jī)和需要進(jìn)行刻苦練習(xí)，在這里面都需要意志行動。強(qiáng)調(diào)歌唱與發(fā)聲的意志 行動，就是為了使各發(fā)聲器官，某部分肌肉，按照需要而進(jìn)行動作。教學(xué)實踐證明，意志在聲樂藝術(shù)中主要體現(xiàn)在表演者對生理的控制上，特別是對口、咽、舌、肺 等發(fā)聲器官的控制。肌肉的緊張收縮、發(fā)音的長短粗細(xì)、音量的強(qiáng)弱、音色的明暗，還有各種形體動作和面部表情等無不需要表演者的意志來控制。因此，引導(dǎo)學(xué)生 在嚴(yán)謹(jǐn)而愉悅的教學(xué)心境中，增強(qiáng)歌唱的自信心和堅定歌唱學(xué)習(xí)目標(biāo)，同時也在“挫折教育”中磨練學(xué)生對困難，失敗的承受能力和百折不撓的意志，提高學(xué)生對歌 唱技術(shù)訓(xùn)練長期性、艱巨性的認(rèn)識，不斷克服急功近利、急于求成的心態(tài)和浮躁情緒，這樣才能步履堅實的邁向成功的目標(biāo)。
良好的歌唱狀態(tài)包括呼吸、共鳴腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔)的協(xié)調(diào)使用，以及具有較自由、輕松、自如、充滿信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形 成一個整體的感覺，這是歌唱訓(xùn)練的基礎(chǔ)。事實證明：歌唱表演的成功與否，除了本身應(yīng)有較高的藝術(shù)水平和精湛的演唱技巧，還應(yīng)具有良好的心理素質(zhì)，兩者缺一 不可，歌唱的技巧可以在有經(jīng)驗的教師指導(dǎo)下，經(jīng)過努力掌握，但這并不等于獲得了歌唱的全部能力。我們在進(jìn)行聲樂指導(dǎo)的過程中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生在課堂學(xué)習(xí) 中唱得很好，但一到舞臺上演唱或參加比賽就出現(xiàn)心跳加快、身體僵硬、兩腿發(fā)抖、臉色發(fā)白、直冒冷汗、氣息上浮、聲嘶力竭、節(jié)奏不穩(wěn)、忘詞跑調(diào)，有時甚至伴 奏都聽不清，失去自控力，腦海一片空白的心理異常，乃至于失去了對歌唱器官的調(diào)節(jié)能力，因而導(dǎo)致了演唱的失敗。因此，歌唱對人的心理狀態(tài)或心理素質(zhì)的好 壞，對其歌唱的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，對教師教學(xué)成果的優(yōu)劣，對歌唱者的水平發(fā)揮，起著十分重要的作用，應(yīng)引起我們的足夠重視。
歌唱中的心理因素是相當(dāng)復(fù)雜的，控制和克服各種因素的影響都比較難，不易把握。但是造成表演心理偏離常態(tài)反應(yīng)，完全可以歸結(jié)為心理失衡現(xiàn)象。而這種失衡現(xiàn)象又主要是表演者心里緊張產(chǎn)生的。結(jié)合心理學(xué)分析，影響表演心理因素及克服方法主要有以下幾個方面：
聲樂心理學(xué)論文篇二
近年來，從事聲樂教育的教師隊伍逐漸壯大，人才輩出，國家對聲樂教育的重視程度逐漸提升，聲樂學(xué)科也從無足輕重的副科變成了一門獨立的學(xué)科，聲樂的發(fā)展和表現(xiàn)形式日趨多元化，但同時，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)還存在著很多問題。
眾所周知，理論知識指導(dǎo)社會實踐，同樣，聲樂教學(xué)的實踐活動也離不開聲樂教育理論的指導(dǎo)。但我國現(xiàn)階段關(guān)于聲樂教育的專業(yè)書籍還比較少，沒有系統(tǒng)的、科學(xué)的、深入的研究課題，沒有形成新的、完整的理論體系，這就不利于更好地指導(dǎo)聲樂教學(xué)的實踐活動。因此，只有先形成先進(jìn)的、科學(xué)的聲樂學(xué)習(xí)理論，才能更好地實現(xiàn)聲樂教育的目標(biāo)，再運用具體的實踐活動檢驗和豐富理論知識，使理論繼續(xù)為實踐活動服務(wù)。這是檢驗真理，也是指導(dǎo)實踐的理想狀態(tài)，久而久之，理論會更完善，實踐也能得到更好的指導(dǎo)。
(二)課程體系、課程設(shè)置以及課程內(nèi)容方面存在問題。
1．聲樂教學(xué)課程安排不科學(xué)，內(nèi)容形式呈現(xiàn)單一性聲樂學(xué)科與我國其他新興學(xué)科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學(xué)科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內(nèi)容灌輸給學(xué)生，內(nèi)容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設(shè)這一學(xué)科的初衷。
2．課程設(shè)置隨意且單一，缺乏統(tǒng)一教材由于缺乏一本被普遍認(rèn)可的使用教材，因此，聲樂教學(xué)沒有一個規(guī)范的教材指導(dǎo)，各個學(xué)校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學(xué)不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學(xué)科，這不利于各個高校間教學(xué)經(jīng)驗的分享，不利于聲樂教學(xué)的發(fā)展和完善。另一方面，在教學(xué)內(nèi)容上，由于授課教師沒有實踐經(jīng)驗，只能讓學(xué)生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學(xué)使得學(xué)生們“同類化”和“外在化”，只能學(xué)到名人的表象，不能得其精髓。
(三)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊。
在教育活動中，教師的責(zé)任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學(xué)所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識?，F(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責(zé)任心。
(四)不能因材施教。
目前的聲樂教學(xué)不能針對每個學(xué)生的特點因材施教。每個學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時不能“一刀切”，不能對每個學(xué)生都采用同一套教學(xué)方法。這就要求授課教師要對學(xué)生有全方面的.了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進(jìn)而因材施教，對不同層次的學(xué)生開展不同層次的教育，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學(xué)習(xí)興趣。
要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學(xué)體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學(xué)的目標(biāo)，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達(dá)到促進(jìn)聲樂發(fā)展的根本目的。在教學(xué)改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學(xué)生都要認(rèn)真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學(xué)的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學(xué)內(nèi)容。
任何科目的教學(xué)都與教學(xué)內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學(xué)的、先進(jìn)的聲樂教學(xué)內(nèi)容才能培養(yǎng)學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達(dá)到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學(xué)生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍。
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學(xué)的重要前提。從事聲樂教學(xué)的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導(dǎo)實踐活動。二是要能夠?qū)W(xué)生進(jìn)行聲樂技能、技巧的培訓(xùn)，引導(dǎo)學(xué)生投入到聲樂課程的學(xué)習(xí)中，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進(jìn)行深入的理論研究，也能進(jìn)行多種形式的實踐活動，進(jìn)而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責(zé)就是教書育人，所以，要加強(qiáng)自身的學(xué)習(xí)與深造，堅持學(xué)習(xí)先進(jìn)的文化知識，掌握前沿的教學(xué)理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結(jié)語。
教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。聲樂教育作為我國高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。進(jìn)入21世紀(jì)后，高校聲樂教育獲得了前所未有的發(fā)展，雖然在發(fā)展的過程中也有新的問題不斷出現(xiàn)，但政府和高校都制定出了有效的解決方案，將高校教育向更好的方向指引，使其與時代發(fā)展相結(jié)合，與教育方針相結(jié)合，不斷地提升人才的專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)，促使高校聲樂教育事業(yè)獲得更好的發(fā)展。
聲樂心理學(xué)論文篇三
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，不僅與學(xué)生個人的生理機(jī)能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴(kuò)大，使得音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學(xué)作為音樂學(xué)院的一門重要課程，其當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r卻不盡如人意。
導(dǎo)致很多學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)能力都不具備，對當(dāng)今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學(xué)生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學(xué)生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學(xué)生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導(dǎo)致很多中小學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的入門時期便錯過了學(xué)習(xí)的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當(dāng)前的聲樂教學(xué)中還存在著嚴(yán)重的教學(xué)與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學(xué)生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎(chǔ)知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴(yán)重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應(yīng)有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學(xué)設(shè)施的缺乏，學(xué)生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識更多的也只是應(yīng)用于自己玩樂。
為學(xué)生成功的走向社會打下堅實的基礎(chǔ)，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
而這一目標(biāo)的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學(xué)生的演唱技能與表演能力，具有較強(qiáng)的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學(xué)模式和培養(yǎng)模式，學(xué)生的實際聲樂學(xué)習(xí)情況不容易被及時了解反饋，從而使教學(xué)收效甚微，學(xué)生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應(yīng)試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強(qiáng)的功利性，在聲樂教學(xué)過程中，過分的強(qiáng)調(diào)學(xué)生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學(xué)中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學(xué)生對聲樂表演的學(xué)習(xí)更多的`只是依據(jù)教師的指導(dǎo)進(jìn)行模仿，不能夠深刻的認(rèn)識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴(yán)重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理當(dāng)前，各大高校在聲樂教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置方面，由于過多的強(qiáng)調(diào)聲樂教學(xué)的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學(xué)模式，忽視了對學(xué)生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎(chǔ)上制定的教學(xué)內(nèi)容便存在著嚴(yán)重的不合理性，進(jìn)而使得學(xué)生在學(xué)習(xí)方向上與所學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識的掌握也存在嚴(yán)重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設(shè)置模式使得聲樂教學(xué)形式多為理論教學(xué)，學(xué)生較少有機(jī)會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學(xué)生對聲樂教學(xué)內(nèi)容的接受。
目前，高校在聲樂教學(xué)過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，不但教學(xué)方式落后，教學(xué)針對性也不強(qiáng)。
教學(xué)過程不能夠結(jié)合學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的實際情況進(jìn)行有效教學(xué)，對當(dāng)前一些較為流行的多媒體教學(xué)技術(shù)和有效教學(xué)方法的應(yīng)用還不夠完善。
單一的教學(xué)方法使得很多學(xué)生對聲樂課程的學(xué)習(xí)停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學(xué)習(xí)的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設(shè)置上對學(xué)科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導(dǎo)致了聲樂教學(xué)的局限性。
由此可見，聲樂教學(xué)模式的不科學(xué)性嚴(yán)重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學(xué)能力不足。
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學(xué)的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況。
而由于高校對聲樂教學(xué)的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機(jī)會能夠得到進(jìn)一步的專業(yè)培訓(xùn)，導(dǎo)致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴(yán)重缺陷。
(一)樹立正確的教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)。
教學(xué)目標(biāo)的正確與否直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的好壞，只有正確的教學(xué)目標(biāo)才能夠保證聲樂教學(xué)的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)時，就應(yīng)堅持專業(yè)型人才與應(yīng)用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學(xué)生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學(xué)過程中，教師不但要注重對學(xué)生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)，增加對聲樂課程的學(xué)習(xí)興趣，不斷提高學(xué)生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進(jìn)新的教學(xué)理念來指導(dǎo)聲樂教學(xué)實踐，使聲樂教學(xué)目標(biāo)盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學(xué)內(nèi)容。
教學(xué)內(nèi)容只有符合學(xué)生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學(xué)質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應(yīng)當(dāng)前學(xué)生學(xué)習(xí)特點的聲樂教學(xué)內(nèi)容，并提高相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容的針對性。
作為學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學(xué)生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準(zhǔn)確的傳達(dá)給學(xué)生，增加學(xué)生對聲樂作品的感受力與認(rèn)同感和學(xué)習(xí)興趣。
針對不同學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的學(xué)生，聲樂教師應(yīng)采取相應(yīng)的教學(xué)方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與自信。
科學(xué)合理的教學(xué)模式能夠?qū)⒔處熀蛯W(xué)生融入學(xué)習(xí)的氛圍中，也是有效聲樂教學(xué)的保證。
傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學(xué)過程中，根據(jù)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點制定相應(yīng)的教學(xué)模式。
進(jìn)行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學(xué)生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學(xué)模式，靈活多變的進(jìn)行聲樂教學(xué)。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學(xué)模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能，促使學(xué)生在不斷地交流與學(xué)習(xí)中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
聲樂教學(xué)是一門實踐性較強(qiáng)的學(xué)科。
在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學(xué)中的演唱與表演技能，因此，高校在設(shè)置聲樂教學(xué)課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機(jī)結(jié)合。
這樣既有利于學(xué)生提高對聲樂課程學(xué)習(xí)的積極性，也能夠幫助學(xué)生更為準(zhǔn)確地找到表演感覺。
另外，高校還應(yīng)盡可能的提供和鼓勵學(xué)生參與到實際實踐中去，并引導(dǎo)學(xué)生對經(jīng)典歌曲進(jìn)行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進(jìn)而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學(xué)生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進(jìn)學(xué)生對聲樂課程學(xué)習(xí)的自信心。
(五)提高教師教學(xué)能力，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)心態(tài)。
聲樂心理學(xué)論文篇四
教學(xué)的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學(xué)方法的運用。教學(xué)方法采用的適當(dāng)，并能不斷創(chuàng)造新的教學(xué)方法，常獲得意想不到的教學(xué)效果。
凡是在教學(xué)工作崗位上從事教育的工作者，無一不需要懂得教育學(xué)的基本知識及其原理。教育方針、教學(xué)方針、所教課程的教學(xué)計劃、教學(xué)大綱、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和進(jìn)行教學(xué)的教育學(xué)的基本知識。凡在教育上取得卓越成效者，無不掌握教育學(xué)的基本原理。有人說，我沒有學(xué)過教育學(xué)，照樣能把教學(xué)搞好，也不排除這種可能性，但如果你掌握了教育學(xué)的基本原理則會事半功倍，有時候甚至得到意想不到的好效果。
在明確我國的德、智、體、美的教育方針上，有計劃、有步驟地進(jìn)行教學(xué)工作，也就是有目的的進(jìn)行教學(xué)，每學(xué)期根據(jù)教學(xué)大綱，有計劃地安排教學(xué)內(nèi)容和課時。這是從事教學(xué)工作的比經(jīng)之路。無計劃、無目的進(jìn)行教學(xué)，至少是缺少工作責(zé)任心。
一、循序漸進(jìn)，因材施教是聲樂課教學(xué)中運用的原則，也是教育學(xué)中必不可少的原則。
有的聲帶質(zhì)量好，具有天賦的好嗓子，音色優(yōu)美，和天生的歌唱音量。而有的則無歌唱的嗓音，天生聲樂沙啞，無光彩，更無應(yīng)有的音量。有的語言能力強(qiáng)，發(fā)音清晰，具有一定語言表達(dá)能力，而有的則吐字發(fā)音模糊不清，語言表達(dá)能力遲鈍。
有的發(fā)聲器官的生長適宜歌唱發(fā)聲。小舌，軟口蓋易于活動打開，頜骨關(guān)節(jié)開合靈活，有的則口腔活動艱難，有的呼吸器官健康宜于發(fā)聲，肺活量止常，喉部機(jī)能活動靈活，無疾病，有的則?；己粑栏腥炯膊。鐨夤苎?、喉炎、扁桃體炎等。
(二)因材施教原則運用的出發(fā)點又基于身心發(fā)展的差異。
表現(xiàn)在遺傳因素，所處過的環(huán)境、所受過的教育以及學(xué)唱者的個人主觀能動性。身心的發(fā)展是以上全部因素綜合影響的結(jié)果。學(xué)生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學(xué)生的家庭環(huán)境，學(xué)校環(huán)境、接觸的親屬、同學(xué)、朋友對他(她)的各方面無不產(chǎn)生影響，學(xué)生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構(gòu)成了學(xué)生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。
智力的差異又表現(xiàn)在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學(xué)生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內(nèi)在因素的作用。因此，在聲樂教學(xué)巾依據(jù)以學(xué)唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學(xué)生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓(xùn)練巾違背了她聲帶的生理現(xiàn)象。
(三)循序漸進(jìn)在教學(xué)中使得學(xué)生所學(xué)的知識技能得以鞏固的保證。
由淺入深，由簡到難，依據(jù)學(xué)生的水平進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，常使學(xué)唱者獲益匪淺，可使學(xué)生的歌唱基本功學(xué)得扎實，以利學(xué)生今后在t作巾能較長時問運用它。教學(xué)的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學(xué)方法的運用。教學(xué)方法采用的適當(dāng)，并能不斷創(chuàng)造新的教學(xué)方法，常獲得意想不劍的教學(xué)效果。直觀的示范教學(xué)，易使學(xué)唱者得到直接的'音響啟發(fā)，發(fā)聲練習(xí)的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反二的客觀效果。
針對學(xué)唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應(yīng)的聲樂教材，以利于歌唱者的發(fā)揮和演唱效果。反之，對學(xué)唱者發(fā)聲的不準(zhǔn)確的判斷，以不適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)，如錯劃聲部;過早發(fā)展高音;造成發(fā)聲上的毛病;帶來聲帶的疾病等。
正確認(rèn)識對待師生關(guān)系是教師的職責(zé)，忠誠于人民教育事業(yè)是教師的基本道德準(zhǔn)則，熱愛學(xué)生是教師職業(yè)道德的核心。教學(xué)是教師與學(xué)生合作活動的一種形式，教師教，學(xué)生按教師所教的學(xué)，學(xué)生在學(xué)的過程中出現(xiàn)的情況，又常使教師思考自己的教學(xué)，相互依存，相互制約地進(jìn)行教學(xué)活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學(xué)的效果。因此建立正常、協(xié)調(diào)的師生關(guān)系是使教學(xué)得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學(xué)習(xí)、娛樂都帶著心理的活動。
記憶、想象、情緒、情感的心理活動，而人腦是人們心理活動的主要器官，人的心理活動和行為都是神經(jīng)系統(tǒng)巾各部分協(xié)同活動的結(jié)果，一切心理活動又具有反射的性質(zhì)。這些心理學(xué)的基本知識是教師或聲樂教師必備的。個性的傾向性合氣質(zhì)的差異也都反映了不同的心理素質(zhì)，這一切無不與聲樂學(xué)習(xí)及在聲樂專業(yè)上的成敗有關(guān)。
我們可以想象，一個缺乏信心、懶惰傷感的人怎能在聲樂事業(yè)上有所造就?歌唱是人們用他(她)的聲音，結(jié)合語言，帶著感情進(jìn)行活動的一種行為。其巾包括發(fā)聲水平、語言的訓(xùn)練和感情表達(dá)等因素。這種因素都是在學(xué)習(xí)聲樂過程中完成的，而聲樂教師在起著主導(dǎo)作用。
聲樂教師在聲樂教學(xué)過程中能否依據(jù)學(xué)生的情緒、個性、氣質(zhì)方面的心理狀況進(jìn)行教學(xué)活動，又能否以條件反射的心理活動原理，進(jìn)行科學(xué)的聲樂教學(xué)活動，這都關(guān)系著聲樂教學(xué)的成敗。
在聲樂教學(xué)過程中，教師始終要以飽滿的熱情、愉快的情緒進(jìn)行教學(xué)，這是學(xué)生在上課時的一種無形的情感啟發(fā)，教師過多部恰當(dāng)?shù)卦儐枌W(xué)生自己不愉快的事，是不利于教學(xué)的。對學(xué)生在學(xué)習(xí)巾出現(xiàn)的困難，如過多地重復(fù)提，或以過分的示范擴(kuò)大其缺點，造成學(xué)生在困難方面的條件反射，則不宜糾止其發(fā)聲上的缺點。
例如：學(xué)生唱一首歌，有一處高音發(fā)音困難，如教師經(jīng)常不適當(dāng)?shù)刂肛?zé)，而不是有效的指導(dǎo)，學(xué)生則會形成條件反射，一唱劍那里就破或不敢唱。對缺乏信心的學(xué)生，要加以鼓勵，及時肯定優(yōu)點和進(jìn)步，使其在學(xué)習(xí)過程中情緒高昂，敢于沖破困難。
重要的是為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)心理環(huán)境，其良好的心理條件在于“興趣是最好的教師”。
因此學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂有無興趣是其關(guān)鍵，一種是從小對唱歌就有興趣;一種是經(jīng)過與歌唱活動的多方面的接觸的啟發(fā)，產(chǎn)生民興趣;一種是由于聲樂教師的良好指導(dǎo)后逐步產(chǎn)生興趣的。而無興趣者，無論如何是學(xué)不好的。而一種良好的心理條件則是通過聲樂教師的止確聲音觀念、良好的教學(xué)方法和手段形成的。學(xué)生若始終能在發(fā)音觀念上得到良好的發(fā)聲條件反射，這也是至關(guān)重要的心理條件。
綜上所述，聲樂教學(xué)活動過程中教育學(xué)與心理學(xué)的合理運用，不但能使聲樂教學(xué)事半功倍，還能使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中挖掘出其意想不到的創(chuàng)造能力。衷心希望從事聲樂藝術(shù)的教育者多多批評指正，為聲樂學(xué)習(xí)者提供更好的學(xué)習(xí)方法。
聲樂心理學(xué)論文篇五
第一段：引言（200字）。
聲樂課是學(xué)習(xí)聲樂技巧和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要途徑。在這段時間里，我通過學(xué)習(xí)和實踐，收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和知識。在聲樂課堂上，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力。在這篇論文中，我將分享我在聲樂課上的體會和心得，希望可以給其他學(xué)習(xí)聲樂的人一些啟發(fā)和幫助。
第二段：聲樂技巧的提高（200字）。
在聲樂課上，我學(xué)習(xí)了許多提高聲樂技巧的方法和技巧。首先，正確的呼吸和發(fā)音對于聲樂表演至關(guān)重要。我通過老師的指導(dǎo)，學(xué)會了深呼吸和腹式呼吸的技巧，這有助于提高歌曲的發(fā)聲效果。其次，我也學(xué)習(xí)了如何正確發(fā)音和發(fā)聲，包括舌尖、唇腭、喉嚨等。通過反復(fù)的練習(xí)和調(diào)整，我的發(fā)音得到了極大改善。除此之外，學(xué)習(xí)聲樂的過程中還涉及音區(qū)的劃分和過渡，唐磊、滑音等技巧的練習(xí)等等。這些技巧的學(xué)習(xí)和實踐使得我的聲樂水平有了明顯的提高。
第三段：自信心的培養(yǎng)（200字）。
在聲樂課上，我學(xué)會了如何培養(yǎng)自信心。起初，我對自己的聲音和表演能力缺乏自信，總是害怕犯錯或者被他人評判。然而，我逐漸明白，在學(xué)習(xí)的過程中，錯誤和挑戰(zhàn)是難免的。只有克服自己的擔(dān)憂，才能真正進(jìn)步。通過老師的鼓勵和同學(xué)們的支持，我學(xué)會了自信地面對自己的不足和挑戰(zhàn)。在個人和集體演出中，我敢于展示自己的真實才華，這種自信心也漸漸滲透到我的日常生活中，使我在各個方面都有了更大的突破。
第四段：表演能力的提高（200字）。
聲樂課不僅僅是技巧的學(xué)習(xí)，還涉及到表演能力的培養(yǎng)。在課堂上，我學(xué)習(xí)了如何能生動地表演音樂作品，如何與觀眾建立共鳴。通過老師的指導(dǎo)，我學(xué)會了如何感受音樂的情感，如何通過聲音和動作表達(dá)出來。我學(xué)習(xí)了舞臺上的各種動作技巧和舞臺形象的打造，使我在演唱時，更加自如和自信。此外，我還加入了學(xué)校合唱團(tuán)，通過集體排練和演出，我有機(jī)會鍛煉自己的團(tuán)隊合作能力和舞臺表演能力，這不僅提升了我的藝術(shù)素養(yǎng)，還培養(yǎng)了我在集體中的責(zé)任心和團(tuán)隊協(xié)作精神。
第五段：心得體會和未來計劃（300字）。
通過聲樂課的學(xué)習(xí)，我深刻體會到音樂的魅力和聲樂技巧的重要性。在今后的日子里，我將繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平，并致力于成為一名合格的聲樂演員。我將繼續(xù)通過學(xué)習(xí)和實踐，不斷豐富自己的音樂素養(yǎng)，提高自己的演唱技巧。同時，我也希望能有機(jī)會與其他音樂愛好者一起合作、交流，共同提高。通過聲樂課的學(xué)習(xí)和心得體會，我對自己的未來充滿了信心和希望。我相信，只要付出足夠的努力和堅持不懈，我定能在聲樂的道路上走得更遠(yuǎn)。
總結(jié)：
通過聲樂課的學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力，這對于我個人的成長和未來的發(fā)展都有著重要的意義。在接下來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)堅持不懈，鍛煉自己，追求卓越。我相信，音樂的完美就在于不斷追求和努力，希望我的聲樂之路可以為我的人生增添更多的光彩和成就。
聲樂心理學(xué)論文篇六
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學(xué)活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學(xué)而破壞了學(xué)生嗓音的問題，總之教師的教學(xué)水平有限，就會嚴(yán)重的影響了聲樂教學(xué)效果。
(二)忽略了對學(xué)生綜合能力培養(yǎng)。
再比如有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調(diào)，因此在教師進(jìn)行聲樂教學(xué)活動開展過程中，教師一方面需要加強(qiáng)對學(xué)生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導(dǎo)，另一方面也需要重視對學(xué)生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導(dǎo)。
二、提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效對策。
(一)創(chuàng)新教學(xué)方式。
需要根據(jù)不同學(xué)生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學(xué)過程，根據(jù)每一個學(xué)生的個性化特征和優(yōu)勢揚(yáng)長避短的開展聲樂教學(xué)課程，這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分發(fā)揮每一個學(xué)生的才能。
小組課是學(xué)生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學(xué)生的某一個特征進(jìn)行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學(xué)活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學(xué)過程，實現(xiàn)取長補(bǔ)短的教學(xué)方式，共同取得進(jìn)步。
在開展集體課教學(xué)活動過程中，需要將學(xué)生組織起來，然后進(jìn)行聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)方式的學(xué)習(xí)和進(jìn)步，能夠加強(qiáng)對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導(dǎo)，使得學(xué)生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認(rèn)識和理解，進(jìn)一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學(xué)活動開展過程中，為學(xué)生分配教師時需要根據(jù)學(xué)生的進(jìn)步和變化不斷進(jìn)行教師調(diào)整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚(yáng)長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內(nèi)容給予同步需要的學(xué)生開展指導(dǎo)工作，而學(xué)生也可以選擇自己喜歡的教師進(jìn)行指導(dǎo)，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，在互相尊重的基礎(chǔ)上開展有效的教學(xué)活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升。
樹立正確的歌唱藝術(shù)價值觀念，能夠具備不同聲樂風(fēng)格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學(xué)生的表現(xiàn)做出正確的指導(dǎo)和評價，在示范教學(xué)活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結(jié)合，提高教學(xué)質(zhì)量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。
高校聲樂教學(xué)活動開展過程中，一方面需要重視對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學(xué)生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質(zhì)和演唱風(fēng)度。
教師在實踐教學(xué)活動開展過程中，能夠給予學(xué)生心理、生活等各個方面的健康指導(dǎo)，使得學(xué)生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務(wù)能力。
對于表現(xiàn)良好的學(xué)生能夠給予肯定和鼓勵，使得學(xué)生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進(jìn)步，增強(qiáng)自信心，使得學(xué)生在教學(xué)活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強(qiáng)認(rèn)識和改進(jìn)，進(jìn)一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結(jié)束語。
讓學(xué)生能夠立足于當(dāng)前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質(zhì)和綜合能力。
在教學(xué)活動開展過程中，掌握良好的學(xué)習(xí)方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
聲樂心理學(xué)論文篇七
[3]姜忠玉.探析聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)[d].福建師范大學(xué)2009。
[4]鄒微.聲樂表演藝術(shù)中的虛與實[d].杭州師范大學(xué)。
[5]姚丹.聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)[d].東北師范大學(xué)2005。
[6]靳相林.聲樂表演藝術(shù)中觀眾審美心理研究[d].福建師范大學(xué)。
[7]柏艷.聲樂表演藝術(shù)心理路程的調(diào)查分析與研究[d].遼寧師范大學(xué)2007。
[8]閆如玉.歌唱語言在聲樂演唱中的訓(xùn)練與運用[d].天津音樂學(xué)院。
[9]劉青青.俄羅斯音樂文化對中國合唱藝術(shù)的影響[d].陜西師范大學(xué)2014。
[12]楊沁文.貝利尼藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價值[d].云南藝術(shù)學(xué)院2012。
聲樂心理學(xué)論文篇八
有道是：“藝高人膽大?！毙判牡膹?qiáng)弱顯然與一個人所掌握的專業(yè)知識、技能技巧的多少及熟練程度緊密關(guān)聯(lián)。對于初學(xué)者來說，首先要建立起低喉位，正確的 喉咽形態(tài)和呼吸基礎(chǔ)以及聲、氣配合的平衡模式，中、低聲區(qū)的聲音質(zhì)量基本達(dá)到較為松弛、圓潤，氣息與聲音取得平衡，接著作進(jìn)一步技巧提高的聯(lián)系，如統(tǒng)一聲 區(qū)發(fā)展音域的訓(xùn)練。最后是進(jìn)行各種高難度的技巧磨練，從而取得呼吸、發(fā)聲、共鳴等技能的正確運用?？傊_的歌唱要通過特殊的訓(xùn)練，嗓音的功能才能達(dá) 到。有了過硬的聲樂技能技巧最終才具有堅強(qiáng)的自信心。
b.提升歌唱的自信心
信心是放松的基礎(chǔ)，沒有信心或信心不足都會產(chǎn)生心理障礙，導(dǎo)致歌唱失敗。歌唱家的職責(zé)是用自己完美的歌聲打動聽眾的心靈，只有充分的自信心才是征服聽 眾的基礎(chǔ)。歌唱者必須相信自己能夠創(chuàng)造最美好的瞬間，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。同時，歌唱者要有強(qiáng)烈的歌唱欲望，要自我激勵，強(qiáng) 烈的表現(xiàn)欲望是克服心理障礙的根本方法。對歌唱有強(qiáng)烈的欲望便容易使大腦皮層及神經(jīng)系統(tǒng)產(chǎn)生興奮，在中樞神經(jīng)的傳導(dǎo)下，歌唱的生理器官會做出積極反應(yīng)，產(chǎn) 生強(qiáng)烈的歌唱欲望，歌唱欲望越強(qiáng)，反應(yīng)越靈敏，越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以說，演唱欲望、自信心與演唱效果有著密切的關(guān)系，需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。
c.演唱前的充分準(zhǔn)備
老一輩藝術(shù)家說道：“臺上一分鐘，臺下十年功。”歌唱技能、技巧是經(jīng)過長期訓(xùn)練、分階段性、循序漸進(jìn)這一漫長學(xué)習(xí)過程而形成的，同時還要根據(jù)不同問題 做合理的調(diào)整，反復(fù)推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱達(dá)到正常發(fā)揮。過分希望在演唱時出現(xiàn)超水平發(fā)揮奇跡，其效果往往適得其反，對于這一點每個 演唱者都應(yīng)對自己所能達(dá)到的程度有客觀清晰的估計。另外，與過分追求超水平演唱相反的是害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有的演唱者在不曾出現(xiàn)錯誤時， 老想著可能會發(fā)生的錯誤;有時卻在發(fā)生某些意外后不能擺脫，對自己發(fā)生的錯誤“耿耿于懷”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出現(xiàn)新的更大錯誤。其 實，每個演唱者應(yīng)當(dāng)盡最大的努力做到盡可能的準(zhǔn)確，這主要靠平時踏實的訓(xùn)練，預(yù)先有充分的準(zhǔn)備等來實現(xiàn)的。
d.以“心”之歌唱
著名聲樂教學(xué)家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱聲音、唱方法……而是要把歌曲的內(nèi)容、音樂性表現(xiàn)出來，清楚了，就能心中有底，就不會緊張。”周先生在 這里講的是一個辯證的問題，即歌唱當(dāng)然要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力中心若僅放在聲音和方法上則適得其反，容易緊張。擺正技巧與歌唱的關(guān)系，技巧只 不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現(xiàn)歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是對聲樂作品進(jìn)行分析、研究，作獨具匠心的藝術(shù)處理。拿到一首不 熟悉的聲樂作品，首先應(yīng)讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。掌握歌曲的風(fēng)格，是唱景(意境)或是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，然后把握好該用怎么樣的音色、音量、語氣、 語調(diào)、語勢等歌唱技巧。最后在歌唱時必須全身心的投入，有如身臨其境，你就是曲中的人物等進(jìn)入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感動，如此情景 交融，聲情并茂的歌唱藝術(shù)效果便自然地產(chǎn)生，從而克服緊張，膽怯等心理障礙。
e.舞臺演唱實踐
對于一個學(xué)歌唱的人來說，舞臺是他(她)們向往的地方，能成功的站在舞臺上歌唱是每一個聲樂學(xué)習(xí)者夢寐以求的。但是，如果舞臺藝術(shù)實踐不足，演唱者缺乏臨場經(jīng) 驗，本來在臺下唱得很好，可是一上臺，由于環(huán)境變化了，音響、燈光變化了，特別是面對巨大的舞臺和眾多的觀眾等客觀環(huán)境的影響，無法適應(yīng)的情況下，會造成歌手臨場發(fā)揮異常，出現(xiàn)緊張、害怕等心理障礙，嚴(yán)重影響演唱質(zhì)量。因此，建議演唱者除了加強(qiáng)聲樂技能基礎(chǔ)訓(xùn)練外，平時在琴房(教室)練習(xí)時，要時刻當(dāng)成自己是站到舞臺上的，眼前有很多“觀眾”，歌唱時還不斷與“觀眾”交流，演唱盡管是假戲真做，但同樣是槍林彈雨，硝煙彌漫。同時，還應(yīng)該經(jīng)常參加各種藝術(shù)實踐活 動，并盡可能的做到為不同的觀眾演唱，多彩排，多熟悉舞臺的環(huán)境設(shè)備，如燈光音箱設(shè)備，伴奏樂隊或伴奏者的位置等。平時要多合伴奏，與伴奏者取得默契配 合，以免在臺上與伴奏脫節(jié)，產(chǎn)生慌亂。要有表現(xiàn)的欲望，要自我激勵，以一顆平常心去參加演出(比賽，考試)，緊張感也就不翼而飛了。
聲樂心理學(xué)論文篇九
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強(qiáng)加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂心理學(xué)論文篇十
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達(dá),也是促進(jìn)學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達(dá)思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達(dá)人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達(dá)到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達(dá)到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達(dá)能力三者的有機(jī)結(jié)合。還應(yīng)該認(rèn)識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達(dá)到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達(dá)出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達(dá)出作品中蘊(yùn)含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進(jìn)行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達(dá)作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達(dá)等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強(qiáng)化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進(jìn)行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當(dāng)然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進(jìn)行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達(dá)，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂心理學(xué)論文篇十一
求職意向。
求職意向：聲樂教學(xué)與表演音樂教師人事管理。
求職地點：廣東深圳廣州。
求職時間：-5-5。
可到職時間：隨時。
工作經(jīng)驗：一年以內(nèi)。
工資要求：1500以上。
工作性質(zhì)：全職。
基本資料。
姓名：
性別：男。
出生日期：1984年12月17日
身高：170cm。
婚姻狀況：未婚。
身份證號碼：43112819841217****。
戶口所在地：湖南湖南。
現(xiàn)在所在地：
個人特長：聲樂．合唱指揮．。
語言能力。
普通話：良好。
掌握方言：
能力：
英語：
等級：
其它語言：
能力：
等級：
教育或培訓(xùn)經(jīng)歷。
畢業(yè)院校：河南大學(xué)。
最高學(xué)歷：本科。
所學(xué)專業(yè)：音樂表演。
時間地方學(xué)校/機(jī)構(gòu)專業(yè)學(xué)歷證書編號.9--2007.7河南大學(xué)音樂表演本科。
工作經(jīng)歷。
2003.9--2007.7河南大學(xué)(其它)工作職位：學(xué)生離職原因：畢業(yè)工作描述：具備扎實的聲樂演唱與教學(xué)能力，能勝任聲樂藝術(shù)的教學(xué)與演出等。
音樂理論和視唱練耳功底扎實；可勝任音樂理論、音樂欣賞、視唱練耳、專業(yè)外語的教學(xué)。
受正規(guī)的合唱指揮訓(xùn)練，，并學(xué)以致用，可勝任合唱指揮的教學(xué)與排練演出等。
具備一定的文藝素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，可勝任文藝編輯與文化傳播等工作。
能熟練的操縱運用計算機(jī)各類辦公軟件和音樂軟件，能進(jìn)行音樂課件的制作，可勝任多媒體音樂的'教學(xué)。
自我評價。
尊敬的領(lǐng)導(dǎo):。
您好！
中一份，也許正是您的細(xì)心，將啟開一名畢業(yè)生的奮斗歷程。
以最誠摯的敬意。
揮、聲樂教學(xué)和表演等工作。
取。有幸牽手河南大學(xué)“獎學(xué)金”“三好學(xué)生”“優(yōu)秀演員”“優(yōu)秀學(xué)生干部”等獎項。
只有更好。我將積極進(jìn)取，勇于奮斗。愿為貴單位的前程努力工作。為貴單位錦上添花。
這就是我的自信與承諾，劍鳴匣中，期之以聲。真誠地盼望您的佳音！順祝您工作順利，事業(yè)進(jìn)步！
此致
敬禮
聲樂心理學(xué)論文篇十二
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術(shù)文化，有機(jī)的結(jié)合科學(xué)化的發(fā)音和藝術(shù)化的語言，而想象力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時感染聽眾，是聲樂藝術(shù)中不可或缺的成分，在聲樂藝術(shù)中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點，分析想象力的重要性，探討如何在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);想象力;培養(yǎng)。
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術(shù)文化，也是一種美的體現(xiàn)，相對較為抽象，這就需要有一定的想象力，尤其是對表演者。
在聲樂藝術(shù)中，應(yīng)該注意想象力的培養(yǎng)，充分的聯(lián)想，表情、聲調(diào)隨著想象的情節(jié)變化而變化，創(chuàng)造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背后的故事的述說，需要樂理、歌者內(nèi)心的情感，加上充分合理的想象綜合的表達(dá)。
以下對聲樂藝術(shù)中的想象力做詳細(xì)分析。
一、聲樂藝術(shù)特點。
聲樂是一種傳統(tǒng)唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。
歌曲需要通過演唱來表達(dá)，將文字加曲調(diào)完整的表現(xiàn)出來，需要歌者具有一定的能力。
作為畫面中的一個主角，體味演唱;再次靈活運用自己特有的聲音，生動委婉的演唱，充分發(fā)揮美妙的聲音，根據(jù)不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足;科學(xué)的運用演唱技巧，音色、音質(zhì)、感情充分結(jié)合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術(shù)，做到聲情并茂，完成對聲樂藝術(shù)的完美表達(dá)。
二、想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性。
想象力是在固有的物質(zhì)基礎(chǔ)上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術(shù)中的重要組成，可以深化聲樂表演。
一首歌曲的歌詞單單是文字的表達(dá)，歌唱是一種展現(xiàn)畫面的簡要途徑，而在這個過程中想象力就發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，例如《桃花謠》中“桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天”，演唱時需想象三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景;《為了誰》中“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。
我不知道你是誰，我卻知道你為了誰”，所有的歌詞都需要想象刻畫那種畫面，一點一滴的表達(dá)，通過合理充分的想象來寄托歌者對歌曲內(nèi)容的那份感情，繼而形象生動的演唱。
可見，想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性。
三、如何培養(yǎng)聲樂藝術(shù)中的想象力。
(一)樹立正確的人生態(tài)度。
歌唱和人生有著密切的關(guān)聯(lián)，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個現(xiàn)象，又或許是一個人的一生。
但不論是什么，都需要借助歌者淋漓盡致的演唱來體現(xiàn)。
聲樂表達(dá)的大多是比較積極、意義深遠(yuǎn)的，這同樣需要有積極的人生態(tài)度，樹立正確的人生態(tài)度，有利于幫助判斷歌曲敘述內(nèi)容的動態(tài)方向，從而有助于發(fā)揮想象力，正確、高效的把握歌曲。
(二)拓展聲樂實踐。
在聲樂的學(xué)習(xí)中，僅僅是掌握聲樂的一些理論并不能提升對歌唱的表達(dá)，還需要不斷拓展聲樂實踐，在實際演唱中一點點訓(xùn)練，不斷將技巧與情感結(jié)合。
在各種場地適應(yīng)自己聲樂歌唱的表達(dá)方式，通過練習(xí)不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實際鍛煉中積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出一定的想象空間，訓(xùn)練想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發(fā)展自我。
(三)提高文化素養(yǎng)，拓展知識領(lǐng)域。
文化素養(yǎng)起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術(shù)中想象力的發(fā)揮，如果不具備一定的文化素養(yǎng)，有可能無法形象生動的想象出歌曲的背景畫面。
提高文化素養(yǎng)，通過對各類文化的不斷學(xué)習(xí)，尤其是國內(nèi)外的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化更加利于體會聲樂歌曲的時代韻味。
做到不拘泥與音樂學(xué)科這一門，可以拓展知識領(lǐng)域，多了解一些其他領(lǐng)域的文化，例如傳統(tǒng)美學(xué)、漢語學(xué)等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個全新的視野對歌曲進(jìn)行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想象。
(四)生活中留心藝術(shù)。
人常言“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，在生活中留心藝術(shù)幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個大的集體，作為這個集體的一員不可能所有都親身經(jīng)歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點滴印在心里。
遇到類似歌詞可以輕松抓住核心情感，更加利于歌唱的表達(dá)。
從生活尋找藝術(shù)，同樣可以激發(fā)歌者的創(chuàng)作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結(jié)語。
綜上所述，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，充分的發(fā)揮想象力有關(guān)重要，可以幫助發(fā)揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能夠沖擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術(shù)中的創(chuàng)作。
想象力在歌者的學(xué)習(xí)和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的有利因素。
在聲樂藝術(shù)中，充分重視對想象力的培養(yǎng)，通過樹立正確的人生態(tài)度、拓展聲樂實踐、提高文化素養(yǎng)，拓展知識領(lǐng)域、在生活中留心藝術(shù)來實現(xiàn)在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。
[參考文獻(xiàn)]。
[1]吳喆.聲樂演唱中審美想象的作用分析[j].青春歲月,2013,06:111.
聲樂心理學(xué)論文篇十三
聲樂課是大學(xué)生活中一門重要的藝術(shù)課程。通過學(xué)習(xí)聲樂課，我們可以培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)，提高聲樂技巧，同時也可以在課堂中感受到音樂的魅力。在過去的一學(xué)期里，我積極參與聲樂課的學(xué)習(xí)，并逐漸體會到了聲樂課給我?guī)淼纳羁腆w驗和啟示。
首先，聲樂課提升了我對音樂的理解和欣賞能力。在聲樂課上，我們不僅學(xué)習(xí)了聲樂技巧和表演技巧，還學(xué)習(xí)了音樂理論知識和音樂欣賞的方法。通過分析音樂的曲調(diào)、節(jié)奏和情感表達(dá)，我逐漸認(rèn)識到音樂的深層含義和豐富內(nèi)涵。在與老師及同學(xué)的互動中，我也學(xué)會了用更敏銳的音樂感覺去欣賞不同類型的音樂，從而不斷提升自己的音樂素養(yǎng)。
其次，聲樂課培養(yǎng)了我良好的聲樂技巧。在聲樂課上，老師引導(dǎo)我們進(jìn)行喉部肌肉鍛煉和音域拓展，教授正確的發(fā)聲方法和舒緩呼吸技巧。通過反復(fù)練習(xí)和指導(dǎo)，我逐漸掌握了正確發(fā)音和發(fā)聲的技巧，使得我的嗓音變得更加圓潤和悅耳。同時，老師還教導(dǎo)我們?nèi)绾芜\用氣息和喉部調(diào)整來表達(dá)不同的情感，使得歌曲更具感染力和表現(xiàn)力。這些聲樂技巧的提升不僅使我在演唱時更有自信，也提高了我在日常生活中的說話和表達(dá)能力。
另外，聲樂課讓我感受到音樂的獨特魅力和情感共鳴。在課堂上，老師和同學(xué)們會一起演唱各種類型的歌曲，從古典到流行，從中西方音樂到民族音樂，涉及廣泛且風(fēng)格迥異。在演唱時，每個人都會全身心地投入到音樂中，用聲音去表達(dá)自己的情感和內(nèi)心世界。在這種氛圍中，我感受到了音樂的獨特能量，不僅能治愈心靈，也能激發(fā)人的無限潛力。通過聲樂課，我開始明白音樂是一種無國界的語言，它能夠跨越文化并融匯人的情感，使得人與人之間產(chǎn)生真實的情感共鳴。
最后，聲樂課啟發(fā)了我對自我表達(dá)和自我認(rèn)知的思考。在學(xué)習(xí)和演唱各類歌曲的過程中，我逐漸明白了音樂是一種表達(dá)情感和態(tài)度的藝術(shù)形式。每首歌曲都有它特定的音樂語言和背后的故事，我們需要通過自己的理解和情感去傳達(dá)它們。在探索和演繹歌曲的過程中，我開始思考自己的內(nèi)心世界和個人價值觀，逐漸建立了對自我的認(rèn)知和自我表達(dá)的能力。通過聲樂課，我成為了一個更加自信和獨立的個體，學(xué)會了用聲音去發(fā)出自己真實的聲音。
總之，聲樂課在我大學(xué)生活中扮演著重要的角色。通過聲樂課的學(xué)習(xí)，我提高了對音樂的欣賞能力，培養(yǎng)了良好的聲樂技巧，感受到了音樂的魅力和情感共鳴，同時也啟發(fā)了我對自我表達(dá)和認(rèn)知的思考。我相信這些在聲樂課上獲得的體驗和啟示將對我未來的人生和職業(yè)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)和積極參與聲樂課，為自己的音樂之路增添更多的亮點和精彩。
聲樂心理學(xué)論文篇十四
通過對相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進(jìn)行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認(rèn)知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠(yuǎn)不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語。
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂心理學(xué)論文篇十五
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準(zhǔn)備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達(dá)她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強(qiáng)調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強(qiáng)弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進(jìn)入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機(jī)再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀(jì)后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強(qiáng)，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強(qiáng)的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“啊！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強(qiáng)調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細(xì)明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進(jìn)入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強(qiáng)，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠(yuǎn)屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強(qiáng)調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進(jìn)行仔細(xì)分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻(xiàn)：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂心理學(xué)論文篇十六
越來越多的古代音樂研究的學(xué)者對古代音樂中的“清”開展研究，更有的學(xué)者將其作為古代音樂的核心概念。“清”能夠成為古代音樂的重要范疇之一和其在古代音樂中的廣泛使用是密不可分的，郭平先生對“清”是琴的最高境界這句話已經(jīng)對“清”的重要性做出了判定，但是這一觀點并沒有被眾多的音樂研究學(xué)者所關(guān)注。但是實際上，“清”不僅是在“清濁”上起到了至關(guān)重要的作用，它也對中國古代音樂審美產(chǎn)生著重要的影響，到了明清時期，“清”在古代音樂上的地位才最終被確定，同時“清”同“和”成為了古代音樂的審美理想。
一古代音樂的基本“清”、“和”
人們認(rèn)識到“清”在古代音樂美學(xué)中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用是從“清濁”對舉的現(xiàn)象開始的?！奥暋薄ⅰ耙簟?、“樂”分別是古代音樂形成中不可缺少的階段?！扒濉痹谝陨先齻€階段中的審美特征也存在著一定的差異。
聲樂之間的互通理論在早期的音樂論述中就已經(jīng)存在了，在我國古代的文獻(xiàn)記載中就有“聲即音樂”的定義，以及新生即為新興民間音樂的論述。但是在《左傳》、《荀子》中已經(jīng)對聲和音做了明確的劃分。在《荀子?樂論》中已經(jīng)有所記載，文章中講到聲音是音樂組成的物質(zhì)載體，在隨后的古代文獻(xiàn)中也承認(rèn)了這一說法。到后來的《禮記》中關(guān)于音樂記載了當(dāng)時的音樂已經(jīng)具備聲、音、樂的完整體系，音樂皆處于人性，寓情于其中，終形于聲，聲成為文，謂之音。上面這句話顯示了凡是音樂都生成于人心，懂得樂理的人基本上是通曉倫理的。知聲而不知音者，如同禽獸;知音而不知樂者，眾庶是也。這句話充分說明了音樂的本源來自人內(nèi)心的情感波動和變化，“聲”是音樂最基本的物質(zhì)元素，它產(chǎn)生的主要途徑是人的情感沖動和變化，“音”是具有節(jié)奏的、有節(jié)制的“聲”。“樂”是具有一定的長短，富有節(jié)奏變化并且能夠傳達(dá)社會倫理和人類情感的一種藝術(shù)。所以古代的人將“音”作為區(qū)別人和獸的重要標(biāo)準(zhǔn)，動物也是可以發(fā)出聲音的但是動物的聲音沒有節(jié)奏，自身不懂的節(jié)制因而無法成為被理解的`言說，更無法當(dāng)做是“音”。“樂”的形成不僅在于其能夠有節(jié)奏、節(jié)制地表達(dá)內(nèi)心的情感以及傳達(dá)信息和宣泄內(nèi)心的情緒，而且可以對人們的社會道德水平和個人修養(yǎng)產(chǎn)生巨大而又重要的作用。
按照“清”的本義主要是指澄清的水的現(xiàn)象，“濁”同清是相互對立的，“清”和“濁”在意思上是相反的，這兩個字最基本的意思就是來形容水的兩種不同狀態(tài)，在引申的用法中主要是形容社會的狀況比較清明或是昏暗，在樂理上的引申還可以指高音和低音。這兩個字在音樂上最早出現(xiàn)在東周時期，在《左傳?昭公二十年》中晏子論樂中有：“聲亦如味，一氣……九歌相成也，清濁……周疏以相濟(jì)也?！痹趦蓛上鄬Φ膸捉M概念中構(gòu)成了音樂最基本的元素，此時的“清濁”和“高下”一樣成為了音樂中的高音和低音的代名詞。音樂中的所有音質(zhì)都通過相反的兩個詞進(jìn)行代替，這樣一直到春秋戰(zhàn)國時期，“清濁”在早期的聲樂論述中的例子經(jīng)常會出現(xiàn)，由上可知，“清濁”在早期的聲樂論述中是沒有價值屬性的，這兩個字只是用來區(qū)分高音和低音而已。清音便是音樂中的高音，濁音就是音樂中的低音，是形容聲音自然屬性的一個名稱而已。此后“清濁”逐漸開始成為中國古代聲樂理論中重要的組成部分，并對后來的古代聲樂理論產(chǎn)生了重要的影響。
二“清濁”的逐漸分離和對“清”的審美認(rèn)識。
從以上文中可以知道，“清濁”最初只是作為最基本的區(qū)分高音和低音的標(biāo)志，但是在情感和節(jié)奏在五音中的融入之后，“清濁”之間開始發(fā)生了微妙的變化，“清”逐漸從“清濁”中分離出來成為獨立的個體，自身也慢慢開始有了自己的審美屬性。在古代音樂的發(fā)展中，清音濁陽的觀念逐漸地在音樂的情感特征和道德教化中被賦予了不同于以前的價值屬性。
當(dāng)然，情感屬性的增加是音樂中“清”的審美屬性增加的重要部分?！豆茏?地員》篇中曾經(jīng)分析過不同的音帶給人的不同感受：“凡聽商，如離群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的審美特征，更加揭示了不同音調(diào)帶給人不同的心理感受，“清”的情感色彩在此時有所加強(qiáng)。在五音的物理屬性方面“清濁”之間有著相同的價值和地位，但是在五音的遞進(jìn)中，“清”的情感特征和增強(qiáng)度使得“清”開始逐漸脫離兩個字相互對立的使用習(xí)慣，這更加鮮明地現(xiàn)實了凡音之起借由心生的道理。蘇軾就曾經(jīng)在自己的《聽賢師琴》中描述了自己對清的感受，“平生未識宮與角，但聞牛鳴盎中稚登木”。
其實，古人對“清”的情感理解更加傾向于悲傷，在《韓非子?十過》中就曾經(jīng)記載了僅憑共和師曠關(guān)于音樂的對話，其中涉及到了清商、清角等等。這些早已經(jīng)不再是簡單的樂曲調(diào)的名稱，而是音樂中情感的象征，從清商到清角悲傷的感情是層層遞進(jìn)的，審美的體驗力度也在不斷的增加，調(diào)越高悲傷的情緒就越濃厚，其社會影響作用也更加強(qiáng)烈。在周王朝的紂王所喜好音樂中可以反映出清商的悲切，最終被稱為王國之音。后人對于這種以悲為美的的情感特征也給予充分的發(fā)揮，蔡文姬的詩中曾經(jīng)有“樂人興兮彈琴箏，音相和兮悲且清”的描述，歷史上許多文人對清表達(dá)的悲傷之情都有所描述，這都說明了古人對于“清”所代表的悲傷之音已經(jīng)達(dá)成了一定的共識。同時“清”在道德和價值取向上也開始和濁不斷的進(jìn)行了分離，最終到達(dá)了對立的狀態(tài)，琴音的清濁是通過琴弦的緊緩來實現(xiàn)的，但是五音一旦形成，清和濁的價值很快就體現(xiàn)出來了，并且在演奏中被賦予了強(qiáng)烈的現(xiàn)實倫理、政治含義。尊卑的價值傾向是在五音的階段上被附加到濁清之上的。
在中國傳統(tǒng)文化理論的根基下，音樂一旦和政治之間產(chǎn)生了一定的聯(lián)系，其自身的藝術(shù)價值就會逐漸的退化，它的倫理功能會逐漸的顯現(xiàn)。所以古人在討論音樂的時候往往將音樂的政治背景作為討論的音樂的根本。在這樣濃厚的道德風(fēng)氣之下，“清”開始和傳統(tǒng)的道德、哲學(xué)倫理、美學(xué)以及政治之間產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)系，“清”在這些觀念和思想的影響下逐漸被賦予正面的價值和意義。著名的儒學(xué)思想家董仲舒認(rèn)為“氣之清者為精，人之清者為賢”。魏晉時期的袁準(zhǔn)認(rèn)為人的氣質(zhì)美在了清上，而濁代表的是惡。此時的清濁已經(jīng)成為了社會上形容善惡對立面。在音樂中，“清”逐漸在音樂中代表美妙的聲音，其所代表的倫理志向也都開始偏向于陽剛和正確的一面。人們對于“清”在音樂中的審美逐漸變?yōu)殛杽?、自然、美好等。這樣“清”在審美上的獨立性已經(jīng)形成，“清”在古代音樂美學(xué)中的地位也得到了極大的提升。
三音樂的審美最高點清和。
我國深受儒家思想的影響，自古以來最為講究的便是和，“和”是我國各類藝術(shù)審美中的最高點?！扒搴汀?、“和”在我國的音樂審美中扮演者十分重要的角色，在聲音上“清濁”被當(dāng)做音樂本質(zhì)和的基礎(chǔ)，但是“清”又不同于“和”。二者之間既強(qiáng)調(diào)對立又強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，他們之間相互依賴和轉(zhuǎn)化，在漢代音樂家的聲樂分析中將“清濁相和”當(dāng)做了音樂的本質(zhì)，到了清代，音樂家也相繼提出要將清濁二音進(jìn)行相互配合。簡單的說，就是清濁作為聲音地位物質(zhì)基礎(chǔ)出現(xiàn)在音樂領(lǐng)域中，但是到了和聲的階段“清濁之音”的相互融合變成為了音樂之“和”的基礎(chǔ)了。
“清”在后代的音樂美學(xué)匯總不斷被賦予肯定性的審美價值，使得清更加脫離了“清濁”的基礎(chǔ)而存在，在清濁討論的各個階段中，各類音樂文人也在尋求音樂審美的最高點，有的說是“中和”有的說是“淡和”，但是無論怎樣的觀點都沒有離開“和”這一觀點。以上的觀點本質(zhì)上也沒有特別大的差別，本文提出的音樂審美最高境界是“清和”。“清和”很早就被拿來形容音樂，比起“中和”、“淡和”來講歷史更加悠久一些，在古代音樂所占據(jù)的位置也更加重要。“清和”作為一個獨立的名字在漢代賈誼的作品中曾經(jīng)這樣描述到：大數(shù)既得則天下順治，海內(nèi)之氣清和咸理，則萬生遂茂。
清和的意思是清凈平和，作者表達(dá)的是對理想中社會的向往。清和有時也可以表達(dá)人的內(nèi)心比較清凈平和;又或是指一種心理狀態(tài);有時清和也會指天氣的情況比較舒適，例如曹丕曾經(jīng)有過：天清和而濕潤，氣淡恬以安智。清和在音樂上的首次使用是在西漢楊雄的《劇秦美新》中出現(xiàn)的，隨后在李周翰的注解中也有出現(xiàn)，而到了魏晉時期，嵇康已經(jīng)將清和當(dāng)做了音樂至高的的審美理想了。嵇康曾經(jīng)提到過“琴瑟之體……則不盡清和之極”。很明顯，嵇康這樣的描寫已經(jīng)將“清和”當(dāng)成音樂的最高境界，“清和”所表達(dá)的清凈、淡定、平和的音樂境界在宋代變得更加重要，北宋琴學(xué)家崔遵度曾經(jīng)提出過“清厲而靜，和潤而遠(yuǎn)”的審美理想。此后在許多的音樂作品中都將“清和”作為審美的最高標(biāo)準(zhǔn)，如此延續(xù)一直到明清時期它的地位被確立。
“清和”的范疇更能夠體現(xiàn)古代音樂的審美功能，清和淡在漢語上字面的意思幾乎一樣。但是兩者在美學(xué)上的含義具有十分大的差異，“清”顯然要比“淡”的含義更重一些，在我國古代眾多學(xué)者的文章中都有所體現(xiàn)并且成為文中的重要主旨，并為“清”奠定了哲學(xué)地位，“清”在我國古代中范疇體系中是一個生成性極強(qiáng)的概念，成為了中國審美理想中的重要部分。因此“清和”的結(jié)合比“淡和”的外延和內(nèi)涵更深入更廣泛。不僅如此，清還包含了淡與和的雙重觀念，“清和”在明清時期逐漸成熟，同“中和”、“淡和”相比較更加凝聚了中國古代音樂的倫理、政治、審美的各種功能。中和中的中更加強(qiáng)調(diào)的是社會倫理，淡則更加側(cè)重于修身和陽性，因而“清”和“和”的結(jié)合最為合適。
四小結(jié)。
綜合本文的內(nèi)容我們了解到，從“清濁”對舉到“清和”的審美的理想，從聲音的物理性質(zhì)到聲音的追求，“清”在古代音樂美學(xué)中的地位經(jīng)歷了不斷的變化，這個變化也是中國音樂的發(fā)展，“清”自身包含的生成性功能以及它的理想化功能、政治化、倫理化功能使得音樂美學(xué)中的“清”成為比較重要的審美。古代音樂審美中的“清”還需要進(jìn)一步的探討。
聲樂心理學(xué)論文篇十七
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達(dá)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強(qiáng)對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達(dá)思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學(xué)的方法進(jìn)行演唱技能的訓(xùn)練，使嗓音達(dá)到一定的藝術(shù)表演標(biāo)準(zhǔn)，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達(dá)到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達(dá)音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達(dá)到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學(xué)、政治、文學(xué)、歷史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、法學(xué)等科目的“人文科學(xué)”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓(xùn)練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當(dāng)具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學(xué)識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機(jī)制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風(fēng)格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達(dá)出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學(xué)語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達(dá)，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊(yùn)欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風(fēng)格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達(dá)的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達(dá)的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強(qiáng)的文學(xué)性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達(dá)出作品想要表達(dá)的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準(zhǔn)確，在演唱時也會更加細(xì)膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風(fēng)格。
聲樂作品的風(fēng)格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風(fēng)格、時代特征、地域特點、民族風(fēng)格、音樂創(chuàng)作風(fēng)格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風(fēng)格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風(fēng)格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風(fēng)格，又要適應(yīng)欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風(fēng)格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風(fēng)格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當(dāng)具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風(fēng)格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準(zhǔn)確地把握住作品風(fēng)格，從而演澤出作品的獨特風(fēng)貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動人的認(rèn)知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達(dá)和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達(dá)的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認(rèn)識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的身心感受，產(chǎn)生出表達(dá)情感的強(qiáng)烈欲望，進(jìn)而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達(dá)情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準(zhǔn)確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進(jìn)具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應(yīng)不斷增強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負(fù)著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂作品對于文化意蘊(yùn)的表現(xiàn)范圍涉及文學(xué)、歷史、民族、地域、風(fēng)俗習(xí)慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)文化的契合點，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊(yùn)演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學(xué)習(xí)文化知識，擴(kuò)大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強(qiáng)對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格及內(nèi)涵方面的正確認(rèn)知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強(qiáng)演唱者對于作品的理解，在情感表達(dá)上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當(dāng)中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會其背后所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，進(jìn)而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊(yùn)，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊(yùn)的表達(dá)中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊(yùn)，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認(rèn)識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認(rèn)知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，要達(dá)到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達(dá)。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導(dǎo)和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強(qiáng)對于音樂的表達(dá)興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進(jìn)其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達(dá)到聲情交融的動人效果。當(dāng)演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊忠.《歌唱的靈魂——情感體驗》.赤峰學(xué)院學(xué)報，（06）.
[2]鄒文麗.《聲樂藝術(shù)與文學(xué)修養(yǎng)的關(guān)系》.影劇月報，（05）.
聲樂心理學(xué)論文篇十八
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國在多個方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動了我國少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡介。
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運動的重要發(fā)起國家，對后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理條件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運而生的，并經(jīng)過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r。
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開來，紛紛被各國音樂藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點，我國古來就有“發(fā)聲需要氣沉丹田”之說，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會增加負(fù)擔(dān)，會降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
（三）運用共鳴。
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會進(jìn)行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。
在中國的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學(xué)的去調(diào)動與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應(yīng)用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機(jī)體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節(jié)每個音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽(yù)。運用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國少數(shù)民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動聽，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優(yōu)勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
【本文地址：http://www.mlvmservice.com/zuowen/13674679.html】
